第一篇：美國往事 影評

美國往事：我們的星條旗

之所以選這部電影是因為一看它的名字就知道它是關于美國歷史的，但看完之后發現它不僅僅反映了美國的二戰期間的一段歷史，也展示了美國公民的愛國情懷；也許更是一部很好的勵志片——面對逆境，照樣可以展示出生命應有的風采！

這部電影講述的是二戰珍珠港事件后，一群日裔美國人被囚禁起來，在美國西部荒涼的集中營的一段晦暗的經歷。這群日裔美國人早將自己看做土生土長的美國人，用美國公民的思維來生活、處事，面對這突如其來的變故，他們開始無論如何接受不了。有人反抗過，但小群體在大的歷史背景下，是改變不了統治者的意志的。誰讓他們體內流的是日本人的血？誰讓轟炸珍珠港的偏偏是日本人呢？ 盡管她們是無辜的但他們注定是時代的犧牲品。歷史的車輪在前進，就不可避免會沾上穢濁，而這些污穢卻給一個時代，留下揮之不去的陰影，這就是代價，歷史的代價！

且不說這段歷史給那群人帶來的影響，看看他們的表現吧： 影片中的主人翁Lyle和Lane的父親Kaz面對這一切時平淡而安詳，依舊去做他平時常常在做的事，不過他現在能做的應經太少了，因為自由受到了限制。為了幫人們找回生活的希望，走出陰影，他開始著手組建棒球隊，充當集中營中的精神領袖。最感人的是Lane說服了家人，參軍了他加入了442旅，代表美國赴歐洲戰場，為反法西斯的勝利作出了貢獻。而這一切，無言的舉動向美國政府證明了：我不是日本人，我和你一樣，在這里出生，在這里成長，在國家受到威脅時，我照樣可以全力以赴，我是美國人！

這無言的吶喊，呼出的是一種特殊的愛國情懷；是一個時代，一個特殊人群的心聲：這個讓我們又愛又恨的祖國啊......一個時代的掠影折射出的竟然是一顆復雜的愛國心。

他們仰慕美國的文化，自由的氛圍，漂洋過海來到這里，繁衍生息。在他們踏上這片向往的土地上時，他們就把已經把自己當作一個純粹的美國人，死心塌地的忠于這片土地，在這種特殊的時刻，只因為自己身上流的有日本人的血，這點細微的差別，便被劃分到美國人的異類中，以美國合法公民的身份接受不公平的待遇。他們沒有絕望，也沒有因此背叛現在的祖國，他們接受了現實，改變自己，并且有了改變環境的決心和勇氣，最終他們團結的生存下來，而且在悄無聲息中活的驚天動地！

這部影片并沒有一波三折的、扣人心弦的故事情節，只是從這群具有特殊身份的美國公民的平淡生活中，透露出他們詮釋生命的決心與毅力，讓人感到那種穿透空間、穿透時間的力量，這一切平凡的不平凡！

雖然不像南京大屠殺那樣令人發指，但他給日裔美國人的造成的心理創傷絕不亞于屠殺。這讓我想起了我國的文化大革命，在那個背景下不知道有多少人，懷著對祖國的熱愛，在矛盾的煎熬中撐了下來，那種信念，就是讓人敬畏的愛，對生活的愛，對祖國的愛......這部電影是一部教科書，讓我們把一段歷史讀成了頌歌——歌頌那些對祖國忠誠熱愛的勇士們！

第二篇：美國往事影評(精選6篇)

美國往事影評精選

（一）：

《美國往事》看了心里很難過很甜蜜。即使往事是場笑話，即使一向是被愚弄的，即使但是如此，我都無法放下。因為我在里面，從二十世紀20年代到60年代。四十多年的浸潤，我已不想剝離。

黑社會的生活，販私酒、盜鉆石樣樣都需要智慧、投入、勇氣和合作，不要看不起，任何的行當都有它存在的好處和理由。我們所在的寫字樓里就沒有危害他人他公司的事情在醞釀嗎？我們所作的工作就都是正義的說得過去的嗎？對于自身和周邊是，對于他人和他邊的影響，我們能左右得了或者修補得了嗎？我們能夠在看到事情的正面時想一想它的背面嗎？

面條是一個隨性的人，沒有多大的理想和追求。至多在某一個環節上設計一個構思（設計鹽袋，待查驗者走后，溶化，浮標出，酒箱現），是一個比較好的執行者。對于要做什么，反而沒有什么策劃。麥克斯從一開始就確定了獨立成幫，確立發展基金，確定行動目標。仔細想想，麥克斯最后把所有的錢私吞也是有道理的，董事長就就應拿大部分（小部分他們三個平日也花了），老大承擔的風險、前瞻的視野難道都白付出了？不說另外那兩個在我們心里就沒有留下印象，只是傻乎乎地跟著干，不明白為什么干，更不明白干了會怎樣。只說面條吧，該撤的時候不撤兄弟多米明克被槍殺了，你舍不得，勇敢地殺了霸王，就應。那就趕快撤吧，竟然殺紅了眼，警察來了，之后捅，行兇行到執法者身上了，結果白白搭上自我的青春年華到監獄呆著去了。這種賠本、不計后果的方式，不欣賞不提倡。耽誤大事大時間了。

還有該干活的時候不干活。大家都在緊忙活著搜鉆石呢，隨時有意外狀況發生，這時面條倒和被盜方的發情女卡羅熱火朝天地干上了，且不說擾不擾民、分不分神了，到底是價值連城的鉆石重要，還是一個騷女人的屁股重要？

與其說麥克斯最后動議搶聯邦銀行是狗膽包天之舉，還不如說是麥克斯對面條們深感失望，不成器的東西、不合格的產品，還不如拿起張瑞敏的錘頭一下子砸毀它呢。再在一齊干，面條還是這么面，那兩個兄弟還是那么蠢，老是麥克斯一個人耗腦筋干著急，實在是累了。路不一樣不相為謀，到了兄弟們說分手道再見的時候了。之前，麥克斯不只一次說過：也許我就應把你（面條）甩了。影片中的甩其實是最顧全面條面子的一種甩法，讓他心里面留著對兄弟們最完美的情誼。試想如果干脆地分手說明，反而不容易說得清分得明。

麥克斯是個忠誠于事業的人，他去給面條分錢并商議下一步行動的時候，面條正與黛博拉初吻；麥克斯安排接洽鉆石盜竊主題時，面條正與黛博拉依依；麥克斯正在進行鉆石搜繳時，面條正與卡蘿性交自始至終，高瞻遠矚（出場時就坐在高高的馬車貨廂上）、胸懷遠大（有發展有儲備、該掃射時就掃射）的麥克斯，就沒有遇上一個檔次的合作伙伴。對于得過且過的面條們，麥克斯真是傷透了心，決心與他們分道揚鑣、另辟蹊徑。反正即使喊他們一塊來沖擊政壇，他們三個也沒有那個頭腦，走不遠多少路。

但是，朋友們再次，再不爭氣，再敗事有余，畢竟與他奮斗了多少年，麥克斯的恨與愛都糾纏在有限的幾個兄弟身上，甚至只在面條一個人身上。盡管面條的沖動沒有讓麥克斯的規劃和結果相一致，沒有讓事業的成效最大化，沒有讓團伙的實力素質隨時代的步伐更強勁，盡管面條讓麥克斯無限懊惱，總能讓前進道路有所曲折，但是面條們畢竟陪他一齊渡過了人生最完美的年華，最暢快的歷程。所以，即使有一天朋友們的友情不再，朋友們務必分開，他還是選取留在了原地，留在了面條們一向生活的地方（麥克斯究竟從哪里來不明白），留在了面條一向追求不得的女人黛博拉身邊。麥克斯與面條的一切在一齊，透過恨的方式讓面條離開，透過完全進入的方式讓面條附體共生，最后透過死在垃圾攪拌機的方式讓面條至死難忘。麥克斯象面條愛黛博拉一樣，一生無望地切切地愛著面條，傷感而絞痛地愛著。

汽車里，應對堅決離開的黛博拉，面條張惶失措，以反向的方式強暴了她。應對一向不能好好合作，心猿意馬的面條，麥克斯痛不欲生，設計讓面條逃難出走、離鄉經年。他們真正想得到的東西，正是被自我推開的，他們用一生的恨和怨表達了至痛的愛。

配樂大師埃尼奧;莫尼康內，回憶故鄉，回憶初戀般地做著這部影片的音樂，那么干凈，那么憂傷，那么惋嘆。完美又骯臟，拒絕又接納，嚴酷又溫情的故事，從管簫中沉悶、喑啞、顫微地吹來，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的以前夢幻，無限地感傷，無限地珍重，無限地不舍。再丑的以前也在他的拔弄中呈現十分的美麗，因為那是逝去不可回的歲月。一場場刀光劍影的陰暗和邪惡，一處處死亡的血淋淋和恐怖，他輕車縱馬一躍而過。無論我們做錯過什么，無論和我們在一齊的人有多么不對，只因為那是我們的青春年華，只因為他們糾葛在我們的血肉里，我們一一將它收藏，我們全部釋然，不留芥蒂。三十年后再看麥克斯的背叛，但是是一片扎心的玻璃片，帶出我們心血的溫度和味道，留給面條一臉痛楚的笑容。

面條也是愛麥克斯的，縱然放得開黛博拉，他也從來沒有放開過麥克斯，可惜老天沒有讓他們各自想一想，當面說出來。

美國往事影評精選

（二）：

《美國往事》：關于意味深長的人生

引子

世事皆無完美，電影亦然。如果只選一部趨近于完美的電影，以我粗陋的觀影量和品味來說，我選《美國往事》。雖然它沒有在奧斯卡、歐洲三大電影節上收獲炫耀的大獎，imdb的排行也不算顯眼，故事與技巧也沒有如何驚世駭俗。

