第一篇：建筑是凝固的音樂,天后宮最具中國風

古跡尋訪——建筑是凝固的音樂，天后宮最具中國風

4月中旬起，青島開始進入旅游旺季。伴著海上吹來的風，到前海古色古香的天后宮里游覽、祭拜的旅客也一日比一日多起來。德國哲學家黑格爾曾說過：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。”始建于明成化三年(1467年)，如今已經544歲的天后宮奏響的必是宮商角徵羽演奏的純正中國古樂。

即使現代化程度越來越高的今天，來到位于青島市太平路19號的天后宮，撲面而來的仍是明時建筑這片廟宇時燒制的青灰色磚瓦和500多歲的銀杏樹無言訴說著的歷史滄桑。這個現有建筑面積1500平方米的二進庭院，其有正殿、配殿、前后兩廂房、戲樓、鐘鼓樓及附屬建筑共計殿宇16棟80余間。其中正殿、配殿、廂房在明成化年間就已建成后雖經多次修繕，仍不改原貌。正殿內供奉天后——媽祖，正殿兩邊分別為財神殿和龍王殿。

正前門天后宮入口處即為戲樓，二層木質結構，戲樓是天后宮內唯一琉璃瓦蓋頂的建筑，而且還經過蘇式彩繪點染，雕梁畫棟美不勝收，天后宮戲樓大梁的包袱畫繪有金陵十二釵等紅樓人物，以及神話傳說“吹簫引鳳圖”、“敦煌飛天圖”等，樓下是民俗陳列場所，樓上是演藝場所和茶座，可以休息品茶的同時欣賞戲曲表演。除戲樓為琉璃瓦蓋頂，其他建筑物均為清水墻、小灰瓦。目之所及，青瓦青磚飛檐斗拱，展現了中國古代園林建筑的典型風貌。

據史料記載，天后宮建成之時同時建有戲樓。但是二百年后戲樓倒塌，清朝同治四年(1865年)重建戲樓。山門內的石碑，記載了清同治四年(1865年)和清同治十三年(1874年)，重修天后宮的情景。清朝同治四年(1865年)的《募建戲樓碑記》中寫道：“竊聞青島開埠以來，百有余年矣，迄今旅客商人云集而至。天后宮舊有戲樓，而棟宇全無，不堪適觀??”

作為島城唯一一個保存完好的古戲樓，在建成之初，就是青島口的演藝中心。特別是正月里，忙碌了一年的人們齊聚天后宮，聽大戲趕廟會，積久成俗。據胡存約《海云堂隨記》記載：“每屆新正，群集天后廟，焚香祝禱，年復一年，代代如此??自元旦至元宵，日日人群絡繹，雜耍、小場、大書、兆姑、梆柳、秧歌、江湖把式無所不有。”史料記載文字雖簡，但足以讓人想象到當時的熱鬧場景。

2006年，天后宮廟會被批準為省級非物質文化遺產保護項目，正式定名為天后宮“新正民俗文化廟會”。此后趕廟會的人也逐年增加，如今已形成慣例，連年舉辦。而在除夕夜的“撞鐘”也成為天后宮廟會最有特色的迎新年儀式。2011年，天后宮廟會即將迎來第13屆“新正民俗文化廟會”，適時在這個三米多高的古戲樓上，傳統京劇折子戲、魔術、川劇變臉等民俗活動又將輪番上演。

第二篇：建筑是凝固的音樂

當歌曲和傳說已經緘默的時候，建筑還在說話。

在時下的城市建設當中無論是在國內，還是在國外正在設計的建筑五花八門，有本土的，有外來的，還有混血的，一陣陣喧鬧與爭論讓人有些窒息。但是我們忽然發現有一些建筑逐漸的被忽略了，他們靜靜的存在了很久，靜靜地矗立在那里，它們經過了時間與年代的洗禮，它們經歷了時代的變遷。社會的發展，城市的發展都映入了它們的眼簾，它們見證了許多許多，古老的建筑盡管年代久遠，但是它們依然有價值，依然耐看，依然傳達著它們不老的精神。

