第一篇：康定斯基作品欣賞

抽象藝術

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬于表現主義的，最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。

“抽象”藝術在畢加索看來并不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象愿望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾后捷克人

庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，后來他們共同組成抽象派。

康定斯基(1866-1944年)

瓦西里·康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時入莫斯科大學法律系學習，在從事民俗史學研究時，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術和裝飾藝術。30歲時作為法學博士和大學教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術學院進修繪畫，34歲畢業后成為職業畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術之邦意大利、法國、荷蘭和比利時。

一度對新印象派的點彩畫法產生濃厚的興趣，結合自己對俄羅斯民間藝術的愛好與研究，這時的作品，顯示出色彩強烈、粗獷、純樸的民間畫風，很少有古典主義傳統。既有寫實的，如《藍騎士》，也有點彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩定的個人風格。

在1910年以后畫風突變，轉向抽象表現主義。

1910年一個偶然的機會，他從一幅倒置的寫生畫中發現抽象的意義，這使他認識到：外界自然的具體事物常常會干擾們去欣賞藝術本身的美，因而他逐漸轉向抽象畫面的探索。第一次大戰爆發，康定斯基回到俄國，十月革命后擔任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產階級文化協會”，擔任莫斯科大學教授，1921年創立俄羅斯藝術科學院。

由于蘇維埃提倡現實主義，康定斯基的抽象藝術無法存在，因此重返德國，應聘包豪斯學院任教，成為一位出色的藝術教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風格。1933年遷到柏林的包豪斯學院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術，畫家被迫遷居巴黎直到去世。

如何理解康定斯基的抽象藝術？

康定斯基認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災難之后的產物，其結果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創作出一幅作品，如同創造一個世界。

在康定斯基的畫中，從他的構圖結構、線條色塊中，有一種內在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強調精神表現的產物?！对诎咨纳厦妗?/p>

1923年 畫布·油彩 105×98厘米 巴黎國立現代美術館

《貫穿的線》

1923年 畫布·油彩 115×255厘米 北萊茵－ 特法倫美術館杜塞爾多夫（德國）

《在黑色的四角之中》

1923年 畫布·油彩 97×93厘米 紐約古根海姆美術館

《回憶》

1924年 畫布·油彩 98×95厘米 伯爾尼美術館（瑞士）

《若干個圓》

1926年 畫布·油彩 140×140厘米 紐約古根海姆美術館

康定斯基的夫人尼娜將1925－27年稱作康定斯基作品的“圓的時代”。在這個時期里，圓形成了他的作品中的主角，《若干個圓》這件作品就是突出的一例。作為以圓形構成的畫作，它可以說是其中代表作。

康定斯基有關造型方面的理論性著述《點、線、面》于1926年出版。1925－26年，正是他深入思考純粹的造型這一問題的時期?！度舾蓚€圓》就是在這樣的背景下產生的。它是畫家為數不多的純粹抽象畫中的一幅。圓在這里是作為與任何主題無關的一種純粹的形態而存在的。在創作中，畫家所關注的只是形態的組合、色彩的變化，而無其他。

不過，如果仔細審視畫家當時的全部生活的話，可以看到他正置于包豪斯學院，這樣一個充滿希望的客觀環境中。這一年又值他的60周歲，德國各地正在準備舉行各種慶祝活動。這一年可以說是第一次世界大戰后，畫家最為充實，最為安定的時期。因此，這個靜謐的、內在充實的畫面，實際上是康定斯基所處的外部環境和內心狀況的反映。

《薔薇色的重音》

1926年 畫布·油彩 100×80厘米 巴黎國立現代美術館

《有附加物的符號》

1927年 畫布·油彩 78×52厘米 個人收藏

《灰色的行列》

1931年 厚紙·油彩 60×70厘米 貝伊拉爾畫廊巴塞爾（瑞士）

《在褐色中展現》

1933年 畫布·油彩 100×120厘米 巴黎國立現代美術館 這是康定斯基在德國創作的最后一件作品。畫面上描繪的是一個人正在呈褐色微暗的室內登上向外的臺階，當門打開時，出現了明亮的光，顯然這個人走向的是光明。這種設計始于荷蘭的畫家，是17世紀的畫家所樂于采用的。有名的一例就是委拉斯開支的《拉斯·美尼那斯》，那是一名男子立于門口，回顧室內?？梢哉J為康定斯基是借用了這個設定，作畫面安排的。

