第一篇：小學合唱隊的入門訓練方法

小學合唱隊的入門訓練方法

一、聲音訓練是合唱教學的基本條件

每個孩子的個性音質不同，每個未經過聲音訓練的學生都習慣于大白嗓子歌唱狀態，而合唱最基本的要求是大家歌唱音色相對統一，所以我們必須堅持聲音訓練，將不同的個性音質融入發聲狀態相對統一的合唱之中，徹底改變學生喊唱的不良歌唱習慣。

1.低段學生從輕聲開始訓練。堅定積極地用輕聲歌唱，就能使兒童去體會各發聲器官在歌唱時是如何協調活動的，從而建立起正確的聲音觀念。同時還能保護兒童的嗓音，獲得輕松流暢的歌唱效果。

2.對中高段學生采用“u”練聲和哼唱練習，進行共鳴腔體的訓練。通過多年的實踐證明，我們可先用“u”下行練習，同時堅持哼唱練習也是進行共鳴腔體訓練的好方法。

二、先唱好齊唱

唱好齊唱是唱好合唱的基礎。合唱訓練中，分聲部的訓練與整體訓練都是不可缺少的，在整體訓練之前拿出足夠的時間進行聲部訓練――齊唱訓練，這不僅是必要而且是必須的。唱好齊唱是唱好合唱的基礎。進行一些必要的齊唱訓練，在達到了本聲部成員間的統一后，才能有效為多個聲部的合唱奠定良好的基礎。

三、唱好試唱再唱二聲部合唱

教師不必急于讓學生唱完整的多聲部合唱歌曲。盡量從短小的二部視唱著手。并且應從輪唱開始。這是合唱教學的一個基本的過渡。在唱好齊唱的基礎上唱輪唱，首先輪唱能培養學生唱二聲部歌曲的興趣，其次也是訓練聲部速度保持一致的重要手段。訓練中可選擇一些旋律差不多的輪唱歌曲，因為旋律相同對于培養學生初步的和聲聽覺能力比較有利，這是合唱教學中至關重要的，良好的聽力能幫助學生聽清楚自己聲部與其他聲部層次分明的歌聲，并時刻注意使自己聲部的速度與其他聲部保持一致。

四、站姿與臺風的訓練

歌唱時正確的站立姿勢說起來很簡單，然而實際上它并不是一個獨立的站立，而是在歌唱站立時，腳要抓著“地”，頭要頂著“天”，而內部肌肉的對抗，外表則是給人一種自然的放松。教師可以加入形體訓練，剛開始學生可能會覺得害羞，不敢表演，甚至覺得老師做的很滑稽可笑。但是，當他們在舞臺上演出時感受到觀眾對他們的贊許，以及同學們羨慕的眼神，漸漸的就改變了他們最初的概念，變的樂于去表演，展示。

五、學會看指揮

剛開始訓練合唱的時候，學生是沒有看老師“手語”的習慣。這一點是需要老師反復強調的，教師在引導的語言上不能過于生硬，可以對學生用比較吸引他注意力的語言，例如：“老師的手是有魔力的，誰能讀懂我手里的話?”

合唱教學是一門具有相當難度的工作，任課教師不僅要有強烈的事業心和責任感，而且還要付出巨大的努力和勞動，我相信只要我們認真鉆研、積極學習科學的訓練方法，讓學生在豐富多彩的和聲王國里接受熏陶，樹立進取樂觀的生活態度，在不斷的協調、磨合當中，形成良好的合作習慣和團隊精神，促進學生健康和諧的發展。

合唱指揮的基本訓練方法

一、聲部訓練：循序漸進探索指揮規律

在《黃河大合唱》 “保衛黃河”練習過程中，循序漸進地進行，就是從一個聲部的齊唱開始，再進入簡單的二部輪唱訓練，以此為依據，讓學生對三部輪唱自主探究、自我探索。

(1)齊唱指揮練習

第一步是起拍，練習預備、吸氣及歌曲第一句的起唱。特別是要練習吸氣時的動作幅度、速度和抓準起唱時的發音點(即拍點)

第二步是不同情緒指揮手勢的練習。“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮”在演唱中突出了“風、馬、咆哮、咆哮”，在指揮時，也要突出這幾個地方要強烈一些，這時要把這幾個地方的拍點調高以調動感情;“河西山岡萬丈高，河東河北高粱熟了”;“河西山岡萬丈高，河東河北高粱熟了”是人民對自己家鄉的贊美及對豐收的喜悅，是用輕快跳躍的方法輕聲演唱，指揮時把拍點調整到與胸同高，運用手腕有彈性地小幅度運動;“萬山叢中，抗日英雄真不少，青紗帳里游擊健兒逞英豪”展現了無數的抗戰英雄們在廣闊的叢林和青紗帳里的神出鬼沒地進行游擊戰的情景，演唱“萬山”和“輕紗”時體現開闊、廣闊的情景，用連貫的演唱方法，指揮時幅度可大一點，這兩句的其余部分還是用手腕小幅度有彈性地指揮;“端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛”突出了“洋槍、長矛”，所以指揮“洋槍、長矛”時調高拍點;“保衛家鄉!保衛黃河!保衛華北!保衛全中國!”的情緒是逐層推進的，音樂旋律也是逐層提高，所以指揮時也要逐句提高拍點，把情緒調動起來，到“保衛全中國”把整首歌曲的情緒推到最高潮結束。二、三“點”訓練：體驗感悟指揮技巧

第一點： 2/4拍子的指揮練習

在實際指揮練習時，我把《黃河大合唱》中二拍子的“保衛黃河”引進課堂，并把指揮分為指揮線、拍點和反射線(以右手為例，左手為相反，往外為往身體的外側)的結合。如圖：

指揮圖式

自上往下往外打，把胸腹間橫膈膜高度作一個假設平面，手掌打下至假設平面的運動軌跡為指揮線，手碰到假設平面形成的點為拍點，打到此平面手往上往外反彈至眉眼高度，手反彈的運動軌跡為指揮的反射線，到此完成了2拍子中第一拍;第二拍按照第一拍的線路返回，但是第一拍的反射線為第二拍的指揮線，第一拍的指揮線為第二拍的反射線。注意練習時手的松緊結合，指揮線稍用力速度也稍慢點，而反射線放松讓手臂形成自然的反彈，讓手有放松的機會，而不至于疲勞。

第二點：起拍練習

起拍練習，我認為應包含預備、吸氣、開始三部分。

預備：預備即做好指揮歌唱的準備，即做好指揮的準備動作。

吸氣：吸氣的位置是在反射線上。這部分的指揮非常關鍵，因為反射線的長短決定了吸氣的多寡，反射的速度決定吸氣以及整個音樂的速度。所以指揮時手形與面部表情要給人以肯定明確的提示，切記指揮要與合唱隊員同時吸氣。

開始：即發音點在拍點上，要求拍點非常準確、果斷、清楚。拍點的高度可以調動音樂情緒的變化。

第三點：收拍練習

收拍也可稱為收煞拍，我把它分為兩個部分，即預備和收點。

預備：在收拍的前一拍的反射線上做好收拍的準備，即雙手反射動作加快、幅度延長，向上提高到一個明顯的足以引起隊員的注意的位置。

收點：由里向外做一個(繞圈、抓拳點)動作明確指出點的位置，在《黃河大合唱》“保衛黃河”指揮中，因為作品音樂富于激情，具有戰斗號角，所以收拍動作宜快速、干凈。

這幾個步驟，我在教學過程中用《黃河大合唱》“保衛黃河”中幾個相應的樂句邊講解邊讓學生練習，并及時給予評價。

三、朗誦歌詞：捕捉體味作品情感

作曲家創作旋律都不是憑空想象的，旋律的起伏是根據歌詞的抑揚頓挫來進行譜寫的。因此，首先也就要捕捉與體味作品的潛隱的情感，讓學生能在指揮中充滿激情而準確的演繹情感。就此，我首先引導學生有感情地朗誦歌詞，再根據朗誦的語調來處理強弱。

例如：“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮”的朗誦中，突出了“風、馬、咆哮、咆哮”，演唱這幾個字詞時要強烈、鏗鏘有力些。“河西山岡萬丈高，河東河北高粱熟了”是人民對自己家鄉的贊美及對豐收的喜悅，因此要唱出歡快喜悅的心情，用輕快跳躍的方法輕聲演唱。“萬山叢中，抗日英雄真不少，青紗帳里游擊健兒逞英豪”展現了無數的抗戰英雄們在廣闊的叢林和青紗帳里神出鬼沒地進行游擊戰的情景。演唱“萬山”和“輕紗”時要體現開闊、廣闊的情景，可以用連貫的演唱方法。這兩句的其余部分可用鏗鏘有力的的方法輕聲演唱來體現。“端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛”朗誦中突出了“洋槍、長矛”，旋律中的表情術語也有特強音記號，因此這兩處要用短促跳躍的方法加大音量演唱。“保衛家鄉!保衛黃河!保衛華北!保衛全中國!”朗誦時情緒是逐層推進的，音樂旋律也是逐層提高，所以演唱時也要逐句漸強，到“保衛全中國”推到最大音量，把整首歌曲的情緒推到最高潮結束。

童聲合唱訓練方法

(一)、歌唱技巧訓練

童聲歌唱技巧訓練與成人的歌唱技巧訓練在原則上是一致的，但童聲由于音域、音色、音量、變聲期待方面的特點，在訓練方面比之成人的訓練又有不同之處。

1、在高音區，要運用真假聲結合的方法歌唱。

例#C的高度，雖然一般的少年兒童都能用真聲唱，但從此音起，就可揉進少量的假聲，并隨著音的升高適當增加聲音中的假聲成分，這樣在過渡到較高音區的演唱時，聲音就會自然、連貫、統一。

2、無論高音區或低音區，都要堅持聲音的高位置。

高位置指聲音頭腔中的振動，仿佛是向著遠鄉呼喊，一般來說，高位置的聲音必須經過訓練或預習才能得到，首先，在尋找高位置聲音時，可以集中精神去體驗，努力感受它。通過閉口哼唱向上沖擊嗅覺區，就是對高位置聲音的尋找與感受，其次，要有正確的歌唱姿勢與振奮的精神，再則要采用一些輔助的方法，如高位置朗誦歌詞微笑，嘴角上提，預門的感覺，打呵欠提軟腭，以及唱給遠方的人聽等形象的方法，幫助兒童去獲得聲音的高位置。

