第一篇：黃河大合唱聽后感[模版]

黃河大合唱聽后感

《黃河大合唱》是我國著名音樂家冼星海的作品。它誕生于抗戰時期，在當時起了非常大的反映，就如同一篇好的文學作品能振奮人心一樣，《黃河大合唱》以其強烈的藝術感染力喚醒了千千萬萬人民的靈魂，它鼓勵著人們團結起來，一同消滅日本鬼子，重建我們美好的家園。

《黃河大合唱》共有八章。其中我最喜歡《河邊對唱曲》和《保衛黃河》。

小學的時候，就學唱過《河邊對唱曲》，至今還能哼唱出幾句。如今又完整地聽了一遍，仿佛感觸更加深了。這首歌采取了對唱、齊唱等多種方法形象地表現出了兩位普通老鄉堅決的抗戰決心。讓我深刻的感受到什么叫做“天下興亡，匹夫有責”。

《保衛黃河》首先它的詞寫得就很好，特別是后面的“保衛黃河、保衛華北、保衛全中國”，把一種要緊急抗戰的迫切狀態完全表現出來了。其次它的音樂也很有特色，讓任何一個昏昏欲睡的人聽了都會立刻精神提高八度。而且這種音樂還充分模擬了黃河水流湍急的特點。如果說光看歌詞能給我一副黃河奔流圖的話，那么聽了歌曲之后，我就仿佛是站在險峻的黃河岸邊，親眼目睹黃河萬馬奔騰的景象和傾聽那震耳欲聾的水浪聲！當時，我心中就有一種沖動，真希望我早點出生，幫著一同打小日本，一種愛國情緒油然而生。我想當時飽受苦難的人民聽到這首曲子后感受一定更加深刻吧！

《黃河大合唱》是成功的，因為它表達了人民的心聲，他喚醒了人民的靈魂，激起了人民的斗志！生活在現代的我們常常這樣認為：過去的老歌都不好聽了，都那么土，現在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黃河大合唱》是始終不會落伍的。因為它所表現的那種精神是無論在哪個年代都應該有的！尤其是我們這些肩負著建設祖國重任的青年人更應該具備。所以，朋友，倘若你現在正在每天浪費時間、碌碌無為，倘若你已忘記如何做一個龍的傳人的話，那么就去聽聽《黃河大合唱》吧！相信從中你會重新找回龍的尊嚴！聽了《黃河大合唱》，我覺得每一個華夏兒女都會心潮澎湃，熱血沸騰！黃河是中華民族的母親河，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。重聽《黃河大合唱》，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇，在不同社會發展時期、不同階段，有著不同的具體內容。在我國歷史上，中華民族精神從來就是動員和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟，是每一個真正的炎黃子孫所應有的骨氣和膽識，是各族人民共同的精神支柱！

那個時代的人們啊，你們是黃河，是不朽的黃河曲。

鋼琴協奏曲<<黃河>>,用雄壯,用吶喊,用號召,來震撼每個有血有肉的中國人,來歌頌每個剛強不屈的華夏兒女.中華民族是一個偉大的民族,因為她有著偉大的人民.這是高昂。

這是沉厚。

這是凄婉。

這是悲壯。

當我聽了《黃河大合唱》之后的心情，是氣勢磅礴，是陣陣蕩耳，是心境復雜的。很多人知道冼星海，卻忽略了《黃河大合唱》的詞作者——光未然。他生時如黃河奔流，波濤洶涌，九曲連環；死時如雪山崩頹，煙飄云散，一了百了。他用自己的整個生命與激情譜寫了這曲感人肺腑的樂章，詩一般的語言，與激昂的旋律完美地交融在一起，那種和諧與堅定，就像是緊緊團結在一起的中國人民，是勤勞勇敢，是樂觀無畏，是堅強偉大，是不可戰勝的！

黃河大合唱聽后感

我沒有到過黃河。過去，在我的印象中，黃河就代表著氣勢磅礴，波濤洶涌，一瀉千里。而自從聽了《黃河大合唱》之后，我發現音樂向我顯示了黃河的另一面――――它是中華民族的搖籃，它象征著我們整個民族的氣節，它是我們所有華夏炎黃子孫的精神支柱，它是一種真正屬于龍的聲音。《黃河大合唱》是我國著名音樂家冼星海的作品。它誕生于抗戰時期，在當時起了非常大的反映，就如同一篇好的文學作品能振奮人心一樣，《黃河大合唱》以其強烈的藝術感染力喚醒了千千萬萬人民的靈魂，它鼓勵著人們團結起來，一同消滅日本鬼子，重建我們美好的家園。

《保衛黃河》首先它的詞寫得就很好，特別是后面的“保衛黃河、保衛華北、保衛全中國”，把一種要緊急抗戰的迫切狀態完全表現出來了。其次它的音樂也很有特色，讓任何一個昏昏欲睡的人聽了都會立刻精神提高八度。而且這種音樂還充分模擬了黃河水流湍急的特點。如果說光看歌詞能給我一副黃河奔流圖的話，那么聽了歌曲之后，我就仿佛是站在險峻的黃河岸邊，親眼目睹黃河萬馬奔騰的景象和傾聽那震耳欲聾的水浪聲！當時，我心中就有一種沖動，真希望我早點出生，幫著一同打小日本，一種愛國情緒油然而生。我想當時飽受苦難的人民聽到這首曲子后感受一定更加深刻吧！

聽了《黃河大合唱》，我覺得每一個華夏兒女都會心潮澎湃，熱血沸騰！黃河是中華民族的母親河，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。重聽《黃河大合唱》，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇，在不同社會發展時期、不同階段，有著不同的具體內容。在我國歷史上，中華民族精神從來就是動員和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟，是每一個真正的炎黃子孫所應有的骨氣和膽識，是各族人民共同的精神支柱！

那個時代的人們啊，你們是黃河，是不朽的黃河曲。創作背景：

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國******才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國******。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。當我聽了《黃河大合唱》之后的心情，是氣勢磅礡，是陣陣蕩耳，是心境復雜的。

很多人紀念冼星海，卻忽略了《黃河大合唱》的詞作者——光未然，他生時如黃河奔流，波濤洶涌，九曲連環；死時如雪山崩頹，煙飄云散，一了百了。他用自己的生命和激情譜寫了這首感人肺腑的雄偉樂章，同樣是值得讓人崇敬的。詩一般的語言，與激昂的旋律的結合，就像是團結在一起的中國人民，是堅強的，是無畏的，是偉大的，是不可戰勝的!

