第一篇：《東成西就2011》：愛情只需要一秒鐘

《東成西就2011》：愛情只需要一秒鐘

記得吳孟達曾站在水簾洞外喊唐僧出來看上帝，這一次是內地許多影迷不約而同去看菩提，在歲末年終之際這一部《東成西就2011》。與93版前作《東成西就》化用“東邪西毒”不同，這一次《東成西就2011》選擇了金庸的另一部《天龍八部》做引。

佛經里說，天龍八部都是“非人”，是八種神道怪物。影片便是“八大天神”下凡歷經人間悲喜劇，拯救危機地球的故事。莫文蔚扮演的阿修羅叫鐘曉明，開場造型奇特，一副吊兒郎當的風格，在邂逅十惡不赦的陳奕迅后，悄然間發生了變化，變得柔軟無比，內心開出“小清新”一般的愛情，也讓觀眾在角色潛移默化的過程中，不自覺地跟隨劇情發展而再次“相信了愛情”。陳奕迅扮演的夜叉亦正亦邪，與他的影子鄧麗欣邪魅雙生，很容易讓人想起《白發魔女傳》里雌雄莫辨的大魔頭姬無雙。

夜叉說所謂愛，只是凡人的毒藥。這藥讓莫文蔚陷入愛河迷失自己，也讓陳奕迅在施惡之后糾結分裂，愈發痛苦。這是劉鎮偉秉承“大話西游”而來的對人間情愛的探索思考，人人內心都充滿了善與愛，只是有時候會暫時被心魔占據，可能有人一生都在努力地與自己內心抗爭，戰勝自己比戰勝別人更加的困難重重，因為我們不知道我們一生下來其實是純純凈凈的，無善無惡的，停下來聽一聽自己內心發出的聲音，相信每個人的內心都是渴望善與愛的，我們有足夠的渴望就有足夠的能量，就能創造奇跡，相信原來真的“38.6度的一見鐘情”。更多電影資訊信息可登陸鈴鐺影院http://

雖然莫文蔚在片中頂著夸張的發型和妝容，蓬頭垢面的樣子不輸很多年前的那部《食神》，但劉鎮偉還是不忘大秀“白晶晶姑娘”幾十年未改的修長美腿。2012最新電影陳奕迅也奉獻了一個歌手在跨界演戲以來相對比較不錯的一次演出。片中還有阿B哥鐘鎮濤，破天荒在片中扮演了他自己，甚至角色塑造都影射他曾有過的敗家妻章小蕙；鄭伊健化身小籠包啞巴師傅，渾身沾滿面粉，邋遢異常；黃奕完全顛覆形象，各種華彩時裝走馬般更換，更不惜擠奶奪鏡頭；蘇永康、房祖名、譚維維、李宗盛、歲月神偷的鐘紹圖等等，都有篇幅不多但很搶眼的表現。

臺詞的設計上，劉鎮偉也幾乎囊括了所有當下網絡名詞，如“QQ，我還360呢”“你有沒有微博啊？互粉吧”“請不要侮辱趙本山老師”等等，但這些都只算得上一笑而過。前半部分歡歌笑語，后半部分則是撕裂這個繁花似錦的美好包裝，給你看你最不愿接受的陰暗、欺騙和背叛。笑聲戛然而止，悲傷淡淡涌來，鐘曉明可以在夜叉心里留下那一滴眼淚，夜叉終究幡然悔悟我不入地獄誰入地獄，盡管最后不是大團圓收場，但看著莫文蔚獨孤求敗落寞離開的背影，響起那一句“我寧肯忘掉一個我曾經愛過的人，也不愿記得一個我不可以愛的人”時，會覺得，愛情有時候只需要那一秒種就夠了，這已經是最最幸好的溫情結局。其實惡搞、笑點、無厘頭都是浮云，劉鎮偉這一次實實在在打出來的牌，是懷舊。溫拿五虎的情節設計與成員客串，多次背景樂是sha la la la，是向那個香港樂壇黃金時代致敬；莫文蔚、陳奕迅深情對唱《外面的世界》聽來格外傷感，別忘了這首歌的原唱叫齊秦，他曾經有一個女友叫王祖賢，在《東成西就》里演洪七公的表妹，開創了“眉來眼去劍法”；更懷舊的是《誰是大英雄》的前奏乍一響起，就讓許多人想起那些沒有多少電影電視也沒有電腦碟片的時候，在小錄像廳看劉鎮偉長大的年少快樂的歲月。