3、應注意引導兒童多用頭聲歌唱或用真、假混合聲來歌唱，要注意少用胸聲歌唱。

這是因為發胸聲時，需要聲帶及咽腔的劇烈振動，兒童由于生理的原因，難以承受這種超常負荷，而頭聲則主要運用咽腔上部的小容積共鳴，聲帶的振動狀態是邊緣振動或部分振動，負荷較輕，所以針對兒童發聲器官比較嬌嫩和不斷發育變化的特點，采用頭聲歌唱的訓練方法是應提倡的。

4、童聲訓練首先要著重要求音色的優美與自然，讓聲音有“飄動感”。

這是童聲訓練的生命線，怎樣達到好的聲音?那就是在注意兒童的聲音位置，高音區真、假聲結合，口形音色的同時，必須高度重視聲音的氣息控制，一般來說，連音的悠長聲音歌唱，對體會氣息的控制最為有效，因此，在氣息訓練上，應多選一些有這方面特點的歌曲。

(二)歌曲排練的步驟

1、練聲

合唱前的練聲就象在執行任務之前，對大家有一個統一要求，統一布置一樣，為合唱作好準備。目的：使全體合唱隊員獲得聲音的高位置，開喉練習胸腹式呼吸，正確的咬字吐字，找共鳴腔，使聲音清徹透明，位置更高，氣息更深，感情更為洋溢。

練聲千萬不要走過場。每次練習都應該有清楚、鮮明的目的，而且每次都要向學生扼要地講解明白，以便在練習中努力去完成它，這是演唱技巧訓練不可缺少的方式。

2、范唱

范唱是教師對排練的歌曲做示范性的演唱，它對學生了解歌曲，掌握音樂的情緒，理解音樂的內容，激發學唱的興趣，有著重要的作用。

這就要教師對所教的歌曲要非常的熟練，以飽滿的情緒，準確的咬字，吐字與速度、力度的變化，完整而鮮明地表達與揭示歌曲的藝術形象。

3、學唱

首先是集體視唱曲譜，讓全體合唱隊員視唱每個聲部的曲譜，而不是只唱自己聲部的 曲譜，這樣才能使學生了解各聲部曲譜的不同，如曲調進行的方向，主次聲部、哪些是和聲，哪些是復調等，從而了解節奏的異同，以及聲部進出的先后區別。

視唱曲譜后，即可分聲部唱詞，教師要分別指導各聲部練唱，其余聲部則輪流休息或以訓練一個聲部為主，其它聲部輕聲哼唱自己的旋律，逐步熟練自己的聲部在合唱中的作用。

分聲部練唱歌詞后，不要急于合唱訓練，一定要使各聲部對自己演唱的旋律，無論在音準、節奏、托腔等方面都十分熟練，而任何聲部插入都不受影響的情況下，才能進行合唱排練。

4、藝術加工

歌曲熟練之后，各聲部配合也比較諧合了，歌曲可完整地從頭至尾的演唱下來，這時，就要進行藝術處量。

(1)、統一音色

為了提高合唱的聲音效果，首先必須要求合唱隊在聲音方法上統一，比如大家都用高位置聲音歌唱，在口形上都要求“微豎”狀，在唱高音時要求深吸氣，面帶微笑，嘴角上翹，聲音位置找頭腔共鳴，盡量做到聲音方法的整齊一致。

此外，音質的剛與柔，聲音的連、斷、起音時的強與弱，都應盡量做到統一，尤為重要的是聲部內的統一，因為這些都直接影響著合唱隊集體音色的統一。

(2)在速度、節奏、力度上要整齊

合唱各聲部在速度上如果有慢、有快，特別在需要變化速度時(如漸慢、突快等)如果參差不齊，那么在音的時值上就會有長、有短，這將會破壞合唱的效果。

如果兩聲部旋律的節奏不同，那就更要注意各聲部節奏的特點，兩聲部音的時值長短關系，第二聲部從第一聲的第幾拍進入什么時候結束，每段需要怎樣的力度演唱，指揮教師要了如指掌，運用自如，嚴格要求，按照作品的速度，力度，感情標記等，充分地表現作品。

(3)情感的統一

每一首合唱作品，都表達一定的情感，并需要用不同的情緒來表現，如活潑、歡樂、豪邁、雄壯、真摯、抒情等。要完整地表現一首歌曲，首先應引導、啟發學生理解作品，然后是把握歌曲的藝術形象，第三是以情帶聲，進行動人的藝術表演。這三方面可簡化六個字，即“理解”、“進入”、“表現”三者的關系是：“理解”是“進入”的基礎或先決條件;“理解”又是“表現”的根據。不“進入”歌曲的意境中就無法“表現”沒有“理解”也就無從“進入”，當然也無法“表現”，有“理解”才能“進入”，才能充分地進行“表現”。

歌唱表現可分兩個方面，一是要有富有感情色彩的歌聲，二是要有生動、自然的面部表情。當然，新穎的隊形，服務及少量的形體動作，舞臺布置、燈光等諧和地配合起來，就構成了童聲合唱的藝術表現。

總之，歌曲排練或熟時，不僅要求能熟練地背唱，而且是感染力強，激動人心的富有藝術表現力的演唱，使演唱作為精神食糧滋養著合唱隊員的心靈，同時也豐富著廣大聽眾的精神世界。

最新2017年度童聲合唱訓練計劃

童聲合唱隊的組織與訓練

演唱優秀的童聲合唱曲，對于孩子們道德的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，藝術修養的形成，音樂視野的擴大，聰明才智的發展，起著巨大的影響。在藝術教育蓬勃發展的今天，童聲合唱這種藝術形式更受到師生們的喜愛，并把它作為進行美育教育，豐富校園生活，提高學生的素質，促進智力發展的得力手段。童聲合唱藝術不僅可以反映一個學校的藝術教育水平，也可以顯示出一個學校學生的精神素質與精神面貌。

童聲合唱藝術是音樂、文學與演唱的結晶，演唱優秀的童聲合唱曲，對于孩子們道德的培養、性格情操的熏陶，形象思維的豐富，藝術修養的形成，音樂視野的擴大，聰明才聰的發展，起著巨大的影響。

在藝術教育蓬勃發展的今天，童聲合唱這種藝術形式更受到師生們的喜愛，并把它作為進行美育教育，豐富校園生活，提高學生素質，促進智力發展的得力手段。童聲臺唱藝術不僅可以反映一個學校的藝術教育水平，也可以顯示出一個學校學生的精神素質與精神面貌，因此，童聲合唱已成為中小學校常見的一種演出形式。

一、童聲合唱類別

根據不同齡的兒童的心理和生理上存在的不同，對事物的理解深度和知識水平不同，可分為“幼兒歌詠隊”、“低年級兒童歌詠隊”、“小學生兒童合唱隊”、“少年合唱隊”、“中學生合唱隊”等。

少年兒童合唱隊是童聲合唱隊中主要的最常見的組織形式，中小學三年級以上9-15歲未變聲的少年兒童組成，一般是采用男女聲混合建隊，但也有全部由男童或女童組成的合唱隊，人數以四十——八十人為宜，聲部可劃分二到四個聲部。

“中學生合唱隊”由初中各年級女生組成，也可吸收少數未變聲的男生參加演唱，人數多少可于“少年合唱隊相似”。如變聲期男生較多，則可單獨建隊，或組成男女混聲合唱隊。但在曲目的音域上要有所考慮，聲部可劃分為三個聲部，即女高、女低和男生三個聲部。

二、合唱隊員的選拔

選擇合唱隊員應堅持合理的標準，它關系到合唱隊的演唱質量，關系到合唱隊的鞏固與發展。也是一個好合唱隊最關鍵的一個基本條件。

選拔合唱隊員可從以下幾方面考慮：

(一)、音樂素質，指音準感、節奏感，對音樂的理解能力和歌唱能力，有無重要毛病或具備哪些優點。

(二)、嗓音條件，聲音本質如何?有沒有培養的價值，音色是否與眾諧合、統一，是否粗糙、沙啞。

(三)、音域、聽音，最高最低能唱到什么音?耳朵音高是否靈敏。

總之，要求聲音素質要純正、動聽、音準、樂感良好，聲音有一定的亮度，高度，五官端正，善于表演的學生為最佳。

三、合唱曲目的選擇

曲目的選擇直接影響到演出的效果，曲目選擇的適當，優秀是合唱成功的一半，相反之，就是“費力不討好”。

選擇曲目應根據演出的需要，如果是有標題的演出，那就要選擇1——2首附合標題內容要求的曲目，如果是慶祝演出，那就應選擇情緒歡快、內容健康、有較高藝術水平并具有一定民族特色與兒童特點的曲目。作品的思想性與藝術性是最主要的因素，同時還要注意曲目的可接受性、多樣性，優秀的兒童合唱曲寓教育與審美于形象之中，不但十分動聽，有美麗動人的外在形象，而且具有一定意境，感情真勢，精神深刻。

四、合唱隊的訓練

(一)、歌唱技巧訓練

童聲歌唱技巧訓練與成人的歌唱技巧訓練在原則上是一致的，但童聲由于音域、音色、音量、變聲期待方面的特點，在訓練方面比之成人的訓練又有不同之處。

1、在高音區，要運用真假聲結合的方法歌唱。

例#C的高度，雖然一般的少年兒童都能用真聲唱，但從此音起，就可揉進少量的假聲，并隨著音的升高適當增加聲音中的假聲成分，這樣在過渡到較高音區的演唱時，聲音就會自然、連貫、統一。

2、無論高音區或低音區，都要堅持聲音的高位置。

高位置指聲音頭腔中的振動，仿佛是向著遠鄉呼喊，一般來說，高位置的聲音必須經過訓練或預習才能得到，首先，在尋找高位置聲音時，可以集中精神去體驗，努力感受它。通過閉口哼唱向上沖擊嗅覺區，就是對高位置聲音的尋找與感受，其次，要有正確的歌唱姿勢與振奮的精神，再則要采用一些輔助的方法，如高位置朗誦歌詞微笑，嘴角上提，預門的感覺，打呵欠提軟腭，以及唱給遠方的人聽等形象的方法，幫助兒童去獲得聲音的高位置。

3、應注意引導兒童多用頭聲歌唱或用真、假混合聲來歌唱，要注意少用胸聲歌唱。

這是因為發胸聲時，需要聲帶及咽腔的劇烈振動，兒童由于生理的原因，難以承受這種超常負荷，而頭聲則主要運用咽腔上部的小容積共鳴，聲帶的振動狀態是邊緣振動或部分振動，負荷較輕，所以針對兒童發聲器官比較嬌嫩和不斷發育變化的特點，采用頭聲歌唱的訓練方法是應提倡的。

4、童聲訓練首先要著重要求音色的優美與自然，讓聲音有“飄動感”。

這是童聲訓練的生命線，怎樣達到好的聲音?那就是在注意兒童的聲音位置，高音區真、假聲結合，口形音色的同時，必須高度重視聲音的氣息控制，一般來說，連音的悠長聲音歌唱，對體會氣息的控制最為有效，因此，在氣息訓練上，應多選一些有這方面特點的歌曲。

