第一篇：小議周杰倫的中國風音樂

周杰倫的中國風音樂

《葉蕙美》里的《東風破》 《十一月的蕭邦》里的《發如雪》

《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花臺》 《我很忙》里的《青花瓷》 《魔杰座》里的《蘭亭序》

《跨時代》里的《煙花易冷》

以上才是真正算得上是中國風的曲目。

周杰倫在《葉惠美》中推出的作品《東風破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)6大標準的中國風歌曲。歌曲全方位的帶出古色古香的中國味道，周杰倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法，方文山也對中國風歌詞的古意新填奠定了他的堅實基礎。

到周杰倫為止，中國風的曲風風格才基本成型——歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。歌曲中帶一些古典詞句的其實并不能算是中國風歌曲，只有符合“三古三新”6大標準的歌曲才能叫中國風歌曲。

“只有民族的才是世界的”，這句話在當代的中國流行樂壇仍被證明是正確的。二十世紀八十年代中國流行樂壇在真正意義上確立起來后，經過美國鄉村音樂的風潮，后又進入以鄧麗君為代表的臺灣情歌階段，在八十年代末流行音樂的元素同中華民族音樂元素結合后刮起了具有濃郁西北風情的“西北風”音樂，使國人注意到，只有將自己獨特的民族元素呈現出來才能在當代樂壇取得一席之地。90年代末流行樂壇出現多元化發展，各種形式不同，內容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來，新歌、新人層出不窮。2000年，在這種形式下周杰倫作為一名新人開始展露頭腳。2000年《娘子》初次表現周杰倫曲風的與眾不同，把當時的人們聽的目瞪口呆，2001年《雙截棍》，2002《龍拳》那種一呼百應，號召大眾樹立起自己是中國人的思想再次引起人們尤其是青年人的強烈反映。由此，周杰倫便在廣大青少年心目中占有了重要的一席之地。而在他7年的歌曲創作中，逐步確立起一種具有獨特風格的“中國風”音樂，并一直延續這種音樂形式的創作。不論是《東風破》、還是《菊花臺》、《千里之外》以及新專輯中的《本草綱目》都試圖以發散“中國味”來吸引聽眾，并因此取得成功。本文試以周杰倫中國風音樂特點以及對廣大青少年的影響做以評論。

一、周杰倫“中國風”音樂的特點

“中國風”音樂是在近些年逐步引起人們的注意，對其概念性的界定有兩種：

“中國風是指采用深具中國古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現代節奏的完美結合，從而產生出含蓄、憂愁、幽雅、輕快等氛圍的歌曲風格。它是由三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）

結合的中國獨特樂種。”

“‘中國風’的歌曲多采用‘宮調式’的主旋律； 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶?? ； 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。”

以此來界定周杰倫的音樂可以得出其具有“中國風”性格的音樂有13首分別為《娘子》，《雙截棍》，《龍拳》，《東風破》，《雙刀》，《將軍》，《亂舞春秋》，《發如雪》，《四面楚歌》，《霍元甲》，《千里之外》，《本草綱目》，《菊花臺》這些音樂明顯具有一些特點：

1、旋律特點。

“中國音樂是旋律音樂，這種旋律的主要色調是單純，柔美，秀麗與嫻靜，琴聲不是在劇烈的舞蹈中而是在靜靜的凝望中斷裂的。”在周杰倫音樂創作中也似乎逐漸明白了這一點。早期《雙截棍》是一首具有爆發力的R&B說唱式歌曲，周杰倫那含糊不清的語句使人只能將注意力放在旋律之上，“旋律本身是口語的最重要的形式，‘說出來’的旋律是發音不清的語言，但這種旋律卻是活潑的，熱烈的，激烈的語言，它包含了比詞語本身大一百倍的力量。”正因為如此，《雙截棍》在當時所引起的影響是很大的，成為了周杰倫紅極一時的代表作之一。但是隨著周杰倫創作的歌曲的數量逐漸增多，他似乎也越來越發現這種形式相對簡單，旋律起伏不大，歌詞模糊不清的歌曲，在廣大聽眾失去最初的新鮮感之后，便慢慢對其喪失了興趣。為此，周杰倫音樂的風格也逐漸向旋律緩慢，悠美，吐字字正腔圓靠攏。以表現到2003年時《東風破》已經有了初熟的美好，而2005年的《發如雪》2006年的《千里之外》、《菊花臺》都成為了周杰倫的“中國風”音樂的代表作。

2、具有中國古典意境的歌詞。

周杰倫“中國風”歌曲大部分是與方文山合作而成，方文山所創作的都是具有中國古典詩詞意境的歌詞。《菊花臺》“微風亂，夜未央，你的影子剪不斷，徒留我孤單在湖面成雙”，描寫出那份“寂寞了無痕”式的悲涼情感，符合“中國文化更注重、表現意境和內涵，講究‘神韻意’的表達注重內心體驗”的要求。《東風破》從名字上看就很具有古詩詞韻味，“破”是寫詞的一種手法，即刻意打破原先詞牌的節律，曲破，是指一種詞調。宋代有“曲破”一說，《宋史·樂志》載太宗親制“曲破”二十九曲，又“琵琶獨彈曲破”十五曲。而“東風”應該是借代或有另指。歌曲描寫出一種欲述還留，不忍觸碰的美好景色，把“中國古典美學的獨特理論——意境說，??一種從有限內容進入到無限人生的整幅畫景” 表述無遺。除了運用中國古典詩詞式的歌詞以外，周杰倫甚至還嘗試將中醫學的藥名融進歌詞。以其盡可能擴展中國元素的范圍。對于《本草綱目》周杰倫說：“這首歌里面有很多中藥名，希望大家好好聽。現在到處是哈韓，哈日，其實我們自己有非常優秀的文化，我們應該更關注自己老祖宗的東西。”可以看出，在周杰倫音樂的曲調與歌詞的搭配上，他試圖將二者完美結合后，產生出一種新的意向，——體現出中國傳統的文化底蘊，將中華民族的古老文化以新的方式傳達出來。

