第一篇:外國文學離線作業
浙江大學遠程教育學院 《外國文學(2)》課程作業
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說明:
“外國文學(2)課程作業”包含從第一章至第八章的“簡述題”和“論述題”。請對照作家作品、教材以及其它參考書,對這些答題進行更完整清晰的解釋。
第一章 二十世紀歐美文學
(一)簡述題:
1、約翰·克利斯朵夫的形象意義
答:多卷集長篇小說《約翰·克利斯朵夫》(1904-1912)是羅曼·羅蘭早期代表作。小說以德國音樂家貝多芬為原型,描述了一個藝術家為人道主義理想而奮斗的一生。
約翰·克利斯朵夫身上最突出的特點是強烈的反抗精神和為實現理想不懈追求的英雄氣概。在逆境中成長起來。個性倔強坦率,又有點魯莽,但心靈世界極其豐富。為了保持人格獨立與尊嚴,不斷與周圍環境發生沖突。在德國,反抗愛情上的封建門第等級觀念。在法國,又反抗將藝術市場化、商品化的現實。最后在宗教音樂中找到心靈的和諧和寧靜。
小說反對帝國主義的軍國主義和民族沙文主義,主張人類和諧一致的人道主義理想。作者通過克利斯朵夫和法國青年奧里維的友誼,和意大利婦女葛拉齊婭的富于詩意的愛情,形象地表達了他的民族和睦的思想。
2、“迷惘的一代”
答:第一次世界大戰爆發后,一代美國青年抱著把民主的旗幟插遍全球的理想去參戰,結果“神圣”的戰爭最終不過是列強間骯臟的交易。他們覺得被國家欺騙了,信仰崩潰,自我失去了生存基礎,只能靠刺激和幻想來維護。他們沉浸在藝術領域,修補、慰藉受損的自我,被稱為“迷惘的一代”。代表作家有海明威、菲茨杰拉德、多斯?帕索斯等。
3、“冰山原則” 答:海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文學創作的“冰山”原則。他說:“冰山運動之雄偉壯觀,是因為它只有八分之一在水面上。”所謂“冰山”原則,就是用簡潔的文字塑造出鮮明的形象,并把作者自己的感受和思想藏在形象中,使之情感充沛卻含而不露。讓讀者通過對鮮明形象的感受去發掘作品的思想意義。
簡潔的文字,鮮明的形象,豐富的情感和深刻的思想是構成“冰山原則”的四大要素,從而也成為海明威的基本創作風格。
論述題:
1、論述《老人與海》的寓意及藝術手法。
答:《老人與海》(1952)是海明威的代表作。小說描寫古巴漁民桑提亞哥與馬林魚和鯊魚搏斗的故事。
寓意:這個故事在實際生活中發生過。經過海明威的創作,故事增添了象征意味,或者說是一種寓言,形象地說明了:人在同外界勢力的斗爭中逃避不了失敗的命運。這是海明威的創作中反復表現的主題,不管這種外界勢力是戰爭、自然災害、戰場上的敵人還是運動場上的對手,他的主人公,孤獨的主人公,總免不了失敗。不同的是海明威在《老人與海》中強調了人要勇敢地面對失敗這一主題。“一個人并不是生來要給打敗的,你盡可以把他消滅掉,可就是打不敗他。”
桑提亞哥是一位失敗的英雄。但在對待失敗的風度上,他贏得了勝利,體現了“硬漢子”性格和精神。他是一個典型的“硬漢”形象,是海明威二三十年代所塑造的一系列拳擊師、斗牛士、獵人、戰士等“硬漢”形象的發展與升華。
藝術手法:寫實與象征相結合。作者以現實主義的手法描寫老人與鯊魚的搏斗的過程,其中蘊含著人要勇敢地面對失敗這一主題。
第二章 二十世紀歐美文學
(二)簡述題:
1、社會主義現實主義
答:現代主義文學又稱現代派文學,有時也稱“先鋒派”文學,它是指19世紀末至20世紀70年代現代西方出現的形形色色的反傳統文學流派的總稱。
現代主義文學是西方現代社會生活的產物。現代非理性主義的種種哲學、心理學和美學思潮為現代主義文學提供了思想基礎。現代主義文學的中心內容是表現“現代人的困惑”,或者說表現現代社會的全面“異化”主題。在藝術上,重主觀表現,重藝術想象,重形式創新。
現代主義文學的各種流派的探索成敗得失不一,在文學史上的地位也不盡相同,但總體而論,是擴大了文學的視野,豐富了文學的觀念,拓展了文學把握世界和表現世界的能力。
2、“解凍文學”
答:愛倫堡1954年發表的中篇小說《解凍》,描寫一個官僚主義的廠長由于不關心工人生活而釀成事故因而被解職的故事,同時也反映出社會生活開始出現的寬松氣氛。小說從此引發了“解凍文學”思潮,出版了一批比較真實地反映現實的作品。西方評論界把這股文**流稱之為“解凍文學”,認為小說的結尾的“解凍”影射斯大林“個人崇拜”時代已經結束。“解凍文學”開啟了文學反映現實生活的另一途徑。
“解凍文學”思潮大約流行了十年,即因幾部有爭議的作品出現,導致否定,而逐步終止,其中主要爭議之一是圍繞著帕斯捷爾納克的小說《日瓦戈醫生》的。索爾仁尼琴的中篇小說《伊凡·杰尼索維奇的一天》(1962)和特瓦爾多夫斯基的長詩《焦爾金游地府》(1963)也是“解凍文學”的代表作品。
論述題:
1、分析《靜靜的頓河》中的葛利高里形象。
第三章 二十世紀歐美文學
(三)簡述題:
1、現代主義文學
答:現代主義文學又稱現代派文學,有時也稱“先鋒派”文學,它是指19世紀末至20世紀70年代現代西方出現的形形色色的反傳統文學流派的總稱。
現代主義文學是西方現代社會生活的產物。現代非理性主義的種種哲學、心理學和美學思潮為現代主義文學提供了思想基礎。現代主義文學的中心內容是表現“現代人的困惑”,或者說表現現代社會的全面“異化”主題。在藝術上,重主觀表現,重藝術想象,重形式創新。
現代主義文學的各種流派的探索成敗得失不一,在文學史上的地位也不盡相同,但總體而論,是擴大了文學的視野,豐富了文學的觀念,拓展了文學把握世界和表現世界的能力。
2、后期象征主義
答:后期象征主義出現于第一次世界大戰后。象征主義是西方現代主義文學運動中出現最早、影響最大的文學流派,它分為前后兩個時期。前期象征主義流行于19世紀后半葉的法國。20世紀20年代,后期象征主義達到高潮。象征主義具有鮮明的特征:創造病態的“美”;表現內心的“最高真實”;運用象征暗示;在幻覺中構筑意象;用音樂性來增加冥想效應。代表作家是瓦萊里、里爾克、寵德、葉芝和艾略特等。
3、表現主義
答:表現主義是20世紀初至30年代歐美文學一個重要的現代主義流派。它首先從繪畫開始,隨后波及文學。表現主義一詞最早于當時巴黎舉辦的一個畫展上的一組油畫的總題名,用以表明同自然派、印象派作品的區別。表現主義的特征:抽象化;變形;面具的運用;時空的真幻錯雜;注重聲光效果;象征和荒誕的手法。表現主義的先驅是瑞典作家斯特林堡,其《鬼魂奏鳴曲》等劇作把鬼魂搬上舞臺,讓死尸、幻影、亡魂、活人同時登場。其他主要作家及其作品:表現主義小說的代表:奧地利的卡夫卡。戲劇的代表:美國的奧尼爾。奧尼爾的主要作品是《瓊斯皇》和《毛猿》。作者將表現主義藝術手法融于自己的創造,形成獨具特色的“奧尼爾派”表現主義劇作的典范作品。
4、意識流小說 答:意識流小說是20世紀初期起于西方,以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。它以象征暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特征,在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。意識流小說家所運用的藝術手法各有側重,但藝術特征是共同的:“作家退出小說”;情節淡化;大量的內心獨白和自由聯想;時空交替和心理時間;象征暗示和對比聯想;語言使用上的創新和變異。代表作家是英國的喬伊斯和伍爾芙,法國的普魯斯特和美國的福克納。
論述題:
1、論述卡夫卡的創作成就。
答:卡夫卡是表現主義小說的代表作家,現代派小說的鼻祖。卡夫卡的作品展現了一個獨特的世界,一個合乎理性卻又反常的世界。卡夫卡作品的人物都是些奇形怪狀的人物,他們的精神十分孤獨,又十分渴望加入公眾生活,消除孤獨感。他的敘事手法的基本特點是細節的真實性和總體的荒誕性。解讀卡夫卡的作品猶如穿越迷宮。
《審判》寫無辜的銀行職員約瑟夫·K的命運。如果從社會學意義上來解讀,這個小說是對奧匈帝國官僚制度的腐敗本質和草菅人命的暴行作了深刻的揭露和批判。如果從神學角度出發,認為小說中的審判是上帝對人的審判,而不是人的審判。還有一種看法認為,這里的審判指的是主人公精神的內心歷程。
《城堡》是一部典型的“卡夫卡式”小說。城堡是一個象征。那么它究竟象征什么呢?從社會學角度解釋,城堡象征龐大的官僚機器。從哲學角度解釋,我們把城堡看作一個異化的世界,K則是現代人的代表。從文化學角度進行解讀,將《城堡》看作一個尋求家園而不得的“邊緣人”或“局外人”的寓言式表達。從心理學角度解讀這個小說,將城堡看作是父親形象的投射,權威、力量和傳統的象征。而K則是卡夫卡本人的心理投射。
《變形記》是又一個現代寓言或現代神話。旅行推銷員格里高爾一天醒來發現自己變成了一個大甲蟲。卡夫卡以細致入微的筆觸描寫了主人公由人變形為蟲的三個階段。通過格里高爾由人變蟲的遭遇及悲慘結局,深刻揭露了資本主義社會中人與人之間赤裸裸的利害關系,表現了人的“異化”主題。這三部小說集中體現了卡夫卡的創作成就以及創作特色。
第四章 二十世紀歐美文學
(四)簡述題:
1、存在主義文學
答:存在主義濫觴于20世紀30年代的法國,二戰后達到發展的頂峰。它是現代派文學中聲勢最大、風靡全球的一種文**流。存在主義文學與存在主義哲學關系密切。存在主義文學的特征是理性多于形象;核心是“存在先于本質”、“世界是荒謬的”,“人生是痛苦的和自由選擇”。“荒謬”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。藝術上,第一:存在主義文學寓哲理于形象中。第二:不拘一格地運用表現手法,傳統的和現代的并用。存在主義作家主要有薩特、加繆、波伏瓦、梅勒。
2、荒誕派戲劇 答:荒誕派戲劇是本世紀50年代興起于法國,爾后迅速風靡于歐美其他國家的一個反傳 統戲劇流派。荒誕派于1962年由英國著名戲劇理論家馬丁·艾思林寫的《荒誕派戲劇》而得名。荒誕派戲劇有以下特征:1,荒誕、抽象的主題。2,支離破碎的舞臺形象。3,奇特怪異的道具功能。尤奈斯庫是荒誕派戲劇的奠基人。荒誕派戲劇的代表作家:品特、阿爾比、貝克特等。
3、黑色幽默
