第一篇：如何欣賞攝影作品解讀

如何欣賞攝影作品

松山四中 高金玉

學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。

我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：

第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張初學者多拍這樣的片子。

第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。

第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、膠卷、相紙、藥水等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。

第四種是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、后期制作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。

以上是本人的粗淺認識，我想一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞：

一、構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。

二、對于彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。

三、主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要干凈，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什么都照下來，結果什么都沒突出。

四、要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。

五、光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。

六、照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。

七、關于廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用夸張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。

八、要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。

攝影圖片欣賞的一般方法：說起來也很簡單：一般講，兩個方面，即內容構思和藝術手法。

其實由此對一幅作品進行復雜的審美活動，因人而異，所產生的結果卻是很不一樣的。它并不是有個統一標準或數學運算定律來統一認識，要么“英雄所見略同”，看法較一致，也有差異，你給99.5,我給99.7,你給5顆星，我給3顆星等；要么“蘿卜青菜各有所愛“，你喜辣，我愛酸，你說好，我嫌糟，大家爭持不下。這是由于多種因素造成的：首先，審美對象是美的，其次，我們認為它是美的，問題就出在“認為”上，每個人的知識積累，藝術修養，審美取向，情趣喜好等的不同和差異就會得出大相徑庭的結果。但無論如何，對一幅作品的認識而進入欣賞審美的路數，方法應該大致差不多的。

首先：這幅作品是否讓你一見鐘情，第一眼印象不錯，對胃口，愿意費些時間和筆墨口水去欣賞它，學習它。這一條跟個人因素關系很大，常因個人趣味而定好惡。

其二：分析畫面內容，題材，主題，意義，以及氣氛，情緒，傾向等等。

有句話說，藝術都是相通的，雖說太籠統，太含混，但如果從任何藝術種類都必須由內容和形式所構成的概念出發，這話就清楚了。

攝影屬視覺藝術，如此，它就離不開線條，塊型，色彩，光線等等視覺基本元素，進而運用這些元素來組合/勾連畫面內容和形式的內在聯系，最終以此來完成藝術形象的塑造，而這個藝術形象所表達的主題，情緒，氣氛因此得到完整表現，創作者的思想也寓之其里。

方法: 也就是胡思亂想，翻來覆去的演繹，歸納什么的。

1、認知形象，回答畫面是什么的問題。

2、分解內容形式，研究畫面主體和客體等之間的內在結構聯系

3、辨析元素，線條，塊型，色彩，光線等狀況

4、整體思考，作品表達的主題意義，情緒氣氛，揣摩作者的立意和思想

5、深層聯想，推己及人，作品有什么寄托寓意

6、咀嚼品味，觀者自我內心的感受和情感共鳴 其實，各人有各人的招，怎么順手怎么來吧！

其三： 如前所述，一幅片子制勝成功的決定性因素在于按快門拍攝前的主題思考和技術準備，也是最終給與欣賞者含英咀華完成審美過程的前提。如老西名言：沒有照相機就沒有攝影，信然。

那么，在欣賞所喜愛的風光攝影作品就必然涉及完成作品創作的器材應用和技術手段。有言攝影者有兩類：一是技術類，主要興趣在把玩機器和技術制作；二是主題類，主要精力放在各類攝影流派的研究和創作上，但無論怎樣，誰都沉醉那迷人的小機器悅耳的卡嚓聲，誰都沒完沒了地夢想擁有各種各樣的相機和鏡頭。

方法：也就是胡猜亂想攝影師玩的啥器材和技術處理。

1、器材應用處理, 相機牌號是猜不出來的，但相機的畫幅尺寸要參考的, 還有鏡頭、膠片、濾色鏡等。不同焦距鏡頭，不同種類的膠片和各種濾色鏡的運用對作品有直接影響, 攝影師是怎樣處理它們的，對作品產生怎樣的效果。

2、攝影技術手法，基本的攝影技術在每次創作都需要的，快門速度、光圈景深、超焦距、透視效果、曝光組合和補償等選擇和運用等。攝影師是怎樣處理它們的，對作品產生怎樣的效果。

3，視點和角度變化，風光攝影拍攝點的選擇是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的轉換都帶來不同的視覺效果。攝影師是怎樣處理它們的，對作品產生怎樣的效果。