1933年，德國納粹勢力粗暴地封閉了包豪斯學院，致使康定斯基等藝術家的心血付之東流，在政治上的壓迫下，康定斯基無奈離開了德國。那告別了充滿著褐色色調的房間，向著光明走去的，正是畫家自己。說到“褐”色，當時盡人皆知，那就是德國納粹黨徒制服的顏色。納粹黨通稱“褐衫黨”，該黨黨員被稱為“褐色的人”。

第二篇：貓作品欣賞

音樂劇《貓》作品欣賞

音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。它是一門十分年輕的表演藝術，經過近百年的發展，產生了眾多風格迥異的作品。其中屬于更靠近歌舞類的音樂劇《貓》（Cats）是音樂劇歷史上最成功的劇目之一，甚至曾一度成為音樂劇的代名詞。

作為當代四大經典音樂劇之一，《貓》是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡回演出時間最長的劇，自1981年5月11號首次演出以來，在長達三十年的時間里《貓》曾以11種語言在26個國家演出將近9千場，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇，該劇于1983年獲得包括最佳音樂劇在內的7項托尼獎。劇中主題曲《回憶》（memory）更成為音樂劇音樂經典。

《貓》的劇本取材于若貝爾文學家得主英國詩人T·S·艾略特的詩作《擅長裝扮的老貓精》，并由著名音樂劇大師、作曲家安德魯·勞埃德·韋伯作曲。這個劇主要的故事情節很簡單：杰里科貓族每年都要舉行的一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，以獲得新生。于是，在舞會上形形色色的貓依次登場，各顯身手；或歌或舞或嬉戲，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中，最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的貓葛莉茲貝拉以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升上天堂的貓。

《貓》是以簡單的戲劇結構來承載舞蹈、音樂及舞美等元素來展現百老匯式的音樂劇。簡單的故事情節，但整個劇它通過不同的音樂旋律，舞蹈編排，場景設計，服飾裝扮，展現出其非凡的魅力。

首先，音樂和舞蹈是《貓》這個劇的一個不得不提的特色。整部音樂劇的樂曲尤其非常優美動人, 除去歡快的爵士型音樂, 還有激烈的搖滾、幽怨的布魯斯以及高貴典雅且帶古典風味的古典流行樂, 在將近三小時的演出中, 共容納了二十三首獨創樂曲, 隨著劇情的推進, 曲式氛圍由主線爵士音樂轉接各種類型音樂元素, 形成主曲副曲相互呼應的流暢式傾瀉，帶給觀眾無盡的審美享受?！案时蓉垺敝姓淠狳c點的嗓音明亮抒情, 旋律婉轉動聽；“英雄貓”的男中音音色緩慢地唱出了抒情部分, 接著音樂突然變成歡快的爵士風格, 杰里羅倫、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起時立刻形成華麗花哨的音調, 一種快樂夸張的感覺油然而生。除了配合不同舞蹈場面的舞曲外，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。而舞蹈部分，為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

其次，在舞臺美術方面，《貓》的舞臺也極精彩?！敦垺氛w舞臺美術設計基本是追求氣氛渲染,使得觀眾自然而然地融入劇情,這是《貓》劇獨一無二的帶給觀眾一種情境式的觀劇體驗。由“從貓兒眼里看到的世界”的設計理念出發，觀眾從自己坐的座位角度看到一個垃圾場，上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大。臺上還有一座重達5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時橋下有三個工作人員躲在里面控制煙霧、燈光、變出“魔術貓”?！敦垺分腥宋锏幕b，全劇共有36只貓，他們的化裝全按各個貓兒的形象特征來設計，逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，以及多達250多套服裝，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

最后形形色色的貓的形象是這個劇的一大亮點，其中令我印象深刻的貓的形象有：“領袖貓”。貓族中的首領，充滿智慧和經驗，他必須出席一年一度的貓會，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重生；“迷人貓”，劇中成熟女性的代表，全劇舞會高潮時她是領舞者，在青藍色調的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；“魅力貓”，年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已丑陋無比——她的樣子最像人類，長發披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。其次還有“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”、“超人貓”、“魔術貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

不像《歌劇魅影》中繁華褪盡似的無奈，也不像《鐘樓怪人》里動人心魄的悲壯，《貓》給我的影像是雜亂無章的，是神秘莫測的，但也是統一唯美的?！敦垺窂膭∏榈奖硌?，無一不充滿著詭異凌亂的色彩，然而回味起來卻似乎又有著共同的中心?？赡苁亲詈罄辖渎刹钪v的“貓與人的世界是同樣的”，也可能是魅力貓唱出的《回憶》中所蘊涵的人生哲理，或者是其他更深層次的東西。無論如何，貓劇確實散發著一股令人無法抗拒的魔力，令人們不得不臣服在它的意境之下。