答:“黑色幽默”是60年代風行美國的一個現代主義小說流派。由美國作家弗里德曼編的一個《黑色幽默》的集子而得名。“黑色幽默”是一種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。幽默加上了黑色,就成為了一種展現絕望的幽默。西方評論家把它稱之為“絞刑架下的幽默”。黑色幽默的藝術特征是一種哭笑不得的幽默;“反英雄”式的人物;“反小說”的敘事結構法;具有寓意性。美國當代著名作家海勒,被認為是“黑色幽默”的一面旗幟。其它作家則有馮尼格特:代表作《第五號屠場》,品欽:《萬有引力之虹》。
4、魔幻現實主義
答:魔幻現實主義指的是20世紀中期拉丁美洲小說創作中的一個流派。魔幻現實主義是通過“魔法”所產生的幻景來表達生活現實的一種創作方法。魔幻是途徑,表現生活現實是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻現實主義”這一術語的人是委內瑞拉作家彼特里。真正成熟的標志是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅·帕拉莫》。本世紀60年代,拉丁美洲小說創作中魔幻現實主義形成熱潮,以馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》為標志。
論述題:
1、論述薩特的境遇劇《禁閉》中的存在主義思想。
答:薩特存在主義戲劇的最大特點就在于“境遇”二字。它們不是按照傳統戲劇的原則處理環境與人物的關系,而是讓環境支配人物,讓人物在特定的環境中自由選擇自己的行動,造就自己的本質,表現自己的性格和命運。因此,薩特把自己的戲劇稱為“境遇劇”,也有人稱之為“自由劇”。
《禁閉》通過地獄中三個鬼魂的明爭暗斗,揭示西方社會中人與人之間的關系。三個鬼魂相互追逐,彼此妨礙,誰也沒有達到目的。地獄里沒有刑具,但在精神上他們都受著酷刑,遭到折磨,他們每一個人對另一個人來說都是地獄。
劇中臺詞“他人即地獄”是對西方社會社會中人與人之間的畸形關系的概括。另外,劇本生動而深刻地表達了作者“自由選擇”的觀點。薩特認為,環境是一種與人對抗的力量,它按自己的模式把人異化為物,而人若要保住自己的存在就得自由選擇,確定自己的本質,并改變環境。然而,他們三個人都沒有正確利用自由選擇的權利,去選擇“善”的本質,改變環境,所以受到懲罰;他們應對自己的選擇負責。
第五章 亞非文學
(一)簡述題:
1、《亡靈書》
答:《亡靈書》是一部宗教詩歌總集。是古埃及人卸載紙草上而置于死者陵墓中的詩作,供亡靈閱讀,意為“死者之書”。這是人類現存最古老的書面文學。古埃及人相信死后的世界,因而建筑金字塔,制作木乃伊。他們相信人死后進入的世界,對亡靈來說是陌生而艱險的,必須用搏斗或使用咒語才能度過難關。他們在死者的墓穴中放置這些詩歌,作為死者度過地下王國艱難險阻的指南,讓他們借此擺脫厄運,得以平安地生活。《亡靈書》的內容極其豐富,主要是對神的頌歌(頌神詩)和對魔鬼的咒語(咒語詩),或為奴隸主歌功頌德,同時也保留了古代神話和民謠。現存的《亡靈書》多是從埃及金字塔和古墓中發掘出來的。從總體來講,《亡靈書》反映了古埃及人的宗教信仰、冥國觀念及奴隸主階級的思想意識。對死亡的否定和反抗是《亡靈書》反復出現的主題。古埃及人相信永生是存在的。
2、《舊約》的文學成就
答:《舊約》是猶太教最主要的經書,又是古代希伯萊文學總集。全書共39卷,分為律法書、歷史書、先知書和詩文雜著4部分。
詩歌在希伯來文學中占有很大比重。分為抒情詩和哲理詩兩大類。抒情詩代表作:《耶利米哀歌》是一部悼念耶魯撒冷被毀的詩篇。《雅歌》(又稱“所羅門之歌”)以對話體形式描寫了一對青年男女淳樸動人的婚戀故事。
哲理詩:《約伯記》采用詩體的對話形式。通過約伯的故事,討論信仰問題。《舊約》是古代希伯萊文學中最具有代表性的文學作品總集。它以多種多樣的文學形反映了古代希伯萊人的歷史變遷、社會生活、思想感情,表達了他們的理想和愿望,在思想和藝術上都取得了比較高的成就。
3、詩劇《沙恭達羅》的思想內容和人物形象
答:迦梨陀娑是古代印度最杰出的宮廷詩人和劇作家,有“印度的莎士比亞”之稱。《沙恭達羅》是其戲劇代表作。這是一部七幕劇,描寫國王豆扇陀和沙恭達羅戀愛的故事。
思想內容:這部劇作不平凡之處首先在于對理想愛情的歌頌。他們采用干闥婆即自由的方式結合,表達了劇作的民主傾向。其次,劇本對國王豆扇陀的喜新厭舊作了諷刺和嘲弄。
沙恭達羅形象:是印度和世界文學中一個最富于人性和柔情的藝術形象。她在凈修林時天真無邪、純樸自然。作為一個凈修女,放棄了苦行而選擇愛情,是人們追求現實生活樂趣的自然流露。在等級森嚴的社會里,她用干闥婆的方式結合,表明她對傳統的蔑視。她追求青春歡樂和甜蜜愛情,她也尊重義父母,熱愛自己的女友,熱愛凈修林中的一山一水。沙恭達羅的美還表現在她對背信棄義的行為的憤怒和譴責。她失望、悲傷,但不乞求、不哀告。席勒、歌德都曾高度評價這一女性形象。
藝術成就:在情節結構上,它采取現實與神話相結合而以現實情節為主的表現方法,獨具特色。善于以不同的環境來烘托或表現人物的不同特征。(凈修林、宮廷、仙界)此外,《沙恭達羅》作為詩劇,自始至終帶有濃郁的抒情性,語言優美動人。
論述題:
1、試論《舊約》的意義及其影響。
答:
一、《舊約》的產生
《舊約》是猶太教最主要的經書,又是古代希伯萊文學總集。全書共39卷,分為律法書、歷史書、先知書和詩文雜著4部分。
《舊約》以多種多樣文學形式反映了希伯來民族的歷史變遷、社會生活、思想情感,表達了他們的理想和愿望,在思想和藝術上都取得了比較高的成就。
二、《舊約》的內容
《舊約》的文學樣式主要有神話傳說、史詩性作品、史傳文學、先知文學、詩歌、詩劇、小說等。
神話傳說:《創世紀》中耶和華神創世造人、伊甸樂園和諾亞方舟等神話。史詩性作品:如“律法書”中有關約瑟、摩西,《約書亞記》中有關約書亞,《士師記》中有關參孫的故事等,其中尤以摩西、參孫的故事為著名。
史傳文學:《撒母耳記》中有關掃羅和大衛的故事、《列王記》中有關所羅門的故事。
詩歌:在希伯來文學中占有很大比重。分為抒情詩和哲理詩兩大類。抒情詩代表作:《耶利米哀歌》是一部悼念耶魯撒冷被毀的詩篇。《雅歌》(又稱“所羅門之歌”)以對話體形式描寫了一對青年男女淳樸動人的婚戀故事。
哲理詩:《約伯記》采用詩體的對話形式。通過約伯的故事,討論信仰問題。小說(故事):《路德記》寫了一個異族通婚和寡婦再嫁的故事,突出和平主題。
三、《舊約》的意義和影響
意義:真實反映了古希伯來民族的發展和王國興亡的全部歷史。在藝術上,《舊約》中許多作品保留著民間創作的清新、質樸、健康的藝術風格。
影響:以《舊約》為代表的古希伯來文學,隨著基督教的傳播,對世界各國尤其是西方社會和文學藝術都產生過極為深刻的影響,成為西方近代文學發展的兩大書面源流之一。
第六章 亞非文學
(二)簡述題:
1、物語文學
答:“物語”有語說事物之意。物語文學是日本特有的一種文學形式,它產生在10世紀初,是在日本民間評書的基礎上,接受了中國六朝和隋唐傳奇的影響形成的,它的出現是日本民族文學走向真正獨立的標志。物語文學作品又分為一散文為主的虛構物語和以和歌為主的和歌物語。物語文學的杰出代表作是紫式部的《源氏物語》,它是兩者的結合。
2、紫式部的《源氏物語》的思想內容和藝術特色
答:《源氏物語》是日本及世界文學史上最早的長篇寫實小說。作品分為兩大部分,前一部分以主人公光源氏的情場和官場的的生活經歷為中心;后一部分著重寫其子薰君對女性的追求和失意。
思想內容:通過對光源氏的一生以及周圍女性生活的描寫,反映了日本平安朝時期宮廷生活的各個方面。首先,圍繞源氏政治上的沉浮和感情上的悲歡離合反映貴族社會的權力之爭。其次,同情婦女,描寫她們的不幸和痛苦,反映她們的哀怨之情,表現對佛界凈土的向往,也是這部作品的一個主要內容。
藝術特色:著重寫情。通過對日常生活的描繪,表現人物的愛和恨,歡樂與悲哀。特別是“幽情”的強調。心理描寫。作者特別善于描繪人物內心深處情感的復雜而曲折的變化過程,給人以委婉、細膩、縝密而纖巧的美感。結構上,全篇完整的布局同各帖的獨立場景有機的結合。小說的語言特色,則是通俗優美,溫柔典雅。
3、薩迪的《薔薇園》的思想內容和藝術特色 答:薩迪是13世紀波斯的著名詩人。他與菲爾多西、哈菲茲并稱為中古波斯的三大詩人。最著名的是兩部教誨性的故事詩集《果園》和《薔薇園》。
《薔薇園》是一部具有世界性聲譽的作品。這是一部用散文和韻文寫成的教誨性故事集。全書180個故事,102條格言。內容敘述是散文,結論式的教訓大都是詩歌。例如第二卷二十四則全文如下:
有一次,我向我的教師訴苦:“有人誣蔑我,硬說我的行為不正。”他回答說:“你應當用你的正直使他慚愧。”他們雖想對你誣蔑,/你若正直,他們也就無隙可乘;/琴弦的聲音如果已經準確,自然用不到樂師再來調正。/ 這部著作的內容,有對暴君的譴責、對教會的揭露和對為富不仁的殷實富戶的批判;也表現了對貧苦人民的深厚同情、對正直品質的歌頌和對知識的贊美。《薔薇園》既是薩迪一生思想、智慧和經驗的總結,也是一幅中世界波斯社會生活的風俗畫。
藝術特色:故事中穿插詩歌,韻散結合,詩文并茂。運用大量格言、警句,寓意深刻,發人深省。
論述題:
1、試述《一千零一夜》的思想內容、藝術成就及其影響。
答:
一、名稱由來
名稱出自這部故事集的第一個故事《國王山魯亞爾及其兄弟的故事》。《一千零一夜》并沒有一千零一個故事,只有134個大故事。
二、成書過程
是在漫長的歲月中逐漸形成的,它大體上是阿拉伯及其附近地區的各國人民在8-16世紀集體創作而成。研究者認為有三種來源。
三、思想內容
多方面反映了中古阿拉伯及其周圍地區國家的社會狀況、風物人情、宗教信仰等,被認為是中古阿拉伯社會生活的百科全書。
1、反映了尖銳的階級矛盾和社會矛盾,批判最高統治者哈里發。(作品的第一個故事《國王山魯亞爾及其兄弟的故事》等)
2、歌頌和贊美勞動者和普通群眾的優秀品德、智慧和斗爭精神。(《漁夫的故事》、《阿拉丁和神燈的故事》、《阿里巴巴和四十大盜的故事》等。)
3、表現人民對美好生活的向往,歌頌自由愛情和自主婚姻。(《巴索拉銀匠哈桑的故事》是同類故事中最出色的一篇。)
4、表現新興商人冒險遠航、追求財富和頑強進取的精神。(《辛伯達航海記》最具有代表性。)
四、藝術成就
1、浪漫主義的表現方法和豐富的想象力是和大膽的藝術夸張是其最顯著的藝術特征。
2、故事套故事的框架式結構是其另一藝術特色。
3、善于使用對比和夸張的手法突出人物性格特征。
