第一篇：美妙的旋律——音樂會聽后感

周二，老師帶我們聽了一場別開生面的音樂會，臺下的聽眾全是中學生和高中生，這是我有生以來第一次。在這兒我們不僅親眼見到了我國著名的指揮家，還親耳聆聽了他對演奏曲目的講解；我們不僅欣賞了高水平的演奏，還學習了如何欣賞音樂，上了一堂生動的音樂欣賞課。音樂會上演奏的曲目是中西結合的，既有西方著名的曲目如卡門序曲、四小天鵝等，又有中國名曲茉莉花等。

中午，我懷著激動的心情上了車，在車上風兒迎面吹來，恍如母親的手撫摸著我的臉，讓我心情舒暢，使我對這場音樂會更充滿了向往。來到上大附中，只見門口人山人海。我們走進大門，徑直走進演出廳，發現廳內幾乎快座無虛席。過了大約15分鐘，演出開始了。樂團成員人人穿著燕尾服準備就緒。這時，主持人走上了舞臺，用她悅耳動聽的聲音介紹了本場音樂會的演出人員和曲目，我聽著聽著如沐春風。主持人講解完《小鬧鐘》，音樂會就在這首樂曲中開始了。這是我比較喜歡的一首樂曲。剛開始是一陣輕快的小提琴聲，我閉上眼睛，仔細地聽著，想象著指揮爺爺剛才說過的情景。啊，我聽出來了，小提琴和鋼琴彈出的歡快聲，表現了歡呼，長號、小提琴和大提琴拉出了一陣低沉的聲音，這表現英姿。整首樂曲生氣勃勃，充滿活力，給人一種振奮感。

我也很喜歡中國的民樂，但平時聽到的都是用民樂演奏的。這臺音樂會獨特的是用西洋樂器演奏江蘇民歌《茉莉花》，雖然和用民樂演奏的有所不同，但《茉莉花》的歡快輕盈、淳樸優美都表現出來了，同樣給人一種美妙的感覺。讓我想到了一句話：音樂是相通的，只有音樂是沒有國界的。

最后我聽了由女高音和男高音帶來的《花兒為什么這樣紅》，就像春天到處花兒爭芳斗艷，使每個人情緒高昂！演出完了，我卻還呆坐在那里，久久沒回過神來呢！

這場音樂會讓我明白了聽音樂就是一種享受！通過聽這場音樂會，讓我知道了音樂不僅有美妙的旋律，同時它還表達了豐富的內容。希望今后能多一些聽這種形式音樂會的機會，使自己的音樂素養得到提高。

第二篇：五環節教學,課堂美妙的旋律

“五環節”課堂中美妙的旋律

作者：臨潁縣巨陵鎮辛莊學校

姓名：王麗凱

電話：***

“五環節”課堂中美妙的旋律

“ 五環節”教學法中的“導入，自學，展示，探究，小結”就像課堂中美妙的旋律，按照這個教學流程去進行教學，會始終把握課堂脈搏，緊緊圍繞教學主題。在這樣的教學環節中教學，老師和學生都能感到課堂的無窮樂趣，使課堂教學像一首美妙的樂曲一樣，老師和學生都能在課堂中成長、快樂！

一、“導入”就像音樂中的前奏

好的導入，給人以美妙的遐想，無限的展望空間。讓學生為之精神一震，耳目一新，給整節課都會帶來濃濃的學習興趣。如我在教學《雷鋒叔叔，你在哪里》這篇課文時，因為學習雷鋒紀念日是在春天，所以我設計了這樣的教學導入：首先，我問學生，你們喜歡春天嗎？為什么呢？學生們爭相回答，氣氛熱烈。我突然話題一轉說：春天因為一個人而顯得更加有意義，他的名字叫做雷鋒。我話音一落，馬上，學生們問題就來了：雷鋒是干什么的？他是一個什么樣的人......？很自然的吸引住學生進入下一個環節--自學。