第三篇：徐悲鴻作品欣賞

徐悲鴻作品欣賞

徐悲鴻

（1895.7—1953.9）。男，漢族，江蘇宜興人。自幼隨父親徐達章讀書學畫。十三歲時家鄉遭水災，隨父流浪江湖賣畫為生，繪畫以“神州少年”題款。1915年去上海，謀事不遂返回鄉里。第二年又去上海，以典當度日，后投畫上海審美館館長高劍文、高奇峰兄弟，得以出版銷售。同年考入震旦大學法文系。后明智大學征求倉頡畫像，投畫中選，因之結識康有為、王國維諸人，得機會包覽金石書畫名作，開始嘗試結合西洋畫的明暗透視表現中國畫的空間體積，創作大量的國畫作品。1917年去日本，傾囊購畫，半年后回上海，后去北京，被聘為北京大學畫法研究會導師。1919年由羅癭公、蔡元培推薦去法國留學，考入法國高等美術學校，以校長弗拉孟為師，結識名畫家達仰，得益良多。1923年所作油畫入選法國全國美術作品展覽，獲得好評。1925起創作日趨成熟，有油畫《蕭聲》、《蜜月》、《原聞》、《悵望》、《撫貓人家》等相繼完成，優以《蕭聲》、《遠聞》為人稱頌。1927年去瑞士，意大利，在歐期間觀摹了大批古今繪畫名作和雕塑藝術珍品，視野大開。1927年4月回國任田漢籌辦的南國藝術學院美術系主任，不久又任中央大學教授，教學之余創作完成具幅油畫《田橫五百士》。1929年由蔡元培推薦，任北平藝術學院院長，大力提倡國畫革新，反對因襲守舊。后因聘齊白石為教授遭人攻訐，辭職回南京，又任教于中央大學藝術系。1933年完成具幅油畫《徯我后》，并先后去法國、意大利、蘇聯等國舉辦中國近代繪畫展覽，去比利時、德國舉辦個人畫展。1934年秋回國。1935年去廣西寫生，創作了《風雨思君子》、《晨曲》、《古柏》等中國畫。1937年后仍任教于中央大學，在重慶創作了《負簣巴婦》、《巴人汲水》、《自寫》等中國畫。1940年春應泰戈爾之邀去印度講學，為泰戈爾、甘地畫像，并舉辦個人畫展。后赴印度大吉嶺，創作有中國畫《愚公移山》《喜馬拉雅山》等，油畫《喜馬拉雅山的晨霧》。1940年底去新加坡日夜作畫，第二年在吉隆坡、檳榔嶼等城市舉辦籌賑畫展。1942年夏抵重慶，先后在貴陽、重慶、成都等地舉辦個人畫展。在國內外舉辦多次畫展之所得全部賑濟國難災民。1946年任北平藝術學校校長，并任北平美術工作者協會名譽會長。1949年去布拉格出席世界和平大會，同年被任命為中央美術學院院長，并當選為中國美術家協會主席。國畫創作堅持師法造化的寫實傳統，吸取外來的藝術技巧來豐富中國畫的表現方法，能融會中西、貫通古今，達到精湛的藝術技巧和濃厚的民族特色的高度結合。作品內容豐富，題材廣泛，山水、人物、鳥獸、花卉無不落筆有神，刻劃盡致。尤擅畫馬，所畫奔馬，意蘊深刻，神形兼備，稱譽海內外。從事美術教育工作數十年，重人愛才，獎掖后生，幫助同人，當代有成就的藝術家出其門下或受其指導者甚多，一生對中國現代繪畫的發展作出了杰出的貢獻。

1、奔馬圖

1941年，紙本水墨

130×76厘米

徐悲鴻紀念館藏

徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。

從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。

在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

2、愚公移山圖

1940年，紙本設色

1.43×4.24米

徐悲鴻紀念館藏

此幅《愚公移山圖》極具現實意義。它作于1940年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利?？箲鹬心暇?、武漢、廣州相繼淪陷，局勢緊張，物資匱乏，徐悲鴻奔走于香港、新加坡等地，舉辦畫展募集資金捐給祖國以賑濟災民。1939至1940年，應印度大詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，這期間他創作了不少油畫寫生，但最重要的成果卻是這幅《愚公移山圖》》國畫。其故事取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說：愚公因太行、王屋兩山阻礙出入，想把山鏟平。有人因此取笑他，他說：“雖我之死，有子存焉。子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫：'子子孫孫，無窮匱也；而山不加增，何苦而不平？'”結果終于感動上天，兩座山被天神搬走了。

