第一篇：張藝謀新片《一秒鐘》立項(xiàng)

張藝謀新片《一秒鐘》立項(xiàng)

國家電影局6月上旬電影備案、立項(xiàng)公示出爐，導(dǎo)演張藝謀與編劇鄒靜之繼《歸來》后再次合作新片《一秒鐘》，這也是張藝謀簽約歡喜傳媒后的首部作品。

今年5月24日，歡喜傳媒宣布與張藝謀簽約，《一秒鐘》的備案單位即歡喜傳媒。電影講述一個(gè)發(fā)生在70年代中期兼具文藝與情懷的故事。那時(shí)看電影是人們重要的精神享受，在西北某地，沒趕上場次的張九聲悄悄從農(nóng)場溜出，就是為看一場電影。路中恰逢流浪兒小吉林，最后殊途同歸，因一場電影結(jié)下不解之緣。

張藝謀簽約歡喜傳媒的公告顯示，雙方合作內(nèi)容包括歡喜傳媒（股份代號(hào)：1003）將在未來六年內(nèi)，擁有對張藝謀執(zhí)導(dǎo)的三部網(wǎng)絡(luò)系列影視劇的獨(dú)家投資權(quán)，并可將其中一部替換為電影項(xiàng)目。在初始合作六年期過后，雙方合作可再延長四年。《爵跡2》退出暑期檔

由郭敬明執(zhí)導(dǎo)的電影《爵跡2》近日通過官方微博宣布改檔：“#電影爵跡2#由于制作原因，電影《爵跡2》改檔。‘海港漁聲起，與君再相逢。’”

郭敬明此前執(zhí)導(dǎo)的“小時(shí)代”系列均選擇在暑期檔上映，而《爵跡》第一部于2016年9月30日國慶檔上映，累計(jì)票房3.83億元。《爵跡2》仍由郭敬明執(zhí)導(dǎo)，改編自其同名系列小說，除范冰冰、吳亦凡、陳學(xué)冬、陳偉霆、郭采潔、林允、王源、汪鐸等主演回歸，TFBOYS組合的三位成員也合體出演。

該片原定于7月6日公映，改檔后的新上映日期目前尚未公布。《靈魂的救贖》聚焦汶川地震失獨(dú)家庭

由楊真執(zhí)導(dǎo)的溫情勵(lì)志電影《靈魂的救贖》近日在上海舉行發(fā)布會(huì)，主演王迅、黃小蕾、張峻豪亮相，并宣布影片將于10月12日登陸全國院線。

影片改編自作家李西閩的小說《救贖》，以汶川地震真實(shí)人物事件為原型，講述一個(gè)在地震中失去孩子的家庭如何走出心理創(chuàng)傷的感人故事。導(dǎo)演楊真表示，“汶川地震過去十年，但傷痛無法磨滅。逝者已矣，生者如斯，那些地震中失去了至親至愛的‘失獨(dú)者’，才是我們最需要關(guān)心的群體。”作為四川人，主演王迅和黃小蕾對于十年前的地震更有感觸。因此接到劇本邀請，兩人毫不猶豫選擇接演。王迅感慨道：“很多人對于這場災(zāi)難的了解可能就來自于新聞報(bào)道，但對所有親歷者以及影片聚焦的失獨(dú)家庭來說，這可能是他們幾年都走不出的傷痛。” 古天樂宣萱搭檔主演《犯罪現(xiàn)場》

由馮志強(qiáng)執(zhí)導(dǎo)，爾冬升監(jiān)制，古天樂、宣萱領(lǐng)銜主演，張繼聰、譚耀文、姜皓文、李燦森、安志杰、劉心悠、薛凱琪、凌文龍等主演的電影《犯罪現(xiàn)場》近日在香港開機(jī)。

馮志強(qiáng)此前曾參與編劇杜琪峰的《文雀》及周星馳的《少林足球》《長江七號(hào)》《西游降魔篇》和《美人魚》，被香港業(yè)界譽(yù)為全能影人。在《犯罪現(xiàn)場》中，古天樂與宣萱將繼續(xù)出演一對情侶，這也是二人繼《尋秦記》開播17年后的再度合作。導(dǎo)演馮志強(qiáng)表示，該片主要聚焦真實(shí)的警匪故事，片中的感情線只以點(diǎn)綴形式出現(xiàn)。《您一定不要錯(cuò)過》首映

定檔7月6日的文獻(xiàn)紀(jì)錄片《您一定不要錯(cuò)過》近日在中國傳媒大學(xué)舉辦發(fā)布會(huì)，該片導(dǎo)演麥麗絲及出鏡主持人崔永元等主創(chuàng)集體亮相。

該片集中展示了大量珍貴的中國電影史料鏡頭，觀眾可看到蒙古族演員恩和森、斯琴高娃、騰格爾等前輩演員的年輕風(fēng)采。此外，電影還解密了“懸崖墜馬”“斷橋落水”等特技背后的故事。《阿凡提之奇緣歷險(xiǎn)》鎖定國慶檔

由上海電影（集團(tuán)）有限公司、上海美術(shù)電影制片廠有限公司、咪咕動(dòng)漫有限公司、米粒影業(yè)聯(lián)合出品的3D動(dòng)畫電影《阿凡提之奇緣歷險(xiǎn)》將于10月1日全國上映。

導(dǎo)演劉煒透露，無論是人物角色造型還是動(dòng)畫表演，該片都力求接近原版經(jīng)典的布偶動(dòng)畫風(fēng)格。劉煒表示，作為系列動(dòng)畫的“續(xù)集”，該片除展現(xiàn)阿凡提的機(jī)智，也讓觀眾看到他的勇敢品?|。《殺手世界杯》在京舉行觀影會(huì)

由徐子路編劇并執(zhí)導(dǎo)，彭禺厶、李??主演的喜劇電影《殺手世界杯》于7月3日在愛奇藝上線。該片上線當(dāng)日在京舉行觀影會(huì)，一眾主創(chuàng)集體亮相。

該片由中國電影股份有限公司、上海鼎石影業(yè)、南北兄弟和歐瑞影業(yè)等聯(lián)合出品攝制，映美傳媒獨(dú)家宣發(fā)。這也是中影首次參與網(wǎng)絡(luò)電影的制作投資。觀影會(huì)現(xiàn)場，導(dǎo)演徐子路坦言自己本身就是球迷，因此他將喜劇與足球結(jié)合拍成這部電影，并赴俄羅斯取景。（杜邁南）

第二篇：張藝謀

1990年：與楊鳳良合作導(dǎo)演影片《菊豆》，講述了一個(gè)“被禁錮的激情”的故事，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節(jié)首屆路易斯·布努力埃爾特別獎(jiǎng)，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節(jié)大獎(jiǎng)——金穗獎(jiǎng)、觀眾評(píng)選最佳影片獎(jiǎng)，美國芝加哥國際電影節(jié)大獎(jiǎng)——金雨果獎(jiǎng)，美國第六十三屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片提名。

1991年：導(dǎo)演影片《大紅燈籠高高掛》，影片的光影、構(gòu)圖、色彩均十分講究，文化氣息十足，象征意味濃厚，雖然被一些影評(píng)人批評(píng)為“偽民俗”，仍受到廣泛歡迎。同年獲意大利第四十八屆威尼斯國際電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)、國際影評(píng)人協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)、天主教影評(píng)人協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)、金格利造型特別獎(jiǎng)、艾維拉諾塔莉特別獎(jiǎng)；1992年獲意大利全國奧斯卡獎(jiǎng)(大衛(wèi)獎(jiǎng))最佳外語片大獎(jiǎng)、意大利米蘭電影協(xié)會(huì)觀眾評(píng)議該外語電影第一名大獎(jiǎng)、英國全國電影奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片獎(jiǎng)。影片獲美國第六十四屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片提名。

1992年：導(dǎo)演影片《秋菊打官司》，影片一改張藝謀以往的風(fēng)格，采取了紀(jì)實(shí)風(fēng)格、偷拍、大量采用非職業(yè)演員的半紀(jì)錄片手法，真實(shí)反映了當(dāng)代中國農(nóng)村的面貌。鞏俐在片中塑造的孕婦秋菊形象被認(rèn)為是她最出色的一次表演。影片獲意大利第四十九屆威尼斯國際電影節(jié)最高獎(jiǎng)——金獅獎(jiǎng)，女主角鞏俐獲威尼斯電影節(jié)最佳女演員獎(jiǎng)，像這樣在國際A級(jí)電影節(jié)上兩項(xiàng)大獎(jiǎng)同時(shí)頒給一部影片的情況非常罕見。在國內(nèi)，影片獲第十五屆大眾電影百花獎(jiǎng)最佳影片獎(jiǎng)、最佳女主角獎(jiǎng)（鞏俐），1993年獲廣播電影電視部1992年優(yōu)秀影片獎(jiǎng)、榮譽(yù)獎(jiǎng)。

1994年：導(dǎo)演影片《活著》，影片以中國內(nèi)戰(zhàn)和新中國成立后歷次政治運(yùn)動(dòng)為經(jīng)，男主人公富貴的一生為緯，反映了一代中國人的命運(yùn)，用黑色幽默的方式對中國社會(huì)進(jìn)行了嬉笑怒罵的諷刺和批判，被觀眾和影評(píng)人普遍推崇為張藝謀最優(yōu)秀的作品。《活著》是張藝謀迄今唯一一部被禁的影片，卻在國際上贏得了空前的榮譽(yù)：同年獲法國第四十七屆戛納國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)、最佳男演員獎(jiǎng)（葛優(yōu)）、人道精神獎(jiǎng)；1994年全美影評(píng)人協(xié)會(huì)、洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語片獎(jiǎng)；美國電影電視金球獎(jiǎng)最佳外語片提名；英國電影學(xué)院獎(jiǎng)（相當(dāng)于英國奧斯卡）最佳外語片獎(jiǎng)。

1995年：導(dǎo)演影片《搖啊搖，搖到外婆橋》，影片從一個(gè)小孩子的眼光反映30年代上海幫會(huì)斗爭的人心險(xiǎn)惡，全片包裝相當(dāng)華麗，女主角鞏俐更在片中大展歌舞。影片憑借美妙的構(gòu)圖和飽滿的色調(diào)獲得第四十八屆戛納國際電影節(jié)最佳技術(shù)獎(jiǎng)，1995年全美影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語片大獎(jiǎng)，美國影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語片大獎(jiǎng)自由論點(diǎn)獎(jiǎng)，洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)、紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳攝影獎(jiǎng)（呂樂），美國電影電視金球獎(jiǎng)最佳外語片提名，奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳攝影提名，美國紐約《電影雜志》評(píng)選1995世界十佳影片第一名。影片拍攝完畢后，張藝謀與鞏俐分手。

1996年：導(dǎo)演影片《有話好好說》，這是一部都市輕喜劇，京味十足，詼諧幽默，影片匯集了姜文、李保田、瞿穎、葛優(yōu)、李雪健、傅彪等諸多明星大腕，主題曲由臧天朔演唱。張藝謀導(dǎo)演本人也在影片中扮演了一個(gè)收廢品的民工角色。

