第一篇：迪士尼銷量No.1《小愛因斯坦》雙語動畫

迪士尼銷量No.1《小愛因斯坦》雙語動畫

《小愛因斯坦》是迪士尼公司與全美嬰幼兒影音產品銷售第一名的小小愛因斯坦團隊，為學齡前的小朋友所設計制作的學習影音產品。是迪士尼頻道相當受小朋友歡迎的卡通節目，透過唱唱跳跳輕松學習到音樂、藝術、科學、動物、自然各方面的知識及團隊合作的精神，是專為學齡前～小學中低年級的小朋友所量身設計的。

故事總是從小愛因斯坦探險隊的秘密基地開始，跟著里歐、安妮、昆斯與瓊四位主人翁及他們所駕駛的太空船一起出任務冒險，跟著四位小主人翁互動，一起唱歌、跳舞并幫忙解決問題。透過故事里生動活潑的介紹及有趣的情節，激發小朋友的學習興趣。A Brand New Outfit A Tall Totem Tale Annie and the Little Toy Plane Annie get your Microphone Annie's Solo Mission Annie's Love Song birthday baloons Brothers and Sisters to the Rescue Dragon Kite Duck Duck June Farmer Annie Flight of the instrument faries Go west young train Halloween How we became little einsteins I love to conduct Jumping Joey Knock on Wood Mr Penguin's Ice Cream Adventure O Yes O Yes It's Springtime Our Huge adventure Pirate Treasure Quincy and the Magic Instruments Rocet Safari Super fast The Christmas Wish The Glass Slipper Ball The Legend of the Golden The Missing Invitation The Mouse and the Moon The Puppet Princess The Treasure Behind the Little Red Door Whale Tale 安妮的友誼歌 安妮和玩具小飛機 安妮挑大梁 玻璃鞋舞會 超級快 獨角獸之歌 發條玩具王子 怪襪子拯救馬戲團 哈啰大提琴 紅門后面的寶藏 建筑師太空船 昆斯和神奇樂器 藍腳火鳥芭蕾 兩兄妹糖果屋歷險記 美樂蒂與我 迷途野雁 木偶公主

企鵝先生的冰淇淋探險記 喬伊的跳躍 神秘的秘密寶藏 生日制造機 斯芬克斯的拼圖 太空船小紅帽 萬里尋親記 我愛指揮 小老鼠和月亮 遺失的邀請函 音樂寵物旋律 銀河晚安曲 啄木鳥尋友

第二篇：淺談迪士尼動畫長片制作流程

淺談迪士尼動畫長片制作流程

迪士尼動畫長片制作工程浩大，制作人數多達五、六百人，分工之細密，造就了許多極端專業的人才，同時因為組織龐大，「團隊合作」的精神成為工作的最大信條。從迪士尼細密的制片流程可以看出美國工作文化的特點，那就是強調分工、個人專業及團隊合作。

而其中最重要的，我想大概就是畫師們彼此互動，腦力激蕩產生的能量及追求卓越的精神吧！

首先必須說明本文觀點由「角色動畫」（Character Animation）出發。角色動畫就是大家一般熟悉的卡通動畫：敘述性（narrative）體裁，有人物角色及劇情。「角色動畫」一詞，是用來區別抽象及平面設計等其它表現形式的實驗性動畫。迪士尼長篇動畫制作工程浩大，制作人數多達五、六百人，分工之細密，造就了許多極端專業的人才，同時因為組織龐大，「團隊合作」的精神成為工作的最大信條。畫師們待人處事、互動及溝通能力，也成為工作很重要的一部分。不過也因為是集體創作的關系，一些獨特奇異的個人創作意念也比較不容易發揮出來。迪士尼的動畫制作方式并不見得適合所有的片廠或制作，了解了它的結構關節后，每個制作群應依照自己的條件及優缺點濃縮重組。

長篇動畫制作流程

與一般影視制作類似，迪士尼長篇動畫制作流程大致有三部分： ●「前制作」，主要是創意設計。●「制作」，則是真正動手實際執行。●「后制作」，則是整理、合成、修訂所有的要素及善后的工作。

一、點子

動畫的制作由構想點子開始。以迪士尼為例，若提案人非迪士尼內部員工，首先必須先找一個經紀人，幫忙處理法律上的問題，因為交涉的過程可能會引發許多的法律爭議。以《花木蘭》（Mulan）為例，花木蘭女扮男裝到軍中所用的假名「花平」（Fa Ping），剛好跟美國一家高爾夫球公司的名字「Ping」相似，這家公司便利用這樣的情形，控告迪士尼盜用他們的店名，想籍打官司來賺錢。因此像迪士尼這樣的大公司對法律問題格外小心，不輕易接受外面個人提案。透過經紀人把劇本送給公司，對雙方都有好處，一能保障公司法律上的安全，同時也維護著作人本身的權益。

另外就迪士尼公司內部而言，構想來源的途徑有三種：

●由主管階層下達行政命令（executive decision）：像《獅子王》（The Lion King）就是在總裁一聲令下，認為現在應該拍攝一部類似《小鹿斑比》（Bambi）這種片子這樣的想法之下促成的。制作群以《小鹿斑比》為跳板，加上了莎劇《哈姆雷特》（Hamlet）的故事結構來進行：主角獅子辛巴（Simba）在痛失父親，自我放逐后，重新找回了自我。

●公司「敲鑼秀」（Gong Show）：公司每年都會舉辦一次，安排一個場合請公司要人，包括總裁、董事長和其它高層人士，坐成一排，然后讓每個想要介紹自己構想的人，利用自己設計好的海報或草圖，在五分鐘內介紹自己的故事大要。場內有一個大鑼，五分時間一到，「匡~~」的一聲就換下一位。《赫克力士》（Hercules）就是這樣被選上的。

●由公司內部的「創意執行」（Creative Executive）部門發想：這是最常發生的情況，由大約七人組成的創意執行部門搜集世界各地的童話、傳奇、民間故事，或研讀坊間出版的兒童讀物，及外面送進來的劇本。每隔一陣子向公司主管們報告，介紹值得拍成動畫的構想。《花木蘭》就是這么來的。

以上這些管道相互運作、交集，一部片子往往很難界定是從哪一個特定管道構思來的。

二、故事大綱

有了構想點子后，公司會請劇作家先寫出「故事大綱」或「本事」（Treatment）。像《花木蘭》，起因是因為公司高階主管想要拍一部以東方為背景的故事。因為那是迪士尼從未觸探過的題材，況且對西方人而言，東方富有炫麗神秘的色彩，會很吸引人。因此創意執行人員就開始尋找，起初考慮過一個名叫《中國娃娃》（China Doll）的故事，可是內容不過是類似《西貢小姐》、《蝴蝶夫人》等好萊塢已經炒爛了的白人男性沙文主義冷飯，了無新意，所以后來就放棄了；這時正好有位創意執行人員認識一位正在編輯世界民間故事的作家，公司就接受他的建議，采用了《花木蘭》。因為《花木蘭》的故事有趣，而且女主角性格具時代意義，跳脫傳統東方女性柔弱服從的刻板印象，更符合了迪士尼近年來在題材挑選上，想掌握時代潮流的企圖。

