第一篇：論李白詩歌中的悲劇情懷

論李白詩歌中的悲劇情懷

姓名：周新立

班級：B101302

學號：B10130229

指導老師：付素娥老師 1

論李白詩歌中的悲劇情懷

摘要

詩歌是世界上最古老的、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁。趙缺《無咎詩三百序》中說“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也。”可見，詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練’形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，賦予一種美感。詩歌的發展經歷了幾千年，從《詩經》、《楚辭》到漢賦和南北朝民歌再到唐詩宋詞元曲最后到明清詩歌以及現代詩。中間有過輝煌也有過沒落，而詩歌發展的頂峰則要說唐朝。這一時期，涌現出眾多耀眼的詩人，初唐四杰、賀知章、杜甫、韓愈、白居易、王維等等，可以說群星璀璨，而其中最耀眼的一顆則屬李白。唐代李白的詩歌登上了詩歌的最高峰，他那充盈著生命和力度的詩歌，體現了盛唐魄力和盛唐氣象。他是繼屈原之后又一大浪漫主義詩人，是詩歌史上豐碑式人物。他飄逸雄放的風格、奇特夸張的想象，使他的詩歌具有超凡脫俗的仙風道骨。唐代的詩人中，李白的“仙”的形象在很多人心目中得到了肯定，好象他真的是一個狂歌痛飲、放浪形骸、遠離塵俗、飄然欲仙的人物。其實，這是對李白的誤解，因此，歷來眾多的李白研究者多注重他詩歌的奔放豪邁，而忽略了其詩蘊涵的悲劇情懷。李白的豪邁奔放，浪漫飄逸中夾雜著淺淺的憂傷和詩人的無奈。這與李白的曲折坎坷的人生經歷密不可分，而又與其過高理想與殘酷現實之間的矛盾不可調和以及他 的詩歌中所表達的孤獨意向有著間接聯系，還有就是自負狂傲的性格以及當時的社會現實原因有著不可脫離的關聯。關鍵詞：李白詩歌

悲劇

情懷

影響

Concerning the poems of Li Bai tragedy feelings

ABSTRACT

poetry is the world's oldest and most basic form of literature, this is a kind of spirit of literature.Zhao lack of “no blame ShiSanBai sequence,” said “ShiZhe, feeling the condition of the mind, hair and who was also on the affection of art.” Visible, poetry is highly concentrated summarized reflect social life of a literary genre, and it preserves the author's thoughts and feelings and rich imagination, language concise 'calque, has the distinct rhythm, harmonious phonological, give a kind of aesthetic feeling.Poetry development history of several thousand years, from the “book of songs”, the “book of chu” to all of the northern and southern dynasties and folk songs to tang poetry YuanQu song lyrics last to Ming and qing dynasties poetry and modern poetry.Middle have a glorious also had decline, and poetry of the tang dynasty is the development summit to say.This time, many dazzling emerge the poet, early tang four jie, HeZhiZhang, du fu, han yu's, bai juyi, wang wei and so on, can say to bright stars, and one of the most dazzling a is li bai.Li bai's poems in the tang dynasty on the poetry's highest peak, he that filled with life and the strength of the poetry, reflected in the tang dynasty and drive of tang poetry meteorology.He is a big again after the qu yuan romantic poet, is the history of poetry of the monument type character.He put the elegant style, curious, exaggerated imagine, that his poetry has a transcendental and free from vulgarity XianFengDaoGu.The poet in tang dynasty, li bai's “fairy” image in many people's mind got sure, if he really is a crazy songs, head, had himself away from earth, the characters to float.Actually, this is li bai misunderstanding, therefore, have always been numerous li bai researchers notice more of his poems and unrestrained heroic, and ignored his feelings of contained tragedy.Li bai heroic and bold and unrestrained, romantic and elegant in a mixture of sadness and the poet's but light.The twists and turns, and li bai bumpy life experience inseparable, but it too high ideals and the contradiction between the cruel reality incompatible and his poetry expressed in indirect contact with lonely intention, and is proud and conceited character of the society at that time has not practical reasons from the association.KEY WORDS:

Li Bai's poetry

tragedy

feelings

influence

目錄

前言...................................................................................................5

一、李白詩歌悲劇情懷的特殊性.......................................................6

二、李白詩歌悲劇情懷形成的原因...................................................8

1、酒與詩

2、本真自由的悲劇人生

3、悲劇精神的自由彰顯

4、自由的品格與儒家正統觀念的矛盾

三、研究李白詩歌悲劇情懷的意義..............................................13

結論...................................................................................................15

謝辭...................................................................................................16

參考文獻............................................................................................17

前言

有人用“蓬勃的朝氣，青春的旋律”來形容盛唐氣象。而盛唐的詩歌更為人所稱道，它讓我們更加看清了盛唐的氣象。然而唐朝詩歌中也蘊含著深深的悲劇意識。其實，不僅唐朝詩歌中有悲劇意識，幾乎中國所有文化人的作品中都有，悲劇意識根植于中國文化人的人格特征中。中國文化人生而孤獨，沒有外在的信仰，只能在一次次放逐自己中，構建自己的精神家園。

李白，生活在盛唐時期的一個詩人，盛唐的繁華氣象，讓從小立志要干出一番偉業他充滿信心。于是他年少出游，希望能找到屬于自己的天地。然而，現實的不如意讓他心灰意冷，生活的不順心，政治仕途的不明朗，以及性格的放蕩不羈，天生愛飲酒的習慣，都讓他在詩歌創作中包含了深深的憂愁。正是李白這特有的氣質，讓他的詩歌看上去是豪放飄逸、灑脫不羈實際上里面透露著悲劇氣息。

中國傳統詩歌抒寫悲情往往做到“怨而不怒，哀而不傷”，李白的詩歌顯示出更多的英雄風格。李白的詩歌，雄奇奔放，具有排山倒海、萬馬奔騰般的氣勢，他很少用哀怨纏綿的方式來訴說自己的悲哀，而是像火山噴發一樣，發出憤怒的呼喊，以雷霆萬鈞之勢，表達自己胸中不可遏制的激情。李白的詩歌是對本真生命狀態的無比自由的表達。

他的詩歌不僅吟出自己的昂揚的一生，也夾雜著詩人失意的淡淡傷感的旋律。歷史所賦予后世的財富不僅只是詩歌本身。讀李白的詩歌不僅是一種享受，更是一種對整個盛唐的興衰歷史的再現和探索。

一、李白詩歌悲劇情懷的特殊性

李白的光明政治理想與黑暗現實之間的沖突，使他的詩歌具有強烈的悲劇色彩。但李白詩歌的悲劇性與傳統詩歌的悲劇模式有所不同。他的悲劇意識，表現出對整個現存社會秩序的懷疑；他的剛性的悲劇情調，違反了“溫柔敦厚”儒家詩教，具有自己的鮮明的性格特征和特殊的審美內涵。

第一，中國傳統悲劇意識，是用文化理性來證明自己追求的正確性。也就是，在不觸動根本的封建關系的情況下，只對奸佞小人的批判。而李白卻不屬于這類情況，雖然在詩歌中李白也表現出對“中貴、佞臣”的憎惡，只是一筆略過，如“中貴多黃金，連云開甲宅”《古風》。李白把直接矛頭指向當時丑惡的政治和黑暗的現實，他在詩中寫道：“奈何青云士，棄我如塵埃。珠玉買歌笑，糟糠養賢才”《古風》。揭露了統治階級的腐朽和志士賢人的失落，抨擊小人得志，把矛頭直指封建最高統治階級。但這并不代表李白不忠君報主，他只是希望平交王侯，不肯委屈了自己。例如“君不見高陽酒徒起草中，長揖山東隆準公。入門不拜騁雄辯，兩女輟洗來趨風”《梁甫吟》。“貴賤結交心不移，惟有嚴陵及光武”《箜篌謠》。這些描述都是說的封建時代有名的禮賢下士的君王和一些性格傲岸的賢士，李白借此只是想表達自己平交王侯的態度，不想犧牲自己的尊嚴。

李白的這種人格價值以及政治理想的追求，可以說是整個中國知識分子的普遍追求。當時的李白生活在盛唐，盛唐時期開明的政治，浪漫自由的風氣得到了普遍認同與傳播，正是這些因素養成了李白的

那種性格，但是到了玄宗末期一切都變得不合常理，李白這種理想也得不到實現。可以說，李白的悲劇性從一開始就與別的不同。

第二，中國的傳統悲劇是一種纏綿悱惻、深厚的悲，它是一種柔性的基調。很少跨越“禮”的界限，做到“哀而不傷、怨而不怒”。而李白詩歌中的悲劇往往表現出一種韌性，用一種激烈的方式來表達自己的激情。

如在《行路難》中，作者用“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”這樣強烈的詞語來表達自己內心壯志難伸的不平。李白在他的《答王十二寒夜獨酌有懷》極力抨擊了當時的畸形社會，痛斥那種“驊騮拳跼不能食，蹇驢得志鳴春風”的丑惡可悲的社會，表達自己壓抑已久的憤懣與不平。《將進酒》一詩，更是淋漓盡致的表達了詩人的苦悶、憤慨、悲哀，像黃河那樣盡情奔流、傾瀉，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”。《宣州謝朓樓餞別校書叔云》中的“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”這樣的充滿憤怒、痛苦和悲哀的詩句，在李白詩中處處可見。他的感情之強烈為世之罕見。正是這種剛性的基調，是他與傳統的悲劇所代表的文化背道而馳。

第三，在中國的傳統文化中，對悲劇的消解因素，往往是仙、自然、夢、酒等等，通過這些東西來尋找一種心理的補償和安慰，使之處于悲劇沖突中的心靈得以平靜下來，從而是自我得到解脫。這些因素，都在李白的詩歌中出現過。但它們有時并不是通過價值轉換物來發生消解悲劇意識的作用，而是通過他們是原來的悲劇意識更上一個

層次。李白之所以被人喚為“謫仙人”也跟其嗜好飲酒有關。他常常借酒澆愁，企圖在痛飲酣醉中忘記痛苦。他自己也常說：“窮愁千萬端......酒傾愁不來”《月下獨酌》、“滌蕩千古愁，留連白壺飲”《友人會宿》、“愁來飲酒兩千石”《江夏贈書南陵冰》。可見這樣的縱酒并不是為了取樂，而是想以此來麻醉自己，忘掉自己，獲得一種精神上的解脫。然而，事與愿違的是醉酒之后并沒有取得心靈上的撫慰，而只是更加強烈的體會到更深的痛苦，沒有遞減反而增加。

