第一篇：《設計中的設計》讀書感悟

《設計中的設計》的讀后感

在開始這個讀書計劃的時候，我想都沒想就答應了，我想看人文社科的書是我長項，一天兩天就搞定。但是第一計劃，楊杰給我推薦了《設計中的設計》這本書，我就犯嘀咕，設計類的書我從來沒看過。況且我也不喜歡這種書。

但是，開始看了書之后，我發現《設計中設計》這本書，是本好書。這體現在，從設計者的角度來看無印良品，確實別有一番味道，包括看這本書的時候，聯想到關于諾基亞最近“不跟隨”的廣告，以及11月11號在倫敦舉辦的lumia 800的演出，都讓我聯想到設計者背后的別具匠心。

《設計中的設計》中，讓我印象最深的第一點是，設計的不僅是“設計”還有你的生活。從設計品本身的角度來看，一個好的設計固然很重要，因為人人其實都是設計師，只是沒有一種模式讓它把這種設計商品化或者讓別人了解，并不代表，人人都不在他們的生活。比如說，對余光中先生來說，一張小小的傳票，雖然上面印刷者圖片和文字是視覺性的東西，但承載著這些視覺信息的紙張已經不再是一個簡單的、抽象的白色平面。它可以通過指尖讓我們感受到紙張的物質性。雖然這種感覺很是微妙，但是在我們的心理上，這是有重量的。它還會喚起我們對那份鄉愁的記憶。所以這時候，設計與生活就息息相關，這種關于內心感受的東西，充斥在生活的各個角落，這種感覺，未必是美的，因為關于美的界定，本身就不明確。但是關于設計和它帶給人的感受，或多或少我們都有。聯想到現在的生活，其實也是可以設計的，你可以設計你的工作方式和行為模式，讓它與你的個人風格達成一致，你也可以設計你的辦公環境和你的PC，讓它使你更有歸屬感，當然，其實關于很難界定的人際關系，其實也可以好好設計一番，只要是你有心做這樣的事情，其實受益最大的還是自己。

另外，關于現代化和設計之間的關系。無印良品價格不菲，但是從每次去大悅城的客流就可見其受歡迎程度。對于現在的中國而言，設計本身就是一項奢侈品。據說只要巴黎時裝周展出的服裝第二天，溫州的街上就會有賣的；先進的電子產品一出來，過不了幾天，深圳的電子一條街就會出現水貨。再看看最受我們歡迎的淘寶商品，賣的最好的，還是那些仿貨。談知識產權簡直是一件非常可笑的事情，把錢落袋為安才是終極目標。設計的成本投放市場的調研等等耗時耗力，對于商家來說太過奢侈，對于消費品來說，他們也沒有必要花高昂的代價買滿街都是仿品的真貨。但是，當你走進無印良品的時候，就會發現，那種純凈的，最接近生活本質的東西原來是如此令人心動，一切，都源自于設計師的對于設計本身的職業精神和對人的生活感悟。在充斥著工業文明的現代社會，或許人們需要的，只是最返璞歸真的那個“無”。而這個無，是推倒重來的“無”，是“看山還是山，看水還是水"的“無”，是“無為而治”的那個“無”。

第二篇：設計感悟

設計感悟

設計是對生活的感悟,她更多地體現出居住者對家的態度

現代家庭室內設計必須滿足人在視覺、聽覺、體感、觸覺、嗅覺等多方面的要求，營造出人們生理和心理雙向需要的室內環境。從家具造型到陳設掛件，從采光到照明，從室內到室外，來重視整體布置，創造一個共享空間，滿足不同經濟條件和文化層次的人們生活與精神的需要。所以在裝修過程中，必須考慮與室內有關的基本要素來進行設計和裝修。這些基本因素主要表現在功能、空間、色彩、線條、質感、采光與照明，家具與 陳設，綠化等方面，具體如下： 功能

在考慮功能中首先要明確使用對象和空間的特定用途。在室內設計中首先應對房主作一細致了解，比如家庭成員、生活方 式、愛好情趣以及房主對色彩、材料、式樣、色調、照明等的要求；另一方面還要兼顧到房主的身份和愛好等因素。空間

空間形象有著自己的規律性和內涵的幾何原則；空間尺度給人的直感形態是第一性的，人 們喜歡有規則、有序列的幾何形體。只有室內的空間進行合理的劃分才能使偌大的空間變得充實、使狹窄的空間顯得寬敞。居室空間作為室內設計的起點，在這個空間里人們要進行起居、睡眠、休息、娛樂、會客、團聚、家務、洗浴等眾多的活動。因此，室內設計的任務就是在居室空間里，要為 現代生活的秩序創造一個良好的條件。色彩

色彩在室內設計中同樣也是重要的構成因素，色彩不僅僅局限于地面、墻面與天棚，而且 還包括房間里的一切裝修、家具、設備、陳設等。所以，室內設計中心須在色彩上進行全 面認真的推敲，使室內空間里的墻紙、窗簾、地毯、沙發罩、家具、陳設、裝修等色彩的 相互協調，才能取得令人滿意的室內效果。線條

線條是統一室內各部分或房間相互聯系起來的一種媒介。垂直線條常給人以高聳、挺拔的感覺，水平線條常使人感到活潑、流暢。在現代家庭室內 空間中，用通長的水平窗臺，窗簾和橫向百頁以及低矮的家具，來形成寧靜的休息環境。質感 材料質地的不同，常給人不同的感覺，質感粗糙的往往使人感覺穩重、沉著或粗獷；細滑的 則感覺輕巧、精致。材料的質感還會給人以高貴或簡陋的感覺。成功地運用材質的變化，往往能加強室內設計的藝術表現力。采光與照明

在室內空間中光也是很重要的，室內空間通過光來表現，光能改變空間的個性。室內空間 的光源有自然光和人工光兩大類，室內自然光或燈光照明設計，在功能上滿足照明，光 質，視覺和效率，光影適度，布局便利，還要重視藝術效果。

室內照明的表現必須根據室內設計的要求，確定布局形式，光源類型，燈具類型，配光方 式以及室內的裝飾、色彩、家具、陳設等風格上的協調統一。體現實用與裝飾相結合，來增強室內空間的藝術氣氛。家具與陳設