但《美國往事》是一部與眾不一樣的電影，它的五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓它在20多年后的這天依然散發出歷久彌香的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。

一、五味雜陳的人生況味

有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是最簡潔也最準確的影評。人生的完美不在于完美本身，而是在完美與丑惡的混雜中，人們經歷過，體會過。

惡在每個人的心里與身邊。面條（noodles）在搶劫鉆石時對卡蘿（carol）惡毒的強暴，找不到任何為他開脫的理由，在那一刻邪惡占據了面條的靈魂。邁克斯陰毒地害死自我的兄弟獨吞財產，只是人性骯臟的明證。

善亦如此。當面條懷里的多米尼克（dominic）說出我滑倒了后死去，年少的面條不顧警察的到來刺死兇手，這是兄弟情義的指引，也是他善良本性的必然。卡蘿是一個不折不扣的蕩婦，卻對邁克斯付出了至情。

復雜的人原本就沒有本性上的好壞，如果強要區分，只能是無法改變的現實，亦或命運。邁克斯最后的懺悔不能抹煞他窮兇極惡的一生；多米尼克喪失了幼小的生命，卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面條獨自躺在鴉片店里開懷而笑，善與惡最后在人生的較量中相逢一笑，惡永遠需要救贖，這救贖就是善。

二、散文詩般的抒情意境

在我看來，還沒有一個導演敢像塞爾吉奧;萊昂內（sergioleone）一般將電影如此徹底的詩化，它超越了導演自身的賞金三部曲等通心粉西部片代表作，也有別于以《教父》和西科塞斯電影為代表的黑幫片的黃金套路。

影像的美輪美奐也映照了生活之美。當面條透過墻壁的磚縫看到黛博拉（deborah）在悠揚的樂曲中翩翩起舞時，影片的光影柔和中泛出光亮，一個少年的靈魂的覺醒由此完成。而當單純的派希（patsy）拿著奶油蛋糕等待佩姬（paggy），在性的萌動和美食的誘惑間，我們看到了一口口吃掉蛋糕的派希的純真和我們自我的童年往事。

就連丑也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛后，木訥的面條用最粗俗的方式毀滅了自我生命的夢想，汽車后座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報復，不如說是面條的自暴自棄。

萊昂內的御用配樂大師莫里康內（enniomorricone）為影片注入了奇異曼妙的音樂。排簫、口琴、小號的運用令人驚艷，配合舒緩簡約的旋律，讓觀者沉醉在20世紀初始、30、60三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中，用平緩的、克制的方式來張揚人性的律動與生命的浮沉，抒情意味緩緩流蕩。

三、恍如隔世的敘述視角

《美國往事》的出色也表此刻敘述方式的靈動上，插敘的詩化運用在這部影片中得到了完美的體現。在面條與一干兄弟的成長歷程中，少年的稚澀、中年的淪喪、晚年的木然渾然疊交在一齊，生命的夢想與變異、失落與回歸便在這交錯中展此刻觀者的面前，讓我們在時光穿梭中照見自我、恍如隔世。

就像讓面條與邁克斯相識、相離的那只懷表，失而復得，得而復失，在時間的輪回里此刻是24時的幾時？物是人非。又如開篇長達幾分鐘的電話鈴聲，它也穿越了時空，連線到兄弟們被害的現場、面條身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休，最后，才落到面條善意地出賣消息給警察局長的電話上。

鏡頭的變幻也是一種意味的表達。當小兄弟們沉鹽走私的試驗成功時，水面上一片素凈中帶出一種朦朧的色彩，這種技巧很高的光影運用暗示了主人公們看似光明實則黑暗的未來。而當面條虔誠地在豪華酒店中約會黛博拉時，黛博拉選定的桌位的窗外正是冷色調的大海，也許在那一刻，等待面條的就注定是冷酷和無奈。

四、意味深長的人物設置

兄弟反目的故事并不新鮮，黑幫題材更是有《教父》珠玉在前，但《美國往事》的六兄弟中，面條與邁克斯的隱隱對立，派希與斜眼（cockeye）的重情重義，還有肥摩（fatmoe）與多米尼克的單純赤誠，還是表現出超凡脫俗的戲劇張力。加上黛博拉、卡蘿、佩姬三位各具性格特點的女人，這幕關乎人生與成長的電影才變得完整而可信。

羅伯特;德尼羅（robertdeniro）在這部影片中的表現到達了他的職業生涯的頂峰，這么說不是否認他在《出租車司機》《憤怒的公牛》《好家伙》《獵鹿人》《盜火線》等電影中的偉大表演，而是在1983這個年份里，德尼羅的狀態就應是他從影生涯中真正的高峰。

這一年的德尼羅正好40歲，對于一個演員來說，這是一個峰值。他擁有最好的經驗、感受和狀態，遇到一部《美國往事》這樣的杰作，是一件相互成全的好事。他把面條中年的木訥與淪喪、老年的悲憫與堅持詮釋得讓人信服，很難想像換成別人還會不會讓我們為這個十足的混蛋傷感唏噓。

邁克斯謀害兄弟的陰鷙與內心所受的煎熬都在詹姆斯;伍茲（jameswoods）那張刀刻般的臉上浮現出來。同樣，黛博拉的虛榮與脆弱、肥摩的怯懦與忠誠、卡蘿的放蕩與真摯，都在演員們靈魂附體般的表演下生動異常。

不能忘懷的，當然是多米尼克那張宛如天使的面容和過目難忘的街頭蹦跳，還有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。

結束

就像我們都無法看透復雜的人生一樣，《美國往事》里也有太多的細節和感受只能是說的越多，遺漏的就更多。對這部影片的評論已經太多了原本就是一幕關乎人的一生的故事，有誰能說盡一生呢每一個人只是表達了摻雜著個人經歷的感受與情緒。

與其說面條最終的命運是對人生夢想的破滅，不如說他在行走中完成了對自我的救贖，它超越了善惡的道德說教，走向了飽含深情的起點，在那一刻毀滅就是重生，沉默是最好的呼喊。

美國往事影評精選

（三）：

以前有人這樣說過，在美國電影史上，只有一部類型片能夠與《教父》相提并論，那就是意大利導演塞爾喬？萊昂內的往事三部曲之一，耗資4000萬美元，歷時十三年的《美國往事》。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想象與幻覺中的記憶，成為了電影史上濃墨重彩的經典篇章。

影片改編自大衛？阿朗森的自傳體小說《流氓》，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路，將這部震撼人心的文字作品打造成了一部交織著恩怨情仇和愛恨糾葛，無恥之尤和俠肝義膽，卑鄙叛賣與義薄云天，酣暢淋漓與憂傷憐憫的美國傳說。而難能可貴的是，影片又不僅僅僅是一個傳說，它客觀冷靜的態度、犀利無情的剖析更像是一個影像寓言。一般說來，傳統好處上的劇情片都喜歡將主人公粉飾成一個能飛檐走壁的英雄，但萊昂內從始至終都沒有對幫派團伙進行任何美化，主人公面條的一生在它的鏡頭下更像是一場幻夢，甚至接近惡夢，然而就連這惡夢導演也不愿意讓他保留，最后任憑無情的現實將夢幻碾得粉碎。

從一個無人接聽的電話開始，主人公面條開始回顧他的一生。能夠說，面條的追憶一向被負疚、追悔、創楚所纏繞。而占據了面條回憶場景中心的，是35年前因為他的錯誤或曰叛賣而死于非命的摯友，面條所屬團伙的老大麥克斯。然而在他隱姓埋名35年之后，一封來自過去的信件卻把他召回了紐約，讓他看到了掩蓋過去的面紗，這面紗幾乎欺騙了他的一生。即使貝利部長麥克斯的出現使真相大白，他也不愿承認35年前的一幕是場精心策劃好的游戲，眼前這位以前的摯友就是奪走他一切，包括心愛女孩黛波拉的仇人。影片最后，年邁的面條仿佛又回到了35年前的鴉片館，他躺在床上，靜靜地等待那無人接聽的電話鈴聲，但電話還沒有響，于是他應對鏡頭，露出了笑容，才明白一切的悔愧與傷痛但是是基于他一向還抱有的善良幻想，而事實卻遠比以前的悔愧殘酷無情。他的夢想被撞得粉碎，包括由夢想衍生出的那些傷與痛，也被現實帶走，一點不留。

也許面條是美國經典警匪片、世俗神話中的正面人物，他義薄云天，俠骨柔腸，為朋友兩肋插刀，有樸素的善惡感和正義感。那么按照這樣的標準，麥克斯就是就應被譴責的對象，他老謀深算、陰險惡毒、深藏不露，后發制人；為了到達個人目的不擇手段，甚至不惜出賣自我最好的朋友。但是，萊昂內要呈現給我們的畫面卻不是善惡這樣簡單，他要表達的，是外來者對美國所標榜之傳奇的一種懷疑、質詢。事實上，正是麥克斯，而不是面條，構成了一個美國式的奇跡。那就是一個外籍移民，一個紐約東部貧民窟中的小流氓，能夠成為極為成功的私酒販子，并終有一天改頭換面，洗干凈過去的身世，躋身上流社會，官及部長顯位。如果按照資本主義社會的標準來衡量的話，麥克斯無疑是一個成功者，而面條只是一個失敗者。他雖然始終以自我的方式洞察著事實與真相，甚至看清了麥克斯不斷膨脹的野心，但他對麥克斯的洞察卻沒有超越兄弟情誼的神話。而與此相反，面條的全部性格弱點卻無不纖毫畢露地暴露在麥克斯現實、犀利、冷靜的目光中，利用這一切，麥克斯將他變成了自我手中的傀儡。因此，兩者的較量從一開始起，就并不是同等力量上的較量。最終，贏家麥克斯加官進爵，而輸家面條卻逞一時血氣之勇，身陷監獄12年之久，失去了