4、語言通俗優美,生動活潑,有聲有色,充分體現了人民口頭創作的特點。此外,它還采用了詩文并茂的表現手法。
五、《一千零一夜》的影響
通過十字軍戰爭流傳到歐洲,對西方的戲劇、音樂、繪畫都產生了影響。許多西方作家在取材、藝術表現手法等方面直接或間接地吸取了其中精華。如框架式結構、許多題材方面的影響。
第七章 亞非文學
(三)簡述題:
1、日本自然主義文學
答:日本近代自然主義文學是20世紀初,在法國作家左拉的自然主義理論影響下產生的文學流派。在藝術上主張按事物的原樣進行寫作,同時反對舊道德、舊觀念。在發展過程中出現了兩種不同傾向:即專門描寫人的生物本能傾向和真實反映社會現實的現實主義傾向。田山花袋(1871-1930)的小說《棉被》是前一種傾向。島崎藤村的《破戒》是日本自然主義文學的另一種類型。
2、泰戈爾的“泛神論”
答:泰戈爾哲學思想的核心是泛神論。泰戈爾所信仰的神存在于萬物之中,人與萬物都是神的表現。其淵源是印度古代吠陀文獻,特別是來自“奧義書”。奧義書在回答萬物起源的這個哲學上的根本問題時,論證了“梵”“我”的關系。奧義書認為,宇宙萬物始于梵,也終于梵。而梵我之間是二而一的關系,梵即我,我即梵。泰戈爾所追求的理想,就是從梵我合一的泛神論出發的。這在作品中表現為和諧和協調,特別是人和自然、人與自我的一致。
3、夏目漱石《我的貓》的思想內容、藝術特色以及人物形象
答:《我是貓》(1905)是成名作。思想內容:小說以中學教員苦沙彌家的一只貓的眼光來觀察人生與社會,充滿離奇的想象,幽默的調侃和憤懣的批判。小說通過苦彌沙的日常生活描寫了明治維新以后處于中間狀態的日本知識分子階層的普遍心態。揭示了他們既不滿現實,又懦弱無能,既時時與現實社會相抵觸,又缺乏積極抗爭行動的這種可憐可悲的處境和精神面貌,尖銳嘲諷批判了明治資產階級社會的丑惡與黑暗。
苦沙彌形象:其貌不揚,平庸無奇,但為人正直、善良,蔑視權貴、甘居清貧。但由于沒有地位,無力捍衛自我尊嚴。缺點在于為人心胸狹窄,目光短淺,消極混世,得過且過,精神空虛,夸夸其談,不學無術,庸俗無聊。作者對以苦沙彌為代表的小資產階級知識分子既有同情,又飽含諷刺與批判。
藝術特色:小說借鑒了日本古典文學中的諷刺傳統和英國18世紀文學中的幽默諷刺手法,運用風趣幽默、具有辛辣諷刺的漫畫式手法來批判社會現實,揭露人性的弱點。貓的形象是整個小說的靈魂。這只沒有名字的貓不僅有動物的習性,也有人的思想意識;它既是敘述者,也是評判者。
論述題:
1、試析泰戈爾的詩集《吉檀迦利》的思想內容和藝術特色。
答:《吉檀伽利》(1912)獲得諾貝爾文學獎。全集共收詩103首,采用的形式是散文詩。詩題“吉檀迦利”,原意為“奉獻”,即獻給神的詩。
思想內容:全詩是泰戈爾泛神論哲學思想的體現。泰戈爾在詩中歌頌的“神”,并不是任何宗教信仰中的神,而是無處不在、無所不包、活動于一切自然之中的“神”。(第10、11首等)泰戈爾筆下的神,正是詩人的理想和光明的化身。這種理想就是理智的自由、心靈的和諧、真理的完美和國家的覺醒。(第35首等)
詩人在宣揚“泛神”的同時,又宣揚“泛愛”的思想,通過愛求得人與神的結合,用“泛愛”去求得理想的實現。(第36首等)
藝術特征:詩集充滿哲理,但抒情味很濃。/樸實清新。通過詩與日常生活中最基本的東西相結合表現出來。/散文詩的優美韻律。
第八章 亞非文學
(四)簡述題:
1、新感覺派
答:以追求藝術美為主旨的新感覺派:標志著日本現代派的誕生,也標志著西方現代派文學開始在日本生根發芽。
主要特點是:對傳統文學表懷疑甚至否定,力圖在表現形式上標新立異。他們依靠直觀、直覺去把握客觀事物,在創作中大量使用感性的表達方式,新奇的文體和辭藻,來刺激人們的感覺。
代表作家:橫光利一:《頭與腹》被認為是新感覺派誕生的象征。川端康成的《雪國》、《古都》、《千只鶴》更是將日本傳統美學與西方現代主義表現手法融為一體,并榮獲諾貝爾文學獎。
2、旅美派
答:20世紀20-30年代出現的“敘美派”又稱“旅美派”,這是旅居美洲的阿拉伯作家所組成的文學流派。
黎巴嫩詩人紀伯倫是此派重要作家,其代表作是散文《先知》。
論述題:
1、試析川端康成的《雪國》的藝術特色以及駒子形象。
答:
1、試析川端康成的《雪國》的藝術特色以及駒子形象。
《雪國》是川端康成的代表作。主要內容是寫島村三次從東京到雪國和駒子交往的故事。
駒子形象:駒子作為一個生活在社會底層的藝伎形象,在川端康成的筆下是一個具有鮮明特點的藝術形象。其最主要特點可以用“潔凈”二字來概括。她的外表是潔凈的,她的內心也是潔凈的,這種潔凈表現在日常生活和對待愛情的態度方面。
在日常生活方面表現方面,通過駒子堅持記日記,喜歡讀小說和刻苦練三弦等幾個細節表現她豐富的內心世界,說明她不同于一般藝妓那樣隨波逐流,而是有求知的欲望和頑強的毅力。在對待愛情方面:既有純真的一面,只顧自己愛對方,不求對方愛自己,表現出女性美的最高表現,即“無償的愛”;也有病態、畸形的一面,主動委身于已有妻室的島村。
島村感到誘惑的便是駒子這種“無償的愛”,便是駒子以這種純粹的形式所表現出來的美。所以,川端后來在《獨影自命》中說,他是懷著對于愛情的感激之情寫《伊豆的舞女》和《雪國》的。
藝術特色:東西結合,自成一格。即在創作方法上,將日本古典文學傳統與西方現代派手法結合起來。在人物描寫上,重視感覺,刻畫細膩。在結構安排上,自由靈活,活而不亂。整部長篇由一個個具有內在聯系的短篇構成。在文章風格上,既美且悲,抒情味濃。
第二篇:浙江大學遠程教育外國文學離線作業
浙江大學遠程教育學院 《外國文學(2)》課程作業
姓名: 年級: 錢慧超 2016春
學
號: 學習中心:
716088092001 永嘉學習中心
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說明:
“外國文學(2)課程作業”包含從第一章至第八章的“簡述題”和“論述題”。請對照作家作品、教材以及其它參考書,對這些答題進行更完整清晰的解釋。
第一章 二十世紀歐美文學
(一)簡述題:
1、約翰·克利斯朵夫的形象意義
答:多卷集長篇小說《約翰·克利斯朵夫》(1904-1912)是羅曼·羅蘭早期代表作。小說以德國音樂家貝多芬為原型,描述了一個藝術家為人道主義理想而奮斗的一生。
約翰·克利斯朵夫身上最突出的特點是強烈的反抗精神和為實現理想不懈追求的英雄氣概。在逆境中成長起來。個性倔強坦率,又有點魯莽,但心靈世界極其豐富。為了保持人格獨立與尊嚴,不斷與周圍環境發生沖突。在德國,反抗愛情上的封建門第等級觀念。在法國,又反抗將藝術市場化、商品化的現實。最后在宗教音樂中找到心靈的和諧和寧靜。小說反對帝國主義的軍國主義和民族沙文主義,主張人類和諧一致的人道主義理想。作者通過克利斯朵夫和法國青年奧里維的友誼,和意大利婦女葛拉齊婭的富于詩意的愛情,形象地表達了他的民族和睦的思想。
2、“迷惘的一代”
答:第一次世界大戰爆發后,一代美國青年抱著把民主的旗幟插遍全球的理想去參戰,結果“神圣”的戰爭最終不過是列強間骯臟的交易。他們覺得被國家欺騙了,信仰崩潰,自我失去了生存基礎,只能靠刺激和幻想來維護。他們沉浸在藝術領域,修補、慰藉受損的自我,被稱為“迷惘的一代”。代表作家有海明威、菲茨杰拉德、多斯?帕索斯等。
3、“冰山原則”
答:海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文學創作的“冰山”原則。他說:“冰山運動之雄偉壯觀,是因為它只有八分之一在水面上。”所謂“冰山”原則,就是用簡潔的文字塑造出鮮明的形象,并把作者自己的感受和思想藏在形象中,使之情感充沛卻含而不露。讓讀者通過對鮮明形象的感受去發掘作品的思想意義。
簡潔的文字,鮮明的形象,豐富的情感和深刻的思想是構成“冰山原則”的四大要素,從而也成為海明威的基本創作風格。
論述題:
1、論述《老人與海》的寓意及藝術手法。
答:《老人與海》(1952)是海明威的代表作。小說描寫古巴漁民桑提亞哥與馬林魚和鯊魚搏斗的故事。
寓意:這個故事在實際生活中發生過。經過海明威的創作,故事增添了象征意味,或者說是一種寓言,形象地說明了:人在同外界勢力的斗爭中逃避不了失敗的命運。這是海明威的創作中反復表現的主題,不管這種外界勢力是戰爭、自然災害、戰場上的敵人還是運動場上的對手,他的主人公,孤獨的主人公,總免不了失敗。不同的是海明威在《老人與海》中強調了人要勇敢地面對失敗這一主題。“一個人并不是生來要給打敗的,你盡可以把他消滅掉,可就是打不敗他。”桑提亞哥是一位失敗的英雄。但在對待失敗的風度上,他贏得了勝利,體現了“硬漢子”性格和精神。他是一個典型的“硬漢”形象,是海明威二三十年代所塑造的一系列拳擊師、斗牛士、獵人、戰士等“硬漢”形象的發展與升華。
藝術手法:寫實與象征相結合。作者以現實主義的手法描寫老人與鯊魚的搏斗的過程,其中蘊含著人要勇敢地面對失敗這一主題。
第二章 二十世紀歐美文學
(二)簡述題:
1、社會主義現實主義
答:1934年8月,蘇聯召開了第一次作家代表大會。會議討論了蘇聯文學的發展方向和任務。成立了蘇聯作家協會,高爾基當選為作協主席。
作協章程規定了社會主義現實主義為蘇聯文學創作和文學批評的基本方法,同時給這個方法下了定義:社會主義現實主義“要求藝術家從現實的革命發展中真實地、歷史具體地去描寫現實;同時,藝術描寫的真實性和歷史具體性必須與用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結合起來”。“社會主義現實主義保證藝術創作有特殊的可能性去發揮創造的主動性,去選擇各種各樣的形式、風格和體裁。”
這一規定在當年對蘇聯文學的發展曾起了指導作用。但在衛國戰爭勝利后,“社會主義現實主義”則成了蘇聯文學界長期爭論的問題。/長篇小說《母親》是蘇聯社會主義現實主義奠基作品,在世界文學史上開辟了無產階級文學的新紀元。
2、“解凍文學”
答:愛倫堡1954年發表的中篇小說《解凍》,描寫一個官僚主義的廠長由于不關心工人生活而釀成事故因而被解職的故事,同時也反映出社會生活開始出現的寬松氣氛。小說從此引發了“解凍文學”思潮,出版了一批比較真實地反映現實的作品。