世界本身就是一首美妙的旋律，科學家發現，根據光譜的長短分出音階，演奏起來很美妙。人為萬物之錄，可以將自然之聲化為旋律并借助樂器演奏出來，用以表達自己的情感。樂器演奏是件技術活，不是人人都能熟練運用，為了更加方便的表情達意，人們將語言加進旋律里，這樣就可隨時淺唱低吟。人類早起的音樂的功能比較簡單，就是表達人們的愛恨情仇喜怒哀樂離愁別緒，到了后來，統治者們發現音樂有鼓舞人心教化民風歌功頌德之功效，于是借助于歌詞，開始對音樂進行控制的歷程。孔子聽說周朝大夫萇弘精通音樂，就去拜訪他，孔子說：“韶樂與武樂都很高雅，二者的區別在哪兒？”，萇弘說：“韶樂乃虞舜太平和諧之樂，曲調宏盛優雅，韶樂側重于安泰祥合，禮儀教化，武樂乃武王伐紂時的音樂，音韻壯闊豪放，武樂側重于大亂大治，述功正名，這正是二者的區別”，孔子聽后說：“如此看來，武樂盡美而不盡善，韶樂則盡善盡美啊！”。從孔子與萇弘的對話來看，音樂在虞舜時期，人們有感于安泰祥和的社會風氣有感而作韶，禮儀教化在其次，到了商朝未年，音樂被統治者賦予了新的功能，開始為政治服務起來，武樂就是武王伐紂時的樂曲，目的是激勵士氣。到了周代，中國第一部詩歌總集《詩經》出現了，它是西周初葉至春秋中葉的詩歌集，既有民間自發傳唱的風、也有朝廷官吏為獻諛所作的雅以及王候祭祀或重大的典禮時所演奏的頌。那時民間與廟堂之間界限分明，雅、頌之類的的作品基本上為統治者所有，加上傳播手段的落后，統治者并未將雅頌之類的贊歌讓民間傳唱，這就形成了官唱官的，民唱民的局面，只要不太離譜，誰也不管誰，因此詩經中民間傳唱的風有一百六十多篇，雅和頌加起來不過一百四五十篇。到了春秋戰國時期，音樂與政治正式聯姻，齊桓公在歸國途中，管仲為了讓桓公盡快脫離險境，編了一首振奮人心的曲子，讓士兵傳唱，士兵唱后精神大振，撒腳如飛，效果明顯。到了楚漢相爭時期，漢軍采用張良的計策，讓漢兵在夜里大唱楚歌，項羽率領的楚兵一聽，以為楚地已被漢軍占領，歌曲又勾起楚兵的思鄉之情，因此軍心渙散不戰而潰，項羽被逼自殺。法國皇帝拿破侖善于利用音樂鼓舞士氣，士兵們唱著歌曲投入戰斗，效果很好，希特勒也是利用音樂的高手，在他主政德國時期，令人創作了許多歌曲鼓舞士氣，士兵們甚至唱著歌曲來屠殺猶太人，列寧斯大林主政時的蘇聯在利用歌曲為其服務更是登峰造極，不少歌曲傳入我國，上點年紀的人對于那些歌曲并不陌生。

延安時期，毛澤東在《文藝座談會上的講話》中明確提出，文藝為政治服務，從此革命歌曲開始大規模傳唱，在與國民黨政府對決中顯出強大的威力。建國后更是大唱特唱革命歌曲，就是所謂的紅歌，紅歌一起，民歌漸亡。這些紅歌原創的不多，大多是利用民歌的曲子，用新歌詞一填就成，比如《東方紅太陽升》就來晉西北民歌《芝麻油》填詞改編而成。又比如《山丹丹花開紅艷艷》，就取自陜北民歌《信天游》與隴東民歌《十八姐擔水》等。正因為這些歌曲的調子來自民間，因此傳唱很廣，相反，那些真正原創的革命歌曲真正為人所熟知的并不多，最近重慶選定人人必唱的36首紅歌，筆者絕大部分沒聽過沒見過。

自從音樂為政治服務后，民間音樂就絕了跡，藝術工作者為了為政治服務，創作了許多頌歌，也有一些藝術家深入鄉村發崛民歌，只要發現好聽一點的歌，立刻填詞，重新為政治服務去了。建國后前三十年，不允許群眾唱其它歌曲，因此民間的創作力日漸枯竭，真正的民歌也絕了跡。將民間流傳的曲子變為紅歌后效果怎樣，從前三十年大唱紅歌時的顛狂看，簡直是一出戲劇，唱的是喜劇，結果卻以悲劇而告終。

國以民為本，歌為民所創，當服務于民，民是活生生的人，他們在人世界生活，并沒有那么多的豪情去歌東頌西，相反，生活的磨難為他們平添許多愛恨情仇離愁別恨，他們需要用輕松優美的歌曲去舒發自己的感情，有時喜，有時悲，有時豪邁，有時消沉，很自然很情趣，將音樂與教化結合到一塊的歷代統治者為了自己的統治，強行抹殺百姓們情感的自然流露，用音樂將百姓的心思集中在他們設定的目標上，本身就是一種不人道的行為。這在古代弱肉強食時代尚有一定的合理性，但在民主民權民生自由成為世界主流的今天，用歌曲來控制人們的思想就是一種可恥的行為。誰有權決定某歌為紅為白為黃為綠？如果你自己決定了歌曲的顏色，那是你的自由，但強迫別人認同并與你作同樣的選擇，那就侵犯了別人的權利。說白了，就是有些人看不得百姓的幸福，希望將百姓的一切掌握在自己手中的專制心理在作怪。科學家指出，顏色對人的心情也有很大的影響，紅色讓人興奮，藍色讓人平靜，灰色讓人氣喪等，按照某些人的想法，是不是連百姓穿什么樣的衣服愛什么樣的顏色也要控制起來？

