第一篇：莎士比亞戲劇創作三個階段的特點

莎士比亞戲劇創作三個階

段的特點

肖旭

威廉·莎士比亞，文藝復興時期最偉大的詩人和戲劇家，以他杰出的創造性勞動，給后世留下豐富的精神食糧：三十七部戲劇、一百五十四首十四行詩和二首敘事長詩。他的主要成就是戲劇。根據社會和其思想的發展變化，他二十來年的戲劇創作可分為三個時期：

1590年到1600年，正值伊麗莎白統治盛年，英國一派繁盛興旺景象，莎士比亞的創作基調也是樂觀明朗的。這是他創作的早期，即歷史劇、喜劇時期。他寫出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部歷史劇，《仲夏夜之夢》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜劇，《羅密歐與朱麗葉》等三部悲劇。這些作品，有這樣一些特點：

首先，從對待現實的態度上看，著重于謳歌贊美人文主義的新思想、新道德。喜劇尤為突出。他的喜劇突破了古希臘羅馬喜劇重在社會諷刺的傳統，而偏重于對理想事物的歌頌。他大多通過男女主人公在婚姻上的糾葛，來頌揚人文主義愛情自由和個性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，從人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如歷史劇中戰功顯赫、治國有術的開明君主亨利五世形象，喜劇中一大群新女性形象，例如薇奧拉，鮑西婭等。后者尤為光彩照人。通過這些形象的塑造，作者表達了他主張國家統—的政治理想和個性自由的生活理想。

再次，從戲劇沖突上看：多用誤會、巧合來編織情節，表現人物。例如《錯誤的喜劇》，便是把整個作品的構思建立在誤會和巧合上。

第四，從創作基調和風格上看，明朗樂觀居主導地位。輕松的喜劇和嚴肅中含有詼諧的歷史劇自不待說，甚至悲劇，如《羅密歐與朱麗葉》也不乏歡快的情趣。

上述特點的形式，不外乎三方面的原因： 從社會根源上看，這時期正值伊麗莎白女王統治的盛年，英國已建成一個統一的民族國家，國勢強大，政局穩定，經濟繁榮，舉國上下陶醉在升平安樂之中。這自然在莎士比亞的創作上打上鮮明的時代印記。

從思想根源上看，他的人文主義思想這時尚未經受社會的嚴重考驗，他堅信人文主義理想是可以在現實中實現的，因而，對現實的看法過于樂觀。

從藝術規律上看，他之傾向于用歷史劇的形式來反映現實，是因為他像每一個處在民族形成時期的偉大藝術家一樣，出于一種用藝術形象來探索祖國歷史的愛國主義熱忱，而他致力于喜劇的寫作，則是因為這種戲劇樣式能比較自由地表現他的“有情人終成眷屬”的思想主題，而且喜劇多以誤會和巧合來編織情節的特點，也便于他這個經驗不多的青年劇作家去把握。這樣，特定的生活內容找到了適當的表現形式，他在歷史劇和喜劇的創作上做出了巨大的貢獻。

1601年到1608年，英國社會矛盾表面化、尖銳化，理想與現實的矛盾使莎士比亞對現實悲觀失望。這是莎土比亞創作的中期，即悲劇時期，也是他一生創作最輝煌的時期。在作品中常常表現出悲憤、陰郁的情調。他寫出《哈姆雷特》等七部悲劇，《一報還一報》等四部喜劇，成就大者是悲劇。其中又以有“四大悲劇”之稱的《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》更為著名。這些作品，與作者早期創作相比，具有截然不同的特點：

首先，不再是歌頌而是深刻揭露現實的矛盾和丑惡，著力表現人文主義者的悲劇，如《哈姆雷特》就是通過同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社會悲劇，來揭露社會的黑暗，批判專制暴政的罪惡。

其次，占戲劇中心舞臺的，不再是理想人物，而是一系列野心家、陰謀家。例如《奧賽羅》中的伊阿古，《麥克白》中的麥克白夫婦等，通過這些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社會的罪惡，另方面表達了人文主義者對現實的強烈不滿和深切憂慮。

第三，不再依賴外部的誤會和巧合來構筑戲劇沖突、描寫人物，而是在尖銳的矛盾中刻畫人物的性格，表現他們內心的矛盾斗爭。比如《哈姆雷特》的描寫中心，就是寫主人公內心激烈的斗爭過程，通過他內心的沖突來表現并強化外部沖突即人文主義理想與專制暴政的沖突，他既堅定又軟弱、既果斷又猶豫的典型性格，正足以顯示“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。