李白的游仙詩中更能體現這一點，他的《夢游天姥吟留別》一詩，憑借大膽的想象，描繪了天姥山的雄奇的景象，創造了一個超現實的理想國。在這個沒有壓迫、權貴、黑暗充滿無限光明的神仙世界里，寄托了作者渴望自由和個性的解放。正因如此，當作者從夢境中醒來時，發現現實生活中與夢境中的迥然不同，理想與現實的巨大反差，讓詩人愈加留戀夢里世界，愈加憎恨現實世界。因此，他才想“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”繼續他的理想追尋，最后他那句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”充滿了反抗精神。因此，這樣的詩句是悲劇的精神得到延伸。

二、李白詩歌悲劇情懷形成的原因

1、酒與詩

酒，自從被發明出來以后，便被中國文人所喜愛，更是與詩歌結下了不懈之緣，詩酒風流可以說成為了中國文人最向往和陶醉人生的生活方式。詩酒因緣，也理所當然的成為了唐代文壇魅力的精神文化

象征。而歷數中國文人只有李白可以與酒結合得如此完美，可以說李白為酒而生。杜甫曾在《飲中八仙歌》里寫道“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”自此，李白成了詩酒風流的象征，“太白醉酒”幾乎成了李白的經典造型。

在尼采的悲劇觀中，“酒神狀態是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態。醉是日常生活中的酒神狀態。”李白詩歌的魅力正是在李白的醉酒狀態下創作產生的。透過酒，我們看到了李白的熱辣、豪放、悲壯、清逸的獨特詩風，是一種痛苦與狂喜交織下的理想與現實的苦悶。李白的詩作中不乏體現一種詩酒文化，《客中作》”蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”詩中盡顯李白狂放不羈的個性，在看他的《將進酒》：“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯??五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁！”詩人感嘆時光易逝，理想很難實現，只有放縱自己，反抗現實。

李白是追求自由的一生，狂放的一生，也是悲劇的一生。在他的酒詩里，高揚著生命的激情，肆無忌憚的傾吐歡樂與痛苦，將自己的整個心靈暴露在整個詩作之中，體現出來的高貴的人格和樂觀自信的精神值得后人敬仰。同時，他的詩歌里也隱藏了詩人在與現實人生的碰撞中沉積而成的生命悲劇意識。也從側面表現對時局的憤慨，對國家和黎民的關心。

2、本真自由的悲劇人生

李白的一生是自由地追求理想的人生，然而他總是處于理想與現實的巨大反差之中。李白的人生是本真與自由的一生，同時也是悲劇性的一生。李白出生在大唐王朝的上升時期, 經濟繁榮，文化鼎盛，具有唐代士人的積極進取精神，有著崇高的社會理想、遠大的政治抱負。曾經在《大鵬賦》里描繪了“簸鴻蒙,扇雷霆,斗轉而天動,山搖而海傾”的大鵬形象,表達自己展翅高飛的豪情壯志。他一生每以姜尚、管仲、樂毅、張良、諸葛亮等人自比, 渴望建立“安社稷”、“濟蒼生”的不世之功。但是他的光明的政治理想卻與黑暗的現實發生了尖銳的沖突。而他熱愛自由、蔑視權貴的性格,也必然為當權的小人所不容，他陷入巨大的憤慨與苦悶之中。在《行路難》之一詩中寫到,“欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山”,深刻的反映了自己在追求理想的道路上險阻重重、舉步維艱的局面。《將進酒》、《宣州謝朓樓餞別校書叔云》等這些詩歌更加真實、深刻地反映了李白苦悶、壓抑的一生。在這些詩里,作者的理想與失望,曠達與抑郁,心靈的高傲與現實的苦悶,不可遏制的激情與無可奈何的頹廢,多種復雜情緒纏繞成詩人內心強大的感情風暴。詩人渴望光明的心靈與黑暗現實之間發生劇烈沖突,詩人的感情雖然極端痛苦,但卻表現出不屈的反抗、掙扎和奮斗,從而使這些詩歌具有了強烈的、突出的悲劇精神。

李白的悲劇關鍵在于有了矛盾而得不到妥善的解決，他不懂得圓 滑的處世原則與阿諛奉承的金科玉律，他始終生活在自己的理想世界里，這是李白詩歌中處處顯現悲劇感的重要因素。范傳正謂其“慷慨

自負，不拘常調”。李白不愿走世俗而有屈辱的干謁之路，想靠自己的真實才干作一番偉業。李白即有忠君報國的理想，卻又想平交諸侯，不肯屈心降志，自貶人格。李白這種在盛唐產生的開明的政治理想，在天寶年間來說是一種不現實的理想，當時的社會雖然和平，但只是假象而已，社會隱藏巨大的矛盾，朝中小人當道，他的這種政治主張為當朝所不忍。李白太天真，他想以理想來代替現實，必然為現實所拋棄。

恩格斯說過,悲劇的本質是“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。李白詩中反映出來的理想，不僅僅是他個人的理想，而是盛唐特定社會歷史條件下產生的社會理想。可想而知，這種理想在當時的情況下是不可能實現的。當黑暗的本質暴露出來的時候，也就是李白悲劇到來的時候。

3、悲劇精神的自由彰顯

李白所處的大唐王朝正值春秋鼎盛，版圖遼闊，國力強盛，民族大融合，各種文化相互交融，自由浪漫的時代氣息強烈。再加上當時最高統治者對文化的開明政策，使得各種文化并存繁榮。于是形成了儒、道、佛三家并立的局面，也培養了這位詩人的批判精神和自由的品格，使他的詩歌具有強烈的悲劇精神。林庚先生曾指出，“李白的自信給他的詩歌帶來了一種英雄氣概。因此，即便是悲憤，也不失其豪放，即便是失敗，也不失為英雄。”李白的詩歌是唐帝國時代精神的集中體現，具有強烈的英雄主義氣概。李白的詩中豪放不乏悲憤，潛藏著英雄主義的悲劇精神。

李白的詩在跌宕起伏中將詩人的心靈暴露無遺，讓人感到人生的沉重，在沉重之余，詩人又把境界帶到更高的一個層次，讓詩中悲劇精神得以彰顯。在李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》寫到“棄我去者，昨日之日不可留。亂我心者，今日之日多煩憂。”兩句對逝者如斯、人生多悲這永恒的悲劇意識脫口而出，是多么的率直和自然，而又顯得深沉。目送歸雁與對樓酣歌又使他的悲劇情懷得以流露，使其壯思騰飛，青天攬月。

李白的詩歌是真正的生命的體驗，只憑內心的真實感受出發，是本真自我的外化。如《行路難》“金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停。閑來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”詩作抒發了詩人在政治仕途上的不幸，“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”，產生不可遏止的憤懣。詩人只是把矛盾指向，“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，但他并沒有產生放棄理想的想法，仍盼望有一天，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，表現了他對人生前途的自信，充滿了積極的浪漫主義精神。全詩波瀾起伏，正是來自與命運的抗爭，呈現出一種強烈的悲劇情懷。

李白是盛唐的偶像，終其一生都在以其自由不羈的生命唱出一曲悲歌。李白一生活在理想與現實的沖突中，因此，李白詩歌豪邁風格之中又不能不顯露其悲劇精神。

4、自由的品格與儒家正統觀念的矛盾

李白的一生都在為了實現他的政治理想而奔走，從不后退，不知

疲倦。他為了能從政可以說已經做好了充分的準備，但有時候，也為了能從政，他竟不審時度勢，輕易為人所用；更有甚者，不顧年老病衰，至死猶爭，當永王李璘召他時，竟然欣然入應，可以說是政治的不成熟。然而，令人驚訝的是他從政并不是為了個人的榮華富貴，而是要實現自己的理想，真正的為大唐之治作出有益的貢獻。因此我們就可以了解李白可以為了尊嚴而放棄功名，卻一直不愿放棄做官。

然而不幸的是，他的熱心反而變成禍根，使他一再遭到打擊，所謂好心沒好報，豈不是悲劇？大唐王朝發展到李白的時代已經一百多年了，表面的繁榮已經掩蓋不了內里的腐朽，整個社會的各種矛盾都發展到了非常尖銳的地步。在這個時代，李白也是無法掌握自己的命運。因此，李白的悲劇已不屬于他自己而屬于整個時代。

另外李白個人的詩人氣質也是其從政失敗的原因，他看不清時局，不能應對急劇變化的政治形勢，無法巧妙應對各種人事關系。與李白同時并有過交往的高適就善于此，終于做到節度使、散騎常侍這樣的高官，在平定安史之亂中有所作為。而李白卻昧于此道。他愛憎分明，傲骨太硬，不愿屈身權貴。李白缺乏成為封建社會成功政治家的素質。時代的不幸加上個人素質的欠缺，便釀成李白政治上的悲劇，也為其詩歌的悲劇情懷增添了幾分沉重。

三、研究李白詩歌悲劇情懷的意義

李白活的瀟灑，而又透露著悲愴。他的酒是散發著生命熱度的酒；他的靈魂是高貴不屈的靈魂；他的自由是飄然如風的自由。李白有夢

想，那是人類最純真的夢想。只不過這夢想從一開始便受世俗的蒙蔽，遮掩了它原來的清麗與明亮。李白把它拿了出來，給了它光彩，散發出美麗的光輝，卻得不到人們的認同。人們只喜歡它的光輝，卻不愿去了解它的內容。因為這種東西太亮麗，便不免照出自己的黯淡和丑陋；它又太高貴太驕傲，便不免顯出了自己的低劣和茍且。所以人們又有點容不得它。所以李白是孤獨的，人生是悲劇的。

魯迅說過：“中國不是缺乏天才，而是缺乏培養天才的土壤。”因此李白的失敗，他的悲劇成為了那個時代的悲劇。但更為悲哀的是，千百年來竟然沒有人能真正讀懂李白，再也沒有人提起人性的自由和獨立。人們只是喜歡李白詩歌的那種想象的雄奇詭異、語言的清新典雅、氣概的豪放激昂。卻很少有人去關注他詩歌背后的那種憤懣與反抗。