3、民族樂器的巧妙融合，京劇唱腔的運用。

在周杰倫“中國風”音樂中，除了復古的曲風和詩詞化的歌詞外，另一個構成中國元素 的成分就是民族樂器的使用。二胡，大鼓，笛子，琵琶，葫蘆絲，鈸，木魚，古箏，簫這些樂器充分代表了中國化的概念。運用它們來演奏民族化的旋律，把內容與形式很好的結合起來。二胡的音色擅長表現悲哀的人與事，名曲《二泉映月》就體現出那種落寞的憂傷。在《東風破》中二胡的使用，恰如其分地把那種哽咽悠長的思緒一下子表現出來，仿佛是一個在月下獨思的人，回憶起過去那令人懷念的美好時光時，所流露出那份現時的孤獨與寂寞，把中國古典意境說充分體現了出來。京劇作為中國的國粹，在周杰倫音樂中也沒有被忘記。《霍元甲》中周杰倫試圖以典型的京劇唱腔來表現典型的中國人物——霍元甲，而用土生土長的中國式唱腔來表現土生土長的中國式英雄是最合適不過的。以古老的唱腔來詮釋新的音樂的形式，成為之后許多人模仿的對象，信樂團《one night in Beijing》也是效用這一方式而取得音樂上的突破。

二、周杰倫“中國風”音樂對青少年的影響

當代流行樂壇風起云涌，而周杰倫能在此時開創“中國風”音樂并取得巨大成功是值得思考的。之所以這類音樂被稱為“中國風”，是因為它們融入了具有中華民族化的音樂元素。“民族音樂的節奏和旋律作為民族審美心理的一種傳達媒介或外化形態，它的力度，頻率，周期等恰好同本民族審美心理的律動相一致。物理的力（聲波）同心理的力（審美習慣）二者取得了高度的和諧，因而能夠激起本民族聽眾的審美愉快”。這些具有民族化音樂的元素包括使用民族樂器如二胡，琵琶，笛子，大鼓等，運用民族唱腔，如京劇。將這些民族元素融入到“民族化旋律之中，這種民族化旋律是通過本民族熟悉的音階，調式及線條起伏的輪廓傳達民族感情。它是本民族音樂最重要的表現手段。‘這種旋律形式之所以激動人心，能夠引起本民族普遍的共鳴，秘密就在它的旋律線或者音響結構同本民族審美心理結構之間發生了“異質同構”的對應與共振’” 而這種能夠引起異質同構的具有中國元素的音樂因此受到廣大青少年的喜愛并對其產生了一些影響。

1、強調音樂的直接審美功利作用。

海德格爾在《詩語，語言，思》里一再提醒現代人“要學會聆聽”，“一般說來，優秀樂曲除開在旋律高低等方面應有較豐富的變換以外，特別在響度方面也應有起伏變化，對人的心靈所起的‘刺激’作用與‘撫慰’作用也應是交替進行的。”周杰倫的《菊花臺》《千里之外》以及之前的《東風破》《發如雪》等都屬于旋律舒緩，悠揚類型的音樂，聽者能夠從中放松心情，引起心理共鳴。“音樂心理治療瑞典學派的創始人龐特威克仔細研究了心理共鳴理論，認為音樂通過音響的和聲系統反映了某些原始形式的精神生活，和緩而平穩的音樂使人安慰，而宏亮，歡快的音樂則使人激動，振奮。”“研究表明正確的音樂能消除病人的不良體驗，也能擴大其能享受到的感覺和體驗的領域，還能使聽音樂過程中出現的思維結構得以提高。”青少年對于古典音樂常常認為是“太深奧”無法理解其深刻的寓意，而對流行音樂的欣賞則不需要有太多音樂背景知識，而只需停留在感官刺激上。因此青少年大多喜歡聽流行音樂。據筆者調查問及為什么喜歡周杰倫音樂，大多數人的第一回答為“好聽”，其次是“旋律優美”最后是“心情放松”，而以上提及的“中國風”音樂也較多屬于一種給人第一感覺是安靜，舒緩的。因而大多數人喜歡周杰倫音樂并沒有什么具體理由只是憑借第一感官刺激（好聽）進而引起心理放松，最終帶來快樂的過程。在前一段上映的《滿城盡帶黃金甲》時，不少電影院的管理人員表示，以往放其他電影是，當電影結束后開始播放片尾曲時，大多觀眾都已經開始離座，去發動汽車，而在這次卻另人驚訝的“幾乎所有觀眾都在安靜聽完周杰倫那憂傷感人的《菊花臺》之后，才起身離去”。因此不難看出周杰倫的音樂對

于大多數人來說是一種心靈的避風港，暫時會讓人忘卻世間喧鬧的，煩亂的事，表現出音樂所具有的直接審美功利作用即“安撫性”。

2、利用音樂的教育功能。

柏拉圖認為，在所有的藝術教育中，音樂教育比其他教育更為重要，音樂在表現人的心靈特質，培養學生建立審美意識方面更具有直接性。筆者在大學本科實習期間，曾上過一堂民族器樂欣賞課，當為同學們展示一系列民族樂器并告之這些樂器都在周杰倫音樂中使用過之后，同學們都表現出極大的興趣，并很快記住每樣樂器的名稱與音色。因此，筆者認為，暫且不論青少年對周杰倫音樂中的民族樂器的喜愛是否帶有“明星效應”之嫌疑，單從周杰倫大膽將民族樂器與流行音樂完美融合后取得巨大成功，對當代青少年產生的影響看，并無不利。讓當代被各種西方思潮充斥的青少年能夠了解本民族，體會本民族優秀文化內涵，從而喜愛民族傳統的音樂。而且，這也是對當代流行樂壇中“西風漸盛”做了有利的回擊。“我每張專輯里一定要有一首“中國風”這不僅是周杰倫對其歌迷的承諾，而且也是其熱愛中華民族的一種象征。也許，有人認為周杰倫“中國風”音樂實屬是一種“打著老祖宗的招牌”而進行的創作，不足為其稱頌“也稱不上什么所謂的愛國”。但是，筆者認為愛國愛民族正是從一點一滴做起，將其融會到自己的一言一行與思想中，至少從小事做起，總比什么不做好的多，也許那些對周杰倫“中國風”音樂不以為然的人來說，將老祖宗的東西擺上貢壇，比把其運用起來要好的多吧。