畫家在處理這個故事時，著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。就空間布局，他作了數十幅小稿反復修改，最終以從右至左，從前往后的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態均呈蓄力待發之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。根據構圖需要，左側畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真，姿態生動自如。背景青山橫臥，高天淡遠，翠葉修篁。

在繪畫筆法和色彩方面，這幅畫充分體現了作者在中國傳統技法和西方傳統技法方面所具有的深厚功底。中國傳統繪畫中的白描勾勒手法被運用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現上，而西方傳統繪畫強調的透視關系、解剖比例、明暗關系等，在構圖、人物動態、肌肉表現方面發揮得淋漓盡致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進行中國畫創作，這是徐悲鴻的首創，也是這幅作品另一頗為獨特之處?？梢哉f，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融會貫通成一體，獨創了自己“中西合璧”的寫實藝術風格。

3、田橫五百士

1930年

布面油畫

197×349cm

徐悲鴻紀念館藏

這幅《田橫五百士》是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記·田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。劉邦消滅群雄后，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來?！妒酚洝ぬ镔倭袀鳌吩倪@樣記載：“……乃復使使持節具告以詔商狀，曰：'田橫來，大者王，小者乃侯耳；不來，且舉兵加誅焉。'田橫乃與其客二人乘傳詣洛陽。……未至三十里，至尸鄉廄置，橫謝使者曰：'人臣見天子當洗沐。'止留，謂其客曰：'橫始與漢王俱南面稱孤，今漢王為天子，而橫乃為亡虜而北面事之，其恥固已甚矣。……'遂自剄?！灏偃嗽诤Ｖ?，使使召之。至則聞田橫死，亦皆自殺，于是乃知田橫兄弟能得士也?！蔽哪┧抉R遷感慨地寫道：“田橫之高節，賓客慕義而從橫死，豈非至賢。余因而列焉。不無善畫者，莫能圖，何哉！”可見徐悲鴻作此畫是受太史公的感召。

正是有感于田橫等人“富貴不能淫，威武不能屈”的“高節”，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現。這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣慨，撼人心魄。畫中把穿緋紅衣袍的田橫置于右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。

人群右下角有一老嫗和少婦擁著幼小的女孩仰視田橫，眼神滿含哀婉凄涼，其雕塑般的體積，金字塔般的構架無疑使我們想起普桑、大衛的繪畫。普桑喜用的紅、黃、藍三原亦在徐的畫面中占主導地位，突出了田橫與青年壯士之間的對答交流。背影襯以明朗素凈的天空，給人以澄澈肅穆的感覺。“高貴的單純，靜穆的偉大”正是德國古典病態學家溫克爾曼所提倡的藝術格調。

欣賞徐悲鴻的畫時，會發覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構成了一種畫面節奏，寓動于靜，透出一種英雄主義氣慨。在當時流行現代主義藝術之風的中國，徐悲鴻堅持關注生活、關注社會的現實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透出黎明的曙光。

4、牛

立軸 設色紙本

辛未（1931年）

鈐?。罕?/p>

題識：芳草得來且自飽，更須向計慰平生。乙黎賢兄雅教。辛未春悲鴻。

乙黎即錢昌照先生。錢昌照生于1899年，父親錢荃琛，興辦實業，母親為清代名臣龔自珍的后代。錢先生自英國留學歸來，即在國民黨政府、外交部及資源委員會任要職。新中國成立后，歷任全國政協副主席等職。

5、梅花

立軸 設色紙本

壬申（1932年）作

鈐?。簴|海王孫

題識：春如短夢初離影，人在東風正倚欄。壬申春盡寫奉性元夫人雅賞。悲鴻。

性元夫人乃錢昌照先生的夫人。

6、春之歌

立軸 設色紙本

乙亥（1935年）作

鈐?。罕?/p>

題識：春之歌。大千道兄教正。乙亥悲鴻。

徐悲鴻畫馬名聞天下，他的馬之所以能在上千年來無數畫馬的作品中凸現出來，主要是他成功地將西畫的技法和精神溶入了國畫中，注重比例、造型準確，以形傳神。牛也是徐悲鴻特別鐘愛的題材，他所畫的牛猶如他的馬一樣意韻生動、神氣十足。此圖中體形龐大的牛，與小巧靈動的兒童，以及泛著新綠的垂柳，構成了充滿希望的春之歌。