古老的建筑在某一時期是社會和城市發展的象征，它們所承載的東西太多太多。文化精神是一座城市的靈魂，文化遺存則是一座城市的影子，古老的建筑集文化精神和文化遺存與一體，所以它們彰顯著這座城市的文化個性和獨特品味。古老的建筑仿佛是一本教科書，翻開這本書我們可以看到古老的歷史，我們可以看到時代的變遷，城市的發展，我們可以看到曾經許許多多人的理想。一座老廠房，一座老倉庫見證著一座城市工業文明的歷史，蘊藏著值得回味的文化和記憶。

建筑是凝固的音樂，我們用心去聆聽，我們會感受到它所彈奏出的美妙樂章。

第三篇：中國風音樂

人民音樂出版社八年級音樂

第15冊第三單元第2課時

第三單元 《梨園金曲》 第2課時

【教學內容】

1、復習《唱臉譜》

2、欣賞“中國風”風格歌曲

3、知道“中國風”音樂的特點

【教材分析】

京劇是我國國粹、作為一個中國人，應當對這種藝術形式有所了解，但單純地給同學們介紹、欣賞，并不能使同學們產生了解京劇藝術的興趣。

“戲歌”是一個切入點，京劇藝術與流行音樂的結合是一種同學們接觸較少的音樂類型，并且又有流行音樂的特點。通過“中國風”風格歌曲的欣賞，能有效激發同學們的學習興趣，產生主動了解這類音樂特點的愿望。因此，本堂課選取了《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》、《粉墨人生》、《東風破》、《蘇三說》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《在梅邊》、《蓋世英雄》等作品，介紹“中國風”風格音樂“三古三新”（古辭賦、古文化、股旋律、新唱法、新編曲、新概念）的特點，使同學們了解中國戲曲元素在流行音樂中的運用。

【教學目標】

2、通過欣賞“中國風”風格的歌曲，了解“中國風”音樂的特點（中國戲曲在流行音樂中的運用）。

1、能夠模仿京劇韻味演唱《唱臉譜》。

【教學重點】

欣賞“中國風”風格的歌曲

【教學難點】 【教學用具】 【教學過程】

一、復習導入 了解“中國風”音樂的特點（中國戲曲在流行音樂中的運用）

多媒體（錄音機）

師：（播放《唱臉譜》音樂同學進入教室）同學們還記得上節課我們學習的歌曲《唱臉譜》嗎？這種把中國戲曲和流行音樂的特點相結合的音樂有一個名字，還有沒有同學記得？（戲歌——PPT出示）叫做（“戲歌”），而且代表作有很多：《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》（播放音頻片段）??這些作品既有我國傳統戲曲的特點，有結合了流行音樂的元素，這樣的音樂形式一經推出，就讓許多人產生了興趣，還給它起了一個名字——“戲歌”。而這種音樂形式也就是“中國風”音樂的雛形。

二、新課教學

（二）“中國風”音樂風格

近幾年來，不少原創音樂人開始創作帶中國古典音樂風味的流行音樂作品，其中大量運用了古詩人民音樂出版社八年級音樂

第15冊第三單元第2課時

詞、古文化、傳統民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風”。代表人物有周杰倫、王力宏、陶喆。

（三）“中國風”音樂的發展

師：經過搜集，歸納總結，“中國風”音樂有“三古三新”的特點：古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。今天我們就來欣賞幾首代表作：

1、里程碑——《東風破》——古今相參的辭賦

師：到周杰倫為止，中國風的曲風風格基本成型——歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。《東風破》本是古琵琶曲，而這首歌仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想，仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想。

詩詞《東風破》

一盞離愁 孤單窗前自鬢頭

奄奄門后人未走

月圓寂寞舊地重游

夜半清醒淚燭火空留

一壺漂泊浪跡天涯難入喉

君去后酒暖思誰瘦

水向東流三春如夢向誰偷

花開卻錯誰家琵琶東風破

歲月流離不解時候

仍記總角幼

琴幽幽人幽幽

琵琶一曲東風破

楓染紅塵誰看透

籬笆古道曾走

荒煙漫草年頭 分飛后

（欣賞《東風破》）

在了解了琵琶曲《東風破》，欣賞了歌曲《東風破》之后，我們可以發現，現在這首歌詞更加言簡意賅。古今摻雜并不是一件壞事，我們集成的是古辭賦的一驚，而不是語言習慣。也就是說。中國風對賜福的要求就只有一個，那就是懷古的意境和古文風情操。