全部財產、心愛的姑娘甚至自我的姓名，最終還失去了他的記憶，那是他唯一的財富，卻被現實顯影為一段不值一文的心造幻影。正是面條和麥克斯身上所呈現出來的正反兩題，構成了一種現實與詩意、殘人與柔情、懲罰與罪惡的復雜混合，讓習慣了快意恩仇的人們不得不在這種心理落差中對社會對人性進行悠久思索。

在這天看來，《美國往事》無疑是一部人人都期望先睹為快的經典，可事實上它的誕生卻頗費周折，那里面還有一段小故事。1971年，派拉蒙邀請萊昂內執導《教父》，但萊昂內當時正專注于《美國往事》劇本的修改，因此婉轉地拒絕了邀請。但當他一切籌備完畢，甚至聯系到由羅伯特？德尼羅來出演主角后，《教父》已經上映并大受好評，制片人因此對類型與其十分相似的《美國往事》是否成功沒了信心。這一拖，就是11年。這期間，每年嘎納電影節萊昂內都穿戴整齊地坐在會場，手捧劇本等待投資商。直到1983年，制片人艾隆？貝爾認出了萊昂內并聽取了他三個小時的描述決定投拍后，這部名片才有了登上銀幕的機會。說到那里，所有熱愛《美國往事》的人都不得不感謝萊昂內的執著，如果他稍有放下，這部影片就可能胎死腹中，這將是世界電影的一個莫大遺憾。

距《美國往事》誕生已經20多年了，無數影迷一遍遍地觀摩它，解讀它，為少年面條傷痛的成長唏噓，為老年面條目睹的真相落淚。萊昂內那力透鏡背的犀利與蒼涼感染了每一個用心去觀賞它的人，甚至感染了許多導演，使我們在他們的作品中也隱約可見萊昂內的影子。有人說，《美國往事》是萊昂內的巔峰之作，這樣的評價絲毫不夸張。事實上，當貓王那首《昨日》悲愴地響起時，我們完全能夠認為，《美國往事》不僅僅僅是往事，更是美國電影的一代豐碑。

美國往事影評精選

（四）：

《美國往事》并不是一部風格明顯的類型片，雖然它從美國二十世紀三十和七十年代鼎盛的黑幫活動中獲取了影片的故事背景（也就是我上面提到的自傳體小說《thehoods》），但黑幫電影僅僅只是帶給了一個故事載體而已。影片主人公面條并不象一個傳統黑幫電影中的黑幫人物，他更像一個屈從于環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演萊昂內是十分細心地對這部影片進行了考量，這也是為何他身為意大利人卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是意大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但以前在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。本片將一九二零至一九六零年代的美國大城市生活的縮影體現得淋漓盡致。本片視角無疑是獨特的，也完美詮釋了意大利人眼中《美國往事》的美國形象。

對于這樣的一部影片，想說的太多，但沒人能說得完。就像有人說過的一樣，《美國往事》里面有全部的人生，這是最簡潔也是最準確的評論。《美國往事》是一部五味雜陳的電影，它五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓它在二十多年后的這天依然散發出歷久彌香的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。這樣的夸獎，這樣的評價是這部電影完全承受得起的。還沒有一個導演敢像賽爾喬;萊昂內一樣將電影如此徹底地詩化，它超越了導演自身的西部片代表作，也有別于以他意大利老鄉們所拍的黑幫片的黃金套路。

《美國往事》這部影片的鏡頭，配樂，都是值得大家津津樂道的。影像的美輪美奐映照了生活之美。當面條透過墻壁的磚縫看到黛博拉在悠揚的樂曲中翩翩起舞時，影片的光、柔結合的是那么完美，也讓面條的靈魂由此覺醒。就連丑也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛后，木訥的面條用最粗俗的方式毀滅了自我生命的夢想，汽車后座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報復，不如說是面條的自暴自棄。----(后面三句引用《光影系列》）本片多處用到的長鏡頭也是恰到好處，抒情的風格十分濃重，長鏡頭的表達元素極為豐富。

關于配樂，首先說說在這部影片當中出現最多次數的《yesterday》，它總是在就應出現的時候準確并直入人心的華麗登場。一九九三年的紐約和一九六五年的紐約，這中間的三十二年年被一個蒙太奇一筆帶過，如果說賽爾喬;萊昂內的這個場景轉換堪稱經典，那thebeatles樂隊的《yesterday》也同樣值得如此評價。還有一人也不得不提，他就是萊昂內的御用配樂大師莫里康內（enniomorricone），他為影片注入了奇妙無比的音樂。小號、排簫、口琴的運用十分到位，配合讓人平靜舒緩的旋律，讓觀影者完全沉醉在二十世紀初始，還有三十與六十，三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中，用舒緩并克制方式來張揚人性的律動與生命的浮沉，抒情意味緩緩流蕩。這樣一部偉大的電影，偉大得令我難以提筆，卻又無法抑制住筆端的激動與思緒的潮涌。人的一生如果只有2萬多個小時，但在這部電影花四小時十分絕不能說是虛度人生。

在老張的煙館里有各種吞云吐霧，煙霧繚繞，仿佛時間停滯，不知世事。深吸一口鴉片煙，慢慢地轉過身來，應對著天花板，露出一個似乎意味深長又似乎不知所云的微笑，笑世事如煙。

美國往事影評精選

（五）：

多年之后再看這部影片，發現很多原先看不懂的東西逐漸懂了，原先再熱血的東西也要在血逐漸冷下去之后才看的清楚明白。膜拜稱贊的話不用多說了，應對這部電影教科書一樣的影片，很多比我更專業的人能夠在各個方面看出更專業的門道，只說說對于兄弟之情的感受吧。如今閨蜜一詞甚是流行，作為一個女人如果你沒幾個閨蜜似乎像缺少女性第三性征一樣。男人之間的兄弟之情沒這么時尚，從劉關張的桃園三結義以降，男人之間的情誼關系多被理解地過于簡單化或儀式化，但其實男性之間的關系遠非看起來這么的一目了然。

《美國往事》給我們帶給了一個詮釋兄弟之間復雜關系的案例，面條與麥克斯雖非血親但從小因共同愛好成了鐵哥們兒，共同的成長的環境和境遇更加催化了他們之間的情誼，但從本質上來說，面條與麥克斯是不一樣的兩類人。面條雖然外表頑劣、好兇斗狠，但他的內心確有對完美事物向往和追求的純善一面，就像他對黛博拉所說，有兩件事我無法忘記，一是多米尼克死前對我說的‘我滑到了’，一是你的美麗。面條自始至終所追求的不是大富大貴和出人頭地，只是自我感覺良好的幸福生活。影片中其它兄弟幾個其實本質上和面條差不多，面條是他們這類人性格的集中體現和代表。而麥克斯卻與面條的人生理念大為不一樣，他明白權利和財富才是這個世界上最重要的東西，也是自我要追求的東西，并且目標堅定，一往無前，哪怕像面條說他已經瘋了，哪怕背信棄義踏著兄弟的尸體拿著兄弟的錢繼續向前，某種程度上電影中黛博拉是麥克斯的女性弱化版，而工會領袖吉米則是麥克斯的政治加強版。面條與麥克斯之間關系的顯性表現是好兄弟之間的互相欣賞與相互扶助，面條果敢兇狠，麥克斯足智多謀，兩個人配合無間，在禁酒時期把地下生意做得風光無限。而面條與麥克斯關系的隱形表現才是成就影片的關鍵。面條對麥

克斯帶有某種崇拜和恐懼，面條英俊帥氣、重情重義、率性沖動，是那種男人不壞女人不愛的主角，但就像黛博拉對他準確認知一樣，你只是一個成不了大事的街頭小混混，可麥克斯一出場就幫面條成了事，在之后的事業發展中，麥克斯以他的謀略讓面條對他漸生崇拜，但這種崇拜隨著麥克斯野心的不斷膨脹漸漸變成了恐懼，面條一向想要逃離確又無法真正逃脫。麥克斯對面條則是嫉妒與控制，毫無疑問麥克斯喜歡面條，因為在面條身上他找到了理想化的自我，但這種理想化的投射也帶來了嫉妒，在面條與黛博拉或其他女人的感情關系上，麥克斯的曖昧態度將這種男人之間的嫉妒表現的隱晦而清晰，以至于麥克斯與卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一種嫉妒之后的報復，因為能夠肯定麥克斯既不愛卡洛也不愛黛博拉，而控制只是嫉妒的如影隨形。

性格決定命運，面條和麥克斯的人生境遇與結局也但是是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成，偉大的影片讓我們驚心動魄后唏噓感慨，同時又留下無限念想，就好像影片結尾面條臉上的神秘笑容。

美國往事影評精選

（六）：

《美國往事》：忠誠與背叛以及美國夢

你，無法形容這部電影的好。

甚至，任何的評論文字，都是對這部老電影某種好處上的褻瀆。

我們已無法用經典兩個字來評價這部電影。在好多方面，這部公映于1984年2月的西方電影《美國往事》，已經成了世界電影史上的一種標桿式、示范式、教學式存在。

因為能夠表達的東西太多，一時之間，我，甚至找不到入筆的地方。

一部有關男人和男人之間、男人和女人之間，友情和感情之間，忠誠與背叛之間，金錢和情誼之間，決斷或者猶豫，欲望或者感情，羈絆或者瀟灑《美國往事》融合了太多的東西，在這部電影里，你看到的不是這個社會的一個側影，而是從1933年到1968年這35年間的整個美國社會，甚至更遠的時空。

在這時空里，我們感到一切都是實在的，麥克斯和努得爾斯他們從小一齊長大的四個伙伴是實在的，我們觸摸得到他們身體和友誼成長的軌跡，我們觸摸到他們的微笑與死亡，我們觸摸得到努得爾斯對黛布拉那種發自內心的喜歡，我們也觸摸得到努得爾斯對洗衣女佩吉純粹的肉體欲望，我們觸摸得到響徹在他們人生上空的槍聲，我們甚至觸摸得到那種彌漫了整個影片的淡淡的憂傷的彌漫，在這憂傷的彌漫中，我們不得不向《美國往事》的經典配樂致敬；而這憂傷卻深入骨髓，它透過努得爾斯和麥克斯們個人人生的憂傷，浸染成了一種社會的傷，甚至是人性不忍猝讀的傷。

