第一篇：再談西方靜物畫 —物的生命化

天津美術學院 油畫系畢業論文

再談西方靜物畫

———物的生命化

（申請學士學位）再談西方靜物畫

———物的生命化

內容摘要：靜物畫經歷了幾百年的發展，在每一個歷史時期它都以不同的面貌所呈現。十七世紀荷蘭靜物畫描繪的細膩、華麗、精美；十八世紀以夏爾丹為代表的靜物畫表現出一種單純、質樸的美感。十九世紀末的后印象主義開始進入了一個新的探索階段，但是不管在哪個歷史時期，也不管它有怎樣的面貌，靜物畫以一種靜止的狀態呈現的不僅僅是我們眼睛所能看到的事物，它表現的是這個世界上可見事物背后的東西即精神內涵，這才是真實存在的。靜物畫引導觀者從作品的精神層面去認識陳舊的、再熟悉不過的事物。從純粹的視覺刺激進入到物質的剖析與理解。它代表著一個時代，一種情趣，一種精神。

關鍵詞：靜物畫 靜 生命

靜物畫，一個我們再熟悉不過的名詞，一個從我們最初學習繪畫就接觸的畫種，今天，當我們再回憶起這一簡單平常的事物，那份熟悉參透了一種新的感觸。

靜物畫是以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象的繪畫，它在西方繪畫史上的地位一直不高，原因是人們通常認為靜物畫僅僅是一種對無生命圖象的記錄，而且通常認為這些事物的呈現無法表達任何高貴的意念。法蘭西藝術學院把靜物繪畫歸為整個古典繪畫系統的最低層，依次而上的其他繪畫種類為：肖像畫、風景畫、動物畫以及以人物為中心的歷史畫。通常認為靜物畫所熱衷的那些對象，遠不如險要人物、歷史事件和如詩的風景那樣令人感發興趣。在靜物畫上頗為集中的凝聚著價值方面的強烈偏見。

靜物畫在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中，克里特的陶器彩繪如其中以獨幅畫方法描繪的花卉。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝遺址留存的壁畫中就有不少獨立的靜物畫作品。可以說這是西方靜物畫的第一個發展時期，可惜的是這個時期沒有能夠延續下去。由于歐洲中世紀時期基督教美術的興起，使作為獨立繪畫門類的靜物畫基本絕跡，只有某些靜物形象作為宗教畫中的象征物或背景點綴而存在。

十七世紀靜物畫作為獨立的繪畫題材，再度興起并正式成為西方繪畫重要樣式。由于當時荷蘭經濟的迅速發展，商貿繁榮市井興旺，人們對這種來之不易的安寧、富足的小康生活產生出的由衷的喜歡，于是他們對身邊的生活表現出濃厚的興趣，這一時期的靜物畫不僅題材多樣，而且描繪的細膩、華麗、精美。

十八世紀下半葉，藝術的美化逐漸的讓位與再現生活，以理性反對自由、放縱；以回返自然反對矯揉造作的風俗化，靜物畫取代了裝飾畫、歷史畫。夏爾丹將一種寧靜的詩意賦予了人們司空見慣以至于不屑一顧的物品上，夏爾丹筆下的靜物傳遞出一鐘單純、質樸的美感。

十九末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段，靜物畫跨越了現實與非現實的界限，從對自然模仿的地位中解放出來。塞尚開拓了靜物畫創作的新天地，并且啟迪西方現代藝術，追求形式創新的新方向，開啟了現代主義之門。

但我認為，靜物畫經歷了幾百年的發展，在每一個歷史時期它都以不同的面貌所呈現。十七世紀荷蘭靜物畫描繪的細膩、華麗、精美；十八世紀以夏爾丹為代表的靜物畫表現出一種單純、質樸的美感。十九世紀末的后印象主義開始進入了一個新的探索階段，但是不管在哪個歷史時期，也不管它有怎樣的面貌，靜物畫以一種靜止的狀態呈現的不僅僅是我們眼睛所能看到的事物，它表現的是這個世界上可見事物背后的東西即精神內涵，這才是真實存在的。靜物畫引導觀者從作品的精神層面去認識陳舊的、再熟悉不過的事物。從純粹的視覺刺激進入到物質的剖析與理解。