1998年：導(dǎo)演影片《一個(gè)都不能少》，影片反映了中國農(nóng)村教育的現(xiàn)狀，是張藝謀唯一一部完全采用非職業(yè)演員的作品，真摯感人。影片獲第56屆意大利威尼斯國際電影節(jié)最高獎(jiǎng)——金獅獎(jiǎng)，天主教影評(píng)人“兒童與電影”最佳影片獎(jiǎng)，聯(lián)合國教科文組織最佳影片大獎(jiǎng)，意大利《電影》雜志最佳影片獎(jiǎng)，美國國際青年文化中心青年電影協(xié)會(huì)“青年與夢想”最佳影片獎(jiǎng)，伊朗第十屆國際青少年電影節(jié)最佳影片大獎(jiǎng)、兒童教育三等獎(jiǎng)，中國電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀故事片獎(jiǎng)和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，第十九屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，第22屆大眾電影百花獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)，1998年大學(xué)生電影節(jié)最佳故事片獎(jiǎng)，第23屆巴西圣保羅國際電影節(jié)觀眾評(píng)選最佳影片獎(jiǎng)，1999歐洲電影評(píng)獎(jiǎng)最佳外語片提名，2000年美國“青少年藝術(shù)家獎(jiǎng)”電影組織1999年最佳國際電影獎(jiǎng)、最佳表演獎(jiǎng)(魏敏芝)，《日本電影旬報(bào)》讀者評(píng)選2000年世界十大最佳影片第二名。

1999年：導(dǎo)演影片《我的父親母親》，這是張藝謀一部唯美、深情、感人的愛情片，像一篇娓娓道來的散文詩，現(xiàn)實(shí)與回憶相交錯(cuò)，現(xiàn)實(shí)用黑白表現(xiàn)，回憶用彩色表現(xiàn)，該片是章子怡的第一部電影，被譽(yù)為“世紀(jì)末的愛情絕唱”，作曲家三寶的配樂更是為人所津津樂道。該片獲第50屆柏林國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)——銀熊獎(jiǎng)，天主教和基督教聯(lián)合頒發(fā)“人道主義精神獎(jiǎng)”，意大利電影評(píng)論家協(xié)會(huì)、意大利記者協(xié)會(huì)“巴克大獎(jiǎng)”，2000中國政府華表獎(jiǎng)最佳影片獎(jiǎng)，第20屆金雞獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳攝影獎(jiǎng)（侯詠）、最佳美術(shù)獎(jiǎng)（曹久平），第23屆大眾電影百花獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳女主角獎(jiǎng)（章子怡），《日本銀幕》2000：最佳外語片第一名、最佳外國女演員(章子怡)，2001年美國圣丹斯電影節(jié)世界電影觀眾評(píng)選大獎(jiǎng)，伊朗曙光國際電影節(jié)最佳女主角(章子怡)，第19屆伊朗國際電影節(jié)最佳影片大獎(jiǎng)。

2000年：導(dǎo)演影片《幸福時(shí)光》，由趙本山、董潔主演，其中董潔是張藝謀通過互聯(lián)網(wǎng)選出的新一代“謀女郎”。該片獲得西班牙巴利亞朵利德國際電影周銀針獎(jiǎng)（最佳影片第二名）和由評(píng)判團(tuán)選出的國際影評(píng)大獎(jiǎng)，而董潔則獲得最佳女主角。

2002年：導(dǎo)演影片《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，全片明星陣容相當(dāng)強(qiáng)大：李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡、陳道明、甄子丹，主題曲演唱者為王菲。內(nèi)地票房2.5億元人民幣，全球票房1.77億美元，2004年8月在美國上映連續(xù)兩周票房冠軍。制片人張偉平大膽創(chuàng)新，采取了許多國產(chǎn)影片從未采取過的營銷手段，如包租公務(wù)機(jī)宣傳、拍賣音像制品版權(quán)、嚴(yán)格防盜版措施的超前點(diǎn)映、人民大會(huì)堂盛大的首映禮、零點(diǎn)首映，等等。影片的影像制品版權(quán)賣出了1780萬的天價(jià)，至今沒有被超越。該片獲2003年第53屆柏林國際電影節(jié)阿爾弗雷德-鮑爾特別創(chuàng)新作品獎(jiǎng)，第60屆美國電影電視金球獎(jiǎng)最佳外語片提名，第75屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片提名，獲美國影評(píng)學(xué)會(huì)最佳外語片獎(jiǎng)，多倫多影評(píng)學(xué)會(huì)最佳外語片獎(jiǎng)，德國威斯巴登電影評(píng)價(jià)中心(FBW)“特別有價(jià)值”電影，香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影、最佳美術(shù)設(shè)計(jì)、最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳動(dòng)作設(shè)計(jì)、最佳音樂、最佳聲音效果、最佳電腦設(shè)計(jì)等7項(xiàng)大獎(jiǎng)。

2004年：導(dǎo)演影片《十面埋伏》，由劉德華、金城武、章子怡主演，內(nèi)地票房1.5億元人民幣，全球票房9300萬美元。獲第11屆中國電影華表獎(jiǎng)市場開拓獎(jiǎng)、最佳女主角獎(jiǎng)、優(yōu)秀電影技術(shù)獎(jiǎng)、優(yōu)秀制片人獎(jiǎng)，美國藝術(shù)導(dǎo)演協(xié)會(huì)杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，美國國家影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，第62屆金球獎(jiǎng)最佳外語片提名，第77屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳攝影提名，波士頓影評(píng)學(xué)會(huì)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，英國電影學(xué)院獎(jiǎng)9項(xiàng)提名。

2005年：導(dǎo)演影片《千里走單騎》，主演是張藝謀年輕時(shí)的偶像、日本老牌影帝高倉健。該片感情深沉而豐富，感人至深，榮獲華表獎(jiǎng)優(yōu)秀故事片獎(jiǎng)、第26屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳亞洲電影大獎(jiǎng)。

2006年：導(dǎo)演影片《滿城盡帶黃金甲》，由周潤發(fā)、鞏俐、周杰倫、劉燁主演，投資3.6億元人民幣，國內(nèi)票房2.9億元人民幣，全球票房截至2008年5月已超過7850萬美元。這部影片是國產(chǎn)片票房紀(jì)錄保持者，獲得了奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)提名、香港電影金像獎(jiǎng)4

項(xiàng)大獎(jiǎng)。該片是張藝謀和鞏俐11年后的首次合作，周杰倫為該片創(chuàng)作了膾炙人口的主題歌《菊花臺(tái)》。同年，張藝謀被北京奧組委任命為第29屆夏季奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)、第13屆夏季殘疾人奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì) 開閉幕式總導(dǎo)演。

2008年：任北京奧運(yùn)會(huì)、殘奧會(huì)開閉幕式總導(dǎo)演，夢幻般地展示了中國文化，完美地表現(xiàn)了“同一個(gè)世界，同一個(gè)夢想”的主題，獲得國內(nèi)外一致好評(píng)。2008年，被中共中央國務(wù)院評(píng)為北京奧運(yùn)會(huì)、殘奧會(huì)先進(jìn)個(gè)人。

2008年11月7日：被波士頓大學(xué)宣布授予“人文藝術(shù)榮譽(yù)博士學(xué)位”，成為中國第一位獲得該校“榮譽(yù)博士”的中國電影人。此前張藝謀曾先后于2001年、2005年被授予莫斯科電影學(xué)院電影學(xué)“榮譽(yù)博士”學(xué)位和香港城市大學(xué)文學(xué)“榮譽(yù)博士”學(xué)位。

2008年12月17日：美國《時(shí)代》周刊人物評(píng)選揭曉，張藝謀憑借成功執(zhí)導(dǎo)2008北京奧運(yùn)會(huì)開幕式獲得提名（挺進(jìn)五強(qiáng)），好萊塢大導(dǎo)演斯皮爾伯格負(fù)責(zé)撰寫了對張藝謀的提名評(píng)語。

2009年10月1日：成功執(zhí)導(dǎo)首都國慶60周年聯(lián)歡晚會(huì)。

2009年12月7日：著名腕表品牌勞力士宣布六位世界級(jí)藝術(shù)大師將成為2010-2011年勞力士創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃的藝術(shù)導(dǎo)師。新任的導(dǎo)師來自不同界別，如舞蹈、音樂、文字、戲劇及電影。張藝謀便成為首位擔(dān)任勞力士創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃藝術(shù)導(dǎo)師的中國藝術(shù)家，亦是繼馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese)和史蒂芬·弗萊爾斯(Stephen Frears)等之后加入此項(xiàng)目的世界級(jí)導(dǎo)演。

2009年：導(dǎo)演影片《三槍拍案驚奇》，影片改編自美國導(dǎo)演科恩兄弟1984年的成名作《血迷宮》，張藝謀將故事的背景放到了古代的中國西部，同時(shí)試圖將喜劇和驚悚懸疑兩種截然不同的風(fēng)格進(jìn)行混搭和融合，創(chuàng)造出令人耳目一新的新風(fēng)格。孫紅雷、小沈陽、閆妮等演員在片中有精彩的表演。這部影片是張藝謀奧運(yùn)會(huì)后的第一部電影作品，堪稱轉(zhuǎn)型之作。

作為國際知名導(dǎo)演，張藝謀曾多次應(yīng)邀擔(dān)任柏林、威尼斯等國際電影節(jié)評(píng)委，并先后于2005年、2007年擔(dān)任第18屆東京國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)主席和第64屆威尼斯國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)主席。

除電影外，張藝謀“副業(yè)”多多。他執(zhí)導(dǎo)過歌劇（《圖蘭朵》《秦始皇》）、芭蕾舞劇（《大紅燈籠高高掛》）、大型山水實(shí)景演出（“印象”系列），拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片，拍北京奧運(yùn)會(huì)會(huì)徽、火炬宣傳片，給豐田威馳拍廣告，擔(dān)任網(wǎng)絡(luò)游戲《十面埋伏OL》藝術(shù)總監(jiān)，設(shè)計(jì)國慶60周年紀(jì)念郵票……張藝謀說，人的潛力是無限的，一個(gè)人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個(gè)過程中挑戰(zhàn)自己的極限，不斷擴(kuò)展自己的能力。張藝謀自我評(píng)價(jià)是一個(gè)很勤奮的導(dǎo)演，在同事眼中，他是一個(gè)很低調(diào)、平和的人。

1在北京電影學(xué)院教授郝建看來，張藝謀的創(chuàng)作軌跡有三個(gè)坐標(biāo)：

第一個(gè)就是1980年代的《紅高粱》，早在那時(shí)，張藝謀就展現(xiàn)了他天才的形式營造能力，更重要的是，“我們在大陸電影中第一次看見了男人的欲望和女人的性感，這是實(shí)實(shí)在在的人性的解放。”

