第一篇:猿族崛起影評
不錯的影片,題材和特效都可以,而且此片結尾埋下了足夠的伏筆來拍續集,在結尾人類如果派出軍隊進入紅樹林消滅這群崛起的猿人是輕而易舉的事,之所以沒這樣拍是因為要拍續集,飛行員得了Z-13病毒散播到全球,在續集中世界各地的人類會因Z-13病毒感染而死亡或退化,猿人而會因這種病毒崛起,在紅樹林中幸存的那第一批Z-12的猿人中有一只Z-13病毒的獨眼猩猩看著就很邪惡,在續集中獨眼會代替凱撒成為崛起猿人中的新首領,它們將會去征服已被Z-13病毒折磨得不堪一擊的幸存人類,并統治地球,而凱撒畢竟是由人類養大,和人類有感情,它不會看著人類滅亡,它會帶著一小部分忠于他的猿人去對抗獨眼拯救人類。
《猩球崛起》終于在國內上映了。這部影片雖然沒有著名大導演執掌,但在北美上映后頗受好評,票房也相當強勁。智慧是人類唯我獨尊的天賦么?如果動物具有了人類一樣的智能,會發生什么樣的事情?人類是否會被它們消滅?還是人類會殘酷鎮壓另一個智慧種族的崛起?作為老電影《人猿星球》系列的前傳,影片中有哪些致敬老版的橋段?你能分辨出影片中出現的幾種猩猩么?讓我們來看看這部《猩球崛起》有何必看之處吧。
《猩球崛起》的故事發生在現代的舊金山,動物學家凱洛琳(芙蕾達·平托飾)遇上了基因科學家威爾·羅德曼(詹姆斯·弗蘭科飾)并相戀,威爾飼養了一只聰明的猩猩叫凱撒。威爾為了治療父親的阿茲海默癥(老年癡呆)研發新藥AZL112,一直在對猩猩進行活體基因實驗,沒想到這種藥能大幅提高猩猩智商??
看點一:特效逼真,猩猩似人
最近很多影片都號稱采用了《阿凡達》的技術,但水準未必都很高。這部《猩球崛起》卻真的做到了特效逼真的程度。影片比同樣以猩猩為主角的《金剛》更上一層,通過動作、表情捕捉技術加上后期CG制作,當然還有安迪·瑟金斯精湛的表演,你會感覺《猩球崛起》中的猩猩形象栩栩如生,既有動物的特征,又具備了人類的表情、性格,使觀眾可以完全融入到劇情之中。
看點二:人類衰亡,猿族崛起
影片繼承了老版《人猿星球》那種警示的思路風格,把猩猩作為一個弱勢群體來描寫——你會發現影片中的人類有的急功近利,一切以利益為上;有的殘忍邪惡,欺凌弱者;有的缺乏同情,冷淡漠然??反倒是猩猩一族,再得到了智慧之后,上演了一出《勇敢的心》式的種族大反擊。
影片對猩猩主角凱撒的描繪比對人類角色威爾還多,如果說《金剛》里我們看到的那只喜歡上了女主角的猩猩還都只是些外在的側面描繪,那么《猩球崛起》中就多了很多對其內心的直接描繪,細膩展示了凱撒受屈辱到最后尋自由的心路。直到影片最后,凱撒忽發人言,一句與《勇敢的心》中的“freedom”相媲美的“no”絕對會讓你的感情天平偏向這些受迫害的猿族。
看點三:精彩大戰,自由無限 《猩球崛起》雖然沒有像《變形金剛》那樣打得不亦樂乎,但影片的動作戲都非常好看。除了最后的高潮:金門大橋人類與猿族大對決。還有很多以猿族為視角的動作戲,你會隨著猩猩們爬樹登高、悠來晃去。看過影片,你會覺得這里的“冷兵器”對抗現代人類武裝比《阿凡達》中的戰斗更合理。猿族充分利用自身特點優勢,再加上凱撒聰明的指揮,讓人類軍隊(其實只是些警察)潰不成軍。同時我們也發現,原來厲害的猩猩都善于打飛機!