西方評論界把這股文**流稱之為“解凍文學”,認為小說的結尾的“解凍”影射斯大林“個人崇拜”時代已經結束。“解凍文學”開啟了文學反映現實生活的另一途徑。“解凍文學”思潮大約流行了十年,即因幾部有爭議的作品出現,導致否定,而逐步終止,其中主要爭議之一是圍繞著帕斯捷爾納克的小說《日瓦戈醫生》的。索爾仁尼琴的中篇小說《伊凡·杰尼索維奇的一天》(1962)和特瓦爾多夫斯基的長詩《焦爾金游地府》(1963)也是“解凍文學”的代表作品。
論述題:
1、分析《靜靜的頓河》中的葛利高里形象。
蘇聯著名作家肖洛霍夫的名作《靜靜的頓河》是一部在世界文學史上享有盛譽的作品,其主人公葛利高里成為文學史上典型的、活生生的人物形象之一。葛利高里這個人物形象是比較矛盾和復雜的,對于這個認為形象的討論,蘇聯文學界曾經有過較多的爭議,而爭議的結果都始終認為葛利高里是一個悲劇的形象,這種悲劇的認同都是從《靜靜的頓河》的思想上分析而得出的一個根本的問題,也是對整部作品做了一個整體的把握。研究者們對一個復雜的、矛盾的人物形象進行分析時,從不同的層次來解讀都會給讀者打開一個獨特而新穎的藝術世界。
肖洛霍夫在塑造葛利高里這個人物形象時,也通過這個人物形象表達了作者的人文關懷。作者創作《靜靜的頓河》的時代,正是蘇維埃政權經歷了革命和國內戰爭之后進入社會主義建設的時期,蘇維埃政府的過火的行為和政策已經提供了歷史的教訓,怎樣認識和對待哥薩克及中農群眾是擺在蘇維埃政府面前的迫切問題,也正是這種歷史的教訓深化了作家的創作思想和人文關懷,試的作家有必要從歷史的教訓中借鑒,并通過葛利高里這個人物形象,從更深刻更復雜的層次上去挖掘主人公的悲劇命運,從此來反思人的主體意識。
第三章 二十世紀歐美文學
(三)簡述題:
1、現代主義文學
答:現代主義文學又稱現代派文學,有時也稱“先鋒派”文學,它是指19世紀末至20世紀70年代現代西方出現的形形色色的反傳統文學流派的總稱。
現代主義文學是西方現代社會生活的產物。現代非理性主義的種種哲學、心理學和美學思潮為現代主義文學提供了思想基礎。現代主義文學的中心內容是表現“現代人的困惑”,或者說表現現代社會的全面“異化”主題。在藝術上,重主觀表現,重藝術想象,重形式創新。
現代主義文學的各種流派的探索成敗得失不一,在文學史上的地位也不盡相同,但總體而論,是擴大了文學的視野,豐富了文學的觀念,拓展了文學把握世界和表現世界的能力。
2、后期象征主義 答:后期象征主義出現于第一次世界大戰后。象征主義是西方現代主義文學運動中出現最早、影響最大的文學流派,它分為前后兩個時期。前期象征主義流行于19世紀后半葉的法國。20世紀20年代,后期象征主義達到高潮。象征主義具有鮮明的特征:創造病態的“美”;表現內心的“最高真實”;運用象征暗示;在幻覺中構筑意象;用音樂性來增加冥想效應。代表作家是瓦萊里、里爾克、寵德、葉芝和艾略特等。
3、表現主義 答:表現主義是20世紀初至30年代歐美文學一個重要的現代主義流派。它首先從繪畫開始,隨后波及文學。表現主義一詞最早于當時巴黎舉辦的一個畫展上的一組油畫的總題名,用以表明同自然派、印象派作品的區別。表現主義的特征:抽象化;變形;面具的運用;時空的真幻錯雜;注重聲光效果;象征和荒誕的手法。表現主義的先驅是瑞典作家斯特林堡,其《鬼魂奏鳴曲》等劇作把鬼魂搬上舞臺,讓死尸、幻影、亡魂、活人同時登場。其他主要作家及其作品:表現主義小說的代表:奧地利的卡夫卡。戲劇的代表:美國的奧尼爾。奧尼爾的主要作品是《瓊斯皇》和《毛猿》。作者將表現主義藝術手法融于自己的創造,形成獨具特色的“奧尼爾派”表現主義劇作的典范作品。
4、意識流小說
答:意識流小說是20世紀初期起于西方,以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。它以象征暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特征,在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。意識流小說家所運用的藝術手法各有側重,但藝術特征是共同的:“作家退出小說”;情節淡化;大量的內心獨白和自由聯想;時空交替和心理時間;象征暗示和對比聯想;語言使用上的創新和變異。代表作家是英國的喬伊斯和伍爾芙,法國的普魯斯特和美國的福克納。
論述題:
1、論述卡夫卡的創作成就。
答:卡夫卡是表現主義小說的代表作家,現代派小說的鼻祖。卡夫卡的作品展現了一個獨特的世界,一個合乎理性卻又反常的世界。卡夫卡作品的人物都是些奇形怪狀的人物,他們的精神十分孤獨,又十分渴望加入公眾生活,消除孤獨感。他的敘事手法的基本特點是細節的真實性和總體的荒誕性。解讀卡夫卡的作品猶如穿越迷宮。
《審判》寫無辜的銀行職員約瑟夫·K的命運。如果從社會學意義上來解讀,這個小說是對奧匈帝國官僚制度的腐敗本質和草菅人命的暴行作了深刻的揭露和批判。如果從神學角度出發,認為小說中的審判是上帝對人的審判,而不是人的審判。還有一種看法認為,這里的審判指的是主人公精神的內心歷程。
《城堡》是一部典型的“卡夫卡式”小說。城堡是一個象征。那么它究竟象征什么呢?從社會學角度解釋,城堡象征龐大的官僚機器。從哲學角度解釋,我們把城堡看作一個異化的世界,K則是現代人的代表。從文化學角度進行解讀,將《城堡》看作一個尋求家園而不得的“邊緣人”或“局外人”的寓言式表達。從心理學角度解讀這個小說,將城堡看作是父親形象的投射,權威、力量和傳統的象征。而K則是卡夫卡本人的心理投射。《變形記》是又一個現代寓言或現代神話。旅行推銷員格里高爾一天醒來發現自己變成了一個大甲蟲。卡夫卡以細致入微的筆觸描寫了主人公由人變形為蟲的三個階段。通過格里高爾由人變蟲的遭遇及悲慘結局,深刻揭露了資本主義社會中人與人之間赤裸裸的利害關系,表現了人的“異化”主題。這三部小說集中體現了卡夫卡的創作成就以及創作特色。第四章 二十世紀歐美文學
(四)簡述題:
1、存在主義文學
答:存在主義濫觴于20世紀30年代的法國,二戰后達到發展的頂峰。它是現代派文學中聲勢最大、風靡全球的一種文**流。存在主義文學與存在主義哲學關系密切。存在主義文學的特征是理性多于形象;核心是“存在先于本質”、“世界是荒謬的”,“人生是痛苦的和自由選擇”。“荒謬”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。藝術上,第一:存在主義文學寓哲理于形象中。第二:不拘一格地運用表現手法,傳統的和現代的并用。存在主義作家主要有薩特、加繆、波伏瓦、梅勒。
2、荒誕派戲劇
答:荒誕派戲劇是本世紀50年代興起于法國,爾后迅速風靡于歐美其他國家的一個反傳 統戲劇流派。荒誕派于1962年由英國著名戲劇理論家馬丁·艾思林寫的《荒誕派戲劇》而得名。荒誕派戲劇有以下特征:1,荒誕、抽象的主題。2,支離破碎的舞臺形象。3,奇特怪異的道具功能。尤奈斯庫是荒誕派戲劇的奠基人。荒誕派戲劇的代表作家:品特、阿爾比、貝克特等。
3、黑色幽默 答:“黑色幽默”是60年代風行美國的一個現代主義小說流派。由美國作家弗里德曼編的一個《黑色幽默》的集子而得名。“黑色幽默”是一種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。幽默加上了黑色,就成為了一種展現絕望的幽默。西方評論家把它稱之為“絞刑架下的幽默”。黑色幽默的藝術特征是一種哭笑不得的幽默;“反英雄”式的人物;“反小說”的敘事結構法;具有寓意性。美國當代著名作家海勒,被認為是“黑色幽默”的一面旗幟。其它作家則有馮尼格特:代表作《第五號屠場》,品欽:《萬有引力之虹》。
4、魔幻現實主義
答:魔幻現實主義指的是20世紀中期拉丁美洲小說創作中的一個流派。魔幻現實主義是通過“魔法”所產生的幻景來表達生活現實的一種創作方法。魔幻是途徑,表現生活現實是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻現實主義”這一術語的人是委內瑞拉作家彼特里。真正成熟的標志是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅·帕拉莫》。本世紀60年代,拉丁美洲小說創作中魔幻現實主義形成熱潮,以馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》為標志。論述題:
1、論述薩特的境遇劇《禁閉》中的存在主義思想。
答:薩特存在主義戲劇的最大特點就在于“境遇”二字。它們不是按照傳統戲劇的原則處理環境與人物的關系,而是讓環境支配人物,讓人物在特定的環境中自由選擇自己的行動,造就自己的本質,表現自己的性格和命運。因此,薩特把自己的戲劇稱為“境遇劇”,也有人稱之為“自由劇”。
《禁閉》通過地獄中三個鬼魂的明爭暗斗,揭示西方社會中人與人之間的關系。三個鬼魂相互追逐,彼此妨礙,誰也沒有達到目的。地獄里沒有刑具,但在精神上他們都受著酷刑,遭到折磨,他們每一個人對另一個人來說都是地獄。
劇中臺詞“他人即地獄”是對西方社會社會中人與人之間的畸形關系的概括。另外,劇本生動而深刻地表達了作者“自由選擇”的觀點。薩特認為,環境是一種與人對抗的力量,它按自己的模式把人異化為物,而人若要保住自己的存在就得自由選擇,確定自己的本質,并改變環境。然而,他們三個人都沒有正確利用自由選擇的權利,去選擇“善”的本質,改變環境,所以受到懲罰;他們應對自己的選擇負責。
第五章 亞非文學
(一)簡述題:
1、《亡靈書》 答:《亡靈書》是一部宗教詩歌總集。是古埃及人卸載紙草上而置于死者陵墓中的詩作,供亡靈閱讀,意為“死者之書”。這是人類現存最古老的書面文學。古埃及人相信死后的世界,因而建筑金字塔,制作木乃伊。他們相信人死后進入的世界,對亡靈來說是陌生而艱險的,必須用搏斗或使用咒語才能度過難關。他們在死者的墓穴中放置這些詩歌,作為死者度過地下王國艱難險阻的指南,讓他們借此擺脫厄運,得以平安地生活。
《亡靈書》的內容極其豐富,主要是對神的頌歌(頌神詩)和對魔鬼的咒語(咒語詩),或為奴隸主歌功頌德,同時也保留了古代神話和民謠。現存的《亡靈書》多是從埃及金字塔和古墓中發掘出來的。從總體來講,《亡靈書》反映了古埃及人的宗教信仰、冥國觀念及奴隸主階級的思想意識。對死亡的否定和反抗是《亡靈書》反復出現的主題。古埃及人相信永生是存在的。
2、《舊約》的文學成就 答:《舊約》是猶太教最主要的經書,又是古代希伯萊文學總集。全書共39卷,分為律法書、歷史書、先知書和詩文雜著4部分。