第四，創作基調由明快轉變為悲憤沉郁。悲戚傷感的悲劇自不待言，就連喜劇如《一報還一報》也蒙上一層冷峻凄苦的陰影。

總之，莎士比亞這一時期的創作，從思想內容到藝術表現都發生了顯著的變化。

關于變化的原因，同樣可從三方面來探索：

從社會根源上看，這時的英國已從表面繁榮進入**時代，各種各樣的社會矛盾都暴露無遺，文學是時代的晴雨表，時代風云的變化，自然影響到作者創作傾向和藝術風格的變化。

從思想基礎上看，莎士比亞之所以把創作的重心放在揭露和批判上，是由于他對現實的認識深化了，他看到了理想與現實之間的深刻矛盾，看到了人文主義理想實際上是不可能實現的這一悲劇性的事實。

從藝術規律上看，他之所以完全或部分放棄歷史劇和喜劇的寫作，而潛心于悲劇的創作，是因為無論就表現矛盾沖突的深刻性而言，還是就展示人物內心活動的靈便而言，悲劇都明顯地優于歷史劇和喜劇，而且作者這時已積累了足夠多的創作經驗，能自如地駕馭這種難于把握的戲劇樣式。悲劇創作代表了莎士比亞創作的最高成就。

1609年到1613年，理想與現實的尖銳矛盾使莎士比亞只能把希望寄托于烏托邦式的幻想。這是莎士比亞的晚期創作，即傳奇劇時期。他寫出《暴風雨》等三部傳奇劇，《亨利八世》一部歷史劇(與人合作)。傳奇劇的代表作是《暴風雨》。作者這一時期的創作特點，在這部劇作中表現得十分突出：

第一，它雖然對黑暗的現實有所涉及，但中心不是揭發批判，而是鼓吹寬恕調和。

第二，主人公普洛斯彼羅被虛化成一個神話式人物。他被陰謀家竊去權柄，不圖報復斗爭，只求潔身自好，最后反寬恕了敵手，是一個現實生活中不可能存在的、抽象的善的代表。

第三，推動劇情發展的不是現實生活中復雜激烈的矛盾斗爭，而是一系列虛無縹緲的奇遇。沖突的最后解決，不是人物行動的邏輯結果，而是某種超自然的力量在起作用。

第四，構成戲劇基調的，是虛幻超脫。一句話，作者這一時期的創作，明顯表現出倒退。至于倒退的原因，仍可從三方面加以探尋：

從社會根源上看，這時社會矛盾更加激化，不堪壓迫的農民紛紛揭竿而起。面對人民的反抗，詹姆斯一世一方面野蠻鎮壓，另一方面則加強對輿論的控制。戲劇界于是形成一股專寫迎合宮廷趣味的、情節離奇的傳奇劇的逆流。莎士比亞轉向傳奇劇創作，顯然是受到這股逆流的影響。

從思想根源上看，由于人文主義者自身的矛盾，使得莎士比亞未能正確認識人民群眾的力量，因而當人民群眾起來反抗暴政時，他便很自然地退到企圖以寬恕來調和社會矛盾的境地。此外，作者本人此時的經濟地位，也使得他這樣做，因為作為一個大劇團的股東和在鄉下擁有田產的富裕紳士，他個人特別需要有安定的環境而不思**。

從藝術規律上看，傳奇劇往往依靠外部力量來解決矛盾沖突的特點，正好被作者用來調和矛盾服務。因而他拋開悲劇轉向傳奇劇的創作。從思想內容上看，傳奇劇自然不是作者的上乘之作，然而，他們的藝術成就卻很高。國外批評界把《暴風雨》看成是作者“詩的遺囑”而予以高度評價，并非毫無根據。從這個意義上說，莎士比亞在傳奇創作上同樣做出了很大的貢獻。