看點四:致敬老版,有情有趣
影片中還有很多對老版致敬的橋段,我們特意做了概括,即使觀眾對舊版不那么熟悉,看了我們下面的總結,也會多得到很多觀影樂趣。影片的結尾還有一段小彩蛋,雖然不會在劇場版里出現,但很可能會在影碟版里出現,這個小彩蛋涉及到了續集的內容。影片中還有很多讓你能會心一笑的有趣場面,多半是聰明的凱撒如何對付某些愚蠢殘忍的人類的,大家可以自己去發掘吧。
作為《人猿星球》的前傳,《猿族崛起》的劇情并不復雜,就是講述猩猩們聯合起來與人類對抗,進而占領地球的故事,當然,片中只是展現了這場“猩猩大起義”的源頭:一次猩猩們從動物園里聯合越獄,從城市逃往郊外森林的驚險歷程。
與絕大多數拿科學實驗說事的科幻片一樣,在《猿族崛起》里,同樣有一個天才但偏執的“瘋子”科學家、一群利欲熏心只想通過科學實驗賺取超額利潤的貪婪商人,以及一個開始時無限光明但最后越來越走向黑暗的實驗結果。這種反思啟蒙理性以及拷問現代世俗價值觀的路數,早在人類文學史上第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》里就已經顯露無疑,時隔多年,基因技術的橋段早已取代了弗蘭肯斯坦那笨拙的肢體拼貼術,但科學家們僭越神權,妄圖用人類理性來重制生命和靈魂,最終滑向萬劫不復深淵的故事走向,依然故我。
表面看起來,弗蘭肯斯坦造出了一個活跳尸式的怪物,而《猿族崛起》里的科學家威爾只是造出了一只智商超群的黑猩猩“凱撒”。不過從本質上看,弗蘭肯斯坦和威爾一樣,都是賦予了某樣事物以“靈魂”,而一旦這東西有了“靈魂”,那就意味著它/他/她開始跟人類一樣有了思維,甭管是活跳尸、黑猩猩,還是機器人,笛卡爾那句“我思故我在”(盡管這是句誤譯)明白無誤的告訴人類:我們必須正視他們,把他們納入到我們的主體認同范疇中來——這一認同過程無疑將伴隨著劇烈的矛盾斗爭展開,于是,這也成為了此類題材科幻電影的核心戲劇沖突之所在。
從這個意義上講,《猿族崛起》跟《機械公敵》的主旨如出一轍,人類總是在進行著“物”、“我”的區分,荀子說“君子性非異也,善假于物也”,能馭物而行,實在是人類的本真特質。科耶夫解讀黑格爾時,緊扣“主奴辯證法”間那場永恒的“承認的斗爭”,他說的當然是兩個/組獨立的主體意識之間的矛盾,可“物”若有了獨立的主體意識,便意味著“物”加入到了作為類別范疇的“我”中,由此,“物”“我”之間必然會有一場為了“承認”而展開的你死我活的搏斗——《猿族崛起》正是由此而來。
在基督教的語境下,率眾而起的“凱撒”,與那個開始具有自我意識的機器人“桑尼”一樣,都成為了某種先知般的角色。“凱撒”遺腹而生,它的生物學父親是誰并不重要(電影中根本沒有提及),重要的是那個提升智商的藥劑112,112就像圣靈般經由母體賦予“凱撒”以靈魂,由是,“凱撒”的身世,與那個感圣靈被孕而生的耶穌極為相似(不過人類之手造不出圣靈,只能造出魔鬼之靈)。
當然,“凱撒”在大銀幕上受到西方觀眾的追捧,與當代西方大眾文化、特別是電影文化中對猿類的復雜情感糾結也緊密相關,荷蘭女哲學家詹森在《女人為什么愛猿猴》中曾梳理了這一現象,從《金剛》《人猿泰山》以來,霸氣外露的雄性猿類形象一直是好萊塢熱衷的題材,而在1960、1970年代,“大猿猴項目”的實施更標志著猿類形象在西方大眾文化中獲得普遍關注(依托生態主義思潮興起的大背景),《猿族崛起》的母本小說《人猿星球》也正是在此一時期出版。由此來看,“凱撒”的粉墨登場,其實也有著數十年的文化心理積淀。
而對某些人來說,《猿族崛起》其實更像科幻動作版的《動物莊園》,有了自我意識的猩猩們不堪忍受奴隸般的生活,毅然掀起了武裝暴動,而且一早就定下了森林包圍城市的路線方針,沒有重武器,便打起了靈活的游擊戰,拋頭顱灑熱血,飛奪金門橋,終于在舊金山郊區的紅杉林里建起了起義根據地。
“凱撒”滿腔怒火喊出那聲“不”時,總讓人想起華萊士臨刑前那句氣貫長虹的“自由”。
猩猩有了意識,都知道追求自由,如果渾渾噩噩的茍且偷生,豈不是連畜生都不如?
第二篇:猿族崛起觀后感
.電影《猿族崛起》觀后感
劇情簡介
《猩球崛起》以深入淺出的故事探討人類文明與科技進化之間的沖突。故事的背景設在現代的舊金山,基因科學家威爾-羅德曼(詹姆斯·弗蘭克飾)為了治療人類神經萎縮類疾病研發了一種藥品,可以治療老年癡呆一類的病癥,新藥在黑猩猩身上做實驗時,發現可以大幅度提高其智力,癥狀:眼睛變為綠色,智力達到人類水平。