在這時空里，我們又感到一切都是虛幻的。所謂友情是虛幻的，前一刻最小的多米尼格還跳著舞步歡快地走在努得爾斯、斜眼、派翠和麥克斯幾個伙伴們的前頭，下一刻他就中槍身亡，而這一幕也被制作成了電影海報，成為海報設計當中一款無法超越的經典；所謂人生是虛幻的，幾個人的一生，全部在3小時45分鐘里給交代了個淋漓盡致，那么長，又那么短，當努得爾斯從小一齊廝混街頭的幾個伙計橫尸街頭，當他們的碑文上刻下同一個時間，他們真正實現了不求同年同月同日生，但求同年同月同日死，有一刻，這種感覺甚至超越了中國的劉關張桃園三結義；所謂感情是虛幻的，努得爾斯用一生去愛一個人，最后他心愛的女人黛布拉卻在精心設計下，倒在了他兄弟的懷里；所謂金錢和權力也是虛幻的，麥克斯用一生的設計、用出賣兄弟得來的所謂成功，到最后卻依然不得不去應對要被全部剝奪的殘酷和報應。那輛看上去很高大的垃圾車拉走了麥克斯，影片并沒有交代麥克斯最后身落何處，也許是個偏僻的鄉村，也許是個小鎮，但他處心積慮得到的權利和金錢，不會伴隨他度完余生。

不得不說，努得爾斯和麥克斯。他們是，兩種男人的標本。努得爾斯是個性情中人，他有著黑幫中人的粗狂和義氣，但又不失細膩，從始到終，他始終是努得爾斯，他不愿意去做違背自我意愿的事情。麥克斯卻善于算計，冷靜，狠辣，不光是對女人沒有真感情，到最后，我們發現對兄弟，他也始終是在利用，甚至是出賣。努得爾斯的一生，都在被麥克斯欺騙和利用，或者剝奪。努得爾斯摯愛的黛布拉最后成了麥克斯的，努得爾斯的兄弟要為麥克斯陪葬，努得爾斯的金錢被麥克斯獨吞，努得爾斯甚至要用35年的時間來為麥克斯精心設計的騙局去懺悔和負疚。導演萊昂的高明就在于，從麥克斯和努得爾斯一相識的那一刻起，他就為他們兩個人的這種關系埋下了伏筆。少年努得爾斯和他的伙伴費心要搶劫的一個醉鬼，卻被麥克斯捷足先登；在坐在馬車上的麥克斯看來，馬車下的努得爾斯們就是一群猥瑣的街頭小混混兒。如果努得爾斯和他的伙伴們明白，他們和麥克斯的交往，將以利用開始，并將以利用結束，不明白他們會對自我的這一生做什么感想？當少年努得爾斯還在水中擔心麥克斯的安危的時候，誰明白麥克斯已經偷偷爬上了船，反過來用這種方式去戲弄努得爾斯。他們的這種交往，持續了他們的一生，也許在麥克斯看來，努得爾斯們就是他手中

的牽線木偶，能夠隨時利用，也能夠在該丟棄的時候丟棄。只可惜努得爾斯們卻一向視麥克斯為真正的友誼，在這種不對等的關系下，麥克斯成了他們的上帝，隨時能夠操控他們命運的上帝，就像麥克斯對弄亂了醫院嬰兒房號碼牌這件事情毫不介意一樣：或者我們能夠改變他們的命運，讓一些人過上好的生活，讓另外一些人得到他們就應得到的。

我一向堅信這個世界是種輪回，善惡的輪回，美麗與丑陋的輪回。到最后，麥克斯在決定自我要被利益集團殺死的時候，他卻把槍交給了努得爾斯，他只愿死在努得爾斯的槍下。我相信在這個充滿了陰謀的男人的內心之中，他也把努得爾斯們看成了朋友，只可惜對他而言，感情就是用來背叛的，朋友就是用來利用的。他只愿死在努得爾斯的槍下，何嘗又不是一種贖罪，或者是自我尋找的解脫？但是對于努得爾斯而言，雖然他明白麥克斯和他的決裂已經不可避免，但是這個男人心中還始終固執殘留著對友誼的相信，等你清洗我的時候，請通知我一聲，他對麥克斯說的這句話，是顯出了這個男人的幼稚？還是對友誼最后的幻想？但是對麥克斯而言，也許從那一刻起，清洗已經開始，并且從一開始，就沒打算通知努得爾斯，一切，都在陰謀下進行。

說下努得爾斯的感情。少年努得爾斯從一個警察手里，獲得了自我人生的第一次。當時麥克斯也在場，麥克斯卻不像努得爾斯那樣急匆匆上場，當努得爾斯由于沒經驗很快結束的時候，他卻在后邊從容開始。從鏡頭的特寫里，我們能夠看到努得爾斯無奈的笑。這個小細節，也是這兩個男人的一種差別和交鋒。努得爾斯深愛著黛布拉，但是他每次和黛布拉約會的時候，都會被麥克斯偷窺和打斷。黛布拉這個看上去很純情的女子，雖然表面上是在和努得爾斯談戀愛，但是她骨子里卻和麥克斯是一類人，善于算計，不顧一切地要向上爬，要出人頭地，她很明白麥克斯的伎倆，因此，每次約會被打斷的時候，她都會對努得爾斯說：你媽媽叫你回家吃飯。在得知黛布拉要去好萊塢發展的時候，努得爾斯在車里強奸了黛布拉；與其說這是努得爾斯的暴力，倒不如說這更是這個男人對得不到感情的絕望和哀嚎。但是即便是在這種狀況下，黛布拉也依然離開了努得爾斯，前去好萊塢發展。在站臺上，和努得爾斯的彷徨無助構成了鮮明比較的卻是黛布拉毫不留戀的回頭。在影片中，還有一個努得爾斯強奸女性的鏡頭，除了黛布拉，另外一個就是努得爾斯和他的伙計們被人雇傭去搶劫珠寶商的時候，應對情欲勃發的珠寶商美麗情人卡蘿，麥克斯忍住了把她推給努

得爾斯，因為麥克斯明白這個時候不是發泄情欲的時候，但是努得爾斯卻毫不猶豫地在那種狀況下，強奸或者被強奸了卡蘿。這也是這兩個男人性格的區別表現。在之后，卡蘿又和這幾個男人見面，她始終對當初強奸自我的男人念念不忘，因為當時戴著面具，麥克斯在這個時候又冒充了努得爾斯，成了卡蘿的新情人。對努得爾斯而言，雖然他有著暴力強奸的行為，但是他并沒有真正、完全地得到過她們中間任何一個人，而不論是當初純粹的肉欲對象洗衣女佩吉，還是他真正愛的黛布拉，或者是他之后有那么一點感情的卡蘿，這些原本就應是他的女人，卻全部落在了自我所謂的兄弟麥克斯懷里和身下。

努得爾斯，在感情上，一敗涂地，一無所得。這是性格的選取，也是命運刻意地作弄。

在時空的轉換上，這部電影給之后者樹立了一個幾乎無法超越的標桿。這樣時空化的敘事方式，無論是在細節的轉換上，還是大面的把握上，都已經近乎到達了一種大象無形，大音無聲的純熟境界。這已經不是單單的個人愿望或者一般的技巧能夠把握。

影片在結構上大開大合，卻又圓潤無比。以中國皮影戲館（其實就是鴉片館）開始，又以中國皮影戲館收尾。剛剛經歷了生死劫難的努得爾斯躺在戲館的床上，滿面笑容，他的笑容看向未來35年的人生。這時空，很長，又很短。

第三篇：美國往事 影評集 觀后感集 感想集

美國往事 影評集 觀后感集 感想集

第一個評論

昨天又把《美國往事》看了一遍，現在聽著電影里面的插曲，難以言表的感覺又侵襲了我，我想是noodles忠貞的愛情和他對兄弟那種情誼打動了我，他對愛的追求從來沒有改變過，他的童年可能真的算是一個十惡不赦的小混混，但是他有愛的夢想，透過那只有一磚的空隙，里面就是他心中的公主，雖然沒有太多的言語，但是從他的眼神里，我明明看到了一種堅定，對，這就是他一生的追求，對于愛的，小小的他或許在很多人眼里那只是對于愛情的一時沖動，但是他用行動證明了，他忠于了自己的愛情。

更讓我感動的是他對于兄弟的那種寬容，是何等的崇高，我想是自己的有同樣的經歷，或者說只是有這樣一種感受。當兄弟之間的情誼遇到金錢和權力時，如果不是很堅定便很有可能被打敗，noodles他們幾兄弟之間是何等的忠貞，何等的輝煌，可是最后在權力面前還是落敗了，但是他又是怎樣處理的呢？沒有任何的抱怨，沒有任何的復仇心里，他寧愿相信在那次火災中他的兄弟真的死了，是為了他們感情而戰死，而把悲痛留給自己，因為在他心里兄弟情誼是那么的簡單，是不為任何欲望打破的，而在我們看來又是那么的崇高。最后只剩下noodles一個人，有幾分悲涼，有幾分感慨，在他心中兄弟之間的故事很簡單，但是在我們現在這個社會又顯得何等的珍貴。

我很慶幸我也有這么一幫兄弟，所以說我想是因為自己有了切身的經歷才會有如此的感觸，看到noodles，自己的信念更加堅定，我們的情誼很簡單，我們的追求很簡單，我們可以經歷任何的失敗，但是我們兄弟之間的情誼永遠不會變，我不敢保證我們能過得很輝煌，但是至少我敢保證我的忠義，這就是我的追求，這也是我們共同的追求。

第二個評論

或許因為到了一定的年齡，或許因為經歷了太多的過往，不自覺地就會常常回頭，喜歡拿過去說事兒。知道這是一種很無聊的心態，可還是糾纏其中。就連看的電影名字竟也跟往事有關。周日休息，在線看《美國往事》，本來是殺時間的消遣，結果看的備受壓抑。

影片背景是美國戰后發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限：親情、友情、愛情、背叛以及信念等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。

影片通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開。故事始終在面條和邁克斯之間的糾葛中進行，用了很多的閃回和倒敘，時空交錯。

影片一開始，通過墻洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷：迷戀鄰家女孩；為小兄弟報仇而飽受牢獄之苦；一群窮孩子搞惡作劇的水中嬉戲；搶珠寶店時面條對卡蘿爾的施暴??