李白的悲劇，是那個時代的悲劇，也是中國封建文人所共有的悲劇。然而，李白詩歌的悲劇性與其他的悲劇形式也有些不同。也正因為此，有些人看到了李白詩歌豪放背后的無奈，但是在李白的背后，并不是所有人都能夠理解認識到他詩歌悲劇實質。杜甫在《不見》一詩中說：“不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，吾意獨憐才。”深刻指出了李白的痛飲高歌，只不過是在惡劣的環境下的一種佯狂而已，可是這一點卻沒有得到足夠得重視。特別到了宋代，可以說已經到了曲解的地步。受程朱理學的影響，宋代的好多文人，對李白詩中的叛逆精神和反抗性格，或者不能理解或者不能接受，于是出來指責，或者曲為解釋。如說李白：“華而不實，好事喜名，而不知義理之所

在也。”蘇轍的《欒城集》。羅大徑《鶴林玉露》中說的那樣：“不過豪俠使氣，狂醉于華月之間耳。社稷蒼生，曾不系其心也。”結果，是李白的“狂”的一面、“仙”的一面被突出出來了，而他的與黑暗現實對抗的人生，他對封建禮教的叛逆精神，則被淡化了、掩蓋了。這是一種十分可悲的現象。

通過對李白詩歌的研究，我們重新認識了李白，他那悲劇的一生。有助于我們更加深刻的理解他的詩歌，也有利于對盛唐氣象的真相的認識，更有利于對封建時代詩人命運的了解。使我們認識到即便如盛唐這樣繁華盛世的時代，最偉大的詩人的命運竟是如此悲慘，而為我們文學史增添光彩的卻正是這些悲劇性人物，而非那些志得意滿，歌功頌德的閑文人們。

結

論

李白是中國乃至世界上最偉大的浪漫主義詩人之一，李白的詩歌經過一千多年的傳誦已經在國際上贏得了榮譽。李白的偉大當然是因為他的詩歌。但最根本的原因乃在于他作為一個人的偉大。李白一生堅持不懈地追求著人性中最本真的東西，大聲歌唱著解放和自由，歷經挫折一生坎坷仍堅持著古代知識分大氣的人格魅力，直言快語毫不掩飾，沖卻一切封建的藩籬，超越儒子的傲骨與獨立。他的詩歌乃是心靈的歌唱，折射著他光明磊落，也唱出了普通人心靈深處對自由的渴望和夢想。千年以后，仍能劃破種種偏見，閃現出李白的人生悲劇

形成的原因人性的光芒，驅散人類歷史上的些許黑暗，為世界人民增添了許多的色彩，這正是李白的偉大之處。

李白的一生就是一個悲劇的人生，但對于我們來說，正是李白人生的悲劇才為我們帶來了如此輝煌的詩歌盛宴。可以讓我們來欣賞李白的詩歌，感受他那狂放不羈而又執著堅持的性格。李白悲傷，卻不沉淪；借酒澆愁，卻并不醉生夢死。李白是純粹的理想主義者，他希望可以創造一番屬于自己的不世之功，但是他太天真，他的那種不諳處世之道，只想平交王侯的心態讓他吃了苦頭。再加上他天性嗜酒個性孤傲，也為王公貴族所不容。他希望有自己的天空，卻不妥協與現實世界的規則與障礙，他只能飛得愈高，摔的愈痛。李白深受儒家影響，一生執著，從未放下。李白的悲劇可以說是社會與個人原因所致。李白詩歌悲劇情懷也是在此基礎上創作出來的，透漏著個人與社會的無奈與悲哀。

我們今天研究李白的詩歌，分析其中的悲劇性，正是為了能夠正確認識李白的一生，正確地認識李白思想中的積極性和進步性的來源，從而能夠對這位中國詩歌史上偉大詩人作出更為公正、客觀的評價。

謝辭

在這里我，非常感謝付素娥老師給予我的支持，謝謝老師在我選定論文題目和論文提綱方面給與的指導與幫助，以及在搜集資料方面的引導，使我寫作思路更明確，以及最后對論文初稿的認真修改。在

此非常感謝付老師，在她的細心指導和熱心幫助下，我才能順利完成論文的寫作。

參考文獻

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第二篇：論李白詩歌

論李白詩歌

學院：文學藝術學院

班級：漢文

姓名：杜佳彥學號：

2012級2班

2012504010 唐詩專題課程論文

論李白詩歌

摘要：李白是我國歷史上偉大的浪漫主義詩人，他的詩歌具有神奇的藝術魅力，內容豐富多彩，藝術手法變化多樣，取得了后人難以追及的成就。本文主要從其詩歌的意象、風格、和藝術成就三方面進行探討。

關鍵詞：李白詩歌

意象

風格

藝術成就

一、意象

意象是詩歌中描繪的具體形象，是融入了作者思想情感的物象，創造意象并借助意象抒發思想感情是詩歌創作的一種重要方法。李白詩歌中的眾多意象，不僅體現出李白獨特的人格意識和不朽的人格魅力，更體現出意象這一方法在詩歌運用中的獨特魅力。

（一）李白詩歌意象的分類

李白詩歌中意象的分類大多數還是與中國古代傳統詩歌中的意象分類相一致的，主要有以下幾個類別：一是草木類。草木類中的代表意象有梅、蘭、竹、菊、青草、楊柳、松柏、梧桐等。草木類的意象主要經常用來表現人物的人品或者性格，例如松柏表示剛正不阿、梅花代表高潔不屈等。李白詩句中有“桃花流水杳然去，別有天地非人間。”這里用桃花表現的就是與世無爭，其樂融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是動物類。動物類中代表意象的有大鵬、大雁、蟬、杜鵑等。李白詩歌中典型的意象是大鵬。代表詩句有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”另外“云垂大鵬翻，波動巨鰲沒”詩中的大鵬是作者李白的自我外化，詩人將大鵬視為理想與抱負的寄托，賦予大鵬氣貫長虹、直沖霄漢的人格力量，是詩人慕自由、尚灑脫的獨特思想意蘊的體現。三是器物類。器物類中代表意象的有酒、酒杯、劍、船、鏡子等。酒和劍是我國古典詩歌中比較典型的兩個意象，男詩人用的概率更大，而且在描寫戰爭的時候，劍這個意象出現的比較頻繁。關于酒的詩句，最出名的詩句之一就是李白的那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”雖然詩人在詩句中并沒有直接寫到酒這個字，但是詩人卻用“莫使金樽空對月”描寫出了一幅豪邁喝酒的場景，顯得十分具有英雄氣概。四是氣象景物類。氣象景物類代表意象的有夕陽、雨雪、流水、白云、藍天、青山等。這類意象通常都是抒情意味比較明顯，在浪漫主義詩歌中出現的相對較多。如《獨坐敬亭山》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”詩句中的“孤云”是失意落魄的自我，如《贈從弟南平太守之遙二首其一》中的“蘭生谷底人不鋤，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白個性自由的精神寫照。

（二）李白詩歌意象的特點 在李白的詩歌創作中，詩歌意象表現出了十分明顯的個性特征，主要突出在以下幾方面。首先，李白詩歌中的意象組合豐富，變化多端。例如在《行路難》中，詩人寫到“子青自棄昊江上，屈原終投湘水濱。”兩個非同時、同地發生的事情，詩人把它們并列在一起，成為互相映襯的意象，揭示出正直之士的不幸命運，給人壯闊悲涼的藝術感受。其次，李白善于利用意象表現其象征性，而這種象征大部分表現了詩人本身的仙風道骨及俠士風采。例如《將進酒》中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”眾所周知，黃河之水不可能從天上來，但是李白卻用這樣狂野的意象描繪了黃河的壯闊，讓人身臨其境。第三，李白善于利用意象在自己的詩歌中營造一種奇突之美。中國古代的詩歌創作是有一定固有模式的，一般詩歌的意象都蘊含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用這些意象的時候往往與其他詩人大相徑庭，表現出自己的獨到之處。例如在《贈汪倫》中，李白感嘆“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“水”這個意象在古代詩歌中大多數表現的是時光荏苒、歲月變遷，但是李白偏偏在這首詩歌中用潭水來表現與汪倫之間深厚的情誼，不僅讓人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，讓我們也輕而易舉地體會到了詩人與汪倫之間情誼的深厚。

（三）李白詩歌中典型意象的分析 李白的詩歌中出現的意象數不勝數，但是仔細分析李白詩歌我們也不難發現，雖然意象的數量很多，但是李白卻對一些意象更為偏愛，所表達出的情感與思想也更為深厚，下面我們就著重分析幾個李白詩歌中幾個比較典型的意象，這也是李白詩歌中出現頻率較高的幾個意象。

1.李白詩歌意象之“流水”。水無形無態，水又千姿百態。水最輕柔，軟如絲綿；水最剛強，滴水穿石。水最有藝術的可塑性，水是李白詩歌中十分重要的一個意象，據相關統計我們可以知道，在李白流傳下來的九百多首詩歌中，出現了將近四百次有關流水的意象。其中比較熟悉的詩句有“流水無情去，征帆逐吹開”、“流水如有情，幽哀從此分”、“好風吹落日，流水引長吟”等。李白格外鐘情于流水這個意象，在詩歌中頻繁使用，說明它與李白的思想情感緊密相聯。筆者認為，李白詩歌中的流水意象其實是詩人比較隱秘的一種表現生命意識的情感。李白詩歌中的流水意象絕大多數并不是作者單純的對自然景物進行描寫，有的時候流水表達了時間內涵，而這一內涵正是折射出了詩人強烈的生命意識。用流水這一意象表達對生命的敬畏并非是李白獨創的，事實上流水這一意象經過中國數代文人的反復錘煉已經沉淀為中華文化中一個十分特殊的文化符號：和而不同，兼容并蓄。

2.李白詩歌意象之“劍”。李白不僅是一名浪漫的詩人，還是一名武功高強的俠客，因此在他的詩歌中頻繁的出現“劍”這個意象，就顯得十分自然。劍是我國最古老的兵器之一，代表的是力量與權威。在全唐詩中，李白筆下一共出現了一百零七次“劍”這個意象，由此可見他對“劍”這一意象的鐘情。李白從小就學習劍術，對劍有著深厚的感情，甚至他在自己的詩歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪劍”。李白生活在我國古代最強盛的時代之一，唐代民風開化，國威遠揚，因此李白的個人理想能夠得到充分的發揮，他在詩歌中頻繁的使用“劍”這個意象，也表現了他想要建功立業的博大胸懷。“劍”這一意象不僅寄托了詩人對于自由的渴望，還表現了詩人一生都想追求的報效國家的情懷。