這只試驗成功的黑猩猩生下小猩猩后,為了保護其子母性爆發,襲擊了工作人員而被射殺。其后研究所被迫對剩下所有黑猩猩進行了安樂死,研究項目被迫停止。為了救新生的小猩猩,威爾收養了小猩猩并起名凱撒(安迪·瑟金斯飾),在喂養凱撒過程中,因治療猩猩的傷,威爾-羅德曼遇上了動物學家凱洛琳(芙蕾達·托飾)并相戀。凱撒因為遺傳其母的基因,從小就有很高的智慧,同威爾一家人一直幸福的生活著。威爾看到凱撒的實驗效果后,給老年癡呆癥的父親注射了同樣的藥品,奇跡般的恢復了大腦功能,但是數年后威爾發現人體對這種病毒藥品產生了抗體,威爾的父親病情惡化。威爾向上司展示藥品成果,要求使用更猛烈的病毒進行實驗,并在猩猩實驗中取得成功,威爾將藥品帶回了家。在一次誤傷人類之后,凱撒被迫與威爾分離,并被送進了看護所。在那里他受到了無情的對待,繼而開始對人類產生敵意。有著高智慧的凱撒順利逃離了看護所,回到威爾的家后偷走了藥品,帶回看守所給其他黑猩猩使用,并開始領導他們,最終帶領其他猩猩逃出了看守所。而此時已經證明這個藥品對人類是一種致命的病毒,但是對猩猩無害而且能大幅提高其智慧,病毒已經開始傳播,形勢在逆轉,一場不得不與
人類對立的戰爭即將開始。
電影《猿族崛起》講述了猿族被人類用作實驗品,慘遭殺害,進而被人類虐待的過程,其情節從側面反映了人類在尋求自己強大的過程中,血腥殘害其他動植物的現象;被威爾醫生收養的小星星凱撒起初與威爾醫生相處甚歡,然而威爾醫生一次又一次的失信,以及凱撒在被看守所虐待的關押過程中不斷地認識到了自己存在的價值與責任,最終帶領自己的族類反抗人們的血腥殘害,解救自己的族類沖破一切障礙返歸大自然。整個電影故事情節簡單但感人肺腑,發人深思的鏡頭不在少數。這里羅列幾個主要鏡頭;
場景一:被做實驗的母猩猩反應異常,被人激怒后開始大鬧實驗基地,最后被基地的保安擊斃。之所以有這樣的反應,完全是因為她剛生下她的小寶貝,所做的這些無非都是為了保護她的孩子。不禁油然感嘆著母愛的偉大:犧牲自己、保全孩子;
場景二:小猩猩長大,因為好奇孩子們的自行車,私自跑出家門誤闖入領居的家,被鄰居惡狠狠地用棍棒打傷了腿。他那無辜和可憐的模樣讓我也感受到了人類因為恐懼而變得殘忍和沒有理性的行為,并開始無比的憎恨。要知道這種接近并不等于侵犯,也不等于傷害。但是沒有傷害念頭的猩猩反倒是受到了不應有的傷害?
場景三:小猩猩被帶到紅山原始森林自由自在、無拘無束地暢游時,我們仿佛也感受到了在人類居住的地方,哪怕給他再舒適、再優越的生活環境,那也并不是他的家。他的家只有廣闊的大自然,他能夠在這里找到自我,無拘無束地享受大自然的生活;
場景四:做為一只高智商的猩猩,他具備了人類的尊嚴,他能夠感受并體會到親情,但是他也同樣的能夠感受到不被尊重和人類的區別及差異。當他感覺自己也象一只寵物一樣被帶上項圈,在人類的束縛下被牽著走來走去,要蹲在車子的最后面行李箱時他感覺到這踐踏了他的尊嚴;
場景五:猩猩凱撒第一次生氣并發火是因為作為他人類的爺爺被人欺負時,他從家中沖出來,保護他的爺爺,狠狠地毆打并咬傷了那個欺負他爺爺的人。但這種保護卻被人們誤解,他害怕的趴在爺爺的肩膀上。在這里,我感受到了他那份想要保護爺爺的心,那么的善良、那么的勇敢、那么的義無反顧;
場景六:當猩猩的主人威爾不能從收容所把他帶回家,再一次沒有履行諾言后,他很傷心,同時也很失望;但是他并沒有氣餒。他漸漸的認識到了自己并不屬于這個人類世界,自己也慢慢地體會到了那句:靠人不如靠己的至理名言,利用自己的聰明才智,找到了他的擁護者:一個受了他恩情的大塊頭兒猩猩保鏢;
場景七:為了承擔那份責任,在猩猩凱撒的主人威爾接他回家時,他拒絕了,因為他已經成為了收容所里猩猩們的老大,他需要承擔帶領他們的責任。我看到了猩猩在拒絕他的主人轉身后眼眶中打圈的淚水,我也感到很難過。有時,在我們面對選擇時,那是一個艱難的過程,雖然心里真的很痛苦,但是我們還是需要把自己應該負的責任負責到底;
場景八:猩猩凱撒把收容所里所有的猩猩們釋放了出來,然后帶領他們去解救其他的同伴。這些猩猩們浩浩蕩蕩的穿過馬路跨過大橋向紅山原始森林前進,而人們所要做的就是去擊斃它們。在關鍵時刻,猩猩保鏢為了保護凱撒,義無反顧地替猩猩凱撒挨了子彈,并殺死了飛機上的壞人。
壞人被打死了,但猩猩保鏢也死了,當它們四目相對時,他們的眼睛中透漏出的那種信任與堅毅的目光,使我們想起了:滴水之情,涌泉相報。為了理想、只為了你幫助我的這份情誼,我用性命來償還。這很好的詮釋了這句話的深刻含義;