(二)歌曲排練的步驟

1、練聲

合唱前的練聲就象在執行任務之前，對大家有一個統一要求，統一布置一樣，為合唱作好準備。目的：使全體合唱隊員獲得聲音的高位置，開喉練習胸腹式呼吸，正確的咬字吐字，找共鳴腔，使聲音清徹透明，位置更高，氣息更深，感情更為洋溢。

練聲千萬不要走過場。每次練習都應該有清楚、鮮明的目的，而且每次都要向學生扼要地講解明白，以便在練習中努力去完成它，這是演唱技巧訓練不可缺少的方式。

2、范唱

范唱是教師對排練的歌曲做示范性的演唱，它對學生了解歌曲，掌握音樂的情緒，理解音樂的內容，激發學唱的興趣，有著重要的作用。

這就要教師對所教的歌曲要非常的熟練，以飽滿的情緒，準確的咬字，吐字與速度、力度的變化，完整而鮮明地表達與揭示歌曲的藝術形象。

3、學唱

首先是集體視唱曲譜，讓全體合唱隊員視唱每個聲部的曲譜，而不是只唱自己聲部的 曲譜，這樣才能使學生了解各聲部曲譜的不同，如曲調進行的方向，主次聲部、哪些是和聲，哪些是復調等，從而了解節奏的異同，以及聲部進出的先后區別。

視唱曲譜后，即可分聲部唱詞，教師要分別指導各聲部練唱，其余聲部則輪流休息或以訓練一個聲部為主，其它聲部輕聲哼唱自己的旋律，逐步熟練自己的聲部在合唱中的作用。

分聲部練唱歌詞后，不要急于合唱訓練，一定要使各聲部對自己演唱的旋律，無論在音準、節奏、托腔等方面都十分熟練，而任何聲部插入都不受影響的情況下，才能進行合唱排練。

4、藝術加工

歌曲熟練之后，各聲部配合也比較諧合了，歌曲可完整地從頭至尾的演唱下來，這時，就要進行藝術處量。

(1)、統一音色

為了提高合唱的聲音效果，首先必須要求合唱隊在聲音方法上統一，比如大家都用高位置聲音歌唱，在口形上都要求“微豎”狀，在唱高音時要求深吸氣，面帶微笑，嘴角上翹，聲音位置找頭腔共鳴，盡量做到聲音方法的整齊一致。

此外，音質的剛與柔，聲音的連、斷、起音時的強與弱，都應盡量做到統一，尤為重要的是聲部內的統一，因為這些都直接影響著合唱隊集體音色的統一。

(2)在速度、節奏、力度上要整齊

合唱各聲部在速度上如果有慢、有快，特別在需要變化速度時(如漸慢、突快等)如果參差不齊，那么在音的時值上就會有長、有短，這將會破壞合唱的效果。

如果兩聲部旋律的節奏不同，那就更要注意各聲部節奏的特點，兩聲部音的時值長短關系，第二聲部從第一聲的第幾拍進入什么時候結束，每段需要怎樣的力度演唱，指揮教師要了如指掌，運用自如，嚴格要求，按照作品的速度，力度，感情標記等，充分地表現作品。

(3)情感的統一

每一首合唱作品，都表達一定的情感，并需要用不同的情緒來表現，如活潑、歡樂、豪邁、雄壯、真摯、抒情等。要完整地表現一首歌曲，首先應引導、啟發學生理解作品，然后是把握歌曲的藝術形象，第三是以情帶聲，進行動人的藝術表演。這三方面可簡化六個字，即“理解”、“進入”、“表現”三者的關系是：“理解”是“進入”的基礎或先決條件;“理解”又是“表現”的根據。不“進入”歌曲的意境中就無法“表現”沒有“理解”也就無從“進入”，當然也無法“表現”，有“理解”才能“進入”，才能充分地進行“表現”。

歌唱表現可分兩個方面，一是要有富有感情色彩的歌聲，二是要有生動、自然的面部表情。當然，新穎的隊形，服務及少量的形體動作，舞臺布置、燈光等諧和地配合起來，就構成了童聲合唱的藝術表現。

總之，歌曲排練或熟時，不僅要求能熟練地背唱，而且是感染力強，激動人心的富有藝術表現力的演唱，使演唱作為精神食糧滋養著合唱隊員的心靈，同時也豐富著廣大聽眾的精神世界。

合唱排練方法

排練的一般步驟為：

(1)聽范唱。聽賞全曲音響和聽賞教師范唱各聲部，使學生了解歌曲的旋律特點和整體輪廓，有一個整體印象。

(2)簡要說明和分析。介紹歌曲基本內容、音樂形象、風格特點、音樂結構、創作背景等，明確排練的任務和目標要求。

(3)分聲部學唱。分聲部進行輕聲視唱，解決各聲部音準、節奏問題。要求全體隊員逐一學唱各聲部的曲譜，使每個隊員不僅熟悉本聲部，還要熟悉其他聲部，了解聲部的相互關系。

(4)全曲合成練習。各聲部合成練習，要注意突出旋律聲部，平衡聲部和聲，清楚各聲部進出、強弱關系等。

(5)配上歌詞練唱。解決咬字吐字、呼吸分句和發聲方法等問題。

(6)歌曲藝術加工。細化處理歌曲，清楚歌曲分段、高潮點、強弱和速度的變化處理，熟悉指揮動作與提示，生動準確地塑造和表現藝術形象。

在排練中一定要注意勞逸結合，提高保護學生嗓音的意識。

合唱是一個講共性配合、講協調平衡的聲樂表演藝術，其音準節奏、歌唱技能、和聲能力要求較高，所以不能急于求成，必須要具備較扎實的合唱基礎才能取得好的效果。

(1)視唱訓練

演唱歌曲的先決條件是音要準，因此音準訓練是十分必要的。在音準教學中，首先要求學生學唱音階，同時必須重視練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音。因此，在唱音階的同時，教師還可以彈奏簡單的樂句片段，讓學生辨別唱名。可以從接近音階的樂句聽起，逐步發展分解和弦，直至較難的旋律音程。在讓學生聽唱的基礎上，可進行聽記練習，通過聽音視譜、視唱來提高辨別音高的能力。在音準教學中，教師應注意多作示范性唱奏。只有通過示范唱奏，讓學生對音準有了認識之后，才能少用琴或者不用琴。

培養學生良好的節奏感是合唱教學的一個重要方面。可加強平穩節奏的訓練、不同時值的符點音符節奏訓練、切分音節奏訓練、三連音節奏訓練、變化節奏訓練及兩部交錯節奏訓練等，以提高學生節奏變化的反應靈敏性。

(2)技能訓練

良好的姿勢是學習歌唱的第一步，也是學生歌唱技能的基礎。教學中，教師要隨時糾正學生不正確的歌唱姿勢，如翹下巴，挺肚子，牙關緊閉，嘴張不開，眼睛亂看等。讓學生從參加合唱團就養成正確的歌唱姿勢，有良好的歌唱狀態，身體自然直立，全身保持松弛，雙腳稍微分開(可一前一后)，重心站穩，頭部端正，雙眼平視，上胸敞開，小腹微微收攏，面部表情自然。

正確的呼吸、清晰的咬字對唱好一首歌曲也起著非常重要的作用。呼吸訓練時可進行一些純呼吸練習，如聞花、抽泣、呵氣、咳嗽、高音喊叫等，體會吸氣、呼氣的動作和位置。在純呼吸訓練的基礎上，可進行呼吸控制練習，如吸氣→控制→吐氣→……使學生逐步學會有節制地控制氣息的能力(以上每次各10秒)。

少年兒童歌唱時的發聲必須是高位置的頭聲發聲，這是一條非常重要的教學原則。在訓練歌唱發聲時，先要考慮的是少年兒童具有優美動聽的音質，而不是音量。尤其是變聲期的孩子一定輕聲唱，因為初中學生正處在生理的變聲期，即喉頭與聲帶發生變化，聲帶、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血現象，聲帶長期處于充血浮腫狀態;聲音由明亮、清脆變得暗淡無光澤、沙啞，發音遲鈍，甚至失聲;音域變窄，高音高不上去，低音又低不下來。所以，訓練時要充分考慮學生的生理特點，可先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，也可用音色稍暗、柔和的母音 “u”，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音，大聲吼唱，位置低，聲音 “炸”、“虛”、“白”、“咧”等毛病。

咬不準字頭，歸不好字韻，這是少年兒童聲音訓練中普遍存在的問題。針對這種情況，可指導學生用普通話大聲朗讀歌詞，結合發聲，訓練不同聲母韻母的口形，使學生學會自然圓潤地發聲，逐步養成習慣，以保證合唱時聲音協調統一。

(3)和聲訓練

在歌唱技能技巧及歌唱能力培養的基礎上，可對學生進行和聲基本訓練。堅持對學生進行三度、四度、五度、六度等聽音訓練。這種訓練可以從旋律音程開始，逐漸到和聲音程，從分聲部默唱到視唱，從單聲部訓練到兩個聲部的合唱練習。隨著和聲訓練的不斷深化，就可以開始接觸輪唱和簡單的二部合唱了。

總之，在合唱教學中，要求學生演唱合唱歌曲，不但要做到節奏整齊，音調準確，還要做到聲音協調統一，各聲部均衡和諧。因此，教師科學正確地指導學生進行視唱能力、歌唱技能及和聲的訓練顯得尤為重要，這是保證合唱教學質量，提高學生合唱水平的基本前提。

2017童聲合唱訓練的關鍵步驟

(一)、歌唱技巧訓練

童聲歌唱技巧訓練與成人的歌唱技巧訓練在原則上是一致的，但童聲由于音域、音色、音量、變聲期待方面的特點，在訓練方面比之成人的訓練又有不同之處。

1、在高音區，要運用真假聲結合的方法歌唱。

例#C的高度，雖然一般的少年兒童都能用真聲唱，但從此音起，就可揉進少量的假聲，并隨著音的升高適當增加聲音中的假聲成分，這樣在過渡到較高音區的演唱時，聲音就會自然、連貫、統一。

2、無論高音區或低音區，都要堅持聲音的高位置。

高位置指聲音頭腔中的振動，仿佛是向著遠鄉呼喊，一般來說，高位置的聲音必須經過訓練或預習才能得到，首先，在尋找高位置聲音時，可以集中精神去體驗，努力感受它。通過閉口哼唱向上沖擊嗅覺區，就是對高位置聲音的尋找與感受，其次，要有正確的歌唱姿勢與振奮的精神，再則要采用一些輔助的方法，如高位置朗誦歌詞微笑，嘴角上提，預門的感覺，打呵欠提軟腭，以及唱給遠方的人聽等形象的方法，幫助兒童去獲得聲音的高位置。