詩歌在希伯來文學中占有很大比重。分為抒情詩和哲理詩兩大類。抒情詩代表作:《耶利米哀歌》是一部悼念耶魯撒冷被毀的詩篇。《雅歌》(又稱“所羅門之歌”)以對話體形式描寫了一對青年男女淳樸動人的婚戀故事。哲理詩:《約伯記》采用詩體的對話形式。通過約伯的故事,討論信仰問題。《舊約》是古代希伯萊文學中最具有代表性的文學作品總集。它以多種多樣的文學形反映了古代希伯萊人的歷史變遷、社會生活、思想感情,表達了他們的理想和愿望,在思想和藝術上都取得了比較高的成就。
3、詩劇《沙恭達羅》的思想內容和人物形象
答:迦梨陀娑是古代印度最杰出的宮廷詩人和劇作家,有“印度的莎士比亞”之稱。《沙恭達羅》是其戲劇代表作。這是一部七幕劇,描寫國王豆扇陀和沙恭達羅戀愛的故事。思想內容:這部劇作不平凡之處首先在于對理想愛情的歌頌。他們采用干闥婆即自由的方式結合,表達了劇作的民主傾向。其次,劇本對國王豆扇陀的喜新厭舊作了諷刺和嘲弄。
沙恭達羅形象:是印度和世界文學中一個最富于人性和柔情的藝術形象。她在凈修林時天真無邪、純樸自然。作為一個凈修女,放棄了苦行而選擇愛情,是人們追求現實生活樂趣的自然流露。在等級森嚴的社會里,她用干闥婆的方式結合,表明她對傳統的蔑視。她追求青春歡樂和甜蜜愛情,她也尊重義父母,熱愛自己的女友,熱愛凈修林中的一山一水。沙恭達羅的美還表現在她對背信棄義的行為的憤怒和譴責。她失望、悲傷,但不乞求、不哀告。席勒、歌德都曾高度評價這一女性形象。
藝術成就:在情節結構上,它采取現實與神話相結合而以現實情節為主的表現方法,獨具特色。善于以不同的環境來烘托或表現人物的不同特征。(凈修林、宮廷、仙界)此外,《沙恭達羅》作為詩劇,自始至終帶有濃郁的抒情性,語言優美動人。論述題:
1、試論《舊約》的意義及其影響。答:
一、《舊約》的產生
《舊約》是猶太教最主要的經書,又是古代希伯萊文學總集。全書共39卷,分為律法書、歷史書、先知書和詩文雜著4部分。
《舊約》以多種多樣文學形式反映了希伯來民族的歷史變遷、社會生活、思想情感,表達了他們的理想和愿望,在思想和藝術上都取得了比較高的成就。
二、《舊約》的內容
《舊約》的文學樣式主要有神話傳說、史詩性作品、史傳文學、先知文學、詩歌、詩劇、小說等。神話傳說:《創世紀》中耶和華神創世造人、伊甸樂園和諾亞方舟等神話。史詩性作品:如“律法書”中有關約瑟、摩西,《約書亞記》中有關約書亞,《士師記》中有關參孫的故事等,其中尤以摩西、參孫的故事為著名。史傳文學:《撒母耳記》中有關掃羅和大衛的故事、《列王記》中有關所羅門的故事。詩歌:在希伯來文學中占有很大比重。分為抒情詩和哲理詩兩大類。抒情詩代表作:《耶利米哀歌》是一部悼念耶魯撒冷被毀的詩篇。《雅歌》(又稱“所羅門之歌”)以對話體形式描寫了一對青年男女淳樸動人的婚戀故事。哲理詩:《約伯記》采用詩體的對話形式。通過約伯的故事,討論信仰問題。小說(故事):《路德記》寫了一個異族通婚和寡婦再嫁的故事,突出和平主題。
三、《舊約》的意義和影響
意義:真實反映了古希伯來民族的發展和王國興亡的全部歷史。在藝術上,《舊約》中許多作品保留著民間創作的清新、質樸、健康的藝術風格。影響:以《舊約》為代表的古希伯來文學,隨著基督教的傳播,對世界各國尤其是西方社會和文學藝術都產生過極為深刻的影響,成為西方近代文學發展的兩大書面源流之一。
第六章 亞非文學
(二)簡述題:
1、物語文學 答:“物語”有語說事物之意。物語文學是日本特有的一種文學形式,它產生在10世紀初,是在日本民間評書的基礎上,接受了中國六朝和隋唐傳奇的影響形成的,它的出現是日本民族文學走向真正獨立的標志。物語文學作品又分為一散文為主的虛構物語和以和歌為主的和歌物語。物語文學的杰出代表作是紫式部的《源氏物語》,它是兩者的結合。
2、紫式部的《源氏物語》的思想內容和藝術特色 答:《源氏物語》是日本及世界文學史上最早的長篇寫實小說。作品分為兩大部分,前一部分以主人公光源氏的情場和官場的的生活經歷為中心;后一部分著重寫其子薰君對女性的追求和失意。思想內容:通過對光源氏的一生以及周圍女性生活的描寫,反映了日本平安朝時期宮廷生活的各個方面。首先,圍繞源氏政治上的沉浮和感情上的悲歡離合反映貴族社會的權力之爭。其次,同情婦女,描寫她們的不幸和痛苦,反映她們的哀怨之情,表現對佛界凈土的向往,也是這部作品的一個主要內容。藝術特色:著重寫情。通過對日常生活的描繪,表現人物的愛和恨,歡樂與悲哀。特別是“幽情”的強調。心理描寫。作者特別善于描繪人物內心深處情感的復雜而曲折的變化過程,給人以委婉、細膩、縝密而纖巧的美感。結構上,全篇完整的布局同各帖的獨立場景有機的結合。小說的語言特色,則是通俗優美,溫柔典雅。
3、薩迪的《薔薇園》的思想內容和藝術特色
答:薩迪是13世紀波斯的著名詩人。他與菲爾多西、哈菲茲并稱為中古波斯的三大詩人。最著名的是兩部教誨性的故事詩集《果園》和《薔薇園》。
《薔薇園》是一部具有世界性聲譽的作品。這是一部用散文和韻文寫成的教誨性故事集。全書180個故事,102條格言。內容敘述是散文,結論式的教訓大都是詩歌。例如第二卷二十四則全文如下:
有一次,我向我的教師訴苦:“有人誣蔑我,硬說我的行為不正。”他回答說:“你應當用你的正直使他慚愧。”他們雖想對你誣蔑,/你若正直,他們也就無隙可乘;/琴弦的聲音如果已經準確,自然用不到樂師再來調正。/ 這部著作的內容,有對暴君的譴責、對教會的揭露和對為富不仁的殷實富戶的批判;也表現了對貧苦人民的深厚同情、對正直品質的歌頌和對知識的贊美。《薔薇園》既是薩迪一生思想、智慧和經驗的總結,也是一幅中世界波斯社會生活的風俗畫。
藝術特色:故事中穿插詩歌,韻散結合,詩文并茂。運用大量格言、警句,寓意深刻,發人深省。論述題:
1、試述《一千零一夜》的思想內容、藝術成就及其影響。答:
一、名稱由來
名稱出自這部故事集的第一個故事《國王山魯亞爾及其兄弟的故事》。《一千零一夜》并沒有一千零一個故事,只有134個大故事。
二、成書過程
是在漫長的歲月中逐漸形成的,它大體上是阿拉伯及其附近地區的各國人民在8-16世紀集體創作而成。研究者認為有三種來源。
三、思想內容
多方面反映了中古阿拉伯及其周圍地區國家的社會狀況、風物人情、宗教信仰等,被認為是中古阿拉伯社會生活的百科全書。
1、反映了尖銳的階級矛盾和社會矛盾,批判最高統治者哈里發。(作品的第一個故事《國王山魯亞爾及其兄弟的故事》等)
2、歌頌和贊美勞動者和普通群眾的優秀品德、智慧和斗爭精神。(《漁夫的故事》、《阿拉丁和神燈的故事》、《阿里巴巴和四十大盜的故事》等。)
3、表現人民對美好生活的向往,歌頌自由愛情和自主婚姻。(《巴索拉銀匠哈桑的故事》是同類故事中最出色的一篇。)
4、表現新興商人冒險遠航、追求財富和頑強進取的精神。(《辛伯達航海記》最具有代表性。)
四、藝術成就
1、浪漫主義的表現方法和豐富的想象力是和大膽的藝術夸張是其最顯著的藝術特征。
2、故事套故事的框架式結構是其另一藝術特色。
3、善于使用對比和夸張的手法突出人物性格特征。
4、語言通俗優美,生動活潑,有聲有色,充分體現了人民口頭創作的特點。此外,它還采用了詩文并茂的表現手法。
五、《一千零一夜》的影響
通過十字軍戰爭流傳到歐洲,對西方的戲劇、音樂、繪畫都產生了影響。許多西方作家在取材、藝術表現手法等方面直接或間接地吸取了其中精華。如框架式結構、許多題材方面的影響。
第七章 亞非文學
(三)簡述題:
1、日本自然主義文學
答:日本近代自然主義文學是20世紀初,在法國作家左拉的自然主義理論影響下產生的文學流派。在藝術上主張按事物的原樣進行寫作,同時反對舊道德、舊觀念。在發展過程中出現了兩種不同傾向:即專門描寫人的生物本能傾向和真實反映社會現實的現實主義傾向。田山花袋(1871-1930)的小說《棉被》是前一種傾向。島崎藤村的《破戒》是日本自然主義文學的另一種類型。
2、泰戈爾的“泛神論”
答:泰戈爾哲學思想的核心是泛神論。泰戈爾所信仰的神存在于萬物之中,人與萬物都是神的表現。其淵源是印度古代吠陀文獻,特別是來自“奧義書”。奧義書在回答萬物起源的這個哲學上的根本問題時,論證了“梵”“我”的關系。奧義書認為,宇宙萬物始于梵,也終于梵。而梵我之間是二而一的關系,梵即我,我即梵。泰戈爾所追求的理想,就是從梵我合一的泛神論出發的。這在作品中表現為和諧和協調,特別是人和自然、人與自我的一致。
3、夏目漱石《我的貓》的思想內容、藝術特色以及人物形象 答:《我是貓》(1905)是成名作。思想內容:小說以中學教員苦沙彌家的一只貓的眼光來觀察人生與社會,充滿離奇的想象,幽默的調侃和憤懣的批判。小說通過苦彌沙的日常生活描寫了明治維新以后處于中間狀態的日本知識分子階層的普遍心態。揭示了他們既不滿現實,又懦弱無能,既時時與現實社會相抵觸,又缺乏積極抗爭行動的這種可憐可悲的處境和精神面貌,尖銳嘲諷批判了明治資產階級社會的丑惡與黑暗。
苦沙彌形象:其貌不揚,平庸無奇,但為人正直、善良,蔑視權貴、甘居清貧。但由于沒有地位,無力捍衛自我尊嚴。缺點在于為人心胸狹窄,目光短淺,消極混世,得過且過,精神空虛,夸夸其談,不學無術,庸俗無聊。作者對以苦沙彌為代表的小資產階級知識分子既有同情,又飽含諷刺與批判。
藝術特色:小說借鑒了日本古典文學中的諷刺傳統和英國18世紀文學中的幽默諷刺手法,運用風趣幽默、具有辛辣諷刺的漫畫式手法來批判社會現實,揭露人性的弱點。貓的形象是整個小說的靈魂。這只沒有名字的貓不僅有動物的習性,也有人的思想意識;它既是敘述者,也是評判者。
論述題:
答:《吉檀伽利》(1912)獲得諾貝爾文學獎。全集共收詩103首,采用的形式是散文詩。詩題“吉檀迦利”,原意為“奉獻”,即獻給神的詩。思想內容:全詩是泰戈爾泛神論哲學思想的體現。泰戈爾在詩中歌頌的“神”,并不是任何宗教信仰中的神,而是無處不在、無所不包、活動于一切自然之中的“神”。(第10、11首等)泰戈爾筆下的神,正是詩人的理想和光明的化身。這種理想就是理智的自由、心靈的和諧、真理的完美和國家的覺醒。(第35首等)
詩人在宣揚“泛神”的同時,又宣揚“泛愛”的思想,通過愛求得人與神的結合,用“泛愛”去求得理想的實現。(第36首等)
藝術特征:詩集充滿哲理,但抒情味很濃。/樸實清新。通過詩與日常生活中最基本的東西相結合表現出來。/散文詩的優美韻律。
1、試析泰戈爾的詩集《吉檀迦利》的思想內容和藝術特色。
第八章 亞非文學