第二個(gè)坐標(biāo)是1995年的《活著》，此時(shí)中國社會(huì)心理已經(jīng)發(fā)生了劇變，但《活著》仍和《藍(lán)風(fēng)箏》等“構(gòu)成了另一座現(xiàn)實(shí)主義的高峰”——雖則因重寫了令官方不悅的歷史而很快被打入地下。

第三個(gè)轉(zhuǎn)換在1990年代末開始，郝建把《一個(gè)都不能少》視作張藝謀走向主旋律，走向權(quán)力話語的開始。“所有的困難都由(電影中的)電視臺(tái)臺(tái)長解決，這象征著什么？”事實(shí)上，由于該影片與政策相符合，國家版權(quán)局還為它下發(fā)了版權(quán)保護(hù)通知，這是中國第一次對國產(chǎn)影片的版權(quán)實(shí)行“紅頭”保護(hù)。

很多那個(gè)年代的中小學(xué)生都記得學(xué)校組織觀看《一個(gè)都不能少》的經(jīng)歷——這已然是主旋律的待遇了。

1999年4月18日，張藝謀發(fā)表了給戛納電影節(jié)主席雅各布的公開信，指責(zé)對方帶有政治與文化的偏見，并宣布撤回參賽的《一個(gè)都不能少》，此舉被國內(nèi)媒體解讀為“愛國”。郝建則在表示有限度理解張藝謀(長期被國內(nèi)某些后殖民主義理論家指責(zé)為“表現(xiàn)中國的丑陋和落后”)后，對包括自己在內(nèi)的部分知識(shí)分子的典型狀態(tài)進(jìn)行了反思：

“我們絕對知道在什么時(shí)候可以拍案而起做義正詞嚴(yán)狀，什么時(shí)候能揪著老虎的胡子裝一下‘敢為人民鼓與呼’；我們也絕對知道什么時(shí)候必須對自己清楚萬分的問題保持沉默、三緘其口。我們受到很多精神摧殘，可是我們已經(jīng)十分聰明地知道應(yīng)該在哪里找到我們所受精神壓力的出口??我們也知道什么時(shí)候說什么話可以上達(dá)天聽得到首肯，什么話會(huì)觸犯眾怒。”

“把藝術(shù)還給世界，把世界還給人，把人還給自己。”

——張藝謀

1951年11月14日，張藝謀出生于陜西西安。在農(nóng)村插過隊(duì)、當(dāng)過國棉廠工人，直到1978年進(jìn)入北京電影學(xué)院攝影系，1982年畢業(yè)，和陳凱歌、田壯壯等一起成就了“中國電影第五代”。上世紀(jì)80年代，他以天才的形式營造能力，表達(dá)了“人性解放”的主題；90年代，他以史詩般的表現(xiàn)手法，構(gòu)成了一座現(xiàn)實(shí)主義的高峰；在大片時(shí)代，他以華麗得炫目的形式感和大場面來吸引觀眾，達(dá)到了權(quán)力美學(xué)的極致。而2008北京奧運(yùn)會(huì)開幕式則成就了一個(gè)電影導(dǎo)演的巔峰。他的處女作《紅高粱》是中國大陸電影進(jìn)入西方世界的“創(chuàng)世紀(jì)”，它第一次讓西方世界知曉中國內(nèi)地“有電影”。自此中國影片開始真正走向世界。張藝謀已成為當(dāng)代中國電影一面旗幟，被評(píng)為世界二十大導(dǎo)演之一。他拍攝的影片注重色彩，富有生命的靈動(dòng)和感染力，多次在國際舞臺(tái)斬獲大獎(jiǎng)。代表作品有：《黃土地》、《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》等。

1968年初中畢業(yè)后在陜西乾縣農(nóng)村插隊(duì)勞動(dòng)，后在陜西咸陽國棉八廠當(dāng)工人。1978年恢復(fù)高考后，他以28歲的“高齡”進(jìn)入北京電影學(xué)院攝影系學(xué)習(xí)。1982年大學(xué)畢業(yè)后任廣西電影制片廠攝影師，后任導(dǎo)演。1984年：張藝謀在張軍

釗導(dǎo)演的影片《一個(gè)和八個(gè)》中擔(dān)任攝影師。以其大膽的構(gòu)圖、獨(dú)特的鏡頭設(shè)計(jì)獲1984年中國電影優(yōu)秀攝影獎(jiǎng)。1984年，在陳凱歌導(dǎo)演的影片《黃土地》中擔(dān)任攝影師，充分調(diào)動(dòng)攝影手段，以獨(dú)特的造型表現(xiàn)出黃土高原的拙樸渾厚，于1985年獲第五屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)，法國第七屆南特三大洲國際電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)。

“十年憂憤，四載攻讀，而后一泄而出”，1987年，攝影師張藝謀艱辛的荒蕪英雄路走到一片紅高粱地里，電影里那些濃烈張揚(yáng)的原始味道，粗糙自由、汪洋恣肆的“酒神精神”，那種破壞規(guī)范、自由自在的快感，一下子俘虜了中國人的心。《紅高粱》在那一年轟動(dòng)柏林，并一舉拿下了柏林電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)。這是中國電影首次在國際四大電影節(jié)中獲獎(jiǎng)。

此后，張藝謀又拍攝了《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個(gè)都不能少》，《我的父親母親》等一系列影片，他以最平民的視角以及對人性的開掘，開創(chuàng)了電影的張藝謀時(shí)代，也奠定了第五代導(dǎo)演的地位。2000年以后，張藝謀首開中國電影大片路線，《英雄》、《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》都成為票房過億的影片，并且?guī)?dòng)了一股國內(nèi)大片熱潮。盡管他的影片遭到眾多非議，但他和張偉平所開創(chuàng)的電影營銷時(shí)代已經(jīng)來臨。

可以說，張藝謀就是中國電影的一面旗幟。

可以說，很多西方人了解中國，是從張藝謀開始的。從來沒有一個(gè)導(dǎo)演，讓中國的元素如此深入西方人的人心。以《紅高粱》為代表，鮮明的民族風(fēng)格、火辣的地域風(fēng)情、深沉的民族情感和豐厚的文化積淀成為中國電影的金字招牌。從《紅高粱》開始，張藝謀也開始了他的海外獲獎(jiǎng)生涯，他此后的影片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個(gè)都不能少》、《我的父親母親》等均在國際上頻頻獲獎(jiǎng)，成為外國人了解中國的窗口。而張藝謀所捧紅的謀女郎鞏俐、章子怡等在國際上走紅，并在國際舞臺(tái)上發(fā)揮越來越重要的作用。

2008北京奧運(yùn)會(huì)開幕式，張藝謀用50分鐘的極致鏡頭，將中國五千年歷史和文化進(jìn)行了全面的濃縮，向世界展現(xiàn)了最經(jīng)典的中國造型。他也向世界展示了自己的實(shí)力，中國的實(shí)力。張藝謀曾說，人的潛力是無限的，一個(gè)人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個(gè)過程中挑戰(zhàn)自己的極限，不斷擴(kuò)展自己的能力。讓我們期待，下一個(gè)三十年，張藝謀為我們貢獻(xiàn)更多更好的作品。

無論如何，張藝謀的電影創(chuàng)作一直走在中國電影發(fā)展的前沿，對于中國電影的商業(yè)化運(yùn)作起到了重要作用，并在國際上，為80年代后中國電影爭取了一席之地。張藝謀已成為中國電影史一個(gè)無法回避的存在，他的成功更是中國電影的自信和驕傲。

他讓中國電影走向國際。

從1984年在陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的影片《黃土地》中，他以獨(dú)特的造型表現(xiàn)獲法國三大洲國際電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)、第五屆夏威夷國際電影節(jié)東方人柯達(dá)優(yōu)秀制片技術(shù)獎(jiǎng)；1987年，從未學(xué)過表演的張藝謀主演影片《老井》，摘取第二屆東京國際電影節(jié)最佳男演員獎(jiǎng)；同年他導(dǎo)演的第一部影片《紅高粱》為中國電影奪得了第一個(gè)世界冠軍級(jí)大獎(jiǎng)——柏林國際電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)；這之后他執(zhí)導(dǎo)的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《有話好好說》等幾乎拿遍了除奧斯卡之外的國際各大獎(jiǎng)項(xiàng)。

巨大的電影票房號(hào)召力

假設(shè)張藝謀是個(gè)品牌，某咨詢機(jī)構(gòu)做過測評(píng)，奧運(yùn)會(huì)之后價(jià)值2億美元，并且他仍在升值。截至2009年6月21日，在中國內(nèi)地票房收入超過1億的影片共有39部，其中華人執(zhí)導(dǎo)的有22部，張藝謀作品居其三，票房總收入約為6.946億，這一成績僅在馮小剛之下(馮有4部影片票房過億，總收入為8.23億)，而且張藝謀為奧運(yùn)會(huì)已3年未拍新片。一種被新畫面公司否認(rèn)的傳言是，他在奧運(yùn)之后導(dǎo)演費(fèi)飆升到2000萬人民幣，這已是華人導(dǎo)演中最高的身價(jià)。另外，其在實(shí)景演出、歌劇等領(lǐng)域創(chuàng)造的商業(yè)價(jià)值和個(gè)人收入都無法估算，為投資方創(chuàng)造的價(jià)值不會(huì)在一部大片之下。

張藝謀作為我國很少有的天才藝術(shù)家創(chuàng)作了很多膾炙人口的作品，如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個(gè)都不能少》等，它們可以和世界上最偉大的電影藝術(shù)作品相提并論而毫不遜色。張藝謀的電影創(chuàng)作始終顯示了他厚積薄發(fā)，對電影藝術(shù)的赤誠態(tài)度，這在其他藝術(shù)家中是很少有的，這是一個(gè)藝術(shù)家最難能可貴的品質(zhì)。當(dāng)然，張藝謀的電影始終處于被關(guān)注、被爭論的漩渦之中，其主要根源就是他的電影始終處于民族文化與西方文化，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化，民間文化與精英文化的碰撞與對話之中，顯示了多元與開放的藝術(shù)追求，在執(zhí)著與困惑之間思索著人、民族與藝術(shù)的命運(yùn)。但無論怎樣，在他電影作品中始終如一的三個(gè)基本主題：對美的追求，對執(zhí)著信念的描述，對城鄉(xiāng)差別的關(guān)注，對我們理解他的電影的藝術(shù)特征和藝術(shù)追求，思考他的電影對當(dāng)代中國電影的意義提供了一個(gè)新的向度。