二、自學，就像音樂中的入門一樣

常言道：“老師領進門，修行在個人?！弊詫W環節，就像老師給學生下的一塊“領路石”。這塊“領路石”要恰當，合理。符合學生特點，吊起學生胃口，吸引學生興趣。這個環節，老師要設計一部分自學問題，可以根據情況采用不同的方式去解決：小組討論，自己思考，感情朗讀等，一些學生喜歡的方式讓他們在興趣中進行。

我在教學《雷鋒叔叔，你在哪里》這節課時，我設計了這幾個問題？

1.文中告訴我們，雷鋒叔叔在哪里呢？

2.聽了小溪小路說的話，你仿佛看到了什么呢？

3.你認為“哪里需要現出愛心，雷鋒叔叔就出現在哪里”是什么意思？

采用解決問題的方式是，先自己朗讀課文，然后小組討論問題，做好發言的準備。學生們在這樣的設計中進行的很愉快，討論很熱烈，為下一個展示環節打好了堅實的基礎。

三、展示，是一節課中的高潮部分，也是一節課最關鍵的部分

在這一個環節，學生是真正的主角，是他們最精彩的時刻。展示部分，是學生理解，朗讀，語言，表演等多方面能力的展示，也是各方面能力成長的關鍵所在。這一個環節，可以讓學生感情朗讀，互相質疑，說出自己的不同見解，畫一畫，演一演等，這些方式學生喜歡，課堂氣氛活躍，教學效果好，同時也發展了學生多方面的能力。我在《雷鋒叔叔你在哪里》這節課中，主要讓學生感情朗讀，帶上動作朗讀，體會雷鋒精神的崇高偉大。學生興趣盎然，讀勁兒十足，同時對文章的理解能力也大大提高。還聽過一節課《晏子使楚》，老師在這個環節讓學生演，學生演的熱火朝天，同時也對文章內容及人物特征有了更深的了解。所以，我認為，展示環節，是學生最精彩的部分，在這個環節，我們老師要充分發揮學生多方面的才能，充分挖掘學生的聰明才智，相信學生，大膽放手，使學生的精彩充分展現。

四、探究，是精彩部分的升華

在前一個環節展示以后，探究是在對文章內容充分理解的基礎上更高層次的把握。是一節課的積極意義所在。是對學生思想認識的一次提高。會對學生的日常行為產生一定的影響。

在《雷鋒叔叔，你在哪里》這節課中，我讓學生探究了這些：在以后的生活中，我們如何向雷鋒叔叔學習？

在教室里......，在校園里.....，在馬路上.....，在村上.....。這些符合他們的日常生活，會對他們的日常行為產生指導的作用。

五、小結，是一節課的尾聲

一節課最后的小結，是對本節課知識的回顧，再認。使學生對所學知識有了更清晰的記憶，使所學知識掌握更加牢固。

通過近段對“五環節”教學法的實踐，我覺得“五環節”教學法環環相扣，符合學生的認知規律，遵循課堂教學流程，科學性和實用性相結合，值得我們廣大教師推廣學習。

第三篇：“金色童年美妙樂章”音樂會主持詞

魏：尊敬的各位家長、老師 趙：親愛的同學們 合：大家下午好!

魏：彈去五月的浮塵，迎來六月的花香 趙：明媚的春光里，我們的心情無比歡暢!魏：六一的陽光這樣的溫暖 趙：六一的花朵如此的芬芳 魏：六一的笑臉格外的甜美 趙：連小鳥都在歡樂地歌唱，魏：輕輕地，屏住呼吸，趙：每一顆澎湃的心啊, 激動地要跳出胸膛，魏：我們的節日來到了！