7、落花人獨立

立軸 設色絹本

1944年作

鈐?。盒臁⒈?/p>

題識：落花人獨立，微雨燕雙飛。卅三年元日悲鴻磐溪齋中。

徐悲鴻的人物畫最能體現其“惟妙惟肖”的藝術主張。無論是在講究素描結構，光線明暗的肖像中，還是在純以傳統筆墨線條造型的人物畫中，徐悲鴻都追求惟肖及神似。此幅仕女圖，既以細筆線描的傳統工藝方法為主，又頗具現代感和時代氣息，別有一番意韻。

8、松

立軸 設色紙本

鈐印：悲鴻

題識：虬枝歷與雷霆斗，士脈微枝春氣醒，一代淫威誰敢赭，天荒地變獨青青。壽石工集散原老人句。漢侖先生雅教。悲鴻。

9、草書四言對聯

立軸 水墨紙本

鈐?。罕?/p>

題識：永松仁弟囑，悲鴻。

10、獅吼

1922年

素描

42×62.5厘米

11、簫聲

1926年

布面油畫

80×39厘米

12、睡

1926年

布面油畫

40×51厘米

13、陳散原像

1929年

布面油畫

60×73厘米

14、九方皋

1931年

紙本設色 國畫

139×351厘米

15、傒我后

1933年

布面油畫

230×318厘米

16、桂林風景

1934年

布面油畫 56×7417、黃山

1935年

布面油畫

67×81厘米

18、雪

1936年

紙本設色 國畫

131×78厘米

19、逆風

1936年

紙本設色 國畫

101×83厘米

20、巴人汲水

1937年

紙本設色 國畫

294×63厘米

21、漓江春雨

紙本設色 國畫

74×114厘米

22、巴之貧婦

1937年

紙本設色 國畫

102×63厘米

23、風雨雞鳴

1937年

紙本設色 國畫

132×76厘米

24、月夜

1937年

布面油畫

90×97厘米

25、女人像

1938年

布面油畫

132×107厘米

26、牛浴

1938年

紙本設色 國畫

130×75厘米

27、負傷之獅

1938年

紙本設色 國畫

110×109厘米

28、大樹雙馬

1938年

紙本設色 國畫

131×77厘米

29、印度牛

1929年

布面油畫

66×68厘米

30、群奔

1939年

紙本設色 國畫

95×181厘米

31、少婦像

1940年

布面油畫

82×54厘米

32、泰戈爾像

1940年

紙本設色 國畫

51×50厘米

33、喜瑪拉雅山

1940年

紙本水墨 國畫

34×52厘米

34、群馬

1940年

紙本水墨 國畫

110×122厘米

35、木棉

1940年

紙本設色 國畫

96×45厘米

36、喜瑪拉雅山之晨

1940年

布面油畫

95×59厘米

37、喜瑪拉雅山之林

1940年

布面油畫

58×68厘米

38、鵝鬧

1942年

紙本設色 國畫

92×61厘米

39、庭院

1942年

布面油畫

64×78厘米

40、月色

1942年

紙本設色 國畫

65×54厘米

41、靈鷲

1942年

紙本設色 國畫

121×92厘米

42、孔子講學

1943年

紙本設色 國畫

109×113厘米

43、李印泉像

1943年

紙本設色 國畫

76×43厘米

44、銀杏樹

1943年

紙本設色 國畫

101×88厘米

45、讀

1943年

布面油畫

101×61厘米

46、玉簪花

1943年

布面油畫

66×48厘米

47、山鬼

1943年

紙本設色 國畫

111×63厘米

48、群獅

1943年

紙本設色 國畫

113×217厘米

49、少陵詩意

1943年

紙本設色 國畫

150×55厘米

50、國殤

1943年

紙本設色 國畫

107×62厘米

51、梅花通景

1944年

紙本設色 國畫

110×125厘米

52、徐夫人像

1943年

布面油畫

62×48厘米

53、騎兵英雄

1950年

布面油畫

88×63厘米

54、農民任繼東像

1950年

素描

31×25厘米

55、神鷹圖

抗日戰爭期間

紙本水墨 國畫

32．5×26厘米

56、雞竹圖

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 147.5×52.5cm

創作時間: 癸未(1943年)作

57、四喜圖

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 108*56cm

特征: 鏡心

創作時間: 194658、雙駿

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 53*65.5cm

特征: 立軸

創作時間: 194259、三友圖

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 127*62cm

特征: 鏡片

創作時間: 194660、馬

作者: 徐悲鴻

媒材: 水墨紙本

尺幅: 100*61cm

特征: 立軸

創作時間: 194461、雙馬圖

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 111*72.5cm

特征: 立軸

創作時間: 194762、秋風立馬

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 107.5*53cm