張藝謀電影中的紅色和趣味

美作為張藝謀電影的一個(gè)基本主題，這是任何一個(gè)熟悉他電影的人所共同感受到的。他對完美形式的追求在當(dāng)代電影藝術(shù)中是絕無僅有的。他的電影的音樂聽起來耐人尋味，特別是由于他電影所特有的民間氣息，使任何一個(gè)人，即使沒有任何音樂修養(yǎng)的人也會(huì)被他音樂的魅力所深深打動(dòng)，如粗獷豪放的《妹妹你大膽地往前走》，《祝酒歌》，韻味雋永，撩人心弦，具有民間音樂特色的《我的父親母親》的主題音樂等。當(dāng)然最顯著的還是對視覺審美效果的追求，可以這樣說，他精心經(jīng)營的電影的每一個(gè)鏡頭和畫面都具有廣告一般的美。這當(dāng)然與張藝謀最初所從事的攝影專業(yè)的影響有關(guān)。對視覺審美效果的追求是電影相對于其他藝術(shù)形式所具有的根本的特征。張藝謀對視覺效果的刻意追求，甚至是苦心孤詣的追求，顯示了他對電影藝術(shù)與眾不同的理解。在張藝謀的電影對美的追求中，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》是最為突出的。電影的畫面精致、對稱、和諧，具有一種古典的美。如《大紅燈籠高高掛》中大公子做生意從外面回來，在樓上吹笛，最后和四姨太一同離開的場面，這種匠心獨(dú)運(yùn)不僅顯示了張藝謀對畫面的刻意追求，與整個(gè)電影以四合院為基調(diào)的平整、穩(wěn)定、壓抑的畫面既和諧一致，又顯示了他內(nèi)在的浪漫氣息。與此相反，《我的父親母親》的畫面則充滿了一種不穩(wěn)定的動(dòng)感，顯示了青春的活力，同時(shí)也顯示了生命的一種悲壯與崇高的美。特別是在畫面與細(xì)節(jié)的處理上表現(xiàn)了一種與眾不同的根本特點(diǎn)。

紅顏色為血和火的顏色，它代表了對幸福和理想的向往。與國慶、生日、婚宴等各種喜慶中出現(xiàn)的紅色所代表的穩(wěn)定和平吉祥的寓意不同，張藝謀電影中的紅色大多具有民間文化所特有的跳躍、奔放、熱烈、動(dòng)蕩的特點(diǎn)。張藝謀電影中的“犟”

張藝謀的電影中很多地方都反復(fù)出現(xiàn)“犟”的主題，主人公的執(zhí)著、倔、犟，對信念的不懈追求，顯示了張藝謀電影對善的理解和渴望。

《我的父親母親》表達(dá)了執(zhí)著的愛情，特別是母親對愛的執(zhí)著。《一個(gè)都不能少》主要表達(dá)對信念的執(zhí)著。電影不僅僅表達(dá)對教育的重視，更重要的是表達(dá)一個(gè)普通人對信念的追求。如果說此電影僅僅是對教育的關(guān)注，我們無法在張藝謀其他的電影中得到印證。而對執(zhí)著的敘述確是他電影反復(fù)出現(xiàn)的主題。電影告訴我們的并不僅僅是教育的重要性：破敗不堪的校舍，生活無著的學(xué)生，毫無著落的教師。張慧科到城里去打工，是眾多學(xué)生中的一個(gè)，他的歸來對整個(gè)山村的教育也不會(huì)有任何影響，至少在電影里沒有講清張慧科的歸來對整個(gè)山村教育的影響。但是電影里唯一講清的就是魏敏芝為“一個(gè)都不能少”所付出的努力與代價(jià)。當(dāng)然，教育的重要性是不言自明的。窮山溝里的簡單得不能再簡單的近乎原始狀態(tài)的教育狀況在觀眾視覺上造成的強(qiáng)烈沖擊淡化了人們對魏敏芝“一個(gè)都不能少”的信念的敬意。從這個(gè)角度，我們在理解《我的父親母親》的主題，并不僅是對一個(gè)在普通教育崗位上堅(jiān)持到底的普通教育工作者的歌頌，更重要的是對兩位普通人對愛的執(zhí)著的歌頌。張藝謀在《秋菊打官司》中表達(dá)了對公平的追求。秋菊對“說法”的執(zhí)著使很多人都感到不可理解，雖然電影真實(shí)的鏡頭被一種理想的信念所組織著，其實(shí)，我們在中央電視臺(tái)的《今日說法》中就能常常看到秋菊的形象

對城鄉(xiāng)差別的真誠關(guān)注

在張藝謀的電影主題中，對城鄉(xiāng)差別的真誠關(guān)注則是他對中國現(xiàn)實(shí)關(guān)注的一個(gè)最為令人贊賞的主題。中國是一個(gè)城鄉(xiāng)無論歷史上還是現(xiàn)實(shí)中都有著巨大差異的國度。有些藝術(shù)家關(guān)注城市，有些藝術(shù)家關(guān)注農(nóng)村，而張藝謀卻用他不朽的藝術(shù)展示了我們這個(gè)時(shí)代現(xiàn)實(shí)的一個(gè)最為重要的一個(gè)主題：城鄉(xiāng)的巨大差別。至于他對民間文化的理解和贊美就更是藝術(shù)家中所絕無僅有的了。

《一個(gè)都不能少》強(qiáng)烈地表現(xiàn)了城鄉(xiāng)差別，因此對農(nóng)村并不了解的城里學(xué)生認(rèn)為電影太夸張，不真實(shí)。任何有農(nóng)村生活經(jīng)驗(yàn)的人都會(huì)感受到它無比強(qiáng)烈的真實(shí)性。它使我們關(guān)注城鄉(xiāng)的巨大差異，關(guān)注農(nóng)民的命運(yùn)，思考農(nóng)村的發(fā)展對中華民族前途的巨大意義

張藝謀因?yàn)椤皼Q不重復(fù)，求新求變”而放棄了《美穴地》，之后又選擇了劉震云的《一地雞毛》，最終因難以找到感覺還是選擇了陳源斌的《萬家訴訟》。導(dǎo)演開始培養(yǎng)對人的關(guān)注，把敘述和對人的關(guān)注推到了前景，希望能彌補(bǔ)此前影片的某些不足。以選擇《活著》實(shí)現(xiàn)對自己的一個(gè)徹底的反動(dòng)，“向過去挑戰(zhàn)”；用樸實(shí)的手法，用平常人的心態(tài)拍平常人的故事。在拍完《活著》之后，張藝謀便開始嘗試都市題材小說。他選擇了上海作家李曉的《門規(guī)》和述平的《晚報(bào)新聞》拍成了《搖啊搖，搖到外婆橋》和《有話好好說》，以一今一古，一實(shí)一虛兩個(gè)故事完成了“張藝謀進(jìn)城”的轉(zhuǎn)移??

張藝謀早期的作品往往都是從大的文化背景入手，以講述一個(gè)遙遠(yuǎn)的封閉的象征的“家庭中國”或是“鄉(xiāng)土中國”的故事來表現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的反思和對人性的關(guān)注。這樣的作品中，人物往往只是表現(xiàn)主題的一個(gè)符號(hào)，一個(gè)類別(如執(zhí)拗不馴的女性、忍辱負(fù)重的男人和專橫殘酷的長者)，往往缺乏獨(dú)立的個(gè)性。這樣的作品雖然表現(xiàn)出對人性理想的追求，但往往缺乏對作為個(gè)體的普通人的真誠關(guān)注。而從1992年的《秋菊打官司》開始，他所選擇的題材除了1995年的《搖啊搖，搖到外婆橋》以外，都是反映普通人的生活狀況，有著比較明顯的世俗傾向。1996年的《有話好好說》講述都市幾個(gè)年輕人的故事，1998年《一個(gè)都不能少》選擇了鄉(xiāng)村教育題材，1999年《我的父親母親》渲染普通人的愛情——這種選材上的變化反映出張藝謀創(chuàng)作走向的變化。

二、張藝謀電影的小說改編藝術(shù)

1．極端化策略。在強(qiáng)大的文學(xué)敘事面前，張藝謀借助“極端化”的改編策略成功突圍，這顯示出藝術(shù)的自信，其作品形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格。張藝謀在不同場合下曾多次說：“‘極致’是我的一貫追求。我要含蓄也會(huì)含蓄到極致，要獨(dú)特也會(huì)是‘極致’的獨(dú)特。”這種極致不僅包括了張藝謀對人性的理解，而且也涵蓋了他對藝術(shù)的理解。不可否認(rèn)，充滿銳利之氣的極端化改編的確能將視覺元素發(fā)揮得淋漓盡致，成功地從文學(xué)敘事的壓力下突圍出來。形成了鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格。

眾所周知，張藝謀的影片內(nèi)容不可謂不廣泛，而且竭力追求多變的藝術(shù)風(fēng)格。然而，極端化卻一直頑固地隱藏在所有的影片中。視覺沖擊的極端化追求、大面積的色塊運(yùn)用，導(dǎo)致色彩的風(fēng)格化。這種傾向從《紅高粱》、《菊豆》到《英雄》、《十面埋伏》，可謂越演越烈。在畫面造型方面，追求極端的唯美，甚至不惜以人物符號(hào)化為代價(jià)，如《大紅燈籠高高掛》中面貌模糊的陳佐千，《英雄》優(yōu)美的動(dòng)作造型與過多的山水展示淹沒了人物內(nèi)心。與此同時(shí)，人物性格大多極端得偏執(zhí)。如秋菊、魏敏芝、招娣、飛雪等等，或面對挫折或面對艱難，都決不輕言放棄；就情節(jié)的推動(dòng)力而言，則追求極端的單純，甚至歸結(jié)為依憑人物一個(gè)最直接的心理動(dòng)機(jī)。在《秋菊打官司》里是要“討個(gè)說法”，《英雄》簡化到由于是趙國人，無名就擔(dān)負(fù)起“刺秦”的重任(情節(jié)缺乏切己的動(dòng)機(jī)，在推動(dòng)敘事發(fā)展方面有明顯欠缺)。在影片的敘事方面，常常極端運(yùn)用某種方法，如《搖啊搖，搖到外婆橋》與原作頻頻使用預(yù)敘相反，恰恰是大量使用省略法，敘事頗為生澀以至于難以流暢地?cái)⑹鲆粋€(gè)復(fù)雜的黑幫故事：而《大紅燈籠高高掛》中比比皆是的靜止拍攝，緩慢的鏡頭運(yùn)動(dòng)，暗示了一個(gè)古老的壓抑故事。凡此種種，均能證明極端化的思維方式在不同層面的存在。

極端化策略挾帶著導(dǎo)演銳利的個(gè)人意志，在形成鮮明的創(chuàng)作個(gè)性與風(fēng)格方面極具優(yōu)勢，而且創(chuàng)作個(gè)性一旦形成，由此形成了創(chuàng)作重復(fù)。這種重復(fù)是必要的：個(gè)性因重復(fù)得以強(qiáng)調(diào)，風(fēng)格因重復(fù)得以彰顯。張藝謀影片的敘事策略、創(chuàng)作個(gè)性、美學(xué)風(fēng)格正是由一系列熟悉而陌生的電影(如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》等等)不斷地確認(rèn)而大獲成功。但是，以極端化為核心的個(gè)性、風(fēng)格可能因自身的偏執(zhí)而拒絕接受審美視野之外的存在。極端化風(fēng)格因其獨(dú)特而鮮明的特點(diǎn)備受關(guān)注與青睞，但極端化風(fēng)格因其偏執(zhí)也帶來了藝術(shù)上的一些不可回避的隱患。