合：全世界小朋友的節日來到了！

魏：在這幸?？鞓返娜兆永?，實驗小學五年六班全體師生和家長們歡聚一堂，共渡這美好的時光。

趙：在我們自己的節日里，讓我們盡情的歡樂吧！

魏：下面我宣布：五年六班“金色童年，美妙樂章”音樂會 合：現在開始！

1、魏：走進音樂的大門，傾聽音樂的聲音，探索音樂的元素，奏出美妙的音符。首先請欣賞，鋼琴獨奏 梁山伯與祝英臺 表演者 陳祺

2、趙：巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水，請聽：古箏獨奏 戰臺風 表演 者 潘嘉懿

3、每個女孩子的心中都有很多美麗的夢，祈禱五彩的幸福能繽紛地降臨，請欣賞：鋼琴獨奏 少女的祈禱 表演者 趙予嘉

4、下面請大家欣賞一個別具一格的表演：配樂武術表演 男兒當自強表演者 董昕茹

5、這是多么美麗的天空，顆顆愛心像滿天的星辰，請聽：歌曲獨唱 愛星滿天和五色花 表演者 唐碧遙

6、下面請欣賞：鋼琴獨奏 小型練習曲 表演者 李澤泓

7、千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤請聽：琵琶獨奏 刀劍如夢 表演者 邢騫允

8、那飄浮在天空之中的拉普達之城，是我們心中的夢想之城，請欣賞鋼琴獨奏 電影天空之城主題曲 表演者 孫鏡淳

9、一個是美玉無暇，一個是閬苑仙葩，一個卻是鏡中月，一個只是水中花，請聽：古箏獨奏 枉凝眉 表演者 劉樞

10、下面請欣賞鋼琴獨奏 莫扎特練習曲 表演者 關展鵬

11、走在鄉間的小路上，牛背上的牧童，笛聲悠揚，下面請欣賞：鋼琴獨奏 牧童短笛表演者 許鶴馨

12、我們是共產主義接班人，繼承革命先輩的光榮傳統，請欣賞：二胡重奏 中國少年先鋒隊 表演者 息澤林 劉兆瑞

13、夕陽西下，漁舟歸航，請聽：古箏獨奏 漁舟唱晚 表演者 閻昧羽

14、一聲牧歌揚鞭起, 青草如茵馬蹄爽,下面請欣賞鋼琴獨奏：放馬曲表演者 魏欣然

15、長夜里紅星閃閃驅黑暗，寒冬里紅星閃閃迎春來，閃閃的紅星傳萬代，最后請欣賞全班集體合唱：紅星閃閃

魏：讓美妙的時光停駐，我們還有千言萬語要傾訴，趙：讓快樂的時光永留，此刻我們是那樣的幸福無憂。

魏：親愛的爸爸媽媽，感謝你們，給了我們神奇的生命，養育我們長大。趙：親愛的老師，感謝你們，給了我們智慧與思想，陪伴我們一路成長。魏：親愛的伙伴們，請記住那些歡笑與爭吵，長大后的回憶，都將變成甜蜜！