你的生命中是否也有過一個深愛卻無法去愛的人呢？拿起或許很容易，放手卻很難。原來，能夠呼吸的，就不能夠放在身旁。多年后，若你回眸深望的這一部《東成西就2011》，回想當時的月亮，曾經代表了誰的心呢？

我們到底要有多堅強，才敢念念不忘。

第二篇：東成西就影評

鏡花水月中的愛情

——《東成西就2011》

《東成西就》，93年喜劇影片，豪華強大的演員陣容，天馬行空的搞笑橋段，無數影迷心中永恒的經典。

劉鎮偉，電影界“后現代解構主義大師”，香港知名編劇、導演、演員，憑借爐火純青無厘頭搞怪的劉氏喜劇電影贏得眾多追隨者。

以上兩點的名氣太大，先入為主的印象太深，以至于如今的《東成西就2011》無法避免的被賦予了太高層的期待，被限制了太嚴苛的標準。人人往往都是這樣，越是懷抱著希望，到最后越是會發現理想與現實之間的差距；而相反，如果抱著試試看的態度審視旁觀它，多半能獲得意想不到的驚喜結果。電影不過是一個消遣的玩意兒，認真你就輸了。

影片《東成西就2011》依舊延續了劉氏電影一貫的無厘頭緊接現實地氣的特色方式，在時空的穿越交錯中，向觀眾展現出游離于現實與虛幻中的奇妙精神氣質。劉總是擅長運用奇幻乖張的外衣，無厘頭的喜劇，感人至深的愛情來詮釋真實現實生活，自有其獨到韻味。無須給予它太多的批評，我只愛影片中鏡花水月中的愛情就足夠。

貌似在劉的作品中，直面生離死別，錯置時空的愛情始終是貫穿全局的主題?！洞笤捨饔巍?，《天下無雙》，《月光寶盒》都是典型，同樣不例外的《東成西就2011》也延續了這一鏡花水月式虛無縹緲的愛情。初次見面38°6一見鐘情愛情理論的提出，模仿童話《白雪公主》丟下了高跟鞋的浪漫橋段，夕陽西下時城市高空建筑水泥管中的曖昧，隔著鐵柵欄閃爍著失而復得激動欣喜而親吻的雙唇。這是一種模式，讓童話愛情在最燦爛最美好的一刻發出光輝耀眼的光芒，只不過在這之后善與惡的大反轉劇情，更多的只是鏡花水月般的朦朧虛幻，絲絲絮絮回憶的片段，更加明顯的體會到愛情不存在的存在感。

莫文蔚飾演的鐘曉明，天將身份阿修羅。一個對現實又怨又恨，不相信愛情的女阿飛，當她遇到生命中的真命天子，瞬間轉性，成了為愛癡狂的女人。

陳奕迅飾演的周董，竟是最惡毒的夜叉，千萬世的欺騙、殘忍，卻阻擋不了他被自己杜撰出的38°6理論迷惑住。

他們的愛情成為通篇最唯美的一段。布景，配樂，服飾，一切都是烘托愛情的材料而已，影片從一開始就為這場盛世制造足了包袱，當所有的人都在為他們的美好愛情欣慰開心時，卻突然有一只看不見的手將所有的包袱猛的撕扯開來。依舊是那愛情，最初的夢幻，相愛的癡迷，荒謬到無法解釋的結束方式。世間最殘酷的莫過于愛情殘酷的破滅，莫過于欺騙。我們不得不承認，有愛的人，總是有致命的軟肋。