三、劇本

接下來的分工，首先是擬定「劇本」（Script）。迪士尼動畫跟真人電影不太一樣，它承傳了喜劇及默劇的深厚傳統，強調肢體語言的視像表演方式，因此比較不適合對白特別多的劇本。動畫的角色關系及情節都應盡量以視像的方式表現出來，而不是用講的。比如描寫一個生氣的人物，使其捶胸頓足、張牙舞爪，要比說一句「我好生氣啊！」更來得傳神有趣，這樣才是發揮動畫的長處。一個好的動畫劇本要能夠從視像的角度來寫作，動畫劇作家與故事畫師頻繁的互動更是重要。

四、故事板

和劇本關系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。以前拍電影、拍動畫沒有故事板，大家拿起攝影機就拍了。故事板是迪士尼最先發明的，它就像是一系列的「連環圖畫」。漫畫書上的每一格排出來大概就是一個故事板。在還沒有正式制作時，藉此可以看出整個故事的走向。故事板上有許多「故事草圖」（Story Sketches），草圖底下寫著對白。故事畫師（Story Artists）們就像說唱藝術家，對照著故事板，用聲音、表情，演說出故事內容（Pitching），希望觀者能感受到故事板里的戲劇性，進一步說服臺下的導演、制片采用其構想來制作。同一場戲往往會經過兩三個畫師的手，有時則會出現好幾個不同的版本，透過導演、制片、畫師們充分討論后，定下確定的版本。迪士尼講究分工合作，一部片子需要集眾人之力才能完成，動畫長片的制作結構龐大，需要很多腦力激蕩，制作故事板可方便大家研究討論。在此時找出故事的毛病，可以避免制作時，時間、金錢無謂的浪費。一般的電視動畫，故事板只要導演看過，覺得可以就行了。一個故事畫師的工作，最重要的就是要能充分了解每個角色的性格，及角色間的情感關系，然后依此為動力來鋪陳情節。以《花木蘭》為例，若是劇情按照一般說法：花木蘭假扮男裝，出現在她父親面前，欺瞞過他后，父親就讓她去從軍打仗。這樣的劇情鋪陳只是照本宣科，缺乏角色深度，沒有情感，沒有從人物的內心去思考人物對這種情境該有的反應。花木蘭的故事以人情推想，一個弱女子女扮男裝上戰場，除非她父母親不關心她的死活，否則一定會很緊張，會拼命去阻止，使她無法成行。故事畫師要能將心比心，設身處地來思量故事情境，這樣才能深刻地刻劃人性反應，這樣的劇情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木蘭半夜不告而別，與一般流傳的故事不相同。

迪士尼動畫魅力的關鍵不僅在劇情的鋪陳，更重要的是「角色塑造」（Characterization）。一切人物角色從內心出發，這就是為什么迪士尼的角色看起來都很真實，像是活生生的人物，而不是圖畫。《花木蘭》片中，大家看到的是一個調皮可愛，活潑有性情的鄰家女孩，而不是一張卡通畫。長久以來，迪士尼動畫以此致勝，而這也是好萊塢電影的一貫手法，那就是要創造出有個性、有魅力的「明星」角色。

為了更全盤看出故事走向，也可以在一塊板子上按順序排出書寫的「情節重點」（Story Beats），或在其上畫出情緒起伏及高潮位置的曲線，這樣可以幫助故事畫師了解場景的相對張力。

五、視像開發

除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「視像開發」（Visual Development），也就是國人一般所謂的「美術設計」，只不過迪士尼更注重設計過程的自由度及寬容性，強調多樣、變化、發展，故此名之。這部分工作是在前制企劃階段中，把文字劇本里所有視覺影像的部分詮釋出來，從整體風格、人物設計、造型配色、道具布景設計、氣氛營造到色彩規劃，都是視像設計的工作內容。視像設計剛開始是很概念性的，也是畫師創作最開心的時候。因這時候故事還沒有完全定案，情節還很模糊，因此每個視像設計師有很大的自由度，可以憑個人的感覺及想象力，去充分發揮。工作的范圍并沒有清楚的界定，角色、場景、色彩全包，每個人都像是圖畫故事書的插畫家一樣，把故事的重點依自己喜好的方式「插畫」出來，百花齊放，提供各種不同的可能性。導演在這個開發過程中，最后選擇一個美術方向，并決定各部門的領導，漸漸分工，縮小工作范圍，大家朝同一個大方向進行。

●人物設計 筆者在《花木蘭》制片中的工作，就是人物設計的部分，是該片「角色設計美術總監」（Artistic Supervisor on Character Design），負責造型設計。為了之后讓五、六百人畫得和我一樣，我必須要設想出一套角色設計的美術風格原理，讓大家去依循。以《花木蘭》為例，「S弧線」是整個風格的關鍵，像是古代人物畫勾勒法里的「游絲描」，這是我從中國古代繪畫中發現的一個可以運用在動畫上的元素；中國古代神佛雕塑，特別是佛手，更是我的靈感來源。這樣的S弧線有一種優雅、行云流水的美感，特別適合用來描寫中國古代人物服飾。S弧線是《花木蘭》線條處理的基準，線條之間的平面空間則由相切的「三角楔子」來規范，《花木蘭》人物美術原理在此不多談。而對于電影的整體風格，部門設計師的共識就是要能「簡練而具詩意」，因此從人物到場景設計都企圖以最簡練的造型、用色，精準捕捉東方繪畫中留白、線條疏密對比的藝術精髓。所有主要角色設計搞大致出來之后，設計師與每個角色的負責動畫師來回修整造型，使在不失去原設計風味的前提下，讓造型更容易為動畫師個人所掌握。角色設計到最后階段，必須作「造型表」（Model Sheets）。造型表上有人物的各種角度、表情及姿態，有助于統一動畫師作畫。造型表一日至案下來，經導演核準后，就盡可能不再更動。

在此之后則進行造型配色，由設計師、美術指導與「色彩風格師」（Color Stylist）依據角色個性，構想色彩概念來執行。比如花木蘭相親的粉紅衣裳，就是用來與后花園里那朵晚開的粉紅色木蘭花相對照；三結義兄弟老姚、小林、金寶，則依據性格，分別使用紅、黃、藍三原色變化而成。

人物造型確立之后，還要將主要角色并肩排列出來，讓大家知道他們的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），構圖師尤其需要這個資料。從比例圖也可以看出迪士尼動畫造型中很講究的形狀（shapes）設計變化；以《花木蘭》為例，比如金寶是圓形，老姚是方形，小林是三角形等等。每個造型都要有它獨特的形狀，而且形狀要有明顯、對比的差異，同時要能反映角色個性。一個成功的造型設計，即使人物全部涂黑成剪影，應該還是可以看出誰是誰。