35年，伴隨著內疚和悔恨，面條領悟：往事不過是南柯一夢。誰贏了？人生的一場游戲里似乎沒有贏家。

影片中的音樂，長笛吹出緩慢、哀怨、略帶懷舊的情調。每個音符都在闡釋著主題，述說著一段值得回憶的往事??

不到4個小時的片子我反復的周旋于好些情節。看的過程因人物的繁雜而對不上號，看到困惑不明白的地方就重新回看一下前面的情節，整個片子幾乎是在進兩步退一步的情況下完成。整整看了一天，看得什么心情也沒了，只想喝酒來舒緩壓抑的感覺。

很累人的片子，容易令人生些感慨出來的片子。

在很多選擇面前，人其實根本沒有選擇的余地，只是選與不選的問題。選擇了就跟隨它走，不選擇的就交于時間。而人們總是耐不住被選擇而積極的選擇去選擇。結果依然是殊途同歸。選擇也許只是加速或拓寬了生命的進程，最終的結局永遠都可能出乎我們的預料。

謊言和寡義最終是經不起歲月驗證的。只是那個時候為此受傷的人可能已對此不再掛懷，被稱之為了寬容；此時此刻的傷疼和困擾，在今天往后的一天天的時間流走中最后磨損消失，被稱之為了往事！

就像面條與麥克斯，不同的理念、不同的堅持，便展現了不同的人生、不同的人生結局。

沒有過去可能沒有今天！但是沒有今天的努力和對今天選擇的堅持，明天又怎么能在自己的掌控下呢？到了明天，也許會后悔今天的決定以及對昨天的留戀，然而過去的只能過去了。或許當生活即將停止前行而生命垂垂老已之時，我會回首自己的往事、檢討自己的一生。而現在只愿意把今天過的屬于自己：愛戀著自己的愛戀、喜歡著自己的喜歡、責任著自己的責任，盡量不去留有遺憾。而把自己與今天的不合“章法”、不能溝通不能選擇的部分交付給無奈、交付給時間??

人人都說活在當下，對其內涵的理解卻千差萬別。人要入世卻總在尋求著出世，因此而產生的矛盾是卡在對當下的確認。個性的差異以及自重、自愛、責任心等基本品質的具備程度決定了對當下的選擇。沒有完美的答案，因而沒有完美的選擇。每個人的選擇都屬于他（她）自己，即使不選擇也是一種選擇。沒有人可以替你過活或背負著你去承載你的人生。有時，幸福與痛苦在生命真正的涵義里是難分伯仲、難畫經緯的。如何審視生命的軌跡？“不違人性的行為我給自己理由”，朋友的一句話，給彎曲的生命以溫暖與安慰，堪稱經典！

你的內心是否真有幸福快樂或痛苦壓抑也只有自己最清楚。人生的一次錯過，幸還是不幸？一切均不會從來，當然就不會有答案、不會有結論??

拗口的表達，生澀的文字，只是自己當下的感覺而已。

第三個評論

前記：不得不說，采訪國家隊，CBA，還有NBA的這些年，見證了許多的歷史事件和人物，流淚的吉祥物、教練、裁判、潛規則??這是我寫下《親歷NBA》的緣故-那還早在2003年，接下來的四年，我親眼見證了更多的背后故事：有的人從寂寂無聞到爆發，有的人一去不復返，也和某些人機緣巧合地成為了朋友，還有一些故事，傳奇到不可思議，終于到了又可以再寫些故事的時候了，寫下這些背后故事的同時，我知道它又成了我的一段人生財富，我給它取名叫我@籃球，全都是獨家作品，依然歡迎出版社對此系列的文章進行問詢。

美國往事

那些雜亂無章的日子，就是這樣不管不顧地，在恐懼和驚嚇之中，在白日的溫柔和夜晚的想像之中，慢慢地流逝著，普希金詩集當中的一句話時刻回蕩在腦海：沒有幸福，惟有自由與平靜。

天黑想你沒辦法

當那些梳著朋克發型、吹著口哨的痞子們在街道上晃晃悠悠的時候，他們通過那些好萊塢的影片向中國人傳遞著一個信息：性、暴力和毒品，this is united stats！（這就是美國）

請原諒我儲備的信息還來不及更新。

2007年5月，第六次踏上了遠赴美利堅的路途，去采訪報道NBA的季后賽和總決賽。

沒想到的是，剛去圣安東尼奧，是我喜歡的太陽隊在季后賽被淘汰，作為一個記者，我知道我每天都需要以職業的態度去面對那些我喜歡抑或不喜歡的球隊。看他們在更衣室上演那些喜怒哀樂的劇集。

和我同行的，是一個二十歲出頭的小朋友，身上的外套帶有帽子和條紋，笑起來有潔白的牙齒，是這個社會的新新人類。

果然我們在門口就先受挫了。

“你是怎么搞到記者證的？”更衣室門口保安問。

小朋友還一臉鄂然“你是不是覺得他像個學生？”我已經開始大笑了。

當然，在這里采訪不會有人限制你的著裝，但是我會盡量讓自己穿得職業一點，斯文一點，但這依然改變不了他們眼神中的詫異。

咦，是個女記者？

咦，是個中國女記者？

啊，是個年輕的中國女記者！

??在NBA，能夠有資格在報紙上寫字的人最少都得有個十年八年的資歷和經驗，許多次的采訪，從嚴肅緊張的記錄當中抬起頭，穿過那群頭發花白的老記者，主教練會沖我眨巴下眼睛，用我們看三歲小孩拿棒棒糖的眼神看著我，有時候還故意翻翻我的筆記本，親切地稱呼我為“baby”，一如當年諾克巴在火箭更衣室揪我馬尾那樣隨意。

另外一個效果，就是有次坐完出租車，司機憋了半天問了句：“你是啦啦隊的嗎？”

更何況還和一個笑起來像傻根一樣憨厚的小朋友-我倆加在一起的組合一定被看作是球迷來串場的了！

郁悶的事情還在后面，我們正專心致志看著更衣室里的戰術版，還在熱烈地討論：“為什么今天寫的和鄧肯對位的是奧庫，不是布澤爾？??”突然一個工作人員從身旁經過，板著臉孔對我倆來了句：“不許抄下來阿！”

小朋友的臉又被嚇得煞白，我趕緊嘟噥了一句“當然不會，我們又不是馬刺的間諜”對面的科林斯看著我笑了，然后他對身旁的吉里塞克描述著剛才的場景，又沖我笑笑：“別介意，他瞎說的！” 年齡岐視！

布澤爾出來了，戴著個大耳機，一副拒人于千里之外的樣子，AK47出來了，但是NBA電視臺的人在現場直播他的一舉一動??我倆等站在原地，想等他們方便的時候再上去詢問幾句。

“你們想找誰采訪？”爵士的新聞官走了過來，“基里連科吧，不然布澤爾，”

“那你們就去問吧，別-只-是-站-在-這-里！”

新聞官穿著整齊的西服，潔白的領子從里面翻出來，一米九幾的塊頭像個威武的門神，我們的身后，扛著大部頭攝像機，把背壓得佝僂的老記者魚貫而入，站在人群之中，我們的雙肩背包散發著醒目的青春氣息。

實際上，這樣小小的阻礙只是在偌大美國的小小序幕，那些個灰暗的夜晚，每個偏僻之地都是我噩夢的開始，“不要望向黑人！”這是我踏上美國收到的第一條警告，自此之后，那些角落仿佛總是散發著毒蛇般的氣息，每個鬼祟的人都有可能從懷里掏出槍支、匕首或是毒品針管。

如果只是看數據，美國治安情況還是不錯的，不像在國內，家家戶戶都需安裝防護網、護盜窗，即使是獨棟別墅也是大透明玻璃，一塊小石頭也能敲碎??只是作為一個跟隨NBA的記者，我需要飛往的那些城市，NBA球隊的各個根據地，這當中的底特律、達拉斯、孟菲斯、華盛頓全都在全美治安最差前五的排名當中。

更何況，我實在不能確認那些散發著霉味的酒店是否安全，那些孤清的夜晚，黑人們每每亮出高亢的嗓音，更為恐怖的想像憑添了幾分陰森的色彩。

在我前三個賽季都呆過的休斯敦，曾經短暫的租借一公寓，后來聽說，就在那個公寓所在的社區，某個晚上發生了一起槍擊案，半夜打工回家的中國女生被搶劫，拿錢的動作稍嫌緩慢，黑人隨即當面一槍，扔下倒于血泊中的柔弱女人不顧，可憐中國女孩的父母親遠赴萬里前來收尸，兇手卻一直逍遙法外。

??1992年感恩節期間，在路易斯安娜州，年僅16歲的日美交換中學生付布吉宏，應邀去朋友家參加化裝舞會，不巧走錯了家門。一張生面孔嚇壞了草木皆兵的主婦，驚叫丈夫皮爾斯快拿槍來！皮爾斯立刻持槍喝令：“FREEZE（不許動）！”，可是付布吉宏對多變的英語還不熟練，未等弄清楚繼續前進時，主人當即扣動扳機，不幸的付布槍響喪命。半年后，竟然按照路易斯安娜州法律，戶主對不速之客有權使用致命暴力的規定，裁決為無罪。