在室內設計中，家具有著舉足輕重的作用，空間的劃分是以家具的合理布置來達到功能分區明確，使用方便，感覺舒適的目的。另外，家具的功能具有兩重性，家具既是物質產品又是精神產品，是以滿足人們生活需要的功能為基礎，在家庭室內設計中尤為重要。

根據人體工程學的原理生產的家具，能科學地滿足人類生活各種行為的需要，用較少的時 間，較低的消耗來完成各種動作，從而組成高度適用而緊湊的空間，使人感到親切。陳設系統指除固定于室內墻、地、頂及建筑構體、設備外一切適用的，或供觀賞的陳設物品。作為陳設藝術，有著廣泛的社會基礎，人們按自己的知識、經歷、愛好、身份以及經濟條件等安排生活，選擇各類陳設品。綜合家具、裝飾品和各類日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材質等方面的因素，使室內空間得到合理的分配和運用，給人們帶來舒適和方便，同時又得到美的熏陶和享受。綠化

室內綠化可調節溫、濕度、凈化室內環境，組織空間構成，使室內空間更有生氣、有活 力，以自然美增強內部環境表現力。鮮花、綠葉、插花、干枝都是點綴的佳品，配合家具造型，同柔質材料制作的人工盆景，使其形態和室內環境協調，仍可增加室內氣氛給人以超自然的感覺 設計 其實是可以把它當做一門藝術來看待的 每一個作品 都體現了你設計的風格 都凝聚了你對某一事物的感受 一個作品的好壞 在我看來 并不是與你技術的高低有著決定性的關系 更多的是聯系著你的思想層次

思想境界在設計上的表現就是你對生活是一個什么樣的感悟 好的作設計作品在于它讀懂了各類層次的人的生活 他懂得適應別人的生活 并且能夠在不違背他人想法的同時 將自己的感悟參雜在里面 而這種感悟 也是別人還沒發現 或發現了 還處在疑惑中的 總之 他是進步的 它能增加人們對生活的感悟 為生活增彩 所以 他能夠被人們接受.從上面我們可以看出 設計的靈魂在于思想境界 而思想境界的提高有源于生活 這就是我們常說的閱歷 見得多了自然就對生活的感觸就多了 懂得生活的酸甜苦辣 并知道怎么讓人們去擁有更多的甜美和避免更多的苦辣

那么 怎么樣對設計的靈魂加以塑造 或者說 怎么樣去提高自己的思想境界呢 我想 除了年齡增長這種漫長的方式以外 還有一種更為簡便的方式 那就是在書海中獲得提高 書中自有顏如玉 書中自有黃金屋 在書中吸取別人的精華 在書中走別人已經走過的路 并在這條路中獲取別人沒能獲得的東西

每個靈魂都是附在一個支點上的 那么 設計當然也會有自己的支點 他就是你設計的個性 他也源于你本身的性格 一個作品 他有著自己主要的體現成分 比如孔子 他的作品主要體現的是仁 韓非子的作品 是法 那么設計的作品呢 他可能是柔 可能是硬 可能是彩 等等等等 而我們要做的 就是保留這種自有的個性 并把它發揚光大 你要知道 中國有句俗語 叫做 皮之不存 毛將焉附 支點都沒有了 靈魂又將在哪里生根呢

這是個市場化的時代 或許我們已經被利益化了 但是 我們還是要不斷的學習并且把物質的需求的重要性控制在一定限度之內 保持對設計這門藝術應有的尊重 永遠的堅持自己的設計風格 這應該是我們該做的

1。您要學習的基礎內容有，污染學，工程力學，光學，人體工程學，色彩配置表，基礎土建工程學，植物學等 這里的內容就已經太多了

A裝修中的污染對于業主來說只是指氣味，但是您要學習如聲音污染，色彩污染，光線污染等內容。B工程力學您要知道房屋的主力點、支撐部位，這些內容將決定如何可以改變一面承重墻的使用，而不影響結構，抗震等。

C不同的光線，和光線的角度，照射寬度，光量都會決定室內的效果。D人體工程學里要了解人的基本行走空間，坐立空間等各種符合人體的尺寸。E色彩的配置說實話我學的最不好，各種色彩的使用地區，適用人群都是很關健的。

F基礎工程土建要了解房屋的建議結構，預埋件的使用等

G植物學原來我認為是最沒有用的，可是后來發現一個問題，一些高檔住宅很多的人會訂做家具，就是打家具，您要了解什么樣的木材是可以用于家具的，什么是不可以的。

2，學習裝修的基本工序，小型機械的使用，各種施工工藝。

這一點不要只放在嘴上，有時候會很受工人看不起的，雖然當面不說，可是工人知道您只會動嘴皮子，就不什么好事，所以最好的辦法是自己直接參與一次裝修，親手做一些內容，不怕壞，只要您會，就知道工人做的是什么了，再給業主講合理性也會好很多。3，學習制圖

現在很多的學校教出的設計根本就不會，比如兩點視圖，三點視圖，結構圖，馬克筆制效果圖。您會用的工具有，比例尺，丁字尺，硫酸紙，繪畫筆，圓規等，這些工具可不便宜呢。不過如果您的目標只是一個電腦繪圖員那么就沒有必要了。

4。學習裝修預算，材料

這些內容是直接關系到您與業主之間的口頭報價是否正確。5。電腦繪圖

如CAD，3DMAX，加上個photoshop，CAD大多是電腦里已經有的圖了，3DMAX也是建好的模了。而2006年的設計師論壇里解釋了設計師的概念，一些可以稱之為設計師的人現在使用的基本都是手繪、SketchUp、Artlantis、piranesi，更有利害的可以用windows的圖畫程序在十五分種的時間畫一個室內效果圖。

我發現中國人的勵志和國外的勵志存在非常大的不同，中國的勵志比較鼓勵人立下大志愿，臥薪嘗膽，有朝一日成富成貴。而國外的勵志比較鼓勵人勇敢面對現實生活，面對普通人的困境，雖然結果也是成富成貴，但起點不一樣，相對來說，我覺得后者在操作上更現實，而前者則需要用999個失敗者來堆砌一個成功者的故事。

我們都是普通人，普通人的意思就是，概率這件事是很準的。因此，我們不會買彩票中500萬，我們不會成為比爾蓋茨或者李嘉誠，我們不會坐飛機掉下來，我們當中很少的人會創業成功，我們之中有30％的人會離婚，我們之中大部分人會活過65歲??