所幸傳統觀念盡管總是惡俗的教育我們，正義的力量最終能毫不客氣的擊敗邪惡，真到了最后的時刻，無人會厭惡這一觀念。影片的最后，七位天將決定以死感化夜叉，進入夜叉體內的阿修羅努力擦拭夜叉內心的塵埃，最后伏在那晶瑩剔透的心靈上，就如同伏在心愛的人溫暖的懷中一樣，讓人驚艷的絕美畫面，仿佛讓我依稀的想起了《大話西游》中孫悟空最后的眼淚。

我總覺得《東成西就2011》就像一面清透的明鏡，里面包含著萬物萬象，總要的卻是看鏡子的人。你是正面的，就可以看見積極快樂的溫暖陽光；你是負面的，那就只會看見黑暗的仇恨與死亡。這就是人性的復雜。數千年的情怨糾葛，剪不斷理還亂的思緒，只有當最后不得不放棄時，才能清晰地感受到什么叫“世間難得雙全法，不負如來不負卿。”我想當鐘曉明，也就是阿修羅佯裝無謂的轉過身，大概這時她才知道鏡花水月的愛情究竟是怎么樣的滋味。

第三篇：新東成西就影評

轉身釋然

——《東成西就2011》影評這部影片以《天龍八部》為虛幻素材，融合懷舊而經典的背景音樂，又結合了大量的現實成分，表面上以夜叉經不住世間誘惑而叛離，其他七位天人為避免眾生紊亂要收服夜叉為主線，實際上仍然是圍繞傳統的愛情主題，透過玄幻佛家理念，再現出一段曠世離奇的愛情故事。8888世的輪回，冷血無情的夜叉終于凈化了心靈，為愛而敗下陣來。

影片前半部分節奏很快，借助大量網絡流行詞匯以及敏感話題，嬉笑怒罵之間，又不經意流露出劉鎮偉導演對于內地社會現實的關注，形成獨特的笑點。導演從一開始就為這場愛情欺騙攢足了籌碼，38.6攝氏度的一見鐘情、性感的阿修羅、夜叉的女性形象、周董事長過重的戲份、演唱會的線索、天人高調的拯救世界等等。當我們即將產生這戲是不是扯得太遠太離譜想法的時候，猛地掀開面紗，愛情是最簡單又最實用的圈套，世間最為殘酷的感情破滅，莫過于愛的欺騙。阿修羅感情的再一次失敗，令她嘗透愛情苦果，也注定了今世收服夜叉無望。七位天人決心以死感懷夜叉，鉆入夜叉體內的七位天人努力擦拭夜叉內心的塵埃。美麗的阿修羅趴在夜叉的心上傾聽，如同《大話西游》中種在孫悟空心中的那顆眼淚一般嬌羞。最后阿修羅為夜叉打開心靈的窗戶，外面世界的光輝喚回了夜叉的良心?！皩捤e人，就像一把鑰匙解開仇恨。”數千世的恩怨終因佛教“善”的理念就此有個了結，但是情緣卻沒有結束，凄美的愛情在此升華??

根據哈佛大學心理學家潘多拉教授理論：凡是男女第一次見面，如果體溫維持在攝氏38.6度的話，一見鐘情的幾率會高達八成！影片對38.6攝氏度一見鐘情愛情理論的提出，充滿荒誕的成分，令人半信半疑。38.6攝氏度的荒誕體溫理論又猶如墜入愛河的人們，瘋狂而迷信守護地自己那份愛，寧愿將自己模糊的愛情理論虛幻成不容置疑的事實，也不愿意去接受現實無法抗拒的真實。當周董解釋出38.6攝氏度實乃他瞎編出來的理論時，欺騙的伏筆便更加濃烈。鐘曉明，因為不認可單身父親對待感情的態度，對婚姻持懷疑態度，而當她首次遇見周董時，體溫38.6攝氏度使她成為了為愛癡狂的女人。也正是這份愛推動了情節強勁的發展：曉明為周董籌劃演唱會，多次解救其于危難??凡世中的周董與曉明對彼此充滿愛慕，紛紛陶醉于愛情海之中，而美好的事情仿佛總是短暫的，當面對周董既是夜叉，不得不去收服他來維護世人和平的時候，愛情的悲劇發生了??