槍支在美國早就是個爭論不休的問題，每年有幾億支槍支流落人間，或是被有些人用作自衛，或是被搶劫殺人的武器。

因此去美國這么多次的經驗告訴我，一、美國的治安好壞是分特定地區的，二，美國的槍支太泛濫了。

和那些電視媒體不同，所有的出國采訪都得由我單獨一人去完成，每天的補助卻都是有限額的，為了節省酒店開支，我們往往選擇相對便宜的酒店-而那也就意味著有可能是不夠安全的地方。同時為了行動上的方便，我像絕大多數的中國人一樣，身上隨時都會有著幾千美金的現金-我知道對于那些懷揣信用卡的美國人來說，這絕對算得上是一筆巨款。多少個夜晚，住在那種不隔音的汽車旅館，聽到薄薄的門外傳來黑人們粗厚的嗓音和重重的關門聲，長夜變得更加漫長??整夜不能安睡也不敢起身開燈;只要在路上，我的穿著會能多低調就多低調，連根裝飾的項璉都不敢戴，并且隨時在牛仔褲的兜里裝上幾美金，以防有人因為搶不到錢而即時報復。

07年前往圣安東尼奧，很幸運遇上了幾個中國同行，我很快以糖黏豆的形式商量和他們住在一家酒店，搬到了相對便宜的圣安東尼奧郊區。

從搬過去的第一天開始，送我們的出租車司機就發出了警告：“你們怎么會住在這種地方？我不是嚇你們，這個地方是毒販子交易區和黑人聚集區！”

當同樣的警告收到第三次的時候，我們已經忐忑不安了，吃早餐的房間，擠滿了形形色色的印度人和黑人，動作粗魯、嗓門巨大，就連他們的眉眼之間也開始寫上了“嫌疑犯”三個字。

和我同住一個酒店的另外兩名中國男記者卻非常冷靜，這家酒店的費用已經是他們的上限了，如果搬到downtown（市區），就意味著成本會大大增加，在他們的堅持下我們繼續膽兢心驚地留在了那里。

終于，某個晚上，毒販子和黑人們像是商量好的，整個晚上都在我門前發出異響，嘶啞的嗓子唱著歌、甚至吹奏著口琴。

蜷縮在被窩里，偶爾駛過的汽車在墻上投射出光影，黑暗中只聽到自己的心跳，??可以想像，鬼鬼祟祟傳遞著大麻的無業者，他們的整夜徘徊像個詛咒，那些失眠的夜在祈禱中慢慢輾過，漫長的夜快快過去吧，快過去吧！快些天亮吧！

也就是在這樣的夜晚，幾年前的某天，因為著急趕稿，我匆匆扔下停車的同行，停車場酒店的后面，寬敞的一大片，卻頗有些偏僻-反正就是典型的汽車旅館的停車場，漆黑之中，拐角的地方，有個什么東西在晃眼也沒注意，不知道怎么搞的，突然背后就有個硬硬的東西，還沒來得及回頭，一個含混不清的聲音就在說：錢！把錢給我！

那一剎那，我腿開始抖動得歷害，還傳染到了牙齒??突然同行的聲音從更遠處傳來，只有我能辯別那帶著鄉音的英語當中有多少個顫音：“你別動，我有槍！”

像是有幾個世紀那么久，我們面面相覷，黑人棄我們而去，他居然比我還先“哇”的一聲叫出來，手上還摸著塊尖尖的石頭??

還有我那些奔波在一線、可愛又可敬的同行們，為了節省成本，有的長期住在體育館旁邊，靠步行回酒店，在黑漆漆的夜里忍受高速公路的噪音，并被警察盤問;有的則是因為工作太晚，在路上遇到黑人和毒販子糾纏;記得還有一次，當我和《籃球先鋒報》的段旭采訪結束打不上出租車，拔打了一個鐘頭的出租車公司電話，圣安東尼奧的夜風凜冽，我們看著停車場的車一輛輛消失在夜幕之中，只留下我倆蜷縮在體育館門外，五十米開外的一個homeless（流浪漢）也不知道是否喝多了酒，將四周所有力氣所能及的東西搬起來，再摔下去，各種玻璃和金屬的撞擊聲，含糊不清的美式臟話，撕破整個夜晚??殺入我們的耳中??

六次去美國，每次去呆上七八十天，那些雜亂無章的日子，就是這樣不管不顧地，在恐懼和驚嚇之中，在白日的溫柔和夜晚的想像之中，慢慢地流逝著，普希金詩集當中的一句話時刻回蕩在腦海：沒有幸福，惟有自由與平靜。

第四個評論

喜歡《美國往事》，很大原因是 Robert De Niro 的緣故，這個似乎總是苦大仇深的演員曾經帶給我無數的感動，好象他的角色永遠都是深沉、憂郁而有不失堅韌的象征，而且永遠充滿智慧。《出租汽車司機》中那個越南退伍老兵，那種經歷過死亡的無比憂郁的內心所表露出的眼神，那句略帶沙啞的調侃的“Are you talking to me？”，還有那個對著鏡子擺出拿槍的POSE，哦，也許沒有這個復雜的男人就不會有如此不朽的電影吧；《獵鹿人》，對了呀，De Niro 總是朋友中最充滿魅力的人，他好象總是天生的領導者，危機關頭總是他挺身而出，鼓勵友人，那兩場輪盤賭——第一次充滿希望，而第二次卻充滿絕望，哈，男人的希望與絕望居然在同一個游戲被他表現的淋漓盡致。現在讓我回憶起《美國往事》的依然是他，哦，似乎我已經是他其中的一位朋友了。

現在對這電影的記憶已經有些缺失了，但那支離破碎的記憶依然讓我充滿感動，為了其中的友情，為了其中的忠誠和背叛。

我要說《美國往事》是一部探討友情的電影，可能不會有人反對吧，當然啦，他觀察的角度是對準黑幫兄弟的。黑幫——一個法律無法約束的客體，他的存在所依賴的便是兄弟間的信任和友誼吧。De Niro 所釋演的諾德斯是那五位兄弟中最充滿智慧和魅力的一位，他似乎總是靠自己天生的被上帝賦予的那一點點個人魅力來左右其他人的想法和意見，似乎他的眼神和動作都代表了特定的含義。然而，這一次的諾德斯與《教父》中的年輕考里昂有太大差異了，他依然狠毒，他依然充滿紳士風度，他依然是以領導者的身份出現，甚至連深邃孤傲的眼神都似乎如出一轍。然而諾德斯決不象年輕教父那樣充滿野心，他有他自己的渴望，他渴望平靜的生活，他渴望醉心的愛情，甚至他走上犯罪道路的目的不是為了他自己，而是為了一位他愛戀多年的姑娘。也許，這便是一切《美國往事》沖突的核心，諾德斯注定與黑幫社會是兩個對立的個體，他永遠游離于自己兄弟的世界之外，雖然他們依然擁有堅實的信任和友誼，然而當其他人被似乎已經擺在眼前的金錢和權利鼓惑的時候，他們能為了那虛幻的信任和友誼做什么呢？

當諾德斯最后面對昔日并肩奮斗最后為了金錢和權利出賣他而且欺騙他將近四十余年的朋友時，他在想什么呢？雖然他的表情依然很鎮定，雖然他依然充滿紳士風度般的一口一個“您”一口一個“部長先生”，但我知道諾德斯的心已經碎了。他無法面對這樣的事實，可能他更加希望自己被一直蒙在鼓里，哪怕背負著自責與永無完盡的懺悔直到終老，也許這樣的結果他更愿意去接受吧。友誼，忠誠，還有欺騙和背叛，一切的終結在那場無法逃避的會面里得到了能夠震撼心靈的表達，諾德斯也好，馬克斯也好，甚至釋演角色的 De Niro 和 James Woods，可能他們自己都無法分辨真與假吧。人們都說：好的演員，可以將自己完全溶入到劇本當中。可能那一刻的演員，也在思考現實中天天都在上演的忠誠與背叛的故事呢？還記得諾德斯最后在街上看到那輛伴隨著歡快人群大聲狂叫的卡車消失在黑暗中的鏡頭嗎？也許，諾德斯的內心也如同那畫面一樣，從無止盡的對往昔友情的回憶突然陷入了空洞的黑暗，冰涼而陰冷。

看 De Niro 的戲多了，我甚至可以揣摩出他本身的特質了，我相信他是一位對朋友無比忠誠無比重情誼的人，不管他是在現實中還是在電影里。每次想起《美國往事》便更能加深這個判斷的確定性，我不敢去查找關于他的什么亂七八糟的花邊新聞，生害怕破壞了他在我心目中的形象。一個演員的成功，可能在影迷的心目中也不過如此了吧。每次有女孩子向我咨詢關于《美國往事》這部電影是否值得一看的建議，我都會搖頭并且勸阻，我總覺得這電影不大適合女孩子觀看。也許男人間的忠誠和背叛是女孩子所無法深切理解的吧，況且，這一次的 De Niro 太不一樣了。年老的諾德斯幾乎都是在回憶與自責中度過的，那一臉滄桑和困惑是女孩子所無法的理解的吧，另外還有一個更加重要的原因，那就是《美國往事》中的愛情，那唯一的脫離于黑幫情節之外的主題，也有些過于悲觀了。女孩子能理解一個男人強奸自己心愛的人的行為嗎？

我不大愿意回憶這部電影關于愛情的擁有與失去的探討，他有點過于殘酷了，就如同影片中的忠誠與背叛一樣，沒有為我們帶來一丁點的希望。當諾德斯深愛的女孩將要離開他的時候，而又明明這個女孩也深愛他的時候，諾德斯居然選擇了強奸做為回應。而多年后，這個似乎功成名就的女孩也為了自己一向追求的成功和榮譽下嫁給了她自己一向討厭的人。我總覺得導演過于殘忍了，讓那些曾經單純的年少時互為朋友的他們所堅持的原則通通全給拋棄掉了，不管是友誼，還是愛情，最后都歸結為背叛和妥協。我知道當諾德斯最后得知自己深愛的女孩的歸宿的時候，那種失落感是無法解脫的。這一次又不得不提 De Niro 了，他依然用平靜的方式來闡述當時的心情，好了，我只能佩服的五體投地了。

《美國往事》這部電影，我曾經有過VCD影碟的，寫下這篇東西的原因，是我又找到了他的DVD影碟，看著封面上懷舊的紐約街道，對以前觀影的回憶又重新涌現了上來。我逼迫自己在沒有重新看他之前寫下上面的亂七八糟的文字，完全是因為那深藏在記憶深處的已經被久遠的時光過濾后的東西絕對是最能打動我的，也許重新看他之后會有更多感受，但我不想浪費現在這些記憶殘片的涌現。為了這部電影，也為了自己喜愛多年的 De Niro，我要保留下這一刻特殊的回憶和觸動??