(四)簡述題:
1、新感覺派
答:以追求藝術美為主旨的新感覺派:標志著日本現代派的誕生,也標志著西方現代派文學開始在日本生根發芽。
主要特點是:對傳統文學表懷疑甚至否定,力圖在表現形式上標新立異。體和辭藻,來刺激人們的感覺。
代表作家:橫光利一:《頭與腹》被認為是新感覺派誕生的象征。川端康成的《雪國》、《古都》、《千只鶴》更是將日本傳統美學與西方現代主義表現手法融為一體,并榮獲諾貝爾文學獎
他們依靠直觀、直覺去把握客觀事物,在創作中大量使用感性的表達方式,新奇的文
2、旅美派
論述題:
1、試析川端康成的《雪國》的藝術特色以及駒子形象。答:《雪國》是川端康成的代表作。主要內容是寫島村三次從東京到雪國和駒子交往的故事。駒子形象:駒子作為一個生活在社會底層的藝伎形象,在川端康成的筆下是一個具有鮮明特點的藝術形象。其最主要特點可以用“潔凈”二字來概括。她的外表是潔凈的,她的內心也是潔凈的,這種潔凈表現在日常生活和對待愛情的態度方面。在日常生活方面表現方面,通過駒子堅持記日記,喜歡讀小說和刻苦練三弦等幾個細節表現她豐富的內心世界,說明她不同于一般藝妓那樣隨波逐流,而是有求知的欲望和頑強的毅力。在對待愛情方面:既有純真的一面,只顧自己愛對方,不求對方愛自己,表現出女性美的最高表現,即“無償的愛”;也有病態、畸形的一面,主動委身于已有妻室的島村。島村感到誘惑的便是駒子這種“無償的愛”,便是駒子以這種純粹的形式所表現出來的美。所以,川端后來在《獨影自命》中說,他是懷著對于愛情的感激之情寫《伊豆的舞女》和《雪國》的。
藝術特色:東西結合,自成一格。即在創作方法上,將日本古典文學傳統與西方現代派手法結合起來。在人物描寫上,重視感覺,刻畫細膩。在結構安排上,自由靈活,活而不亂。整部長篇由一個個具有內在聯系的短篇構成。在文章風格上,既美且悲,抒情味濃。
第三篇:外國文學作業
透視灰色人生的三棱鏡
——以陀思妥耶夫斯基《窮人》為例
文學院1104班,黃惠燕,20110100048
摘要:果戈理、陀思妥耶夫斯基和契訶夫是深層意識的展示與作者的基督仁愛理想合二為一,寄希望于的內心剖析拓展為多聲部的19 世紀俄羅斯文學中描寫“小人物”的圣手;他們以獨特的視角和創作,構成了“小人物”灰色人生的三棱鏡。俄羅斯文學是沉重的,俄羅斯精神是宗教性的。果戈理在繼承普希金開創的基礎上,將上帝的拯救;陀思妥耶夫斯基把對“小人物”自我貶抑的宗教意識和宗教人格,尋求在虔誠的宗教信仰下的自我救贖;契訶夫在對傳統的宗教信仰和人性“小人物”“小人物”“復調”,突出了“小人物”靈魂中謙恭、發出質疑和反思后,將20 世紀的現代意識注入到“小人物”內心精神的創作中。關鍵詞: 基督仁愛;謙恭和自我貶抑;現代意識世紀的俄羅斯文壇,成果豐碩、群星閃爍,生動而鮮活的“小人物”形象構成了俄羅斯文學殿堂熠熠生輝的一道風景。作家以飽含情感的筆墨和精湛的心理描寫技法,揭開“小人物”懦弱的外表下,熾熱而豐富的內心世界;另一方面,作家將“小人物”的生存狀態與俄羅斯的宗教精神聯系起來,“小人物”也因此被注入了人性反思和人生感悟的宗教內涵。
普希金作為俄羅斯民族文學和批判現實主義文學的奠基人,以《驛站長》首開了俄國文學史上“小人物”之先河。“小人物”形象是指普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基在《驛站長》、《外套》、《窮人》中塑造的維林、巴施馬奇金、杰符什金等藝術形象,他們屬于19世紀30年代至19世紀40年代俄國社會小官吏和小職員階層。他們有微薄的收入,能維持簡單的生活, 并不生活在社會的最底層。但由于自卑自賤的懦弱性格,保守不變的傳統觀念,習慣忍耐的奴性心理,不思抗爭的逃避行為,天真幼稚的善良幻想,使其人格魅力黯然失色,遭受欺凌和輕賤。“小人物”形象寄寓了作者的同情,但更多地傾注了作者對其劣根性含蓄而深沉地抨擊,基本態度是“哀其不幸,怒其不爭”。作者把“小人物”的喜怒哀樂被描寫得淋漓盡致、凄婉動人。
一
弗蘭克說,“俄羅斯精神是徹底宗教性的”,它以基督為其核心標志。東正教作為一種信仰、一種文化積淀、一種民族心理,在俄羅斯民族中已經歷了千年,它的博大精深,它可知的有限與體味的無窮,都在俄羅斯文學中得到了充分體現。作為“俄國東正教文化的先行者”的果戈理,為什么寫了《死魂靈》卻還要去耶路撒冷朝圣,并出版了被認為是“精神遺囑”的《與友人書簡》呢?用果戈理自 己的話解釋,我是主創造的,主沒有向我隱瞞我的使命。“ 我降生人世,完全不是為了開辟文學領域的一個時代。” 盡管如此,果戈理在俄羅斯文學中的巨大作用是無法忽視的。作為俄國“文壇的盟主,詩人的魁首”,果戈理對俄羅斯文學的突出貢獻最早表現在對“小人物”的塑造中。雖然普希金筆下的維林是俄羅斯文學史上“小人物”的鼻祖,但真正讓“小人物”打動人心和深入人心的卻是果戈理的傳世名篇《外套》中的阿卡基·阿卡基耶維奇。陀思妥耶夫斯基說:我們所有的人都是從果戈理的“ 《外套》里鉆出來的”。果戈理在與友人的書信中明確表示“我的: 事情———是心靈和人生的永久事業。”對“小人物”內心靈魂的展示,挖掘出埋藏于心底、隱隱呼喚的對人格尊嚴的要求與向往,探究出“小人物”的人格力量,構成了果戈理對“小人物”心理描寫的獨特方式。
《外套》中阿卡基的姓氏巴施馬奇金,俄語中有“鞋子”之意,它隱喻了主人像鞋子一樣被踐踏的一生。這個禿頂、矮胖的九品文官,走在街上碰到人們扔東西,“帽子上老是掛著西瓜皮、香瓜皮以及諸如此類的垃圾”;他從門房走過就像一只悄然無息飛過的蒼蠅,門警看都不看他一眼。上司對他專橫,同事把他當作奚落、取笑的對象。只有同事的玩笑開得讓他無法工作時,他才會乞求地說一句:“讓我安靜一下吧,為什么你們要欺侮我呢?難道阿卡基失去了正常人的情感和尊嚴了嗎?作品中有這樣的描寫很耐人尋味:在現實中感受遲鈍、得不到溫暖親情的阿卡基,卻在枯燥乏味、機械單調的抄寫中得到了密的巖漿層,這里汩汩流淌著“小人物”對爭取人的平等和尊嚴的熾烈的憧憬和熱切的呼喚,這也是果戈理超越了普希金之處。從此,俄羅斯文學中的“小人物”不僅有 了令人可嘆的命運,更有了令人尊敬的靈魂。
果戈理對俄羅斯文學更大的貢獻是他將宗教信仰與文學創作合二為一,將“小人物”深層意識的展示與作者的基督仁愛理想相結合,把對“小人物”命運的人文關懷提升到了更具宗教拯救意義的人生探索上。這是一條由賞罰分明的上帝來裁決的宗教拯救之路。對于從小篤信宗教、用文學來實現他宗教救世理想的果戈理來說,即信奉宗教救世,又絕不逃避現實世界。他試圖通過對現實的認識、理解和分析來尋找和探索出一條通往宗教救世的道路。果戈理將俄國社會的改造寄希望于俄羅斯人的宗教信仰,寄希望于基督的仁愛精神。他的作品是他崇尚基督救世理想與追求精湛藝術的結晶。
“愛便是一切”。哈德薇希的這句名言,揭示了愛在基督者心目中的位置。果戈理認為,基督精神的核心: “上帝即是愛”。上帝“用兩種方式顯示他的愛:一是創造我們,二是救贖我們。”“他的愛遍及眾生,無一掛漏,而他尤愛被棄者:窮人和罪人”。這種基督式的仁愛構成了果戈理的宗教道德觀,成為他基督救世思想的基礎。“罪孽懲罰”“、地獄天堂說”和“末日審判”的基督說教在果戈理 的頭腦中根深蒂固。人人都逃不脫末日審判、都躲不開因果報應;行善者的靈魂升入天堂獲得永生,作惡者的靈魂降入地獄接受永久的刑罰;對罪惡的懲罰并不拘泥于形式,也不一定來自地獄。這樣,的悲劇故事便有《外套》了一個頗具匠心的、浪漫抒情式的喜劇結局。首先,死后的阿卡基到處尋找被劫的外套。他指責崗警“連攔路搶劫也視而不見”;又找到那位將軍大人,抓住他的衣領子跟他算賬。浪漫抒情的結局里,縈繞的是幽靈那“誰能幫幫我”、“還我外套”的聲音。其次,浪漫喜劇的氣氛中,“笑”也是一種懲罰。它執行著愛的意愿,是果戈理信奉基督仁愛在筆下的變形,是作家同惡抗爭的武器,歡樂的“笑”如利劍般刺入了惡的靈魂。崗警、將軍受到了懲罰,因為他們不僅沒幫助阿卡基,反而間接造成了他的死。阿卡基曾說過:“讓我安靜一下吧,為什么你們要欺侮我 呢?”我是你們的兄弟。對基督徒來說,世上的人都來自“上帝,是兄弟,連接他們的是勝過塵世血緣的上天之愛。”將軍、崗警違背了愛兄弟的基督仁愛精神,自然無法得到寬恕。他們受到的幽靈驚擾可看作是來自地獄的酷刑。幽靈正是地獄懲罰的象征。俄羅斯文學是沉重的,俄羅斯作家具有強烈的使命 感。果戈理的使命感十分獨特,更十分執著,他充當了上 帝意志的代言人和解釋者。他將自己生命的際遇和對社
心精神中宗教人格的探究和褒揚,陀思妥耶夫斯基為我們展示了“小人物”自我救贖的苦難歷程,揭示了人類自我救贖的真諦。陀思妥耶夫斯基認為,認識人的關鍵“人是個秘密”是“雙重人格”。《窮人》中的杰符什金是陀思妥耶夫斯基 筆下具有謙恭和自我貶抑宗教品格的“小人物”。在多聲部“復調”所形成的對話與爭辯中,陀思妥耶夫斯基展示了“小人物”豐富的內心世界:既突出了鮮明的自我意識、人格尊嚴,又張揚了謙恭、自我貶抑的宗教人格。兩者的強烈對比在虔誠的宗教信仰下達到了和諧統一,這正是“小人物”的自我救贖之路。像果戈理筆下的小公務員一樣,杰符什金也過著“小人物”的灰色生活。當他把一個
會人生的感悟與上帝的旨意聯系在一起,為的是完成拯 用的”,“
孤苦伶仃的女孩從惡毒的女地主家拯救出來后 也有一顆與別人一樣的心”,一種莊
救俄羅斯的宏偉大志。在果戈理看來,社會弊病的根源嚴而神圣的人格尊嚴漸漸在心中復蘇。他覺得“我是有
在于人的道德不完善,在基督仁愛中人的靈魂和道德將 的初衷。應該注意的是。費爾巴哈說過:
“自
得到提升,這是他創作“小人物”
我意識只有在別的自我意識中才獲得它的滿足。”“自我” 在果戈理的宗教信仰中,既有基督仁愛精神,又有著俄羅 斯現實主義作家的鮮明個性。基督仁愛精神激發了果戈 理的救世熱情和理想,讓他走上了一條文學與宗教相融 合的不歸路。盡管這條路有些蹩腳,但我們仍然認為,作 為文學家的果戈理和作為宗教思想家的果戈理都是偉大 的。這不僅體現在他對“小人物”的塑造中,而且更體現 在他開創的這一傳統被陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰、契訶 夫等俄羅斯文學大師所繼承和發展。
二