趙：放飛理想，放飛童年 擁抱朝陽 擁抱明天

魏：我宣布實驗小學五年六班“金色童年，美妙樂章”音樂會演出 合：到此結束。謝謝各位家長的光臨

第四篇：生日就像一首歌曲,奏著美妙的旋律

清澈的小溪歡快的流淌，秀美的鮮花開心的綻放。源源的泉水叮咚叮咚響，生日的歌此刻為你而唱。祝你生日快樂，人生路上平安吉祥，好運永遠伴你身旁！

愿我的思念如花蕾，此刻綻放大自然的艷美；愿我的祝福如月光，此時遍灑人世間的吉祥；真誠祝福你生日快樂！

！生日就像一副油畫，有著鮮艷的色彩！朋友，在這個生日里，讓我的祝福陪伴你，祝你快樂永久、幸福無限！

日月星辰將友情的天空照亮，快樂的心是多么的熱情奔放，樂悠悠地看著你微笑的臉龐，讓歡笑在溫暖的燭光中飄蕩。祝你生日快樂，一生順利幸福走四方！

長長的距離，長長的線，長長的時間，長長的掛念，長長的日子，長長的祝愿，每逢今日送身邊，遠方的我在祝愿：生日快樂，不止在今天，而是天天年年無邊。

送你一份超級愛心蛋糕，裝滿你整個的房間，找來愛心大使為你做生日專題報道，爭取為你創一個無敵生日的世界記錄，愿你今天擁有最大的快樂和驕傲。

今日天很藍，陽光很暖，花兒很艷，連鳥兒的歌聲都很甜，行人個個帶笑臉，我也忙把短信編，送你問候和祝愿：祝你生日快樂，祝你幸福年年！

昨日的風雨，已經遠去。今天的你我，還將繼續。忘記所有的哭泣，明天的你依然美麗。生日快樂！開心度過

走過萬水千山，也曾百轉千回，道路坎坷曲折，人生歷練風雨，看透世間百態，領悟生活真諦，父愛厚重如山，我依然愛您如昔，祝您生日快樂，愿幸福永無歸期！

深深呼吸一口新鮮空氣，讓煩惱全部隨風而逝；鮮花在這一刻為你綻放，笑容在這一刻為你輝煌，點亮燭光，聽祝福的心跳在聲聲敲響，祝我的朋友生日快樂！

言語是貧乏的，關懷是真摯的；字符是單調的，祝福是多樣的；在你生日到來時，送上我最真摯以及多樣的祝福，愿你生日快樂，萬事順利！

第五篇：任舒曼2012年平頂山鋼琴獨奏音樂會聽后感

任舒曼浪漫派鋼琴作品講析獨奏音樂會

觀后感

文：周卓

在像平頂山這樣的城市，很少有機會能親耳聆聽到任舒曼這樣大師級人物的音樂會，筆者則有幸趕上了這場很棒的音樂會。雖然不是什么高規格的音樂廳，甚至在30°的高溫下也沒有空調，用的琴也不是斯坦威等名琴，但任老師用嫻熟的技巧和非凡的駕馭能力向我們證明了他作為中國一線鋼琴演奏家的實力。他的演奏猶如一陣陣清涼的風，在炎熱的天氣中帶來了絲絲涼意，使人心曠神怡。

青年鋼琴家任舒曼，1996年考入中央音樂學院鋼琴系，師從卞萌教授。在大學期間，多次在北京各大著名音樂廳演奏，并為中央電視臺、中國國際廣播電臺錄制過多首中外鋼琴作品；曾受邀深圳、昆明等城市舉辦音樂會；1997年，與北京交響樂團合作，成功的演出了王西麟先生的鋼琴與交響合唱《中國之詩》，并為其鋼琴組曲《晉風》舉行首演。同年，再次應北京交響樂團邀請，參加北京“紫禁城中山音樂堂”的揭幕典禮音樂會；2001年，任舒曼與中國首席交響樂團，錄制中國第一部數字音樂風光片《鼓浪嶼》 的全部音樂，該片獲中國政府藝術成就獎華表獎。

2001年任舒曼赴美國深造考取了美國著名的Rice 大學Shepherd 音樂學院，師從于法籍鋼琴家Robert Roux教

I 授。2002年，在Duncan音樂廳成功地舉辦了個人音樂會，被休斯頓《國際日報》描述為“任是一位極其熱情的，令人激動的鋼琴家……”。2003年，畢業并獲得碩士研究生學位；同年，任舒曼赴波士頓大學追隨向往已久的著名鋼琴大師-Anthony Di Bonaventura 學習，并如愿考入其博士班，成為該音樂學院當年唯一一位享受波士頓大學院長私人為其設立的“John Silber”獎學金的博士研究生。2004和2005年，任舒曼連續兩年被邀請到Hampden-Sydney 室內樂音樂節，在此期間，得到包括鋼琴家Lydia.Artymiw，Nathanel.Rosen，Arturo Delmoni，Paul.Ostrovsky以及鋼琴家Gilbert.kalish的指點、幫助和肯定。

2007年秋，任舒曼被邀請在美國李斯特國際音樂節、斯坦威國際藝術節以及在佛羅里達的多場獨奏和室內樂音樂會。近年來，任舒曼先后在美國、墨西哥、加拿大以及德國等歐美國家成功舉辦過個人獨奏和室內樂音樂會，任舒曼在中國山西大同大學，河南教育學院以及延吉藝術學院的音樂學院和音樂系任客座教授。