2、中古文化的滲透

比如中國風作品《蘇三說》的詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲展開并描述了戲曲細節，那些古今人物的情感，對真愛追求的執著，相互間是很有聯系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌詞技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《蘇三說》這首歌曲，在以前叫R&B改唱，現在我們給他一個正名——中國風。原因在于它和古文化的聯系，詞作者巧妙的古今聯系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。

（欣賞《蘇三說》、《青花瓷》、《蘭亭序》）

3、古旋律的融入（戲曲的加入）

有些“中國風”流行歌曲，從中汲取了中國旋律的精髓。另外，我們驚奇的發現戲曲中的長轉音與現代R&B轉音唱法可以很好地融合。

王力宏演唱的《花田錯》，其中有經典的一句：花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾。大家印象人民音樂出版社八年級音樂

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很深刻的是“請”字繞了十幾個彎，一個字足足頂了很長時間。

《蓋世英雄》一開始京劇凈角念喊聲“哇呀呀”和那段京劇凈角渾厚的唱腔“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”和嘻哈音樂結合在一起形成了一段奇妙的對比。

《在梅邊》，則采用了昆曲元素，劇情和部分唱詞旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“這廂是夢梅戀上的仙，那廂是麗娘為愛消香殞碎”，尤其是請了昆曲演員張軍演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，細膩的唱功和表演，使這個昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。優美細致的昆曲和急速繞舌的歌詞，營造出了古典與現代的碰撞，突顯了現代人在快節奏的生活下追求一方寧靜與純美的心理，進而表現了昆曲藝術的精致、高雅、脫俗。

比如信樂團的《one night in Beijing》這首歌。前面部分還是很正常的現代歌曲旋律，但到了高潮部分就選用了戲曲的腔調——“人說百花地深處，住著老情人，縫著繡花鞋”。除此之外，古旋律還可以是中國民樂。

（欣賞《花田錯》、《蓋世英雄》、《在梅邊》、《北京一夜》）

4.現代性的編曲

編曲體現出的“中國風”流行歌曲的現代性，分為節奏和配器兩個方面。首先，從“中國風”流行歌曲的節奏上看，其流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。現代節奏講究低音，而中國音樂“戲曲、民樂”歷來是沒有“低音”這個概念的，就算節奏樂器也是高音的“滴滴嗒嗒”聲。現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。新的節奏，新的低音點，算是中國流行歌曲的新包裝吧。

5.中西樂器的配合

中國音樂應該起源于中國樂器，一個娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才能從說話變成歌唱”。中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，中國樂器都是一般作為主旋律運用，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，要跟西方樂器融合在一起。如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品里面是不排斥的，但是不能成為主角。

如：羽泉的《辛棄疾》。這首歌里大量嘗試了西洋樂器和中國古典民樂結合編配，一些在流行音樂中極其罕見的樂器也天馬行空地組合在一起。摘選辛棄疾的詞，用搖滾樂的方式來表現，整首歌顯得更加氣勢磅礴，加上中華民族音樂的前奏，使整首歌顯得很“中國”，另外間奏中的那一聲寶劍出鞘也使得整首歌更有中國味道。

6.新唱法的加入

陶喆演唱的《望春風》，歌曲演繹上用靈歌的形式表現，給“中國風”音樂帶來了新思路。而《月亮代表誰的心》在原歌曲的基礎上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創作品，陶喆演唱時展現的是新唱法，當時對這樣嘗試的反應是震撼的。這些旋律的處理方法在以前的流行歌曲中是很少見的，如今結合R&B轉音，中國戲曲旋律又有了新的市場。