世界是多樣的，人的追求也是多樣的，味分五味，色分五色，蘿卜白菜各有所愛，只要人家不犯法，你管人家唱什么歌喜什么色，何況什么歌曲什么顏色對自己有利，人家心知肚明，都是成年人了，用不著別人指揮。用諸多手段將別人統一起來按自己的想法行事，從來災多福少，幾千年來我們老祖宗們千方百計來統一思想統一行動，取得了什么效果？修了長城，開了運河，征了異邦，建了陵墓，改了無數次朝，建了無數次代，亡了無數次國，殺了無數些人，究竟取得了什么輝煌成果，為什么一直念念不忘集中而不讓人們自己作自己的主呢？

放眼世界，我們的觀念已經落后了許多，如果我們還在自己的一畝三分地里瞎折騰，晚清時的閉關鎖國觀念落后被動挨打的局面已經不遠了！

第二篇：《黃河大合唱》聽后感

《黃河大合唱》聽后感

《黃河大合唱》堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，毛主席為冼星海所作的評價恰如其份，作為民族英雄，毛主席最能理解黃河大合唱的真正意義和內涵。聽黃河大合唱，我的心靈受到洗禮，心靈感受到強烈的震撼。

《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

《黃河船夫曲》采用了勞動號子的體裁形式，展現了烏云滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風雨奮力拼搏的生動形象．表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。

男高音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。第二部分以熱情、奔放的旋律贊美中華民族五千年的燦爛文化，熱情激昂地頌揚了中華民族的英雄氣概。

配樂詩朗誦《黃河之水天上來》之后，是民謠風格的抒情敘事曲《黃水謠》，樸素的音調優美而又平易動人：第一部分描寫了奔流不息的黃河之水和中華兒女美好安寧的和平生活。第二部分主題深沉、痛苦，描寫了日寇侵略后妻離子散天各一方的悲慘情景。音樂在低沉的情緒中結束，使人久久難忘。

《河邊對口曲》如民間小曲般親切而富于鄉土氣息，通過敘事般的對唱形式，手法 簡練，效果甚佳，描摹了國土淪喪后日寇鐵 蹄下人民的悲慘遭遇。

《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪、失去丈夫孩子、留下“把血債清算”的遺愿而投入滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。齊唱、輪唱《保衛黃河》表現了游擊健兒的英勇氣概，是一有人民戰爭壯闊場面的戰斗進行曲。“龍格龍格龍格龍”的襯詞此起彼伏，波瀾壯闊的宏偉場面和樂觀主義的民族精神躍然眼前。

混聲合唱《怒吼吧，黃河》是整部大合唱的終曲，也是全曲的高潮。前面出現過的幾個重要基本主題得到了綜合的展現，憤怒的情緒、戰斗的號角、堅定的節奏、豐滿的合唱以宏偉的氣勢使音樂達到了最高潮，作品在樂隊全奏和八聲部合唱氣吞山河的的澎湃波濤中結束。

<<黃河大合唱>>,用雄壯,用吶喊,用號召震撼了我,歌頌剛強不屈的華夏兒女.中華民族是一個偉大的民族,因為她有著偉大的人民.這是高昂，這是沉厚，這是凄婉，這是悲壯。聽《黃河大合唱》的心情，是氣勢磅礴，是陣陣蕩耳，是心境復雜的。很多人知道《黃河大合唱》。它如黃河奔流，波濤洶涌，九曲連環；如雪山崩頹，煙飄云散，一了百了。它用自己的整個生命與激情譜寫了這曲感人肺腑的樂章，詩一般的語言，與激昂的旋律完美地交融在一起，那種和諧與堅定，就像是緊緊團結在一起的中國人民，是勤勞勇敢，是樂觀無畏，是堅強偉大，是不可戰勝的！

《黃河大合唱》以高昂的節奏歌唱了黃河的博大雄姿，以熱情奔放的旋律贊美了中華民族的燦爛文化，以熱情激昂的歌詞頌揚了中華民族的英雄氣概。它始終激勵著中華兒女的愛國熱情！《黃河大合唱》深深感染著我。要知道，我們現在的幸福生活，來之不易，是無數革命先烈用生命換來的。我們的革命先輩憂國憂民，前赴后繼，不惜流血犧牲，用生命譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，建設祖國，實現中華民族的大國崛起，是每個中國人的共同心愿，也是我們青少年一代義不容辭的責任。

《黃河大合唱》是成功的，因為它表達了人民的心聲，他喚醒了人民的靈魂，激起了人民的斗志！生活在現代的我們常常這樣認為：過去的老歌都不好聽了，都那么土，現在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黃河大合唱》是始終不會落伍的。因為它所表現的那種精神是無論在哪個年代都應該有的！尤其是我們這些肩負著建設祖國重任的青年人更應該具備。所以，朋友，倘若你現在正在每天浪費時間、碌碌無為，倘若你已忘記如何做一個龍的傳人的話，那么就去聽聽《黃河大合唱》吧！相信從中你會重新找回龍的尊嚴。我作為21世紀的大學生，要牢記祖國慘痛的抗戰歷史,不忘國恥，熱愛祖國，珍惜和平年代的幸福生活，從我做起，努力學習，不斷進取，報效祖國，氣勢磅礴，引人入勝的《黃河大合唱》，清濁之音,千古絕唱!