3、引領適宜的音樂欣賞方向。

從青少年成長的心理過程來看，都會有一個“追星”過程，但這個“追星”其實是一個“人格轉嫁”過程。青少年在通過欣賞歌手一些歌曲產生共鳴或取得好感之后，就會喜愛該歌手并把自己理想化的觀念轉嫁到該明星身上，從而使之成為一個“完美”的人，而這個觀念中“完美”的人又會反過來對青少年本人造成影響。所以明星對青少年所產生的效應是不可忽視的。喜歡不同的明星，也是青少年所表現的不同的人格肯定，也是體現不同的審美觀念。例如喜歡搖滾、重金屬音樂的青少年在生活學習中往往更體現出一種激進，熱烈的性格；而喜歡古典音樂的青少年則更加注意循規蹈矩。通過歌手的歌曲也會引領青少年的審美趨向。周杰倫的“中國風”音樂就產生了這些影響。通過在音樂創作中融入中國傳統文化元素，使青少年在聆聽其音樂的過程中，直接或間接了解中國傳統文化的一些知識，在最激進的青春期階段也能夠樹立起正確的民族自豪感和榮辱感，并培養起其最初的審美觀念。

綜上所述，當今各式各樣的流行音樂充斥著青少年的耳朵，究竟青少年應該聽什么樣的音樂才能被社會所接受，這是一個需要長期實踐的過程。但是總的來說那些能夠引導青少年樹立起自尊心、自信心、和自豪感的并且有助于傳播民族文化傳統知識的音樂，我們都應該提倡。2005年周杰倫的《蝸牛》就因其積極向上的思想內容而入選上海中學生愛國主義歌曲推薦目錄的100首愛國歌曲。因此，像“中國風”音樂這種能夠對青少年起到正面影響意義的流行歌曲，我們都不能忽視。運用青少年所喜愛的流行音樂形式，向其傳達正確的思想內涵，對培養其正確的審美觀具有重要意義。

第二篇：周杰倫中國風經典歌詞集（范文）

周杰倫中國風經典歌詞集 青花瓷

詞/方文山

曲/周杰倫 素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如你初妝 冉冉檀香透過窗心事我了然 宣紙上走筆至此擱一半 釉色渲染仕女圖韻味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞開放 你的美一縷飄散 去到我去不了的地方 天青色等煙雨 而我在等你 炊煙裊裊升起 隔江千萬里 在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆 天青色等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 云開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然于碗底 臨摹宋體落款時卻惦記著你 你隱藏在窯燒里千年的秘密 極細膩猶如繡花針落地 簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你 在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去 天青色等煙雨 而我在等你 炊煙裊裊升起 隔江千萬里 在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆 天青色等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 云開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意 天青色等煙雨 而我在等你 炊煙裊裊升起 隔江千萬里 在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆 天青色等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 云開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意 七里香

詞:方文山曲:周杰倫 窗外的麻雀 在電線桿上多嘴 你說這一句 很有夏天的感覺 手中的鉛筆 在紙上來來回回

我用幾行字形容你是我的誰 秋刀魚的滋味 貓跟你都想了解

初戀的香味就這樣被我們尋回 那溫暖的陽光 像剛摘的鮮艷草莓

你說你舍不得吃掉這一種感覺 雨下整夜

我的愛溢出就像雨水 院子落葉

跟我的思念厚厚一疊 幾句是非

也無法將我的熱情冷卻 你出現在我詩的每一頁 整夜 雨下整夜

我的愛溢出就像雨水 窗臺蝴蝶

像詩里紛飛的美麗章節 我接著寫 把永遠愛你寫進詩的結尾 你是我唯一想要的了解 那飽滿的稻穗 幸福了這個季節

而你的臉頰像田里熟透的蕃茄 你突然對我說 七里香的名字很美

我此刻卻只想親吻你倔強的嘴

東風破

作詞：方文山 作曲：周杰倫 一盞離愁孤燈佇立在窗口 我在門后假裝你人還沒走 舊地如重游月圓更寂寞 夜半清醒的燭火不忍苛責我

一壺漂泊浪跡天涯難入喉 你走之后酒暖回憶思念瘦 水向東流時間怎么偷 花開就一次成熟我卻錯過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破 歲月在墻上剝落看見小時候 猶記得那年我們都還很年幼 而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破 楓葉將故事染色結局我看透 籬笆外的古道我牽著你走過 荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默

一壺漂泊浪跡天涯難入喉 你走之后酒暖回憶思念瘦 水向東流時間怎么偷 花開就一次成熟我卻錯過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破 歲月在墻上剝落看見小時候 猶記得那年我們都還很年幼 而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破 楓葉將故事染色結局我看透 籬笆外的古道我牽著你走過 荒煙漫草的年頭就連分手都

誰在用琵琶彈奏一曲東風破 歲月在墻上剝落看見小時候 猶記得那年我們都還很年幼 而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破 楓葉將故事染色結局我看透 籬笆外的古道我牽著你走過 荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默