二、風格

李白詩歌的風格有多維度的呈現，但以雄奇飄逸、真率自然為主。具體說來，又具有雄壯豪放、神奇瑰麗、飄逸灑脫、天真率直、清新自然等特點。

（一）雄壯豪放

李白的詩歌往往給人一種雄壯豪放的美，這可能與李白好大言有關。李白在《上李邕》一詩中寫道：“時人見我恒殊調，見余大言皆冷笑，宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。”這種“大言”，實際上就是夸大的話，也就是說大話，常常有意夸大數目，用巨額數量詞進行修飾，如“白發三千丈”（《秋浦歌》）、“飛流直下三千尺”（《望廬山瀑布》）等，這樣就容易給人一種豪壯的感覺。這種好“大言”，還常常表現為對雄偉闊大、奇特壯美的意象的追求。李白的詩，境界往往十分開闊。你看他寫黃河：“黃河之水天上來，奔流到海不復回”（《將進酒》），可謂氣勢浩蕩，一瀉千里;他寫五老峰：“廬山東南五老峰，青天削出金芙蓉”（《望廬山五老峰》），境界也十分壯美。再如《廬山謠寄盧侍御虛舟》：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風聲，白波九道流雪山。”雄奇壯美的意象組合，給人以一種崇高感。又如《渡荊門送別》：“山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓。”意象亦極為闊大壯觀。他對體積巨大的壯觀事物似乎特別傾心，大鵬、巨魚、長鯨，以及大江、大河、滄海、雪山等，都是他喜歡吟詠的對象。當然，李白好“大言”，自然也就常用大膽夸張的手法。他寫《蜀道難》：“蜀道之難，難于上青天。”他寫《北風行》：“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。”他寫飲酒：“百年三萬六千日，一日須傾三百杯”（《襄陽歌》）。他寫大風：“一風三日吹倒山”（〈橫江詞〉）。這些極為大膽的夸張，往往能形成磅礴的氣勢，給人以雄壯豪放的美感。

（二）神奇瑰麗 李白詩歌的奇主要在于它善于運用豐富而奇詭的想像，創造出絢麗多姿的藝術形象，并寄托著詩人的情感意蘊和精神境界。詩人常將想像與比喻、夸張、象征、擬人等手法相結合，把現實與理想、人間與幻境、自然與人事，巧妙地熔鑄成篇，創造出神奇瑰麗的藝術境界。李白詩歌的想像變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇，如：“西岳崢嶸何壯哉!黃河如絲天際來，? ?巨靈咆哮擘兩山，洪波噴流射東海。”（《西岳云臺歌送丹丘子》）“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”（《贈裴十四》）。“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”（《將進酒》）。“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）。真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想像，常有異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。一個想像與緊接著的另一個想像之間，跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇惝恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。李白還好寫一些奇幻的境界。如《古風》第十九寫他升天神游的美麗幻想：“西岳蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登云臺，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。”又如《夢游天姥吟留別》，詩人借寫夢游天姥山，卻引出了一個虎嘯鸞鳴、仙人紛至的神奇境界：“熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”這種境界可謂奇之又奇。李白也好寫一些奇異的景物。如《蜀道難》寫蜀道，它不僅寫了神話傳說，想像奇特，把人們帶入了“爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”的神話世界和“捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆”的神奇想像中;而且它把蜀道上的自然景物也寫得非常奇異。李白詩歌的奇還表現在它那大起大落的結構上。例如《宣州謝月兆樓餞別校書叔云》一詩，其重點不是寫離情別緒，而是抒發自己的理想和抱負不能實現的牢騷。思想感情的瞬息萬變，波瀾迭起，和藝術結構的騰挪跌宕，跳躍發展，在這首詩里被完美地統一起來了。詩一開頭就平地突起波瀾，揭示出郁積已久的強烈精神苦悶;緊接著卻完全撇開“煩憂”，放眼萬里秋空，從“酣高樓”的豪興到“攬明月”的壯舉，扶搖直上九霄，然后卻又迅即從九霄跌入苦悶的深淵。直起直落，大開大合，沒有任何承轉過渡的痕跡。這種起落無端、斷續無跡的結構，最適宜于表現詩人因理想與現實的尖銳矛盾而產生的急遽變化的感情。

（三）飄逸灑脫

李白是一個才情浪漫、飄逸不群的詩人，杜甫《飲中八仙歌》說：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”這是一種多么飄逸的風采呀!他狂傲不羈、飄逸灑脫，“天生我材必有用，千金散盡還復來。”（《將進酒》）這是何等的氣魄呀!他可以瀟灑到“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的程度，他整日幻想著那“駕鴻凌紫冥”的神仙生活，以至于他的死也被后人傳說成是“跳江捉月”、“騎鯨升天”，死也死得瀟灑飄逸。李白的歌行體詩歌，最具有飄逸瀟灑的藝術風格。如他的《夢游天姥吟留別》、《梁園吟》等作品，以自身主觀情感和意向為軸心展開篇章，飛騰想像，虛實相間，筆勢大開大合，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多變，達到了任隨性情之所至而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。不僅感情一氣直下，而且還以句式的長短變化和音節的錯落，來顯示其回旋振蕩的節奏旋律，造成詩的氣勢，突出詩的力度，呈現出豪邁飄逸的詩歌風貌。李白的絕句境界清新，也內含飄逸瀟灑的風神。他的爽朗的性格、自由自適的氣質，反映到他的絕句里，就是飄飄欲仙、超塵脫俗、情韻雋永、與自然融為一體的意象，形成了清新飄逸的情思韻味。如：眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。（《獨坐敬亭山》）問余何事棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水杳然去，別有天地非人間。（《山中問答》）在這些詩句里，我們基本上看不到世俗的污濁和混亂，看不到勾心斗角、互相傾軋的骯臟和庸俗，所能看到的只是安閑的山，悠然的水，淡泊寧靜的心情，感受到的是心隨物化、心與物冥的瀟灑與安然。在空明、澄凈、悠然的意象里，滲透著詩人對世俗社會的否定和批判，更傳達著詩人個性的風流倜儻和浪漫灑脫。

（四）天真率直

李白性格天真，靈魂透明。他胸無城府，襟懷坦白，敢講真話。他是一個心直口快、表里如一的人，因此，他的心極易與讀者溝通。他的大喜大悲，他的喜怒哀樂，總是表露得淋漓盡致。他被朝廷征詔、春風得意之時，便說：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!”（《南陵別兒童入京》）仕途不如意時，他就說：“大道如青天，我獨不得出。”（《行路難三首》之二）“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”（《夢游天姥吟留別》）“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”（《宣州謝月兆樓餞別校書叔云》）他自負時，就毫不掩飾地自我夸獎說：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”（《上李邕》）“天生我材必有用，千金散去還復來。”（他憂愁難解時，便說：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁!”（《宣州謝月兆樓餞別校書叔云》）他到別人家作客，卻喧賓奪主地勸酒：“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。”“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒。”（《將進酒》）他玩累了，便向朋友揮揮手說：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”（《山中與幽人對酌》）他憤怒時罵那些權貴說：“蹇驢得意鳴春風”，“董龍更是何雞狗!”（《答王十二寒夜獨酌有懷》）他悲哀時說：“拔劍擊前柱，悲歌難重論。”（《南奔書懷》）他的這些不加掩飾、直出肺腑的快言快語，使人感到格外的親切。

三、藝術成就

李白是我國唐朝偉大的浪漫主義詩人。他說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”。偉大的現實主義詩人杜甫稱贊他的詩時也說“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。

（一）自我表現的主觀色彩

李白是一位情感強烈的抒情詩人。在他的詩篇中激蕩著火焰般的情感。熾熱的感情、強烈的個性使他筆下的一切都帶上了濃厚的主觀色彩。這種強烈的主觀個性，在他的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印。如：《將進酒》：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”《公無渡河》：“黃河西來決昆侖，咆哮萬里出龍門。”

（二）大膽的藝術夸張和豐富的想象

長期漫游的經歷，倔強的個性，對現實的叛逆精神，給李白的 詩篇帶來了豐富的想象和大膽的藝術夸張。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。如他的《望廬山瀑布》、《廬山謠》二首詩就是這方面傳誦的名作。后一詩中，他在廬山頂上望大江的景色“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還，黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”這首詩完全擺脫了真實空間感覺的拘束，以大膽的想象和夸張，突出了山川的壯麗，展示了詩人壯闊的胸懷。黑格爾曾說：“最杰出的藝術本領就是藝術家的想象。”李白的詩歌就顯示出了這種超凡的想象，創造出了許多常規不可思議的詩篇。

（三）詩歌體裁多樣，不為格律所束縛

李白的詩篇不拘對仗，奔放流動，運用的詩體也不拘一格。但他使用最多的還是七言律詩和七言絕句，這兩種詩體在當時也是最新最自由的，和他那自由豪放的個性也特別適應。李白這方面的成就源于他對樂府民歌的學習和研究。

（四）語言清新自然

李白的詩歌在語言上不屑于過分的雕琢刻畫，只有天真自然之美。如：《子夜吳歌》“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉觀清。何日平胡虜，良人罷遠征？” 參考文獻：

[1]朱光潛.朱光潛美學文集[M].上海文藝出版社出版，2002.[2]袁行霈.中國詩歌藝術研究（增訂本）[M].北京大學出版社，2006 [3]袁行霈.中國詩歌藝術研究（修訂本）[M].北京大學出版社，2008.[4]中國文學史[M].人民文學出版社.