接下來，雕塑師會根據平面的造型表，塑出造型一致的立體「泥人」（Maquette），它主要的功能是幫助動畫師作畫。因為造型表是平面的，有時一些比較特別的角度，譬如說是從下巴往上看的臉面，可能就會不知道怎么畫，或畫起來沒把握。有了這個泥人，就好象隨時有個模特兒在一旁，動畫師可以對著泥人，畫出困難角度，對動畫師的幫助很大。這些泥人像上彩后，也是炙手可熱的收藏品。

●場景設計

場景的風格及設計要與人物角色相互搭配，由「美術設計師」（Production Designer）根據情節故事發生地點，大致繪制設定出來，再與「美術指導」（Art Director）、「構圖組長」（Head of Layout）及「背景組長」（Head of Background）共同監督執行。美術設計師必須設想出一套美術風格原理，讓構圖師及背景師依循；每一場布景的一草一木，一磚一瓦，空間處理都按此原理繪畫。比如像《花木蘭》，為了捕捉中國傳統繪畫中留白、虛實對比的風格，布景使用了大量的簡單色塊，畫面除了焦點處的細節有清楚的定義之外，其它部分大多把它打成蒙蒙朧朧的寫意色彩，留給觀眾自己聯想的空間。

迪士尼畫師喜歡在設計圖里開點玩笑或留下一些足跡，比如在《阿拉丁》（Aladdin）片尾，壞蛋得勢后，皇宮滿倉金銀珠寶中，觀眾若停格注意看，就會發現有烤面包機、米老鼠手表、回力球等等不應該出現的東西。而我們則在《花木蘭》家廟石碑上的銘文，用篆書把企劃同仁姓名放上去，這真是是給我逮到機會，讓我們的姓名與迪士尼影片一樣，永垂不朽。

●色彩劇本

劇本有文字劇本，在視像設計里則有所謂的「色彩劇本」（Color Script），色彩劇本是一連串的彩色場景畫稿，由「美術指導」或「背景組長」在整出戲故事板里擇取一系列關鍵的「故事草圖」縮小后，根據劇情的情緒及氣氛需要，設定場景切換的色彩組合。像花木蘭相親前梳妝打扮的這場戲，希望給人清新的感覺，美術指導就指定比較粉色調的色彩，背景畫師就依此作畫。另外像木蘭在受訓時的那場戲，到最后背景都變成橘紅色，就是因為要給人一種熱血奔騰的感覺。還有那場燒毀村莊的戲，為了突顯戲劇性，而用紅、黑兩個強烈的顏色，作出一個帶殺氣而且血腥的色彩對比。

依據色彩劇本，也可以決定從一場景切換到另一場景的色調，是要強烈對比，還是要流暢和諧。色彩左右了觀眾潛意識情緒的變化，使用色彩劇本，可以全盤掌握其起伏。

六、聲音

這個部分由片廠的「聲音部門」（Sound Department）負責，工作包括人物配音、音效、歌曲及配樂。

●配音

部門中的「配音選角總監」（Voice Casting Director）負責尋找適合故事角色的配音員及演唱者。這部分必須和角色的造型設計及角色的個性密切配合，比如說，把一個可愛的小女孩配上天真甜美的聲音，使其聲如其人；或把一個個性善良的大胖子一反常態地給配上尖尖細細的聲音，以制造反效果；或是像《花木蘭》中，三結義的「老姚」，長得像張飛，配上電影演員哈維．法爾斯坦（Harvey Fierstein）沙啞草莽的聲音，就很符合老姚的個性，是很成功的例子。

在角色配音上，迪士尼采用「先期錄音」的作法，有別于臺灣或日本動畫的「事后配音」。迪士尼是先錄完聲音之后，動畫師再根據聲音的音軌作動畫，這樣人物和聲音才會對嘴，表情也比較好抓，如果像日本動畫，先畫了之后，才找配音員配音，這樣的作法，在情緒的銜接上往往會有瑕疵。比如人物說一句話，要是時間長短沒控制好的話，就會發生人物嘴巴還在動，但是話已經說完的窘境，因此配音員就被迫額外去發想一些不合情境的臺詞。

「先期錄音」在配音錄制好之后，「讀音員」（Sound Reader）在機器上把音帶上的臺詞聲音音節及輕重分解出來，標示在一張稱作「律表」、「曝光表」或「拍攝表」（Exposure Sheet，簡稱X—Sheet）的紙上。律表上面的縱線代表層次，而每一橫長條則代表影片的一格，每八格是一段落，兩段是一呎（35mm影片），三段的話就是一秒，二十四格。把每個音節都分解開來之后，動畫師再按照音節去畫嘴形。這就是為什么迪士尼的人物講話絕對生動對嘴。錄音時，導演和動畫師一定要在場，他們必須跟配音員溝通，告訴他們要的是什么樣的情緒。比如，一句簡單的「不！」，情緒不一樣就會有不同的表情，全看導演怎么要求。

●歌曲

歌曲是戲劇中表達內心情感的另一利器，尤其是令人一聽不忘，可以朗朗上口的好歌。迪士尼動畫片這十幾年來以百老匯「音樂劇」（Musicals）的形式崛起，歌曲更是到處都是。不過，歌曲一定要能很自然地切入情節，不唐突，并且推動情節；填詞更要切合角色情景，不能只是為歌而歌，否則就會使整個劇情停滯下來，變成「演唱會」，而破壞了戲劇張力。如果配音員和歌者不是同一人，那么更要找到一個音色相當的歌者來搭配。迪士尼一般會尋找具知名度的作曲、作詞人來寫歌。

●音效及配樂

在前制階段只暫時使用坊間可以找到的音樂和音效資料運用。當然，「聲音部門」此時也正積極地尋找適合的電影配樂作曲家。人物配音、音效、歌曲及配樂在此時先做簡單的混音，以供故事影帶使用。

七、故事影帶

到此階段就進入動畫制作中一個很重要的步驟，一般國內動畫界常省略，或沒有好好利用的部分——「故事影帶」（Story Reel）。故事影帶與一般業界所謂的「萊卡帶」（Animatic或 Leica Reel）其實是一樣的。「前制編輯部」（Development Editorial）將故事板上的故事草圖一張張掃進計算機里，配上對白（有時畫師們會被臨時抓去做背景人物配音）及簡略的音效、配樂，以影片或錄像帶的形式剪輯而成故事影帶；就是把故事板加上「時間」的要素。將先前平面的構想，透過故事影帶，更進一步更精準地來拿捏片中情節的時間性（Timing）及起伏。

當制作群大家一起看故事影帶時，就可以清楚看出故事有沒有瑕疵。尤其是放映給非制作群觀眾看時，因為他們的立場客觀，有新鮮感，可以更忠實地反映片子的效果好壞。如果片中一個有意制造笑料的地方沒有人發笑，那就知道不對，要考慮是否笑料不夠，或是發生的時間點不恰當，或是根本就需要剪掉重做。透過故事影帶，在前制作時就找出故事問題解決，可以避免日后制作時大量人力財力的浪費，這部分對動畫片尤其重要。