場景九:人們無情地對猩猩進行實驗,甚至殘害猩猩。但之后猩猩們反抗發起進攻時,凱撒并沒有讓他的猩猩團隊去傷害人類。他們所要做的就是排除萬難,回到自己的家--大自然。他們并不想報復殘殺自己的人類,只是想回歸自己本該生活的大自然;
場景十:猩猩凱撒開始反抗時,凱撒那兩句意味深長的“NO”,不僅讓人們想起《勇敢的心》中華萊士氣貫長虹的“自由”,而與此相比,折磨他們的飼養員在面對猩猩反抗時的“NO”,卻是屬于人類終焉哀嚎的前兆。猩猩闖出籠子,飼養員被關進籠子,兩者境況的轉換讓人不覺深思。果然是30年河東,30年河西,時勢輪流轉,這一點也許可以影射歷史上眾多的國家和民族處于不同時代下的地位變化。影片用許多鏡頭來詮釋猿族崛起這一概念,例如凱撒從看護員那高舉搶來的電棒,就是暴力革命和槍桿子出政權的理念體現,也是他們即將推翻用智慧和工具奴役自己的人類的證明,凱撒闖出籠子后撫摸自己名牌的動作也充滿了人情味。
場景十一:他在成功起義后,面對“父親”一般存在的威爾的回家邀請,只是將他抱在懷中低聲說“我已經回家了。”這是他和人類關系的完全斷絕,他承擔的已不僅僅是自己的感情,還有整個族群的未來,這已是它不可更改的立場了。當凱撒在高高的紅杉樹上再次俯瞰人類的城市,和第一次時的迷惘不同,已完全顯露出帶領族群走向自由輝煌的野望。
這些場景講述了猩猩凱撒如何從在人類世界的“家”生存到慢慢地回歸自己的大自然“家”的過程;以及人類為了自己的生存,如何虐殺猿族,利用猿族作為試驗品,最終被猿族反抗,被猿族打敗的過程。整個電影中,人類為了自己的長久生存和發展,不斷地應用猿族作為試驗品研制利于自己生存的藥物。即便是在猿族發動反抗時,也沒有想到自己自身的過錯,只是一味的認為這是反對人類進步的行為,采用暴力虐殺才能維護人類作為主宰地位的權利。不斷在阻擊猿族回歸自然路途上采用武器虐殺猿族。但猿族在凱撒的帶領下反抗人類、回歸自然的過程中,我們看到凱撒不允許族群傷害人類,只想突破人類的虐殺,回歸到本該屬于自己的大自然叢林。這與人類殘害猿族形成了對比。
這部影片表面上寫得是猿族反對人類的故事,實際上映射出人類在自己的生存道路上,一直以自己作為地球的主宰,殘害其他動植物的過程,雖然我們已經逐步認識到了不該打破大自然的生存法則,但是這樣的血腥虐殺還是存在于人類世界。或者我們希望在人類世界為本該屬于大自然的動物建立生活空間,像大猩猩凱撒,但是我們并沒有以平等和友好的眼光來對待這些動物,依然視其為“怪物”、“野獸”。想要給與他們在人類世界生存的機會,卻并沒有給于他們應有的尊嚴和尊重。所以凱撒在自己的人類“父親”威爾要帶自己回家的時候拒絕了。她已經認識到了自己并不應該生活在人類世界,而應該帶領自己的族群回歸真正屬于他們的家----大自然。
其次,在凱撒帶領自己的族群開始“暴動”舉行革命時,那兩句“NO”也代表了整個動物的呼聲,他們不再忍受人類強加在他們身上的殘害,不再屈服于人類的枷鎖!這不僅是猿族發出的反抗之聲,同時也代表了整個
動物對人類這種血腥殘害的反抗!他們要用自己的力量找尋屬于他們自己的生存世界。在凱撒回到紅杉樹林的時候,在面對自己“父親”般的人類威爾醫生邀請他回家時,凱撒只是把他抱在懷里,在他的耳邊告訴他“我已經回到了自己的家”。之后沒有在留戀人類的生活世界,他敏捷的攀爬到紅杉樹頂,眺望人類居住的城市,看到的卻是自己族類的輝煌與榮耀!這是對猿族在向人類展示:他們不需要人類世界的家,他們要在屬于自己生存的紅杉樹林里,在本該屬于自己的大自然中尋求崛起和發展。
整部電影,最終以猿族暴動成功,返回大自然結局。猿組首領凱撒不再隨自己人類的“父親”威爾回到人類的家中,這無疑是對這個人類世界的反抗!這不僅代表猿族,同時也代表了整個動物界,他們不會一直屈服于人類,他們也要在地球上找到屬于自己生存的環境,他們反對人類一直以自己作為主宰地位的觀念,要尋求屬于動物自己生存與發展的空間!
這部電影只是以人類虐待動物界中猿族的故作為一個重點,其實反映的是人類于其他動物的生存問題。我們人類為了自己的生存,不斷地虐待甚至殺害地球上的其他動植物,致使很多動植物滅絕,雖然我們已經認識到了問題的主要性,但是并沒有在全世界范圍內采取有效的辦法阻止這種行為。這部電影以猿族崛起,反抗人類的虐殺,最終成功為結局,是在教育那些還在一自己為中心為主宰的人類:動物也有自己的生存環境和生存觀念,他們不會一直屈服于人類的虐待和殘殺;如果超過他們的忍耐度或者危害到他們的生存,他們也會奮起反抗,同人類世界競爭,謀求自己的生存環境,告訴人類世界并不是只屬于人類,她應該屬于整個地球生物!