莎士比亞的現實主義特征，在廣闊的社會背景上描寫人物命運，對于人物性格和生活現象，往往是從多方面加以描寫，有發展變化，廣泛運用了對比的手法。

莎士比亞對戲劇藝術和文學的發展作出了杰出的貢獻，對后世的影響非常大，他的創作方法也成為人們師法的標準和規范。

第二篇：莎士比亞的戲劇特點

莎士比亞的戲劇特點

總述： 莎士比亞作品是思想性藝術性的高度統一，他的作品反映了當時比較先進的思想--人文主義思想。莎士比亞的戲劇用高超的藝術技巧，令人驚嘆地表現了他自己的時代和時代精神，表現了人文主義者的理想。李爾在暴風雨中對當時社會罪惡的控訴（《李爾王》三幕二場）、哈姆萊特在生死問題上的獨白（《哈姆萊特》三幕一場）、泰門對資本主義社會黃金罪惡的譴責（《雅典人泰門》四幕三場），這些著名詩章都是人文主義思想的精彩表達，其揭露極為深刻、其文筆極為生動、其感情極為深刻、其語言極為鋒利，都是當時時代精神的高度藝術化的反映。莎士比亞的戲劇，塑造了一系列概括性強、具有獨特個性并且在矛盾中發展的典型人物形象。他的許多著名悲劇人物，不論是思想深刻周密、憂郁沉思的哈姆萊特，剛正不阿、單純輕信的奧塞羅，含冤負屈、悲苦無告的李爾王，權勢熏心、傲慢殘酷的麥克白，心胸坦蕩、動機純良的勃魯特斯，或者是勇敢堅強、品質高尚的安東尼奧，都是埃斯庫羅斯戲劇里的巨人式的人物，形象鮮明，個性突出，給人以難以磨滅之深刻印象。在戲劇情節方面，莎士比亞完全打破了古代希臘悲劇“三一律”中的情節統一律。莎士比亞擅長于把幻想與現實統一起來，用兩個或兩個以上平行的情節線索開展戲劇沖突，展現出既是現實主義、又有濃厚浪漫主義氣息的生氣勃勃的戲劇。莎士比亞作品極為重要的一個藝術特色，是他的語言的形象性。他總是、而且十分善于運用各種各樣幻想極其豐富、色彩極為鮮明、具體生動、新穎鮮活、看得見、摸得著、聞得出的藝術形象，去感染讀者，打動讀者，使讀者在不知不覺間入了神、著了迷，被他的劇中人物的悲歡離合、喜怒哀樂感動得忘記了自己。

莎士比亞的戲劇創作可分為三個時期，早期以喜劇和歷史創作為主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲劇創作為主，如《哈姆雷特》和《麥克白》

【早期】1590年到1600年，正值伊麗莎白統治盛年，英國一派繁盛興旺景象，莎士比亞的創作基調也是樂觀明朗的。這是他創作的早期，即歷史劇、喜劇時期。他寫出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部歷史劇，《仲夏夜之夢》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜劇，《羅密歐與朱麗葉》等三部悲劇。這些作品，有這樣一些特點：

首先，從對待現實的態度上看，著重于謳歌贊美人文主義的新思想、新道德。喜劇尤為突出。他的喜劇突破了古希臘羅馬喜劇重在社會諷刺的傳統，而偏重于對理想事物的歌頌。他大多通過男女主人公在婚姻上的糾葛，來頌揚人文主義愛情自由和個性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，從人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如歷史劇中戰功顯赫、治國有術的開明君主亨利五世形象，喜劇中一大群新女性形象，例如薇奧拉，鮑西婭等。后者尤為光彩照人。通過這些形象的塑造，作者表達了他主張國家統—的政治理想和個性自由的生活理想。

再次，從戲劇沖突上看：多用誤會、巧合來編織情節，表現人物。例如《錯誤的喜劇》，便是把整個作品的構思建立在誤會和巧合上。

第四，從創作基調和風格上看，明朗樂觀居主導地位。輕松的喜劇和嚴肅中含有詼諧的歷史劇自不待說，甚至悲劇，如《羅密歐與朱麗葉》也不乏歡快的情趣。

【中期】1601年到1608年，英國社會矛盾表面化、尖銳化，理想與現實的矛盾使莎士比亞對現實悲觀失望。這是莎土比亞創作的中期，即悲劇時期，也是他一生創作最輝煌的時期。在作品中常常表現出悲憤、陰郁的情調。他寫出《哈姆雷特》等七部悲劇，《一報還一報》等四部喜劇，成就大者是悲劇。其中又以有“四大悲劇”之稱的《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》更為著名。這些作品，與作者早期創作相比，具有截然不同的特點：

首先，不再是歌頌而是深刻揭露現實的矛盾和丑惡，著力表現人文主義者的悲劇，如《哈姆雷特》就是通過同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社會悲劇，來揭露社會的黑暗，批判專制暴政的罪惡。

其次，占戲劇中心舞臺的，不再是理想人物，而是一系列野心家、陰謀家。例如《奧賽羅》中的伊阿古，《麥克白》中的麥克白夫婦等，通過這些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社會的罪惡，另方面表達了人文主義者對現實的強烈不滿和深切憂慮。

第三，不再依賴外部的誤會和巧合來構筑戲劇沖突、描寫人物，而是在尖銳的矛盾中刻畫人物的性格，表現他們內心的矛盾斗爭。比如《哈姆雷特》的描寫中心，就是寫主人公內心激烈的斗爭過程，通過他內心的沖突來表現并強化外部沖突即人文主義理想與專制暴政的沖突，他既堅定又軟弱、既果斷又猶豫的典型性格，正足以顯示“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。

第四，創作基調由明快轉變為悲憤沉郁。悲戚傷感的悲劇自不待言，就連喜劇如《一報還一報》也蒙上一層冷峻凄苦的陰影。

【晚期】1609年到1613年，理想與現實的尖銳矛盾使莎士比亞只能把希望寄托于烏托邦式的幻想。這是莎士比亞的晚期創作，即傳奇劇時期。莎士比亞后期創作了四部傳奇?。骸短栍H王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》。