阿修羅趴在夜叉的心里說：女人戀愛的時候就是這樣，愛一個人不在乎得到多少，是你能付出多少，這次你做不到不要緊，到下一次遇到一個自己喜歡的女生，你要記住，女人的心不是用來騙的，而是用來疼的。面對此情此景，我深深陷入情節之中，不由得潸然淚下，無比心疼阿修羅的得不到，更無比心痛她就是那個被欺騙的女孩，然而她仍溫柔而撕心裂肺的對夜叉說，到下一次，你要記住??

回到現實，天人與周董無法繼續超脫情理的愛情，阿修羅轉身走向自己應有的生活，“讓我選，我寧愿忘記一個曾經愛過的人，也不愿記得一個不可以愛的人。”劉鎮偉導演運用這穿越古今8888世的愛和恨，加之以生死為賭資的輪回，展現了情懷和宿命的不可協調性，再現了善與愛在世間對人心的深刻影響。我想通過此片他想告訴人們的是：在面對紛繁復雜的事物，并深受其困擾之時，也許一個轉身，我們就會贏得最后的解脫與釋然。亦如阿修羅轉身離去一樣，她放棄了無法得到的愛戀，卻得到愛和理解，她忘記無法得到的，得到的卻是永恒。

第四篇：《一秒鐘》觀后感

《一秒鐘》觀后感

認真看完一部作品以后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了?？墒怯^后感怎么寫才合適呢？以下是小編整理的《一秒鐘》觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

講電影的一秒鐘，張譯老師飾演的張九聲拼盡全力，逃跑出農場，趕到一分隊，電影已結束放映，再到二分隊，與劉閨女、范電影迂回，就為趕上放映《新聞22號》，只是看上他女兒出現的一秒鐘鏡頭。他的一秒鐘，太短，不夠，這里飽含著對女兒無盡的思念與愧疚。

講歷史的《一秒鐘》，《一秒鐘》是歷史群像中的一粒塵埃，透過《一秒鐘》簡單的幾個人物又構建了厚重的戲劇張力，四兩撥千斤展現了歷史年代的社會風貌。張藝謀導演在《一秒鐘》里對歷史的描述、對膠片電影的回憶，會成為史詩，往后恐怕再難有人能超越。對特殊時期自然風貌和人文情懷的把握，只有真正經歷了特殊年代的人才能真正描繪出它的真實圖景；對膠片電影歷史的每一秒每一幀的珍視，可透過范偉老師飾演的放映員范電影一角，如何清洗膠帶、如何恢復放映，可以更為形象感知特殊年代電影在民眾心目中的特殊地位，電影在當時的時代是稀缺的精神糧食。

講人性的一秒鐘。圍繞《一秒鐘》展開的故事，張九聲的一秒鐘是愛與思念，極度渲染悲傷的氛圍，14歲的孩子，爭什么啊，是吶喊、是呻吟、是心痛、是無力。范電影的一秒鐘體現在他的職業素養，對放映工作的一絲不茍，以及對放映員身份帶來的特權的一種享受，他是現實與清醒的，是他成全張九聲一秒鐘，無限的一秒鐘，也是他報告了保安隊，想保住自己的放映員身份，他世故。劉閨女的一秒鐘是意外，又是情理之中，她為了弟弟偷膠卷做燈罩，可也成全張九聲的一秒鐘而歸還膠卷。三個有溫度的人物，三個講人性的角色，構成的《一秒鐘》顯得分外有張力。沒有父親的張閨女，和失去女兒的張九聲，最后似乎在對方身上找到了心理慰藉，他們更懂得面對生活。沙浪滾滾，一秒鐘早已逝去，揮別過去，昂首闊步，迎接朝陽。