第三篇：《黃河大合唱》聽后感（范文）

《黃河大合唱》聽后感

聽了《黃河大合唱》這首歌，我的心情特別激動。這首歌就好像給我壯了膽一樣。

風在吼，馬在叫，聲音是多么雄偉，就像中國人堅強不屈，勇往直前，不怕任何困難。

聽完了這首歌，我想我們中華人民共和國的英雄是多么了不起，他們為我們中國人民光榮犧牲，用他們自己珍貴的生命換來了我們的和平。是中國人民不屈不饒永遠壓不垮打不倒的象征。人們為了擊倒敵人，用血肉長城驅逐了侵略者，今天我們中國終于太平了，人們把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是一件今人高興的事。

這首歌是多么雄偉，多么高昂，多么沉厚，多么悲壯。再次聽這首歌，我的心情是氣勢磅礴，是陣陣蕩耳，許多人都知道洗星海，卻忽略了光未然，這是光未然在受傷時候作的一首詩，這首詩給人壯膽，那種和諧與堅定就像緊緊團結在一起的中國人民，是勤勞勇敢，是樂觀無畏，是堅強偉大是不可戰勝的。

陶佳敏

2011-12-18

第四篇：黃河大合唱聽后感

聲樂藝術欣賞

《黃河大合唱》樂評

推薦《黃河大合唱》這首樂曲，這是一首我百聽不厭的樂曲，雖然是大家耳熟能詳的老革命歌曲，但每每聽到它都能讓我為之振奮，心潮澎湃，熱血沸騰。那種雄壯那種激昂那種氣勢磅礴都讓讓我深深的感受到那種在困境中怒吼的中華民族的力量，讓我為它折服，激勵我在人生道路上前進，它是永遠的不會過時的，它所表現的那種精神是無論在哪個年代都應該有的，尤其是我們這些肩負著建設祖國重任的青年一代人更應該具備，它是一曲值得中華兒女永久傳唱的精神之歌。

《黃河大合唱》，完全稱得上我們偉大中華民族的千古絕唱，它的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者，作者冼星海用音樂表現了那個時代中華民族的苦難、掙扎和奮斗,對自由幸福的追求和最終取得抗戰勝利的信心，他用音樂來蕩滌靈魂、摧醒良知，為民族而奮斗，只要作為中華兒女一員聽后便能理解黃河大合唱的真正意義和內涵。

《黃河大合唱》是冼星海1939年創作的，它氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和8個樂章，并由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發展到了最高點。管弦樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。《黃河船夫曲》采用了勞動號子的體裁形式，展現了烏云滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風雨奮力拼搏的生動形象．表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。男中音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。第二部分以熱情、奔放的旋律贊美中華民族五千年的燦爛文化，熱情激昂地頌揚了中華民族的英雄氣概。配樂詩朗誦《黃河之水天上來》之后，是民謠風格的抒情敘事曲《黃水謠》，樸素的音調優美而又平易動人：第一部分描寫了奔流不息的黃河之水和中華兒女美好安寧的和平生活。第二部分主題深沉、痛苦，描寫了日寇侵略后妻離子散

聲樂藝術欣賞

們這一代人義不容辭的責任。

這首歌的思想性和藝術性，它的精湛技巧，都可稱為我國音樂作品中當之無愧的楷模，是我國音樂藝術寶庫中一顆璀璨的、引為自豪的藝術明珠。它就如同一篇好的文學作品能振奮人心一樣，它以其強烈的藝術感染力喚醒了人民的靈魂，它鼓勵著人們團結起來，一同消滅日本鬼子，重建我們美好的家園。其次它的音樂也很有特色，讓任何一個昏昏欲睡的人聽了都會立刻精神提高八度。而且這種音樂還充分模擬了黃河水流湍急的特點，如果說光看歌詞能給我一副黃河奔流圖的話，聽歌曲，我就仿佛是站在險峻的黃河岸邊，親眼目睹黃河萬馬奔騰的景象和傾聽那震耳欲聾的水浪聲，融入那洶涌澎湃的名族激昂情緒之中。

《黃河大合唱》是成功的，因為它表達了人民的心聲，他喚醒了人民的靈魂，激起了人民的斗志！生活在現代的我們常常這樣認為：過去的老歌都不好聽了，都那么土，現在是什么年代了，流行歌曲才是主流，但我想《黃河大合唱》是始終不會落伍的。所以，朋友，倘若你現在正在每天浪費時間、碌碌無為，倘若你已忘記如何做一個龍的傳人的話，那么我建議你去聽聽《黃河大合唱》吧，相信你會從中感受到中華民族不屈的斗志與勇于拼搏的忘我精神，更會重新找回龍的尊嚴。我作為一名21世紀的大學生，要牢記祖國慘痛的抗戰歷史，不忘國恥，熱愛祖國，珍惜和平年代的幸福生活，從我做起，從現在做起，努力學習，不斷進取，建設國防，報效祖國。

第五篇：黃河大合唱 講稿

冼星海與黃河大合唱

第二講 導入:上課之前請大家欣賞一段音樂。→提問：這首作品相信大家都不會陌生吧！有誰能說出它的名字？這是《黃河大合唱》其中的一個樂章《保衛黃河》。我們今天所要賞析的就是冼星海創作的《黃河大合唱》這部作品。提問：我想請問同學們，你們知道聲樂演唱有哪些形式嗎？

好的。總的來說，聲樂演唱主要有獨唱、齊唱、對唱、輪唱、合唱等等形式。今天我們所要賞析的《黃河大合唱》就是一部經典的大型聲樂作品。那么，什么是大型的聲樂作品呢？

一、了解大型聲樂作品、大合唱的概念（展示）

大型聲樂作品：是指作品在結構上各自獨立，情節上互相有一定聯系的多樂章歌曲組成的聲樂套曲。包括：彌撒曲、安魂曲、清唱劇、組曲、康塔塔（大合唱）、聲樂協奏曲。

我們先來了解一下西方大合唱的有關知識。

（一）西方大合唱簡介

大合唱是一種多樂章的大型聲樂套曲，一種音樂體裁，包括獨唱、領唱、對唱、齊唱、合唱等，有時還有朗誦，擅長表現重大的歷史或現實題材，富于史詩性與戲劇性，通常用管弦樂隊伴奏。

西方大合唱簡介：歐洲的大合唱自十七世紀起開始形成，主要有圣樂大合唱、清唱劇（也稱神劇）、康塔塔等形式。像亨德爾創作了《彌賽亞》，《桑拾》等32部清唱劇，巴赫寫有200多部康塔塔。古典主義時期以來也出現了許多不朽的名作。像莫扎特的“安魂曲”，貝多芬的“莊嚴彌撒”、勃拉姆斯的“德意志安魂曲”等。貝多芬在他的第九交響曲第四樂章中創造性的加入了大合唱的形式，并命名這部交響曲為“合唱交響曲”。下面我們來感受一下（播放《哈利路亞》）