（四）“中國風”音樂的影響——“中國風”本身存在的文化謬誤及其社會反應

2008年央視春晚，周杰倫的一曲《青花瓷》無疑是整場晚會的一大亮點．但著名收藏家、鑒定家馬未都卻指出歌詞中有兩處錯誤，其中一處錯誤堪稱“謬誤”。這首《青花瓷》，馬未都認為其中謬誤最重的一句是“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”他解釋說：青花瓷自誕生之時便迅速成為中國瓷器的霸主，七百年來無人撼動。可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書，顯然寫詞者并不太懂瓷器。另一處錯誤則是那句“臨摹宋體落款時卻惦記著你”。馬未都解釋說，這句歌詞的錯誤之處在于“宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未曾見過。”當然，方文山雖然貫通古今詩詞，但依舊屬于非專業人事，出現這種錯誤應當“純屬正常”，畢竟歌詞屬于藝術創作，從某方面而言，創作不可能與生活甚至歷史完全一致。因此，在周杰倫的《龍戰騎士》專輯中，方文山作詞的《蘭亭序》，內容與中國書法無任何關聯，只是借中國書法名篇為歌曲增添“中國風”。但吳克群拍攝《老子說》MV卻使用孔子的畫像；伊能靜在《念奴嬌》中，將“羽扇綸巾”的“綸”念成“倫”；戴佩妮在新歌《一個人的行李》中唱“我要一個人通宵看完魯迅的背影”，但《背影》的人民音樂出版社八年級音樂

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作者是朱自清。這種中國文化與文學的謬誤，不僅對文化傳播也對社會產生了不良影響。現代媒介的發展，使流行音樂的傳播范圍擴展到整個地球，即使存在語言區別，流行音樂通過特殊的表現手法即“可視音樂”(原稱“電視音樂”簡稱MTV或MV，即MusicVideo)仍能達到“音樂無國界”的傳播效果。以鏡頭的組接配合電腦繪畫、視覺特技等現代科技手段，加上服裝道具等精心布局，將音樂符號與語言符號直接轉化為視覺符號。為觀眾制造出切合音樂內容的情景世界，加速了受眾對于流行歌曲本身的認知與接受。“中國風”的文化韻味正是通過這種手段傳遞給觀眾，不僅僅是華人，使用其他語言的受眾也可能通過“中國風”音樂了解中國博大精深的文化，但人為的疏失卻造成了受眾對中國文化認識的謬誤。特別是年輕群體本身對“中國風”音樂抱持尊崇的態度，很可能因此以訛傳訛，擴大了錯誤文化的傳播范圍，進而影響了中國文化的正常傳播，這已經成為一種嚴重的社會文化問題。

周杰倫的新歌屢屢入選愛國歌曲、小學教材，甚至成為中學考題等等。一方面我們看到了“中國風”對文化傳播的正面影響，另一方面，文化謬誤也令我們擔憂其一旦進入教育系統對整個文化教育傳播帶來的不良后果，“中國風”音樂浪潮的雙向效應，值得我們警惕。

三、課堂小結

如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。那么，對于這段“中國風音樂”的潮流，我們也應該辯證地看待，“中國風音樂”不是對中國元素的簡單拼貼，它與符號無關，與時尚無關，卻是與中國人的精神源流和現實苦樂密切相關。

第四篇：中國風音樂賞析

音樂鑒賞課結課論文:

中國風音樂賞析

學院:****學院 班級:**級測控*班 姓名:***

學號:************ 指導教師:徐熳 首先感謝徐老師近兩個月的不懈努力和辛勤教誨。

我感覺音樂鑒賞是一門需要用心來學習與體會的課程。最近幾年，人們常說人心不古。新一代年輕人甚至整個社會中都彌漫著一種浮躁的風氣。以我的拙見，社會風氣的演變來自于社會文化的變革。而西方文化井噴式的涌入，一種不“淡定”的風氣就此形成。人人急功近利，然而收獲的與自己內心的焦灼卻成正比。音樂，尤其是中國文化那種淡然忘我、幽靜恬淡境界的音樂也許是緩解內心焦躁與現實壓力的一杯清茶。

可喜的是中國音樂在世紀之初有了革命式的進步，這種進步是我們人人都能感受到的，親切自然，并且我們自己有意無意的正被這種潮流所影響。聽到這種樂曲就會聯想到中國特色，中國元素，中國味道。這些東西深深打動著我們。我們愛并喜歡著，喜歡著那一首首“攙雜”著京劇、黃梅戲，嗩吶、二胡，琵琶，笛的中國風。昨天，它們似乎剛剛離我們遠去；今晨一覺醒來，又仿佛赫然站立我們身邊??