崇拜金錢、被金錢異化,這是人類的一個泥潭,也是 人類的悲劇。盡管19 世紀俄羅斯社會的資本主義還沒得 到充分發展,但最敏感的作家已經意識到:逐漸彌漫開來 的金錢濁霧正在毒化人們的靈魂。俄國有才華的作家大 多出身于貴族,他們是坐在舒適而高雅的客廳里觀察俄 羅斯的苦難和“小人物”的不幸的。惟有陀思妥耶夫斯 基,本人就是在貧困苦海里起落沉浮的受難者,他對苦海 深層的咸澀感受是那些客廳里悲天憫人的作家們永遠無 法洞察到的。窮人不幸的根源究竟是什么? 金錢,對“小 人物”意味著什么? 只有生活在貧困苦海中的陀思妥耶 夫斯基懂得。被判死刑、流放、苦役和兵役,生活的坎坷 艱難,既加深了陀思妥耶夫斯基對底層“小人物”生活的 體驗和感受,也嚴重摧殘了他的健康,加劇了他的癲癇 病。長期的貧窮困頓和定期發作的疾病,讓陀思妥耶夫 斯基更需要一種精神的慰藉和追求。他創立了“土壤派 理論”:認為俄國的貴族和平民無法溝通,平民缺乏、也不 具備接受革命的“土壤”,解決俄國問題的出路只有篤信 宗教。陀思妥耶夫斯基一生所追求的終極目標便是人人 在基督的受難中復活。這是一條在虔誠的宗教信仰下的 自我救贖之路。基督作為一種文化符號,在陀思妥耶夫 斯基的創作中以其獨有的方式和形態被彰顯出來,這就 是“小人物”謙恭、自我貶抑的宗教人格。對“小人物”內
只有在“他我”那里才能得到證實和獲得承認。現實社會 中,人的價值和尊嚴在于他擁有物質財富的多少,而不在 于他的精神世界如何高尚,而杰符什金恰恰是寒酸透頂、一無所有。于是,渴望獲得別人承認的強烈自尊,化成了 戰戰兢兢、惟恐別人蔑視自己的病態敏感;蘇醒的自尊意 識,化為了強烈自卑的創傷。為了醫治創傷,他只有用謙 恭和自我貶抑的方式來換取內心的平衡。但自卑與自尊 所構成的多聲部“復調”一直在杰符什金的心底里爭辯:
一方面,他在任何人面前都自認為微不足道;另一方面,他又是那樣強烈地希望得到他人的尊重。“好吧,如果他 們認為我像耗子,就算我是耗子吧!可是這只耗子是有 用的,這只耗子是有益處的,這只耗子是可靠的,這只耗 子是獲得獎賞的”。隨著自尊得不到他人的認同,他自我 貶抑的程度也在不斷加重,“覺得我自己也許比我的靴底
好不了多少”,他甚至強調自己沒有學問:“我是個老人,又沒有學問。”“我沒有文才,瓦連卡,任什么文才也沒 有。”在陀思妥耶夫斯基看來,在理性主義支配下對知識 的追求助長了人類遠離神圣的意念;盲目地認為憑借著 知識便可以為所欲為,從而導致罪孽叢生;不追求知識不 等于沒有知識,這種放棄實際上是對拯救的選擇。杰符 什金沒有學問,但并不妨礙他成為一個精神高尚的人。杰符什金曾表明“但愿我有文才就好了”,而他真正要表 達的卻是:就算我是一個沒知識的人,愚蠢的人,也許是
“
這樣吧,可是我也有一顆跟別人一樣的心啊!”而這顆“跟 別人一樣的心”,就是最初上帝在人身上種下的神性的種 子,杰符什金以謙恭和自我貶抑的態度面對人生,保持了 神性的質樸。對此,科捷爾尼科夫在談到陀思妥耶夫斯 基的創作時說過,的奢
“在順從的意志中,在對所有‘我’
求的棄絕中,在深深的自謙中,隱藏著影響個性及環境的 巨大的改造力量。”這里隱藏著一種基于神正論的拯救邏 輯:上帝創造世界是一種辯證行為,苦難是創世一攬子計 劃的必要部分,對苦難表示憤怒不僅不能解除苦難,還會
113
湯文菲等: 透視灰色人生的三棱鏡
增加罪孽,因此,悲憫與謙恭既是對上帝信仰的表征,也 是獲得拯救的前提。這正是福音書所預定的,耶穌告戒 他的門徒說:“凡自高的,必降為卑;自卑的,必升為高。” “你們里頭為大的,倒要像年幼的;為首領的,倒要像服侍 人的。是誰為大? 是坐席的呢? 是服侍人的呢? 不是坐 席的大嗎? 然而,我在你們中間如同服侍人的。我在磨 煉之中,常和我同在的就是你們。”耶穌面對磨難,自我貶 抑,服侍眾人,隱含著未來的救贖。
謙恭和自我貶抑作為救贖的原則,不是對自尊的放 棄。在杰符什金謙恭和自我貶抑的背后,有一種人格尊 嚴和美德在支撐著。雖然他衣食無著,卻盡一切去接濟 一個孤女,在幫助他人中實現自己的人格價值。他不要 別人的憐憫,“窮非罪”,他應當得到尊重。當他冒著嚴寒 走在彼得堡的街道,心中寬慰地想,“古希臘的哲人就是 不穿靴子走路的”。他不穿靴子不是因為貧窮,而是要效 仿古希臘哲人;于是,他和古希臘哲人具有了同等的人 格,他有資格傲視那些穿著漂亮靴子的富人們。這種醫 治創傷的辦法,很像“阿Q”式的“精神勝利法”。事實上,杰符什金從未放棄過對尊嚴的需求,也從未失掉過做人 的尊嚴。對做人尊嚴的自覺追求和對謙恭、自我貶抑意 識的張揚,構成杰符什金內心世界多聲部的“復調”。而 導致他靈魂破碎的根源,就是金錢!是金錢戕害了人健 康的心靈!我們還看到,杰符什金對人格自尊的守望,是 他謙恭和自我貶抑的前提條件。只有建立了強烈的自我 意識的人,才可能做到謙恭與自我貶抑。尊嚴是人的神 性的根本體現,而自我貶抑是將杰符什金的尊嚴從遮蔽 狀態解救出來的最佳途徑。“小人物”在維護人的尊嚴和 崇尚謙恭、自我貶抑的和諧中,以期達到個人的救贖和靈 魂的永生。三
宗教作為一種世俗生活中的神性追問,體現出深層 的永恒性和確定性。對契訶夫來說,以往的評價說他對 宗教不感興趣,但當我們認真審視他的一些小說如《神經 錯亂》、《老園丁的故事》、《在峽谷里》、《草原》等后發現,作家讓人物經歷了信仰和善惡的考驗。在《人與狗的談 話》中,喝醉酒的十品文官向狗懺悔: 他騙過人、坑害過 人,得過不義之財,是個“壞蛋”、“下流坯”,應該受到處 罰。狗聽不懂他的話,把他咬得遍體鱗傷。狗象征上帝 的審判,它沒有寬恕有罪之人,而是懲罰了他。契訶夫小 說的宗教色彩可窺豹一斑。布爾加科夫曾說過,在宗教 探索的力度上,“契訶夫甚至把列夫·托爾斯泰拋在后面,而接近無人與之匹敵的陀思妥耶夫斯基”。托爾斯泰和 契訶夫的創作都具有基督主義、現實主義的共性,但差別 也顯而易見。托爾斯泰的作品突顯的是激越而冷峻的特 色,流露的是大膽揭露、無情批判的憤怒情感和不厭其煩 的宗教道德說教。而契訶夫的小說則帶有一種低沉徐緩 而憂傷的情調,雖然也有憤憤不平,但這種情感是沉郁而 含蓄的,即使宗教的說教也具有隱喻性。在契訶夫作品 沉郁哀傷的背后,分明站著一個冷眼觀察世界、揭露社會 病象的智者,一個對宗教、對人性充滿深沉追問的哲人。契訶夫筆下的“小人物”明顯地分為了兩類:一類是 小官吏,一類是底層勞動者。與果戈理和陀思妥耶夫斯 基不同,契訶夫更注重對“小人物”的內心靈魂及人性的 審視與考問。在《一個文官之死》中,蛆蟲一般的庶務官 切爾維亞科夫(俄語中有“蛆蟲”之意)因打噴嚏的唾沫星 子噴在前排將軍的頭上,一連5 次當面道歉,最后因恐懼 而死。果戈理和陀思妥耶夫斯基筆下的“小人物”,在善 良、仁愛的內心深處,有著對人格尊嚴的追求和守望,他 們雖令人可憐、可嘆,但也可敬。但契訶夫卻清醒地看到 了貧窮給“小人物”帶來的另一后果,它吞噬了“小人物” 的善良、仁愛和自尊,讓“小人物”充滿了“奴性”和“庸 俗”。在《勝利者的勝利》中,曾經是“腳上沒有靴子,身上 只穿一條破襯褲”的柯祖林,一旦當上了十四等文官,就 趾高氣揚,肆意踐踏他人的尊嚴,他吆喝以前的“上司”后 來成了部下的庫里岑給大家唱歌,“戳著我爸爸的腰”,讓 他“繞著桌子跑,學小公雞叫”。人性中的惡隨著柯祖林 的“飛黃騰達”而無限膨脹。而“我爸爸”為了討好柯祖 林,“一個勁兒地戳我的腰”讓我笑,以至于“我”不得不發 出尖聲大笑。如果說果戈理和陀思妥耶夫斯基更多地是 從理想主義的角度來張揚宗教信仰和基督精神,那么契 訶夫更多地接受了基督的現世批判精神,表現為對人性 的質疑問難。在《舊約·傳道書·7》中,基督教對人世的險 詐冷酷和人性的邪惡早有淋漓盡致地披露:“有義人行 義,反至滅亡,有惡人行惡,倒享長壽”。“地上虔誠的人 滅盡,世間沒有正直人,各人埋伏要殺人流血,都用網羅 獵取兄弟,他們雙手作惡”。在契訶夫看來,“奴性”和“庸 俗”正是人性中的劣根性,在小市民、小官吏、農民、知識 分子身上都能找到。在沉郁的嘲諷中流露出對人性的失 望情緒和反思,也表明了契訶夫對理想主義基督的深層 質疑。
亨利·特羅亞評價說,契訶夫是“第一個低聲向讀者 傾訴的作家”。《苦惱》是契訶夫展示“小人物”孤獨心理 的名篇。老馬車夫姚納一天中3 次向人訴說喪子之痛,卻 一再遭到冷漠,不得不把這“苦惱”說給小馬聽。契訶夫 對人類的“苦惱”作了深層次開掘,把“我拿我的煩惱向誰 去訴說?”作為小說副標題,有意借助這句出自《舊約全書 ·詩篇》的語錄,把讀者的思緒引向對于人生困頓的更為 概括的思考。在《新約·羅馬人書·3》中基督教宣稱,自從 人類始祖墮落以來,“沒有義人,連一個也沒有。沒有行 善的,連一個也沒有,他們的喉嚨是敞開的墳墓,他們用 舌頭弄詭詐”。“不要依賴鄰居,不要信靠密友,要守住你 的口,不要向你懷中的妻提說。因為兒子藐視父親,女兒 抗拒母親,媳婦抗拒婆婆,人的仇敵,就是自己家里的 人。”契訶夫汲取了基督現世批判的精神,寫出了茫茫人 海中人與人關系的險惡和“小人物”內心的孤獨與飄搖。114
華北電力大學學報(社會科學版)2007 年第3 期
“姚納的眼睛焦灼而痛苦地打量大街兩邊川流不息的人 群:難道在那成千上萬的人當中,連一個愿意聽他講話的 人都找不到嗎? 人群匆匆地來去,沒人理會他和他的苦 惱”。人的孤獨與隔閡,是“小人物”對宗教救贖和在邪惡 的現世面前走投無路的絕望情緒的真實寫照。契訶夫對 人性問題的關注和思考,既形成了他創作“小人物”的獨 特視角,也延伸到了20 世紀的世界文學大潮中。在《變形 記》中,卡夫卡以格里高爾的絕望之死證明了人類的隔閡 和救贖的虛妄,這也正是契訶夫式的“小人物”的繼續和 發展。
有人說,卡夫卡是個預言家、一個現代的先知,他寫 出了20 世紀現代人的敏感體驗:恐懼感、孤獨感和荒誕
對恐懼感和孤獨感的揭示,使契訶夫的小說蒙上了現代 主義色彩。切爾維亞科夫的膽小恐懼和神經不安,在卡 夫卡《地洞》里的小動物身上復活了;姚納的孤獨無助、找 不到關愛的心理狀態,在變成大甲蟲的格里高爾的內心 引起了最強烈的共鳴。人與他人格格不入,人對他人充 滿了恐懼、敵意和戒心。非理性的荒誕意識一旦上升為 理性的批判意識,便賦予的文本一種哲學思考的深層內 涵。契訶夫借“小人物”內心精神的展示,天才地預見了 20 世紀的人生困惑。在這個意義上說,契訶夫的小說是 20 世紀人的生存狀態與心靈感受的寓言。契訶夫對人的 心靈世界的把握,對人的生存意義的探索,使他成為一位 特別令現代人感到親切的19 世紀作家。拉克申在評價契 訶夫時說過:生活在19 世紀的契訶夫,就其對人和世界