第三篇:《大國崛起》影評
以史為鑒 面向未來
——紀錄片《大國崛起》之“日本”影評
傳播學院廣播電視專業(電視專題片研究)
【摘 要】該紀錄片運動感和畫面感極強,從小視角深入挖掘,利用開放式的敘事結構,將歷史題材生動地展示給觀眾,整體布局巧妙而有層次......【關鍵詞】百年維新 日本 紀錄片
《大國崛起》這是中央電視臺第一部以世界性大國的強國歷史為題材并跨國攝制的大型電視紀錄片,該片歷時3年,共計12集,第一集:海洋時代(葡萄牙 西班牙)、第二集:小國大業(荷蘭)、第三集:走向現代(英國·上)、第四集:工業先聲(英國·下)、第五集:激情歲月(法國)、第六集:帝國春秋(德國)、第七集:百年維新(日本)、第8集 尋道圖強(俄國)、第九集:風云新途(蘇聯)、第十集:新國新夢(美國·上)、第十一集 危局新政(美國·下)、第十二集 大道行思(結篇)。每集50分鐘,客觀性地講述了500年間世界上9大強國的興衰之路。該片的播出背景是在2003年中共中央政治局集體學習“15世紀以來世界主要國家的發展歷史”上萌生出創作想法,3年的時間,攝制組走過世界9個國家,拍攝并詮釋了葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國、法國、德國、日本、俄羅斯、美國9個大國先后登上世界舞臺的發展史。該片自2006年播出后,反響極好、評價極高,收視率也創紀錄片的“神話”,鑒于此作為廣電傳媒學習者,更應認真觀看,分析學習,本人針對《大國崛起》之“百年維新”(日本篇)談談自己對該紀錄片的淺顯認識。
在《大國崛起》12集的紀錄片中,共9個大國,唯一入榜的亞洲國家只有日本,作為《大國崛起》紀錄片中的“大國”的定義是:不是人口、地域上的定位,而是經濟實力、軍事力量、政治影響力、文明程度等綜合考量上的大國,日本毫無疑問應在其中,那么作為紀錄片必須客觀、嚴謹的前提下,在中日關系一直處于復雜的情況下,在這部紀錄片中導演是否能夠客觀地敘述日本崛起的原因,同時對于本國和日本又是如何來定位,讓我們一起打開《大國崛起——百年維新》。
一、結構完整,重點突出、脈絡層次清晰
在該紀錄片中導演運用了2個具有里程碑式的地點:橫須賀和東京清水谷、運用了2個具有代表性的人物:澀澤榮一和大久保利,采用時間順序用線性、平行、交叉蒙太奇等多種手段將片子結構打造出,無論是整體結構還是內部層次都相當清晰。
在這一集的紀錄片中,編導以“百年維新”為主線,用總-分-總的結構,采取倒敘的手法按照時間順序,陳述了日本從閉過造車到打開國門、幕府倒臺到
維新、從“拿來主義”到“憲法”的確立,從侵略別國到本國的毀滅最后再到日本的新生,大致的順序為此:引子百年維新;
一、開國;
二、倒幕;
三、維新;
四、強兵;
五、興業;
六、開化;
七、憲法;
八、擴張;
九、戰爭;
十、復活;
十一、大國;
十二、你往何處去。其實該紀錄片主要說到的就是日本的“維新”運動對日本產生的巨大影響,它所造成的“軟實力”是日本快速發展的最大動力。
該紀錄片運動感和畫面感極強,從小視角深入挖掘,利用開放式的敘事結構,將歷史題材生動地展示給觀眾,整體布局巧妙而有層次,懸念、音響、特技、鏡頭結合得恰到好處,文字優美、篇幅起承轉合,在兼顧美學的同時對當今的中國發展具有很大的借鑒作用,同時也讓觀眾了解歷史、正視自己,以史為鑒,面向未來。
《百年維新》紀錄片的一開始就介紹了日本的情況,“大約在150年前...在西方殖民者堅船利炮的脅迫下...出乎意料的是....擺脫西方大國欺凌、順利實現現代化的國家”這一段話不長,卻等與把整片文章的大致內容做了一個總的介紹,然后提出懸念“究竟是什么在主導這個島國如同海潮般激蕩起落的命運呢”?通篇已然定位成功,帶著“日本到底如何崛起”的問題讓觀眾走進節目,那么接下來就是進入正式的介紹了。在通篇的文章中編導的起承轉合以及懸念的提出都是經過相當縝密的構思,整集的專題片中疑問的提出有以下幾處:
1、究竟是什么主導日本的命運?
2、對面美國將軍,日本人會做出什么選擇?
3、年輕的新政府怎樣才能帶領日本走出瀕臨亡國的困境?
4、為什么明治維新在推進到第11個年頭的時候會甩出巨大的驚嘆號?
5、伊藤博文將會選擇什么樣的方式繼續明治維新的事業呢?
6、《憲法》卻加入天皇絕對權力的條款,這是為什么?
7、日本是如何用最快的方式實現趕超的目標?