所以請你在想自己要什么的時候，要得“現實”一點，你說我想要做陳幼堅、靳代強，抱歉，我幫不上你。成為陳幼堅、靳代強這種人，是靠命和天賦的，看我寫的這篇文章絕對不會讓你成為他們，即使你成為了他們，也絕對不是我這篇文章的功勞。“王侯將相寧有種乎”但真正當皇帝的只有一個人，王侯將相，人也不多。目標定得高些對于喜歡挑戰的人來說有好處，但對于大多數普通人來說，反而比較容易灰心沮喪，很容易就放棄了。

你想要的東西，或者我們把它稱之為目標，目標其實并沒有高低之分，你不需要因為自己的目標沒有別人遠大而不好意思，達到自己的目標其實就是成功，成功有大有小，快樂卻是一樣的。我們追逐成功，其實追逐的是成功帶來的快樂，而非成功本身。

職業生涯的道路上，我們常常會被攀比的心態蒙住眼睛，忘記了追求的究竟是什么，忘記了是什么能使我們更快樂

不要以為自己僅僅是個美術工作者，尤其身處“快”時代，在時間面前，很多品質的要求不被堅持。和競爭對手的比拼，更快的出一個產品，比出一個精品來的重要。所以作為裝修設計師，要懂得把握時間，權衡利弊。你只有懂的更多，才知道哪些是重點，也許這個頁面的重點只是那個小擺設，而你費勁心機在渲染畫面氣氛，最后可能得不償失。

設計師也要有人生規劃。我浮躁的原因之一是我感覺時光流逝，自己老去，一想到自己在若干年后仍然需要和20出頭甚至沒出頭的小孩兒去競爭，自己不免難受。質問自己是否裝修設計師可以做一輩子。其實細想，何必呢，一來至少眼下還年輕，做好3，4年的設計總有其他的職位可以晉升。二來這個問題不是我一個人在面對，可以說所有的設計師，都即將面臨這個問題。設計師也應該有規劃，所有大公司都會在第一次的面試就詢問自己的人生規劃，如果自己都答不上來，沒有方向，公司就算有心栽培，也沒有方向用力。或者，設計師的未來是開一個咖啡館，都是一種很好的人生規劃。規劃，未必局限于某個圈，把這個圈畫的稍微大點，或許，心情就開朗了。

千萬不要放棄自己。設計師很容易受到各種各樣的挫折和打擊，有的挫折甚至將要放棄自己，覺得自己一無是處，否則何必到處碰壁。

很多時候，我們經常自我解嘲，大師畫的圓特別的圓，大師畫得線特別的直。很多經典作品看似簡單得沒有東西，一線一圓即成作品，簡直有辱我們出神入化的軟件應用技術。可是為什么他們的東西那么耐看，而我們的東西，幾眼就看穿了呢？

尤其是新產品的設計，注重外形，注重策略，更注重設計之外的一樣東西，如果非得用一個詞，就用“哲學”吧。

有哲學的設計，表里一致，有所想，有所為；而沒有哲學的設計，表里是不一致，今天看到這個好，就學這個，明天看到那個好，就學那個，完全沒有自己的主張；有哲學的設計很堅持，堅信自己目前做的那套是深思熟慮，經得起任何推敲（當然它的確如此）；而沒有哲學的設計，只為外表的美麗而活，但是卻很脆弱，一句輕輕的話就可以將這樣的設計抨擊的體無完膚；有哲學的設計，很貴（當然是指錢），很自信，設計師很有尊嚴，和客戶是平等對話的；沒有哲學的設計，很便宜，甚至很低賤，完全成為客戶的設計工具；有哲學的設計師是勇士，對任何以金錢為工具的欺凌勇于挑戰，對自己有價值的設計卻柔情萬種，呵護有加，不愿舍棄，甚至以死相逼；而沒有哲學的設計是個懦夫，為五斗米折腰，即使好不容易來的一個閃光，也會輕易被客戶吹滅。

做設計即做人，似乎說得太大了。

我們不追求外表的華麗，很多有哲學的設計，一開始并不為人所接收，但是長久傳播和對無數人的感化，成為一種全新的設計理念。

第三篇：設計感悟

設計感悟

設計不僅是一次藝術的自我旅行，更不僅僅是一種銷售工具，設計源自對人類變化著的各種需求做出智慧的、敏感的、富于創造性的有力回應，并與傳統文化、社會經濟、自然環境達到有機統一。人的一生，絕大部分時間都在人造環境中度過，因此人們精心設計創造周圍的物質環境，追求功能與美感的完美統一。著名設計師理查德·沙普曾指出：“我們不應該再發明創造那些已經存在但沒有人真正需要的產品。我們應該只創造那些人類真正需要的、現在還沒有的產品”。因此，一件產品的誕生必須滿足實用性、安全性、耐用性。在此基礎上，產品通過其形態、色彩、材料、表面及構造等語義元素闡釋設計師及制造者賦予它的美學價值。

設計對于我們的意義是多層面的，對于制造商而言，設計是提升企業品牌形象、提高產品附加值、促進銷售的一種策略手段；對設計師而言，設計是表達內化為自身感受的公眾需求；而對于產品的最終用戶——消費者而言，設計是蘊涵于產品之中服務于其需求的內在價值；因此，我們說設計是一種使自身有實用意義的藝術行為。21世紀的前十年，工業設計的創新魅力在我國嶄露頭角，近年來，我國的制造業逐步進入從OEM模式到ODM模式的轉變階段，工業設計的價值開始得到更大的體現，相信在未來的十年中工業設計能將越來越多的中國品牌推向國際市場。