4，應該說是拍攝后期的暗房或者PS處理了，特別是PS處理，攝影界對此曾爭論不休，現在的觀念和認識似乎被接受不少了。網上欣賞圖片，不容置疑，沒有很高的PS技術處理，就不能有賞心悅目的最終的作品產生。

各種藝術門類除了要受到共同的藝術規律的影響和制約外，還有各自的特點和內部規律。這是由于各類藝術塑造形象的素材和手段不同，構成形象特點也不同。所以欣賞各類藝術的規律也就不同。由于攝影藝術區別于其他藝術有其不同的藝術特征，從而決定了攝影藝術的規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素；技術技巧；藝術表現方法；主題思想等四個方面。

首先，文學用語言塑造形象、音樂用聲響表現形象，而攝影藝術則通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術，首先要從構圖、用光、影調、色彩等基本造型因素入手，因為這些造型因素能被欣賞者直接感知，具有直觀性的特點，它們是構成畫面形象的基礎，也是欣賞的基礎，同時是欣賞者進一步感受和認識攝影作品的藝術性和思想性的前提。

其次，攝影藝術是科學與藝術的結合，每一幅照片的產生都離不開一定的技術技巧的運用。攝影技術技巧是通過不同畫面效果體現出來的，它不能被欣賞者直接感知，需要具備一定的攝影知識才能感知，所以就這一點來看，它具有間接性的特點。比如拍攝跨欄運動采用平行追隨的拍攝技巧，是畫面出現主體清晰背景模糊，動感強烈的畫面效果。如果你具備一定的攝影知識，一看便知照片是運用了追隨法，接著會對此法是否用得好否進行推敲，進而想到此法是否有利于主體思想得突出等等，從而向更深層次去感受和認識。反之，如果你并不具備攝影知識，看到照片時，只會僅僅感知到它虛實相間的動感效果，甚至可能誤認為是一張拍壞了的照片呢。因此，具備一定的攝影知識是攝影藝術欣賞的重要條件，同時，攝影技術技巧也是欣賞藝術照片的一個重要因素，它包括最佳瞬間、氣氛、神態的抓取，和角度、質感、線條、動感的表現等等。

第三，藝術表現方法也是欣賞藝術照片的一個重要因素，它包括創作方法和藝術手段兩個方面，兩者有不可分割的聯系。創作方法是攝影家創作時所遵循的反映現實生活塑造形象的基本原則和方法，它由作者的藝術觀所決定。藝術觀是指作者受一定的世界觀的影響，對藝術美的總的看法，即從事創作的指導思想，它與個人所接受的藝術傳統及個人的藝術修養有關。不同的藝術觀就有不同的創作方法，因而就有不同風格的照片，如畫意攝影、寫實攝影等。藝術手法是攝影家在一定的藝術觀指導下，在創作中根據主題的需要而運用的各種不同的表現手法，如夸張與對比、簡潔與含蓄、寓意與象征等，攝影的藝術手法往往需要具體的攝影技巧又不等于藝術手法。攝影的藝術手法在欣賞中也具有間接性的特點，它往往借助于欣賞者的想象和聯想等心理活動，來達到藝術感染的目的。

第四，任何攝影藝術作品都是內容與形式的統一，主題思想是攝影作品內容的集中體現，所以它是欣賞藝術照片的重要因素之一。攝影藝術的內容，指的是藝術照片中畫面形象所反映的社會生活和自然景象，以及它所體現的思想感情，它貫穿于從構思到完成作品后起標題的全過程，包括對生活的觀察和題材的選擇，情節的抓取和細節的刻畫，主題的確立和意境的深化，時代精神和民族風格的追求，以及刻意創新等方面。一般來說，社會生活為題材的攝影作品，其主題思想較明顯；自然景觀為題材的攝影作品，則主題思想不明顯。但是，藝術手法本身有鮮明和含蓄之分，一些風光、靜物及形式感較強的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者藝術觀的體現，它所具有的意境是靠欣賞者審美經驗和審美感情來體驗的。

如果說以上所述前三點主要是攝影藝術的表現形式，那么第四點就是攝影藝術的內容了。這四個要素是互相聯系、彼此滲透的，從不同的方面為欣賞者展現了藝術照片的內涵。從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了必備的明確的思想性外，從藝術性上講，必須符合以下幾點：

一是構圖要有藝術性。

第一、要正確處理前景、主體與背景在三維空間的合理布局。在有限的取景框內，善于運用繪畫語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應，有機聯系，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，并善于利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取舍。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。攝影構圖的取舍有一個基本原則，那就是常說的“減法規則”，凡對表現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。