發如雪

作詞：方文山

作曲：周杰倫 演唱：周杰倫

狼牙月 伊人憔悴 我舉杯 飲盡了風雪

是誰打翻前世柜 惹塵埃是非

緣字訣 幾番輪回 你鎖眉 哭紅顏喚不回 縱然青史已經成灰 我愛不滅

繁華如三千東流水 我只取一瓢愛了解 只戀你化身的蝶

你發如雪 凄美了離別 我焚香感動了誰 邀明月 讓回憶皎潔 愛在月光下完美

你發如雪 紛飛了眼淚 我等待蒼老了誰 紅塵醉 微醺的歲月 我用無悔 刻永世愛你的碑

啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啊 銅鏡映無邪 紮馬尾 你若撒野 今生我把酒奉陪

啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啊 銅鏡映無邪 紮馬尾 你若撒野 今生我把酒奉陪

雨下一整晚

作詞：方文山

作曲：周杰倫 演唱：周杰倫

街燈下的櫥窗 有一種落寞的溫暖 吐氣在玻璃上 畫著你的模樣

開著車漫無目的的轉彎 不知要去哪個地方 鬧區的電視墻 到底有誰在看 白楊木影子被拉長 像我對你的思念走不完

原來我從未習慣 你已不在我身旁 街道的鐵門被拉上 只剩轉角霓虹燈還在閃

這城市 的小巷 雨下一整晚

你撐把小紙傘 嘆姻緣太婉轉 雨落下霧茫茫 問天涯在何方 午夜笛 笛聲殘 偷偷透 透過窗 燭臺前 我嘛還在想

小舢舨 劃呀劃 小紙傘 遮雨也遮月光

白楊木影子被拉長 像我對你的思念走不完 原來我從未習慣 你已不在我身旁 街道的鐵門被拉上 只剩轉角霓虹燈還在閃

這城市 的小巷 雨下一整晚

紅塵客棧

作詞：方文山 作曲：周杰倫 演唱：周杰倫

天涯的盡頭是風沙 紅塵的故事叫牽掛

封刀隱沒在尋常人家

東籬下 閑云

野鶴

古剎 快馬

在江湖里廝殺 無非

是名跟利放不下 心中有江山的人豈能快意瀟灑 我只求與你共

華發

劍出鞘

恩怨了

誰笑 我只求今朝

擁你入

懷抱 紅塵客棧風似刀

驟雨落

宿命敲 任武林誰領風騷我卻

只為妳

折腰 過荒村野橋

尋世外

古道

遠離人間塵囂

柳絮飄執子之手逍遙

檐下

窗欞斜映枝椏 與你

席地對座飲茶

我以工筆畫將你牢牢的記下 提筆

不為風雅

燈下

嘆紅顏近晚霞 我說緣份

一如參禪不說話 妳淚如梨花灑滿了紙上的天下 愛恨如寫意

山水畫

劍出鞘

恩怨了

誰笑 我只求今朝

擁你入

懷抱 紅塵客棧風似刀

驟雨落

宿命敲 任武林誰領風騷我卻

只為你

折腰 過荒村野橋

尋世外

古道

遠離人間塵囂

柳絮飄執子之手逍遙

任武林誰領風騷我卻

只為你

折腰 妳回眸多嬌

我淚中

帶笑 酒招旗風中蕭蕭

劍出鞘

恩怨了

煙花易冷

作詞：方文山 作曲：周杰倫 演唱：周杰倫

繁華聲 遁入空門

折煞了世人 夢偏冷 輾轉一生

情債又幾本 如你默認 生死枯等 枯等一圈 又一圈的年輪

浮圖塔 斷了幾層

斷了誰的魂 痛直奔 一盞殘燈

傾塌的山門 容我再等 歷史轉身 等酒香醇 等你彈

一曲古箏

雨紛紛 舊故里草木深 我聽聞 你始終一個人 斑駁的城門 盤踞著老樹根 石板上回蕩的是 再等

雨紛紛 舊故里草木深 我聽聞 你仍守著孤城 城郊牧笛聲 落在那座野村 緣份落地生根是 我們

聽青春 迎來笑聲

羨煞許多人 那史冊 溫柔不肯

下筆都太狠 煙花易冷 人事易分 而你在問 我是否還

認真

千年后 累世情深

還有誰在等 而青史 豈能不真 魏書洛陽城 如你在跟 前世過門 跟著紅塵 跟隨我浪跡一生

雨紛紛 舊故里草木深 我聽聞 你始終一個人 斑駁的城門 盤踞著老樹根 石板上回蕩的是 再等

雨紛紛 舊故里草木深 我聽聞 你仍守著孤城 城郊牧笛聲 落在那座野村 緣份落地生根是 我們 雨紛紛 舊故里草木深 我聽聞 你始終一個人 斑駁的城門 盤踞著老樹根 石板上回蕩的是 再等

雨紛紛 雨紛紛

舊故里草木深 我聽聞 我聽聞

你仍守著孤城 城郊牧笛聲

落在那座野村 緣份落地生根是 我們 緣份落地生根是 我們 伽藍寺聽雨聲盼 永恒

菊花臺

作詞：方文山 作曲：周杰倫 演唱：周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷 慘白的月彎彎 勾住過往 夜 太漫長 凝結成了霜 是誰在閣樓上 冰冷的絕望 雨 輕輕彈 朱紅色的窗 我一生在紙上 被風吹亂 夢 在遠方 化成一縷香 隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃 花落人斷腸 我心事靜靜躺 北風亂 夜未央 你的影子剪不斷 徒留我孤單在湖面 成雙

花 已向晚 飄落了燦爛 凋謝的世道上 命運不堪 愁 莫渡江 秋心拆兩半 怕你上不了岸 一輩子搖晃 誰 的江山 馬蹄聲狂亂 我一身的戎裝 呼嘯滄桑 天 微微亮 你輕聲的嘆 一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃 花落人斷腸 我心事靜靜躺 北風亂 夜未央 你的影子剪不斷 徒留我孤單在湖面 成雙 菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃 花落人斷腸 我心事靜靜躺 北風亂 夜未央 你的影子剪不斷 徒留我孤單在湖面 成雙