帶給我們這種感受的正是中國風歌曲，她的親切與自然，是溶在中華兒女的血液中的。因為她的取材、唱腔、她的旋律都是中華文化的繼承與創新。說到中國風，就不能不提周杰倫。這是一位出道初期爭議很大，但是多年以后，人人都能感受到他帶來革命性影響的藝術家。他“開創華語“流行音樂中國風”的先聲。周杰倫的出現打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁”。這是百度百科對他的評價。不管怎樣，就中國風的定義來說——即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感。周杰倫的《東風破》是現代流行樂純粹中國風與古典中國風的分水嶺！因為它完全符合“三古三新”標準，此外還有《發如雪》，《菊花臺》。其他之前產生的作品，還是一種近似中國風形態，一種探索懷舊的嘗試（如，后窗，十面埋伏，雙節棍，等）；中國風詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。

中國風興起和在世界范圍的傳播,（如：《發如雪》等歌曲曾被各國歌手翻唱、外國駐華領事館官員曾經獻唱《東風破》來表達對中國的友好）。周杰倫的中國風融入戲曲和民族等元素，加上嫻熟運用各種樂器加以配合，也造就了他多樣的音樂曲風。傳統的中國風帶出了古色古香的中國味道，產生含蓄、優雅、輕快、憂愁等歌曲風格，如《菊花臺》、《青花瓷》等。歌詞內容上，主要以弘揚中國文化為主，有中國武術文化，中醫藥文化，中國瓷文化等，正如周杰倫在訪談中一直強調的，“我們不要崇洋媚外，我們老祖先的辛苦不能白費，我們要因為我們是中國人而感到驕傲?”周杰倫希望通過音樂傳播中華文化，其中弘揚中華瓷文化的《青花瓷》最賦有韻味，在外國人看來“China“即是瓷器又代表中國，歌詞中無不透入出中國文化的精髓與內涵所在。在唱腔方面，周杰倫不再像任何人一樣以伴奏修飾人聲，恰恰相反的以人聲來修飾旋律，在一定程度上直接彌補某些押韻的缺陷，如中國古詩般給聽眾以朦朧的美，像一種樂器一樣融入歌曲中多樣的表現出來。

而這種“返祖”式的創新，不僅給人一種新奇的感覺，更多的是巧妙的文化心理使得中國風音樂引起人們內心的共鳴。

以下列出周杰倫中國風的一些作品與賞析。2003.7 專輯《葉惠美》

《東風破》：中國風的分水嶺！奠定了中國風的標準！

《東風破》是中國風歌曲類最具里程碑意義的一首標準的中國小調歌曲，是最標準最完整的中國風歌曲

代表作，渾然天成的旋律，令人發思古之幽情的詞風，仿佛真有首宋朝傳世的詞牌叫《東風破》！中國

風在周杰倫詮釋下已獨具特色！仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓

人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想。2005.11 專輯《十一月的蕭邦》 《發如雪》

繼“東風破”后再登巔峰靚作！歌中演繹中國傳統色彩是短詩，繼續走五音宮調路線，延續了《東風破》中式古典的哀怨婉約，RAP兒話音的加入使音樂層次更豐富

2006.9 專輯《依然范特西》 《千里之外》

為當夢是浮生事，為復浮生是夢中。是誰為塵世灰暗的色調鋪上了一層面紗，讓我們看不清世間的風雨？那沾滿露水的風鈴依舊發出響亮的碰撞聲，卻沒有了年少時的清脆，那份熾熱，都如秋風般蕭瑟的逝去。