莎士比亞后期的傳奇劇對黑暗的現實仍有所揭露，但更主要的是宣揚仁愛、寬恕與和解。莎士比亞始終保持人文主義者的信念，保持樂觀精神，相信通過道德的改善，人類是有美好前途的。由于這種信念缺乏現實的社會基礎，因此，這些傳奇劇的故事總是發生在一個幻想的神奇的環境中，主人公先遭受苦難然后獲得幸福。劇中解決矛盾往往依靠一些偶然的因素，以及魔法等超自然的力量，敵對的雙方互相寬恕，互相和解，最后實現完滿的結局。

莎士比亞的戲劇語言生動精煉。當時的英國語言正處在一個發展和豐富的重要階段，莎士比亞一方面運用書面語言和口語，一方面也廣泛采用民間諺語和俚語，有時自己還創造新詞，因此他的語言豐富廣博，靈活有力，可以隨著人物性格、身份、地位的不同而表現人物的性格特征。他的戲劇主要是由無韻體寫成的詩劇，不僅有音韻節奏之美，而且善于形象譬喻，描繪生動的形象、抒寫大膽熱烈的幻想。劇本中許多佳句已經成為英國語言的精華，經常被人引用。

王嘯

2016.4.17

第三篇：《莎士比亞戲劇》讀后感

《莎士比亞戲劇》讀后感（精選6篇）

讀完一本經典名著后，你有什么體會呢？現在就讓我們寫一篇走心的讀后感吧。那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？下面是小編收集整理的《莎士比亞戲劇》讀后感（精選6篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

早就對歐洲文藝復興時代偉大的戲劇家莎士比亞有所耳聞，但對他的了解始終停留在一個“偉大”上，至于生平、著作等一概不知。偶然從書柜里翻出一本《莎士比亞悲劇集》，便饒有興致地翻閱起來。

《莎士比亞悲劇集》包括他的五部劇本——《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克白》。就我個人來講，還是對第一部《羅密歐與朱麗葉》感觸頗深。

《羅密歐與朱麗葉》的愛情故事其動人之處有許多。首先是兩位情竇初開的少男少女對彼此的一見鐘情，其情之純美高潔令人艷羨；其次，這對戀人因家族世仇而不得不遭遇磨難，他們卻能堅守彼此與對方浪漫而多難的愛情令人不得不潸然淚下；另外，為切合悲劇氛圍而營造的悲楚結局與他們深情甜蜜的愛情形成極鮮明的對比，從而令凡是有些許感性之心的人觸動甚至因不舍而悲慟。對羅密歐與朱麗葉的愛情不舍，對他們為兩個積下世仇的家族舍棄的生命不舍。我認為這是極適合我們這一年齡的人看的，因為這正迎合了我們對愛情的美好憧憬，又讓我們體會到世間的冷暖，同時還使我們的情感細膩，感覺直觀化。

《哈姆雷特》又稱《王子復仇記》，描述的是丹麥王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后為妻，并在父皇靈魂的指點下為父報仇的故事。這一故事真是極為悲慘：它的起因是叔父篡位，父王被殺，母后改嫁；經過則是許多陰謀的交織以及哈姆雷特復仇一次次的錯失良機；結局則是哈姆雷特與情人的哥哥比劍，雙雙斃命于一把浸了毒藥的劍，國王（叔父）被哈姆雷特在臨死前刺死，母后則服下國王為哈姆雷特準備的毒藥死去了。盡管哈姆雷特最終復了仇，但他仍未實現改變丹麥現狀的宏偉理想，這終又是一個悲劇。

《奧瑟羅》則深入剖析了因嫉妒、猜疑、陰謀陷害、盲目輕信、魯莽行事造成的惡果。摩爾人奧瑟羅娶了元老的女兒苔絲狄夢娜為妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奧瑟羅的副將凱西奧，便在奧瑟羅面前煽風點火并制造了一場陰謀——將奧瑟羅給苔絲狄夢娜的信物手帕丟在凱西奧的臥室里，并讓奧瑟羅看見凱西奧一提到苔絲狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的陰謀得逞了，奧瑟羅親手殺死了苔絲狄夢娜。但他得知真相后，憤怒地將伊阿古殺死并自刎了，最終凱西奧接替奧瑟羅指揮軍隊。我認為這并沒有悲到極點，因為真相終被揭開，魯莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜無辜的苔絲狄夢娜成為這場陰謀的犧牲品了。

《李爾王》講述的是李爾年老體衰，將財產分給了兩個虛偽奉承的女兒，而小女兒考迪利婭在沒有一份嫁妝的情況下被封為法蘭西皇后。想要頤養天年的李爾按規定要在大女兒和二女兒處輪流住，但大女兒高納瑞對父親百般刁難，李爾只好投奔二女兒里根，不想里根對他更為殘忍。里爾在憤怒出走的途中遇到被其父葛羅斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后來是忠臣葛羅斯特向法蘭西王求助出兵討伐不義的兩位公主，慘遭挖眼極刑。李爾王因此才與小女兒考迪利婭團聚，一起出兵討伐。不幸兩人被俘，考迪利婭被埃特蒙派人縊死，李爾王也抱著考第利亞的尸體死去。但最終害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加殺死了。