3、應注意引導兒童多用頭聲歌唱或用真、假混合聲來歌唱，要注意少用胸聲歌唱。

這是因為發胸聲時，需要聲帶及咽腔的劇烈振動，兒童由于生理的原因，難以承受這種超常負荷，而頭聲則主要運用咽腔上部的小容積共鳴，聲帶的振動狀態是邊緣振動或部分振動，負荷較輕，所以針對兒童發聲器官比較嬌嫩和不斷發育變化的特點，采用頭聲歌唱的訓練方法是應提倡的。

4、童聲訓練首先要著重要求音色的優美與自然，讓聲音有“飄動感”。

這是童聲訓練的生命線，怎樣達到好的聲音?那就是在注意兒童的聲音位置，高音區真、假聲結合，口形音色的同時，必須高度重視聲音的氣息控制，一般來說，連音的悠長聲音歌唱，對體會氣息的控制最為有效，因此，在氣息訓練上，應多選一些有這方面特點的歌曲。

(二)歌曲排練的步驟

1、練聲

合唱前的練聲就象在執行任務之前，對大家有一個統一要求，統一布置一樣，為合唱作好準備。目的：使全體合唱隊員獲得聲音的高位置，開喉練習胸腹式呼吸，正確的咬字吐字，找共鳴腔，使聲音清徹透明，位置更高，氣息更深，感情更為洋溢。

練聲千萬不要走過場。每次練習都應該有清楚、鮮明的目的，而且每次都要向學生扼要地講解明白，以便在練習中努力去完成它，這是演唱技巧訓練不可缺少的方式。

2、范唱

范唱是教師對排練的歌曲做示范性的演唱，它對學生了解歌曲，掌握音樂的情緒，理解音樂的內容，激發學唱的興趣，有著重要的作用。

這就要教師對所教的歌曲要非常的熟練，以飽滿的情緒，準確的咬字，吐字與速度、力度的變化，完整而鮮明地表達與揭示歌曲的藝術形象。

3、學唱

首先是集體視唱曲譜，讓全體合唱隊員視唱每個聲部的曲譜，而不是只唱自己聲部的 曲譜，這樣才能使學生了解各聲部曲譜的不同，如曲調進行的方向，主次聲部、哪些是和聲，哪些是復調等，從而了解節奏的異同，以及聲部進出的先后區別。

視唱曲譜后，即可分聲部唱詞，教師要分別指導各聲部練唱，其余聲部則輪流休息或以訓練一個聲部為主，其它聲部輕聲哼唱自己的旋律，逐步熟練自己的聲部在合唱中的作用。

分聲部練唱歌詞后，不要急于合唱訓練，一定要使各聲部對自己演唱的旋律，無論在音準、節奏、托腔等方面都十分熟練，而任何聲部插入都不受影響的情況下，才能進行合唱排練。

4、藝術加工

歌曲熟練之后，各聲部配合也比較諧合了，歌曲可完整地從頭至尾的演唱下來，這時，就要進行藝術處量。

(1)、統一音色

為了提高合唱的聲音效果，首先必須要求合唱隊在聲音方法上統一，比如大家都用高位置聲音歌唱，在口形上都要求“微豎”狀，在唱高音時要求深吸氣，面帶微笑，嘴角上翹，聲音位置找頭腔共鳴，盡量做到聲音方法的整齊一致。

此外，音質的剛與柔，聲音的連、斷、起音時的強與弱，都應盡量做到統一，尤為重要的是聲部內的統一，因為這些都直接影響著合唱隊集體音色的統一。

(2)在速度、節奏、力度上要整齊

合唱各聲部在速度上如果有慢、有快，特別在需要變化速度時(如漸慢、突快等)如果參差不齊，那么在音的時值上就會有長、有短，這將會破壞合唱的效果。

如果兩聲部旋律的節奏不同，那就更要注意各聲部節奏的特點，兩聲部音的時值長短關系，第二聲部從第一聲的第幾拍進入什么時候結束，每段需要怎樣的力度演唱，指揮教師要了如指掌，運用自如，嚴格要求，按照作品的速度，力度，感情標記等，充分地表現作品。

(3)情感的統一

每一首合唱作品，都表達一定的情感，并需要用不同的情緒來表現，如活潑、歡樂、豪邁、雄壯、真摯、抒情等。要完整地表現一首歌曲，首先應引導、啟發學生理解作品，然后是把握歌曲的藝術形象，第三是以情帶聲，進行動人的藝術表演。這三方面可簡化六個字，即“理解”、“進入”、“表現”三者的關系是：“理解”是“進入”的基礎或先決條件;“理解”又是“表現”的根據。不“進入”歌曲的意境中就無法“表現”沒有“理解”也就無從“進入”，當然也無法“表現”，有“理解”才能“進入”，才能充分地進行“表現”。

歌唱表現可分兩個方面，一是要有富有感情色彩的歌聲，二是要有生動、自然的面部表情。當然，新穎的隊形，服務及少量的形體動作，舞臺布置、燈光等諧和地配合起來，就構成了童聲合唱的藝術表現。

總之，歌曲排練或熟時，不僅要求能熟練地背唱，而且是感染力強，激動人心的富有藝術表現力的演唱，使演唱作為精神食糧滋養著合唱隊員的心靈，同時也豐富著廣大聽眾的精神世界。

合唱入門技巧大全

一、合唱的技能訓練

1.歌唱的站姿

在合唱訓練中，站姿直接影響了歌唱時呼吸的通暢，發聲的正確與否。正確的姿勢是歌唱發聲的基礎，合唱訓練時一般采取站立的姿勢。首先，整個狀態要挺拔，精神煥發，胸要挺而松弛，雙手放松下垂于兩側，兩腳成外八字形分開，寬度與兩肩相平，重心向前，脖子向上伸，兩眼平視前方，面帶微笑。如果唱歌的姿勢僵直或懶散，會造成呼吸錯誤，加重聲帶負擔，發不出好聲音，長此下去，還必然形成錯誤的發聲方法。因此我們要時刻注意培養合唱隊員保持正確的姿勢。

2.歌唱的氣息

古人云：“善歌者必先調其氣也”，現代專家也曾論述：“不會呼吸的人就不會唱歌，歌唱的原動力是氣息。”可見氣息在歌唱中的重要作用。氣息的過程實際上包括吸氣、保持、呼出三個部分。在訓練過程中，主要采用如“聞花香”“吹蠟燭”“學狗喘”這種形象的方法，讓學生感受是怎樣吸氣的，再把吸進的氣息保持好，發出“S”音慢慢將氣息吐出。這樣反復練習，如果合唱隊員的氣息非常流暢，控制能力很強的話，那么各種合唱表現手法就均能完成，同時音樂演繹將會非常流暢，自然和舒展，是合唱團必備的基本功之一。

二、合唱的視唱能力訓練

1.音準

我國著名指揮家楊鴻年先生曾說過：“一個合唱隊在技術上最基本的要求之一就是必須具備理想的音色、準確的節奏和良好的音準。”課件音準是合唱藝術的基礎，是合唱藝術的生命力所在。要獲得良好的音準，內心聽覺是前提，筆者采用“柯達伊手勢法”能比較形象直觀地展示音的高低。“柯達伊手勢法”是借助某種不同的手勢和不同高低位置來表達七個不同唱名，對學生進行音準訓練，首先是“看手勢模唱”，讓學生逐步熟悉柯達伊手勢的意義，其次“看手勢學唱”老師用手勢和鋼琴來對學生進行音高訓練的糾正，從單音音階練習到音程練習。如大小二度、大小三度、純四、五度音的練習。久而久之，學生對音準有了概念，加強了內心的音高感。

2.節奏

匈牙利著名音樂教育家柯達伊認為，節奏是人的本能，是各種音樂要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德國著名音樂教育家奧爾夫在其音樂教育實踐中提出，節奏性是音樂的重要原本特征之一，節奏是原本的力量，能夠把語言、動作、音樂融在一起的最核心，最基本的要素就是節奏。可見節奏訓練的重要性。在節奏訓練中，讓學生根據自己的經驗，探索生活中的聲音和不同的節奏，如：“我”念作×;“我們”念作××的節奏型等等類似的節奏訓練。日常生活中還有很多例子，不勝枚舉。通過這些形象化的節奏訓練，讓學生在不知不覺中愉快地掌握節奏，提高合唱能力。

三、合唱的和聲訓練

和諧統一是合唱的靈魂，合唱對聲音的要求是：“響而不躁，輕而不虛，高而不擠，低而不壓。”在基本要求個人聲音“平直”“高位置”的基礎上做到整體聲音的協調、平衡、統一。所謂“協調是指合唱的各聲部在演唱過程中相互取得應有的關系時所產生的音響效果。”[6]因此，訓練時應從最基礎的和聲音程開始，對學生進行和聲訓練，先結合聽辨與模唱練習介紹音程的定義，讓學生了解旋律音程和和聲音程，利用一組唱根音另一組唱冠音的方法，同時讓學生能兼聽另一聲部的音高及和聲效果，然后各個聲部先后進入，再過渡到和聲訓練及二聲部、三聲部的合唱練習曲。如：

四、合唱訓練中的情感啟示

俄國作家托爾斯泰說：“音樂是人類感情的速記”。情感性是音樂的基本屬性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表達，音樂也就失去了感染力，蒼白無力，空洞乏味。因此，在訓練音樂作品前，首先要對音樂作品的整體風格、情感特征進行體驗和感知，運用內心聽覺來讀譜，在內心形成 一定的音響框架，并根據作品所處的時代背景、作曲家的創作特點等，進行理性分析，準確地把握作品的深刻內涵和真摯感情。然后反復朗讀歌詞，細細品味其內涵，找出每句的語氣重音，啟發學生抑揚頓挫，身臨其境地帶上情感去朗讀，再以朗讀的情感體驗激發出歌唱時所需要的情感體驗。當將內心的體驗付諸于排練實踐中時，音樂作品的內在意蘊會在實際的音響中得到進一步的發掘。有時甚至會推翻前一過程中某部分的設計和處理，在不斷地磨合中更貼近作品的情感需求。只有這樣，才能使合唱藝術中的共性和音樂作品的個性達到真正的和諧、統一、完美。

合唱隊訓練教案

合唱隊訓練教案；教學目標：學會歌唱的發音、狀態、氣息運用，培養學；教學重點：音準，音高的訓練；教學難點：有情感地演唱多聲部合唱曲；教學用具：電子琴、多媒體；教學過程；