故事影帶里的故事草圖往后會隨制作進度，一場景一場景漸漸地為草稿動畫所取代，然后動畫也漸漸地被上色完成的場景所取代，一步一步地演化成最后的動畫影片。聲音部分也一樣地演化成最后的結果。

八、工作本

長片制作的另一個重要部分就是「工作本」（Workbook），這是更進一步設想的故事板。先前故事板中的都是草圖，并無清楚的運鏡及背景細節資料，只有人物的作表（動作及表情）。到了工作本階段，會加入電影視覺語言，如運鏡及攝影角度的變化等等去強化戲劇張力。在電視動畫制作里，故事板和工作本是同一個東西，沒有分別。

「前制作」是工作中最有樂趣的部分，企劃部里到處充滿了笑聲、樂聲、讀書聲；若安靜無聲，你就知道片子碰到瓶頸，或出了問題。到此，「前制作」的部分告一段落，有了最后設定的色彩、造型表、工作本，這些都是未來制作的藍本，以下的「制作」作業全部以此為準。

第三篇：淺談美國迪士尼動畫與宮崎駿動畫的區別

淺談美國迪士尼動畫與宮崎駿動畫的區別

對于我來說，接觸西方動畫應該是更早一些的，小時候看的《獅子王》、《米老鼠與唐老鴨》這些家喻戶曉的動畫片，都是出自美國動畫迪士尼的作品。而宮崎駿的動畫則是在步入中學以后才開始看的，《千與千尋》是我第一部看的吉卜力動畫工作室的作品，也被里面奇妙的想象力，細膩的動畫制作風格所吸引。可以說兩種動畫風格截然不同，但都為世界觀眾所接受喜愛，具有極高的票房收入及大批忠實粉絲。下面就從這些年看過的動畫來淺談一下迪士尼動畫與宮崎駿動畫的區別。

1、就風格上來看

迪士尼的動畫電影劃分為迪士尼手繪經典動畫(CLASSICS)、迪士尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪士尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪士尼模型動畫(Claymation Animation)、迪士尼電影版卡通(Movietoons

Animation)和迪士尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型。同宮崎駿的動畫相比，迪士尼動畫跨度很大，有以傳統動畫的表現形式，有用模型動畫來制作，也有以全新三維動畫來表現。比如歷史第一部全長度由電腦技術制作的 3D 動畫長片《玩具總動員》拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對生活的啟迪，贏得了每一名觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。在技術的運用上，迪士尼動畫更加趨于成熟，隨著3D技術被更加熟練的應用和開發，高科技帶領小朋友們走進一個更加神奇的世界。卡通人物的一顰一笑一舉一動更加生動活潑貼近生活，讓人耳目一新眼前一亮，對于這個童真的世界有了更多的認識和留戀。

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白云朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。宮崎駿動畫帶有濃厚的宮崎駿風格，熟悉宮崎駿動畫的觀眾往往一看到人物造型就能辨認出宮崎駿動畫。總是帶著一絲絲細膩的情感，將東方人的含蓄融入作品中。你總是不會知道在他的作品中世界萬物將以怎樣的形態展現出來。《千與千尋》中的無面男，安靜的時候總給人一絲孤獨的感覺，但在湯池里暴飲暴食后，又呈現出讓人難以接受的丑陋和骯臟。《哈爾的移動城堡》里，英俊帥氣的哈爾在變成大鳥后，滿臉的羽毛也會顯示出與他性格格格不入的猙獰。但是我們還是更容易被那些美好的畫面所吸引，《天空之城》中一望無際的綿延天空，以及《千與千尋》里那深藍色的海水，淺淺的軌道鋪出通往未知地方的通道，列車開過劃開的白色痕跡，以及千尋叼著包子凝望遠方的鏡頭，這張圖我打印下來貼在墻上，每每看到，都會覺得再紛擾再煩躁的心情，也能隨之沉靜下來。

2、兩者對民族元素的應用

迪士尼似乎更喜歡把外國的民族文化融合進影片中，《獅子王》就以廣闊的非洲大草原為場景，非洲土著的音樂造就了影片一種氣勢恢宏的張力。《阿拉丁》用伊斯蘭風情的畫面重新演繹了一段《一千零一夜》。童話故事也常常是迪士尼影片的題材，“安徒生童話”的《小美人魚》“格林童話”的《美女與野獸》主

創人員都在童話基礎上進行了相應的改動，將浪漫、音樂、創新和動畫技術完美的融合在一起，是迪士尼動畫電影成功的源泉。但是不難看出，雖然迪士尼樂于吸取各國文化的精髓，但是在元素的應用上似乎不像對技術畫面那樣得心應手。以《花木蘭》和《功夫熊貓》為例，故事的背景與中國歷史偏差頗大。人物性格也與傳統的中國人儒家思想有所出入。《花木蘭》中，除了對故事敘述與民間流傳的版本差別較大外，動畫最后花木蘭因為感謝皇帝諒解而飛撲上去擁抱皇帝，也是中國人再天馬行空的想象力所不能理解的。不知這種對文化理解的偏差，在國外小朋友眼中，是對中國文化有了初步了解和興趣，還是最終導致對華夏文化理解的偏差和誤解呢？

宮崎駿動畫片中總以環保、人性為主題，融合神秘的東方風情。日本神話中的妖怪，貍貓等生物都成為他影片中的素材。宮崎峻畫了很多的怪物，有人造的機器人，也有叢林里的麒麟神獸，還有憤怒時候眼睛會變成紅色、密密在大地上前進、所到之處摧枯拉朽的巨蟲荷母。要列出詳細的怪物圖譜，頗為艱難，單一部《千與千尋》，就幾乎是日本民俗神話大展示：其中出現了蘿卜神――在電梯里掩護千尋的白胖子，日本關東、東北、中部民間信奉的農神；雞仔神――泡在池子里的可愛小雞，日本傳說里被吃掉的雞仔化成的雞仔神；春日神――走在千尋前面戴了有翅子官帽的面具神仙，在日本春日大社祭經常出現??對于那些對日本文化頗有興趣，卻不愿意花費大量時間在典籍史冊上浪費功夫的人來說，宮崎駿的動畫不失為一個不錯的平臺。

3、在人物形象的詮釋上

迪士尼中人物，總是帶著自己濃厚的“個性”，他們在善良中帶著奔放、熱情，迪士尼動畫帶有很強的張力，體現著西方人的奔放，崇尚著自由。迪士尼動畫中的主角可以是人物、動物甚至是植物，他們大多線條簡單，性格鮮明活潑，傳達著對世界真善美的認識，雖然性格相對較為簡單單純，但是卻傳達著積極向上的信息。不難看出，每個迪士尼動畫的主人公，不管是男孩還是女孩，公主還是貧民，小豬還是小花，都有著積極向上的心態，他們不會輕易為困難所擊敗，而是對生活充滿著樂觀的態度，他們不乏朋友，熱愛世界，永遠有一顆感恩的心。這對于樂于看動畫的小朋友來說，無疑是一種正面的傳達。如《獅子王》中的獅子辛巴，雖然身負殺父之仇，是翻版的哈姆雷特，但是卻憑借自己的勇敢堅毅，在朋友的幫助下，最終從叔父手中奪回了屬于自己的一切。