《麥克白》圍繞著三個女巫的預言開展，似乎毫無懸念。麥克白的陰謀得逞直至他的敗落深刻揭露了政治的黑暗與罪惡，因而引得悲慘的下場。

莎劇的魅力值得去欣賞與學習，他華麗文字背后的主旨更值得去品位。

《莎士比亞戲劇故事》講述了：莎士比亞的戲劇充滿了行動，人物真實可信，語言具有魔力，而這一切的背后是深邃的人文關懷。他深入地研究人性，了解人性，他的寬容、博愛和憐憫心感染了所有人，不管是好人還是“惡人”。他的作品表現多重性格，他對罪惡具有清晰的洞察力，對英雄主義的高度評價無人能及。他認為，人類自身可以克服罪惡。他說：“他們是善與惡的混合?！彼娜宋锞哂畜@人的現實感，有的是愚蠢的善人，有的是可愛的壞人，就是好人也有缺點。他認識到，世界是由形形色色的人構成的，連呆子、罪犯、瘋子也很迷人。他刻畫的人物比現實更高大，擁有超人的能量和壯麗的作為。他們代表著激情勃發、力量非凡的人類境界，不管是行善還是作惡?！渡勘葋啈騽」适隆酚猩瘎」适?2部：其中7部喜劇故事，包括《暴風雨》、《仲夏夜之夢》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《冬天的童話》；以及5部悲劇故事，包括：《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《丹麥王子哈姆萊特》、《麥克白》、《李爾王》，這十二個故事都是以懲惡揚善的為題，類似于中國的“三言兩拍”，意象傳神、意境迷人、情節豐富、人物個性突出、心理描寫細膩，所展現的人性千姿百態；喜劇和悲劇都充滿詩情畫意和真善美的光輝。

《哈姆雷特》精彩內容：

生存還是毀滅？這是個問題。

究竟哪樣更高貴，去忍受那狂暴的命運無情的摧殘還是挺身去反抗那無邊的煩惱，把它掃一個干凈。

去死，去睡就結束了，如果睡眠能結束我們心靈的創傷和肉體所承受的千百種痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。去死，去睡，去睡，也許會做夢！

唉，這就麻煩了，即使擺脫了這塵世可在這死的睡眠里又會做些什么夢呢？真得想一想，就這點顧慮使人受著終身的折磨，誰甘心忍受那鞭打和嘲弄，受人壓迫，受盡侮蔑和輕視，忍受那失戀的痛苦，法庭的拖延，衙門的橫征暴斂，默默無聞的勞碌卻只換來多少侮辱。但他自己只要用把尖刀就能解脫了。

誰也不甘心，呻吟、流汗拖著這殘生，可是對死后又感覺到恐懼，又從來沒有任何人從死亡的國土里回來，因此動搖了，寧愿忍受著目前的苦難而不愿投奔向另一種苦難。

顧慮就使我們都變成了懦夫，使得那果斷的本色蒙上了一層思慮的慘白的容顏，本來可以做出偉大的事業，由于思慮就化為烏有了，喪失了行動的能力。

感想：

故事發生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現在城堡上的父親幽靈相會，終于得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經過表現出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真相。讀完這一劇，我認識了他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它扳正過來”這句豪言壯語到“是活下去還是滅亡，這是個問題”這句絕望的嘆息的全部心理背景。實際上，哈姆萊特的尷尬在于一個纖弱而又明達的心靈肩負著與其行為能力不相稱的重任，比坦特魯斯更難堪饑渴，比西緒弗斯更枉費心力。用歌德的說法，“這是一株橡樹給栽在一個只應開放嬌紅嫩綠的昂貴的花瓶里?！痹诠啡R特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此相反而又相成，以致這個獨特的性格在內涵方面顯得密致而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。其實就是如此的撲朔迷離，讓我的同情也不得不轉移到配角奧利菲亞的身上，她是如此的年輕，心靈和身體都沒有成熟，種種柔情連她自己都不明其所以然，便提前油然而生，愛和恨一起壓擠著、煎熬著她脆弱的身心。

To be or not to be,that’s a question.(生存還是毀滅，那是個值得思考的問題。)

這句至理名言，已經伴隨著不知多少代人走過了他們如歌、如煙的歲月。

——題記

馬克思曾贊賞“英國戲劇之父”莎士比亞說：“人類最偉大的戲劇天才”。我也不得不為莎士比亞的戲劇所感敬佩，婉轉的對話，曲折的情節，都把我深深的吸引了進去。對于《莎士比亞戲劇》這本書，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，主人公哈姆雷特首先面對的是自己原先的理想被破滅。處于年輕時代的哈姆雷特并沒有經歷過什么大的挫折和阻礙，思想十分單純。好景不長，哈姆雷特的父親去世了，在德國接受教育的他回國，得知自己的母親在父親死了一個月后就改嫁給篡奪王位的叔父，在哈姆雷特的心中開始漸漸的對這個世界的事進行了懷疑，他明白了，世界上沒有完美的東西。有很多人可能會講他母親的不好，可她母親本是個善良的人，在嫁與不嫁之間，她是在選擇哪種不幸，而不是在選擇自己的命運。