第三篇：論李白詩歌中的漂泊感

論李白詩歌中的漂泊感

龍 慧

內容摘要：李白的一生大多時候都在漂泊中度過，他身上具有強烈的漂泊意識，這也反映到了他的詩歌作品中。本文通過剖析李白一生的漂泊經歷，意在找尋出這一特定的生存方式對其精神建構及詩歌創作所產生的獨特影響。

關 鍵 詞：李白 詩歌 漂泊感

前言

公元725年，也就是開元13年，李白25歲，大約在這年秋天的時候，李白仗劍去國，辭親遠游。此后，李白四處漂泊，終其一生，卻再也沒有回到過故鄉。可以說，漂泊感在其詩歌作品上烙下了不可忽視的獨特影響。所謂漂泊感，是人們心靈無所皈依的時候而產生生命的漂泊流離之感。生活的動蕩變遷，人生的短暫和磨難，事業的蹉跎，都會促使漂泊意識的產生。就李白而言，終其一生都在漂泊之中，有進京干謁求官的時候，有安史**亂離逃難的時候，也有被皇帝放逐貶謫的時候，更有出翰林后千金散盡，從璘兵敗貶謫夜郎的時候，最終客死異鄉[1]。李白的詩歌正是其在漂泊生涯中的心聲，表現他對命運、對信仰、對生存的焦慮以及對國家與個人未來前途的恐懼、憂傷。

一、漂泊的一生

李白詩歌中的漂泊感與其一生的遭遇密切相關，研究其“漂泊的靈魂”，首先要了解其漂泊的人生。

（一）安陸時期

這是李白第一次流浪的時期，是李白實現濟世理想的奮斗期，這一時期自二十六歲至四十二歲。為了踏上仕途，他以任俠、干謁、隱居為手段，“廣為結交，養望待舉”。由于“士志于道”的思想、名士傳統及時代召喚等原因，李白“伏劍去國，辭親遠游”，開始讀萬卷書之后的行萬里路，漫游兼求仕。

這一時期自開元十年始。詩人的“事君”、“榮親”的忠孝觀念與建功濟世的理想緊密相連，成為支配一生的主導思想。

（二）長安供職時期 這一時期是李白的思想矛盾斗爭時期，李白幻想“一鳴驚人，一飛沖天”，又是向當權者上書，同時又是避入道觀假做隱士，汲汲于從民間步入廟堂。前人與今人對這一時期的劃分最一致。玄宗后來終于認為李白“ 非廊廟器，賜金放之還山”，于是，李白“五噫出西京”。若用儒家觀點視之，李白徒有外王機遇，卻不能因內圣而保有之，故天命糜常，就不能繼續在朝供奉翰林了。

（三）東魯、梁園時期

這個時期李白開始了第二次流浪，是詩人濟世理想與出世思想矛盾尖銳時期。公元755 年，安祿山叛亂，李白輾轉于宿松、匡廬之間，只是在一貫的樂觀與自信之中，加進了些許的悲憤。

（四）安史之亂時期

這段時期李白成了階下囚，是詩人士濟世理想執著堅持時期。其實，個體人生與歷史事件的關聯并不是機械直觀的，李白的這一人生時期應從安史之亂后一年(公元756 年)，即自李兵敗自殺那一年始，至李白病卒那一年(公元762年)止，凡六年。與傳統分期的一年之差反映了個人史與社會史的不完全同步。此時期內的李白，天才情結與人生遭遇的對立發展到最高峰，似一出悲劇達到了最高潮。士大夫做不成便罷，詩人卻因誤入反王軍幕而牽連獲罪，居然變成了階下囚!榮親夢也徹底破碎了，成了“辱親人”。詩人晚年贈張相鎬中曾悲憤地感嘆道:“一生欲報主，百代期榮親。其事竟不成，哀哉難重陳。”出獄后又遭流放，他追懷景狀曰:“平生不下淚，于此泣無窮。”得赦放還后，有了前科的詩人不能回家做一個父親與丈夫，只能寄居在族叔家里郁悶以終，最后的絕筆是“臨路歌”,前人殊不知李白是在籍道士，在教義上“羽化登仙”。是得道之人死后的境界，道士李白，當然相信他的死是“臨路”了。他的肉體人生太痛苦了，當然指望另有靈魂的安妥之境可以往奔!詩人的身后，兒女們的景況并不好，等同于庸碌之輩。他曾有詩曰:“天奪壯士心”，此語看似呼天搶地，實了自況一己之哀情。

二、李白詩歌中獨特的漂泊意象

詩歌經常是借景抒情，寄情于物，讀李白的詩歌，我們一定會注意到其中寂寞冷清的情與景，也許通過對這些富有特征性的意象分析，可以使我們更從精神上把握李白傾訴漂泊流離的痛苦和憂思。

（一）猿

“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”李白的詩歌里總是出現猿這個意象。猿猴哀鳴益增漂泊在外的愁緒，猿猴悲啼的意象，在漂泊詩中增添了哀傷悲戚的氣氛。李白漂泊詩有很多“愁猿”意象的運用，天寶十三年（754）以后安祿山逆跡已露，2 將帶來天下**，詩人滿懷憂情，由因至德年間皇室內訌，永王兵敗丹陽，詩人因此遭受被判流夜郎的不平待遇，心態轉趨悲觀低沉，這增加了他更濃烈的漂泊心態。其所作《別山僧》云：“此度別離何日見？相思一夜暝猿啼”別離在即，各自又要踏上漂泊之旅，萬般愁緒，輾轉難眠，一夜猿啼更添別情。在李白詩歌中“愁猿”的意象，多為悲涼哀戚，在歷經漂泊滄桑、飽受風霜之余，愁猿哀啼益發令人腸斷。

（二）流水

李白身世浮萍，自比流水。他將流水意象廣泛運用于詩作，有以水流四海比喻思念不絕，有以一水兩端比喻相隔遙遠，有以流水消逝不返象征別時容易再聚難，有以水面的茫茫與冷清比喻漂泊心境之的茫然，水意象在李白漂泊母題詩歌創作中扮演著多元的角色和功能。天寶十三年李白與王屋人、魏萬相遇于廣陵，二人同舟漂泊秦淮、上金陵，二人相別時李白作《送王屋山人魏萬還王屋》云：“我苦惜遠別，茫然使心悲。黃河若不斷，白首長相思”以黃河入海無邊無際以喻羈旅漂泊思念不盡之情。其時，安祿山逆反之跡已顯，天下即將面臨大亂，詩人漂泊在外，空有憂國之心卻無報國之門，心中的焦慮和痛苦難以言喻。

（三）雁

群雁南飛，無家可歸。遷徙是雁的特點，李白詩中經常出現雁，也許是有感而發，惺惺相惜。離群之雁，常運用于漂泊意象，蓋因雁的習性乃是群序而飛，故前人常以“雁行”喻指兄弟相序相隨，以失群“孤雁”比喻手足離散，親人離別，故一朝失群各分飛。在李白詩歌中，形單影只的孤雁足以使漂泊者將自身的命運聯系起來，這種的表面上的相似性，為詞人創造孤雁的藝術形象提供了依據。孤雁作為表現受盡漂泊流離之苦的人們的象征，在本質上是詩人對時代苦難的親身體驗的藝術成果。因此，李白詩歌中的孤雁意象是濃縮了的時代投影，又不僅僅是詞人們漂泊生活的自我寫照了。

三、李白詩歌中漂泊感的根源分析

（一）內心的孤獨

李白詩歌中總是給人一種漂泊感，無家可歸的放浪形骸，其中一個原因就是他內心的孤獨，或者說歸屬渴望。造成李白內心深處的無依感、漂泊感，筆者以為首先在于李白身份的特殊性，即為胡人血統的身份。李白的身世有如他思想那么飄忽不定。在此，筆者支持陳寅恪先生關于李白身世的觀點，即李白乃是西域胡人。盡管李白多處宣稱他乃是隴西成紀李氏，并且到處交攀李姓名流，攀結宗親關系，但在當時李白始終沒有真正被接納。例如，玄宗曾經征召李白為翰林供奉，但始終是把他當作點綴風景的輕微人物。可以通過對比同時代王維作品，發現此期間李白幾乎全是一些無關 3 國家社稷大計的應景酬贈之作，而王維卻作有大量關乎朝廷重大事件的應制、應教之文，由此得出結論：李白從來就沒有真正被玄宗重視過。找不到歸依感，這在李白內心深處，無疑會加重那種與生俱來的漂泊感，從而產生可怕的孤獨，這種孤獨使他一直漂泊，一直尋找寄托。同時，這樣是詩人對群體的歸屬感的渴望。故他在儒者為主流的唐代，難以獲得群體的認同。李白一生的漂泊證明了他這種找不到歸依的孤獨感。李白自20多歲出川之后，幾乎遍游天下。李白的漫游雖然客觀上造就了他的詩文創作的輝煌，但就目的而論，其出游決不是像司馬遷一樣是為了創作。可以說，李白之游絕非簡單的漫游，而是為了尋找援引之人，尋找出仕的機會。事實上，包括李白揚州“散財三十萬金”在內的種種行為，都不是為顯示富公子哥兒的灑脫，而是為了結交友朋。而其結交友朋的目的，表面上是為了尋求出仕機會，更深處實際上是為了獲得群體認同，獲得歸依感，從而擺脫內心可怕的孤獨。可以試舉一例以說明李白心語之跡。如《春日獨坐寄鄭明府》一詩：“ 燕麥青青游子悲，河堤弱柳郁金枝。長條一拂春風去，盡日飄揚無定時。我在河南別離久，那堪對此當窗牖。情人道來竟不來，何人共醉新豐酒。”一位朋友的失約竟然讓豪放的李白如此悲愁，如此無所適從，令人費解。表面上是李白情深義重，其實是內心的孤獨，這種孤獨使李白無論走到哪里，詩歌中都充滿了漂泊他鄉的感覺。

（二）精神上的自我救贖

李白的漂泊，也是一種靈活的游走，是一種自我救贖。假如“眾人皆醉我獨醒”，功利世界不再顯得可親可愛，占統治地位的主流生活成為險惡的淵數，成為他者，成為實現自我的障礙。法國的存在主義者薩特，在其一個獨幕劇間隔中，借用劇中人的口，道出自己一個很著名的觀點:他人就是地獄!可見在構成人際關系中，人須努力在人之間超拔，人須在他人的眼里證明自己，證明自己活得不錯，還象個人!就如同李白的自我價值不能自恰、自適、自我完滿一樣，他須得有另一他者作為評判。因為他無法在皇權的評價體系中獲得自我認定，來證明自己的價值。自我價值在皇權評價體系中，是以對現實社會的掌控和改變作為依據的，但改變現實世界是需要多種因素和條件的。李白也不見得就必然有使 “寰區大定，海縣清一“的治國方略，盡管我們對他們的詩歌才能實在敬佩愛戴，視之“仙圣”，對其在詩歌中描繪出的經世濟用之宏圖，也多以褒揚寬仁之心包容。