第四篇：《設計中的設計》讀書報告

1《設計中的設計》讀書報告

讀原研哉《設計中的設計/全本》報告

廣告設計與制作一班

學號：201116730114

姓名：梁冬雪

1《設計中的設計》讀書報告

讀原研哉《設計中的設計/全本》報告

老師布置這次的作業，我想利用這次的機會看一本自己喜歡的書。關于設計的書，我想都是理論或是歷史方面的我可能靜不下心去閱讀，所以我選擇了一本與現代的日常生活息息相關的設計書。當看了這本書后，我越來越覺得自己了解的只是太少。以后我會找時間多看下相關的書。下面是我讀書或所了解到。

首先我了解了作者，原研哉，日本中生代國際級平面設計大師，日本設計中心的代表。書中他他介紹了有他參與的各個設計項目。關于他的性格或是堅信的理念我有些拿不穩，但是他有一段話，卻使我從中感覺到了這個設計師的偉大胸懷。這句話是：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人，就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計院子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、整理設計的概念、思考設計的本質，抑或以寫作、去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。

就像此書的開頭，李?埃德爾庫特這樣評價他：“精確、嚴謹，他談起設計來如一種生活哲學，不斷變換著他對整個過程的意識，總在某處有所進展、挑戰、改變著他的智慧。”智慧是無窮的，而原研哉是一個善于或是說熱愛去探究智慧的人。樂于發現生活中可以進行再設計的事物。在設計界他想有眾多設計大師對他的美贊。可是在書中我能讀到他是一個很謙和的人。

對作者的簡介就這么多吧，我們從他的著作內容里也能對他了解很多。下面我對這本書進行了概括，同時也談了我的感觸和想法。

第一章 再設計——二十一世紀的生活用品

把日常生活中的用品進行再設計，會以怎樣的姿態展示給我們呢？我也很期待，帶著期待我認真的往下閱讀。作者為此搞了一個展覽，參展包括很多領域的設計，各行設計者通過作者給他們選出來的物品，對這些物品進行再設計。作者希望通過這些再創，能反映給我們很多問題，然后再一個個去彌補這些問題，慢慢完善事物。

坂茂與衛生紙，建筑師坂茂重新設計了衛生紙，中間的紙管改成了方形，卷起的紙最終也成了方形。傳統設計的圓筒紙被拉出來的紙比實際需要的要多，而方形紙則由于阻力起到了降低資源消耗的作用，并傳遞節省的信息。我非常喜歡這個設計，當堆放起來也節省空間。我很有體會，我們寢室的垃圾其實最多的還是衛生紙。試想我們真的有那么多臟東西需要去擦嗎？被污質占得面積可能只有小拇指那么大，可是通常我們怕臟了手，會多扯了解，最后干凈的地方隨著被扔到垃圾桶里也就變成了垃圾。這些不必要的浪費成了大多數人的習慣，這是沒有意識的。現在不是崇尚節約、“光盤”嗎？其實不需要呼喊，只要每人都愿意從小事做起。這些都遠了，如果我們的設計能在微妙之處改變人們的習慣，能讓人們自己去思考，可能不用那么費力去做那么多宣傳了。我期待有天我能用上方形的衛生卷紙。

佐藤雅彥與出入境章，他將傳統的印章設計成印出來是飛機的造型，這的確令人新穎和驚奇的，或許很多人都會說這個章有意思。傳達了日本好客的信息。

隈研吾與捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常見，可是我們國家倒不多，我還沒有見過，倒是市面上像噴霧、投在食物里的藥、粘鼠板之類的到很常見。可是平常人家也知道，特別是藥類的，對呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩誤食。而日本的再設計，而沒有一點用藥劑類的。這次隈研吾設計了一個能折疊的膠帶，能放在蟑螂愛出沒的櫥柜縫隙，害蟲爬進去就出不來了，被黏在里面。很感謝大師讓我們看到這么精彩的設計，這樣我們的生活的確會少許多的小煩惱。

面出熏與火柴，他將火柴棒直接換成枯枝，頓時變得很有藝術感。作者的想法是，現在的多數家庭很少出現火柴的身影了，有某種懷舊的感覺。雖然現在大多數人不在使用火柴，可是我發現，我們家里的打火機很容易爛掉，而里面的氣也就隨之浪費，目前來看回收打火機的行動不是那么的被人關注。有則實驗報告說將每一個用完的打火機回收起來，里面剩余的天然氣都是巨大的能源，具體的數據我記得不是很清楚。現在我家用的是火柴，對不明白的人來說很老土，但對于像我家這樣總是會用爛打火機來說，用火柴成本不僅大大減低，而且用的放心。

津村耕佑與尿片，高科技的新材料引領社會的進步，合理地利用資源會帶來更美好的明天。比如可降解的一次性飯盒。人類是制造垃圾的能手，人總是嫌泥土很臟，可是泥土卻凈化了那些垃圾，使地面回歸干凈。新的材料是必要被發明出來代替現今存在的讓人束手無策的不可回收材料。這位裝飾設計師，他發明的這套像紙一樣的服裝，讓人們看到了未來。當老人最終有一天不能自理時，不會逼著他去穿有損他尊嚴，讓他感到羞愧的尿片吧？這個類似褲子的尿片至少消除了們的抵觸情緒。這個設計更體現了一種關懷，連作者自己也說：“現在即便是明天我就不得不開始穿尿片，我也無所謂了。津村耕佑的尿片證明，設計連我們的心理憂慮都能妙手解決。”看到這里時，我就想真正需要的就是像這樣的以人為本，和諧的設計吧。

深澤直人與茶帶，茶帶到現在意識很普遍的產品，深澤直人是個很出色的產品設計師，作者對他的評價很高，我也不去寫他了，只能說他的產品設計很成功。

“再設計”的展覽也達到了世界性的影響力，作者有一個觀點就是“讓世界未知”。我們的日常生活用品本是設計的果實，但設計師以一種嶄新的眼光，試試重新審視日常環境，好像它們仍是未知的一樣。我們的設計或許不需要憑空再造一個新的事物出來，而是用新的眼光對我們的日常用品進行再設計，或許會令我們的生活更完善，更環保，更節能！“設計源于生活，卻又高于生活！”或許這個展覽就是要告訴我們這點吧。

建筑師的通心粉。

這個展覽也是作者策劃并制作的產品設計展。通過對通心粉的再設計，體現建筑師的能力。有意思的是，因為是食品，每一個設計都請了食評家，插畫家竹岡美穗提供一個配菜譜。這讓我在看著節時多了一份興趣。