一、準備練習；坐姿：凡是藝術就會涉及到技術、技巧，在談論技巧之；坐姿：坐著更容易體會氣息——腰部像翅膀一樣膨脹、；

二、發聲技巧：；發聲三要素：呼吸是基礎，打開喉嚨是關鍵，共鳴是靈；（1）狗喘氣；

教學目標：學會歌唱的發音、狀態、氣息運用，培養學生從小有著集體觀念，團結合作的精神。

教學重點：音準，音高的訓練。教學難點：有情感地演唱多聲部合唱曲。教學用具：電子琴、多媒體 教學過程

一、準備練習

坐姿：凡是藝術就會涉及到技術、技巧，在談論技巧之前，我們要強調一個很重要的環節：坐姿。

坐姿：坐著更容易體會氣息——腰部像翅膀一樣膨脹、擴張。站姿：兩腳張開，身體前傾，重心傾定，肩膀放開（不得聳肩）。

二、發聲技巧：

發聲三要素：呼吸是基礎，打開喉嚨是關鍵，共鳴是靈魂。（1）狗喘氣

（2）慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼 同一個音上唱五個母音“a、e、i、o、u”

2、打開喉嚨——把喉結放下來，讓喉腔、咽腔、口咽腔、鼻咽腔統一。如何打開喉嚨？

1．打哈欠的初始狀態，不能打過了（半打哈欠或困時邊打哈欠邊講話的狀態）2．打開牙關，吸到涼氣。

3.牙關打開，下巴找脖子、下巴靠胸

4.找發聲的支持點：鎖骨中間（方法：嗆、咳）練習：

唱“u”母音（最難唱，唱準、唱長）。

盡量模仿嗓子寬的人，放松喉嚨，絕不能撐。不張大嘴，迫使里面打開；閉口，里面打開唱。大笑或大哭，有利于打開喉嚨（哭腔在歌唱中用的多）。

最大限度向后仰頭，人為拉下喉結，延長咽腔。發音時喉嚨放松，盡量要深，聲音要對，母音要正，不要任何枷鎖。

二、面罩共鳴（用弱聲）

當獲得面罩，就像在用利息歌唱，少用本錢歌唱，可唱一輩子。這一詞來自于西方假面舞會，如果獲得，就像燈泡加上燈罩一樣，聲音會很集中且富有穿透力。如何尋找面罩共鳴？

1、面帶微笑，找打哈欠時的最初提升眉頭的狀態。防空暗音色。若聲音不夠明亮，露出些牙齒。

2、用哼唱的感覺——哼哈唱法 用打哈欠的狀態哼鳴，用e、i母音

3、不張大嘴，有利于找到面罩共鳴。感覺聲音不直接從嘴里出來，把聲音送到上面去。

4、小聲練要多于大聲練，找面罩共鳴，聲音就不會唱散了。發聲速成：

1、氣息：搬鋼琴或任何重物時打嘟或發“si”。

2、打開喉嚨（如上所述）

3、位置：用鼻子調節、固定，不能掉。

聲音規格：直聲！講究和諧統一，即講求共性，抹殺個性。誰的聲音“突出”，誰就要改變。最后送給大家一句話——說話要像唱歌那么動聽，唱歌要像說話那樣自然。練聲曲：

一、連音練習，要求持續不變的連貫。按由易到難的程度可選擇以下幾條： 1.5 5 5 || 5-----‖ ī ā ū

2.5 4 3 2 | 1‖

ū 3.5 3 4 2 3 1 2 7 | 1‖ Mi ma mi ma mi 4.| 1‖(三連音)Mi ma mi ma mi

二、跳音，半斷音和斷音

1.5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1‖ La le li lo lu 2.1 1 1 ‖ ．． Lu 3.1 ‖

Mi mi mi ma ma ma

三、和聲練習：大三和弦、小三和弦，注意中聲部的音準要加強訓練

四、音準練習：半音階的連唱、全音階的連唱、滑音、音階、聲區的間音混合(真假聲混合)訓練、兩度音程和三度音程的訓練、四、五度音程的訓練、六七度音程的訓練、八度音程的訓練、半音音階、小調音階、靈活彈性的訓練、變化的音階、重復音、三連音、琶音、前裝飾音、波音、附點音符、大小調音階、半音音階、三連音、切分音

五、聲音的漸強漸弱、重音、跳音等力度練習，可貫穿在練聲中落實。

三、合唱訓練

1．熟悉歌曲，掌握旋律

《蘭花草》《軍港之夜》。在合唱訓練中一般采用視唱法，指導隊員分聲部先后作識譜練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。識譜練唱方式講究多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不急于填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然后進行聲部練習。在分聲部練習時著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，然后，用哼鳴來合唱，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。各聲部的旋律掌握后，才進入填詞演唱階段。

2．歌曲的藝術處理 在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，及時的作歌曲的藝術處理。經過處理合唱隊各聲部本身聲音的整齊、統一。聲部與聲部相互結合時聲音和諧，恰當的表現了歌曲的風格和特點，每個隊員都能自覺地按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。在合唱訓練中堅持不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，讓學

生在各個聲部都相互了解其藝術要求的前提下，能調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。

教學過程：

一．先從訓練“呼吸”開始的；呼吸是歌唱的動力。首先訓練“呼吸”的好處是：呼吸是源動力，有了動力才有聲音，符合事物的規律。同學們上音樂課時，很少專門訓練“呼吸”，合唱訓練從“呼吸”開始，學得快、記得住、用得上。

氣息的基本練習：

1．調動情緒——讓同學們站立，兩手叉腰(用手感覺腹部是否擴漲)，象 只蜜蜂飛到花叢里，看!美麗的鮮花，多么香啊!2．“聞花”——用聞花香味的體會，用鼻子和口同時快速吸氣(大約用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸氣后隨之憋氣，保持四拍(4秒鐘)。

4．放氣——氣從牙縫里發“咝”的聲音，慢慢放出，開始一口氣數六拍(6秒鐘)，繼而八拍或到十拍。

通過上述練習，讓同學們體會深呼吸，要保持(氣息控制)，慢呼吸(氣息的運用)等各個環節的作用。接下來是“嘆氣”練習，讓同學們在深吸氣之后，連聲嘆息(很深的)，去體會氣息的深度———感覺是在胸口以下———實際上是歌唱時所用的氣息支點。然后是“彈氣”，練習，在快速吸氣之后，連聲喊出具有彈性和力度的“咳!咳!......”直至氣息沒了。可以發現每喊一聲“咳”，同時腹部、腰部(在腰帶周圍)是向外擴漲一次。

二．聲音的訓練。

1．聲音訓練按一般的方法：用閉口的“ma”或開口的“ma、m、a、o”等字音從C1音開始。

2．“嚕”字作為“范音”開始聲音練習。在發音時，要求同學們自然放松，開始發“嚕”的長音練習。

以上練習要求以真假聲相結合的方法進行訓練，從C音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，并注意氣息的深度與壓力，音越高越要保持聲音的高位置。

3．用《蘭花草》這首同學們非常熟悉，音符比較簡單的歌，填上“嚕”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，這樣訓練效果非常好。

三．學唱歌曲：《軍港之夜》

1．先輕聲練習，學生用“嚕”字唱旋律，也可以先“虛”著唱，找到那種深遠的、朦朧的感覺。

2．隨著老師的指揮，學生運用氣息分樂句練習。3．指導學生高位置朗讀歌詞，用發聲的狀態去讀。4．教師指導，學生分聲部練習。5．兩個聲部合起來練習。

2017年春季學期合唱隊教學設計

合唱興趣小組 第一課時

教學內容：挑選隊員，講解合唱的要求和特點

教學目標：在合唱的學習期間有方法有情感的表達音樂。教學重點：如何正確的演唱 教學難點：合唱音樂的要求 教具使用：錄音機 教學過程 ：

一、挑選隊員、劃分聲部

考慮到合唱對學生的要求較高，就是說選擇學生的范圍應在學生具備一定的識譜能力、聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，我們組建的合唱隊所吸收的成員都是學習成績優良、有良好的聲音、較寬的音域、音調準確、聽辨能力較強，并對音樂感興趣的學生。

選好隊員后根據隊員的音色特點，將高音區發聲輕松自如、音色清亮充實的學生劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張、吃力，而低音區發聲堅實、寬厚自然的兒童劃分為低音部，另外還應根據隊員的身高體形整理隊行的排列和聲部的安排。

二、歌唱姿勢：凡是藝術就會涉及到技術、技巧，在談論技巧之前，我們要強調一個很重要的環節：唱歌的姿勢。

1、坐姿：坐著更容易體會氣息——腰部像翅膀一樣膨脹、擴張。

2、站姿：兩腳張開，身體前傾，重心傾定，肩膀放開（不得上抬）

三、競選合唱團職位

小團長：負責全團所有工作：點名簽到、請假、衛生、紀律、組織、通知傳達等。協助老師做好每節課和每次活動正常開展！

指揮：本職位設置三名隊員。主要職責：合唱隊的日常排練指揮，各聲部之間的協調等。小組長：由每班一名隊員組成。負責各班出勤情況，以及各班上課中的紀律反饋等。教學內容：加強聲音訓練

教學目標：讓學生深入了解合唱正確的發聲方法。教學重點：學會正確發聲

教學難點：讓學生能輕聲高位置演唱 教具使用：錄音機 教學過程：

一、組織教學

二、發聲練習

1．聲音訓練按一般的方法：用閉口的“ma”或開口的“ma、m、a、o”等字音從C1音開始。

2．“嚕”字作為“范音”開始聲音練習。在發音時，要求同學們自然放松，開始發“嚕”的長音練習。

3．用《歡樂頌》這首同學們非常熟悉，音符比較簡單的歌，填上“嚕”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，這樣訓練效果非常好。

三．初學歌曲：《我愛米蘭》 1．先輕聲練習，學生用“嚕”字唱旋律，也可以先“虛”著唱，到那種深遠的、朦朧的感覺。

2．隨著老師的指揮，學生運用氣息分樂句練習。3．指導學生高位置朗讀歌詞，用發聲的狀態去讀。4．教師指導，學生分聲部練習。教學內容：學唱《我愛米蘭》

教學目標：訓練學生能用正確的聲音清唱歌曲講解樂理知識 教學重點：控制好聲音，兩個聲部能合作演唱

教學難點：控制好聲音，兩個聲部能合作演唱 教具使用：錄音機 教學過程

一、講解呼吸的方法

1．呼吸訓練氣息是發聲的動力，只有掌握正確的呼吸后，才能獲得理想的聲音。我們在訓練合唱前，首先要求學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。這樣經過一段時間的練習，學生在發聲練習中便逐步感覺到了氣息的支持，并能逐步運用到歌唱中來。