第五個評論

電影《美國往事》--除了感動與震憾,還留下些什么-----一種淡淡、哀傷的音樂把我帶入了另一個世界，這就是著名的影片《美國往事》。很多人看完之后，忍不住要說：這是我最愛的一部電影。同感，它將我整個身心俘虜，讓我感動與哀傷------

關于往事的電影數不勝數，中國的有《城南舊事》、《電影往事》等，美國的有美國往事三部曲《革命往事》、《西部往事》、《美國往事》，墨西哥也有往事三部曲等。

都不外乎那種‘淡淡的哀愁 濃濃的相思’之情懷---美國人拍這樣的片子，真是一絕。

這部影片如果只看一次還不能足以滿足和領會全部，最好在兩次以上，方能感受其中更多的內涵。

在網上瀏覽本片的影評，堪稱鋪天蓋地，從劇情到音樂，再到社會背景、創作背景，無一不涉，無一不詳，無一不深。

本人自然不可與之相比，在此只是略表一下激動的心情，算是真實體會，也算情感發泄，以簡單而陋樸的文字說說自己的觀感罷====

影片從Noodles的少年青年暮年、友情愛情夢想、追求挫折命運等展開描述，回憶與現實相容，傷感與釋懷交匯。。使整個影片豐滿而充實感動。

Noodles、Max及其伙伴們，燒殺掠搶賺取黑錢，他們同甘苦共患難，但最終因Max的算計與獨吞財物的預謀，合伙就此打住，Max利用Noodles的忠實友情及伙伴們的信任，而將伙伴們一一殺戮，幸運躲過此劫的Noodles在驚險中幸存下來并救下伙伴之一胖子，從此不得不離開親人、愛人而流落他鄉。

35年后，Noodles重返家園，已然成為一個垂暮的老人，一臉傷感和慈祥----‘他習慣了早早睡覺，亦很多年不用手槍，眼睛開始老花，，’盡管如此他仍然懷念那個愛跳舞、那個他曾經深愛的女人，而如今她已成為Max的妻子。

就算是作一個了結吧，Noodles接受了如今改名換姓、搖身變成政客的Max的party邀請。當他得知Max的 “我掌控你的一生”及其背叛友情的真面目后，Noodles仍寬容而從容地釋懷。他的離去與拒絕復仇，讓Max更覺無顏存活世上，于是踏入了垃圾攪拌機而結束了自己。

接下來，不由得讓我想到一句話“并不是還愛著你，我愛的是那段曾經的歲月” 少年、青年、成年，，，Noodles與Deborah----他的愛慕的女孩，他們那重要的四次會面，讓人印象深刻-----

第一次是在年少的時候，他們相互愛慕，正在房間里親吻，卻發現Max的偷窺，緊接著Max叫Noodles出去，去加入他的“交易行動”，Max不停地呼喚，Noodles看著Deborah說，出去看看就回來。Deborah卻說：“快去，快去，你媽叫你呢”。

而這一次卻一去不回還，直到數年之后，Noodles從監獄里出來，從少年變成一個帥小伙。

第二次見面，就是Noodles出獄的當天，在party上，一對多年不見的愛人，Noodles和Deborah深情地交談著，Max又在不遠處喊Noodles過去----出獄后的第一筆生意要開始了。

Noodles遲遲不舍得Deborah，卻不停地聽到Max的呼喚，Deborah看著Noodles猶豫的表情，再次說：“快去，你媽叫你呢”，Noodles又聽到了熟悉的話。

第三次見面，筆者作為一個女孩子，看到這一段當時不知有多驚心動魄！Noodles及伙伴們成交了一筆大生意之后，便去約見自己日思夜想的愛人---Deborah，上次在party上也沒能好好說說話。這天他租下了整個飯店，樂隊伴奏，倆人獨享，一切都那么美好，Noodles訴說著Deborah給了他整個精神靈魂的支持、給了他活下去的勇氣。。然而在回去的車上，他卻將她生生地粗魯地強暴，她悲慘無助地大喊著大哭著，用已成碎片的衣裙遮擋著身體。

Noodles有點自責地給司機小費，讓司機送她回去，而司機痛恨、拒絕地拂袖而去。

此事的發生，致使他們多年未見，直到35年后，Noodles重返家園。

這就是他們的第四次會面，此時Deborah已是大明星，且風韻猶存，而Noodles是一個白發蒼蒼的垂暮老人，“當愛已成往事”，只留給彼此尷尬。Deborah：“過去的都結束了，保留一點美好回憶吧，從那個門走出去，不要去參加party---”

四段關鍵的會面，開始的同時也結束了一對相愛的人。

引用一句話吧：

“沒有哪部電影能把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田---” 的確，除了感動與震撼，還留下些什么？

完美，這絕對是一部完美的影片，盡管它很美國。

《美國往事》處處充滿著沖突、對應與可看點。如：Noodles與鏡子，年輕的他在鏡子前轉眼35年后變成一個老人，，與Deborah在化妝間里的最后會面，鏡子，，影片中這樣的情形太多了。

近四小時的影片，是導演塞吉歐·萊昂內 Sergio Leone的最后杰作，本片拍于1984年，導演逝世于1989年。

我在此深深地緬懷他老人家，這無疑是一部偉大的影片。

第六個評論

遲疑和拖沓了幾天后終于動手寫下這篇感悟，美國往事，太過經典與深邃，我的文字和心靈難以駕馭??

今天心情不好，很莫名，大家應該也有過這種心情吧，將自己獨自鎖在家中，將音箱的音量開到最大，開了一盞暗紅色的小燈，就著液晶屏羸弱的光景，麻醉自己。

面條，一個男人，或許他就是每一個男人活在這個世界上的縮影，抑或說他是活在這個世界上每一人的縮影，情同手足但終究難逃被判得友情，懵懂、迷戀、獸性、惋惜、記憶中的愛情，以及隱藏在故事背后的親情，我們每一個都并非與世隔絕，我們難逃七情六欲，很多人一定做過如此的測驗，親情、愛情、友情，這三者依據重要性進行排序，我的選擇永遠不會改變。

親情第一位，爺爺奶奶，爸爸媽媽，是他們的存在才鑄就了你的生命，養育與教導的恩澤，或許我們用我們的一生去償還也不為過；

愛情，愛情是什么，是茫茫人海中擦肩而過的火花，是燈紅酒綠下一夜激情后的彷徨，是百年修得同船而棲的緣分，是相敬如賓的平淡生活，是吵吵鬧鬧之后的相濡以沫，是晚年攜手蹣跚的一同走過，一個愛人，我們渴求，但是如同幻影，永遠也得不到；

友情，這是我最渴望擁有的，親情是與生俱來，愛情是風雨同舟，而友情是那么的虛幻，他不是親情，亦不是愛情，親情本身就是一體，你中有我，我中有你，愛情的火熱沒有距離，因為愛會沖昏了頭腦，而友情不是，他理智，他冷靜，如同靜靜的永無休止的溪水，不會出現沖倒一切的洪峰，也不會因為干涸而斷流，“君子之交，其淡如水”，而水的柔與美，往往卻是最難把握的。當我們將其握得太緊時，他會從我們的指尖溜走，當我們對他過于疏遠時，他又會因為缺少溫暖而凝固，水是柔軟的，但他又是最鋒利的，當你把自己的真心融入水中，或許等待你的就是冰冷與刺刀般的傷痕。水，友情，你，是個什么東西??

面條獨自躺在戲院里，他在思考些什么，憔悴的面龐無法遮蓋他那深邃而睿智的眼神，獨自吸食著鴉片，意圖尋求精神上的麻痹，但是不行，亦如塵世中的我們，電話鈴聲在鳴叫，電話鈴聲在刺耳的鳴叫，電話鈴聲依舊在刺耳的鳴叫，它在找尋什么，抑或它想喚起什么，或許不重要了，面條仰面，露出笑容，那是真正的笑容，猙獰但不虛偽，可怕決不做作，那是發自內心的微笑，笑他那如煙的親情，笑他那如風的愛情，笑他那如水的友情，笑他所經歷的一切和即將經歷的一切，笑他的人生??