遵循分解性美學(xué)的創(chuàng)作原則。對小說進(jìn)行改編的過程中，張藝謀遵循分解性美學(xué)的創(chuàng)作原則，選取沖突性強(qiáng)的情節(jié)組合在一起，對原著進(jìn)行濃縮，使影片結(jié)構(gòu)緊湊。情節(jié)跌宕起伏、引人入勝。比如影片《紅高粱》、《菊豆》、《一個(gè)都不能少》、《幸福時(shí)光》等對小說的改編，都體現(xiàn)了對分解性美學(xué)的回歸與張揚(yáng)。其中，《菊豆》對小說《伏羲伏羲》的改編所體現(xiàn)出的分解性美學(xué)尤其明顯。首先，電影縮短了小說的時(shí)間跨度。小說中的時(shí)間從1944年一直延伸到文革后，描寫了楊天青從少年到中年的命運(yùn)。而電影中，楊天青出場即是三十幾歲的老光棍，少年時(shí)的故事刪掉了，集中表現(xiàn)主人公近十年間的遭遇，這樣就使電影敘事的時(shí)空顯得更加緊湊。其次，為了通過情節(jié)及尖銳的沖突來表現(xiàn)人物，電影著力選擇了小說中處于質(zhì)變狀態(tài)的沖突加以濃縮，并作了一系列處理。比如小說中的天青是自殺而死的，因?yàn)閮鹤硬慌c他相認(rèn)，加之菊豆又懷孕了，天青無法承受這樣多重的精神折磨和打擊，只得自溺身亡。而在電影里，天青是被兒子天白殺死，并非自殺。小說《伏羲伏羲》中，兒子天白也曾有殺父的念頭：“他心里萬分冷靜，如果堂兄果真做下了，又被他抓住，他就剁了他”，但是這種殺父的想法沒有實(shí)施，他最終還是從地窖里救出了天青。而影片則把天白殺父的想法變成了現(xiàn)實(shí)。實(shí)際上，天白是在代替父權(quán)行使這監(jiān)督和生殺大權(quán)，天青還等于死在金山之手。這一改動(dòng)強(qiáng)化了父子間的沖突，突出了叛逆者與封建禮教的尖銳對立，使沖突達(dá)到了極致。

對分解性美學(xué)的回歸，還體現(xiàn)在影片《大紅燈籠》對蘇童小說的改編上。張藝謀認(rèn)為蘇童的《妻妾成群》寫出了人與人之間與生俱來的敵意和仇視，以及那種有意無意的自相損害和相互摧殘，因此影片將妻妾間明爭暗斗、爾虞我詐的情節(jié)集中起來，使得電影情節(jié)沖突一個(gè)接一個(gè)，并不斷加強(qiáng)，同時(shí)這些沖突是環(huán)環(huán)相扣的。影片中頌蓮為鞏固地位而假裝懷孕，這是小說中沒有的情節(jié)。這一情節(jié)的增加，使頌蓮的命運(yùn)出現(xiàn)極大的起伏，假孕的敗露使她的命運(yùn)從巔峰跌到了低谷，地位一落千丈。頌蓮因此郁郁寡歡，在酒醉后吐露了梅珊與高醫(yī)生的私情，致使梅珊慘死，而小說中梅珊之死完全是卓云所為，與頌蓮無關(guān)。電影情節(jié)的改動(dòng)增加了頌蓮的心理壓力，同時(shí)也表明了陳府內(nèi)斗爭的殘酷，即使是無意的泄漏也足以讓對手抓住把柄，致人于死地，這也為頌蓮的瘋掉作了環(huán)境鋪墊。影片為了集中表現(xiàn)妻妾問的矛盾，還刪去了許多頌蓮與大少爺飛浦間的交流以及許多日常生活的描寫。經(jīng)過改編后，電影情節(jié)變得曲折跌宕、變化多端，具有扣人心弦的異常美感，給觀眾留下深刻的印象。

總之，張藝謀電影對小說的選擇體現(xiàn)了他獨(dú)特的審美的趣味與品位，以及他對社會(huì)語境的敏銳感悟及適應(yīng)的能力。而張藝謀的電影改編藝術(shù)，則進(jìn)發(fā)出具有很深藝術(shù)魅力和美學(xué)光芒的電影導(dǎo)演藝術(shù)特色。

第三篇：張藝謀范文

觀后感 不去品嘗生活的苦就不會(huì)懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時(shí)刻呢？但不論如何，堅(jiān)強(qiáng)的人都會(huì)努力克服艱難而堅(jiān)持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會(huì)發(fā)現(xiàn)活著就是幸福。張藝謀導(dǎo)演的電影《活著》就是要演繹這種堅(jiān)忍的“活著”。

《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個(gè)富有家庭里發(fā)生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由于吃喝享樂，沉迷于賭博，富貴最終把家里的財(cái)產(chǎn)輸?shù)靡桓啥簟８赣H因?yàn)樗膲櫬錃獾蒙《馈拇耍移迫送觯麄儍煽谧硬坏貌幻鎸嚯y的生活。

俗話說：“有果必有因”。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進(jìn)取吃喝賭博的結(jié)果。在此之外，還有別的原因嗎？是不是他的父親和妻子不關(guān)心他呢？答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執(zhí)的本性。他漠視父親和妻子的多次規(guī)勸，執(zhí)迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住并差點(diǎn)喪命；他曾在被別人鄙視的環(huán)境中醒悟。也就是在那時(shí)候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價(jià)值。影片中有一個(gè)關(guān)于他教訓(xùn)孩子的情節(jié)值得我們思考。“小雞長大會(huì)成鵝，鵝長大會(huì)成羊，羊長大會(huì)成牛。”小雞怎么能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強(qiáng)者吧。是啊！生活雖然不是什么時(shí)候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會(huì)更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么樣的人呢？現(xiàn)在我們來給她作個(gè)分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個(gè)既通情達(dá)理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時(shí)也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時(shí)帶著個(gè)啞巴女兒回娘家。可是富貴那時(shí)候怎么知道家珍 —— 一個(gè)已經(jīng)把自己的生命交給他，一個(gè)夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉(xiāng)艱難地供養(yǎng)著孩子，并且期盼著他早點(diǎn)醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個(gè)柔弱的農(nóng)村婦女早已經(jīng)沒有勇氣生活在這世上了。這個(gè)女人的生命是很苦的，也是很堅(jiān)韌的。怪只怪富貴這個(gè)男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。

這個(gè)故事說到這算是告一段落，不過劇情仍未結(jié)束。也許導(dǎo)演還要通過這個(gè)故事告訴我們，中國的環(huán)境不斷在變，人也隨著不斷地變。但是不論如何，不論發(fā)生什么事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。

富貴和家珍的故事伴著前進(jìn)的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生（他們的老朋友）騎車撞死了。其實(shí)春生不會(huì)開車，卻自以為是，結(jié)果。。。。這個(gè)可憐的孩子再也沒有機(jī)會(huì)品嘗媽媽給他做的12個(gè)餃子了。作為編劇，導(dǎo)演，為什么安排了這樣一個(gè)情節(jié)呢？是否想通過加深富貴和家珍的痛苦，來表現(xiàn)他們生活的毅力？我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時(shí)不要不懂了裝懂，否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟(jì)于事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊！

還有一個(gè)令人痛心的情節(jié)是富貴的女兒在生孩子時(shí)也不幸死去了。她的死并不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當(dāng)時(shí)迂腐的社會(huì)觀念造成的。我們都知道六十年代的文化

大革命讓許多知識(shí)分子被批判為資產(chǎn)階級(jí)。影片中的醫(yī)生是個(gè)典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的醫(yī)生的話，這個(gè)悲劇就不會(huì)發(fā)生了。這種情節(jié)真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀！我原以為富貴和家珍會(huì)承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能面對現(xiàn)實(shí)，承受苦難，頑強(qiáng)地活著、活著！我深深地被他們的堅(jiān)強(qiáng)與勇氣打動(dòng)。

《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經(jīng)歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會(huì)幸福的不易與甜蜜，才會(huì)更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練。

第四篇：《一秒鐘》觀后感

《一秒鐘》觀后感

認(rèn)真看完一部作品以后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時(shí)候?qū)懸黄^后感好好記錄一下了。可是觀后感怎么寫才合適呢？以下是小編整理的《一秒鐘》觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

講電影的一秒鐘，張譯老師飾演的張九聲拼盡全力，逃跑出農(nóng)場，趕到一分隊(duì)，電影已結(jié)束放映，再到二分隊(duì)，與劉閨女、范電影迂回，就為趕上放映《新聞22號(hào)》，只是看上他女兒出現(xiàn)的一秒鐘鏡頭。他的一秒鐘，太短，不夠，這里飽含著對女兒無盡的思念與愧疚。

講歷史的《一秒鐘》，《一秒鐘》是歷史群像中的一粒塵埃，透過《一秒鐘》簡單的幾個(gè)人物又構(gòu)建了厚重的戲劇張力，四兩撥千斤展現(xiàn)了歷史年代的社會(huì)風(fēng)貌。張藝謀導(dǎo)演在《一秒鐘》里對歷史的描述、對膠片電影的回憶，會(huì)成為史詩，往后恐怕再難有人能超越。對特殊時(shí)期自然風(fēng)貌和人文情懷的把握，只有真正經(jīng)歷了特殊年代的人才能真正描繪出它的真實(shí)圖景；對膠片電影歷史的每一秒每一幀的珍視，可透過范偉老師飾演的放映員范電影一角，如何清洗膠帶、如何恢復(fù)放映，可以更為形象感知特殊年代電影在民眾心目中的特殊地位，電影在當(dāng)時(shí)的時(shí)代是稀缺的精神糧食。

講人性的一秒鐘。圍繞《一秒鐘》展開的故事，張九聲的一秒鐘是愛與思念，極度渲染悲傷的氛圍，14歲的孩子，爭什么啊，是吶喊、是呻吟、是心痛、是無力。范電影的一秒鐘體現(xiàn)在他的職業(yè)素養(yǎng)，對放映工作的一絲不茍，以及對放映員身份帶來的特權(quán)的一種享受，他是現(xiàn)實(shí)與清醒的，是他成全張九聲一秒鐘，無限的一秒鐘，也是他報(bào)告了保安隊(duì)，想保住自己的放映員身份，他世故。劉閨女的一秒鐘是意外，又是情理之中，她為了弟弟偷膠卷做燈罩，可也成全張九聲的一秒鐘而歸還膠卷。三個(gè)有溫度的人物，三個(gè)講人性的角色，構(gòu)成的《一秒鐘》顯得分外有張力。沒有父親的張閨女，和失去女兒的張九聲，最后似乎在對方身上找到了心理慰藉，他們更懂得面對生活。沙浪滾滾，一秒鐘早已逝去，揮別過去，昂首闊步，迎接朝陽。