2．發聲訓練

剛入合唱團的學生都未經過正規發聲訓練，聲音“白”而“扁”，氣吸淺，位置低，口腔打不開，下巴緊。針對這種情況，我們先采用哼鳴進行練習，以便盡快統一聲音位置，取得聲音的共性。

在發聲訓練中注意了結合咬字吐字進行練習，我們要求學生將不太容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普遍話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的咬字吐字，結合發聲訓練用，對準同聲母、韻母的正確口形，逐步學會自然圓潤的發聲。當咬字唱詞訓練有了一定基礎之后，我們才進行合唱訓練。

二、練聲曲：

連音練習，要求持續不變的連貫；1.555||5--‖；īāū；2.5432|1---‖；

三、復習兩聲部音階練習，《我愛米蘭》；教學內容：復習歌曲《我愛米蘭》；教學目標：通過發聲練習，使學生有自然、通暢的聲音；教學重點：演唱時要有感情的演唱，表情自然、；教學難點：使學生懂得在合唱集體里所發揮的作用；教具使用：錄音機；教學過程：；

一、組織秩序，點名，了解學生對上

連音練習，要求持續不變的連貫。按由易到難的程度可選擇以下幾條： 1.5 5 5 || 5---‖ ī ā ū

2.5 4 3 2 | 1‖ ū

3.5 3 4 2 3 1 2 7 | 1‖ Mi ma mi ma mi 4.5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1‖(三連音)Mi ma mi ma mi 二、合唱曲目《阿西里西》練習組織學生繼續學唱歌曲兩至三遍，個別難點反復教唱。三、個別學生檢驗，分聲部合唱表演。考樂理知識，打拍子，打節奏。四、老師講解聲音控制要領，并進行小合唱表演評分。五、欣賞其它合唱隊演出的這首歌曲 教學內容：合唱排練《阿西里西》

教學目標：有感情的演唱歌曲，訓練如何更好的演唱方法

教學重點：培養學生統一、自然的聲音，集體意識的培養。教學難點：培養學生統一、自然的聲音，集體意識的培養。教具使用：錄音機

教學過程。

一、連音練習，要求持續不變的連貫。按由易到難的程度可選擇以下幾條： 1.5 5 5 || 5---‖ ī ā ū

2.5 4 3 2 | 1‖ ū 3.5 3 4 2 3 1 2 7 | 1‖ Mi ma mi ma mi 4.5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1‖(三連音)Mi ma mi ma mi

（二）、跳音，半斷音和斷音

1.5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1‖ La le li lo lu 2.1 1 | 5 3 1 ‖ Lu 3.5 3 1 | 5 3 1 ‖ Mi mi mi ma ma ma

三、細排歌曲《紅星歌》

四、復習《阿西里西》

跟音樂輕聲跟唱一至兩遍（要求聲音要輕聲唱）。個別難點反復教唱。介紹4/4拍的指揮方法：要求學生看指揮演唱歌曲。演唱時要有感情的演唱，表情自然、真摯，嘴角上提，面帶微笑。

四 分聲部展示。第十四課時

教學內容：《我們的希望小學》

教學目標：檢驗學生的合唱歌曲和樂理知識，鼓勵學生。教學重點：檢驗學生的合唱歌曲和樂理知識 教學難點：學生有感情的演唱歌曲和學習的方法相結合。教具使用：錄音機 教學過程

一、唱“u”母音（最難唱，唱準、唱長）。盡量模仿嗓子寬的人，放松喉嚨，絕不能撐。不張大嘴，迫使里面打開；閉口，里面打開唱。大笑或大哭，有利于打開喉嚨（哭腔在歌唱中用的多）。

最大限度向后仰頭，人為拉下喉結，延長咽腔。發音時喉嚨放松，盡量要深，聲音要對，母音要正，不要任何枷鎖。

二、介紹本節內容

三、學習小合唱曲《我們的希望小學》

1、聽。教師播放錄音旋律。

2、用 lu 唱，先唱到第二行第三小節。

3、老師示范換氣：換氣時不要點頭，要偷氣。

4、唱幾遍，要求四個音給一個重音。

5、讀歌詞。

6、心里跟著音樂默唱歌詞。

7、詞曲結合唱。

8、有感情地朗誦歌詞，把朗誦的感情唱進歌里去。

9、全曲唱一遍。

四、指導練習

通過聽和唱在了解主旋律的同時，學習輪唱部分。

五、檢查指導

六、學唱總結

第十五課時；教學內容：《我們的希望小學》及正確的發聲練習；教學目標：用科學的發聲方法和規范的訓練步驟訓練學；教學重點：進一步提高學生的演唱水平和演唱技巧；教學難點：通過練合唱歌曲來提高學生的音樂修養和自；

一、練聲；

1、5———，5555，5432，1———；要求：1）唱到5555的時候音要跳，5———唱完；2）全班的聲音要像一個人的聲音那樣；3）

1、看老師手

一、合唱訓練

1、姿勢訓練：上身保持直立，胸部保持吸氣時的狀態，提眉，面部略帶微笑，隊員的姿勢要統一。合唱中統一姿勢，首先給人的印象就是精神抖擻、整齊美觀，它是合唱中諸方面統一的第一步。實際上統一合唱姿勢不僅使合唱隊具有整齊美觀的外表，更重要的是這關系到整個合唱隊的發聲狀態，所有合唱隊員的身體器官只有盡可能地保持狀態一致，才能使所有合唱隊員的發聲”樂器”處于相對統一的工作狀態中，從而獲得比較完美的音響效果。這是合唱追求的目標，而統一的姿勢就是做到這一點的有力保障，另外，良好的姿勢還有助于在合唱排練中減少疲勞，從而提高排練效率。

2、呼吸訓練：口鼻同時吸氣，吸氣不宜有聲響亦不宜太深。呼吸是歌唱發聲的動力，也是共鳴、音準，咬字吐字等的基礎。在合唱中，沒有合理統一的呼吸，就沒有良好的氣息支持和統一的合唱發聲，也就不可能自然、流暢而整齊地完成演唱。特別是在換氣較明顯或很多特殊換氣的地方，如果對全體隊員沒有統一諧調的呼吸要求，就不可能表現出歌曲的情緒，因而影響合唱的整體音響效果。因此，我們在訓練中，一定要力求掌握正確的呼吸方法，使每個人的呼吸趨于合理；在合唱表演中，呼吸換氣的地方要保持一致，這樣才能使合唱隊整體達到呼吸的統一。

3、發聲訓練： 模仿老師的發聲方法和音色，讓所有學生的聲音往老師的音色上靠，邊唱邊聽，力求音色和諧、統一。

二、作品訓練

三、請同學單獨演唱，根據其演唱的情況指導。《感恩的心》教學設計 教學目標:

1、通過歌曲《感恩的心》的學習，激發學生感恩老師的情感。

2、熟練演唱歌曲《感恩的心》

3、在演唱歌曲的時候加入手語，更好的體會歌曲的情感。教學重點: 把學生的感恩之情通過學唱歌曲充分的調動起來。教學難點：有感情的演唱歌曲，學會一邊演唱一遍加手語表演。教學過程：

一、導入：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。這句話是說的是什么人呢？以此導入課堂，并請同學們說一說老師為什么這么偉大。

二、欣賞歌曲。通過多媒體播放歌曲激發同學們的學習興趣。

1、提出問題

師：《感恩的心》特別感動人，下面同學們認真欣賞老師來表演一遍。注意：聽一聽這首歌曲里分了幾部分？生答。

2、節奏練習

師：同學們聽得非常準確，那要想學會這首歌曲，我們就要掌握它的節奏。你發現了這首歌曲的開頭與以前歌曲的開頭有什么不同？生答：前三拍半空著不唱。師：對，他屬于弱起拍。同學們在唱的時候一定要注意這一點。師：咱們一起來按節奏朗誦歌詞。生讀。

3、唱旋律

師：剛才同學們朗誦的非常準確，下面聽伴奏，你們用“啊”來模唱歌曲的旋律。

4、學生隨琴輕聲填歌詞。

師：這一次老師彈琴同學們添加歌詞，注意用輕聲唱。

5、有感情的演唱。反復演唱是必不可少的，因為歌曲本身就有很多內容，在演唱的時候要注意節奏，和音的強弱變化，加強歌曲的表現力。

三、學習手語

1、演示動作。由老師演示動作。

2、分解動作。老師講解動作，學生跟著做動作。

3、分組進行練習。小組之間互相進行練習，幫忙糾正錯誤。促進提高。

四、學生表演

一邊唱歌邊作手語。雖然學生學的還不是很熟練，但是表演本身就是一個很好的情感的體驗。通過這種體驗來促進同學們進一步學習。

師小結：

今天我們學習了感恩的心這首歌，我們用這首歌來感恩老師，感恩身邊所有的人。《歡樂頌》教學設計 教學目標：

1、讓學生進一步了解貝多芬以及他的音樂。

2、通過欣賞《歡樂頌》讓學生體會到追求快樂和平是人類共同愿望，我們拒絕戰爭祈求和平。

3、希望同學們能夠用樂觀的心態去面對今后的困難和挫折。教學難點；

讓學生用兩個聲部合唱的形式來演唱《歡樂頌》，并且通過欣賞和演唱來進一步分析和體會其中的含義。教學方法：

引導法、啟發法、互動法、演唱法。教學過程：

在伴隨著上課的鈴聲響起的時候，《歡樂頌》那歡快的旋律在教室上空響起。我們今天的課就在這歡快的音樂聲中開始了。(欣賞《歡樂頌》)

一、講人物

老師：剛才我們聽到的音樂是?? 學生：《歡樂頌》。

老師：好，下面我們來做個小游戲。同學們請看!我會給出不同的條件，我們就根據這不同的條件來猜猜看。(可以搶答)第一個條件：他是一位音樂家，出生于1770年12月16日。在1782——1792年是他的創作的豐碩時期。有六首歌曲，三首前奏曲和鋼琴奏鳴曲。兩首小提琴曲，一首小步舞曲，一部康塔塔。

第二個條件：他出版的第一部作品就是在1781——1787年譜寫成的的三首鋼琴奏鳴曲。老師：有沒有同學猜到?那好咱們繼續看第三個條件。

第三個條件：在1787年的時候他訪問維也納，莫扎特聽到他的即興奏說：“有一天他將名噪全世界。”1792年他定居在維也納。

第四個條件：他曾先后師從于莫扎特、海頓、阿爾布雷希茨貝格和舒彭齊格等幾位音樂大師。

老師：同學們知道了么?