第二、善于利用景物線條和色彩引導觀眾的視線，視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的亮度和色彩亦應該強于陪體，否則，陪體就過于槍眼。

第三、注意黃金分割比?，F在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼于其中一條直線重合，除了需要表現穩重建筑外，主體居中對于人物攝影一般不足取。

第四、為主體的動態前區留有視角余地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動的空間，否則人物和運動體就會歌給人以碰壁的感覺，不利于動態的表現。

第五、注意畫面的美感。人物頭頂長樹、冒出電線桿、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建筑物與地平線嚴重傾斜，都會給人很不舒服的感覺。這些問題一旦出現，應該視為廢片。

二是焦點虛實有理。為什么講“焦點虛實有理”，難道虛了也有理？諸位看官別急，聽在下道來。初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，夸張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在那里實，在那里虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪里都虛的肯定不是好作品。

哪里焦點該實？一般主體該實（再次強調一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建筑的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，一句話：在你所要表現的主體的重點部位。

諸位看官，不要因為我說了“焦點虛實有理”，在一般情況下，輕易對批評你的片子人物面部焦點不實的朋友憤憤不平，因為網絡上的片子大多屬于“一般情況下”，“二般”情況的片子有，畢竟少，委屈了你請包涵！

三是明暗有度。就像焦點虛實有理一樣，曝光依然明暗有度。曝光準確的照片是好照片，但不一定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭發和臉部，營造的是一種圣潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這里的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否準確來評判一幅作品有失公允。

但對一幅作品的曝光評判就沒有標準了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要準確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節蕩然全無，我們要給觀眾看什么呢？人們總是習慣于在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小于人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，盡可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見，否則，不要怨怪觀眾的挑剔。當然，我積極主張和鼓勵跨越了“照相”階段的攝友，大膽探索，追求自己的攝影風格，靈活掌握明暗對比，創作出優秀的作品來。

讀書的好處

1、行萬里路，讀萬卷書。

2、書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。

3、讀書破萬卷，下筆如有神。

4、我所學到的任何有價值的知識都是由自學中得來的。——達爾文

5、少壯不努力，老大徒悲傷。

6、黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲?！佌媲?/p>

7、寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

8、讀書要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不學、不知義。

10、一日無書，百事荒廢?！悏?/p>

11、書是人類進步的階梯。

12、一日不讀口生，一日不寫手生。

13、我撲在書上，就像饑餓的人撲在面包上。——高爾基

14、書到用時方恨少、事非經過不知難。——陸游

15、讀一本好書，就如同和一個高尚的人在交談——歌德

16、讀一切好書，就是和許多高尚的人談話。——笛卡兒

17、學習永遠不晚。——高爾基

18、少而好學，如日出之陽；壯而好學，如日中之光；志而好學，如炳燭之光。——劉向

19、學而不思則惘，思而不學則殆?！鬃?/p>

20、讀書給人以快樂、給人以光彩、給人以才干。——培根

第二篇：攝影作品方案

福田中學首屆（2012年）校園體育文化藝術節

“尋找身邊美麗瞬間”攝影作品展活動方案

活動目的：為了進一步加強校園文化建設，充分展示我校學生蓬勃向上、積極進取的精神風貌，充分發揮廣大學子獨特的觀察和審美能力，豐富校園生活，學校團委決定舉辦“尋找身邊美麗瞬間”攝影作品展。希望廣大學生積極參與比賽，上交作品，展現同學們的攝影水平。作品要求：

1、作品內容要積極向上，弘揚中華民族美德，反映現實生活，貼近學生生活，作品必須出自學生之手。作品要求制作精良、細致、美觀，突現精品意識。

2、照片為4R規格，必須貼在A4紙上，在紙上標明攝影者的班級、姓名，寫明照片的內容（人物姓名、具體時間和事件。

3、所有照片必須是用相機拍攝，不能用手機拍，要把相片文字說明遞交至團委。

數量：每班上繳作品不得少于5件，照片尺寸要求：不小于5寸獎勵辦法：

1、各年級分別評出一、二、三等獎。

2、獲獎作品將在體藝節中展出。

活動時間：遞交攝影照片的時間2012年10月25日至11月15日?；顒迂撠熑耍毫_年明漆姍。

福田中學

2012-10-22

第三篇：學攝影 首先學會欣賞作品 Microsoft Office Word 文檔

學攝影 首先學會欣賞作品

許多攝影愛好者在剛剛踏上攝影之路時，面對眾多優秀的攝影作品時，不是很清楚如何欣賞它，往往會忽略了作品中隱含的其他內容，學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的東西。今天在這里我和大家分享一下這方面的經驗、看法，不足之處請大家多多指教。