宮崎駿筆下的人物是全部采用手繪的方式創造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，并不復雜，令人看后更覺簡約樸實，貼近生活。動畫往往以女性為主題進行的，女主人公總是善良、勇敢的女孩，女性總能創造出不可思議的結果。有人把宮崎峻稱為女性主義者，他喜歡把主角畫成堅強執著的女孩子，且時常背負沉重的命運。其實不僅是那些少女，連同他的作品里其他的女性形象也都大大有別于傳統上人們對于日本女人的認知。《風之谷》里野心勃勃的夏可娜，就與《幽靈公主》里的幻姬有異曲同工之處。她們比男性更現實，更有計謀和決斷力，更執拗，甚至更冷血。宮崎峻從來不象迪斯尼動畫那樣設定永恒的善惡對立，所以面對那些冷血的女人，你不能說她們就是錯的，因為她們也在為更好的未來努力，只是她們不似娜烏西卡們充滿了悲天憫人之心。宮崎駿對人物的刻畫更為細致，看完之后，并不只是看了個熱鬧那樣簡單，而是會引起觀眾對人性的深刻反思。加之制作人對于人和自然關系的引導，從另一個方面也顯示了對世界和諧這個思想的詮釋。

迪尼斯不會枯竭的靈感源泉，實質上是讓創新形成一種用知識固化下來的業務模式，別人看來天才造化般的神奇作品，在迪士尼卻成為例行性生產作業流程的結果。在迪士尼動畫夢工廠，幾乎每天都有新的創意產生，每年都有新的動畫大片推出—這些新作品是如此全面地汲取原有作品的優勢與為人稱道之處，同時融入了創作者多少天才的創作靈感與智慧。迪士尼作品，始終能給人們以耳目一新、賞心悅目的感覺。

4、其他方面

迪士尼的動畫同宮崎駿動畫相比，還有許多微小的差別。迪士尼動畫音樂明快，且故事內容多為快樂的化身，是小孩的夢，又是成年人的孩提回憶，內容詼諧幽默，能洗去身上的負擔。宮崎駿動畫音樂多變 有幽靈公主的傷感，也有天空之城的傳神，故事也常存在片與片之間有聯系的現象，如側耳傾聽，描繪的內容也各有特色 有的反思戰爭，有的贊美友誼，也有像百變貍貓這樣為動物申訴的題材，且大多都有他制作的緣由。

迪尼斯不會枯竭的靈感源泉，實質上是讓創新形成一種用知識固化下來的業務模式，別人看來天才造化般的神奇作品，在迪斯尼卻成為例行性生產作業流程的結果。在迪斯尼動畫夢工廠，幾乎每天都有新的創意產生，每年都有新的動畫大片推出—這些新作品是如此全面地汲取原有作品的優勢與為人稱道之處，同時融入了創作者多少天才的創作靈感與智慧。迪斯尼作品，始終能給人們以耳目一新、賞心悅目的感覺。

宮崎峻常被譽為“動畫詩人”，他營造性靈的影像世界，讓我們看見被凡俗生活遮蔽的詩意。他的世界里物種紛繁，既有鄰家女孩，又有神話傳說中的遠古神獸，還有隱藏在人們身邊的奇妙生靈。老席勒說我們身處的是一個散文化的世界，只有詩人才可以拯救我們深陷物質泥淖的靈魂。宮崎峻自己也說：“我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。”于是宮崎峻的電影就好似一條道路，引領我們了無著落的鄉愁，返向如今已經陌生的故鄉。我們在路上看風景，看那些碧藍天空下時而安靜、時而瘋狂的精靈，看宮崎峻創造出的奇妙物種給我們展示大自然的呼吸、歡笑和憤怒，看宇宙中生的不可思議與死的不可思議。

在我看來，迪士尼動畫更像做給小孩子的動畫，對早期教育和人生觀世界觀的樹立都有指導意義。而宮崎駿以及以宮崎駿為代表的日本動畫，則更偏向于像成年觀眾用動畫的手法來反思這個世界。有一些社會中的現象和現實，在日本動畫手法的表現下，或許還不應該過早的讓兒童接觸。但是相信不管是西方動畫還是東方動漫，都是在用夢一樣的方式傳達著對這個世界的熱愛，相信這也是為何我們從小到大卻依然喜愛動畫的原因吧。

第四篇：愛因斯坦的小故事

一、牛頓的故事

三百多年前的一天晚上，一位青年坐在花園里觀賞月亮。他仰望那鑲著點點繁星的蒼穹，思索著為什么月亮會繞著地球運轉而不會掉落下來。忽然，有個東西打在了他的頭上，這并不很重的一擊，把他從沉思中驚醒。他低頭一看，原來，是一只熟透的大蘋果從樹上掉落下來。他撿起蘋果，又一次陷入了沉思：為什么蘋果不落向兩旁，不飛向天空，而是垂直落向地面？這一定是地球有某種引力，把所有的東西都引向地球。青年眼睛一亮：蘋果是這樣，月亮也是如此，月亮一定是在地球引力的吸引下做高速運轉。因為有引力，使它不能遠離地球；因為有速度，使它不會像蘋果一樣掉落下來……夜漸漸地深了，青年手中拿著蘋果，開心地笑了。他就是發現萬有引力的英國科學家牛頓。這一年，他才24歲。

二、愛因斯坦的小板凳

愛因斯坦小的時候，有一次上手工課，他想做一只小木凳。下課鈴響了，同學們爭先恐后拿出自己的作品，交給女教師。愛因斯坦沒有拿出自己的作品，急得滿頭大汗。女教師寬厚地望著這個小男孩，相信他第二天能交上一件好作品。

第二天，愛因斯坦交給女教師的是一個制作得很粗糙的小板凳，一條凳腿還釘偏了。滿懷期望的女教師十分不滿地說：“你們有誰見過這么糟糕的凳子？”同學們紛紛搖頭。老師又看了愛因斯坦一眼，生氣地說：“我想，世界上不會再有比這更壞的凳子了。”教室里一陣哄笑。

愛因斯坦臉上紅紅的，他走到老師面前，肯定地對老師說：“有，老師，還有比這更壞的凳子。”教室里一下子靜下來，大家都望著愛因斯坦。他走回自己的座位，從書桌下拿出兩個更為粗糙的小板凳，說：“這是我第一次和第二次制作的，剛才交給老師的是第三個木板凳。雖然它并不使人滿意，可是比起前兩個總要強一些。”