第二篇：小學英語聽力訓練方法

小學英語聽力訓練的一點看法

英語的(聽、說、讀、寫)四種基本能力中，聽是人們言語交際的能力之一，聽是獲得語言信息和感受的最主要的途徑，只有聽得正確，才能讀得流暢，說得流利。小學英語測試題中，聽力部分占了一半以上的分值。所以說英語聽力訓練，是小學英語教學的一個重要環節，同時也是英語教學的一個難點。為了提高學生的聽力成績，我結合自己的教學實踐，覺得可以在以下幾個方面進行突破。

一、聽力訓練注重方法

（一）抓住要點，歸納專題：

根據課文，將教學內容歸納成若干專題，并設計相關活動進行訓練，學生印象非常深刻。比如三年級的聽力要點可以歸納為，問候語；自我介紹；家庭成員；教室物品；顏色；身體部位；數字等。按專題進行訓練，學生記得清，不容易混淆。

（二）游戲課堂，寓教于樂：

在聽力訓練中，要注重形式的多樣性，材料的趣味性，緊緊“抓住”學生的耳朵。兒童與游戲有著天然的聯系，形式多樣的游戲是激發學生學習興趣行之有效的方法，聽力訓練中游戲的采用適合小學生愛玩的天性，寓教于樂。

1、悄悄話

老師輕聲而清晰地告訴一個學生一句英語,該學生同樣以耳語形式快速傳給其他學生,以此類推,最后一個學生大聲說出來,看看是否失真。２、聽音做動作

可以由老師或請一位學生當小老師來發指令，其他同學來做動作。例如Stand up, please.Touch your nose.Point to the window.等。３、小小順風耳

老師輕輕對著全班說一句話,看看誰聽得最快最準。

一種游戲可有多種練習內容，一個內容也可有多種游戲形式，競賽性的游戲，應對獲勝者給予不同形式的表揚。

（三）設置情景，完成任務：

該方法要求學生在聽懂的基礎上，利用輸入語言信息去完成一項或多項任務，這些任務是教師圍繞聽力材料所提供的語言情景和語言信息預先設計的，通過任務的完成和此后的評價來檢驗學生的理解程度。

1、聽錄音，畫圖。

聽錄音畫圖的方法是通過訓練培養學生空間定位能力和想象能力，比如四年級關于指路的對話和短文等比較適合用此方法。

2、聽后判斷正誤或回答問題。

此題通常為短文或對話，主要培養學生通過聽來抓主要信息的能力，適合有一定詞匯量和分析理解能力的學生訓練。

3、聽錄音復述部分或全部內容等。

二、聽力訓練講究策略

1、學會預測

預測是聽力理解過程中的重要一環。要訓練學生根據課文標題進行預測、根據圖片進行預測、根據所聽的主題句進行預測、根據談話人的身份、談話地點進行預測等。

2、抓住要點

即抓住主要內容和主題思想，避開無關內容，而集中注意力于一些特定的信息，諸如特定的人物、數字、顏色、時間、場合、事件等。這是聽力訓練中的一項重要技能。在聽的過程中，不一定每句話都能聽懂，而且，這對于小學生來說，也是很難達到的，要指導學生克服每個詞平均分配注意力的情況。

3、靈活記憶

聽的練習要做到有目的、有計劃、有要求。訓練過程中要培養學生仔細的好習慣。做到開口前要先聽、學習新課的過程不忘聽、在復習鞏固環節中適當聽、課余時間經常聽。其次，就是用英語思維的習慣。由于受到母語的影響，許多學生在聽的過程中往往將聽到的東西譯成漢語，用漢語進行思維理解，而缺乏用英語直接思維的習慣，不能做到邊聽、邊理解、邊記憶。對此，要通過循序漸進的訓練，讓學生把理解了的信息聯系起來，并且將全文的要點通過這些聯系有機地統一起來。

4、強度的調控

聽力訓練是一種強化教學，在整個教學過程中，學生注意力和精神都處于高度緊張狀態。這種狀態如果持續太久，則會產生疲勞。因此小學生聽力訓練應堅持“短而勤”的原則，不要長時間讓學生處于聽的狀態，否則學生會身心疲憊，影響聽力效果。因此必須嚴格控制時間，并在訓練的間隙插入些輕松的音樂、游戲或小笑話作為調味劑，以達到放松的目的。

總之，提高聽力技能的方法策略很多，根本途徑在于多聽并會聽。如果我們能調動起學生的熱情，課內與課外相結合，訓練與娛樂相結合，細水長流，持之以恒，相信一定會收到我們期待的效果。

第三篇：小學英語聽力訓練方法

小學英語聽力訓練方法、策略及注意問題

英語的(聽、說、讀、寫)四種基本能力中，聽是人們言語交際的能力之一，聽是獲得語言信息和感受的最主要的途徑，只有聽得正確，才能讀得流暢，說得流利。所以說英語聽力訓練，是中小學英語教學的一個重要環節，同時也是英語教學的一個難點。

一、訓練方法

（一）、要點訓練法：

筆者曾經在聽力訓練教學中，將教學內容歸納成若干專題，并設計相關活動進行訓練，學生印象非常深刻。

（二）、游戲訓練法:

有研究表明：“小學階段正是情感性學習的關鍵時期。”這階段兒童的學習活動帶有很大程度的情緒化傾向，當兒童對學習有濃厚的興趣、好奇心和強烈的求知欲望時，不僅能產生情感遷移，而且會使注意力特別集中和持久。在聽力訓練中，注重形式的多樣性，材料的趣味性，緊緊“抓住”學生的耳朵。兒童與游戲有著天然的聯系，形式多樣的游戲是激發學生學習興趣行之有效的方法，聽力訓練中游戲的采用適合小學生愛玩的天性，寓教于樂。

1、快樂傳真

老師輕聲而清晰地告訴一個學生一句英語,該學生同樣以耳語形式快速傳給其他學生,以此類推,最后一個學生大聲說出來,看看是否失真。２、聽音做動作 可以由老師或請一位學生當小老師來發指令，其他同學來做動作。例Stand up, please.Touch your nose.Point to the window.等。３、小小順風耳

老師輕輕對著全班說一句話,看看誰聽得最快最準。

一種游戲可有多種練習內容，一個內容也可有多種游戲形式，但教師應注意幾點：其一，游戲能激發學生的興趣，并使課堂教學多樣化；其二，游戲形式為學習內容服務，切實達到在玩中學、在活動中練的目的；其三，游戲應快速進行，做法與規則應交待清楚，并給予示范；其四，競賽性的游戲，應對獲勝者給予不同形式的表揚。

（三）、任務訓練法

該方法要求學生在聽懂的基礎上，利用輸入語言信息去完成一項或多項任務，這些任務是教師圍繞聽力材料所提供的語言情景和語言信息預先設計的，通過任務的完成和此后的評價來檢驗學生的理解程度。

1、聽錄音，畫圖。

聽錄音畫圖的方法是通過訓練培養學生空間定位能力和想象能力，關于指路的對話和短文等比較適合用此方法。

2、聽后判斷正誤或回答問題。

此題通常為短文或對話，主要培養學生通過聽來抓主要信息的能力，適合有一定詞匯量和分析理解能力的學生訓練。

3、聽錄音復述部分或全部內容等。

二、聽力訓練的策略

1、學會預測

預測是聽力理解過程中的重要一環。教師要訓練學生根據課文標題進行預測、根據圖片進行預測、根據所聽的主題句進行預測、根據談話人的身份、談話地點進行預測等。

2、抓住要點

即抓住主要內容和主題思想，避開無關內容，而集中注意力于一些特定的信息，諸如特定的人物、數字、顏色、時間、場合、事件等。這是聽力訓練中的一項重要技能。在聽的過程中，不要期望學生什么都聽懂，這是不必要的，而且，這對于小學生來說，也是很難達到的。作為教師，要指導學生克服每個詞平均分配注意力的錯誤情況。

3、靈活記憶

聽的練習要做到有目的、有計劃、有要求。訓練過程中要培養學生仔細的好習慣。做到開口前要先聽、學習新課的過程不忘聽、在復習鞏固環節中適當聽、課余時間經常聽。其次，就是用英語思維的習慣。由于受到母語的影響，許多學生在聽的過程中往往將聽到的東西譯成漢語，用漢語進行思維理解，而缺乏用英語直接思維的習慣，不能做到邊聽、邊理解、邊記憶。對此，教師要通過循序漸進的訓練，讓學生把理解了的信息聯系起來，并且將全文的要點通過這些聯系有機地統一起來。

三、聽力訓練應注意的問題

（一）、強度的調控

聽力訓練是一種強化教學，在整個教學過程中，學生注意力和精神都處于高度緊張狀態。這種狀態如果持續太久，則會產生疲勞。從兒童心理角度分析，兒童天生好動，3至5分鐘注意力轉移一次，小學生聽力訓練應堅持“短而勤”的原則，切忌長時間讓學生處于聽的狀態，否則學生會身心疲憊，影響聽力效果。因此必須嚴格控制時間，并在訓練的間隙插入些輕松的音樂、游戲或小笑話作為調味劑，以達到放松的目的。

（二）、材料的選擇

聽力材料的難易程度要適合小學生的聽力水平，太容易，失去了訓練的意義；太難，學生聽不懂，就會失去信心和興趣。其次，聽力材料不宜太長，太長學生的注意力會分散，欲速則不達。再次，讓學生聽不同人士的朗讀材料，以便適應不同的英語口音。最后，教師要對學生可能遇到的障礙在聽前進行適當的講解。

總之，提高聽力技能的方法策略很多，根本途徑在于多聽并會聽。多聽，需要教師幫助提供好的聽力材料及保證足夠量的訓練；會聽，需要教師教會學生有效的方法，不斷改進教學策略。如果我們能調動起學生的熱情，課內與課外相結合，訓練與娛樂相結合，細水長流，持之以恒，相信一定會收到我們期待的效果。

對于這些訓練小學生英語聽力的方法、策略及注意問題，可在具體教學實踐中有選擇地加以運用。

第四篇：小學合唱隊教學計劃一

2013年武山縣城關小學合唱隊訓練計劃

為了更好的配合學校搞好素質教育，豐富學生的校園文化生活，啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力、藝術修養及表現能力，弘揚學生個性發展，學校決定培養一支專業的童聲合唱隊。為了使活動順利高效的開展，現將本學期合唱隊活動情況作以下安排：

一、學生情況分析：

本學期合唱興趣小組的成員以三年級每個班級的聲樂特長生和音色美、音準好的同學為主，他們已經有了一定的音樂基礎知識和發聲方面的知識，并且聲音上由于年齡差距不大，融合性較好，所以聲音方面比較好訓練，但是由于是小學生，音樂修養還比較差聲音的藝術性訓練起來比較有難度，這就要求教師要多與學生交流，制定與學生的審美能力相符的歌曲。