特征: 立軸

63、馬

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 131*78.5cm

特征: 立軸

創作時間: 193664、馬

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 99.2*52.7cm

特征: 立軸

創作時間: 193565、柏馬圖

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 109.9*54cm

特征: 立軸

創作時間: 193566、馬

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 104*54.5cm

特征: 立軸

創作時間: 193467、群馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 110cm*122cm

類別: 國畫

創作時間: 1940

現收藏者: 徐悲鴻紀念館藏

68、六駿圖

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 50×93cm

類別: 國畫

現收藏者: 徐悲鴻紀念館

69、馳騁圖

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 90×55cm

現收藏者: 徐悲鴻紀念館

70、奔馬

作者: 徐悲鴻

媒材: 設色紙本

尺幅: 105×74cm

特征: 立軸

創作時間: 卅年二月在吉隆坡作

71、群奔

作者: 徐悲鴻

尺幅: 95*181厘米

特征: 水墨設色紙本橫幅

創作時間: 1939年作

72、立馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 92*61cm

特征: 水墨設色紙本立軸

創作時間: 43年作

73、立馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 92*61厘米

特征: 水墨設色紙本立軸

創作時間: 1943年作

74、奔馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 52*78厘米

特征: 水墨設色紙本

創作時間: 1938年作

75、大樹雙馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 131*77厘米

特征: 水墨設色紙本立軸

創作時間: 1938年作

76、群馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 110*112cm

特征: 水墨設色紙本立軸

創作時間: 1940年作

77、飲馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 90*57厘米

特征: 水墨設色紙本立軸

創作時間: 1941年作

78、立馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 89*57厘米

特征: 水墨設色紙本立軸

創作時間: 1943年作

79、回頭馬

作者: 徐悲鴻

尺幅: 88*57厘米

特征: 水墨設色紙本立軸

創作時間: 1943年作

80、九方皋

作者: 徐悲鴻

尺幅: 139*351厘米

特征: 水墨設色紙本橫幅

創作時間: 1931年作

作品簡析: 《九方皋》，這是取材于《列子》中的故事：春秋時代，有個姓九方，名字叫皋的人，很有識馬的本領。有一天，秦穆公對以相馬聞名的伯樂說：“你的年紀已經很老了，兒孫中有沒有可以繼承你的本領繁榮人？”伯樂嘆息道：“我的子孫中有能識馬的，但沒有能是識千里馬。我有一個朋友，名叫九方皋，他雖是個挑柴賣菜的苦力，但識馬的本領，不在我之下，”秦穆公聽了，非常高興，便叫九方皋為他物色一匹千里馬。九方皋在各地跑了三個月，看了無數的馬，最后，才找到他所中意的一匹黑色雄馬。他回來見秦穆公，穆公問道：“你找的嗎是什么顏色的呀？”九方皋回答道：“黃色”穆公又問：“是雌的還是雄的？”九方皋答道：“雌的”穆公叫人牽馬來看，卻是一匹黑色的雄馬，不僅大失所望，便對伯樂說：“九方皋連馬的的雌雄顏色都不能辨認，如何能識別馬的的好壞呢？”伯樂喟然嘆息說：“大王呀，您不知道：九方皋在觀察馬時，是見其精望其粗，在其內而望其外，見其所見，不見其所不見呀！”意思是說九方皋注重的不是馬的皮毛外貌，而是馬內在的精神、品質。秦穆公聽了，令人騎上這匹黑色的雄馬實驗，果然是天下最好的馬。

徐悲鴻有感于這個動人的故事，正是由于他親眼看到了在當時的政府統治下，大量人才被壓抑、被埋沒的現狀；也是由于他親身感受到要提攜、培養一個有才華的人是何等的艱難；同時，他永遠也望不了自己為生活所迫幾乎投江自盡的悲慘經歷。。。所有這一切，都強烈激發著徐悲鴻的創作欲望。他要籍《九方皋》傾吐內心的抑郁，抒發渴望發掘人材的美好意愿。這幅寬三百五十一厘米、高一百三十八厘米的中國畫，栩栩如生地塑造了一位樸實的勞動者——九方皋的形象。他正在聚精會神地察看面前的那些馬，而那匹黑色的雄馬仿佛突然見到了知音，它發出快樂的嘶鳴，揚起鋼鐵般的蹄子，躍躍欲試。