最后，我必須大聲喊出來，張譯老師您就是我的偶像！國產電影之光！。劉昊然再好，李現再帥，也不及張譯老師在我心目中的分量。此處不接受任何反駁！

強烈建議朋友們去影院支持《一秒鐘》！

多年合作團隊全力打造繼《歸來》之后，張藝謀導演攜多年合作的幕后團隊，重拾現實主義題材，講述這段深藏在記憶中的光影故事。

《一秒鐘》可以稱得上是他回歸初心的作品，無論是鏡頭語言還是故事的敘述方式，都體現出了他強烈的個人風格。

在海報的制作上，他也選擇了曾經在《影》中合作過的黃海，海報通過視覺與光影的沖擊，讓觀眾在看到海報的第一眼，就能抓取到屬于那個年代的印記。

而這些也在張藝謀的親筆信中有所體現。

一場追尋一份熱愛

在那個匱乏的年代里，娛樂與精神的出口是稀缺的，電影是照進生活一束神奇的光?？措娪笆侨藗冎匾木裣硎堋Ｄ菚r的人們懷揣著各自對電影的執念......張九聲（張譯飾）是一個從勞改農場出逃的逃犯，為了能看到女兒在膠片中“一秒鐘”的.畫面，穿越沙漠，與偷電影膠片的劉閨女（劉浩存飾）偶遇，展開一場“膠片爭奪戰”；又因膠片意外受損而進行了一場“膠片救援”搶修；用流水沖刷了膠片上的泥土，小心地擦拭風干，終于膠片上的影像逐漸重現。

張譯范偉同框飆戲

主演張譯是實力雄厚的老戲骨，此前在電視劇《士兵突擊》、《我的團長我的團》中的軍人形象都十分深入人心，進軍大銀幕之后，更是奉獻出如《金剛川》、《紅海行動》、《親愛的》、《山河故人》等一系列優秀作品。

張譯此次出演一位底層勞改犯人，為了貼合人物形象，為了更貼近角色形象，演員張譯堅持減重20多斤，在烈日下暴曬來讓皮膚變黑粗糙。最后被導演評價“完全像個當地人”?！耙幻肼錅I”也看得人格外揪心，細致地刻畫了一個父親為了看到女兒的“一秒鐘”決心和深沉的父愛。

素有“演什么，是什么”的影帝范偉也塑造了一個被人敬重的電影放映員形象，小馬甲、大茶缸和略帶驕傲的神情，和張譯對峙的鏡頭，戲劇感十足，讓人十分期待故事的發展。

新“謀女郎”劉浩存

劉浩存參演了張藝謀的《一秒鐘》和《懸崖之上》，還與易烊千璽攜手合作《送你一朵小紅花》。

本次在《一秒鐘》飾演了一個為了給弟弟做膠片燈盞不惜冒險偷膠片的“劉閨女”，眼神率真又倔強，而這也是她第一次擔任電影女主角。也讓影迷期待這位新“謀女郎”在電影中的表現。

我喜歡看電影，經常為影片中的一些精彩的片段所著迷，也曾經夢想過成為一名演員，演自己的電影。

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會謅”，這句話說的確實有道理。電影看多了，也開始從欣賞轉變到鑒賞。雖然我的見解不是很有見地，但我喜歡以我自己地瞳孔看世界。

在電子成像技術發明不久，《星球大戰》隨即上映。盧卡斯用電腦程序為我們描繪出來未來世界的美好景象。一艘艘龐大的宇宙飛船，一場場激烈的大戰，一次次場面宏大的爆炸，無不震撼億萬觀眾的視角。在《終結者2》中，液體金屬殺手自由變形，奪得億萬觀眾的眼球，至今，網上的點擊率只高不低。而在《黑客帝國》中，則為我們描繪了一個虛擬的真實世界。

但真正讓它們成為億萬觀眾所喜歡的電影，不僅僅是它們那些精彩地畫，還有其后面隱藏著的一個真理。因為每一部電影都是導演凝聚眾多的情愫的結晶，都有其深刻的意義。

《007》中，邦德聰明、機智、勇敢、身手不凡，幾乎可以說是一個無所不能的完人。英國無非是在炫耀其強大的間諜網和國力。美國最近的《變形金剛》不也是在顯示自己的軍事實力嗎?