二、活動目標及訓練方法(1)訓練目的：

1、通過不同的發聲練習來規范師生的聲音、進一步提高學生的演唱水平和演唱技巧。

2、通過練唱中外少兒合唱歌曲，來提高學生的音樂修養和自身素質。

3、進一步宣傳我校的素質教育和精神風貌。2)訓練方法及過程：

訓練為了提高，提高為了表現；訓練要有手段。合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的基本功，為了鞏固中聲區，解決用聲上的響而不噪，輕而不虛，高而不擠，低而不壓，做到合唱聲音上的諧調，平衡統一，必須進行一些必要的集體訓練。然后再逐步過度到音準、節奏，擴大音域，咬字、吐字，幅度變化等方面的訓練。

1、聲音的訓練

（1）、呼吸。（2）、聲音位置（3）、直聲訓練

2、音準訓練

音準是音樂表現的基礎，好的音準來源于基礎訓練。多聲部 合唱的音準訓練較為復雜。

3、尋找共鳴位置擴大音域的具體措施。（1）、胸音訓練（2）、頭音訓練

4、合唱表現的四種手段。

（1）、連唱（2）、跳唱（3）、強而有彈性（4）、不連不跳

5、節奏訓練

音樂是在時間中展示的藝術，節奏是它的組成部分和主導因素，沒有節奏也就沒有音樂。

6、咬字與吐字的訓練

四、訓練內容

三月份：選拔隊員。氣息訓練、基本發聲訓練。四月份：音準練習，節奏練習，歌曲練習。五月份：各聲部的協調和統一訓練。

五、訓練時間：每周一下午第四節課

六、訓練地點：音樂合唱室

七、活動負責人：張曉明

2014年城關小學合唱隊訓練計劃

為了更好的配合學校搞好素質教育，豐富學生的校園文化生活，啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力、藝術修養及表現能力，弘揚學生個性發展，特成立學校合唱隊。為了使活動順利高效的開展，現將本學期活動情況作一下安排：

一、活動主題：

包括學生學習良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的吐字、咬字及音高、節奏訓練等。使他們打下良好的聲樂基礎，并自然的運用到歌曲的演唱當中。通過排練好每一首歌曲，培養學生的聽覺和樂感，發展學生的綜合音樂素質。

二、活動目標：

1．通過不同的發聲練習來規范學生的聲音、進一步提高演唱水平和演唱技巧。

2．通過練唱中外少兒合唱歌曲，來提高學生的音樂修養和自身素質。

3．進一步宣傳我校的素質教育和精神風貌。

三、參加對象：

在學校的所有學生中進行選拔，人數在40人左右。

四、活動時間：

活動的時間定于每周二上午第四節校本課和周四下午第三節課。每次教師提前十分鐘到位做好準備工作。課前認真收集資料、鉆研教法。課后寫好總結。

五、活動地點：學校音樂教室

六、活動準備：

提前五分鐘到位做好準備工作。課前認真收集資料、鉆研教法，并為學生復印好歌紙。

七、活動過程設計： A訓練內容：

1.用科學的發聲方法和規范的訓練步驟來訓練學生的聲音。2.合唱姿態、舞臺造型。3.《歌聲與微笑》

4.《小白船》練方法及過程： 1．聲音的訓練

（1）呼吸（2）聲音位置（3）直聲訓練 2．音準訓練

音準是音樂表現的基礎，好的音準來源于基礎訓練。多聲部合唱的音準訓練較為復雜。

3．尋找共鳴位置擴大音域的具體措施。（1）胸音訓練（2）頭音訓練

4．合唱表現的四種手段。

（1）連音練習（2）跳音練習（3）強而有彈性（4）不連不跳 5．節奏訓練

音樂是在時間中展示的藝術，節奏是它的組成部分和主導因素，沒有節奏也就沒有音樂。6．咬字與吐字的訓練

以字帶聲，以情帶聲，字正腔圓是我國民族傳統的唱法。它講究字清意深情自真。7．中外歌曲的學習

八、本學期活動內容：1．《小白船》2．《歌聲與微笑》

2015年城關小學合唱隊訓練計劃

為了豐富校園文化生活、提高學生素質的藝術修養，使師生掌握科學的發聲方法，了解和學會部分中外合唱歌曲。進一步展示我校的藝術風采和文化底蘊。我校組建由低年級學生40人,高年級學生60人的合唱隊。本學期訓練內容：

1、用科學的發聲方法和規范的訓練步驟來訓練師生的聲音。

2、中外少兒合唱歌曲。

3、合唱姿態、舞臺造型。訓練目的：

1、通過不同的發聲練習來規范學生的聲音、進一步提高學生的演唱水平和演唱技巧。

2、通過練唱中外少兒合唱歌曲，來提高學生的音樂修養和自身素質。

3、進一步宣傳我校的素質教育和精神風貌。訓練方法及過程：

訓練為了提高，提高為了表現;訓練要有手段。合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的基本功，為了鞏固中聲區，解決用聲上的響而不噪，輕而不虛，高而不擠，低而不壓，做到合唱聲音上的諧調，平衡統一，必須進行一些必要的集體訓練。然后再逐步過度到音準、節奏，擴大音域，咬字、吐字，幅度變化等方面的訓練。

1、聲音的訓練

(1)、呼吸。(2)、聲音位置(3)、直聲訓練

2、音準訓練

音準是音樂表現的基礎，好的音準來源于基礎訓練。多聲部合唱的音準訓練較為復雜。

3、尋找共鳴位置擴大音域的具體措施。(1)、胸音訓練(2)、頭音訓練

4、合唱表現的四種手段。

(1)、連唱(2)、跳唱(3)、強而有彈性(4)、不連不跳

5、節奏訓練

音樂是在時間中展示的藝術，節奏是它的組成部分和主導因素，沒有節奏也就沒有音樂。

6、咬字與吐字的訓練

以字帶聲，以情帶聲，字正腔圓是我國民族傳統的唱法。它講究字清意深情自真。一 指導思想

為了幫助學生鞏固、加深和擴大在課堂教學中獲得的知識和技能，促進學生全面素質的提高, 豐富學生的課余生活使校園充滿歡樂和生機.學校決定在四、五、六年級中選拔學生組建學校合唱隊，有利于擴大學生的音樂視野，增進學生的音樂知識。使學生在潛移默化中提高藝術修養。二 要求、參加合唱隊的同學除自愿報名參加以外，還應通過必要的挑選，應具有一定的演唱能力和特長。

2、合唱隊設有隊長，指揮，伴奏由教師擔任。

3、由于合唱隊的聲音是否優美取決于每個合唱隊員的表現力。及聲部的均衡協調，因此要求隊員不能隨意缺課.請各班主任老師加強督促。二 內容安排、基本訓練: 氣息、發聲方法、聽音訓練等，努力提高合唱隊員的表現能力。、排練古今中外的各種類型的優秀作品;

（1）作品的選擇由易漸難，且對每首作品應有一定的標準.（2）選擇歌曲應注意歌曲的音域.3、對形的排列

一般高聲部在左面,低聲部在右面,為了使每個學生能看到指揮,后排要略高于前排

第五篇：小學合唱隊訓練總結

小學合唱隊訓練總結

平湖三小

陳明莉

為了加強藝術課教學改革，強化各學科滲透美育，建立藝術教育活動制度，尤其是音樂學科要注重培養學生的審美情趣和審美能力，我們以最快的速度組建了學校合唱隊。從組建隊伍到現在，經過老師和同學們的合作和努力，合唱隊員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、優美、具有感染力的聲音的來進行演唱、合唱。在訓練的過程中我們主要做了以下幾點工作：

一、合唱隊的組織

（一）挑選隊員、劃分聲部

我們學校七百多名學生，考慮到合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，我們組建的合唱隊所吸收的成員都是學習成績優良、有良好的聲音、較寬的音域、音調準確、聽辨能力較強，并對音樂感興趣的學生。

選好隊員后根據隊員的音色特點，將高音區發聲輕松自如、音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張、吃力，而低音區發聲堅實、寬厚自然的兒童劃分為低音部。

另外還及時根據隊員的身高體形整理了隊行的排列和聲部的安排，工作可以說是緊鑼密鼓的進行。這樣的操作為下一步的訓練打下了堅實的基礎。

二、童聲合唱隊的訓練

在每一次進入正式的合唱訓練前，我們都要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練，使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。

1． 呼吸訓練

氣息是發聲的動力，只有掌握正確的呼吸后，才能獲得理想的聲音。我們在訓練合唱前，首先要求學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用兩種呼吸方法訓練。①舒起練習。吸氣時，根據指揮手勢，口鼻一起緩緩吸氣，吸后停留瞬間，用輕柔的“嘶——”聲，有控制地慢慢呼出。

②突起練習。緩吸后停一會兒，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”將氣呼出。這樣經過一段時間的練習，學生在發聲練習中便逐步感覺到了氣息的支持，并能逐步運用到歌唱中來。

2．發聲訓練

剛入合唱隊的學生都未經過正規發聲訓練，聲音“白”而“扁”，氣吸淺，位置低，口腔打不開，下巴緊。針對這種情況，我們先采用哼鳴進行練習，以便盡快統一聲音位置，取得聲音的共性。

在發聲訓練中注意了結合咬字吐字進行練習，我們要求學生將不太容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普遍話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的咬字吐字，結合發聲訓練用，對準同聲母、韻母的正確口形，逐步學會自然圓潤的發聲。當咬字唱詞訓練有了一定基礎之后，我們才進行合唱訓練。

三、合唱訓練

1．熟悉歌曲，掌握旋律

這一次訓練我選了兩首首歌曲《我們美麗的祖國》《打靶歸來》。在合唱訓練中我們一般采用視唱法，指導隊員分聲部先后作識譜練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。識譜練唱方式講究多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不急于填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然后進行聲部練習。在分聲部練習時著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，然后，用哼鳴來合唱，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。各聲部的旋律掌握后，才進入填詞演唱階段。

2．歌曲的藝術處理

兩首合唱曲隊員在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時的作了藝術處理。經過處理合唱隊各聲部本身聲音的整齊、統一。聲部與聲部相互結合時聲音和諧，恰當的表現了歌曲的風格和特點，每個隊員都能自覺地按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。我們在合唱訓練中堅持不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，讓學生在各個聲部都相互了解其藝術要求的前提下，能調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。總之，經過老師和隊員的努力、合作，合唱隊的訓練工作取得了階段性的成績，在今迎新年會中，我們的表演受到大家的好評，在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把合唱隊的訓練工作做得更好，把合唱隊的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，以發展更多的隊員，壯大我們的合唱隊伍！