哈姆雷特一心想復仇，但他要殺的是他的母親和叔父，就算殺了他們他又能怎么樣？所以流傳至今的名言：“生存還是毀滅，那是個值得思考的問題?！庇纱苏Q生了。而后奧菲利亞的哥哥雷歐提斯與哈姆雷特帶領一批人沖進宮來，要為父親和妹妹報仇。新國王利用雷歐提斯與哈姆雷特決斗的機會，在雷歐提斯的劍上蘸了毒，同時還準備好毒酒，以便將哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷歐提斯都中了毒謀劍，王后飲了毒酒，奸王克勞提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遺囑，讓好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的結尾，塑造了一個十分悲劇的收場，幾乎所有的人都死了，而這正是現實所在，他們試圖去改變現實，最終什么也沒有改變。這種無奈，在每個人身上都有體現，也許這就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我們初中的時候就已經有所接觸了，在《威尼斯商人》中，有一個叫鮑西亞的富人女孩，按照她父親的遺囑，她得到了三個盒子：一個金盒子，一個銀盒子，還有一個鉛盒子。其中一個盒子里面裝著她的畫像，如果哪個男人選擇了正確的盒子，那么她將嫁給那個男人。于是，求婚者從世界的四面八方云集到這兒，都希望能得到她…… 威尼斯：鎮上有一個年輕人名叫巴薩尼奧，他下定決心要贏得鮑西亞。但是，為了達到自己的愿望，他需要三千達克特，這可是一大筆錢。而后他向好友，富商安東尼奧求助，而安東尼奧手頭上暫時也無法拿出這么多錢，他只能向一個富有的猶太人夏洛克借錢，而夏洛克提出了一個奇怪的要求：如果安東尼奧拖欠還款的話，他將會從安東尼奧身上割下一磅肉。巴薩尼奧去了貝爾蒙特，他選擇了正確的盒子，鉛匣，也就是裝有伊人肖像的匣子，也贏得了鮑西亞。安東尼奧在海上的投資全部喪失的消息之后，他決定向安東尼奧討回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安東尼奧的合同能夠履行。鮑西亞和娜瑞薩假扮律師，為安東尼奧辯論，使得夏洛克的計劃沒有達成。鮑西亞同意夏洛克按照契約規定割下安東尼奧的一磅肉，但是割這一磅肉必須嚴格按照契約執行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此傷害安東尼奧的性命。夏洛克無法做到，只好認輸。這戲劇告訴了我，何事無需太計較，或許太計較也不是什么好事。

莎士比亞的作品中諸如此類的成功戲劇還有很多，對于評價《莎士比亞戲劇》，我們應該這樣考慮，如果沒有莎士比亞本人，根本就不會有他這部無與倫比的作品。

不知道是因為《李爾王》《奧賽羅》《仲夏夜之夢》太過出名已經耳熟能詳，還是因為成長教會了我們用不同的角度欣賞，看完了整個《莎士比亞戲劇故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾聽聞的《雅典的泰門》。

泰門是一個樂善好施的善良富人，他的善只是善，沒有是非對錯的判斷，有人需要他便給與，不管這個人是否在欺騙。在他的世界里，他怎樣對別人，別人也會怎樣對他。

然而這個世界怎么會同他所想的那樣美好？我想是上帝也看不過去他如此的揮霍自己的善良，于是，他貧窮了。當他需要別人幫助的時候，他被拒絕了。

這種極度的差別對待，讓他變得極端，他“瘋了”。

他從前有多愛他的“朋友”，最后就有多憎恨人類。他看懂了謊言和欺騙，卻也再看不見真誠和善良。當他赤身躲在森林中與獸為伍的生活時，他將自己發現的`金子贈送給用來打敗雅典的軍隊。他詛咒雅典城民的死亡，帶著他的憤怒和怨恨。

最后泰門死去了，他在自己的墓碑上銘刻著對人性之惡的詛咒。

這是一個簡單的故事，情節簡單，但是內涵卻很豐富。到底是“金錢是罪惡的根源”，還是“人性本貪”？沒有誰能為這個悲劇找出一個合理的原因。

因為是精縮的短片小說，是戲劇轉化成的故事，所以，很容易就看得到整體，不再鉆進某個細節去推敲其中的因果和作者所表達的內容。也沒有時間將自己融入人物內心去感受他的喜怒哀樂。我只是客觀的在看一個故事一個老人，然后感嘆一句，這是個悲劇。