最后，我必須大聲喊出來，張譯老師您就是我的偶像！國產(chǎn)電影之光！。劉昊然再好，李現(xiàn)再帥，也不及張譯老師在我心目中的分量。此處不接受任何反駁！

強(qiáng)烈建議朋友們?nèi)ビ霸褐С帧兑幻腌姟罚?/p>《一秒鐘》觀后感2

多年合作團(tuán)隊(duì)全力打造繼《歸來》之后，張藝謀導(dǎo)演攜多年合作的幕后團(tuán)隊(duì)，重拾現(xiàn)實(shí)主義題材，講述這段深藏在記憶中的光影故事。

《一秒鐘》可以稱得上是他回歸初心的作品，無論是鏡頭語言還是故事的敘述方式，都體現(xiàn)出了他強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。

在海報(bào)的制作上，他也選擇了曾經(jīng)在《影》中合作過的黃海，海報(bào)通過視覺與光影的沖擊，讓觀眾在看到海報(bào)的第一眼，就能抓取到屬于那個(gè)年代的印記。

而這些也在張藝謀的親筆信中有所體現(xiàn)。

一場追尋一份熱愛

在那個(gè)匱乏的年代里，娛樂與精神的出口是稀缺的，電影是照進(jìn)生活一束神奇的光。看電影是人們重要的精神享受。那時(shí)的人們懷揣著各自對電影的執(zhí)念......張九聲（張譯飾）是一個(gè)從勞改農(nóng)場出逃的逃犯，為了能看到女兒在膠片中“一秒鐘”的.畫面，穿越沙漠，與偷電影膠片的劉閨女（劉浩存飾）偶遇，展開一場“膠片爭奪戰(zhàn)”；又因膠片意外受損而進(jìn)行了一場“膠片救援”搶修；用流水沖刷了膠片上的泥土，小心地擦拭風(fēng)干，終于膠片上的影像逐漸重現(xiàn)。

張譯范偉同框飆戲

主演張譯是實(shí)力雄厚的老戲骨，此前在電視劇《士兵突擊》、《我的團(tuán)長我的團(tuán)》中的軍人形象都十分深入人心，進(jìn)軍大銀幕之后，更是奉獻(xiàn)出如《金剛川》、《紅海行動(dòng)》、《親愛的》、《山河故人》等一系列優(yōu)秀作品。

張譯此次出演一位底層勞改犯人，為了貼合人物形象，為了更貼近角色形象，演員張譯堅(jiān)持減重20多斤，在烈日下暴曬來讓皮膚變黑粗糙。最后被導(dǎo)演評(píng)價(jià)“完全像個(gè)當(dāng)?shù)厝恕薄！耙幻肼錅I”也看得人格外揪心，細(xì)致地刻畫了一個(gè)父親為了看到女兒的“一秒鐘”決心和深沉的父愛。

素有“演什么，是什么”的影帝范偉也塑造了一個(gè)被人敬重的電影放映員形象，小馬甲、大茶缸和略帶驕傲的神情，和張譯對峙的鏡頭，戲劇感十足，讓人十分期待故事的發(fā)展。

新“謀女郎”劉浩存

劉浩存參演了張藝謀的《一秒鐘》和《懸崖之上》，還與易烊千璽攜手合作《送你一朵小紅花》。

本次在《一秒鐘》飾演了一個(gè)為了給弟弟做膠片燈盞不惜冒險(xiǎn)偷膠片的“劉閨女”，眼神率真又倔強(qiáng)，而這也是她第一次擔(dān)任電影女主角。也讓影迷期待這位新“謀女郎”在電影中的表現(xiàn)。

我喜歡看電影，經(jīng)常為影片中的一些精彩的片段所著迷，也曾經(jīng)夢想過成為一名演員，演自己的電影。

“熟讀唐詩三百首，不會(huì)作詩也會(huì)謅”，這句話說的確實(shí)有道理。電影看多了，也開始從欣賞轉(zhuǎn)變到鑒賞。雖然我的見解不是很有見地，但我喜歡以我自己地瞳孔看世界。

在電子成像技術(shù)發(fā)明不久，《星球大戰(zhàn)》隨即上映。盧卡斯用電腦程序?yàn)槲覀兠枥L出來未來世界的美好景象。一艘艘龐大的宇宙飛船，一場場激烈的大戰(zhàn)，一次次場面宏大的爆炸，無不震撼億萬觀眾的視角。在《終結(jié)者2》中，液體金屬殺手自由變形，奪得億萬觀眾的眼球，至今，網(wǎng)上的點(diǎn)擊率只高不低。而在《黑客帝國》中，則為我們描繪了一個(gè)虛擬的真實(shí)世界。

但真正讓它們成為億萬觀眾所喜歡的電影，不僅僅是它們那些精彩地畫，還有其后面隱藏著的一個(gè)真理。因?yàn)槊恳徊侩娪岸际菍?dǎo)演凝聚眾多的情愫的結(jié)晶，都有其深刻的意義。

《007》中，邦德聰明、機(jī)智、勇敢、身手不凡，幾乎可以說是一個(gè)無所不能的完人。英國無非是在炫耀其強(qiáng)大的間諜網(wǎng)和國力。美國最近的《變形金剛》不也是在顯示自己的軍事實(shí)力嗎?

阿諾施瓦辛格主演的《第六日》向我們講述了對于克隆人的想法，一定要三思而后行。一旦克隆人的技術(shù)落于xx的手中，后果將不堪設(shè)想。在他的另一部作品《毀滅者》中，則向我們展示了狡兔死良狗烹的殘忍的局面，雖然最后以圓滿結(jié)尾，但細(xì)想一下，在現(xiàn)實(shí)的生活中，有幾個(gè)特務(wù)有好下場的。

而批判現(xiàn)實(shí)的殘忍的人性的作品數(shù)不勝數(shù)。《殺殺人跳跳舞》中，將這種現(xiàn)實(shí)可以說是演繹到了極點(diǎn)，一些警察的人性竟不如一個(gè)殺手，這不再是可笑了，而是可悲。還有便是現(xiàn)在的警察破案，不應(yīng)這樣說，應(yīng)說證據(jù)破案。沒有證據(jù)一切事實(shí)都是扯淡，只能當(dāng)睜眼瞎。在《殺破狼》、《導(dǎo)火線》中，便沉重的痛斥了這一現(xiàn)象。這兩部影片中，最后都是以“叛逆者”勝利而結(jié)束，這大概是導(dǎo)演對現(xiàn)實(shí)寄予最后一絲希望吧。

電影有很多，而有意義的可以扣起人們的心弦，發(fā)人深思。我對電影的了解只是皮毛，見解也不是很有見地，有的可能完全違背了原意。而想真正的了解，你就要親自去看，去領(lǐng)悟。

《一秒鐘》講述了上世紀(jì)70年代中期，看電影是人們重要的精神享受。在物質(zhì)與精神皆匱乏的年代，人們懷揣著各自對電影的執(zhí)念，一個(gè)是失去女兒的父親，一個(gè)是失去父愛的女兒；一個(gè)想要看某一場電影，一個(gè)想要12.5米廢膠片，目的完全相反，最后卻殊途同歸，因?yàn)橐粓鲭娪敖Y(jié)下了不解之緣的故事。

張九聲（張譯飾）是一個(gè)從勞改農(nóng)場出逃的逃犯，為了能看到女兒在膠片中“一秒鐘”的畫面，穿越沙漠，與偷電影膠片的劉閨女（劉浩存飾）偶遇，展開一場“膠片爭奪戰(zhàn)”；又因膠片意外受損而進(jìn)行了一場“膠片救援”搶修；用流水沖刷了膠片上的泥土，小心地擦拭風(fēng)干，終于膠片上的影像逐漸重現(xiàn)。電影放映員范電影振臂高呼：“電影可以放了！”，等待的觀眾們欣喜萬分。

漫天黃沙中張譯的身影堅(jiān)定且有力量，滿場膠片后范偉沖洗擦拭的動(dòng)作認(rèn)真且打動(dòng)人心，新晉謀女郎劉浩存小小的身軀后桀驁的眼神，都讓觀眾忍不住猜測，究竟是什么樣的故事，能將這三個(gè)人緊密聯(lián)系在一起。

張譯范偉同框互飆演技

主演張譯是實(shí)力雄厚的老戲骨。此次出演一位底層勞改犯人，為了貼合人物形象，張譯將皮膚曬到黝黑，演技上“一秒落淚”也看得人格外揪心，張譯細(xì)致地刻畫了一個(gè)父親為了看到女兒的“一秒鐘”決心和深沉的父愛。

素有“演什么，是什么”的影帝范偉也塑造了一個(gè)被人敬重的電影放映員形象，小馬甲、大茶缸和略帶驕傲的神情，和張譯對峙的鏡頭，戲劇感十足，讓人十分期待故事的發(fā)展。

劉浩存靈氣十足

年僅20歲的劉浩存出生于吉林長春，她精于舞蹈，當(dāng)年以藝考第一名成績考入北京舞蹈學(xué)院，她同時(shí)參演了張藝謀的《一秒鐘》和《懸崖之上》。

本次在《一秒鐘》飾演了一個(gè)為了給弟弟做膠片燈盞不惜冒險(xiǎn)偷膠片的“劉閨女”，眼神率真又倔強(qiáng)，也讓影迷期待這位新“謀女郎”在電影中的表現(xiàn)。

一秒鐘，兩相隔，三個(gè)人

賭上“一輩子”，只為“一秒鐘”

電影《一秒鐘》，11月27日，如約歸來。

《一秒鐘》講述了張九聲（張譯飾）、劉閨女（劉浩存飾）和電影放映員范電影（范偉飾）三個(gè)人因電影而結(jié)下一場不解之緣的故事。

影片圍繞著膠片電影而起，重現(xiàn)膠片電影時(shí)代的真實(shí)記憶。

在當(dāng)時(shí)沒有手機(jī)、沒有網(wǎng)絡(luò)，甚至沒有電視的年代，兩個(gè)月放映一次的電影，成為了人們重要的精神食糧，看一次電影，就像過年一樣。

正如范偉特輯中所描繪的：小時(shí)候看電影，是萬人空巷，歡呼雀躍的，大伙的臉上洋溢著真摯的笑容。

《一秒鐘》講述的關(guān)于膠片電影的故事，也是范偉記憶中的故事，光影投射的印記，膠片輪轉(zhuǎn)的聲音，很遙遠(yuǎn)，但很親切。

作為故事中的標(biāo)志性角色，范偉力求一言一行、一舉一動(dòng)都回歸到那個(gè)時(shí)代去。

從走路、夾煙的手勢，到如何拿片子放片子，再到搶救片子過程中，怎么澆水、如何擦干范偉與張藝謀導(dǎo)演一起不斷對角色進(jìn)行打磨，共同回到記憶中的膠片時(shí)代。