（三）動蕩不安的時代因素

李白在朝廷收到排擠，被唐玄宗“賜金還山”，體面地打發了之后，人們念念不忘他的遭受讒言，為他鳴不平。但對于李白而言，就是怎樣走出朝廷為主導構成的價值氛圍中。前面說到，在唐代，盡管它同其他封建時期相比，算得上是一個開明的封建君主時代，但是，就其構成的基本的社會氛圍而言，還是只有一條道。正如馬克思恩格斯所說:統治階級的思想在每一時代都是占統治地位的思想。這就是說，一個階 級是社會上占統治地位的物質力量，同時也是社會上占統治地位的精神力量。這就是李白個人想要實現自己，須得借助于皇權，借助于占統治地位的精神力量來實現自己的理想。在這種價值單一的情況下，假若詩人遭際到被皇權遺棄或排擠打擊，想要沖出這個唯一的價值氛圍，想要逃出它的強大的吸引力，是非常困難的。何況這種吸引力具有黑色般的強大力量，黑色的吸附力。怎樣逃避它的吞噬，這是每一個詩人都必須面對的課題。杜甫在懷念李白的詩句中寫道:“文章憎命達，魑魅喜人過”大凡詩人都會遇到不幸的遭際，這種不幸，也含有詩人在精神上的無所歸依。所以，李白依憑的就只能是山川風月，他的放浪形骸、醉生夢死、及時行樂恰恰是對千古不移的皇權統治秩序的恒定性之反叛。漂泊就成了反叛的一種形式，一種載體。李白在骨子里，一直對漫游天下有著理想性的情結,即使在他念念不忘的“奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定,海縣清一”的事君之道的熱狂之中，亦未能忘記“浮四海,橫八荒，出宇宙之寥廓，登云天之渺茫”。所以，他自己認為的最為如意的狀態是事君之道成，榮親之義畢，然后與陶朱、留侯，浮五湖，戲滄州。真可謂“身居魏闕之上，心在江海之間。”

詩人們原本是想求取功名，博得個封侯蔭子，留名青史。然而，在這個動力的驅使下，走出家門、游走天下。然而在其奮發的過程中，或者因為仕途上的挫折，或者因為及第愿望的落空等等，這個原本的目標逐漸喪失其本源目的，逐漸淡出其視野，而走向了另一途程。通過這種對自我的關注，李白將自己從詩歌傳統中一些最嚴格限制的方面解放了出來，這些方面包括觀察對象的被動性，人生欲望的壓抑，及外部世界的專制。其實，李白的漂泊，是通過對自我的關注，而從壓抑和專制里獲得解放。他沒有更多的關注到自身在山水之間倘佯所構成的自我解放的力量。

參考文獻

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第四篇：論李白詩歌中月亮的意象

論文編號

內蒙古高等教育自學考試漢語言文學專業

畢業論文

準考證號

010310100780

論文題目

論李白詩歌中月亮的意象

姓名

張樹新

指導教師

石海光

論李白詩歌中月亮的意象

作者：張樹新

單位：內蒙古師范大學青年政治學院

[內容摘要]：

李白的一生都與月亮有著不解之緣。自古以來月亮就很浪漫，而詩人對月亮的那份獨愛，那份真摯，那份同生共死，使筆下的月亮更加風情萬種，千姿嫵媚。在李白筆下的月亮有鄉思鄉閨的，感慨人生的，感嘆歷史的，清幽淡雅靜的，傷感時事的……無所不及。

[關 鍵 詞]： 李白 詩歌 月 亮 意象

自古以來泱泱華夏民族對月亮就有一份獨特的情感，人們喜歡月亮，崇拜月亮。尤其是文人騷客們對詠月亮的名篇佳句，千姿百態、數不勝數、都賦予了她無數風情。月亮，從而被卷入中國的文學殿堂，千百年來，使歷代文人所傳唱。

李白的一生都與月亮有著千絲萬縷的聯系和不解之緣，或者說他對月亮有著一種獨特的愛戀，在詩歌的國度里寫月亮的詩歌燦若星河，名篇佳句更是層出不窮。在這其中李白便是佼佼者，在他的筆下月亮更是千姿百態。在李白的詩歌中涉及月亮詩歌高達三百處。月亮就如李白的知心好友“與人萬里長相隨”，“夜發清溪向三峽”的天然絕唱，“湖月照我影，送我至剡溪”的神奇夢幻，“舉杯邀明月，對影成三人”的孤獨寂寞，“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”的真摯友情，“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。李白筆下的月亮有千姿萬態的風情萬種，總的來說有以下幾個方面來分析月亮在李白詩歌的意象美。

一、月思

月亮在中國已成為一個歷史文化，月亮早已超出了賦予她本身所在的意義。在中華民族文化海洋中，尤其是在燦若星辰的詩歌中，早已形成了一個眾星捧月的文化意象。寫月亮的詩歌更是數不勝數。月亮本無情，但文人騷客們面對陰晴圓缺的月亮變產生了無限的暢想，并賦予了月亮真摯的親情。把自己的滿腔真情，無限鄉思都賦予了廣袤天空中的那輪優美的月亮之上。在李白的詩歌中，月亮便是故鄉，寄托了詩人的戀戀依鄉之情；月亮便是閨婦眼中的柔情哀怨，有著無限的孤獨與相思；月亮便是邊塞戰士 孤寂的身影，有著一抹蒼涼與悲壯。

（一）月之思鄉

中華民族有著強烈的本土觀念和回歸故里的意識，人們追求和睦、美滿的家庭，追求對祖國的摯愛。在這種強烈的回歸故里中望月思鄉變成為一種固定的文化，無論是客居他鄉、孤寂漂泊的游子，還是久戍邊關、悲壯凄涼的邊塞戰士 ,月亮都是詩人借用的寄托手法。李白的鄉思之作更是千古絕唱。如《靜夜思》：

“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉.”

在這首抒情詩中，描寫無聲的月光和客居他鄉的漂泊游子，在秋夜望月時的思鄉之情。生動形象的描繪了詩人愁思不眠的情感同時也表達了背井離鄉游子的共同心聲，抒發了深深的懷念故鄉之情。詩中沒有奇幻新穎的想象，也沒有精巧華美的辭語，有的只是對家鄉深深的思念。在一“望”一“思”中，就將李白對故鄉的思念一一表露出來。他對故鄉的思念全都寄托在這質樸無華、平淡如素的文字上，全都寄托在夜空中那皎潔的明月之上。自從有了“舉頭望明月，低頭思故鄉”思鄉的千古名句，月亮便成了那些漂泊異鄉的游子對家鄉思念的寄托。在幾個明月高照的夜晚中，無數漂泊孤寂的游子，面對那輪冷月在低沉淺唱，思鄉之情就油然而生。即使是不經意間聽見那哀聲嘆氣的輕吟也是潸然淚下。而另一首 《峨眉山越歌》：

“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州”

李白對家鄉的思念，大都借月亮作為傳遞。對故鄉有依依惜別之情，對故鄉的月亮也念念不忘。看“峨眉山月”的山高月小，半輪秋月，顯得特別秀美。然而又由于山影倒映，月亮顯得更加明凈。秀美明凈的秋月倒映在晶瑩碧綠的江水之中，這就比某處的月亮倒映在某處的江水中更加美麗，更加可愛。這是李白在峨眉山下所見的奇特的景色，傾訴了即將離鄉的游子對家鄉的熱愛和眷戀。峨眉山月是故鄉的象征，也是李白感情的依托。無論是入深山尋訪親友，還是游俠漂泊，峨眉山月的身影總在詩人的心頭環繞，徘徊??在這里與其說是秀美明凈的秋月使李白對家鄉依依不舍，倒不如說是因詩人對家鄉的萬般不舍的眷戀使月亮顯得更加清幽可愛，幽美秀麗。

（二）月之思情

李白的一生中最渴望的就是在邊關建功立業一展雄才，然而它卻命途多舛，終使他壯志未了。因此詩人便把自己這種濃烈的愿望寫進了詩歌的海洋中，也許正是因為詩人有著這樣強大的的理想與抱負，所以李白在邊塞的月亮中少了些往日的凄涼的悲傷，反而多了一份俠士的豪放與奔放。如《塞下曲六首》其五：

“塞虜乘秋下，天兵出漢家。將軍分虎竹，戰士臥龍沙。邊月隨弓影，胡霜拂劍花。玉關書未下，少婦莫長嗟。”

這首詩雖寫邊關征戍，但卻無半點哀怨和惆悵。且字里行間無不顯示出唐朝的強勢以及戰士們的必勝信念和獻身精神。

月亮本身就無情，但文人墨客們便賦予月亮無限的深情。或喜、或哀、或怒??月亮的撲朔迷離使月亮成為表達情與愛的寄托和寄望，同時也是久守邊關戰士回歸故里的依托與期望。當然邊塞戰士在李白浪漫的筆下并非全都是豪邁，也有久戍邊關思鄉的悲涼與哀嘆。如《關山月》：

“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑。”

“一輪明月溶溶漾漾，出沒云海間，萬里長風浩浩蕩蕩，初度玉門關。這首詩用寥寥數語，便把邊塞所特有的雄渾景象描摹出來。沒有濃濃重繪，卻將戍邊生活描寫得如在眼前。在征戍別離之苦,懷遠之情，便在這一思一嘆中，融入那蒼茫的明月中。又如凄靡的 《子夜吳歌·秋歌》：

“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”

這是《子夜吳歌》四手首詩之一，寫的是秋天。但說的并不是一味凄涼。而是孤獨遠于超奇妙之意，給人以無際之感。月明如晝，正好搗衣，而那“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來”的月光，對思婦是一種煎熬。制衣的布帛須先置砧上，用杵搗平搗軟。這明朗的月夜，長安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵聲中，而這種特殊的“秋聲”對于思婦又是悲哀與凄靡。而此時的月亮便充滿了殷殷思情，不解相思之苦。可見謫仙般的李白并未拋開凡間的痛苦，而是把自己游歷凡間的人情冷暖、相思用其仙人之筆寄托這輪如靈魂似淚的明月中。從而使月亮成了悲傷的閨中思婦，成了癡情的軍中男兒。而其《長相思》更是動魄心魄，《長相思》： “長相思，在長安。絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。” 此詩寫盡了無數相思者的相思之苦以及對相思的執著。“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆”。在孤燈下飽受相思之苦的相思者對月亮長嘆與訴說，月亮便成為相思者們心目中的美人，但是高高在上的明月而又是那么的遙不可即。因此只能用一聲長嘆來壓抑著心中無望的相思。對美人的思念和渴望是無法控制的，仍是魂牽夢繞即使是摧心傷肝也在所不惜。上有青冥，下有淥水，都不能托付心中的那份癡情。天長路遠，夢魂難到，于是，只能可把心中的那份相思，都寄托在那遙遠的天邊，可以一同共念、共思、共嘆的月亮上。因此月亮不是本來的物像了，而是幻化無數相思者的美人。