阿諾施瓦辛格主演的《第六日》向我們講述了對于克隆人的想法，一定要三思而后行。一旦克隆人的技術落于xx的手中，后果將不堪設想。在他的另一部作品《毀滅者》中，則向我們展示了狡兔死良狗烹的殘忍的局面，雖然最后以圓滿結尾，但細想一下，在現實的生活中，有幾個特務有好下場的。

而批判現實的殘忍的人性的作品數不勝數。《殺殺人跳跳舞》中，將這種現實可以說是演繹到了極點，一些警察的人性竟不如一個殺手，這不再是可笑了，而是可悲。還有便是現在的警察破案，不應這樣說，應說證據破案。沒有證據一切事實都是扯淡，只能當睜眼瞎。在《殺破狼》、《導火線》中，便沉重的痛斥了這一現象。這兩部影片中，最后都是以“叛逆者”勝利而結束，這大概是導演對現實寄予最后一絲希望吧。

電影有很多，而有意義的可以扣起人們的心弦，發人深思。我對電影的了解只是皮毛，見解也不是很有見地，有的可能完全違背了原意。而想真正的了解，你就要親自去看，去領悟。

《一秒鐘》講述了上世紀70年代中期，看電影是人們重要的精神享受。在物質與精神皆匱乏的年代，人們懷揣著各自對電影的執念，一個是失去女兒的父親，一個是失去父愛的女兒；一個想要看某一場電影，一個想要12.5米廢膠片，目的完全相反，最后卻殊途同歸，因為一場電影結下了不解之緣的故事。

張九聲（張譯飾）是一個從勞改農場出逃的逃犯，為了能看到女兒在膠片中“一秒鐘”的畫面，穿越沙漠，與偷電影膠片的劉閨女（劉浩存飾）偶遇，展開一場“膠片爭奪戰”；又因膠片意外受損而進行了一場“膠片救援”搶修；用流水沖刷了膠片上的泥土，小心地擦拭風干，終于膠片上的影像逐漸重現。電影放映員范電影振臂高呼：“電影可以放了！”，等待的觀眾們欣喜萬分。

漫天黃沙中張譯的身影堅定且有力量，滿場膠片后范偉沖洗擦拭的動作認真且打動人心，新晉謀女郎劉浩存小小的身軀后桀驁的眼神，都讓觀眾忍不住猜測，究竟是什么樣的故事，能將這三個人緊密聯系在一起。

張譯范偉同框互飆演技

主演張譯是實力雄厚的老戲骨。此次出演一位底層勞改犯人，為了貼合人物形象，張譯將皮膚曬到黝黑，演技上“一秒落淚”也看得人格外揪心，張譯細致地刻畫了一個父親為了看到女兒的“一秒鐘”決心和深沉的父愛。

素有“演什么，是什么”的影帝范偉也塑造了一個被人敬重的電影放映員形象，小馬甲、大茶缸和略帶驕傲的神情，和張譯對峙的鏡頭，戲劇感十足，讓人十分期待故事的發展。

劉浩存靈氣十足

年僅20歲的劉浩存出生于吉林長春，她精于舞蹈，當年以藝考第一名成績考入北京舞蹈學院，她同時參演了張藝謀的《一秒鐘》和《懸崖之上》。

本次在《一秒鐘》飾演了一個為了給弟弟做膠片燈盞不惜冒險偷膠片的“劉閨女”，眼神率真又倔強，也讓影迷期待這位新“謀女郎”在電影中的表現。

一秒鐘，兩相隔，三個人

賭上“一輩子”，只為“一秒鐘”