電影《一秒鐘》也是張藝謀、范偉首次合作，他們的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，勢必為觀眾帶來最有戲的角色、最精彩的表演。

為看女兒影像不惜冒重罰穿越千里黃沙的張九聲（張譯飾），偶遇尋找廢舊膠片做燈罩的劉閨女（劉浩存飾）和從不失誤的電影放映員范電影（范偉飾），并結(jié)下不解之緣的故事。

此次發(fā)布的終極預(yù)告，更為完整地展示了一位父親循著電影的蹤跡，踏遍萬里黃沙的故事線。

張九聲因何從農(nóng)場逃出，為何如此暴躁崩潰，又為何對這場電影如此執(zhí)著，之前的種種疑問，在終極預(yù)告中透露了些許真相。

原來，張九聲因其壞分子的身份不能與女兒相見，甚至連見女兒一秒鐘的影像，都極其艱難。

他穿越漫漫黃沙千里追尋，為保護(hù)片子與劉閨女斗智斗勇；片子損毀了，他比放映員更盡心拯救；放映員不給放，他甚至持刀相威脅......經(jīng)歷了重重困難，張九聲終于看到了女兒那一秒鐘的影像，轉(zhuǎn)身淚流滿面。

預(yù)告里張九聲的崩潰嘶吼和結(jié)尾處的再看一遍吧的喃喃自語形成了極大反差，其中蘊(yùn)含的愧疚之情與深沉父愛令人動(dòng)容。

直播大咖羅永浩今天下午發(fā)長文談張藝謀電影《一秒鐘》觀后感，他是范偉的鐵桿粉絲，并且還夸贊劉浩存清純像當(dāng)年的章子怡、鞏俐和周冬雨，前途不可限量。

由張藝謀導(dǎo)演，張譯、劉浩存、范偉等主演的電影《一秒鐘》今天是上映第二天，首日票房兩千多萬，今天也一千多萬票房了。說到張藝謀的電影，可能不是所有人都喜歡的，特別是一些年輕人，相對來說很多都是有一些年代感和歷史背景的，但是如果喜歡就是非常喜歡。他的電影不僅呈現(xiàn)的是畫面，更多呈現(xiàn)的是道理、哲理和故事背后呈現(xiàn)反應(yīng)的深意。都是挺有深度的電影，所以張藝謀的電影很多都能拿獎(jiǎng)。

豆瓣也給出了評(píng)分，評(píng)分是7、9，這個(gè)分?jǐn)?shù)不高也不算低。

今天下午，羅永浩還專門發(fā)長文講述他對這部電影的觀后感。羅永浩稱因?yàn)楣ぷ鞯脑颍行姨崆翱戳诉@部電影，因此分享一下他的感受，但是沒有劇透。

羅永浩分為幾個(gè)點(diǎn)來講述，首先他說到這部劇的簡單劇情和故事線索，講的是一個(gè)父親為了在電影院的熒幕上觀看女兒出現(xiàn)僅一秒鐘的片段艱辛經(jīng)歷。其次，他聊到了張譯和范偉，都是非常好的演員，特別范偉，他說自己是范偉的鐵桿粉絲。

羅永浩還專門用一段文字聊到了劉浩存，沒洗臉沒洗頭看起來也很清純v,suiran在影片中有城市感，沒有和鄉(xiāng)土基調(diào)完美融合，可能是商業(yè)上的考量。最后他說劉浩存和當(dāng)年的鞏俐、章子怡、周冬雨一樣，前途不可限量！來自羅永浩這樣的評(píng)價(jià)，還是非常高的。

同時(shí)，羅永浩還去了張藝謀工作室瀏覽了一番，對張藝謀的評(píng)價(jià)更高，幾十年如一日地創(chuàng)作電影，轉(zhuǎn)眼張藝謀都70歲了，當(dāng)聊到電影卻神采飛揚(yáng)似少年。

是啊，張藝謀導(dǎo)演確實(shí)為了電影事業(yè)付出了特別特別多，而如今70歲了還在為了電影事業(yè)努力奮斗，相信很多人都看過他導(dǎo)演的電影，還能清楚地記得《一個(gè)都不能少》，這么多年了依然是經(jīng)典。

《一秒鐘》的故事非常簡單，還在看膠片電影的年代，男主因?yàn)榇蚣芏窔贿M(jìn)行勞動(dòng)改造，他改造的過程當(dāng)中，他收到了女兒的來信，女兒拍攝了一段膠片內(nèi)容，作為電影放映之前的新聞內(nèi)容播放。男主因此逃出自己的勞動(dòng)改造地點(diǎn)，而去別的廠區(qū)看電影，找電影當(dāng)中的閨女。最終，他找到了閨女出鏡的一秒鐘。廠部的工作人員，將男主重新送回勞動(dòng)地點(diǎn)。

在《一秒鐘》當(dāng)中，張藝謀導(dǎo)演努力還原出一個(gè)還在看膠片電影的年代，但這個(gè)時(shí)代到底是哪個(gè)時(shí)代，還是相對模糊的。每一位影迷，估計(jì)都可以對應(yīng)出一個(gè)自認(rèn)為的時(shí)代，而不是導(dǎo)演告訴影迷的時(shí)代。這就是《一秒鐘》文本“缺失”的部分。比如，在影片當(dāng)中，范電影去旁邊的小店兒里邊吃飯，喊的是“服務(wù)員”。這種稱謂，就是讓很多老影迷詫異的。我們以前都是叫同志的，改開之后好幾年，才開始叫服務(wù)員啊。

甚至于在《一秒鐘》之后，還有類似的詫異存在，比如，劉閨女說自己的名字是派出所給隨便起的。我們對警察叔叔們有這種稱謂，也是最近幾十年的事情。如果這部電影的敘事背景是改開之前的話，我們一般的語言習(xí)慣是“公安給起的”。很多類似的橋段語言，讓老影迷們摸不著頭腦。顯然，《一秒鐘》缺少作為典型特征出現(xiàn)的典型時(shí)代環(huán)境。這是一部時(shí)代背景模模糊糊的作品。

重新回到這個(gè)男主要看電影找閨女的文本上來，這個(gè)故事，其實(shí)被很多文學(xué)作家都寫過，并不新鮮。而這個(gè)文本，最重要的藝術(shù)價(jià)值點(diǎn)，不是看電影，也不是找閨女，更不是父女情深，而是典型環(huán)境當(dāng)中的父親，為何只能通過電影去找閨女，去實(shí)現(xiàn)情感寄托。顯然，典型環(huán)境當(dāng)中的父親，是真正的敘事重點(diǎn)，繞開這個(gè)重點(diǎn)，表演看電影、找閨女等等，都是把邊角料當(dāng)正菜用，是喧賓奪主。

在張藝謀的《一秒鐘》當(dāng)中，影迷無法看到典型環(huán)境對于男主看電影的實(shí)質(zhì)性阻礙力，甚至于無法看到男主行為的正義性。影片當(dāng)中，男主想要看到女兒那一秒鐘鏡頭的各種阻礙力，都是刻意的，甚至于可以說是編劇故意安排的，并且是典型環(huán)境當(dāng)中的必然。什么是典型環(huán)境的實(shí)質(zhì)性阻礙力?比如，男主所在的廠部，不讓看電影嗎?男主在影片當(dāng)中的表達(dá)，似乎沒有證實(shí)這一點(diǎn)。

第五篇：張藝謀 品牌

作為導(dǎo)演的張藝謀，在當(dāng)今中國電影市場絕對是一個(gè)最具統(tǒng)攝力與影響力的電影品牌。早在20世紀(jì)80年代初，攝影出身的張藝謀就在由他掌鏡的電影《一個(gè)和八個(gè)》與《黃土地》中嶄露杰出的藝術(shù)才華。雖然那時(shí)的張藝謀已經(jīng)憑借這兩部電影中展現(xiàn)的獨(dú)特而大膽的影像造型與視覺表達(dá)方式引起人們的關(guān)注，但當(dāng)時(shí)關(guān)注者多是文藝界與評(píng)論界的專業(yè)人士，對于一般受眾而言，這兩部帶有明顯實(shí)驗(yàn)探索色彩的影片與他們的接受心理之間有著一定的隔閡。而且，當(dāng)時(shí)的文藝界與評(píng)論界的話語焦點(diǎn)基本上都凝聚在對這兩部帶有“藝術(shù)宣言”性質(zhì)的所謂“新電影”的藝術(shù)評(píng)價(jià)上。因此，盡管張藝謀拿到了“金雞獎(jiǎng)”最佳攝影的個(gè)人獎(jiǎng)項(xiàng)，但是從導(dǎo)演品牌建設(shè)的角度來看，這個(gè)階段作為攝影師的張藝謀還并不具備藝術(shù)與市場的雙重價(jià)值。

喜獲金熊 名揚(yáng)柏林

張藝謀的品牌歷程自他獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的電影處女作《紅高粱》始而正式起步。1988年的電影《紅高粱》在中國電影藝術(shù)發(fā)展史上具有不可替代的地位。鮮明的個(gè)人性與創(chuàng)新性成就了《紅高粱》的藝術(shù)價(jià)值，并且這種價(jià)值也得到了來自西方最著名的國際電影節(jié)之一，柏林國際電影節(jié)（當(dāng)時(shí)稱作“西柏林國際電影節(jié)”）的最高肯定，被授予“金熊獎(jiǎng)”。張藝謀攜《紅高粱》喜獲“金熊”，名揚(yáng)柏林的現(xiàn)象在當(dāng)時(shí)的中國社會(huì)文化語境中具有了更為豐富的讀解，也正是這些讀解奠定了張藝謀電影品牌的基石。

隨著上個(gè)世紀(jì)80年代思想解放浪潮的開啟涌流，整個(gè)中國社會(huì)在“現(xiàn)代化理想”的強(qiáng)烈感召下重獲生機(jī)，“振興中華”成為此一時(shí)期的主流話語之一。當(dāng)代中國的文化藝術(shù)包括電影藝術(shù)在內(nèi)，在這個(gè)特定的歷史時(shí)期急切地希望在一種積極開放的格局中，打開國門走出去，與全球性現(xiàn)代化的發(fā)展潮流相應(yīng)和。在這種背景下，加之由于當(dāng)代中國電影總體發(fā)展水平的落后和資訊交流的相對封閉，使人們對國際電影節(jié)更是充滿了好奇和盲目的崇拜。張藝謀柏林獲獎(jiǎng)，在20世紀(jì)80年代的文化語境中不經(jīng)意間成為了“躋身于世界電影前列”的形象注解，這給予當(dāng)時(shí)的中國電影界以強(qiáng)烈震撼。“張藝謀”成為了中國電影走向世界的歷史標(biāo)桿。