有許多的月亮，在李白的筆下便化成了邊塞戰士思歸的家鄉，也幻成了閨中少婦的孤獨落寞。征夫們的思鄉之情、怨婦們的相思之苦，而然多情的李白并沒有忘記友情：“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”這時的月亮是友情的化身，李白把對摯友的懷念和同情一起帶走了，送給了遠方孤獨的朋友。把兩顆相隔千里的心緊緊聯系在了一起。這便是李白中的月亮——有著凄美的思情，又有著誓言的執著。

二、月感

月亮有著極其特殊的時間感、空間感和運動感，月亮便成了懷才不遇文人騷客感慨惋嘆的對象，也是對其心靈創傷的慰藉。李白堪稱天賦奇才但卻懷才不遇，使他顯的特別孤寂與悲壯。月亮便是如此，在漆黑的夜空中，孤獨的冷清，于是便成了“同是天涯淪落人”的文人騷客們傾訴感嘆的對象。李白更是把月亮當成了患難同行的摯友，詩人對月亮的感慨、哀嘆、深思的詩也很多.（一）感慨生命

李白把人生的喜怒哀樂諸般心緒與頓悟也寄托在那一輪明月之上，揭示了月亮意象的哲理深度與維度。李白從“青天有月來幾時?我今停杯一問之”的深沉中探尋著“今人不見古時月，今月曾經照古人”的生命真諦，從而發出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。

李白以獨特的天才發現了明月意象的豐富、奇妙而精彩的用途，使中國古典詩詞變得有靈性。在“明月”這一型類的月亮意象的作品中，如《把酒問月》： “青天有月來幾時？我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。但見宵從海上來，寧知曉向云間沒。白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。”

此詩是詩人無比神往真情的寫照，也是詩人帶有幾分醉意的慨問。明月高高的懸掛在青天之上，總使人不禁生出無限感慨，當你無意追逐攀爬之時，它又會萬里與你相隨，呈現出依依不舍之情。從而啟迪著對人生哲理的探索、對生命的感慨：人生是短暫而痛苦的，我們在其間有數不盡的坎坷之路、寂寞孤獨。天賦奇子卻不被所中用，建功立業更是無望。但他畢竟是李白，是天上的神仙。雖然統治者放棄了他的天賦奇才，可他卻在詩歌國度里把自己發揮的淋漓盡致。即使人的一生不可能永遠享受生命，但其中精神和理想卻可以永遠享這個世界。李白思想當中也有儒家的濟世理想，但是在他入世的不如意后，詩人重新適應了現實的生活。在老莊道家的思想影響下，詩人去追求一種逍遙自在的生活境界，這首詩中也有美麗的神仙世界。然而人終究不是神仙，所以詩人就有了時光流逝的感慨，建功立業無成的憂患之感。此時千古不變的明月便成了詩人對酒當歌傾訴的對象。在月亮與酒的世界里，詩人可以找到無限的快樂。

其中《月下獨酌》 “花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。”

這首詩表現了李白強烈的人生孤獨之感。作者先用自己的孤獨來寫月亮，再從月亮的孤獨之中來看我的孤獨。他面對空中的月亮獨飲，他把月亮化身為人的形象，使本不與他相識之月亮成為與他相識之月亮。然而月亮卻不會飲酒，這就意味著它的不知人間哀愁，所謂的相識也只是表面罷了。而此時只有月亮與影子伴隨著他，但不能談天內心仍是孤獨的。正是這樣，使他們彼此相連。我與月亮、影子三者結忘情之交，超脫丑陋的人士間塵哀，進入人與天和諧之中、找到了心靈自由之境。在歌舞的歡樂聲中，總讓人感到淡淡的憂傷和難以訴說的凄涼。影子是自己本身，所以能容易喚起詩人的種種遐想。詩人明明是自己獨飲，卻偏偏出現三人獨飲。也許是詩人對生命獨有的感悟吧。

（二）歷史浩嘆 歲月的滄海桑田，歷史的年輪往返在淹沒與流失之中，而又流在亙古不變的月亮之中，文人騷客們面對著月亮，大有“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的物是人非之感慨。

李白是盛唐文化的天才詩人，李白的詩歌千古傳唱，震撼著一代代人的心靈。而李白詩歌中月亮的意象就如同李白“詩仙"皇冠上的明珠一樣，璀燦奪目，燦爍古今。月亮，從古至今，用它獨特的神秘指引著人類無盡的遐想。千古明月，默默的視著塵世間的滄海桑田，人們從它的陰晴圓缺里勾勒出種種遐想。并從這千古不變的月亮中探索歷史的演變和古人的情思。如《夜泊牛渚懷古》： “牛渚西江夜，青天無片云。登舟望秋月，空憶謝將軍。余亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆去，楓葉落紛紛。”

凄冷的夜晚詩人登舟望月，遙想著古人馳騁沙場建功立業，而自己卻仕途坎坷。即使自己有曠世之才，也難一展才雄。就算有報國有心，也請瓔無路，無奈間，散發弄扁舟，青崖白鹿間，將滿腔真情遙寄冷月之中。詩人在思念古人的同時，也寄托了世間無知音的深沉感慨。

三、月景

詩人不僅賦予了月亮多情，還賦予它本身的純自然之美，或淡雅、或幽靜、或冷清??表現的是一種幾乎完美的意境之美女。(一）月之凄美

月亮的漂流，使人感到傷感傷情。月的圓缺，使人感到離愁別恨又極其凄美。在浪漫詩人李白的筆下，月亮有的時候是極其復雜的，有的時候是恬靜的，有的時候是清幽的，但也有的時候是悲傷愁離的。他一首《春怨》中感情表達的就極為強烈。

“白馬金羈遼海東，羅帷繡被臥春風。落月低軒窺燭盡，飛花入戶笑床空。” 月亮已悄悄地西斜了，燭已慢慢地燃盡了，但人卻還未眠。體現了詩人對她們寂寞獨居的惆悵、悲情渲染得濃烈而深沉。如花一般的青春年華，卻在白馬金羈遠征遼東，就連落月飛花都可憐她們，看到他們的寂寞孤獨。而就是在這樣情況下，她們如花似月的美貌被無情的歲月所擊打，使她們原本大好的青春年華都覆蓋上了一層凄冷的美，更加顯得楚楚可憐。李白以獨特的奇才，將月亮的幽美之景，月亮的清冷與寂寞，呈現在古人和今人面前。使讀之人感到悲喜交加，欲癡欲醉。

(二）月之幽靜

月亮清幽而又可愛，閑靜而又優美，因此詩人們借月亮的閑逸幽靜來營造一種淡淡的仙境。如賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，王維的“明月松間照，清泉石上流”。李白的詩中也有恬靜優雅的意境，如《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭湖五首·南湖秋水夜無煙》：

“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天？且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。” 詩中描繪的是南湖秋月的景色，湖與月仿佛水天相連，從而激發了的詩人浪漫情懷。詩人以獨特的想象把天邊的月色和洞庭水域寫的非常傳神，抒發了詩人自在悠閑的心情。尤其是“且就洞庭賒月色”一句，這一個“賒”字，簡簡單單就把天上那一輪明月寫到了人間，好像人與自然有了娓娓對話，表現的十分自然親切，給人一種恬靜之感。

王國維《人間詞話》曰：“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也。”這里的月亮既是淡雅的，又是憂愁的，在詩人現實的矛盾世界中，明月和自己有著心靈上的溝通。在李白的詩中談到月亮景色的詩句很多。“海樹成揚春，江上皓明月”、“綠水靜素月，月明白鷺飛”、“月隨碧山轉，水合青天流、” “波光搖山岳，星影入城樓”等。有的是夢境和現實交織，有的是豐富的想像與神話傳說重疊，用獨特的浪漫性物我融合，營造出閑雅幽靜，清幽可愛之境。

千古明月，默默地視著塵世間的滄海桑田，人們從它的陰晴圓缺里就能看見世間的各種情態。月亮，從它被卷入中國文學殿堂開始，就牽系著歷代文人的思想情懷。他們對高高在上的明月，有著及其特殊的情感，或思之，或念之，或懷之，或惑之，抒發著心中的陰沉，釋放著自己對天地間、人生間的悲感情懷，寄托著對于人世間事世故的眷戀。月亮展示了孤獨清冷、脫俗風塵的心里意象。李白的一生仕途極其的短暫、坎坷而又跌宕起伏，他有“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁” 的痛苦悲憤。幸好詩人有一方心靈凈土來安慰他，那就是月亮。他是詩人理想的目標，能讓詩人脫離塵世間喧囂，尋求自己本質的心理。它是李白在不得志的時候一種傾訴的對象，也是李白理想化的空間。他把月亮當作自己的知心朋友、遠離塵世和精神家園的寄托。在現實世界中，為了實現自己的志向，李白免不了受到排擠、得不到重用。但在詩歌的海洋中，他可以用不計其數的名篇詩句，編織一個屬于自己的美好世界。這個世界給人一種清新幽美之感，更是詩人內心真實的寫照。于是忽，李白便把他的離愁別恨、悲歡離合，以及他游歷人世間的種種坎坷都融入了月亮之中。

參考文獻

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【2】郭漫《唐詩宋詞三百首》航空工業出版社2007年1月第出版

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【5】李軍《論李白詩歌的月亮意象及意蘊》江蘇廣播電視大學學報 2003年 第14卷，第4期

第五篇：論李白詩歌中的女性形象

論李白詩歌中的女性形象

李白既是個反抗封建禮教，追求個性自由解放的騎士，又是盛唐那個時代的犧牲者。他的報國理想在供奉翰林三年的時間里，現實無情地將它粉碎了。離開長安后，他心情非常苦悶，但他依然關心國事，他的詩作依然自覺或不自覺地表現出對政治理想的謳歌，對祖國山河的贊美，對郊游生活的抒寫，同時也漸增加了揭露玄宗后期政治黑暗和安史叛軍給人民帶來深重災難的內容。詩作表現出來的內容與風格，時而現實，時而虛幻，時而濃烈，時而淡遠，時而恬靜，時而雄放。他創作了為數不少的反映思婦、商婦、棄婦、宮女生活的詩歌，從中表現了李白關心婦女命運的可貴探索和他的鮮明的愛情觀，具有超出同時代作家的遠見卓識。總體而言，思婦、商婦詩和棄婦詩呈現悲凄、哀愁的基調；歌唱愛情的詩作則熱情奔放，從中反映盛唐社會婦女的生活和精神面貌，借男女愛情抒身世之慨的詩歌則寄慨遙深，意味綿長而曲折。