這回大家都不笑了，女教師向愛因斯坦親切又深思地點著頭，同學們也向他投去敬佩和贊許的目光。

這個小故事讓我們看到愛因斯坦的韌性，無論做任何事，他都要力求做好，讓自己的潛能充分發揮。

三、愛迪生小時候的故事

愛迪生小時候就熱愛科學，凡事都愛尋根追底，都要動手試一試。有一次，他看到母雞在孵蛋，就好奇地問媽媽：“母雞為什么臥在蛋上不動呢？是不是生病了？”媽媽告訴他，這是在孵小雞，過一些日子，蛋殼里就會鉆出雞寶寶來。”

聽了媽媽的話，愛迪生感到新奇極了，他想，母雞臥在雞蛋上就能孵出小雞來，雞蛋是怎樣變成小雞的呢？人臥在上邊行不行？他決定試一試。愛迪生從家里拿來幾個雞蛋，在鄰居家找了個僻靜的地方，他先搭好一個窩，在下邊鋪上柔軟的茅草，再把雞蛋擺好，然后就蹲坐在上邊，他要親眼看一看雞蛋是怎樣孵成小雞的。天快黑下來了，還不見愛迪生回家，家里的人都非常著急，于是到處去找他。找來找去，才在鄰居的后院找到了愛迪生。只見他坐在一個草窩上一動也不動，身上、頭上沾有不少草葉。家里人見了，又生氣又好笑，問他：

“你在這兒干什么呢？”

“我在這兒孵蛋啊！小雞快要孵出來了。”

“孵什么蛋，快點出來！”爸爸大聲喝道。

“母雞能孵蛋，我要看看怎樣孵出小雞來。”

“不行，不行！快回家！”爸爸又喝斥道。

媽媽卻沒有責怪和取笑他，因為她知道這孩子的性格，微笑著說：“人的體溫沒有雞的體溫高，你這樣孵是孵不出來的。”愛迪生雖然沒有孵出雞來，但是通過這次孵蛋活動增長了知識。還有一次，愛迪生看到鳥兒在天空中自由地飛翔，心想，鳥能飛，人為什么不能飛？能不能給人加上翅膀？他忽然又想到，氣球沒翅膀也能飛上天，那么在人的身體里充上氣行不行？于是全找來一種能產生氣體的藥粉，讓一個小伙伴喝了下去，看看他能不能像氣球一樣飛起來。可是過了一會兒，小伙伴肚子疼了起來，大聲哭喊，差點兒送了命。為了這件事，爸爸狠狠揍了他一頓，還說不準他以后搞什么實驗了。可是愛迪生還是不服氣，說：“我不做實驗，怎么會知道人能不能飛起來呢？

四、高斯的故事

高斯小的時候，有一天，老師閑得慌，就讓高斯全班同學做數學題，從1一直加到100，老師自己卻在偷懶看報紙，老師本來以為這么個破題要做一上午，別的小孩也在一筆一劃的計算，高斯考慮了一會，刷刷幾筆就寫完了，交給老師，老師很生氣，認為高斯欠揍，可是高斯卻說，1+100=101，2+99=101，3+98=101，直接用101做個乘法就齊活了，得了。老師沒轍了，高斯算的數是對的，別的小孩也羨慕嫉妒恨，高斯自己就回家吃飯了。后來這種算法就叫等差數列。

高斯長大后，有一天，老師閑得慌，就讓高斯回家自己做一個很難的題，嘛題呢？就是用尺規作圖畫一個正17邊形。高斯回家后，看著這個題，想老師丫的出這么個題，或許是一道很普通的題，可我現在做不出來，沒有辦法，也許是因為我目前為止還是個蠢貨，我不能這樣自暴自棄，應該努力思考，不懈追求。就點了燈，自己在比劃著，畫了扔，扔完再畫，一個通宵，他終于做出來了！（鼓掌）他自己也很高興，就去找了那個老師，老師聽說他做出來了，狂笑，說，這么個破題，當年TMD阿基米德同學、畢達哥拉斯同學等一堆優等生做不出來，你丫竟然做出來了，糊弄誰呢？可是，當高斯義正詞嚴的闡述了自己的思路和做法后，老師說不出話來，為嘛？高斯做對了！老師當即五體投地，說大哥，你有種！將來在數學上一定會大展鴻圖，繼續努力吧，兄弟。高斯似懂非懂。后來高斯果然成為了一個數學家，被人譽為數學王子。他西去后，人們為了紀念他，在他的墓碑上莊重的刻下了一個正17邊形。

五、歐拉的故事

歐拉是數學史上著名的數學家，他在數論、幾何學、天文數學、微積分等好幾個數學領域中都有出色的表現。

歐拉小時候，回家后無事，他就幫助爸爸放羊。他一面放羊，一面讀書。家里羊漸漸多了，達到了100只。原來的羊圈太小了，爸爸決定建一個新的羊圈。他量出了一塊長方形的土地，長40米，寬15米，面積正好是600平方米，平均每一頭羊能占地6平方米。正打算動工的時候，他發現他的材料只夠圍100米的籬笆，不夠用。要想圍成長40米，寬15米的羊圈，其周長將是(40+15)×2=110(米)。歐拉的爸爸感到十分為難，若要按原計劃建羊圈，就要再添10米長的材料；要是縮小面積，每頭羊的占地面積就會小于6平方米。小歐拉卻向爸爸說，不用增加材料，也不用縮小羊圈，他有辦法。爸爸不相信，沒有理他。但在小歐拉的堅持下，歐拉的爸爸終于同意讓兒子試試看。小歐拉趕緊跑到準備動工的羊圈旁。他以一個木樁為中心，將原來的40米邊長截短，縮短到25米。再將原來15米的邊長延長，又增加了10米，變成了25米。經這樣一改，原來計劃中的羊圈變成了一個25米邊長的正方形，它的面積達到了25×25=625（平方米）。