當晚的節目單是：

肖邦:夜曲

前奏曲 op.28 no.15 雨滴 圓舞曲 op.64 no.1 小狗 練習曲 op.10 no.12 革命

II

舒曼:快板

op.8 肖邦:諧謔曲 op.31 第二

--------休息--------莫扎特: 奏鳴曲 K331 第一樂章

舒伯特: 3首鋼琴曲 D946 第一樂章

勃拉姆斯: 奏鳴曲 op.5 第一樂章

音樂會剛開始，任老師說道：“本身是想演奏一些難度較大的作品，但是考慮到這次的聽眾大多是家長和孩子，所以把曲子難度降低了些?！彪m然他是這么說的，但是其中的“革命”練習曲（op.10 no.12）和第二諧謔曲（op.31）都是對技術要求很苛刻的作品。

第一首他演奏了肖邦的夜曲。他把這首曲子近乎是“唱”了出來，整體很靜謐，很綿長，很優美，觸鍵很細膩，踏板運用很到位，聲音永遠是清晰地，盡可能的貼近了作曲家的原意，充滿了溫馨的感覺。這首曲子并不快，把它當做第一首可能是任老師為了熱身而準備的。

第二首“小狗”圓舞曲演奏之前，他特別講述了“小狗”這一詞的來源，肖邦一生寫了共247首作品，其中沒有一首是有標題的，而現在那些所謂的“小狗”“革命”等都可能

III 是后人根據曲子的內容又加上的，很可能是以訛傳訛，但卻被寫進文獻里。他風趣的說這個過程用現在的話說就是“八卦”。在他的手下仿佛肖邦又一次獲得了生命，他把那只小狗可愛的摸樣，調皮的動作以及神態用音樂描繪的活靈活現，栩栩如生。在彈此曲時他的觸鍵較上首夜曲更淺了一點，使整體顯得更明快與活潑。在此曲的快速部分，由于和聲的變換非常迅速，任老師在這些部分充分的展現了他的踏板功力，此曲中他大量的運用了抖動踏板，學習鋼琴的人可能知道，抖動踏板在鄧越洋的《踏板法》中屬于較高級的一種踏板使用方法，踏板抖動法又稱顫動踏板法，它是一種快速的、比較淺的動作，它使制音器碰擦琴弦，從而不使聲音完全悶住，又使琴弦不能完全的震動。制音器的抖動動作應該越快越好，以避免聲音中阻塞或被砍斷。任何時候，都不能讓踏板再被提起或完全踩下時發生碰撞。這樣難度的踏板技巧任老師用的毫不費力，使和聲在一種順理成章的感覺下快速進行變換。這首曲子很成功是毫無疑問的，雖然有個別的錯音，但那并不影響整體的完美！

第三首是肖邦的“雨滴前奏曲”在賞析這首曲子之前，有個故事應該了解一下，那就是肖邦和喬治〃桑的戀情。大家應該都知道，肖邦從小身體就比較虛弱，喬治〃桑便把他接入自己的一座郊區的別墅里。為他調養身體，在這期間是肖邦最盛產的時期。但是他與桑的感情因為種種原因慢慢變

IV 得疏遠了，最后因為桑的女兒的婚姻問題讓他們產生了幾乎是對立的看法，這是他們感情決裂的導火索。在寫這首“雨滴”時，肖邦就住在桑的別墅里，桑不在家，外面下著雨，這時肖邦已經開始對桑感到不滿了，從這首曲子里就能聽出來有淡淡的憂傷。任老師在演奏這首曲子時，把那種下雨時濕潤清新的感覺和作曲家內心的活動描繪的異常生動，用溫柔細膩的指觸模仿出了下雨時滴滴答答的聲音，而低聲部的線條一點也不模糊，猶如一架大提琴在歌唱。此曲罷了。感覺空氣中透著一種濕潤的清新氣息。

肖邦的故鄉波蘭是一個多難的國家，就在肖邦生活的那個年代里，波蘭正遭受納粹的侵略，為此肖邦寫下了具有革命性，斗爭性為主題的一系列作品，其中“革命”可謂首當其沖。在希特勒向波蘭首都華沙打響第一槍的時候，波蘭的國家電臺正在播放這首“革命”！任老師快步走到琴前，莊重的抬起了雙手，隨之便是一串猶如閃電般有力的號角之聲揮瀉而下。整個曲子雄偉壯闊，蕩氣回腸。是上半場獲得掌聲最為熱烈的一首曲子。當彈到及激昂并充滿憤怒的片段時，任老師整個人幾乎就要站立起來了，這種狀態下發出的音響宏大磅礴，給人留下了難以磨滅的印象。做到了響而不干，強而不炸，也讓觀眾見識到了一架鋼琴竟可以發出像交響樂隊一樣震撼的聲音。在類似暴風雨雷電一般的聲音洗禮之后，音樂會被推向一個小高潮，剛才空氣中那清新濕潤的