1、思婦

李白有相當數量描摹思婦心理的詩作，他常借夫婦離別及風雪云草之景，抒發閨中女子對丈夫的思念，從中反映盛唐社會現實內容。盛唐時期，國家統一，統治階級整軍習武，為國立功成為當時的社會風尚，“聘得良人，為國愿長征”，一種光榮感很自然地從家屬的神態中流露出來。但至天寶年間，統治者好大喜功，輕起邊戰，百姓則苦不堪言。由此而產生相當數目的閨怨詩。

《子夜吳歌·秋歌》“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”描繪了一幅秋夜朗月下長安女子搗衣圖。明月之下，女子在一起搗衣。月光挑起思婦對丈夫的懷念，砧聲此起彼伏，這“秋聲”又何嘗不會撩起思夫之苦呢？秋風惹人思，良人幾時回？一樣牽引起思婦的心頭之痛。“何時平胡虜，良人罷遠征？”更強烈地表現出這些搗衣女子希求和平生活的善良愿望，作者巧妙地把畫面形象地呈現出來，創造出回腸蕩氣，動人心弦的詩境，并于畫面之中蘊含了搗衣女子的共同心理和心聲。

如果說《秋歌》以間接形式塑造了一群思婦形象表達懷思良人之意的話，《冬歌》則是從個體形象角度去加以表現的。“明朝驛使發，一夜絮征袍。素手抽針冷，那堪把剪刀。裁縫寄遠道，幾日到臨洮。”女子的焦急心理，一個“趕”字不從正面寫出，而由“明朝驛使發”引出，作者又抓住“冷”字，令思婦想到北地的徹寒，希望驛使早捎衣給丈夫。顧不得抽針的“冷”，剪刀冷得難于把住，但為了良人御寒，“一夜絮征袍”又算得了什么呢？衣做好了，良人幾時可收到呢？逼切地寫出女子迫不及待的心理，足見她對丈夫是何等的深情呵！詩人通過形象刻畫和心理描寫相結合，創造了一個栩栩如生的思婦形象。

此外，《獨不見》中的“風催寒梭響，月入霜閨悲”，《春思》中的“春風不相識，何事入羅帷”，《秋思》中的“海上碧云斷，單于秋色來”等，均從不同角度展現思婦懷夫之痛。善于借景抒情，情寓景中，這是李白創造抒情詩意的常用手法。李白還有些從勞動過程中激發思夫之情的詩作，如《荊州歌》中思婦告訴丈夫，家中麥子熟了，繭也長成蛾子了，她非常想念丈夫，一聽到布谷鳥叫，她就方寸已亂，把一個感情細膩的勞動女子的心理活動刻畫得淋漓盡致。《黃葛篇》中女主人公勤勞辛苦，采來葛莖，紡織制衣，寄給日南的丈夫，她叫丈夫要好好珍惜她的勞動成果，“此物最想思”，深情的女子借此表達她的思夫之情。這兩首較之前兩首，并不以明艷、華麗見長，也無奔放雄渾的氣勢，卻讓我們領略到李白詩歌質樸、自然的另一個面貌。

2、商婦

商婦生活也同思婦題材一樣在李白女性題材中占突出地位，其中當推《長干行》和《江夏行》為代表。

《長干行》是一篇商婦懷遠的名作。詩人在敘事之中極為巧妙地把女主人公的生活情景聯綴成為完整的藝術整體。描寫初婚情景，筆觸細膩，女主人由“低頭向暗壁，千喚不一回”的少女羞澀而為婚后的熾熱愛戀。丈夫經商遠行，她為丈夫路途艱險而擔驚受怕。詩人以“門前遲行跡，一一生綠苔，苔深不能掃，落葉秋風早。八月蝴蝶黃，雙飛西園草。”這些寫景語句，抒寫少婦飽受刻骨相思的煎熬，感嘆歲月流逝，紅顏憔悴。她急盼夫歸，希望丈夫回來前來個信，她就是去七百里遠的長風沙接他，也不會覺得路遠。詩中的女子感情溫柔、細膩，婉轉而纏綿，刻畫生動而完整。

《江夏行》女子的個性化心理更為強烈，起伏波瀾，通篇充滿了“怨”味。一開始她就直言嫁夫的目的在于“得免長相思”，旋即描寫了商婦的悔恨心理。圍繞著嫁商賈“卻愁苦”敘說個中原因：丈夫常在外，言而失信。鄰人丈夫常回家來，牽扯起她內心的責怨。她看見船上紅妝二八的當壚女，一種為人妻子的寂寞油然而生，相思急切這情到了“對鏡使垂淚，逢人便欲啼”的地境地。女子個性表現出反抗性，憤語噴然而出：“不如輕薄兒，旦幕長追隨。悔作商人婦，青春長別離。”因此，《長干行》取片斷而合藝術整體，《江夏行》則是貫以女主人公所見所感而創造的藝術境界。兩首詩都注意情景結合，刻畫細致入微的女主人公心理活動。相比較而言，《長干行》結構嚴謹，《江夏行》更注重意識的流動，情感的渲泄。

3、宮女

對宮女命運的同情和關注也是李白女性形象詩歌的一大內容。在《玉階怨》詩中：“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”詩人著力描寫了一個幽閉深宮的婦女的苦悶。全詩抓住宮女的神態和動作。表現深宮女子希望君王垂幸而絕望已極的痛苦。俞陛云《詩境淺說·續編》說：“其寫怨意不在表面，而在空際。第二句云露侵羅襪，則空庭之久立可知，第三句云卻下水晶簾，則羊車之絕望可知。第四句云隔簾望月，則虛帷之孤影可知。不言怨而怨自深矣。”這種以抒情之筆狀人的表現手法，使詩境含蓄，耐人尋味。在《長門怨》二首中：“天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流。月光欲到長門殿，別作深宮一段愁。桂殿長愁不記春，黃金四屋起秋塵。夜懸明鏡青天上，獨照長門宮里人。”

兩首同是表現宮人愁怨的主題，但前首是通篇寫景，不見人物，人物如在畫外，呼之欲出。“掛”字，“流”字均給人一種凄涼之感，可見宮女的處境。宮女風月起愁，月光滿地，遍地是愁，使人不必見人即覺宮人處境之苦，愁思之深了。第二首則側重于言情，以我觀物，緣情寫景。可憐的宮女長年都在愁怨之中，她已記不得人間還有春天了，住的房子里塵土蕭瑟。從季節環境上描寫宮女的感受，再又以對月光的感受以見其深愁之苦。

由此可見，李白是以悲憫筆調抒寫這些在人間地獄深宮中過著凄涼孤寂生活的廣大宮人的悲慘景況的，對腐朽的封建妃嬪制度不啻是一個強烈的抨擊。詩人站在一個人道主義作家的立場上，關注她們，抒寫她們的生活，對她們的不幸遭遇表現了深切的同情。

4、棄婦

在李白的詩中，他的《白頭吟》、《妾薄命》便揭露了女子被遺棄的社會現象，詩人由歷史上的陳阿嬌與漢武帝，卓文君與司馬相如的愛情故事，提出了他的愛情觀念。《白頭吟》一詩中，詩人認為真正的愛情應該同生共守，白頭偕老，女子忠于愛情，男子用情專一，得意鐘守愛情，貧賤患難與共，這才是真正的愛情。在《妾薄命》的詩中，詩人告訴世人，以色取人的愛情是并不長久的，夫妻之間沒有真誠健康的感情基礎，生活是不能圓滿的。

《白頭吟》、《妾薄命》警鐘長鳴，勸言世人，《楊叛兒》和《夜坐吟》則更多告訴我們理想的愛情是怎樣的。《楊叛兒》熱情如火，男歌唱，女勸酒，感情融洽，柔情蜜意。“博山爐中沉香火，雙煙一氣凌紫霞”以生動形象的比喻把男女雙方的相愛寫得極致，意趣完美。《夜坐吟》中的男女主人公歡會燈下，“歌有聲，妾有情，”雙方情感投合，這也告訴我們，男女雙方愛情要建立在雙方理解，感情很契合的基礎上。詩人把男女相愛寫得如此火熱，鮮明，獨具個性，正說明詩人具有超人的膽識和過人的勇氣。李白“戲萬乘若僚友”，“揶揚九重萬圣主，謔浪赤墀青瑣賢”，他連皇帝權貴都視若無物，這些充滿反抗和叛逆精神的女性詩歌出自他手，也就不足為奇了。

5、美人

李白也有一些詩中借“美人”來抒寄他個人身世和和家國之事的感慨。《遠別離》中，他通過娥皇、女英與舜的愛情故事，表現自己對政治危機的憂念。“欲言則懼禍及已，不得已而形之詩，聊以致其愛君憂國之志，所謂皇英之事，物借指耳。”而在《長相思》中，李白也是借思念“美人”來表達他離開長安后對朝廷的懷念，說明詩人雖離開了朝廷，但仍記掛于政治理想的實現，希望又能“仰天大笑出門去”，為國建功立業。然而詩人感到前路茫茫，“孤燈不明愁欲絕，卷帷望月空長嘆”，“美人”對他而言已是“如花隔云端”了。詩人仿佛只是描寫男女間的相思之苦，但“美人”在詩中已有某種暗示和寓托，旨在抒寫詩人追求政治理想而又不能實現的苦悶。《美人出南國》（《古風·其四十九》）中，“美人“則是詩人的自喻，她美貌驚人，能歌善舞，卻無從展現才華，還受群小的嫉恨。這也正是詩人長安生活的寫照，有志不能伸，懷才而不遇，終遭群小排斥，嫉恨而離開長安。詩中正是借助于傳統的“香草美人“手法表現了自己懷才不遇的苦悶。

李白選擇女性生活入詩，恰恰表現了他切入生活的獨特視角，他能夠大膽地描寫她們的心理、愿望、洞察入微，并進行熱烈的歌頌或含淚的同情，充分表現李白愛情幸福觀念的可貴。“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”，斯人雖已去，然而他的“光焰”永無長留，讓我們永遠記住李白和他筆下的那些個性鮮明的女性吧！