爸爸照著小歐拉設計的羊圈扎上了籬笆，材料正好夠用，面積比原來想象的還稍稍大了一些。

放在文字右邊。

父親心里感到非常高興，為有這么聰明的孩子感到無比自豪。

父親想，讓這么好的孩子放羊實在是可惜了，決定讓小歐拉好好學習。1720年，小歐拉成了巴塞爾大學的大學生。這一年，小歐拉13歲，是這所大學最年輕的大學生。

六、愛因斯坦的小故事 1940年，美國普林斯頓。一天早晨，在一條林蔭道上，一個小姑娘突然看見一個奇怪的人，他個子不高，一件粗大衣像一條毯子似的裹在身上，拖著一雙拖鞋，滿頭白發凌亂地飄落著，一雙深凹的眼睛，稍稍低垂著，好像在凝思，他發現了小姑娘，微微一笑，便從小姑娘身邊閃過，又思索著向前走去，小姑娘驚奇地望著他，奇怪這個童話中的人物怎么從書中跑了出來。吃晚飯時，小姑娘把自己的見聞告訴了家里人，父親聽后，放下手中的刀叉，沉默了一會兒說：“孩子，你今天看到的是世界上最偉大的人。” 這個人，便是偉大的物理學家阿爾伯特·愛因斯坦。愛因斯坦發明的相對論，開創了物理學的新紀元，他揭示了四維時空與物質的統一關系，對于今天探索宇宙結構有重大的意義，他在自然領域拓展了人們的視野，開拓了科學革命的新時代，被稱為現代物理之父。這位偉大的科學家，并非一生下來就是天才，相反，他小的時候，智力發育比一般孩子發育都慢，只是由于無限的勤奮和對物理學的執著熱愛，才把他造就成一位科學天才。愛因斯坦于1879年生于一個猶太商人家里，父母都希望他將來有所作為，但是漸漸地他們發現孩子智力發育很慢，不象一般孩子那么機靈聰敏，到了三歲才開口說話，父母著急了，他們請來了醫生，醫生說，孩子沒有病，只是不善于說話而已。到了四五歲，愛因斯坦經常一個人對某一物體發呆，而且總是遠離嘻笑玩耍的孩子，象生怕別人打擾一樣，因此，他顯得很孤僻。五歲時，父親拿一只小羅盤給他玩，愛因斯坦捧著羅盤，見里面的指針轉來轉去，最后始終指向北方，他奇怪了，他把羅盤捧在胸前，把指針轉一圈，又轉一圈，不管怎么轉，那根針總是指著北方。他呆呆地站在那里，手里捧著羅盤，默默地想：針四周什么都沒有，是什么神奇的力量把針吸住了呢？他呆呆地站在那里想，直到母親喊他吃飯，他還站在那里思索。秋天，愛因斯坦一家去郊游，當走進一片茂密的樹林時，他卻不見了，母親到處找他，焦急地喊他，他卻一個人在林間輕輕地穿行，一會兒摘下一片樹葉，細心觀察樹葉的脈紋，一會兒觀看陽光從樹葉間透出的光斑，到了湖邊，他就蹲下身來，一動也不動地望著湖面上起伏的微波。當母親好不容易找到他時，他正坐在地上，凝望著一隊隊忙忙碌碌來回穿梭的螞蟻。“阿爾伯特”媽媽一把拉起小愛因斯坦的手，發現他呆的地方離她叫喊的地方很近，“你干嗎不答應媽媽，讓媽媽來回的跑。”“沒有，媽媽我沒聽見。”小愛因斯坦說，媽媽只好微微地嘆了一口氣。為了給這位孤僻的孩子的生活帶來一點樂趣，從六歲開始，媽媽開始教他拉小提琴，他對這個樂器發出的聲音如對大自然斑瀾的色彩一樣，十分敏感，他學得專心致志。從此小擔琴成了他漫長生命旅程上不可缺少的伙伴。每當工作疲倦時，他便拉起小提琴，使內心保持和諧與平靜。讀小學時，由于他性格孤僻，同學們都歧視他，老師也不喜歡他，老師向他提問題時，他好像聽不見一樣，總是默默地去思考自己的問題。于是老師便喊到：“愛因斯坦，站起來，站到大廳里去，等到 中午放學回家！”小愛因斯坦便默默地走到大廳，站上兩個鐘頭，老師還說“這孩子真笨，什么功課都不好！” 實際上，小愛因斯坦不習慣學校那套死記硬背的教學方法，他有自己獨特的獨立思考的特點，在這種死板的學校環境中感受不到追求知識的快樂。愛因斯坦不喜歡它，他總希望早點放學，好躲回家去，在家里，他就可以在理想和希望里遨游。對教育規范的不適應，使愛因斯坦曾經連續多次考試不及格。愛因斯坦有個叔叔，名叫雅各布，雅各布叔叔很善于饒有趣味地講解方程式，他給愛因斯坦講解知識生動有趣，愛因斯坦很喜歡。這天，雅各布叔叔給愛因斯坦講代數課，雅各布叔叔說：“代數嘛，就象打獵一樣，那頭藏在樹林里的野獸，你把它叫做x，然后一步一步逼近它，直到把它逮住！”通過雅各布叔叔生動形象地講述，代數的真諦便深深印在愛因斯坦的腦海中。幾何也是雅各布叔叔給他啟蒙的。雅各布叔叔在紙上畫了一個直角三角形，標上A、B、C，慢慢地一筆一劃地寫上公式,然后對愛因斯坦說：“這就是大名鼎鼎的畢達哥拉斯定理，兩千多年前的人就會證明了。孩子，你也來證證看。” 12歲的愛因斯坦，根本不懂什么叫幾何，但是他被這個定理迷住了。他雙手支著腦袋，皺起眉頭，一連三個星期，總是坐在自己的小書桌前苦苦思索。最后，居然給證明出來了。愛因斯坦第一次體驗到認識真理的快樂，他的創造才能萌發了。不久，雅各布叔叔送給他一本幾何教科書。他捧著這本書，讀得心醉神馳，那一個個幾何定理的證明，嚴密得滴水不漏，使人不能有半點懷疑，人的思維是那樣明晰、那樣可靠，給他留下了難以形容的印象。14歲時，愛因斯坦開始學習高等數學，當同學們還在等邊三角形的淺水中撲騰時，他已經在微積分的大海中暢游。數學老師也不是他的對手，常常被愛因斯坦問得張口結舌。因此老師不喜歡他，說他“生性孤僻”，“不守紀律”，“想入非非”，以至于愛因斯坦父親問學校校長，愛因斯坦將來該從事什么職業時，校長毫不掩飾地說：“干什么都一樣，他長大后絕對不會有什么成就的。”由于同樣的原因，數學老師對愛因斯坦說：“愛因斯坦，你永遠不會有作為的。”這些話深深刺痛了愛因斯坦的心。“我一定會有作為的。”他在心里默默地說。愛因斯坦對許多問題有自己的獨特的看法，在中學，他經常思索這樣一個問題：假設光的接收器眼睛，跟隨在光的后面，用光速飛奔，會發生些什么情形呢。對此，他作了種種設想，但找不到答案。實際上，在他這個奇怪的想法里，已經孕育了相對論的萌芽。有一次，愛因斯坦爬上一架梯子掛一幅畫，由于他專心地思考自己的問題，一不小心，竟從梯子上摔了下來。他馬上想到一個問題：“人為什么筆直摔下來呢？”經過認真思考后，他得到了答案，他認為物體是沿著阻力最小的路程運動的，這對他后來研究廣義相對論給予了很大的啟發。

15歲時，愛因斯坦報考蘇黎世的瑞士幫工學院，但沒有被錄取，他又補習一年，16歲時，終于考上了大學。在大學學習中，愛因斯坦表現了自己的特點：他集中精力在能夠導致 深邃知識和發揮自己的創造性的問題上面，而把其他東西撇下不管，以便不因負擔過重而離開研究的要點。就這樣，他以自己獨特的思考問題方法，發明了舉世聞名的“相對論”，開創了物理學的新紀元，成為世界上最偉大的科學家。