攝影是一個還原現實事物、景像的過程，在這個過程中除了講究攝影器材、技法外，更要求攝影者瞬間的感覺。當我們面對不同種類的攝影作品時，該用什么樣的眼光去看待、評價？對于現在絕大多數作品都從不同的角度去表現自然、社會、藝術的美，這樣的作品不僅能給我們帶來視覺和精神上的享受，更能帶給我們對于生活的激情。當然也有一部分如抓拍、紀實類的作品對于構圖、光線、角度不做苛刻的要求。面對不同題材、風格的的攝影作品時，我們應該以怎樣的一種心態去欣賞它？

由于攝影藝術區別于其他藝術有它獨自的藝術特征，從而決定了它自身的藝術規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。

第一，攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。第二，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。如果你具有一定的攝影知識，一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法，并進行評價和推敲，從更深層次去感受和認識。反之，如果你對于相關攝影知識的了解不夠深入，看到照片時，只會感之照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神態的等內容，而錯過了一次學習的寶貴機會。

第三，藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據主題創作的需要所運用的不同表現手法。在當今很多商業攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同藝術的表現方法，對于欣賞這一類作品，與我們所接受的教育及個人的藝術修養有著比較緊密的聯系，我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養，從而從作品中學習到更多的知識。第四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，更是內容與形式的統一。一般新聞類題材的主題思想比較明顯，風光類的作品有時候主題不是很突出，但在藝術表現手法上有著明顯的區別。其實，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結的過程，只有通過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創作風格。在我們所看到的眾多攝影作品中，我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的，只要我們用自己的感情去欣賞，相信每一張攝影作品總會給我們帶來獨特的美麗和感動！

第四篇：2關于攝影作品如何欣賞鑒別是否美的觀點

攝影審美的內容的形式：

1、反映自然美的景觀美（包括對自然景觀美的反映：對完全天然的沒有經過人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀、奇觀和幽美的反映；對人文景觀美的反映：對自然美經過人工藝術加工后表現出人類文明程度的景觀的反映）。

2、反映社會生活的藝術形象美（包括：攝影藝術形象的心靈美：藝術形象只要體現了人的心靈美，就會具有審美價值；攝影藝術形象的行為美：攝影藝術必須是借助原型原貌，再現出一個銘刻著攝影人審美個性印記的新形象，攝影人的審美行為實際上是靠“借影還魂”，直接把自己的審美愿望反映在攝影作品中，創作出新的作品；攝影藝術形象的倫理道德美：這是美的內容中相當重要的條件之一，不論攝影人持著什么心態去審美，只要審美態度與社會發展規律相違背，其作品的內容也不會是美的。攝影作品的藝術形象只有在反映了符合社會發展規律的倫理道德時，才會是美的內容）

攝影作品中形式美的表現途徑：

1、形線美：客觀存在的，依靠作者去發現、提煉、重新組合，獲得對大自然形體的再現，成為作品視覺要素之一，與觀者的心理相呼應引出觀者的審美特征。

2、影調美:通過視覺刺激情緒的重要因素之一，進而結合具體的畫面形象，直接影響審美主體的審美情感。

3、色彩美：色彩的審美表達十分明顯，能向人們傳達出一定的感情意味，傳達著那些能牽動人們情感的各種信息。可以再人們的視覺中、感情中、意味中產生不同的審美效果。不同色彩在表達具體攝影作品時，人們會自覺地結合作品內容產生興奮與沉靜、冷與暖、開放與收縮、活潑與憂郁、華麗與樸素等意味。人們在審美時，會將攝影作品色彩與畫面中具體藝術形態相結合，自覺地賦予各種色彩不同的含義。

4、對稱：畫面中布局合理、相互協調適應

5、均衡：攝影中的“一斤棉花和一斤鐵”原理（一斤棉花和一斤鐵的重量一樣，但是體積就差別很大，在攝影作品布局中，如果一邊是如同一斤棉花一樣大體量的景物，另外一面就要有相當于一斤鐵的景物相呼應，才能做到畫面的均衡）