電影《一秒鐘》，11月27日，如約歸來。

《一秒鐘》講述了張九聲（張譯飾）、劉閨女（劉浩存飾）和電影放映員范電影（范偉飾）三個人因電影而結下一場不解之緣的故事。

影片圍繞著膠片電影而起，重現膠片電影時代的真實記憶。

在當時沒有手機、沒有網絡，甚至沒有電視的年代，兩個月放映一次的電影，成為了人們重要的精神食糧，看一次電影，就像過年一樣。

正如范偉特輯中所描繪的：小時候看電影，是萬人空巷，歡呼雀躍的，大伙的臉上洋溢著真摯的笑容。

《一秒鐘》講述的關于膠片電影的故事，也是范偉記憶中的故事，光影投射的印記，膠片輪轉的聲音，很遙遠，但很親切。

作為故事中的標志性角色，范偉力求一言一行、一舉一動都回歸到那個時代去。

從走路、夾煙的手勢，到如何拿片子放片子，再到搶救片子過程中，怎么澆水、如何擦干范偉與張藝謀導演一起不斷對角色進行打磨，共同回到記憶中的膠片時代。

電影《一秒鐘》也是張藝謀、范偉首次合作，他們的強強聯手，勢必為觀眾帶來最有戲的角色、最精彩的表演。

為看女兒影像不惜冒重罰穿越千里黃沙的張九聲（張譯飾），偶遇尋找廢舊膠片做燈罩的劉閨女（劉浩存飾）和從不失誤的電影放映員范電影（范偉飾），并結下不解之緣的故事。

此次發布的終極預告，更為完整地展示了一位父親循著電影的蹤跡，踏遍萬里黃沙的故事線。

張九聲因何從農場逃出，為何如此暴躁崩潰，又為何對這場電影如此執著，之前的種種疑問，在終極預告中透露了些許真相。

原來，張九聲因其壞分子的身份不能與女兒相見，甚至連見女兒一秒鐘的影像，都極其艱難。

他穿越漫漫黃沙千里追尋，為保護片子與劉閨女斗智斗勇；片子損毀了，他比放映員更盡心拯救；放映員不給放，他甚至持刀相威脅......經歷了重重困難，張九聲終于看到了女兒那一秒鐘的影像，轉身淚流滿面。

預告里張九聲的崩潰嘶吼和結尾處的再看一遍吧的喃喃自語形成了極大反差，其中蘊含的愧疚之情與深沉父愛令人動容。

直播大咖羅永浩今天下午發長文談張藝謀電影《一秒鐘》觀后感，他是范偉的鐵桿粉絲，并且還夸贊劉浩存清純像當年的章子怡、鞏俐和周冬雨，前途不可限量。

由張藝謀導演，張譯、劉浩存、范偉等主演的電影《一秒鐘》今天是上映第二天，首日票房兩千多萬，今天也一千多萬票房了。說到張藝謀的電影，可能不是所有人都喜歡的，特別是一些年輕人，相對來說很多都是有一些年代感和歷史背景的，但是如果喜歡就是非常喜歡。他的電影不僅呈現的是畫面，更多呈現的是道理、哲理和故事背后呈現反應的深意。都是挺有深度的電影，所以張藝謀的電影很多都能拿獎。

豆瓣也給出了評分，評分是7、9，這個分數不高也不算低。

今天下午，羅永浩還專門發長文講述他對這部電影的觀后感。羅永浩稱因為工作的原因，有幸提前看了這部電影，因此分享一下他的感受，但是沒有劇透。

羅永浩分為幾個點來講述，首先他說到這部劇的簡單劇情和故事線索，講的是一個父親為了在電影院的熒幕上觀看女兒出現僅一秒鐘的片段艱辛經歷。其次，他聊到了張譯和范偉，都是非常好的演員，特別范偉，他說自己是范偉的鐵桿粉絲。