上海一九四三

作詞：方文山 作曲：周杰倫 演唱：周杰倫

泛黃的春聯還殘留在墻上 依稀可見幾個字歲歲平安 在我沒回去過的老家米缸 爺爺用楷書寫一個滿 黃金葛爬滿了雕花的門窗 夕陽斜斜映在斑駁的磚墻 鋪著櫸木板的屋內還彌漫 姥姥當年釀的豆瓣醬 我對著黑白照片開始想象 爸和媽當年的模樣

說著一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘 消失的 舊時光 一九四三 在回憶 的路上 時間變好慢 老街坊 小弄堂

是屬于那年代白墻黑瓦的淡淡的憂傷 消失的 舊時光 一九四三 回頭看 的片段 有一些風霜 老唱盤 舊皮箱

裝滿了明信片的鐵盒里藏著一片玫瑰花瓣

第三篇：中國風音樂

人民音樂出版社八年級音樂

第15冊第三單元第2課時

第三單元 《梨園金曲》 第2課時

【教學內容】

1、復習《唱臉譜》

2、欣賞“中國風”風格歌曲

3、知道“中國風”音樂的特點

【教材分析】

京劇是我國國粹、作為一個中國人，應當對這種藝術形式有所了解，但單純地給同學們介紹、欣賞，并不能使同學們產生了解京劇藝術的興趣。

“戲歌”是一個切入點，京劇藝術與流行音樂的結合是一種同學們接觸較少的音樂類型，并且又有流行音樂的特點。通過“中國風”風格歌曲的欣賞，能有效激發同學們的學習興趣，產生主動了解這類音樂特點的愿望。因此，本堂課選取了《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》、《粉墨人生》、《東風破》、《蘇三說》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《在梅邊》、《蓋世英雄》等作品，介紹“中國風”風格音樂“三古三新”（古辭賦、古文化、股旋律、新唱法、新編曲、新概念）的特點，使同學們了解中國戲曲元素在流行音樂中的運用。

【教學目標】

2、通過欣賞“中國風”風格的歌曲，了解“中國風”音樂的特點（中國戲曲在流行音樂中的運用）。

1、能夠模仿京劇韻味演唱《唱臉譜》。

【教學重點】

欣賞“中國風”風格的歌曲

【教學難點】 【教學用具】 【教學過程】

一、復習導入 了解“中國風”音樂的特點（中國戲曲在流行音樂中的運用）

多媒體（錄音機）

師：（播放《唱臉譜》音樂同學進入教室）同學們還記得上節課我們學習的歌曲《唱臉譜》嗎？這種把中國戲曲和流行音樂的特點相結合的音樂有一個名字，還有沒有同學記得？（戲歌——PPT出示）叫做（“戲歌”），而且代表作有很多：《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》（播放音頻片段）??這些作品既有我國傳統戲曲的特點，有結合了流行音樂的元素，這樣的音樂形式一經推出，就讓許多人產生了興趣，還給它起了一個名字——“戲歌”。而這種音樂形式也就是“中國風”音樂的雛形。

二、新課教學

（二）“中國風”音樂風格

近幾年來，不少原創音樂人開始創作帶中國古典音樂風味的流行音樂作品，其中大量運用了古詩人民音樂出版社八年級音樂

第15冊第三單元第2課時

詞、古文化、傳統民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風”。代表人物有周杰倫、王力宏、陶喆。

（三）“中國風”音樂的發展

師：經過搜集，歸納總結，“中國風”音樂有“三古三新”的特點：古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。今天我們就來欣賞幾首代表作：

1、里程碑——《東風破》——古今相參的辭賦

師：到周杰倫為止，中國風的曲風風格基本成型——歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。《東風破》本是古琵琶曲，而這首歌仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想，仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想。

詩詞《東風破》

一盞離愁 孤單窗前自鬢頭

奄奄門后人未走

月圓寂寞舊地重游

夜半清醒淚燭火空留

一壺漂泊浪跡天涯難入喉

君去后酒暖思誰瘦

水向東流三春如夢向誰偷

花開卻錯誰家琵琶東風破

歲月流離不解時候

仍記總角幼

琴幽幽人幽幽

琵琶一曲東風破

楓染紅塵誰看透

籬笆古道曾走

荒煙漫草年頭 分飛后

（欣賞《東風破》）

在了解了琵琶曲《東風破》，欣賞了歌曲《東風破》之后，我們可以發現，現在這首歌詞更加言簡意賅。古今摻雜并不是一件壞事，我們集成的是古辭賦的一驚，而不是語言習慣。也就是說。中國風對賜福的要求就只有一個，那就是懷古的意境和古文風情操。

2、中古文化的滲透

比如中國風作品《蘇三說》的詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲展開并描述了戲曲細節，那些古今人物的情感，對真愛追求的執著，相互間是很有聯系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌詞技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《蘇三說》這首歌曲，在以前叫R&B改唱，現在我們給他一個正名——中國風。原因在于它和古文化的聯系，詞作者巧妙的古今聯系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。

（欣賞《蘇三說》、《青花瓷》、《蘭亭序》）

3、古旋律的融入（戲曲的加入）

有些“中國風”流行歌曲，從中汲取了中國旋律的精髓。另外，我們驚奇的發現戲曲中的長轉音與現代R&B轉音唱法可以很好地融合。

王力宏演唱的《花田錯》，其中有經典的一句：花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾。大家印象人民音樂出版社八年級音樂

第15冊第三單元第2課時

很深刻的是“請”字繞了十幾個彎，一個字足足頂了很長時間。

《蓋世英雄》一開始京劇凈角念喊聲“哇呀呀”和那段京劇凈角渾厚的唱腔“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”和嘻哈音樂結合在一起形成了一段奇妙的對比。

《在梅邊》，則采用了昆曲元素，劇情和部分唱詞旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“這廂是夢梅戀上的仙，那廂是麗娘為愛消香殞碎”，尤其是請了昆曲演員張軍演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，細膩的唱功和表演，使這個昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。優美細致的昆曲和急速繞舌的歌詞，營造出了古典與現代的碰撞，突顯了現代人在快節奏的生活下追求一方寧靜與純美的心理，進而表現了昆曲藝術的精致、高雅、脫俗。