6、整齊一律：同類圖形相同的排列或者不同圖形錯落排列，均要保證畫面整體性的完整統一，不能破壞畫面的均衡。攝影畫面中形象大小，比例適中，滿足視覺悅目的需求，保持形象之間的協調，于變化中求單純，于變化中求愉悅，于秀美中求和緩。

綜上所述，攝影作品首先要從內容上追求主題立意的美，在表現手法上通過上述六條刻畫拍攝者心目中的審美情節，才能拍出真正大美的相片

演講稿

尊敬的老師們，同學們下午好：

我是來自10級經濟學（2）班的學習委，我叫張盼盼，很榮幸有這次機會和大家一起交流擔任學習委員這一職務的經驗。

轉眼間大學生活已經過了一年多，在這一年多的時間里，我一直擔任著學習委員這一職務?；赝@一年多，自己走過的路，留下的或深或淺的足跡，不僅充滿了歡愉，也充滿了淡淡的苦澀。一年多的工作，讓我學到了很多很多，下面將自己的工作經驗和大家一起分享。

學習委員是班上的一個重要職位，在我當初當上它的時候，我就在想一定不要辜負老師及同學們我的信任和支持，一定要把工作做好。要認真負責，態度踏實，要有一定的組織，領導，執行能力，并且做事情要公平，公正，公開，積極落實學校學院的具體工作。作為一名合格的學習委員，要收集學生對老師的意見和老師的教學動態。在很多情況下，老師無法和那么多學生直接打交道，很多老師也無暇顧及那么多的學生，特別是大家剛進入大學，很多人一時還不適應老師的教學模式。學習委員是老師與學生之間溝通的一個橋梁，學習委員要及時地向老師提出同學們的建議和疑問，熟悉老師對學生的基本要求。再次，學習委員在學習上要做好模范帶頭作用，要有優異的成績，當同學們向我提出問題時，基本上給同學一個正確的回復。

總之，在一學年的工作之中，我懂得如何落實各項工作，如何和班委有效地分工合作，如何和同學溝通交流并且提高大家的學習積極性。當然，我的工作還存在著很多不足之處。比日：有的時候得不到同學們的響應，同學們不積極主動支持我的工作；在收集同學們對自己工作意見方面做得不夠，有些事情做錯了，沒有周圍同學的提醒，自己也沒有發覺等等。最嚴重的一次是，我沒有把英語四六級報名的時間，地點通知到位，導致我們班有4名同學錯過報名的時間。這次事使我懂得了做事要腳踏實地，不能馬虎。

在這次的交流會中，我希望大家可以從中吸取一些好的經驗，帶動本班級的學習風氣，同時也相信大家在大學畢業后找到好的工作。謝謝大家！

第五篇：1關于攝影作品如何欣賞鑒別是否美的觀點

攝影雖然只有短短的100多年的時間，但是對于美的事物與作品大家還是有共同的追求，只是如何確定一張相片的美與不美還是應該有一個標準的。

很多人都說藝術沒有標準去衡量，不能像工程構件那樣用一個標準的尺度去衡量，但是也不是無章可循的。

在攝影美學研究的對象應該包含下面三個方面：

1、從攝影家和攝影作品的欣賞者角度來進行探討，說明攝影美的最根本本質，以及攝影第一審美主體（專門從事攝影審美創造的攝影藝術人士）的審美意識、審美心里素質和審美標準

2、探討第一審美客體（可供攝影創作的具有審美特征的一切自然原型或社會生活原型以及那些以視覺形式存在的藝術形式，病與攝影家這個審美主體構成審美關系的審美因素的總和）、第二審美客體（以攝影作品方式存在的審美對象），說明攝影藝術的美的本質，以及攝影藝術美的各種存在形式和攝影藝術美的范疇

3、從攝影藝術美的創造方面，研究攝影物化的表現形式，說明攝影藝術的各類題材，以及攝影藝術創造的各種流派的活動規律。

美的存在（自然美和社會美）、美的感受（攝影家和欣賞著）、沒的創造（攝影藝術美），就是攝影美學所要研究的范圍

中國東晉畫家顧愷之就當時的繪畫提出了“以形寫神”的主張，要“形”、“神”并重，強調表現人物精神面貌時眼睛的處理最為重要。

唐代詩人畫家王維也曾提出“凡畫山水，意在筆先”的美學觀點，在進行創作時，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一氣呵成 唐代另外一位詩人、詩論家司空圖以詩歌為例，提出藝術作品要有意境，“意境”學說是我國美學中獨有的審美范疇