西方合唱音樂源遠流長，歷史悠久，品類繁多。在巴洛克以前，主要是無伴奏合唱教會音樂，如彌撒、安魂曲、圣母悼歌、圣母頌歌、感恩贊、哀歌等，都是在禮拜儀式中用拉丁語演唱的。于此同時，還有世俗體裁或半宗教、半世俗題材的復調合唱曲如克拉蘇拉、經文歌、牧歌等，常用母語（法語、意大利語）等或混用拉丁語和母語演唱，有時采用樂器伴奏。

（二）中國大合唱簡介 自二十年代以來，立足于民族的土壤，借鑒西方的作曲技巧，我國音樂家開始了中國大合唱的創作歷程，其中出現了如趙元任的《海韻》、黃自的《長恨歌》等著名作品。《黃河大合唱》無疑是中國大合唱創作的乃至中國音樂創作的一個高峰。解放后，瞿希賢的《紅軍根據地大合唱》，肖白、王強、張英民的《幸福河大合唱》，肖華作詞及晨耕、生茂、唐訶、遇秋譜曲的《長征組歌》等也產生了重大的影響。

《黃河大合唱》作為一部“大合唱”。所謂“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。“康塔塔”雖然不具有歌劇那么完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作為一部中國的“康塔塔”，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿著一個主題思想，這就是“抗日救亡”，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。

二、簡介作品、作者、及創作背景

《黃河大合唱》是中國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，也是中國近代大型音樂作品的典范。《黃河大合唱》創作于1939年3月，由光未然作詞，冼星海作曲。并于1941年在蘇聯重新整理加工。

《黃河大合唱》演出后，轟動了整個延安。1939年5月11日，在慶祝魯迅藝術學校成立一周年的晚會上，毛澤東觀看了冼星海親自指揮的演出，連聲稱贊。在星海的日記中曾這樣寫道：“毛主席都跳了起來，很感動地說了幾聲‘好’。”同年7月，周恩來也觀看了《黃河大合唱》的演出，并親筆給冼星海題詞：“為抗戰發出怒吼！為大眾譜出呼聲！”郭沫若在《黃河大合唱》的序中寫道：“《黃河大合唱》是抗戰中所產生的最成功的一個新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富于情感的辭句，就像風暴中的浪濤一樣，震撼人的心魄。”

《黃河大合唱》的問世，對抗日民族解放斗爭起了巨大的鼓舞作用。

作者簡介

曲作家

冼星海（1905—1945），人民音樂家，作曲家

曾化名“黃訓”，原籍廣東番禺，1905年生于澳門貧苦的船工家庭。我們稱之為“疍家人”，就是指在船上生活的漁民家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝后，他失學而隨母親去了新加坡。他于1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督教青年會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現出音樂方面的天賦。冼星海在音樂上可謂大器晚成。1926年入北京藝術專門學校音樂系學小提琴，同時在北京大學圖書館任助理員。1928年秋到上海國立音樂院主修小提琴。他在20歲左右才開始學拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽。1929年10月離滬出國，1930年到達巴黎，他剛到巴黎時，也是大部分時間用于解決溫飽。他靠在餐館跑堂、理發店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳尸所。后來，他遇到那里的中國留學生馬思聰，并由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（約合10塊銀元）的學費。他根據唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學院新作品演奏會節目單，并在電臺播出，從此有了名氣。1934年，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲兼學指揮，師從著名提琴家奧別多菲爾和印象派著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由于衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場。考試后，主考老師杜卡斯代表全體評委宣布：“我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你可以自己提出物質方面的要求。”冼星海只說了“飯票”兩個字，就再也說不出話來了。冼星海在西方求學期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。回國途經倫敦時，英國海關竟不準他入境，被扣幾個小時。回國后，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中國人。冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩里美人多”之類的商業歌曲，他都不為之所動。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，并以音樂發出了解放的吶喊。1938年冬赴延安，1939年任魯迅藝術學院音樂系主任。在延安時期，冼星海不僅在組織上入了黨，藝術創作也達到了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的情況下，他完成了一生中主要作品的大部分創作，而且為黨培養出一大批音樂干部。應該說，這也恰恰是他周圍革命環境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。1940年因工作需要去蘇聯。不久蘇德戰爭爆發，未能回國，被迫在阿拉木圖定居，1945年10月30日病逝于莫斯科。

他堅持繼承和發展聶耳的戰斗傳統，為人民音樂事業做出巨大貢獻。冼星海是中華民族新音樂事業的先鋒，一生中創作了200多首大眾歌曲，如《救國軍歌》、《到敵人后方去》、《游擊隊歌》、《在太行山上》；《黃河》、《生產》等4部大合唱；2部歌劇（其中一部未完成）、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和大量的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。

詞作家

光未然（1913.11.1—2002.1.28），原名張光年，湖北省光化縣人(現老河口市)，現代著名詩人，文學評論家，著作頗豐。1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭，同年加入中國共產主義青年團。20世紀30年代初，在武漢讀書，教書，并從事進步的戲劇文學活動。1939年1月率領抗敵演劇第三隊由普西抗日游擊區赴延安。1940年在重慶從事文藝活動，皖南事變后被迫出走緬甸，團結華僑從事反法西斯的文化活動。1942年回云南，后和李公樸、聞一多從事反帝反蔣的民主運動和詩歌朗誦活動。1945年由于國民黨反動政府的迫害，離開昆明，次年由北平進入華北解放區，先后在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院主持教學工作。新中國成立后，先后任《劇本》、《文藝報》的主編，中國作家協會書記，第三、第五屆全國人大代表，中國作家協會書記處常務書記。其作品除歌詞《黃河大合唱》、《五月的鮮花》等以外，還有《街頭劇創作集》、詩集《五月花》、長篇敘事詩《屈原》等等。創作背景