“ 的認識而言,變成了一位20 世紀的作家。”契訶夫將“小人 物”的孤獨、荒誕的命運在哲學與文學的融合中得到了理 性的思考。
四
果戈理、陀思妥耶夫斯基和契訶夫的創作,構成了 “小人物”“沒有任何一
灰色人生的三棱鏡。艾略特認為,種文化的產生和發展不伴隨著某種宗教的產生和發展”,缺少了宗教,現代文化便沒有了靈魂。俄羅斯文學是沉 重的,俄羅斯精神是宗教性的,展示苦難生活的重壓下 “小人物”的內心精神,敘述和思考基督教啟示錄的意義,成為三位作家塑造“小人物”的共同特點。果戈理在繼承
感。閱讀契訶夫的小說,也會有同樣的感受:切爾維亞科 夫因打噴嚏而被嚇死,老馬車夫姚納只有把“苦惱”說給 小馬聽,十品文官向狗懺悔自己的過錯,荒誕的框架中突 出的卻是最真實的感受。對荒誕世界、荒誕意識的展現,普希金開創的“小人物”基礎上,以單聲部的方式探究到 “小人物”靈魂深處的最隱密層,將對“小人物”深層意識 的展示與作者的基督仁愛理想合二為一,寄希望于上帝 的拯救;陀思妥耶夫斯基把對“小人物”的內心剖析進一 步拓展為多聲部的“復調”形式,在內心的對話與爭辯中,突出了“小人物”靈魂中謙恭、自我貶抑的宗教意識和品 格,尋求在虔誠的宗教信仰下的自我救贖;契訶夫更多地 接受了基督的現世批判精神,在對人性的質疑問難和冷 靜的反思后,將20 世紀的現代意識注入到“小人物”內心 精神的創作中。不論是果戈理的基督仁愛,還是陀思妥 耶夫斯基的謙恭和自我貶抑的宗教人格,表現的都是由 苦難而達到拯救,透露著作家對宗教拯救的信心和對理 想主義基督的向往。而契訶夫表現的卻是由苦難而絕 望,是人性的質疑和反思,是對基督現世批判精神的繼承 和張揚。盡管果戈理、陀思妥耶夫斯基和契訶夫對宗教 的理解不同,但教義在小說中具有不可更改的經典性、本 體性價值。在比照中,果戈理對宗教救世的熱誠、陀思妥 耶夫斯基對宗教信仰的執迷、契訶夫對傳統宗教信仰清 醒的反思,便顯得不辯自明了。
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第四篇:外國文學欣賞作業
《威尼斯商人》讀后感 從九十年代的后幾年開始,英國社會的各種矛盾逐漸尖銳化起來。這一時期,資產階級的力量也更加強大。莎士比亞開始感到他的人文主義理想和英國現實間的矛盾。于是莎士比亞完成了一部了富有社會諷刺色彩喜劇著作——《威尼斯商人》,這部作品歌頌仁愛、友誼和愛情,同時也反映了資本主義早期商業資產階級與高利貸者之間的矛盾,表現了莎士比亞對資產階級社會中金錢、法律和宗教等問題的人文主義思想。
《威尼斯商人》的劇情是通過三條線索展開的:第一條是夏洛克的女兒杰西卡與安東尼奧的友人羅倫佐的戀愛和私奔;第二條是鮑西婭選親,巴薩尼奧選中鉛匣子與鮑西婭結成眷屬;最后即最為重要一條的是主線,安東尼奧為了幫助好友巴薩尼奧向鮑西亞求婚,向高利貸者猶太人夏洛克借款三千元而引起的契約糾紛。
高利貸者猶太人夏洛克因為威尼斯商人安東尼奧是個寬厚為懷的富商,借錢給人不要利息,影響自己的事業,加之又侮辱過自己,所以仇恨安東尼奧。恰巧此時安東尼奧的好朋友巴薩尼奧因要向貝爾蒙一位繼承了萬貫家財的美麗女郎鮑西婭求婚,而向他告貸三千塊金幣,安東尼奧身邊已無余錢,只有向夏洛克以他那尚未回港的商船為抵押品,借三千塊金幣。于是夏洛克借簽訂借款契約之事設下圈套,想要報復安東尼奧,要求他身上的一
磅肉代替商船。在一番口舌之后,安東尼奧答應了。巴薩尼奧歡天喜地的到貝爾蒙脫去求親了,在貝爾蒙脫,他不但自己成功獲得了鮑西亞的青睞,而且他的侍從葛來西安諾喜歡上了鮑西婭的侍女尼莉莎,然而兩對新人因為安東尼奧的來信只好匆匆結了婚。安東尼奧信中說:他的商船還沒有回來,他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩運,因這一磅肉可能會導致他性命不保,所以,他希望見到巴薩尼奧的最后一面……聽到這個消息,巴薩尼奧與葛來西安諾趕緊奔回威尼斯,鮑西婭與尼莉莎也偷偷地化裝成律師及書記,跟著去救安東尼奧。在法庭上,鮑西婭顯示了她的聰明和機智聰,她答應夏洛克可以剝取安東尼奧身上的任何一磅肉,但是既不能使安東尼奧流一滴血也不能使安東尼奧的生命受到威脅。夏洛克無法做到,最后法庭宣布夏洛克意圖謀害威尼斯市民,沒收了他財產的二分之一,另外二分之一則給安東尼奧,但是安東尼奧把這筆財產讓給了夏洛克的女婿——羅倫佐。
就這樣,鮑西婭巧妙地挽救了安東尼奧的生命。同時,鮑西婭及尼麗莎也巧妙地捉弄了他們的丈夫。她們要求巴薩尼奧和葛萊西安諾用結婚戒指作為替安東尼奧辯護的報酬,其它一概不要。為了報答對朋友的救命之恩,他們無奈同意了。然后回到了家中,鮑西亞和尼麗莎假裝不知情,責備丈夫忽視了結婚戒指的意義,并一口咬定是他們把戒指送給了別的女人。一連發窘的解釋后,終于真相大白。不久安東尼奧的船只也順利地到達港口里了!
全劇的高潮出現在鮑西婭以律師身份出場的一幕她的出場對矛盾沖突的劇烈變化起了推波助瀾的作用。她登場后一再宣布堅持依法審理,這無疑于鼓勵夏洛克堅持處罰。從表面上看,鮑西婭似乎是處處為夏洛克打算,而實際上把夏洛克一步步地逼向絕路。最后,鮑西婭又勸他從起碼的人道出發,在割肉時請一位外科醫生,以免安東尼奧喪命。但夏洛克的目的就是要致安東尼奧于死地,當然不會同意。鮑西婭接過夏洛克堅持的“照約處罰”判決只許割肉,不準流血,只準割一磅肉,不準多一點也不準少一點,即使是一絲一毫,也要訴訟者抵命。夏洛克驚愕之余要求撤回原訴,但鮑西婭依據法律,剝奪夏洛克全部財產,將其一半充公,將另一半判歸受害一方。鮑西婭執法如山,夏洛克只好節節敗退,徹底敗訴。鮑西婭以請君入甕的方法讓夏洛克自己鉆進死胡同。劇中情節線索到這里會合,矛盾沖突雙方正面交鋒。全劇的兩個主要人物——夏洛克和鮑西婭的形象以及全劇的主題思想在這一場都得到充分的表現。莎士比亞精心設計的這場戲,以其扣人心弦的情節,合情合理地展示了人物形象及矛盾沖突。從“法庭”一場來看,它寫法庭審判,并沒有曲折離奇的情節,但在莎士比亞的筆下,卻把這場戲寫的波瀾起伏,引人入勝,有很強的藝術魅力。莎士比亞運用層層鋪墊的手法,推波助瀾,將矛盾的雙方推向白熱化,然后奇峰突起,使劇情急轉直下。這種大開大合、曲折有致的情節安排,顯示了莎士比亞杰出的戲劇才能。
在這部作品中,莎士比亞善于通過行動和語言來刻畫人物形象,塑造了一系列個性鮮明的典型人物形象。主要人物夏洛克是高利貸資本的代表,是一毛不拔的守財奴。但愛財如命的夏洛克卻一反常態,非要一塊無用的人肉,可見其心胸狹窄,冷酷無情,復仇心極重。敗訴以后他又想要三倍的還款,貪吝的本相暴露無遺。同時,他也是一個飽受欺侮的猶太人,人們對夏洛克,既鄙夷他的貪婪,憎恨他的殘酷,又同情他所受的種族壓迫和屈辱。夏洛克可以說是這部喜劇中的悲劇人物,女兒抱著自己的財產和情人私奔了,最后甚至是輸掉了自己的剩余的一部分財產。鮑西婭同樣主要人物,她是莎士比亞極力歌頌的人文主義者的形象。她談吐文雅,機智勇敢,是新時代女性的代表,在她的身上閃耀著女性覺醒時代的曙光。她為了援助丈夫的朋友,女扮男裝,有膽有識,在面對咄咄逼人的夏洛克的時候,從容不迫,一步步讓對手落入自己的圈套中。既維護了法律的尊嚴,又置惡人于死地,大快人心。
安東尼奧:他是新興的資產階級的商人。他珍重友情,為了朋友而向高利貸者借錢并為此死而無怨;他寬宏大量,面對夏洛克的無恥陰謀,竟逆來順受。總之,他身上有正派,重情,溫文爾雅等人文主義者為之謳歌的品質。
這本書的道理很通俗但卻又發人深省,它告訴我們如何看世界,如何做事情,求真務實是我們必須堅持的原則。它通過劇中人物對金錢的看法,揭示了世人對一切事物的看法。現實生活中,我們看事物、評價人物不能只憑外表。所謂真人不露相,要相信只要是金子終究是會
發光的。這就要我們擦亮雙眼,分清是內在金還是外在金了。張帆
第五篇:2012離線作業
1. 患者,男性,31歲,1年前無明顯原因出現多疑、敏感,認為鄰居在背后議論他,說他的壞話。感到馬路上的人也議論他,詆毀他的名譽。近1個月病情加重,認為鄰居收買了公安局的人派人跟蹤監視他,想害死他,并用高科技儀器控制他的腦子、讓他頭痛,使他生不如死。為此,患者多次拿刀找鄰居,被家人及時制止。近3 天,患者拒食,聽到有聲音告訴他:“飯里有毒,不能吃。”醫生與其交談時,患者表情變化不明顯,語聲偏低,反應慢,很少抬頭看醫生,否認自已有病。問題:請列出癥狀的名稱、疾病診斷、護理措施。
答: 1)精神癥狀:被害妄想、幻聽、情感淡漠、無自知力。
2)疾病診斷:偏執型精神分裂癥。
3)主要護理措施:
(1)軀體方面:糾正營養失調;改善患者睡眠;觀察藥物副作用;協助料理個人衛生;軀體疾病護理。
(2)心理功能方面:
對被害妄想:耐心護理,說服勸解,保證進食,注意安全。
對情感淡漠的護理:利用語言及非語言方式表達對患者的關心,鼓勵其說出內心的感受,改善其情緒衰退。
(3)社會功能方面:強調日常生活能力訓練;社會交往能力訓練;工作能力訓練;娛樂能力訓練。
2. 某男,45歲,已婚,高中畢業。4年前因單位領導在年終會議上進行廉政總結,當晚患
者即出現難以入眠,數天后開始長吁短嘆,食少納差,懶動,問其原因則回答“我有罪,我拿過公家的東西”,“我不該吃飯”,“我沒出息”。言語緩慢,聲音低沉,對周圍一切事物不感興趣。對醫生細數其“罪行”,自稱“該死,該槍斃”,愁容滿面,帶恐懼之色。否認有病,認為自己不該來醫院而該去監獄,懷疑周圍的患者都在談論他的罪行,有人要害死他等,拒不進食,體瘦,多臥床,早醒。要求:請列出精神癥狀的名稱、疾病診斷、護理措施。
答:1)精神癥狀: 情緒低落,思維、言語、行動緩慢,臥床少動,興趣喪失;自責自罪,被害妄想,有自殺觀念
2)疾病診斷:抑郁癥
3. 患者,女性,50歲,表現整天忙忙碌碌,做事有始無終,言語多,興高采烈,自覺“腦
子里想法特別多,轉得非常快,同計算機的速度一樣”,說天上的衛星都是自己發明的,有用不完的錢,手拿著標題是“朝著光明的道路前進”的報紙,邊讀邊加說明:“朝是朝廷的朝,革命不是改朝換代,我們家門是坐北朝南…”,看見進來一位老醫生,就讓座說“向白衣戰士學習”,情緒不穩,易激惹,甚至出現破壞或攻擊行為,食欲亢進,睡眠減少,否認有病。要求:請列出精神癥狀的名稱、疾病診斷。
答:1)精神癥狀:心境高漲,思維奔逸,自我評價過高,精神運動性興奮
2)疾病診斷:躁狂癥