通心粉最開始是意大利的一種面食，現在被傳到很多國家，但中國視乎出現的很少，我是沒有親眼見過的。據說中國在唐代時，意大利使者很喜歡中國又細又長的面，于是皇上就賜給了他們幾位拉面師傅。可惜回去后拉面師傅不管怎么教，他們都學不會。沒辦法，怪不得意大利只能做寬面了。肯定里面有關的建筑學，在一個食物產品中體現，我是無法分辨好壞的。但通過這次的設計可以看出，日本人的幽默，對設計無窮盡的思考。在我們的國家，因為五千的傳統，是很難做出讓大多數人能接受的新設計的。他們的精神值得探討，誰也不能否定日本的設計在世界所居的位置。

第二章 五感的覺醒

零四年作者策劃并完成了一個項目“觸覺展”。展覽是同個各個方面的感覺給我們以觸覺的感受。

作者設計的“HAPTIC”展的標志，“H”用豬鬃植在硅膠的表面，讓人看起來自然的覺得很別扭。這次的展覽還不能畫草圖。

津村耕佑設計的是“燈籠”，從圖片了解到，他將頭發植在燈籠上，光從中間發出，頭發的質地清楚展現。可是卻太像頭，長短的發型，讓人覺得這是“鬼燈”，實在恐怖。連作者也說，這個燈籠是沒辦法吸引別人有觸摸的意愿的。

祖父江慎設計了一個蝌蚪杯墊，透明的圓玻璃，里面整齊的排列著小蝌蚪。像是做生物實驗。伊東豐雄的門把手，是一種叫“凝膠”很軟的材料做的。門把手本身造型也像手，我想到小時候一個玩具，也是手的造型，還很軟，甩出去可以粘在墻壁上。這個門把手很可愛，比起一般的門把手，觸感肯定不一樣。我覺得有種生命力，像是在說：“歡迎你回家，握個手吧。”

現在的遙控器都是硬的，沒有任何變化。Panasonic設計公司設計了一個變化多端的遙控器。不用的時候就癱軟在那里，當手觸碰到時，又會立刻變硬，并發光。這讓我覺得它像是未來的東西。不知道前后的觸覺是怎樣的，不知道這個產品能不能流向市場。

讓我舉得很有意思，且有點小驚喜的是深澤直人設計的“果汁的肌膚”。形狀就是一般牛奶的形狀，附帶吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。香蕉汁的盒子外觀就是一個香蕉皮，只是有點方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一樣，不僅是顏色沒變化，連小點點都是一樣的。獼猴桃汁，盒子外面也是毛茸茸的。看到這樣的盒子是不是很想去嘗嘗果汁的味道？看是不是真的一樣。這樣的包裝直入人心，但或許大量生產時這樣的材料與制作過程會很費神吧。

挾士秀平設計的木屐，形狀沒有變，只有腳踩上去的部分被鋪上青苔，還有的是松針，枯葉，雪，泥沙等等。估計腳踩上去會不自主的發涼吧。設計師是想讓我們重新回到光腳的時代，真正去接觸這片土地。作者很喜歡他的設計，作者覺得我們認識事物不是靠一方面的感覺，而是五感的結合。每一個感覺都會形成大腦意識的積累，向搜集的信息。當我們有一方面的感覺帶給我們時，大腦就會搜尋與這個感覺相關聯的一切信息。比如書，看到是白色，會想到它的觸感是光滑的。作者也舉了例子，我是第一次看到有人這樣分析我們的感覺意識，這樣以后討論事物我們可以分解成很多方面。就像作者說：“設計不僅跟顏色和形狀有關。研究我們如何感受顏色和形式，或是研究感覺，是設計的一項關鍵課題。而觀察人如何感覺物體將會給予社會新的方向。”

鈴木康廣設計了一個圓白菜的碗。很美觀，打破我們隊常規事物的看法，這樣的碗或許用起來不是很方便吧。

山中俊治設計的指南針，是紙做的，但是涂了一層防水材料，可以在水中漂浮。現在紙也不怕水了。

作者設計的誰彈珠平臺，也是防水材料，看到這里時我就想到了荷葉，被稱為“荷葉效應”。現在的飛機外表用的就是這樣的材料，不會被雨水等污染。如果將這樣的材料運用到我們的建筑的話，就不會出現，水垢污染前提的現象了。我隊這個材料沒有更多地了解了，為什么沒有被大量使用我也不明白。

對于作品我就說這么多，作者說：“如若我們要從感覺這一側去重設物品再造的驅動力的話，我們的設計過程就不是始于技術，而是始于感覺認知，它是與各種科學法則平行進步的。”現在技術的進步會影響我能感覺的退化。我很喜歡畫畫，但是我的專業讓我更多的接觸電腦軟件處理圖片的技術。但是我知道軟件只是我們的工具而已。圖片的效果是在自己腦海就該形成的，而不是軟件做出的這個效果好看才覺得就是這個效果。我們的感覺認知必須建立，而不能只依賴于軟件。這就是作者說的對事物的感覺，對事物的敏感。這種微妙的感覺，不經過訓練是無法達到的。動手能力是必不可少的。

第三章 引人興趣的媒介

作者在這章介紹了媒介的不同，給人的感覺就會千差萬別。我們全身都不滿了腦神經，作者通過各種媒介向人們傳達信息。

長野冬季奧運會開閉幕式節目表冊，作者將冊子封面用上一種白色松軟的紙張，在上面壓上凹陷的文字，看上去清澈如冰，摸起來很舒服。他想通過這個冊子作為媒介，想來參會的觀眾表現好客。雪白的冊子上紅色的火焰有顏色，像在跳躍，觀眾無不稱道的。

梅田醫院的視覺指示系統。這是一所產科和小兒科專科醫院。作者為體現醫院干凈衛生的環境，對婦女兒童健康負責的態度，對她們的關懷，將指示文字圖標等印在白布上。白布能給人柔軟的感覺，能讓產婦的心理壓力放松，并且白布的干凈整潔的信息。我很佩服作者，大膽的創新，和細膩敏銳的分析，還有那顆關懷的心。