樂曲誕生于抗戰最慘烈的那段日子，1938年11月武漢淪陷后，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安后，寫出了《黃河》詞作，并在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽后非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之后，在延安陜北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。

原中國音樂家協會主席李煥之，回憶當年在延安演出《黃河大合唱》，有這樣一段很生動的描述：“在物質條件極缺乏的邊區，要組成一個完備的樂隊是談不上的，當時有什么樂器都盡可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打擊樂器。沒有譜架，就用木板搭起當譜架。沒有低音樂器，就自己動手制作。你看那樂隊的右角，立著一具新的“武器”，那是用汽油鐵桶改造的低音胡琴，它發出了雄渾且帶有金屬共鳴的聲音，歌唱黃河的宏偉氣概；你再看在這具新式“武器”的側面，又是一具新型“武器”，它是一個大號的搪瓷缸子，里面擺了十幾二十把吃飯用的勺子。當“黃河船夫曲”的朗誦“那么你聽吧！”一完，指揮者的手臂一揮，這具新式打擊樂器就發出“嘩啦嘩啦”之聲，與管弦、鑼鼓齊鳴，配合著合唱隊的“咳喲，劃喲！??”，烘托出萬馬奔騰之勢。

或許在今日重溫一下冼星海于一九四三年至四五年間，在蘇聯所寫的“創作札記”中關于創作《黃河大合唱》的經過，對欣賞這部作品會有更深刻的體會：

“這首大合唱在一九三九年三月二十六日寫，三月三十一日完成，寫于陜北抗日根據地的延安魯迅藝術學院。時際演劇第三隊來延，光未然同志把黃河歌詞寫好后即交我去譜，寫成后由第三隊鄔析零指揮，四月十三日第一次在延安陜北公學大禮堂演出，其后魯藝周年紀念晚會在五月十一日和十二日舉行了兩次表演，均得延安各界的好評。

以后延安遇到有大的晚會，如歡迎周副主席、朱總司令、鄧寶珊將軍、茅盾、沈志遠和蒙古代表及國民政府的調查團、慰勞隊、西北攝影團等，都是以《黃河大合唱》為中心。這曲是在魯迅藝術學院一個小窯洞（魯藝舊址）里寫成的，為著第三隊要離延安，我就以五、六天的時間連總譜和合唱寫成了。因為各地不論前線和后方都歡迎這個大合唱，所以我老早就有意思把它寫成五線譜，用交響樂隊伴奏合唱，比較簡譜所寫的更好些，但因為忙于教務和創作，一時未能執筆。但一九四一年春，我很順利地把它完成了。這種配器法是歐美和各國都可采用，比較以前的簡譜更國際化，但同時這個作品是民族形式和具有進步的技巧。這大合唱在延安演出時曾屢次由我指揮，合唱隊由一百起增加到五百，樂隊二十余人，多用中國樂器。大禮堂幾乎容納不下，聲音遠遠可以聽到。

還在延安的時候，人們就告訴我，重慶和國內各報都有說及《黃河大合唱》是抗戰期中新音樂的創舉。當我一九四零年夏天在西安辦事處時，蕭三告訴我，他的老婆在莫斯科看到了英文報報導我和《黃河大合唱》；蘇聯名記者和攝影師卡爾門先后在“國際文學”和一九四零年莫斯科出版的“旗幟”寫了一篇文章，名《在中國的一年》，其中也有關于我和《黃河大合唱》的評論。我當然不會因為這樣就滿足。尤其是有一天，吳玉章同志當全體魯藝術學生教員集合時，說及我的努力和《黃河大合唱》得到國際上的嘉許，我聽了之后，自問漸愧，因為我歷年所想創作的作品，一方面要多產，一方面又要精練，一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我漸愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量！

因此我又寫了第一交響曲《民族解放》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止。我不曾忘記丹第八十三歲臨死前還對我們說，他想寫作，仍想完成他關于理查特·瓦格納的文章！羅曼·羅蘭七十三歲的時候仍想學習俄文，因為他發現俄國文學的寶藏。貝多芬臨死時說：‘我不過寫了幾個音符??’我是什么東西呢？比較他們差得多了，還不更努力么？”

談《黃河大合唱》的版本

《黃河大合唱》有五個版本。一個是“延安版本”，是冼星海在延安用簡譜寫的。因為當時延安條件非常艱苦，要組成一個真正的管弦樂隊是不可能的。當時只有幾把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之類的樂器，大多數人都不能識五線譜，所以就用簡譜。第二個版本是“蘇聯版本”、是冼星海在前蘇聯重新配器的一個版本，在主旋律及聲部上也作了一些調整。第三個版本是“上海樂團版本”，就是李煥之1987年根據冼星海的“蘇聯版本”為上海樂團改編的一個版本。第四個版本是“中央樂團版本”是1975年嚴良堃等人根據冼星海的延安版本重新配器的版本。這個版本影響最大，傳播最廣。今天，大家能聽到的就是這個版本。第五個版本是鋼琴伴奏版本。這個版本是由瞿維來編訂的，主要是為演出方便而改編的。

《黃河大合唱》自誕生以來，在歷史的風雨中歷經磨難和坎坷。這部民族的杰作在大陸和臺灣，都曾遭到禁演的厄運。1949年后，臺灣禁演了。臺灣在1989年的7月7日才允許上演了，但是將“太行山上打游擊”一句改為“敵后齊心打游擊”，將“新中國”改為了“全中國”。1991年，臺灣的一個合唱團來北京與中央樂團同臺演出《黃河大合唱》，在中央樂團排練廳排練時，當“黃河奔流向東方”一句一唱出，大家的心里激動極了。這是《黃河大合唱》在兩岸隔絕了40多年后，首次有臺灣的合唱團來大陸演唱。大家的心又連在一起了。