宋代科學家、政治家沈括在《夢溪筆談》中提出精辟的“樂有志，聲有容，其所以感人者深，不獨出于器而已”，音樂之所以能夠感動聽眾，不是因為樂器這些物件所至，而是因為音樂家所表達的審美情感，打動了人們的心靈。由此我們可以認為，攝影藝術也不應以器材的改進兒成為唯一的追求，當以攝影家能表達自己的審美情感去打動觀眾才行。他還在《夢溪筆談》中提出“風?；íq落，鳥鳴山更幽”，以辯證的動靜關系，描繪兩種不同的美的形態，我們在攝影中不是也正式在動與靜的互換中感動著欣賞者嗎？

宋代文豪蘇東坡也曾說過“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美學觀點，意思是說在審美時，人與物或人與作品不發生占有性的關系，保持一種“凈化”的心理狀態，一旦審美結束，人與物或人與作品的關系立即終止。那種“留意于物”以達到占有為審美的衡量標準的意識，則不是審美應有的態度。

由上可以看出，美學雖然沒有固定的尺度，但是從古至今對美的追求還是人類所共有的，而且形成了一套相對完整的對美的訴求與欣賞美的途徑。這些也是我們現在人在欣賞美的作品時所應具備的基本條件與基礎，如果我們摒棄這些，那我們又會以什么標準去欣賞美呢？

攝影藝術的美是攝影家在攝影藝術實踐中將現實事物的自然性和社會性統一起來，并以人們可以感受得到的最佳方式展示出來的特征，攝影家的創作實踐已經熔入了攝影家的多種審美心理、審美感情、審美認識、審美想象和審美理想等心靈化的過程，并且用可視形象的方式，入線條、形狀、色彩、光影、時間、空間等事物的外在形象和內在形象展示人與自然的關系，人與人的關系，人類自己的命運等人類生存的時空，并以可視的方式訴諸人類的感覺器官。

演講稿

尊敬的老師們，同學們下午好：

我是來自10級經濟學（2）班的學習委，我叫張盼盼，很榮幸有這次機會和大家一起交流擔任學習委員這一職務的經驗。

轉眼間大學生活已經過了一年多，在這一年多的時間里，我一直擔任著學習委員這一職務?；赝@一年多，自己走過的路，留下的或深或淺的足跡，不僅充滿了歡愉，也充滿了淡淡的苦澀。一年多的工作，讓我學到了很多很多，下面將自己的工作經驗和大家一起分享。

學習委員是班上的一個重要職位，在我當初當上它的時候，我就在想一定不要辜負老師及同學們我的信任和支持，一定要把工作做好。要認真負責，態度踏實，要有一定的組織，領導，執行能力，并且做事情要公平，公正，公開，積極落實學校學院的具體工作。作為一名合格的學習委員，要收集學生對老師的意見和老師的教學動態。在很多情況下，老師無法和那么多學生直接打交道，很多老師也無暇顧及那么多的學生，特別是大家剛進入大學，很多人一時還不適應老師的教學模式。學習委員是老師與學生之間溝通的一個橋梁，學習委員要及時地向老師提出同學們的建議和疑問，熟悉老師對學生的基本要求。再次，學習委員在學習上要做好模范帶頭作用，要有優異的成績，當同學們向我提出問題時，基本上給同學一個正確的回復。

總之，在一學年的工作之中，我懂得如何落實各項工作，如何和班委有效地分工合作，如何和同學溝通交流并且提高大家的學習積極性。當然，我的工作還存在著很多不足之處。比日：有的時候得不到同學們的響應，同學們不積極主動支持我的工作；在收集同學們對自己工作意見方面做得不夠，有些事情做錯了，沒有周圍同學的提醒，自己也沒有發覺等等。最嚴重的一次是，我沒有把英語四六級報名的時間，地點通知到位，導致我們班有4名同學錯過報名的時間。這次事使我懂得了做事要腳踏實地，不能馬虎。

在這次的交流會中，我希望大家可以從中吸取一些好的經驗，帶動本班級的學習風氣，同時也相信大家在大學畢業后找到好的工作。謝謝大家！