2006.9 專輯《依然范特西》 《菊花臺》

凄涼婉轉的意境，而感傷卻不頹廢的淡淡憂傷更是絕妙，一曲終了，此時無聲勝有聲。

2007.11 專輯《我很忙》 《青花瓷》

宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛

2008.10 專輯《魔杰座》 《蘭亭序》

因典于書圣王羲之的名作，很細膩，曲中透露更多的是滄桑與無奈。而這些幽靜恬淡的中國風歌曲所產生的影響是不容小覷的。由于中國文化的博大精深，中國詞曲作者的靈感不必再囿于現代人的感情，歌詞得以免于低俗化﹑口水化。并且中國風歌曲不僅向亞洲其他國家展示了中國文化的強大生命力，更使得新一代年輕人對祖國產生了文化認同與崇拜，中國風歌曲第一次被中國年輕人廣泛接受，也使很多人第一次認識到這種音樂形式，在中國流行音樂發展史上流下不可磨滅的印記，其創作思路對中國流行音樂的影響深遠，很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。

音樂作為文化中的重要部分，音樂的變革與進步深刻的影響著身在地球村的每一個人。而中國風的開創，定會繼續為中華文明的發展產生深刻影響。

以上即我結合課上所學的切身體會。

最后再次感謝徐老師帶給了我們橫貫古今、縱穿中西的音樂之旅。

參考文獻：

百度百科

第五篇：中國風建筑

中國風即中國風格。它是以中國元素為表現形式，建立在中國文化和東方文化的基礎上，并適應全球經濟發展趨勢的有著自身獨特魅力和性格的藝術形式。在近年來尤其是2008年之后，中國風開始流行于文化、藝術領域，如廣告、電影、音樂、服飾、建筑等。

中國風一詞來源于中華五千年的歷史發展，從而形成有著中國審美觀的獨特風格。中華民族大家庭歷史地形成了“多元一體”格局的超穩定的民族共同體；中國風不單單是來源于漢族，更來源于少數民族的相互作用的結果。無論從政治學、社會學，還是民族學（人類學）的角度來看，漢族與中華民族都是兩個外延不同、層次有別的概念，完整的歷史成因才會造就中國人的審美心理以至整個中國文化的演化過程是有特定的歷史成因和地域原因。

中國風即中國風格、中國流行風尚。它以中國元素作為為表現點綴形式，當今中國風尚是建立在中國文化和東方文化的基礎上，并適應全球經濟發展趨勢的有著自身獨特魅力和性格的藝術形式。把中國風的展現形式藝術化，真正中國風應是融入生活當中，是一種中庸的、含蓄的生活狀態，無論是任何與中國風有關的作品都是一種“表現”的藝術，不同于西方的“再現”藝術。

編輯本段中國風廣告

中國風廣告是在廣告創意中融入中國特色的剪紙、京劇臉譜、中國書法、寫意畫、門神等中國元素的廣告。

中國風-廣告海報

隨著2006年“中國元素國際廣告創意大賽”的創辦，中國風廣告在國內外廣告界引起了極大反響，第一屆就收到來自世界40

多個國家地區的作品，5000多份。在2007年和2008年結合社會時事發起了分別以“中國元素—奧運精神”和“盛世中國紅”為主題發起了第二屆和第三屆“中國元素國際廣告創意大賽”。2009年，在 以“中國力量!”為主題的第四屆大賽也已經成功舉辦。

伴隨著大賽的開辦和進行在中國廣告界引領了一股風潮，包括長城獎、艾菲廣告獎在內的很多其他廣告節的參賽作品和獲獎作品中運用“中國元素”的比例越來越大，中國風廣告也得到了消費者的認同和歡迎。

中國風建筑

“中國風”（更多人稱為“中式”）建筑采用的工藝一般為：手工木藝、木雕、磚雕、石雕、彩繪等，其工藝及造型十分精美，有的已近乎失傳。祖宗時代里，“中國風”曾經遍 布神州大地，其風格因南、北、東、西也有一定的差異。

中國風-江南風格建筑

中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗供彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。