比如信樂團的《one night in Beijing》這首歌。前面部分還是很正常的現代歌曲旋律，但到了高潮部分就選用了戲曲的腔調——“人說百花地深處，住著老情人，縫著繡花鞋”。除此之外，古旋律還可以是中國民樂。

（欣賞《花田錯》、《蓋世英雄》、《在梅邊》、《北京一夜》）

4.現代性的編曲

編曲體現出的“中國風”流行歌曲的現代性，分為節奏和配器兩個方面。首先，從“中國風”流行歌曲的節奏上看，其流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。現代節奏講究低音，而中國音樂“戲曲、民樂”歷來是沒有“低音”這個概念的，就算節奏樂器也是高音的“滴滴嗒嗒”聲。現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。新的節奏，新的低音點，算是中國流行歌曲的新包裝吧。

5.中西樂器的配合

中國音樂應該起源于中國樂器，一個娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才能從說話變成歌唱”。中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，中國樂器都是一般作為主旋律運用，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，要跟西方樂器融合在一起。如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品里面是不排斥的，但是不能成為主角。

如：羽泉的《辛棄疾》。這首歌里大量嘗試了西洋樂器和中國古典民樂結合編配，一些在流行音樂中極其罕見的樂器也天馬行空地組合在一起。摘選辛棄疾的詞，用搖滾樂的方式來表現，整首歌顯得更加氣勢磅礴，加上中華民族音樂的前奏，使整首歌顯得很“中國”，另外間奏中的那一聲寶劍出鞘也使得整首歌更有中國味道。

6.新唱法的加入

陶喆演唱的《望春風》，歌曲演繹上用靈歌的形式表現，給“中國風”音樂帶來了新思路。而《月亮代表誰的心》在原歌曲的基礎上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創作品，陶喆演唱時展現的是新唱法，當時對這樣嘗試的反應是震撼的。這些旋律的處理方法在以前的流行歌曲中是很少見的，如今結合R&B轉音，中國戲曲旋律又有了新的市場。

（四）“中國風”音樂的影響——“中國風”本身存在的文化謬誤及其社會反應

2008年央視春晚，周杰倫的一曲《青花瓷》無疑是整場晚會的一大亮點．但著名收藏家、鑒定家馬未都卻指出歌詞中有兩處錯誤，其中一處錯誤堪稱“謬誤”。這首《青花瓷》，馬未都認為其中謬誤最重的一句是“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”他解釋說：青花瓷自誕生之時便迅速成為中國瓷器的霸主，七百年來無人撼動。可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書，顯然寫詞者并不太懂瓷器。另一處錯誤則是那句“臨摹宋體落款時卻惦記著你”。馬未都解釋說，這句歌詞的錯誤之處在于“宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未曾見過。”當然，方文山雖然貫通古今詩詞，但依舊屬于非專業人事，出現這種錯誤應當“純屬正常”，畢竟歌詞屬于藝術創作，從某方面而言，創作不可能與生活甚至歷史完全一致。因此，在周杰倫的《龍戰騎士》專輯中，方文山作詞的《蘭亭序》，內容與中國書法無任何關聯，只是借中國書法名篇為歌曲增添“中國風”。但吳克群拍攝《老子說》MV卻使用孔子的畫像；伊能靜在《念奴嬌》中，將“羽扇綸巾”的“綸”念成“倫”；戴佩妮在新歌《一個人的行李》中唱“我要一個人通宵看完魯迅的背影”，但《背影》的人民音樂出版社八年級音樂

第15冊第三單元第2課時

作者是朱自清。這種中國文化與文學的謬誤，不僅對文化傳播也對社會產生了不良影響。現代媒介的發展，使流行音樂的傳播范圍擴展到整個地球，即使存在語言區別，流行音樂通過特殊的表現手法即“可視音樂”(原稱“電視音樂”簡稱MTV或MV，即MusicVideo)仍能達到“音樂無國界”的傳播效果。以鏡頭的組接配合電腦繪畫、視覺特技等現代科技手段，加上服裝道具等精心布局，將音樂符號與語言符號直接轉化為視覺符號。為觀眾制造出切合音樂內容的情景世界，加速了受眾對于流行歌曲本身的認知與接受。“中國風”的文化韻味正是通過這種手段傳遞給觀眾，不僅僅是華人，使用其他語言的受眾也可能通過“中國風”音樂了解中國博大精深的文化，但人為的疏失卻造成了受眾對中國文化認識的謬誤。特別是年輕群體本身對“中國風”音樂抱持尊崇的態度，很可能因此以訛傳訛，擴大了錯誤文化的傳播范圍，進而影響了中國文化的正常傳播，這已經成為一種嚴重的社會文化問題。

周杰倫的新歌屢屢入選愛國歌曲、小學教材，甚至成為中學考題等等。一方面我們看到了“中國風”對文化傳播的正面影響，另一方面，文化謬誤也令我們擔憂其一旦進入教育系統對整個文化教育傳播帶來的不良后果，“中國風”音樂浪潮的雙向效應，值得我們警惕。

三、課堂小結

如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。那么，對于這段“中國風音樂”的潮流，我們也應該辯證地看待，“中國風音樂”不是對中國元素的簡單拼貼，它與符號無關，與時尚無關，卻是與中國人的精神源流和現實苦樂密切相關。

第四篇：周杰倫中國風十二首經典歌詞集

（一）青花瓷 周杰倫中國風經典歌詞集

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如你初妝 冉冉檀香透過窗心事我了然 宣紙上走筆至此擱一半 釉色渲染仕女圖韻味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞開放 你的美一縷飄散