松層銀座再造項目。作者大膽的運用了白，我體會到作者對“白”的喜愛，還要突起的點，一度讓我認為他是一個“點控”。銀座墻面運用了點，還有他們卡片上的點，包括手提袋的白和黑點，相互呼應，體現了一個整體。里面的兩張宣傳海報，雖然很有創新，但是我不大明白表達的意思。

說一說“作為信息雕刻的書籍”。作者認為書籍可以被理解為一種攜帶圖像和文字的抽象媒介。現在的顯示器讓人們對書籍的關注越來越少。即使現在電腦可能讓我們搜集很多圖片，但是我還是希望擁有幾本畫冊，它給我的是一種充實的滿足感。就像拿到這本快到五百頁的書時，我就有一種想快快閱讀它的感覺。書作為信息的媒介它是有感染力的。

第四章 白

作者心里的“白”如同“靜”“空”之類的詞，具有容納性，他對“白”的理念很高深，這是書中有一處我沒有理解的部分。作者很愛紙張，那我就說說紙張的“白”。古人發明出紙后，有多

少文人學士想在此圣潔的地方一揮自己的才藝。這種“白”是靈感的誘因，讓人變得欣喜。就連我自己，每當看到一大張雪白的紙時，我就很喜歡，總覺得自己會在上面畫出漂亮的畫。

第五章 無印良品——無、亦所有

無印良品向來以一個不是品牌的品牌自居，肯定有它的獨到之處，倡導自然、簡約、質樸的生活方式。我很喜歡它的廣告，將標志放在地平線上。地平線是視覺的集中帶，整個標志是最突出的。恰好體現“無、亦所有”。作者說：“只有當一則廣告被當作一具空的容器，觀眾能夠自由地將其想法和愿望置入其中時，傳播才是有效的。”

無印良品“家”的海報中，我們看到的不再是廣闊，而是微小，小到牙刷，杯子，而這無不體現“家”。瑣碎的事物共同構成了家。對于學平面的我，這是一次啟發。其中他們設計了一個儲藏方案，用折疊的隔板將家里的說有陳設隔在里面，等用時再打開隔板。這個設計我覺得很巧妙。至少在空間利用上，是很合理的。

第六章 從亞洲的頂端看世界

作者覺得日本是一個及其錯綜復雜的文化區，接受各種文化。但正因這樣，日本成熟的文化是優雅的，他介紹了很多休閑場所，如雅敘園，小布施堂，無何有之鄉等。這些地方與自然環境融為一體，與自然的共存給了他們心靈的享受，帶給他們無盡的靈感。而那里的設計又是別具一格。

作者介紹了他為北奧做的標志設計，但沒有被選中。我覺得作者設計的標志或許能體現奧運會的精神，但是在體現北京，或中國文化方面稍微薄弱了一點。而中間太陽的符號“日”，會被誤解為日本的象征，各項運動的符號匯到一起會覺得圖案看起來有些雜亂。或許更具體的原因我不知道吧。

第八章一種新的信息

作者提供Exformation的想法，明白我們知道的很少。目的是讓參與者以新的思維，方式方法探究事物。他們對四萬十川進行了八個研究。我比較喜歡的是“模擬——如果河是一條路”。他們將河用電腦技術變成一條路，像駕駛員在路面行駛感覺周圍的環境。其中寫道：“這里產生的真實感是如此新穎、生動，它使我們醒悟到一點：我們從未以這樣的方式看過這條河。”當然我們也也沒有用這樣的方式看過其他河流其中的宏偉壯觀、多變與平時看到水是無法感受到的。

其他的腳印景觀，拾垃圾，正方形的盒子，記錄魚的種類靠這條河生活六天等方案，都非常的與眾不同。或許只有親身經歷才能感受到更多的妙趣吧。我們不要忽視小事物的存在，不要輕易否定一切。

第九章設計到底是什么？

“我們必須關注那些瀕臨絕跡、行將被全球化的湍流吞噬的智慧與洞察力。我們已從西方現代思想中學到太多東西。我們因給予這一事實應有的尊重，每一獨特文化均消化了西方現代思想的果實。即使如此，世界亦開始向新的設計方向轉移。”

“設計這個職業是在揪著我們的耳朵和眼睛去發現日常生活中的新問題。”這些都是作者在書中寫到的，對于設計到底是什么？則是要個人經歷了生活，并對它了解了才能做出個人的答案。每個時代都對它的理解不同。

對于這本書我大概局了解了這些，很多作品都是在日本，我沒能深入了解。希望作者的設計展能到更多的地方去。由于時間原因，我沒有閱讀了其他關于設計的書在寫這篇讀書報告。沒有比較我可能不能找到與其他設計書更獨特的地方，還有設計特點的不同。當然我會再次對書進行閱讀，希望不斷發現新的信息。

我的讀書報告就寫到這里了，以前看書都沒有分析過，有了這次經歷，以后就養成習慣，把有意義的歸納起來，作為自己的手頭資料。希望積累到更多的知識。

第五篇：非標設計感悟

多年來，我在機械非標設計一線跌跌拌拌，主持設計了幾十種產品的設計；在這些項目中與帝都知名設計研究院，著名高校及兄弟單位進行過多次合作。深深體會到機械設計人才良莠不齊，渾水摸魚沽名釣譽之徒太多；大多數設計人員畢業后很少再學習，甚至平均下來每月還不看一本專業書籍，所以其水平也不敢恭維。想成為一個優秀的設計師，要經歷一下幾個階段： 1.嬰兒級

這個級別就是能掌握設計所需的工具；熟練操作CAD，ProE，SW，ANSYS、Mathcad等軟件，深刻理解材料力學，工程力學，機械設計理論，機加工工藝，金屬工藝學等基礎理論；熟練掌握公差配合，工程材料等基礎知識。當然什么叫做熟練操作，經常見那些自稱用某種軟件很熟練的小伙子們實際操作軟件的時候是那么生疏，熟練程度不好界定，如果必須量化那么只能給個近視量，如果用某個軟件繪制工程圖不到500張，如果三維模型畫夠上千個就別說自己是熟練。深刻理解力學理論也一樣，不說對那些要點如數家珍，最起碼說對一個學科能系統地從頭到尾穿起來。熟練掌握是更進一步的要求，舉個例子，對于公差配合熟練掌握就是對基準基準體系、形狀公差、位置度公差、延伸公差帶、等知識熟記于心，對這些公差的應用，公差的檢測，以及加工過程中保證這些公差的工藝等有初步了解。達到了這些要求，具備了機械設計的基礎知識。2.幼兒級