年少，是無價的財富，但我們往往由于無知而輕浮；年輕，是人生的路口，而我們往往選錯了道路，年老，是生命的總結，過往的一切不再如煙，歷歷在目，不同的是，我們不會在去斤斤計較所謂的對錯與抉擇，而惆悵也已經不再重要，終于明白，生活需要的是生活，不需要過多的思考。

年少的輕狂，使幾個孩子聚到了一起，有對愛情的懵懂，有對性欲的沖動，有對兄弟的手足之情，有對美好未來的無限憧憬，而輕狂是美酒亦是毒藥，而立而出，時間已逝，當現實和欲望漸漸沖淡了兒時的童貞，我們只有在黑夜里撫摸著記憶的碎片塵封往事，在太陽升起時，收起無助與彷徨，在世俗的網格中求得一絲殘喘。“去游泳怎么樣？”反復出現的話語，時空的變換，味道早已盡失。

酒祭的燈火還未燃盡，刺耳的鈴聲依舊響起，幾個兒時的手足倒在冰冷而黑暗的雨中，留給面條的只有那淡淡的一笑，若干年后，失落不再，記憶長存，而背叛的譴責則一直折磨著真正背叛的心靈，子彈真的能夠結束一切？死亡真的能都通過救贖而使靈魂重新開始，我不知道，面條也不知道，或許我們所有人都不需要知道。

年少時伴著樂曲翩翩起舞的天使逐漸墮落凡塵，或許我們能夠懷有那美好的記憶。

“我如同蟑螂，陶醉于蝴蝶的舞步。蝴蝶紛飛，而我繼續做我的人類??”

第四篇：關于意味深長的人生——《美國往事》影評

關于意味深長的人生

——《美國往事》影評

引子

世事皆無完美，電影亦然。如果只選一部趨近于完美的電影，以我粗陋的觀影量和品味來說，我選《美國往事》。雖然它沒有在奧斯卡、歐洲三大電影節上收獲炫耀的大獎，imdb的排行也不算顯眼，故事與技巧也沒有如何驚世駭俗。

但《美國往事》是一部與眾不同的電影，它的五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓它在20多年后的今天依然散發出歷久彌香的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。

一、五味雜陳的人生況味

有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是最簡潔也最準確的影評。人生的美好不在于美好本身，而是在美好與丑惡的混雜中，人們經歷過，體會過。

惡在每個人的心里與身邊。面條（Noodles）在搶劫鉆石時對卡蘿（Carol）惡毒的強暴，找不到任何為他開脫的理由，在那一刻邪惡占據了面條的靈魂。邁克斯陰毒地害死自己的兄弟獨吞財產，只是人性骯臟的明證。

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善亦如此。當面條懷里的多米尼克（Dominic）說出“我滑倒了”后死去，年少的面條不顧警察的到來刺死兇手，這是兄弟情義的指引，也是他善良本性的必然。卡蘿是一個不折不扣的蕩婦，卻對邁克斯付出了至情。

復雜的人原本就沒有本性上的好壞，如果強要區分，只能是無法改變的現實，亦或命運。邁克斯最后的懺悔不能抹煞他窮兇極惡的一生；多米尼克喪失了幼小的生命，卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面條獨自躺在鴉片店里開懷而笑，善與惡終于在人生的較量中相逢一笑，惡永遠需要救贖，這救贖就是善。

二、散文詩般的抒情意境

在我看來，還沒有一個導演敢像塞爾吉奧?萊昂內（Sergio Leone）一般將電影如此徹底的詩化，它超越了導演自身的“賞金三部曲”等“通心粉”西部片代表作，也有別于以《教父》和西科塞斯電影為代表的黑幫片的黃金套路。

影像的美輪美奐也映照了生活之美。當面條透過墻壁的磚縫看到黛博拉（Deborah）在悠揚的樂曲中翩翩起舞時，影片的光影柔和中泛出光亮，一個少年的靈魂的覺醒由此完成。而當單純的派希（Patsy）拿著奶油蛋糕等待佩姬（Paggy），在性的萌動和美食的誘惑間，我們看到了一口口吃掉蛋糕的派希的純真和我們自己的童年往事。

就連丑也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛后，木訥的面條用最粗俗的方式毀滅了自己生命的夢想，汽車后座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報復，不如說是面條的自暴自棄。

萊昂內的御用配樂大師莫里康內（Ennio Morricone）為影片注入了奇異曼妙的音樂。排簫、口琴、小號的運用令人驚艷，配合舒緩簡約的旋律，讓觀者沉醉在20世紀初始、30、60三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中，用平緩的、克制的方式來張揚人性的律動與生命的浮沉，抒情意味緩緩流蕩。

三、恍如隔世的敘述視角

《美國往事》的出色也表現在敘述方式的靈動上，插敘的詩化運用在這部影片中得到了完美的體現。在面條與一干兄弟的成長歷程中，少年的稚澀、中年的淪喪、晚年的木然渾然疊交在一起，生命的夢想與變異、失落與回歸便在這交錯中展現在觀者的面前，讓我們在時光穿梭中照見自己、恍如隔世。

就像讓面條與邁克斯相識、相離的那只懷表，失而復得，得而復失，在時間的輪回里——現在是24時的幾時？——物是人非。又如開篇長達幾分鐘的電話鈴聲，它也穿越了時空，連線到兄弟們被害的現場、面條身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休，最后，才落到面條善意地出賣消息給警察局長的電話上。

鏡頭的變幻也是一種意味的表達。當小兄弟們沉鹽走私的試驗成功時，水面上一片素凈中帶出一種朦朧的色彩，這種技巧很高的光影運用暗示了主人公們看似光明實則黑暗的未來。而當面條虔誠地在豪華酒店中約會黛博拉時，黛博拉選定的桌位的窗外正是冷色調的大海，也許在那一刻，等待面條的就注定是冷酷和無奈。

四、意味深長的人物設置

兄弟反目的故事并不新鮮，黑幫題材更是有《教父》珠玉在前，但《美國往事》的六兄弟中，面條與邁克斯的隱隱對立，派希與斜眼（Cockeye）的重情重義，還有肥摩（Fat Moe）與多米尼克的單純赤誠，還是表現出超凡脫俗的戲劇張力。加上黛博拉、卡蘿、佩姬三位各具性格特點的女人，這幕關乎人生與成長的電影才變得完整而可信。

羅伯特?德尼羅（Robert De Niro）在這部影片中的表現到達了他的職業生涯的頂峰，這么說不是否認他在《出租車司機》《憤怒的公牛》《好家伙》《獵鹿人》《盜火線》等電影中的偉大表演，而是在1983這個年份里，德尼羅的狀態應該是他從影生涯中真正的高峰。

這一年的德尼羅正好40歲，對于一個演員來說，這是一個峰值。他擁有最好的經驗、感受和狀態，遇到一部《美國往事》這樣的杰作，是一件相互成全的好事。他把面條中年的木訥與淪喪、老年的悲憫與堅持詮釋得讓人信服，很難想像換成別人還會不會讓我們為這個十足的混蛋傷感唏噓。

邁克斯謀害兄弟的陰鷙與內心所受的煎熬都在詹姆斯?伍茲（James Woods）那張刀刻般的臉上浮現出來。同樣，黛博拉的虛榮與脆弱、肥摩的怯懦與忠誠、卡蘿的放蕩與真摯，都在演員們靈魂附體般的表演下生動異常。

不能忘懷的，當然是多米尼克那張宛如天使的面容和過目難忘的街頭蹦跳，還有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。

結束

就像我們都無法看透復雜的人生一樣，《美國往事》里也有太多的細節和感受只能是說的越多，遺漏的就更多。對這部影片的評論已經太多了——原本就是一幕關乎人的一生的故事，有誰能說盡一生呢——每一個人只是表達了摻雜著個人經歷的感受與情緒。

與其說面條最終的命運是對人生夢想的破滅，不如說他在行走中完成了對自我的救贖，它超越了善惡的道德說教，走向了飽含深情的起點，在那一刻毀滅就是重生，沉默是最好的呼喊。(來自：reiger)

第五篇：Once upon a time in America 美國往事影評

美國往事

友情、愛情、背叛、救贖……所有的一切交織在一起，構成了面條的過去，當真相大白的那一刻，他放棄了報復，黯然離去。因為那些都已成為往事。

在看美國往事之前，就已經看過了《教父》三部曲。很難想象在《教父》三部曲取得巨大成功的背景下，導演Leone是頂著怎樣的壓力去執導同樣是黑幫題材的《美國往事》。

電影一開始就用槍殺和鴉片營造了灰色的背景，刺耳電話鈴聲的一再撞擊，讓我膽顫心驚。時光在不停地交叉輪換，迷霧的鴉片和節奏緩慢的音樂讓人感覺就像是在做夢，但卻又是個深刻的夢。生命的夢想與變異、失落與回歸便在這交錯中展現在我們面前。

在一種傷感的氛圍中，老邁的Noodles回到兒時生活的那條大街，一切回憶如細小泉水，絲絲涌出，最美的畫面在回憶中第一個出現：懵懂的他趴在胖子家廁所的隔板上，透過一個自以為隱蔽的小洞，偷窺在迷漫著煙霧般的面粉與灰塵中的破陋倉庫中苦練芭蕾的Deborah美麗的身影，那美是低俗生活中不可能真實出現的幻景，但卻是曾經混跡于那樣的時代那樣低俗街頭的少年們共有的幻想。此后，美麗幻想曾那樣令人心跳加速地靠近了諾德斯，但當年少無知的諾德斯抗拒不了大街上同伴的召喚，帶著復雜的心情走出美麗的黛布拉家，身后的大門重重地關閉了，這剛剛來臨的幻想般的幸福被街頭的誘惑無情地扼殺，尤令人痛苦的是這美好的一幕不僅成為諾德斯此后一生最大的遺憾，隨著時光的流逝，美麗化身的黛勃拉由一只貧賤階層飛出的金色夜鶯變為了權貴籠中的一只金絲鵲，光陰演化的最后故事像一把沾滿污穢的利刃一下一下惡毒地劃破這唯一美好的回憶，于是，電影的結局只能是：街頭男孩走完齷齪的一生最終定格在吸食鴉片后迷茫的笑臉。

電影中是什么讓人感動？是那歷美麗的美國風景，還是那滴滴傳情的背景音樂？是那背叛與救贖的兄弟情誼，還是那蘊含其中的滄桑命運？是主角的夢，還是Dominic死前的那句：“Noodles，I slip”？是的，所有這些都感動了我們。

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不愿醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最后的面條終于露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什么幫派，什么仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鐘的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。