而在所謂的“文化大革命”中，《黃河大合唱》在大陸也被禁演了。那時，《黃河大合唱》被認為歌詞美化了“國統區”，歌頌了王明路線。但是，當年毛主席看演出時大喊了三聲好，這一事實又是不可否認的，因此，《黃河大合唱》“出身不好，表現還可以”，有人就提出改詞，將“張老三，我問你，你的家鄉在哪里？”改成“指導員，我問你，今天有什么好消息？”周總理說，歌詞是歷史，不要改了，江清說，留曲不留詞，這樣《黃河大合唱》就被“腰斬”了。當時在舞臺上除了幾個“樣板戲”外沒有什么可上演的，于是就有人用《黃河》的曲調創作了鋼琴協奏曲《黃河》。

1975年，在冼星海逝世周年之際，冼星海的夫人，在中央音樂學院的錢韻玲同志給中央寫信，請求上演《黃河大合唱》，當時正值鄧小平同志主持工作，很快就得到了毛主席的批示；“原曲原詞演唱黃河”。這樣就舉行了“冼星海、聶耳作品音樂會”。當時“四人幫”的勢力還不許用“紀念”兩個字。演出任務交給了中央樂團，于是就產生了“中央樂團演出版”。

這里要談談為什么產生這個版本。

星海當年創作時延安的條件很簡陋，配器是有什么用什么，口琴、笛子、風琴、二胡、小提琴、大提琴，還有將鍋蓋拿來當打擊樂。這就是《黃河大合唱》的“延安版”。在1945年秋，蘇聯準備演出這部作品。當時蘇聯和解放區沒有正式的外交渠道，樂譜還是李伯釗同志送到南京軍調處后，用宋美齡專機運去的。星海曾因戰事而滯留在了哈薩克斯坦，窮困潦倒，當時星海剛剛從哈薩克斯坦輾轉來到莫斯科，準備回國。此時他的身體極度虛弱，到了莫斯科就一病不起了，他就是在這種狀態下為這次演出作大樂隊的管弦樂配器的，事實上他此后不久就去世了。此時，他是很力不從心的，一些配器效果、和聲效果他無法作仔細的推敲，因此很不清晰。例如，弦樂的撥弦安排到第七把位，到了貼近琴碼的地方了。效果是很不理想的。1949年全國解放魯藝進城后，由李煥之對“莫斯科版”的配器做了一些修改演出了，這就有了“進城版”，以及后來的“上海版”。這兩個版本沒有從根本上得到改善。在五十年代，作曲家汪立三還因為說過“冼星海的《黃河》配器不好”的話而被打成了右派。

從維護這部偉大作品的角度出發，使其能更好地流傳，1975年的演出決定對譜面上遺留下來的問題做處理，從根本上改善配器的效果問題。當時成立了一個修改的班子，由我主持。上面規定其成員一定是要從延安過來的，我提出，許多音樂學院的中青年作曲家在配器上取得了一定的成就，并且他們之中有人就是延安的后代，為什么不吸收他們來參加呢？這樣就組成了一個有施萬春、田豐、盛禮洪等人參加的班子。這個版本較為成熟，參加演出的所有樂手都很高興。此后這個版本就被廣泛使用了。其后眾多文藝團體，像中央歌劇院、上海樂團、上海歌劇院、中央廣播樂團、新影樂團、廣州樂團、天津交響樂團等，在演出中都相繼采用了。中央樂團和上海樂團分別用這個版本在海外發行的兩張唱片都獲得了“金唱片”獎。這個版本在海內外廣泛地流傳開了。

這個版本也有爭議之處。有人問為什么將“黃河之水天上來”一段中的三弦獨奏改為了琵琶獨奏？對此，陳云同志就說過：“當年（冼星海創作之初）只有李鷹航一個人會彈三弦，如果有一個會彈琵琶的也就用琵琶了。”所以，琵琶的藝術效果還是好的。有人說這樣里面的《滿江紅》曲調不清楚了，其實改編后是將《滿江紅》變奏了，用變奏形式應該說是更好的，符合冼星海借鑒不留痕跡的風格。

結構介紹

這部作品以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材，表現了在抗日戰爭年代里，中國人民的苦難與頑強斗爭。歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。作品氣勢宏偉，音調清新、樸實，具有鮮明的民族風格和時代精神。作品用朗誦作為主線連接起來，它的主題是：抗日救國。

全曲由《序曲》（管弦樂）、《黃河船夫曲》（混聲合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》（女聲合唱）、《河邊對口曲》（對唱、輪唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）和《怒吼吧！黃河》（混聲合唱）八個樂章組成。

各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時，全曲又由表現中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯系在一起，幾個基本音調始終貫穿于整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品具有高度的統一性。音樂語言明快簡練、通俗易解并具有鮮明的民族風格，合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮，全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。作品賞析

《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和8個樂章，并由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發展到了最高點。

第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰斗的力量。第二部分是根據開始的主題旋律，拉寬了節奏、放慢了速度，表現船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏斗，象征著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。

第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨唱曲，表達了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構成。開始樂隊奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠流長和曲折婉轉，它象征著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。第二段從“啊、黃河”開始，進入一個熱情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大及其光榮的革命傳統。接著又來了一個“啊、黃河”。這是一個激情的甩腔，音樂上更加熱情昂揚。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達高潮。跟進來的第三個“啊、黃河”使音樂進入第三樂段，這時音樂變成4/4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。這個章表達了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。

第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三弦伴奏，后來改為由琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進行曲》《滿江紅》的音調素材，講述了民族的災難，也歌頌了民族的英雄。是詩人進一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因為考慮到演出效果，它常常被省略！

第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。第一段展現出黃河兩岸人民安寧、平靜的生活，音樂十分流暢，也顯得十分祥和。中段情緒急轉直下，“自從鬼子來，百姓遭了殃??”。這一段表現日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處于水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。

第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。采用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，采用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出“打回老家去”的吶喊。

第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱。用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白。這個婦女的丈夫流離失所，不只去向，她的兒子也被日本鬼子殺死了，自己又被鬼子給糟蹋了，最后不得不跳入黃河母親懷抱自殺而死。作者之所以有這樣一個構思，就是想通過一個婦女的死來激發全國人民的斗志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的“試金石”。

第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里采用了“卡農”的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然后是三部輪唱，并穿插了“龍格龍”的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。