《雅典的泰門》是莎翁最后一部悲劇。這個悲劇給人的警醒更具社會意義。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所導致的悲劇。這次的悲劇根源竟然是“善”，泰門的善，沒能給他善終。而別人貪卻不見得泰門更加悲慘。我覺得這才是這個故事最大的悲。

故事集的形式的讀本，其中每個故事都刪減了大部分情節。在這種情況下寫出來的感受或許不夠準確，姑且先這樣吧。

最后還是要說一句，看書一定要看正版。

悲劇，聽起來是一個多么令人傷感的名詞，自古以來很多人用自己的筆寫出了一部部悲劇集，它們都反映著寫作者對社會和現實的態度?！渡勘葋啽瘎〖肪褪悄莻€時期，他為我們展示出的當時社會的風貌，讓人讀了不得不為書中的人物嘆息，悲哀。

爵士麥克白本來是一個正直的人，當他勝仗回來，女巫預言他將成為國王，但以后的一代代國王卻是他朋友班柯的后代。他將這些話放在心上，起了貪念，與妻子密謀殘害了國王，為了鞏固自己的王位，并狠下毒手，將自己的朋友殺害，他的意志已被欲望摧垮，但他的良心還存在，他總是被惡夢纏身，老是出現幻象，每天都生活在恐懼中，他的妻子因受到良心的遣責而死去，他依然想最后一搏，卻死在了先王的兒子（儲君）的手中，這就讓我們在悲劇中看到人不要太過貪心，以平常心去對待生活，要不然只能自食其果。

李爾王是一個仁厚善良的老國王，有三個女兒，分國土時，因為小女兒真誠說實話而遷怒了國王，一無所有。兩個姐姐用自己的甜言蜜語哄騙了年邁的國王，并在得到國土之后，將自己的父親拋棄。經過種種挫折與磨難，老國王與小女兒死在獄中，他也明白了雖然說的話他不喜歡聽，但出自真心，兩個大女兒用甜言蜜語只能是一種欺騙。陰險的大女兒也最終受到懲罰，正義最終戰勝了邪惡，但善良的人們卻永遠長眠于天堂，他們雖然死去，卻依然為人們紀念。因為他們的正義與善良始終在指導著人們。它告訴了我們做人不僅要明辨是非，作為兒女更應懂得孝，但正義終究要戰勝邪惡，我們要相信真理。

哈姆雷特是以為王子，他有一個善良正直的父親，有一個美麗溫柔的母親，但他丑惡的叔父卻殺死了他的父親，強娶了他的母親，哈姆雷特為了給父親報仇，不得不裝瘋，后來，叔父懷疑，想除掉他，把他逼到英格蘭，想借此殺死他，并設計圈套，致他于死地，善良單純的哈姆勒特上當了，死在毒箭之下，在他升入天堂的那一刻，他用最后的力氣殺死了他的叔父，最后閉上了他的眼睛，哈姆雷了為父報仇，不顧自己的性命，他用自己的生命換來了父親的安息和國家的安寧，人民的穩定，他雖然死了，卻被人們牢記。

悲劇讓我們惋惜，讓人心悸，但悲劇也是一種美，在種種悲歡離合之中，讓我們懂得了更多真善美，也向世人展示了一種悲傷之中更應堅強的信念，也許我們每個人都在扮演者悲劇中的人物，但我們依然感到是如此勇敢，因為我們能夠發現悲劇中自己的影子，并且不斷的去體驗那悲劇中帶給我們的啟示與警告，讓悲劇成為一種沒，我們也許會更加懂得去如何面對它，勇敢地去扮演屬于自己的悲劇角色。

在寒假的閑暇中，我總忘不了去讀一本名著。去細細的品位，理解。其實說讀《莎士比亞悲喜劇》并不準確，我讀的僅僅是悲劇部分，或許這與我的性格有些聯系吧。

悲劇部分分為二部，我想介紹的是大家比較熟悉的一部——《羅密歐與茱麗葉》。對此大家可能經常耳聞，并大概知道是一部浪漫的悲劇愛情故事可卻不知道其中的波折，與命運的不公。羅密歐生在一個貴族家庭，而茱麗葉生在另一個貴族家庭。羅密歐英俊瀟灑，茱麗葉美麗動人。然而他們所在的家庭卻有著深厚的世仇。