這些疑問的提出就像是寫稿件的提綱一樣思路清晰,除了起到承上啟下的作用,也讓觀眾能夠按照導演既定的設計跟著他的思路一同探尋日本崛起的原因。
二、紀錄片的創新模式:鏡頭與畫面的運用
1、電腦特技的使用 按照傳統紀錄片的方式,在紀錄片中使用最多的應該是跟拍和長鏡頭的使用,這樣的鏡頭使得紀錄片更能夠還原出真實的一面,但是我們發現在《百年維新》的紀錄片中幾乎找不到跟拍的鏡頭,而長鏡頭的運用也多是在特技中使用,長鏡頭運用也不多,但是紀錄片的真實性卻沒有受到影響。沒有大量使用長鏡頭和跟拍是因為作為一個完全是歷史題材且跨度如此之大的紀錄片,要找到當時的影像幾乎是不太可能的,因此所謂的“跟拍”毫無意義,這種紀錄片和那種當代紀錄片,紀錄“農民”、“郵差”的一生的那些類型紀錄片有很大的區別,沒法跟拍,甚至沒有當時的鏡頭。所以在這一集的紀錄片中,你會發現除了使用照片、油畫等靜態的歷史資料以及使用模仿情形的動態鏡頭以外,很多的鏡頭使用都是電腦特技,比如2個日本人偷偷爬上美國黑船、巖倉使節團的出訪、日本快速崛起等等,電腦特技制作得相當逼真,完全還原當時情形,甚至制作出攝像機所無法傳遞的意思,比如紀錄片的后期,提到“日本在一無所有的廢墟上,僅用20年時間的奇跡般飛速發展”,畫面將原先一片廢墟中一個人在蓋房子轉化為電腦特技制作的一棟房子的搭蓋,再到一片房子的搭蓋,緊接著一幢幢的高樓,密集的過馬路的人群,就這么短短十幾秒的畫面讓你感受到日本日新月異的時代變化。除了電腦特技以外,在這集的紀錄片中運動攝影和動態構圖也使用得相當頻繁,包括電腦中各種動態制作以及攝影機的運動攝影,在這一集中攝像機的推拉搖移頻頻使用,鏡頭與鏡頭之間的剪輯也是按照“動接動”的方式不斷呈現出節奏感和動感。
2、重復鏡頭的優點與缺點
在該集紀錄片中,有不少鏡頭被重復使用,比如澀澤榮一的頭像使用次數相當之多、還有大海的鏡頭,這種重復蒙太奇的使用,我覺得有它的意義在里面,首先澀澤榮一的頭像的重復使用是因為澀澤榮一是片中的一個關鍵點,選擇他是因為他在日本崛起中具有強烈的代表性,從去西方學習——改變固有觀念——參與政府新政策的制定——棄官從商——成為現代企業之父,他的一生具有相當的代表性,他本身也是日本崛起的一個重要誘因,所以這個紀錄片把他拿出來用大篇幅的時間來講述,當然大量講述澀澤榮一還有一個用處就是能夠增加該紀錄片的故事性,使得紀錄片看起來生動有趣。接下來說說大海的鏡頭使用,在該集紀錄片中大海頻頻使用,尤其是大海的浪花,它有很大的隱喻在里面,可以隱喻這個事件像大海一樣波濤洶涌,也可以隱喻這個國家的經歷像大海一樣驚濤駭浪,當然期間日本的出國訪問以及美國黑船的攻擊也都是在海上完成,所以大海的出現是比較頻繁,也符合整個《大國崛起》的系列完整性、統一性。在這一集的紀錄片中,還有很多日本當地特色的畫面,比如:相撲、歌舞伎、傀儡戲、和服、能劇、浮世繪、富士山、櫻花等等,富有當地地域特色的文化、旅游等鏡頭都有出現。但是我覺得在這一部紀錄片中,日本的鏡頭還是偏少,如果這是地方臺的制作可以認為是資源問題,但是作為央視頻道的節目,我覺得日本這一集的鏡頭畫面比較單一,是因為協調關系沒有處理好導致拍攝畫面不夠嗎?在這一集中有的畫面個人覺得不該重復,例如開始就有一個人騎馬射箭到了后面又重復出現,同樣的場面還有重復相撲手跺腳、重復日本街頭過馬路的人,特別是一個戴帽子的女子走過馬路重復了2次,這樣的隨意鏡頭為什么不能再出現一個新的,短短50分鐘要重復這么多無關緊要的鏡頭呢?
三、“對外國引進技術抵觸很強”——讓國人直視自己的缺點
在這一集的《百年維新》中,50分鐘不到,出現了10位的專家學者,他們中有來自于日本早稻田大學、日本東京都立大學、日本三菱經濟研究所等專家學者,也有來自于中國的清華大學、中國社會科學院、中國日本史學院等的專家教授,片子通過眾多的同期聲來佐證日本崛起的重要原因,尤其是日本的專家學者的同期聲更具有可信度。豐富的同期聲、專業的采訪對象,這是紀錄片的重要特征之一,在這么多的同期聲中值得注意的是有一句話,來自于日本早稻田大學的名譽教授依田熹家的“我認為穆斯林國家和中國都有一個特點,對引進外國技術抵觸很強,明治維新的時候,日本帝國大學國立大學的許多學科和諸多領域,短時間內全部實行了西化....”其實這一句話不但說出了日本崛起的一個重要原因,同時也道出了中國當時的缺點,而這個缺點恰恰由國外學者來闡述,給了我們一個很大的反思,是否中國在接受外來技術時抵觸性很強?作為一個在全國乃至全世界播出的節目,央視能夠將這句話原原本本地播放出來,本身在覺得意外的同時也不得不承認央視的大膽,其實制作這部片子最重要的一個意義就是通過了解別國崛起的原因,來學習、借鑒他們好的經驗和做法,當然自己的缺點也要證實和改正,既然有了這樣明確的目的,播出這樣的國外學者的評論我覺得這才是真實和客觀的。