圖紙是工程師的語言，作為幼兒就應該學會說話了；國標就是語法，常用的三五十個制圖國標應該倒背如流，如果有企業標準和規范會稍多一點，這些倒沒這么難繪制兩三千張工程圖這些標準就會形成一種習慣；關于制圖之前也曾說過“現在好多工作多年的機械設計人員連張像樣的圖紙都畫不出來”學會工程師的普通話。三維圖也是有語法的，并不是按照尺寸畫出三維圖就行了：是采用自上而下、還是自下而上，如果自下而上從零件時候就必須為下一步裝配，方針，修改做準備；基準面怎么選，用什么特征都不是隨便選的；零件圖繪制順序還要結合零件的加工工藝順序一致，是先拉伸切除還是先旋轉切除都要結合零件的加工工藝；三維圖裝配也一樣，根據裝配規范的總成逐級裝配。3.兒童級

兒童級是最為漫長的一個階段，這個階段可以在師傅的指導下完成簡單的零件設計。既然是設計肯定要對這個零件的功能要求力學性能了如指掌，然后進行適當的力學計算；不要依靠分析軟件，因為當沒搞明白本質之前，靠軟件就是盲目的；在這里需要強調的就是在機械設計中任何軟件都是工具，真正寶貴的是設計者的思想和創意，而并非軟件。分析的目的在于獲得符合要求的工作性能的同時，做到重量輕巧，加工簡單，降低成本，其實歸根結底就是錢的問題；那么設計就可以理解為在某事某地某工況下為某以技術任務給出一個盡可能好的解決辦法所必須的一切綜合和分析的活動，在兒童級別可以狹義地理解設計即：確定一個零件部件機器的尺寸結構及材料特性等。這個階段應該很清楚設計的每一個零件是怎么加工出來的，用到什么機床，采用什么樣的表面處理工藝，每個公差存在的意義，只有這樣才能保證你設計的零件在當今的加工條件下能制造出來。然后就是裝配問題，心中應該比較明確自己設計的部件，機器，是怎么安裝的，采用什么工具安裝，需不需要吊裝孔，要不要定位。然后維修，使用，易損件更換是否方便。這個階段應該深刻認識到對加工工藝了解遠比理論更有意義，這個階段你會慢慢感覺到那些每天炫耀三維軟件制作三維動畫和生成紅黃綠網格的最多只能算是個制圖員。

當終于把這個階段走完的時候，發現作為設計師終于可以自己設計一些簡單的結構了。這時候也慢慢發現有人在罵你，或者說有機會挨罵了。因為生產、采購、使用、維修、運輸、所有的錯誤都可以歸結為設計的錯誤，的確如此，因為設計的時候都可以避免的。

首先車間的工人會罵你，理由如下。你設計的一個零件某個工序會讓他們更換20把刀具；因為你設計的零件某個公差要求導致加工合格率只有50%；因為你設計的零件加工時候需要翻來覆去折騰好幾次，甚至不得不為了加工一個零件而做了一堆工裝，因為你設計的一個零件質檢人員檢測時必須用三坐標才能檢驗。當然也會有一些科研單位不在乎，實現同樣的功能難度越大越能證明研究所的技術水平高，甚至成為炫耀的資本，可以吹牛我這個零件必須用電火花，必須采用激光，必須采用特種復合材料噴涂。簡單就是科學是設計的通用思想，據說國外設計師完成一個零件設計后都要問自己兩句話公差精度可不可以再低一些，結構可不可以再簡單一些；但是在國內一切皆有可能，以后我把某研設計院特聘專家們讓人作嘔的設計跟同行們作為反面教材分享一下，因為這是我迄今為止見過犯錯誤犯的最全面的設計。

其次就是產品使用者會罵，理由更多。設計出的設備難以操作，或者你寫的使用說明書密密麻麻50頁，讓操作者難以掌握，操作者是反應問題最多的，所以你的設計必須把使用產品的人想的足夠笨。然后就是誤操作，不要懷疑，誤操作也是設計者的設計失誤造成的，如果你把兩個按鈕設計的一樣，操作者肯定會不小心按錯啊。然后就是舒適度，如果你了解操作者手操作的最佳高度是1~1.2米，一般人手操作50N左右的時候最舒適，低于20N的操作件要考慮誤操作的可能性，大于130N的操作件人會感覺費力。嚴謹的統計計算可以解決這個問題：一個操作手柄在多高的位置需要多大的力量可以扳動這個是可以計算的，一個普通工人在指定工況下所能輕松扳動的力量也是可以統計的，人在什么高度下操作最舒適也是可以統計的，手握手柄的時候當手柄做成什么形狀什么尺寸最舒服，所有的這些問題都要想到。

如果這些都滿足了，也許客戶依然會感覺你的設計不太舒服，或許操作者自己也說不出是哪設計的不合理；這些設計者依然可以避免，《機械設計心理學》和《設計美學》這是設計者的必修課。例如你在一個儀表盤上的數據顯示了8位數字，但是一般人的記憶的最佳長度是不大于7位；例如你某個結果設計的足夠堅固，可以別人看起來總感覺你這結構弱不禁風；例如本來一個具有親和力的產品，經過你設計后卻讓人感覺不敢觸摸，等等這些問題，你都可以在心理和美中找出答案解決。

接下來就說說包裝運輸及維修，這些因素也應該是設計者需要考慮的。產品采用什么樣的包裝方式，怎么運輸，采用公路運輸時候長寬高的限制，如果需要出口產品還要考慮集裝箱因素，等等一系列問題。維修更是一門學問，還是那句話“簡單就是科學”；同樣的產品別的設計師設計的需要取得麻省理工學士學位的才能維修，你設計的只需要一個農民工便可維修，這就是設計的境界；同樣別家的產品維修售后人員帶兩把扳手兩種配件就搞定了，而你設計的產品需要帶一套呆扳手一套套筒扳手一套內六角扳手，外加20種規格配件，這肯定是你設計的失敗。