V 感覺已經蕩然無存。

接下來的這首曲子大家可能不太熟悉，在國內公開的演奏會中演奏這首曲子的，恐怕就只有任老師了。舒曼本身是想寫一部奏鳴曲的，但是由于各種原因只寫了這第一樂章，所以這首曲子就這樣定格在歷史的長河中了。此曲是題獻給另外一位作曲家莫索列斯，當時舒曼是準備寫一首《b小調奏鳴曲》的，結果到了1833年只出版了第一樂章，并且題獻給了他一生的夢中情人特麗莎· 葛羅伯小姐，用他自己的話說就是：“特麗莎小姐就是我童年夢想的化身！”此曲和他另外一首托卡塔（op.7）共被稱為他的炫技性作品，錄音極少，現在可查的錄音只有西班牙的兩位女鋼琴家拉羅扎和博里尼的這兩個版本，這次我有幸聽到了第三個版本。這首曲子一開始就把我帶到了一個五彩繽紛的音樂世界里，那多變的調性就好似初戀一樣婉轉多情。細膩的部分宛若一位羞澀的少女。激烈的地方就像愛的花朵在怒放一樣華麗?，F場的觀眾都被任老師那充滿魔力的琴聲所吸引。最后掌聲尤為熱烈！

肖邦的諧謔曲共有四首，這次他演奏的是第二首。這里需要給介紹一下曲子的創作背景。肖邦的創作分四個時期，首先是他在華沙的時期，寫的大多是天真浪漫的小曲。然后是華沙起義失敗的時期，這成為他創作的一個轉折時期。之后是在巴黎的全盛時期和最后的晚期。而這首《降b小調諧謔

VI 曲》是寫在華沙起義時期的一個作品，和剛才的“革命”和“雨滴”都是寫在那個時期的作品。這首曲子是肖邦四首諧謔曲中最為著名的一首，雖然沒有第一首那么悲壯，但它充滿了幻想性，抒情性和歌唱性，所以被演奏的頻率非常高。有的樂評家說這首曲子的風格使人們想起肖邦其他同類的曲子，因為它賦予魅力，把簡單、容易、大膽、可愛、憎惡等融為一體，是非常具有詩意的。諧謔曲的本意其實就是一點點玩笑。這個題材最早出現在17世紀意大利，萊蒙威爾第就以這個題材寫過叫《音符的微笑》。最早被用于和聲作品，后來被廣泛用于器樂作品，貝多芬、海頓以及舒伯特等人都專門寫過諧謔曲。諧謔曲擁有宏大的構思和史詩般的氣魄，而它的內容遠遠超過了它名字本身，與之相對應的是戲劇性的發展脈絡和情緒上的強烈對比、內心情緒騷動、痛苦狂亂的吶喊、歌唱性等。此曲快速部分任老師并不是單純地炫技，而更多地是對音樂的控制和把握，他以一種寬廣、綿長的線條勾勒出了如歌的主題，散發著一種沉迷于思念、詫異與憧憬的味道，時而有點俏皮的處理使音樂形象更加鮮明。在曲子后半段任老師把音樂推向了第一個高潮，華麗、憤怒充斥其中，隨著和聲的轉換，音樂又漸漸的回到了主題，這里有種黎明前是最黑暗的感覺，最后響起熱情奔放的尾聲，表達了勇往直前的氣概。任老師這次對肖邦無疑是一個 VII 精彩的詮釋！由于現場溫度太高，任老師為縮短時間放棄了中場休息，這對演奏者的體能無疑是個巨大的挑戰！