縱觀中國的上下五千年,5000的治國道路上難道沒有一點的不對的地方,難道沒有錯誤需要指出嗎?長期以來我們的新聞媒體都不敢或者不能播出關于中國治國的缺陷,尤其是很多專家學者指出的“文革”時期,這一段歷史在很多地方等于是一片的空白,當然與其說是媒體不能播出還不如說是國家統治階層不愿面對,所以直視自己的缺點我們不能逃避,再看看朝鮮吧,如今的朝鮮可能和日本學者所說的“中國對引進外國技術抵觸很強”的那個年代很像,閉關鎖國、全國人民不能上網、沒有任何言論自由,在我們笑談朝鮮的時候,是否有想過曾經也類似的中國呢?作為央視把這句話播出去也像一個金箍棒一棍打在中國人的頭上,好好想想吧。我們再看看現在的新聞媒體,就算是主流媒體電視新聞也在悄然發生著變化,新聞“接地氣”、“說人話”,剛才我們所說到的這個是一個例子,同時還有前兩年央視的新聞采訪“你幸福嗎?”“我姓曾”,我們發現了央視以表率的作用在做出改變,若干年前網友們戲稱,打開電腦你會發現我們的社會一片黑暗,這個領導貪污腐敗、那個百姓被貪官欺負,到處都是民怨;打開電視你會發現我們的社會歌舞升平生活和諧。網友的戲語,應該讓電視媒體人反思,《百年維新》給我們一個轉變的思路。
四、客觀性與主觀性的有機結合
《百年維新》紀錄片當然從創作理念來說是站在了一個客觀的角度對歷史事件、歷史人物進行敘述和記錄,但在客觀的制作前提中也不可避免地會混入制片人的主觀因素。比如在該片中不止一次地說到了中國對日本的影響,例如“讓這個兩千年來一直以中國為師的島國...”、“連中國都敗給了對手”、“從小熟讀《四書》、《五經》的澀澤榮一”、“同一千多年前模仿中國唐朝都城長安建造起奈良一樣”,當然這些可能是事實,但是這種事實其實是由編導有選擇性地主觀加入進去,通過這樣的文字描述,讓我們可以感受到日本這個國家還是受到中國影響很深的,中國儒家文化對整個日本的影響甚遠。所謂的紀錄片的客觀性其實也是在基于人的本性、人的主觀性的基礎上的客觀,所以紀錄片也會帶有一定的主觀感情在里面。整集紀錄片最有亮點也最值得思考的一句話我覺得還是在最后,“在今天的世界,任何一個國家的崛起,可以稱道的意義只是在于:對內,它給自己的人民帶來幸福;對外,給世界帶去和平和安全的福祉”,一句話不長,但是非常值得回味和揣摩,這句話既是本集或者也可以適用于每一集的《大國崛起》中,無非是說好的國家對內要好,更重要的是對外要和平,但是為什么要放在日本這一集中呢?誰都知道中日關系一直處于一個不明朗的情況中,從當年的抗日戰爭到今天釣魚島的問題,日本就像一個喜歡沒事惹事的鄰家孩子總在想法子欺負你,或許我的言辭還不夠犀利,我們對日本那種固有的民族情緒即便是日本成為強國還是不能抹去的,但是紀錄片畢竟是紀錄片,不能用主觀情緒直接去批評日本,最后的一句話看似簡單,卻相當富有哲理地吐出了一個大家對日本的認識,同時也對日本提出了我們的希望。所以說中國文字的力量不可小覷,其實在這一集的紀錄片中,精彩的文字隨處可見,比如“歷史的巨變常常在一些不太起眼的地方留下難以抹去的印記”,還有一句,看似說日本經濟增長的另一原因,但也道出了它不能抬頭的陰暗面“僅甲午戰爭后日本從中國掠去的賠款數額,就相當于它當年國家財政收入的4倍多”,就這么一個數字這么一句話,卻像一把鋒利的刀割在我們中國人的心頭,在借鑒別國崛起的經驗中,我們也為當時中國的無能而感到悲哀為自己的祖國感到心疼。
五、聲音以及音響的使用
該集紀錄片《百年維新》通篇配音為男聲,以敘事的方式娓娓道來,加之恢弘的音樂使得紀錄片制作得相當大氣,在選擇背景音樂中,除了按照文字內容找出各種符合當下情緒的底樂,例如開港后的日本經濟蕭條、日本模仿西方西化一條街、日本的武力攻擊以及日本的快速崛起等,聲畫結合背景音樂使用得相得益彰。在選擇什么音樂上也是有所考量的,比如有的音樂使用的是日本的本國特色音樂作為代表性。
總的來說這是一集紀實性、歷史性、文學性很強的紀錄片,具有優美的畫面、哲學的意蘊、嚴謹的內容,三者結合,具有極大的震撼力。
第四篇:猩球崛起影評
《猩球崛起》是《決戰猩球》的前傳,但猩猩反人類與人類反猩猩之間的視角轉換讓兩部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈現出完全相反的態勢,而這兩者之間的因果關系則共同構建了一個粗暴而直接的反烏托邦主題,人類在用膨脹的科技霸權主義為自己掘墓。