在一次舞會上，羅密歐看見了茱麗葉，并且一見鐘情在簡短的攀談中，茱麗葉也對這個英俊的小伙子產生了好感。后來在羅密歐熱烈追逐下，茱麗葉放下了家族的世仇，與羅密歐相愛并結婚。然而再一次不期而遇中，茱麗葉的表哥與羅密歐的朋友撞見，并準備決斗，羅密歐因為茱麗葉的關系阻止了兩人的決斗，沒想到茱麗葉的表哥暗中偷襲刺中羅密歐朋友的要害最終致死，羅密歐因為好友的死而憤怒沖去與其決斗結果勝出并將其殺死。后來在法庭的審判中，羅密歐被驅逐出境。禍不單行，有一位伯爵向茱麗葉提親，朱麗葉的父親擅自答應了。茱麗葉沒辦法，只好向教堂見證她與羅密歐結婚的神父求助。神父給了她一種可以在12小時內讓人處于假死狀態。神父讓朱麗葉在結婚前晚服下藥讓家人以為她死了，將其下葬。神父去通知羅密歐將你從墓地挖出并將你接走。事情如期進行著——茱麗葉服藥，家人將其下葬，然而神父還沒趕到通知羅密歐，羅密歐就接到茱麗葉死亡的消息。羅密歐跑到茱麗葉的墓地，看到“死去”的茱麗葉悲憤欲絕服下毒藥死在茱麗葉身邊，神父還是來晚了一步。茱麗葉也在這是醒來，得知計劃失敗且無力回天就用小刀將自己刺死。

后來兩族人都趕來了，聽神父道出原委，知道是世仇害的這一切，追悔莫及卻為時已晚。然而在這一刻兩族人將多年的世仇化解了……

第四篇：莎士比亞戲劇有感

讀莎士比亞最后兩篇戲劇有感

近一年來我斷斷續續得讀莎士比亞的作品，他的這個版本總共有十二冊，每次借時最多兩本，另帶一些其他的名著。還好我有耐性，一直在堅持著?？吹臅径际峭鈬€有同學推薦的有影響力的中國書籍。今天我終于把這套書中的戲劇看完了，小有一些成就感。這套書的安排是前五本是喜劇，剩下的我認為都是悲劇。莎士比亞是以悲劇出名，也因此這套書選取的悲劇比較多。我先看完戲劇，覺得很是過癮，在不知不覺之處，筆鋒一轉，給我帶來意想不到的完美結局。今天把最后兩篇看完，我已慣性的想法認為這來是悲劇，就以悲劇的心情來看，給自己做好了充分的準備。文中的好人遭遇一些不幸，讓我很心疼，想著他們已經這樣苦了，最后還是要死，真的替他們不值，我在心中默默地為他們祈禱，希望轉悲為喜，但心中一直有聲音在提醒我，這是悲劇。我沒有為了滿足好奇心，而翻到最后一頁看結局，雖心中確定是悲劇，但還是存有僥幸心理。即使看到事情有所好轉，但還不確定不放心，一直提心吊膽的看著，心思隨著情節流轉，隨主人公的情緒而變化。最后終于看到結局，是很好的大團圓，我雙手緊握，臉上露出開心的笑容，仿佛我自己得到幸福一樣。這完全出乎我的意料，得到了前所未有的的快樂。

書我會繼續看下去，他給我帶來了生活中感受不到的幸福與快樂，教給我許多生活中學不到的。

第五篇：莎士比亞戲劇讀后感

莎士比亞戲劇讀后感

《哈姆雷特》是文藝復興時期英國偉大的詩人和劇作家莎士比亞的最主要的作品，莎士比亞戲劇讀后感。19世紀俄-國的批評家林斯基稱莎士比亞為“戲劇詩人之王”，而《哈姆雷特》則是莎士比亞“燦爛王冠上面的一顆最光輝的金剛鉆”。

故事發生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現在城堡上的父親幽靈相會，終于得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經過表現出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真-相。

大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭，她儀表出眾，清麗純潔，癡心地愛著哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未報，故意對奧菲莉婭十分冷淡。狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意，于是施展計謀。哈姆雷特由于失算，誤將躲在幕后聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死，奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰，失足落水而死。波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來，誓死要為父妹報仇。克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗，并且在劍頭敷以毒藥。那天，皇宮大廳里刀光劍影，殺氣騰騰。間歇時，克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母親深受良心譴責，一把奪過喝下，當著兒子的面死去。哈姆雷特義憤填膺，揮劍擊中對手，冷不防也被對手暗劍刺傷。頓時毒性發作。哈姆雷特拼足最后的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死，為父報了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型?！北瘎　豆防滋亍氛莿∽骷疫@種現實主義戲劇觀的生動體現，讀后感《莎士比亞戲劇讀后感》。

哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說：“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高貴!力量是多么無窮!行動多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精華!萬物的靈長!”他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說：“啊，一顆多么高貴的心就是這樣隕落了!”這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認：“他是為糊涂的群眾所喜愛的”?？墒撬唤佑|社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂郁：“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊!”經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯系起來，發現“時代一切都脫節了”，“丹麥是一座監獄”，“我決心擔負起重整乾坤的責任”。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了“戲中戲”以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真-相確證以后，便立即行動。但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最后，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，“重整乾坤”的責任也落空了。

《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞非常注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如愛情、友情、親子關系等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯系，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如“戲中戲”演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。

莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。

刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。

《哈姆雷特》是一部巨作，它給我很多很多，值得一看。