傳承

“中國風”的建筑應該能夠做到首先是現代的，然后是中國的。這樣的建筑，其存在的生命力將會很強，而且具有延續性和普及性。中國風在討論建筑本土化風格時有人不愿意用“中國風”這個詞，認為那是“流行”、“風流”和“時髦”的代名詞。其實，“中國風”固然是應運“歐陸風”而產生，但它更重要地是在呼喚著對中國本土“風格”回歸的探討。事實上，對于中式風格的追求，建筑史上從來沒有停止過。七十年代貝聿銘的北京香山飯店、九十年代上海陸家嘴金貿大廈都成功地探索了中國的民族建筑形式。而在今天市場機制下，“中國風”的再次吹起，我們應該把它看作是開發商、建筑師追求本土建筑意識的覺醒。以前有人總是批判我們的建筑過分西化、照搬照抄，“歐陸風”盛行，現在終于有人來做中式風格的探討了。

定義

廣義上，“中國風”的定義不應當只局限在北京四合院、江南民居等粉墻黛瓦的建筑形式上，比如上海的石庫弄就很有中國味兒，天津小洋樓也已經是天津的一種特色建筑，甚至哈爾濱的那些俄羅斯的建筑，都已屬于中國土生土長的地方建筑，成為這些城市獨有的風格。“中國風”的探索需要延伸，不能只局限于一種類型之上，要形成本土化，不同的地點就應該有不同的內容。“把粉墻黛瓦的民居簡單地搬來搬去恐怕就得鬧笑話”。對“中國風”的認識，要有一個討論的過程。從開發上而言大致可以分三大類型：第一是純粹地模仿，做出來的產品與一、二百年前所做的那些十分相似，這種模仿是有價值的，不少文人墨客喜歡，但它絕對不能多；第二是傳統與現代結合型，在形式上它是純粹傳統的，但在功能上它是現代的；第三是意念上的創新，首先在程式上它是現代的，用現代的材料、結構和現代的理念做出來的，但它又表達著中國常見的習俗和符號，這是其他國家所沒有的。“中國風”的建筑應該能夠做到首先是現代的，然后是中國的。這樣的建筑其存在的生命力將會很強，而且具有延續性和普及性。

瓶頸

有人說，“中國風”的建筑不可能成為主流，因為只有低層低密度別墅類的建筑才能將它發揮得淋漓盡致，而且只有有錢人才有這樣的品味，人們很難想象高層、多層住宅“中國風”的樣子。這是個很值得探討的問題：第三種意念上的創新值得贊同，即用現代的手段、現代的行為、現代的生活需要來創造屬于中國的建筑。這當然需要時間，今天我們對中式建筑的追求無論成熟與否，這些都已不重要，重要的是我們已經開始做了，這一點是難能可貴的。只要有人開始探索中式建筑，中式建筑的本土回歸也就不遠了。只有經歷了這樣一個階段，才有可能進入到真正地既是現代的又是中國的、新的建筑形式階段，這是目前看來最重要的。中國風建筑-四合院

現在我們終于擁有了一些相對成熟的別墅，盡管它們還帶有探索的性質，但這是我們向具有本土風格的建筑邁出的第一步。觀唐復原四合院詮釋中式風格，易郡以現代版中式庭院呼應傳統文脈，都在以不同的姿態與中式別墅的深邃內涵遙相呼應。成都清華坊與北京紫廬也是中式住宅中一個非常成功的范例，無論是從市場運作、建筑設計、還是氣氛塑造上看都比較成功。我們還不能說“中國風”一定會成為未來市場中的主流，但是可以預計——“中國風”住宅會是將來房地產市場各種主流產品中的一支。今天我們看到的中式住宅可能還只是涓涓細流且局限于別墅類型里，未來可以預見它會成為一支足以影響中國房地產市場的巨大潮流。市場本來就呈現著百花齊放的多元化狀態，我們可以斷定，對中國市場住宅建筑風格的創新還會更加多元化，“中國風”住宅會成為其中的一支，因為這個社會本身就是由集中走向分散，進而走向多元化的時代。