第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富于詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。“黃河在怒吼”、“揚子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗戰的戰爭態勢。最后發出了“戰斗的警號”，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！

整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾沖突。這個矛盾沖突就在于開始時的人與自然的沖突，是船夫與險灘、急浪的搏斗，后半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾沖突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏斗，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在于展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。

《黃河大合唱》在海內外的影響

《黃河大合唱》第一次在國外的演出，是1942年在緬甸曼德勒的云南會館，由緬甸華僑戰工隊合唱團演出，連演了三天，由趙沨指揮，李凌任藝術指導，仍舊是光未然朗誦。

這里再提幾次在《黃河大合唱》的歷史上較為重要的演出。

1949年，紐約聯合國大會上，由美國人演出了英文版的《黃河大合唱》，“黃河頌”一段由著名的黑人男低音歌唱家保羅"羅伯遜演唱（注：他因演唱音樂劇《演出船》中的“老人河”一曲而出名）。

1956年，在莫斯科演出了《黃河大合唱》，由全蘇交響樂團和合唱團演出，李德倫指揮，郭淑珍演唱“黃河怨”一段，嚴良堃擔任了藝術指導。那次郭淑珍唱中文，合唱團唱俄文。有意思的是，那次的俄文將“黃”字分成兩個音節發出，“hu”－“ang”。

1964年，日本人在神戶演出了《黃河大合唱》，是用日文唱的，據說在翻譯“自從鬼子來，百姓遭了秧”一句時，他們還問“鬼子”是什么意思。

自嚴良堃于1979年帶中央樂團出國演《黃河大合唱》以來，已經帶隊出去指揮了一二百次了。解放后總共出去指揮了有四五百次了。有的是他帶隊出去，有的是海外請他去。有港澳臺、有日本、澳大利亞，有美加等。有時在國外演出《黃河大合唱》，觀眾的情緒比在國內還激動。1985年，在香港舉行的“黃河音樂節”上，演出了一次香港最大規模的《黃河大合唱》，演員達千人。

1995年，是抗戰勝利50周年。赴美定居的原中央歌劇院指揮姚學言帶來一個規模龐大的美國合唱團來北京演出，外國人到中國唱《黃河大合唱》這是首次。同年在北京的首都體育館，嚴良堃指揮了北京萬名大學生唱了《黃河大合唱》，當時胡錦濤同志也來觀看了。在廣州，也舉行了一次有一千五百人演出的《黃河大合唱》。

在過去，《黃河大合唱》的作用像號角一樣，鼓舞人們去戰斗，去斗爭。而現在，她的作用是一種民族的凝聚力、向心力。例如有一次在舊金山，一個華人的集會上演出了《黃河大合唱》，有人向我說：“聽完了《黃河》感覺腰桿子硬了，鼓起了我們的民族自尊心。”是啊，黃種人在那里有時候還是受歧視的。中國在近代史上多次反抗外來侵略，只有抗日戰爭是真正打敗了敵人，獲得了勝利，令敵人徹底投降了。還有一次在美國，碰到一位華人對嚴良堃說：“我過去也看過國內的‘笑星’組團來演出，看完之后哈哈大笑一通，晚上睡了一個好覺。但看完了《黃河大合唱》后的那一晚，我睡不著了。”在國外，來聽《黃河大合唱》的華人階層不同，地位不同，但心情是相同的。使館的同志對我嚴良堃說：“華人分不同的團體，過去請他們來聚會要分開請，分五六批，而這次請他們來聽《黃河》只需請一次，他們可以同在一起聽。”一次在馬來西亞演出《黃河大合唱》，演出完下起了暴雨，人們出不了劇場的門了，在躲雨的時間里，場子里的華人開始拉歌，有人唱起了抗日戰爭時期賀綠丁的一首抗戰歌曲《保家鄉》，他說這是他的爺爺教他唱的，要他不忘自己是中國人。在這種愛國情緒、民族情感的感染下，有人朗誦了一首當場寫的詩，其中有一句非常精彩，詩的大意是說，我們每個中國人血管中流的血液就是黃河的支流，因此是“血通黃河水，曲通黃河聲。”

《黃河大合唱》在藝術上和思想上獲得巨大成功的原因

《黃河大合唱》之所以這樣被每一個中國人所熱愛，取得這樣高的藝術成就和思想性，我認為有兩點。

一是星海他將自己的個人出路放在了民族的出路中間。抗戰期間香港的百代唱片公司曾邀請他過去創作像黎錦輝那樣的流行歌曲，并開出兩百大洋的月薪，當時一般的打工仔平均一個月才掙兩塊大洋。這相當于一百個打工仔一個月的工資。面對這樣高的工資，星海不為所動，堅持投身到抗日救亡運動中去，搞他的抗日救亡音樂創作。他寫的《黃河大合唱》到今天一分錢也沒有拿。

1939年，他在延安的窯洞中埋頭《黃河大合唱》的譜曲，六天六夜，終于完成了。這時光未然說：“你是廣東人，我應該煲湯慰勞你。”可是那時哪有什么東西給他煲湯呀。于是光未然想辦法搞到了一份 “高干特供”，二斤白糖，又買到一點肉，請他吃了一頓肉。

冼星海真正將音樂作為了爭取獲得民族自由解放的一種斗爭手段和武器。二是《黃河大合唱》的藝術植根于中國的土地之中。自蕭有梅和黃自從西方留學回來，開創了用西洋作曲技法譜寫中國曲調的道路之后，在這條道路上真正獲得巨大成功的是冼星海。他對西方的東西不是照搬，對西洋作曲技法的借鑒是不留痕跡的。他對民族的東西不是拿來貼標簽，而是將所有民族的東西融會貫通在作品中。這些民族的東西我們聽不出是采用了哪一首曲子，但一聽就是我們中國的。例如“黃水謠”，它有“四季調”的音樂原素在里面，但又不是“四季調”。還有“河邊對口唱”中張老

三、李老四的旋律，明顯是山西的曲調。再有，“怒吼吧，黃河！”一句，這不就是京劇的叫板嗎。