所以要做一個少挨罵的設計師，還要樹立終身學習的決心。設計是一份充滿挑戰的工作，所以不要抱怨有多少人罵你，也不要想原來我的設計水平是這么爛。4.少年級

最漫長的兒童級終于熬過去了,接下來就是少年級。所謂年少輕狂，這時候感覺自己水平面面俱到，設計也比較輕浮、狂妄，不會深思熟慮，感覺自己經驗豐富，總是想當然。到了這個階段可以用愛去形容，深深地愛著自己的每一個產品，深深地愛著自己的行業。每一個產品都是設計師的孩子；引用一句名言“付出才會愛”，那么付出太多才會愛的癡狂。因為為機械設計付出過那么多辛勤的汗水；為了設計某個產品而徹夜難眠，甚至為設計中的一個失誤而在夢中驚醒；注重每個細節甚至為了某個螺栓的取舍而費盡心思；為了攻讀某個學科而熬過的無數個夜晚；為了未知領域自己一個人與枯燥的專業書為伴；最好的年華獻給了機械，所以輕狂一些可以理解因為你已經具備了一些可以輕狂的基礎。

工藝方面。這個階段不但清楚地知道每一個零件是怎么加工出來的，而且知道這個零件有多少種加工方法，每道工序在機床上裝卡幾次，需要什么樣的機床附件，需要用到什么規格的刀具等；拿螺紋為例：車削內外螺紋各需要什么的車刀，常見螺紋刀有多少種，螺紋刀進刀方式有多少種，梯形螺紋鋸齒形螺紋矩形螺紋各怎么加工。總之，一切錯誤都是設計者的錯，機械設計者是可憐的。設計出好的產品并非是件容易的事情。廠商希望盡量降低成本，銷售商希望產品能吸引客戶。客戶在采購時候領導會注重產品的價格、外觀和品牌；一線使用人員更在乎產品的功能和操作。售后維修人員所關心的則是產品拆裝、檢查和維修的難易度。與產品相關的各方面有不同的需求，而且這需求還經常相互沖突。即便如此，一個優秀的設計師依然能夠設計出讓各方面都能接受或都能滿意的產品

自己一番牢騷寫了這么多字，毛爺爺說過“牢騷太盛防腸斷,風物長宜放眼量”。看來我的廢話是有點多了，言歸正傳。錢學森臨死之前給教育部長寫信說：”為什么我們的學校就培養不出杰出人才呢“，著名的錢學森之問。民國時期培養的知名科學家：鄧稼先、侯德榜、梁思成、吳有訓、陳建功等，建國后就再也沒出過國際公認的什么家了。機械領域也是一樣，1949年建國，經過9年義務教育8年高等教育，1949+9+8=1966年新人才開始寫書，事實也正是如此，1966年以后出版的機械書籍中很難找到一本好書，大都是為了職稱積分等拼湊的專業書。1985年教育改革開始，隨著電腦的推廣，掃描及復制粘貼水平迅速提高，專業書籍的數量與日俱增，這時候就會想，同樣是復制粘貼為什么還會有錯的呢，難道是蓋茨的程序錯咯。

如果不湊書，不拼對教材，其實復制黏貼的水平高低對于機械設計來說并不重要。機械設計的重點在于以下幾個方面：

1、繪圖是一個設計師的臉面，面子工程。

由一張圖紙可以看出一個工程師的基本素質，一張圖紙可以看出設計師的嚴謹程度和對國標的掌握情況，一張圖紙也可以看出設計師對加工工藝的熟悉程度。繪圖的境界就是嚴謹與藝術的結合，所有的標準、知識、分析都是為了一個字“美”，這是對繪圖的較高層次的要求。作為設計師的基本功，所謂功到自然成，“繪制過18K張圖紙，才會看到超越機械的美”。

2、螺紋的設計應用可以看出設計師的基礎。

是硬工夫裝不出來的。螺紋就像是數學中的“0”，最簡單卻又最復雜，隨處可見但又千變萬化。從日不落帝國發明了英制螺紋，然后山姆大叔推行聯盟標準并衍伸到公制（米制）螺紋，公制螺紋在嚴謹的日耳曼民族推廣至歐洲大陸然后漂洋過海來到了中國，螺紋在漫長的演變中應用到各種各樣的工況。常見的米制普通螺紋，美制統一螺紋，英制惠氏螺紋，小螺紋，航空航天螺紋。用于傳動的米制梯形螺紋，愛克母螺紋，米制鋸齒螺紋，美制鋸齒形螺紋，英制鋸齒形螺紋。用于密封的英制密封管螺紋，英制非密封管螺紋，日韓舊英制管螺紋，美制密封管螺紋，美制干密封管螺紋，美制非密封管螺紋米制管螺紋。另外還有行業專用螺紋等。螺紋作為復制的空間曲面力學分析更為復雜。

3、公差是一門哲學，是一種思想

公差配合是機械的精髓所在。公差之所以稱為精髓，因為公差是影響產品性能，成本的重要因素；公差可以解決降低成本和保證性能的矛盾；對公差的理解也可以看出設計師空間想象能力，抽象事物理解能力，邏輯思維能力。在我所接觸過的機械設計行業中，能搞明白公差的人少之又少，說白了就是沒有；在我看過有關公差的書籍里，能寫明白公差的人寥寥無幾，大都一知半解就粘貼上去了。我曾去圖書館查閱關于公差的書籍，這類的書籍在書架上應該有上百本，但是從深度上沒有找到一本滿意的，不禁想國圖、首圖這些人們采購書的時候....4、數學、力學決定著機械設計的高度

設計就是規定機器的尺寸、形狀、材料、零件組合特征及組合方式。在設計者要有科學的支撐，要運用大量的數學，力學及相關學科工具；數學、靜力學、運動力學、動態力學所得到的信息會比設計師憑直覺和估計要精確可靠。再者，機械原理，機構學等本質也都是數學物理的組合。

5、英語水平高低決定著設計師的發展空間。

6、如果說前面這些是一個人的肉體，那么思維方式、設計思想、設計風格就是一個設計師的靈魂。