關于科技對人類和人性的異化一直是好萊塢很熱衷的一個主題,七八十年代曾在內地上映過的《未來世界》和《血洗樂園》等影片都是這個腔調的,《猩球崛起》只是將機器人替換為大猩猩而已,但這個陳詞濫調之所以還能以如此震撼的方式講下去,只是因為觀眾能從猩猩們哀怨的眼神和憤怒的吶喊中讀出更多的不公平,從而讓觀眾更直觀地審視科技對生命的荼毒。小凱撒的萌態可掬,還有被送到收容所時人獸之間彼此的依依惜別,與在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上實驗臺的大猩猩所形成的情感對沖,成為影片賴以引導觀眾情緒的力量。這種生命體與生命體之間的對決所帶給人的情感上的歸屬感與《變形金剛》之類的硬金屬電影是完全不同的,觀眾甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》與我們慣常看到的好萊塢視覺大片相比,在情感訴求方面做得更扎實更細膩,從而也讓高潮段落的情感釋放也來得更迅猛更徹底。所以說《猩球崛起》是我近兩年看得感覺最酣暢的一部美國大片。
《猩球崛起》在視覺上也許不像科幻大片那樣的光怪陸離,但也屬于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人動作捕捉和CG合成的方式制作的,其實這不是一個新技術,《阿凡達》就曾大量運用,將于明年上映的甄子丹主演的《大鬧天宮》會大量采用這個技術,而《猩球崛起》可以說是為這個技術樹立了一個行業標桿,大量的外景拍攝讓大猩猩的動作和表情都更加具有說服力和現實感。更讓我感到賞心悅目的是那些大幅度跳躍的大猩猩的跟隨鏡頭或主觀鏡頭,機位的調度與場景的融合都天衣無縫。雖然影片預設的主人公是詹姆斯弗蘭科扮演的科學家威爾,但給人留下最深印象的是大猩猩凱撒,他的命運和抗爭才構成了影片最有力的行動線。扮演凱撒的安迪瑟金斯實際上只是在工作室里完成動作捕捉,他此前最著名的動作捕捉角色是《金剛》中的大猩猩以及《指環王》中的咕嚕,我認為他才應該是《猩球崛起》的真正主角。
《猩球崛起》應該再次讓中國的電影人看到,好萊塢對華語電影所具有的壓迫性優勢不是在于技術上的領先,而是在依托于流暢情節之上的情感抒發和價值觀輸出上的純熟,這才標志著一個國家電影工業的成熟程度。
總的來說前傳比正傳好看。正傳就是人和猩猩打來打去,但是前傳對人類現實的啟迪和影射較多。
焦點一:動物保護組織的聲討
人有權利拿動物做實驗嗎?也許實驗結果可以治好阿茲海默癥,可是那些失去家人的猩猩卻要得抑郁癥而死。
焦點二:我不過是一個寵物而已
你覺得動物有自我意識嗎?當我意識到脖子上的項圈時,你要怎么和我解釋?
焦點三:人真的是從猴變來的嗎?
神創論和進化論觀點不一。神創論:你看猩猩變聰明了還是猩猩。進化論:你看猩猩還是能變聰明。淚點一:窗戶不復,心靈何存?caesar在籠子里畫家里窗戶的時候,我心都要碎了。淚點二:我來教你如何使用叉子貌似這幕場景在trailer里有,但是實際看到還是感動到不行。。總的來說故事情節還不錯,也挺感人,如果女生愛科幻,千萬不可錯過。
第五篇:《猩球崛起》影評
《猩球崛起》影評
看《猩球崛起》之前,就看了整部電影的簡介跟制作,雖然演員陣容跟制作陣容都很強大,但是今年看的電影也不少,對這個電影并沒有什么信心,也沒有抱著什么希望去,只是一周工作之后的一種休閑罷了,不過看完之后,確實是挺感動的。
感動于馴養員與猩猩之間的感情,感動于教授與猩猩凱撒之間的父子情,感動于凱撒與群體猩猩之間的感情。
故事講述的是年輕的教授發明了一種可以重生腦細胞的藥物,一般都用跟人類基因有些相似的靈長類動物——猩猩來做實驗,大概由于教授的急功近利,讓這項研究幾乎要結束了,所有的實驗猩猩都被處理掉了,與明眸感情深厚的馴養員留下了她的孩子,并且讓教授領養,并取名凱撒。凱撒遺傳母親的綠色眸子,具有超高智力,這全歸功于教授研究的藥物,教授也用這個藥物讓自己的父親脫離衰老的煩惱,病情也得到了控制,凱撒一點點受傷也會讓教授心痛不已,一家人其樂融融,凱撒對外面的世界十分向往,但在父親的懷抱里,也愿意放棄外面的美好。直到教授把凱撒帶到野外,直到世人以寵物的眼光來看待凱撒,凱撒才發現自己的與眾不同,凱撒為了保護教授的父親,而被送進了收容所,也直到了自己母親的事情。凱撒感受到了同類受到的威脅,有保護同類的責任,并且主動承擔起這個責任,用自己的智力,當上了猩猩領袖,跑進了紅杉林,那個它曾與父親共享天倫的地方,那個曾經讓自己飽受冷嘲熱諷的地方。當然,教授最后父親也失去了,兒子也失去了,算是一個悲劇人物吧,雖然他智力于開發這個利于人類的藥物。
故事的結尾沒有做更多的交代,但這樣倒算是完美了,不想看到《金剛》中,金剛最后被人類打到了的畫面。
技術性的東西,我向來沒有研究很多,但是從畫面、情節、配音、演員演技方面都算是上品了,這樣強強結合,難怪那么多專業影評人員給予那么高的評價,當然十月電影市場的低迷,也讓本片大展拳腳,可有用武之地,估計這個片子該是本月最熱的片子了。看來,一部好片,天時地利人和都是很重要的,有一個好的制作團隊,一個好的故事,一個好的演員陣容,在一個亂片叢生的影片群中播放,收效可想而知了。