七、愛迪生的故事

一生只上過三個月的小學，他的學問是靠母親的教導和自修得來的。他的成功，應該歸功于母親自小對他的諒解與耐心的教導，才使原來被人認為是低能兒的愛迪生，長大后成為舉世聞名的“發明大王”。

愛迪生從小就對很多事物感到好奇，而且喜歡親自去試驗一下，直到明白了其中的道理為止。長大以后，他就根據自己這方面的興趣，一心一意做研究和發明的工作。他在新澤西州建立了一個實驗室，一生共發明了電燈、電報機、留聲機、電影機、磁力析礦機、壓碎機等等總計兩千余種東西。愛迪生的強烈研究精神，使他對改進人類的生活方式，作出了重大的貢獻。

“浪費，最大的浪費莫過于浪費時間了。” 愛迪生常對助手說。“人生太短暫了，要多想辦法，用極少的時間辦更多的事情。”

一天，愛迪生在實驗室里工作，他遞給助手一個沒上燈口的空玻璃燈泡，說:“你量量燈泡的容量。”他又低頭工作了。過了好半天，他問:“容量多少? ”他沒聽見回答，轉頭看見助手拿著軟尺在測量燈泡的周長、斜度，并拿了測得的數字伏在桌上計算。他說:“時間，時間，怎么費那么多的時間呢?”愛迪生走過來，拿起那個空燈泡，向里面斟滿了水，交給助手，說：“里面的水倒在量杯里，馬上告訴我它的容量。” 助手立刻讀出了數字。愛迪生 說:“這是多么容易的測量方法啊，它又準確，又節省時間，你怎么想不到呢？還去算，那豈不是白白地浪費時間嗎?” 助手的臉紅了。愛迪生喃喃地說:“人生太短暫了，太短暫了，要節省時間，多做事情啊!” 愛迪生未成名前是個窮工人。

一次，他的老朋友在街上遇見他，關心地說：“看你身上這件大衣破得不象樣了，你應該換一件新的。”

“用得著嗎？在紐約沒人認識我。” 愛迪生毫不在乎地回答。

幾年過去了，愛迪生成了大發明家。

有一天，愛迪生又在紐約街頭碰上了那個朋友。“哎呀”，那位朋友驚叫起來，“你怎么還穿這件破大衣呀？這回，你無論如何要換一件新的了!”

“用得著嗎？這兒已經是人人都認識我了。” 愛迪生仍然毫不在乎地回答。

第五篇：愛因斯坦的小故事

1、僅僅是一把糖果——愛因斯坦與小女孩的故事

一個上午，愛因斯坦剛要走出辦公室，駐守過來告訴他：“有人想請你周末去做一次演講，報酬是一萬美元。”

愛因斯坦沒有絲毫猶豫，便一口回絕：“我周末有安排，沒時間。”

“難道您不能少給蘇菲少補一次課嗎？”助手知道他每個周末都去給讀初中的小女孩蘇菲輔導數學。

“不能，我還想著他的糖果呢。”愛因斯坦笑瞇瞇的說道。

“他的糖果就那么甜嗎？”助手不不明白他對那個偶然認識的小女孩為何那樣用心。

這一天，看到愛因斯坦從蘇菲那兒回來，助手忍不住好奇地問他為什么那樣高興。

愛因斯坦告訴助手：“蘇菲的老師夸獎了她的進步，說她找了一個優秀的家庭教師。小姑娘也特別高興，獎勵了我一把糖果，這讓我感到特別的愉快。”

原來，在這位大科學家眼里，小女孩燦爛的笑容和一把普通的糖果，就是甜潤生命的最好的甘泉。多少年過去了，許多驚天動地的大事已被人們淡忘了，但那一把糖果，那份一塵不染的真愛純情，卻穿過滄桑歲月，向我們傳來依然甜潤心靈的縷縷芬芳。

2、自己是自己的鏡子

愛因斯坦16歲那年，由于整日同一群調皮貪玩的孩子在一起，致使自己幾門功課不及格。一個周末的早上，愛因斯坦正拿著釣魚竿準備和那群孩子一起去釣魚。這時，父親攔住了他，心平氣和地對他說：“愛因斯坦，你整日貪玩且功課不及格，我和你的母親很為你的前途擔憂。”

“有什么可擔憂的，杰克和羅伯特他們也沒及格，不照樣去釣魚嗎?”

“孩子，話可不能這樣說。”父親充滿關愛地望著愛因斯坦說，“在我們故鄉流傳著這樣一個寓言，我希望你能認真地聽一聽。”

“說有兩只貓在屋頂上玩耍。一不小心，一只貓抱著另一只貓掉到了煙囪（cōng）里。”

“當兩只貓從煙囪里爬出來時，一只貓的臉上沾滿了煙黑，而另一只貓的臉上卻干干凈凈。干凈的貓看見滿臉黑灰的貓，以為自己的臉也又臟又丑，便快步跑到河邊洗了臉。而黑臉貓看見干凈的貓，以為自己的臉也是干凈的，就大搖大擺地到街上閑逛去了。結果，嚇得其他的貓都四下躲避，以為見到了妖怪。”

“愛因斯坦，誰也不能成為你的鏡子，只有自己才是自己的鏡子。拿別人做自己的鏡子，天才也許會照成傻瓜。”

愛因斯坦聽后，羞愧地放下魚竿，回到了自己的小屋里。

從此，愛因斯坦時常用自己作為鏡子來審視和映照自己，終于映照出了他人生的璀璨光芒。

3、吹捧，使他惱火

愛因斯坦，出生于德國的一個猶太人家里，他是舉世景仰的大科學家。他從1901年到1955年共發表專門性的科學研究論文大約200來篇，但他非常謙虛。

有一次，他的兒子問他：“爸爸，你究竟為什么有名?”他先是哈哈大笑，然后嚴肅地對兒子說：“你瞧，一個盲目的甲殼蟲在一個球面上爬行，他意識不到它走過的路是彎的，幸而我能意識到。”他的科學成就使許多人稱頌他為偉大的天才，可他一再向別人解釋：“有人稱我為天才，可是我向你們發誓，我并沒有這樣認為。”在一次集會上，有人對他加以過分地吹捧，使他很惱火，他當場就說：“如果我相信了這些話是真誠的，那我該是一個瘋子，因為我明明知道我不是一個瘋子，所以我不相信。”他曾說居里夫人“任何時候都意識到自己是社會的公仆，她的極端的謙虛，永遠不給自滿留下任何余地。”

愛因斯坦不為名望所累，不怕否定自己的錯誤。他說：“像我們這樣的工作需要注意兩點，毫不疲倦的堅持性和隨時準備拋棄為之花費了許多時間和勞動的任何東西。”他多次對朋友誠懇地表示過：“如果逐漸增長的知識否定了他的論斷，他一點不感到難堪。”1937年，他得出了引力波不可能存在的結論，有人對此提出質疑。他得知后非常重視，經過仔細的考慮和反復研究，肯定了別人的意見，在以后的學術報告中他當眾改正了自己原來的結論。