去到我去不了的地方

天青色等煙雨而我在等你 炊煙裊裊升起隔江千萬里 在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你 月色被打撈起云開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然于碗底 臨摹宋體落款時卻惦記著你 你隱藏在窯燒里千年的秘密 極細膩猶如繡花針落地

簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你 在潑墨山水畫里

（三）煙花易冷

繁華聲遁入空門 折煞了世人 夢偏冷輾轉一生 情債又幾本 如你默認生死枯等 枯等一圈又一圈的 年輪 浮圖塔斷了幾層 斷了誰的魂 痛直奔一盞殘燈 傾塌的山門 容我再等歷史轉身 等酒香醇等你彈 一曲古箏 雨紛紛舊故里草木深 我聽聞你始終一個人 斑駁的城門盤踞著老樹根石板上回蕩的是再等

雨紛紛舊故里草木深 我聽聞你仍守著孤城 城郊牧笛聲落在那座野村緣份落地生根是我們

聽青春迎來笑聲 羨煞許多人

雨輕輕彈朱紅色的窗 我一生在紙上被風吹亂 夢在遠方化成一縷香

隨風飄散你的模樣

菊花殘滿地傷你的笑容已泛黃 花落人斷腸我心事靜靜躺 北風亂夜未央你的影子剪不斷 徒留我孤單在湖面成雙

花已向晚飄落了燦爛 凋謝的世道上命運不堪 愁莫渡江秋心拆兩半 怕你上不了岸一輩子搖晃 誰的江山馬蹄聲狂亂 我一身的戎裝呼嘯滄桑 天微微亮你輕聲的嘆 一夜惆悵如此委婉

（五）娘子

娘子娘子卻依舊每日折一枝楊柳

你在那里在小村外的溪邊河口默默等著我 娘子依舊每日折一枝楊柳

你在那里在小村外的溪邊默默等待娘子 一壺好酒再來一碗熱粥配上幾斤的牛肉 我說店小二三兩銀夠不夠 景色入秋漫天黃沙涼過

塞北的客棧人多牧草有沒有我馬兒有些瘦

聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔 天在山之外雨落花臺我兩鬢斑白 聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔 天在山之外雨落花臺我等你來

一身琉璃白透明著塵埃你無瑕的愛 你從雨中來詩化了悲哀我淋濕現在 芙蓉水面采船行影猶在你卻不回來 被歲月覆蓋你說的花開過去成空白 夢醒來是誰在窗臺把結局打開 那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆 我送你離開千里之外你無聲黑白 沉默年代或許不該太遙遠的相愛 我送你離開天涯之外你是否還在 琴聲何來生死難猜用一生去等待

（七）皮影戲

微薄的身軀刻劃出厚實尊嚴 小小屏幕撐起大大一片天 觀眾靜候在我的眼前 燈光閃耀在后面我碎碎念

唱念做打喜怒哀樂讓你媽媽扭一下 記得跟著鑼鼓點哇勒點點點點點點點 我們的表演向左邊向右邊 左右都逢源不恐后或爭先 筋斗云就算在十萬八千里

近在咫尺遠在天邊 笑我瘋癲憑你的臉？

還是快去排隊買票看我的表演 大聲點我聽不見 皮影似神仙我身輕如燕 你面前忽隱又忽現 飄逸在云和霧里面 傲氣貫山巔

隨性唱一遍變世代傳承的經典 皮影似神仙我身輕如燕 你面前忽隱又忽現 飄逸在云和霧里面 傲氣貫山巔

隨性唱一遍變世代傳承的經典

（八）蘭亭序

蘭亭臨帖行書如行云流水 月下門推心細如你腳步碎 忙不迭千年碑易拓 卻難拓你的美

真跡絕真心能給誰

牧笛橫吹黃酒小菜又幾碟 夕陽余暉如你的羞怯似醉 摹本易寫而墨香不退 與你共留余味 一行朱砂到底圈了誰

而我獨缺你一生的了解

無關風月我題序等你回 手書無愧無懼人間是非 雨打蕉葉又瀟瀟了幾夜 我等春雷來提醒你愛誰

（九）紅塵客棧

天涯的盡頭是風沙 紅塵的故事叫牽掛

封刀隱沒在尋常人家東籬下 閑云野鶴古剎

快馬在江湖里廝殺 無非是名跟利放不下

心中有江山的人豈能快意瀟灑 我只求與你共華發

劍出鞘恩怨了誰笑 我只求今朝擁你入懷抱 紅塵客棧風似刀驟雨落宿命敲 任武林誰領風騷我卻為妳折腰 過荒村野橋尋世外古道

遠離人間塵囂柳絮飄執子之手逍遙

檐下窗欞斜映枝椏 與你席地對座飲茶

我以工筆畫將你牢牢的記下 提筆不為風雅

老唱盤舊皮箱

裝滿了明信片的鐵盒里藏著一片玫瑰花瓣

（十一）發如雪 狼牙月伊人憔悴 我舉杯飲盡了風雪

是誰打翻前世柜惹塵埃是非

緣字訣幾番輪回 你鎖眉哭紅顏喚不回 縱然青史已經成灰我愛不滅

繁華如三千東流水 我只取一瓢愛了解 只戀你化身的蝶

你發如雪凄美了離別 我焚香感動了誰 邀明月讓回憶皎潔 愛在月光下完美

你發如雪紛飛了眼淚 我等待蒼老了誰 紅塵醉微醺的歲月 我用無悔刻永世愛你的碑

啦兒啦啦兒啦啦兒啦兒啦 啦兒啦啦兒啦啦兒啦兒啊 銅鏡映無邪紮馬尾 你若撒野今生我把酒奉陪

第五篇：中國風音樂賞析

音樂鑒賞課結課論文:

中國風音樂賞析

學院:****學院 班級:**級測控*班 姓名:***

學號:************ 指導教師:徐熳 首先感謝徐老師近兩個月的不懈努力和辛勤教誨。

我感覺音樂鑒賞是一門需要用心來學習與體會的課程。最近幾年，人們常說人心不古。新一代年輕人甚至整個社會中都彌漫著一種浮躁的風氣。以我的拙見，社會風氣的演變來自于社會文化的變革。而西方文化井噴式的涌入，一種不“淡定”的風氣就此形成。人人急功近利，然而收獲的與自己內心的焦灼卻成正比。音樂，尤其是中國文化那種淡然忘我、幽靜恬淡境界的音樂也許是緩解內心焦躁與現實壓力的一杯清茶。

可喜的是中國音樂在世紀之初有了革命式的進步，這種進步是我們人人都能感受到的，親切自然，并且我們自己有意無意的正被這種潮流所影響。聽到這種樂曲就會聯想到中國特色，中國元素，中國味道。這些東西深深打動著我們。我們愛并喜歡著，喜歡著那一首首“攙雜”著京劇、黃梅戲，嗩吶、二胡，琵琶，笛的中國風。昨天，它們似乎剛剛離我們遠去；今晨一覺醒來，又仿佛赫然站立我們身邊??

帶給我們這種感受的正是中國風歌曲，她的親切與自然，是溶在中華兒女的血液中的。因為她的取材、唱腔、她的旋律都是中華文化的繼承與創新。說到中國風，就不能不提周杰倫。這是一位出道初期爭議很大，但是多年以后，人人都能感受到他帶來革命性影響的藝術家。他“開創華語“流行音樂中國風”的先聲。周杰倫的出現打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁”。這是百度百科對他的評價。不管怎樣，就中國風的定義來說——即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感。周杰倫的《東風破》是現代流行樂純粹中國風與古典中國風的分水嶺！因為它完全符合“三古三新”標準，此外還有《發如雪》，《菊花臺》。其他之前產生的作品，還是一種近似中國風形態，一種探索懷舊的嘗試（如，后窗，十面埋伏，雙節棍，等）；中國風詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。

中國風興起和在世界范圍的傳播,（如：《發如雪》等歌曲曾被各國歌手翻唱、外國駐華領事館官員曾經獻唱《東風破》來表達對中國的友好）。周杰倫的中國風融入戲曲和民族等元素，加上嫻熟運用各種樂器加以配合，也造就了他多樣的音樂曲風。傳統的中國風帶出了古色古香的中國味道，產生含蓄、優雅、輕快、憂愁等歌曲風格，如《菊花臺》、《青花瓷》等。歌詞內容上，主要以弘揚中國文化為主，有中國武術文化，中醫藥文化，中國瓷文化等，正如周杰倫在訪談中一直強調的，“我們不要崇洋媚外，我們老祖先的辛苦不能白費，我們要因為我們是中國人而感到驕傲?”周杰倫希望通過音樂傳播中華文化，其中弘揚中華瓷文化的《青花瓷》最賦有韻味，在外國人看來“China“即是瓷器又代表中國，歌詞中無不透入出中國文化的精髓與內涵所在。在唱腔方面，周杰倫不再像任何人一樣以伴奏修飾人聲，恰恰相反的以人聲來修飾旋律，在一定程度上直接彌補某些押韻的缺陷，如中國古詩般給聽眾以朦朧的美，像一種樂器一樣融入歌曲中多樣的表現出來。

而這種“返祖”式的創新，不僅給人一種新奇的感覺，更多的是巧妙的文化心理使得中國風音樂引起人們內心的共鳴。

以下列出周杰倫中國風的一些作品與賞析。2003.7 專輯《葉惠美》

《東風破》：中國風的分水嶺！奠定了中國風的標準！

《東風破》是中國風歌曲類最具里程碑意義的一首標準的中國小調歌曲，是最標準最完整的中國風歌曲

代表作，渾然天成的旋律，令人發思古之幽情的詞風，仿佛真有首宋朝傳世的詞牌叫《東風破》！中國

風在周杰倫詮釋下已獨具特色！仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓

人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想。2005.11 專輯《十一月的蕭邦》 《發如雪》

繼“東風破”后再登巔峰靚作！歌中演繹中國傳統色彩是短詩，繼續走五音宮調路線，延續了《東風破》中式古典的哀怨婉約，RAP兒話音的加入使音樂層次更豐富

2006.9 專輯《依然范特西》 《千里之外》

為當夢是浮生事，為復浮生是夢中。是誰為塵世灰暗的色調鋪上了一層面紗，讓我們看不清世間的風雨？那沾滿露水的風鈴依舊發出響亮的碰撞聲，卻沒有了年少時的清脆，那份熾熱，都如秋風般蕭瑟的逝去。

2006.9 專輯《依然范特西》 《菊花臺》

凄涼婉轉的意境，而感傷卻不頹廢的淡淡憂傷更是絕妙，一曲終了，此時無聲勝有聲。

2007.11 專輯《我很忙》 《青花瓷》

宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛

2008.10 專輯《魔杰座》 《蘭亭序》

因典于書圣王羲之的名作，很細膩，曲中透露更多的是滄桑與無奈。而這些幽靜恬淡的中國風歌曲所產生的影響是不容小覷的。由于中國文化的博大精深，中國詞曲作者的靈感不必再囿于現代人的感情，歌詞得以免于低俗化﹑口水化。并且中國風歌曲不僅向亞洲其他國家展示了中國文化的強大生命力，更使得新一代年輕人對祖國產生了文化認同與崇拜，中國風歌曲第一次被中國年輕人廣泛接受，也使很多人第一次認識到這種音樂形式，在中國流行音樂發展史上流下不可磨滅的印記，其創作思路對中國流行音樂的影響深遠，很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。

音樂作為文化中的重要部分，音樂的變革與進步深刻的影響著身在地球村的每一個人。而中國風的開創，定會繼續為中華文明的發展產生深刻影響。

以上即我結合課上所學的切身體會。

最后再次感謝徐老師帶給了我們橫貫古今、縱穿中西的音樂之旅。

參考文獻：

百度百科