徐悲鴻筆下的馬都是奔放不羈的野馬，從來不戴韁轡，畫中黑色的雄馬卻例外戴著韁轡。有人問徐悲鴻：“這是為什么？”徐悲鴻笑答：“馬也和人一樣，愿為知己者用，不愿為昏庸者制?！?/p>

81、《春山十駿圖》

作者: 徐悲鴻

尺幅: 33.8×179cm

類別: 國畫

創作背景: 此畫上款是：“曼士二哥”，徐悲鴻與黃曼士情誼深厚，徐將其視為“平生第一知己”，尊稱曼士為二哥”，同時也有文獻記載畫是贈與新加坡南洋兄弟煙草公司分公司總經理黃曼士的。黃曼士(1889-1963)，祖籍福建南安，出身名門，交游及廣。1925年徐悲鴻在法國讀書時境遇窘迫，經黃曼士大哥黃孟圭引見.到新加坡為南洋僑領畫像，與黃曼士昆仲結下深厚情誼，視為“平生第一知己”,尊稱曼士為二哥.從1925年到1942年間,徐悲鴻曾多次到新加坡，都是住在黃家的江夏堂，為黃曼士畫了百余幅畫作。當時，悲鴻先生畫的最多的是馬，以詠志抒懷，時有“萬馬奔騰江夏堂”之稱。1946年，黃孟圭還為此《十駿圖》題詩一首，徐悲鴻并復信表示感謝，亦成佳話。

資訊: 在2003中國嘉德秋季拍賣會上為421號拍品，估價：RMB 300-400萬元，以200萬元底價起拍，經過數十輪競爭，最終以627萬元成交，創徐悲鴻中國書畫作品拍賣世界紀錄。

作品簡析: 此幅作品系徐悲鴻一生可數力作之一，可謂三絕：一是存世僅見的十匹馬，徐悲鴻畫三馬、五馬雖也不多，但還是偶然可以見到，畫十駿至今所知僅此一件；二是十駿形態各異，奔跑、跳躍、翻滾、飲水，善畫馬的徐悲鴻將馬的形神表現得淋漓盡致；三是背景豐富，畫春日山坡，綠以意盎然，一派生機。

第四篇：席慕容作品欣賞

席慕容詩歌欣賞 生平簡介 席慕容作品 詩歌：《七里香》《戲子》《一棵開花的樹》《無怨的青春》《時光九篇》《邊緣光影》《迷途詩冊》《我折疊著我的愛》，《鄉愁》（詩歌）、《外婆和鞋》被選入小學課本。散文：《有一首歌》《同心集》《寫給幸福》《江山有待》《生命的滋味》《席慕蓉和她的內蒙古》（攝影+文字），《三弦》（小品）《貝殼》選入初中課本（與小思的《蟬》收入中學生課本人教版短文兩篇）。歌曲：《父親的草原母親的河》（應蒙古族著名女中音歌唱家德德瑪之邀而作）。名作欣賞 大愛席慕容 選修課之 多媒體課件制作 作業作者：Hecate席慕容，著名詩人、散文家、畫家。一位來自察哈爾盟明安旗的蒙

古姑娘，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后隨家落居臺灣。她于一九八一年出版第一本新詩集《七里香》。從百度下載內容，技巧：刪除超鏈接 技巧：圖片組合幕布式翻轉的制作 技巧：照片邊框的處理背景太花，影響字體，文本框背景透明化處理 大愛席慕容 * * 從百度下載內容，技巧：刪除超鏈接

第五篇：張愛玲作品欣賞[推薦]

安 陽 師 范 學 院

現

代

文

學

作

品

欣

賞

學院：歷史與社會發展學院班級：08級綜合文科一班

學號：080391036姓名：牛陽華

張愛玲作品欣賞

作者簡介：

張愛玲，女，中國現代作家，本名張煐。1920年9月30日出生在上海。張愛玲家庭顯赫，祖父張佩綸是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鴻章的長女。張愛玲一生創作大量的文學作品。類型包括小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究。1944年張愛玲結識作家胡蘭成與之交往。1973年，張愛玲定居洛杉磯，1995年9月8日，張愛玲的房東發現她逝世于加州韋斯特伍德市羅徹斯特大道的公寓，終年75歲，死因為動脈硬化心血管病。