張藝謀電影在國際電影節(jié)聲名鵲起，國內(nèi)文藝界和評(píng)論界的專業(yè)人士以及大眾傳媒都開始對他本人投入了前所未有的熱情關(guān)注。這些關(guān)注，有的是針對張藝謀電影創(chuàng)作而進(jìn)行的正反兩面的評(píng)價(jià)，無論是肯定其創(chuàng)作業(yè)績，還是批評(píng)其藝術(shù)趣味，這些話語都參與構(gòu)造了20世紀(jì)80年代后期以來的“張藝謀現(xiàn)象”；而有的則基本上開始與張藝謀的電影創(chuàng)作關(guān)系不大，更多表現(xiàn)為對張藝謀的興趣超越了他所執(zhí)導(dǎo)的影片，特別是大眾傳媒的推波助瀾更給予了張藝謀諸如“電影鬼才”、“電影怪才”、“電影天才”、“國際大導(dǎo)演”、“獲獎(jiǎng)專業(yè)戶”等稱譽(yù)，并且不斷制造和傳播有關(guān)張藝謀的各種“傳聞”、“傳奇”、“花邊新聞”、“熱門話題”……甚至是個(gè)人隱私。這些圍繞張藝謀的“話語繁衍”和“話語膨脹”行為進(jìn)一步構(gòu)造出當(dāng)代中國影壇的“張藝謀神話”。這些關(guān)于張藝謀的“現(xiàn)象”與“神話”成為打造張藝謀品牌的重要力量，更是長久以來推動(dòng)張藝謀品牌不斷發(fā)展的基本動(dòng)力。

征戰(zhàn)西方 聲名遠(yuǎn)播

張藝謀個(gè)人連同他的電影作品在國際上的屢屢獲獎(jiǎng)使其電影品牌要素中注入了越來越多的國際化成分。張藝謀在國際上獲得的個(gè)人成就獎(jiǎng)主要有：

1995年加拿大蒙特利爾國際電影節(jié)：全世界十大杰出導(dǎo)演之一。

1995年美國克羅拉多國際電影節(jié)：杰出成就獎(jiǎng)。

1995年美國夏威夷國際電影節(jié)：終生成就獎(jiǎng)。

1996年美國《娛樂周刊》：當(dāng)代世界二十位大導(dǎo)演之一。

1998年美國《時(shí)代周刊》：世界十大風(fēng)云人物。

1999年第6屆亞洲電影交流會(huì)：終生成就獎(jiǎng)。

2000年第11屆美國帕爾馬國際電影節(jié)：杰出電影藝術(shù)家獎(jiǎng)。

2005年1月第39屆美國國家影評(píng)人協(xié)會(huì)：最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。

2005年2月好萊塢藝術(shù)指導(dǎo)公會(huì)：電影影像杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。

而自《紅高粱》以來，張藝謀執(zhí)導(dǎo)的幾乎全部具有影響力的電影作品也都獲得過國際獎(jiǎng)項(xiàng)，其中重要獎(jiǎng)項(xiàng)及提名如下：

《菊豆》——1991年美國第63屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片提名。

《大紅燈籠高高掛》——1992年美國第64屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片提名；1991年第48屆威尼斯國際電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)。

《秋菊打官司》——1992年第49屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)（中國電影首次獲此獎(jiǎng)項(xiàng)）。《活著》——1994年法國戛納國際電影節(jié)評(píng)審團(tuán)特別大獎(jiǎng)、人道精神獎(jiǎng)。

《一個(gè)都不能少》——1999年第56屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)。

《我的父親母親》——2000年第50屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎(jiǎng)。

《英雄》——2003年美國第75屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片提名。

從歐洲三大國際電影節(jié)到美國的奧斯卡，張藝謀個(gè)人及其電影最大的收獲不僅是藝術(shù)價(jià)值得到了實(shí)現(xiàn)，也為其拓展了導(dǎo)演品牌的覆蓋面和增強(qiáng)了導(dǎo)演品牌的影響力。作為電影導(dǎo)演的張藝謀所擁有的這種“國際化”的電影品牌形象，可以說在國內(nèi)電影界屬于絕對的“稀缺資源”，而他本人對這種“稀缺資源”在占有上的長期絕對優(yōu)勢地位為他的電影爭取到大批穩(wěn)定的受眾群體。于是，張藝謀品牌除了張揚(yáng)其創(chuàng)作的藝術(shù)含金量之外，也以一種先聲奪人的氣勢開始彰顯品牌在電影發(fā)行放映環(huán)節(jié)所具備的市場含金量。

鏖戰(zhàn)市場 決勝千里

當(dāng)張藝謀意識(shí)到只有擁有了藝術(shù)與市場雙重價(jià)值的電影品牌才是當(dāng)之無愧的品牌的時(shí)候，他的電影創(chuàng)作開始自覺地尋覓一條既符合中國國情，又適應(yīng)國際慣例的主流商業(yè)電影路線。

從《一個(gè)都不能少》開始，張藝謀品牌被越來越多的導(dǎo)入市場元素，品牌對其市場價(jià)值的挖掘變得更加急迫。在這個(gè)過程中，2002年張藝謀電影《英雄》在票房上的空前成功是市場對張藝謀品牌的一次最熱烈最充分的接納與肯定。如果考慮到中國電影市場的實(shí)際狀況，《英雄》獲得的成功幾乎是在創(chuàng)造奇跡。《英雄》出世前的中國電影市場已經(jīng)持續(xù)了幾年的下滑與蕭條，尤其是國產(chǎn)電影在極其有限的市場利潤空間里幾乎被好萊塢電影徹底打壓下去，電影市場的萎靡更加劇了民族電影業(yè)在投資與消費(fèi)上的雙重困境。在中國電影客觀的市場情勢下，《英雄》對市場的沖擊力與震撼力很大程度上只有一個(gè)來源，即長期以來張藝謀電影所累積的品牌效應(yīng)。《英雄》之所以能夠獲得國產(chǎn)電影迄今最大的投資（3000萬美元）；之所以能夠集中那么多的大牌明星與一流的制作隊(duì)伍；之所以能夠從影片開機(jī)直到影片首映、公映都得到媒體每時(shí)每刻的關(guān)注；之所以能夠創(chuàng)下全國首輪放映票房超過6000萬人民幣、北京地區(qū)零點(diǎn)首映觀眾達(dá)25，000人的紀(jì)錄；之所以能夠拍賣影片的音像版權(quán)創(chuàng)下1780萬的“天價(jià)”……靠的就是張藝謀導(dǎo)演在當(dāng)下中國電影市場上幾乎唯一的“強(qiáng)勢品牌”地位。如果沒有張藝謀電影長期在受眾中建立起的消費(fèi)信譽(yù)，《英雄》不可能如此輕易地調(diào)動(dòng)起如此豐富的社會(huì)資源為其在市場上開疆拓土。強(qiáng)勢品牌在拓展市場的過程中，總是能夠以最小的代價(jià)調(diào)動(dòng)更多的消費(fèi)者以更高的價(jià)格來購買自己的產(chǎn)品，張藝謀的《英雄》再次以實(shí)力證明了這個(gè)規(guī)律。至此，導(dǎo)演張藝謀作為一個(gè)電影品牌的價(jià)值與地位獲得了文化與經(jīng)濟(jì)的雙重確認(rèn)！

求新意識(shí) 永葆活力

張藝謀電影品牌的構(gòu)建過程給予中國電影的重要啟示，概括地說，就是兩個(gè)字：求新。無論是藝術(shù)創(chuàng)作還是商業(yè)運(yùn)作，求新意識(shí)總是最寶貴的。

藝術(shù)創(chuàng)作的求新就是藝術(shù)個(gè)性的最充分展示。縱觀張藝謀導(dǎo)演近20年的獨(dú)立拍片生涯，他總是在創(chuàng)作中不斷嘗試各種變化。變化的一個(gè)主要方面就體現(xiàn)在對自己作品美學(xué)風(fēng)格的大膽探索。紀(jì)實(shí)的、唯美的、張揚(yáng)的、沉郁的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的等等幾乎所有的關(guān)于電影的形式元素，張藝謀都樂于嘗試。張藝謀不重復(fù)自己，也不重復(fù)別人的個(gè)性化追求客觀上推動(dòng)了張藝謀品牌通過藝術(shù)風(fēng)格的多樣化嘗試來保證電影產(chǎn)品的多樣性，使品牌獲得長期的藝術(shù)與商業(yè)優(yōu)勢，從而有效地規(guī)避了品牌的市場風(fēng)險(xiǎn)。

商業(yè)運(yùn)作的求新則是先行一步，搶奪商機(jī)。從品牌的立場而言，乏味守舊的中國電影不可能在一個(gè)已經(jīng)全球化的電影文化、藝術(shù)、商業(yè)語境中大有作為，也必然與電影的品牌戰(zhàn)略產(chǎn)生錯(cuò)位。《英雄》在商業(yè)上的成功，是張藝謀品牌效應(yīng)長期積累與擴(kuò)張的成功。盡管，當(dāng)下中國電影業(yè)還遠(yuǎn)不具備好萊塢式的工業(yè)化規(guī)模，但是導(dǎo)演張藝謀與“北京新畫面影業(yè)公司”的長期合作，就已經(jīng)透露出主流商業(yè)電影的生產(chǎn)與銷售不能再是單打獨(dú)斗，而要更加專業(yè)化和規(guī)模化。張藝謀品牌是“北京新畫面影業(yè)公司”目前所經(jīng)營的唯一電影產(chǎn)品，張藝謀品牌所凝聚的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和市場眼光，使得公司的全部運(yùn)作都在這個(gè)品牌的統(tǒng)攝之下進(jìn)行。整個(gè)電影從投資到組團(tuán)、從前期拍攝到后期加工、從宣傳策劃到正式發(fā)行，各個(gè)操作環(huán)節(jié)無不是品牌領(lǐng)導(dǎo)下的專業(yè)化運(yùn)作與規(guī)模化生產(chǎn)。《英雄》的成功，證明張藝謀品牌在專業(yè)化、規(guī)模化的電影市場運(yùn)作上又一次先行一步，這種創(chuàng)新本土電影商業(yè)模式的勇氣，為未來強(qiáng)勢的國產(chǎn)主流電影品牌的構(gòu)建與推廣提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

“張藝謀作品”20年的品牌歷程凝聚的無限藝術(shù)激情、無盡藝術(shù)才華、無窮變革意識(shí)、無畏市場搏擊……無不印證著一個(gè)執(zhí)著近乎偏執(zhí)的電影藝術(shù)家在藝術(shù)、市場、意識(shí)形態(tài)等多重壓力交織的本土電影語境中求新以圖存，求新以超越的藝術(shù)理想與商業(yè)膽識(shí)。也許“張藝謀作品”在急速的變遷突圍過程中難免會(huì)有許多為人所詬病的不足與瑕疵，但誰也無法否認(rèn)正是這些針對“張藝謀作品”求新風(fēng)格的不同言論使得作為藝術(shù)與商業(yè)品牌的張藝謀不斷獲得藝術(shù)、市場、受眾的反復(fù)確認(rèn)。