莫扎特的奏鳴曲k331第一樂章，大家可能有點陌生，它的第三樂章就是大名鼎鼎的《土耳其進行曲》！一般來講奏鳴曲是很規整的，均為奏鳴曲式，而這里莫扎特則用的是變奏曲式，這在當時是一個大膽的創新。這首曲子的風格任老師把握的相當到位，把莫扎特音樂特有的可愛、天真詮釋出來，非常吸引人，讓人們過耳不忘。不過筆者覺得任老師在強的部分處理的可能有點太沖了，不過后來想了下，每個人的演奏會帶有自己的處理習慣和方式，而且這時演奏會已經接近尾聲，任老師這樣處理可能是為了襯托當時的氣氛，所以也是可以理解的。

音樂會的第八首是舒伯特的3首鋼琴曲D946第一樂章，雖然聽起來很賦有歌唱性，但卻是非常嚴肅的，舒伯特的鋼琴小品被稱為“歐洲浪漫主義氣息的開始?！?在一陣密集的音樂里有著一種靈光乍現的感覺。整曲都透著一股浪漫的氣息，讓人仿佛置身于山谷中、大海旁。是一段令人難忘的演奏。

接下來是筆者最喜歡的一首，也是本場音樂會最后的一首曲子。勃拉姆斯的奏鳴曲（op.5）第一樂章。勃拉姆斯是19世紀下半葉德國音樂文化的杰出代表，他所處的是浪漫主義晚期的年代，但他仍然堅定自己的路，崇尚古典，將創作植

VIII 根于古典音樂的傳統之中，從而使他的作品充滿了19世紀浪漫時代古典風格所具有的獨特風情。這首f小調鋼琴奏鳴曲是勃拉姆斯25歲創作的作品，從他的作品號就能看出來是他的早期作品。他7歲開始學鋼琴，10歲開始學作曲，在他20歲的時候就和一位小提琴家開始了巡回演出，主要是彈伴奏，后來跟那個小提琴家反目成仇了，因為他的第五號匈牙利舞曲的主題其實是那位小提琴家先發先的題材，把德國的一些民歌運用到了他的演奏之中，后來兩人分道揚鑣之很多年以后，勃拉姆斯被那個小提琴家告上了法庭，理由是侵權，但最后勃拉姆斯證明了這首曲子的題材是一個民歌，而且這個題材不僅是在匈牙利，之后在波蘭等歐洲國家都有分布，此事便不了了之了。勃拉姆斯在與這個小提琴家的旅途當中，結識了許多知名的音樂家，這為他以后的發展建立了一個良好的人脈。他的作品充滿了浪漫主義思想的同時又保持著古典式的均衡。這首鋼琴作品寫于1853年，來年得以發表。這部作品非常大，和傳統的奏鳴曲形成了鮮明的對比，大家都知道一般的奏鳴曲是3-4個樂章，而這個奏鳴曲有5個樂章，演奏這部作品需要40多分鐘。勃拉姆斯非常崇拜貝多芬，貝多芬中晚期的作品一直是勃拉姆斯臨摹、研究的重要部分。仔細聆聽和觀察這首曲子后可能會發現，這首曲子具有和“命運”交響曲相同的調性，同為c小調，還有動機，剛開始就跨越了整個鋼琴鍵盤，而且有兩個主題，IX 非常差傳統的調性轉到關系大調然后又回到原調。任老師彈得這首曲子真可謂震撼之極、激動人心！他在彈強的部分充滿了英雄氣概，控制力很到位！

任老師最后又加演了兩首曲子，一首是格什溫的前奏曲第一樂章，是一部現代作品。風格把握的很到位。另外一首就是他僅僅練習了1天的《彩云追月》！雖然有地方不太到位甚至錯音連篇，但是1天能彈到這種程度已經很厲害了！

音樂會結束后聽眾們意猶未盡的離去了！這次音樂會讓筆者感觸良多，不論是音樂的理解與表達都有長足的進步！還希望任舒曼先生回去后好好休息，祝任老師在藝術上永葆青春！筆者真誠的期盼能再次聆聽到大師的精彩演出。也許對于真心熱愛音樂的人來說，用音樂這種世界上最具有魅力的東西充盈自己的一生就算是一種勝利，因為這樣的話，他就將自己的漫漫人生化作了一闋生生不息的樂章。

X