代表作品：

散文集《流言》、散文小說合集《張看》、中短篇小說集《傳奇》、長篇小說《傾城之戀》、《半生緣》、《赤地之戀》。

作品賞析：

說張愛玲是中國文學史上的一個“異數”當不為過，家庭顯赫，文筆出眾。文字在她的筆下，才真正的有了生命，可以直接的寫入你的內心。閱讀的本身就能給讀書的人莫大的快感，而閱讀張愛玲的文章你才是快樂的，即便是有點悲劇意味的《十八春》依然如此。

張愛玲是世俗的，但是世俗的如此精致卻除此之外別無第二人可以相比。讀她的作品你會發現她對人生的樂趣的觀照真是絕妙，張愛玲的才情在于她發現了，會寫下來告訴你，讓你自己也能體驗到，她寫下來告訴你，但她不炫耀。張愛玲最有名的一本集子取名叫《傳奇》其實用傳奇來形容張愛玲的一生是最恰當不過了。張愛玲有顯赫的家世，但是到她這一代已經是最后的輝煌了，張愛玲的童年是不快樂的，是黑暗的，生母流浪歐洲，或許這是導致張愛玲后來的作品充滿悲觀跟勢利的主要原因。她筆下的女性是實實在在的、自私、城府，經得起時間的考驗。就是這些不近人情的角色的永恒性加重了她文字里蒼涼的味道，反復的提醒著我們所有現今的文明終會消逝，只有人性的弱點得以長存于人間。至于她本人亦是斤斤計較的小女人：摸得到，捉得住的物質遠較抽象的理想重要。

《流言》是她一本散文集，收錄了她1943——1944年的陸陸續續寫的一些東西，將散見于報端的文字，集中在“流言”兩個字下，水上寫的字，說它不持久，但是又希望它像謠言傳得一樣快。書中所談的內容并不集中，談到吃，談到看書，談到畫，談到她可愛的姑姑和她熱情的朋友炎櫻，還有一些序，里面還閃現著那時上海另一個女作家蘇青的身影。一點點的，可以漸漸看到那時的上海，那時的張愛玲。不過，這畢竟不是張愛玲真正吸引人的地方，整個集子里，最讓人難忘的幾篇，卻都是典型的張愛玲的風格，一個蒼涼的手勢。

在《傾城之戀》中，白流蘇，一個離婚居家的女子。但她遭受哥哥們的欺騙散盡錢財，遭受嫂嫂們的熱嘲冷諷忍氣吞聲，遭受母親的忽視寂寞生活。但是，她卻遇見了范柳原，一個年輕英俊、機靈狡猾、肆意揮霍的花花公子。從此以后，她在情感糾葛之中奮力的掙扎。一部傾城之戀留下的不僅僅是一段完美愛情的結局，更多的是對女性人生的思考。張愛玲，用她獨特的敏銳力與洞察力，一反過去小說古老模式，獨辟蹊徑創作出新的小說風格，揭示了在民國時代的遺少們的腐朽生活及封建守舊的生活態度。從而，奠定了小說模式的新風格。

張愛玲既寫純文藝作品，也寫言情小說，《金鎖記》《秧歌》等令行家擊節稱賞，《十八春》則能讓讀者大眾如醉如癡，這樣身跨兩界，亦雅亦俗的作家，一時無二；她受的是西洋學堂的教育，但她卻鐘情于中國小說藝術，在創作中自覺師承《紅樓夢》、《金瓶梅》的傳統，新文學作家中，走這條路子的人少而又少。五十年代初她輾轉經香港至美國，在此期間曾經創作小說《秧歌》與《赤地之戀》，因其中涉及對大陸當時社會狀態的描寫而被視為是反動作品，其后作品寥寥。

此后張愛玲返回上海，因為經濟關系，她以唯一的生存工具——寫作，來渡過難關?！兜谝粻t香》和《第二爐香》卻成為她的成名作，替張愛玲向上海文壇宣布了一顆奪目的新星的來臨。張愛玲的這兩篇文章是發表在由周瘦鵑先生主持的《紫羅蘭》雜志上的。繼之而來的《紅玫瑰與白玫瑰》、《金鎖記》等等更奠下她在中國現代文學重要的地位。

參考例文：百度名片、中國現當代小說的閱讀與鑒賞、百度例文《流言》、《傾城之戀》賞析博客。、