羅永浩還專門用一段文字聊到了劉浩存，沒洗臉沒洗頭看起來也很清純v,suiran在影片中有城市感，沒有和鄉土基調完美融合，可能是商業上的考量。最后他說劉浩存和當年的鞏俐、章子怡、周冬雨一樣，前途不可限量！來自羅永浩這樣的評價，還是非常高的。

同時，羅永浩還去了張藝謀工作室瀏覽了一番，對張藝謀的評價更高，幾十年如一日地創作電影，轉眼張藝謀都70歲了，當聊到電影卻神采飛揚似少年。

是啊，張藝謀導演確實為了電影事業付出了特別特別多，而如今70歲了還在為了電影事業努力奮斗，相信很多人都看過他導演的電影，還能清楚地記得《一個都不能少》，這么多年了依然是經典。

《一秒鐘》的故事非常簡單，還在看膠片電影的年代，男主因為打架斗毆被進行勞動改造，他改造的過程當中，他收到了女兒的來信，女兒拍攝了一段膠片內容，作為電影放映之前的新聞內容播放。男主因此逃出自己的勞動改造地點，而去別的廠區看電影，找電影當中的閨女。最終，他找到了閨女出鏡的一秒鐘。廠部的工作人員，將男主重新送回勞動地點。

在《一秒鐘》當中，張藝謀導演努力還原出一個還在看膠片電影的年代，但這個時代到底是哪個時代，還是相對模糊的。每一位影迷，估計都可以對應出一個自認為的時代，而不是導演告訴影迷的時代。這就是《一秒鐘》文本“缺失”的部分。比如，在影片當中，范電影去旁邊的小店兒里邊吃飯，喊的是“服務員”。這種稱謂，就是讓很多老影迷詫異的。我們以前都是叫同志的，改開之后好幾年，才開始叫服務員啊。

甚至于在《一秒鐘》之后，還有類似的詫異存在，比如，劉閨女說自己的名字是派出所給隨便起的。我們對警察叔叔們有這種稱謂，也是最近幾十年的事情。如果這部電影的敘事背景是改開之前的話，我們一般的語言習慣是“公安給起的”。很多類似的橋段語言，讓老影迷們摸不著頭腦。顯然，《一秒鐘》缺少作為典型特征出現的典型時代環境。這是一部時代背景模模糊糊的作品。

重新回到這個男主要看電影找閨女的文本上來，這個故事，其實被很多文學作家都寫過，并不新鮮。而這個文本，最重要的藝術價值點，不是看電影，也不是找閨女，更不是父女情深，而是典型環境當中的父親，為何只能通過電影去找閨女，去實現情感寄托。顯然，典型環境當中的父親，是真正的敘事重點，繞開這個重點，表演看電影、找閨女等等，都是把邊角料當正菜用，是喧賓奪主。

在張藝謀的《一秒鐘》當中，影迷無法看到典型環境對于男主看電影的實質性阻礙力，甚至于無法看到男主行為的正義性。影片當中，男主想要看到女兒那一秒鐘鏡頭的各種阻礙力，都是刻意的，甚至于可以說是編劇故意安排的，并且是典型環境當中的必然。什么是典型環境的實質性阻礙力?比如，男主所在的廠部，不讓看電影嗎?男主在影片當中的表達，似乎沒有證實這一點。

第五篇：只需要一個鼓勵

只需要一個鼓勵

每一個人都有一個從弱變強的過程。沒有人一生下來就什么都會。然而，一個人從弱到強需要勤奮努力。當一個人要勤奮努力時，要有動力才行。而動力往往只是一個鼓勵。他可能來自老師，也可能來自父母，當然也可能來自最好的朋友。

在一二年級時，我的成績并不理想。在三年級時，班上來了新班主任。他不熟悉我們的學習成績，隨便點了幾個人坐班干部。我也如愿以償地做了學習委員。從那時起，我越來越努力學習成績飆升。一下子跳到了前三名。想起來，這只是新老師的一個不經意的鼓勵。

只是一個鼓勵，只需要一個鼓勵，就能成就一個人。

小召中心小學六年級:秦慧芝