荷蘭靜物畫派描繪的內容多是有關餐桌的——盛著葡萄酒和鮮美水果的美麗器皿，或者其他誘人的擺布在可愛瓷器中的精致美味、堆積的山珍海味、餐后桌子上的狼藉??我認為這種現象是對荷蘭在擺脫西班牙影響后，在天主教的影響下社會、政治、經濟繁榮的真實寫照。

例如這一時期著名的靜物畫家威廉·卡拉茲·赫達所作的《靜物》，柔和的室內光讓畫家著意的聚焦在桌子上，高度的寫實使所有的靜物猶如后來才出現的攝影。吃的、喝的、用的擺放的隨意，自然而緊湊。吃與喝雖然是所有生命的必須，但是惟有對于人則絕非僅僅止于生理的，而是同時關涉著肉體和精神，除了滿足饑渴的欲求還有口舌之福，在吃喝的快感里還有心理的愉悅，人在這種快意的體味里也暗自認證著自己的富有和地位。荷蘭靜物畫符合警世告誡的寓意，同時表現出對轉換飄忽即逝的對象為永恒紀念物的關心，時下日益上升的生活水準和近乎逼真的寫實記憶深深的打動了世人即提醒人們關注永恒生命的同時也滿足了世人追求物質生活的虛榮，在畫中感受到的已不是在吃喝而是在享用著家境的優越，吃喝變成了炫耀與排場。在滿不在乎的揮霍浪費中告白著為富后的不仁。

夏爾丹的靜物是以普通市民日常用品為題材，與人們朝夕相處，因而感到十分親切，畫家以無限深厚的感情去描繪那些平凡而無聲的朋友，夏爾丹將他們隨意安放在畫面上，給人一種自然、生動和活潑的親切感覺，畫家以嫻熟的繪畫技巧和多樣的表現方法統一的色調，運用豐富的、光暗變化柔和的及其反射光所構成的微妙變化，充分表現了物象的形態整體感。他的靜物畫能引起熱愛生活的人們的思想情感的共鳴。夏爾丹的畫總是那么樸素、真誠，體現了畫家的民主思想，他認為平凡的人與物不僅外貌美，內心也美，比起貴族和他們的奢侈生活要美得多。雖說取材平淡無奇，夏爾丹的畫卻格外情趣盎，引人遐想。他畫的桃子鮮嫩飽滿，猶如天使，一盤牡蠣或是一片檸檬可以引你食指大動，垂涎三尺。在他筆下一條開膛破肚掛在鉤上的鰩魚，可以讓你遙想它還活著時腸游大海，開了的膛則五顏六色，深紅的血，藍色的經絡，白色的肉，紛繁富麗如教堂的中庭。他的靜物畫亦自有一種和諧，畫布上爐前地毯的淺紅色襯著一只針線盒，一束毛線，彼此如同好友般融洽無間。這些畫簡直就象我們的生活本身，卻顯得如此不同尋常，奇妙誘人。夏爾丹那些充滿魅力與悟性的畫作通過賦予靜物生命，而使最平淡無奇的生活煥發出光彩。

《煙具箱與飲水瓶》是夏爾丹一幅出色的靜物畫，畫中所描繪的對象都是生活中極平凡的器物，使人感到十分耐看，他們蘊藏著一種質樸之美，這類靜物繪引導人們如何去發現并欣賞普通生活中所蘊藏著的美，他使人們聯想起羅丹所說的一句話：“生活里到處都存在著美，就靠我們去發現”。有一位法國評論家說：“夏爾丹帶給靜物以生命”！

塞尚在繪畫史上是一位里程碑似的的畫家，在他的作品中,所尋找的就是真實,即繪畫的真實.由于他逐漸感到,他的源泉必須是自然,人和他生活在其中的那個世界的事物,而不是昔日的故事和神話.他希望,把這些源泉里出來的東西轉換成繪畫的新真實.他的作品更多的注重畫家本人的心靈感受，并有意識的將這一感受表現在畫中。

如果拿塞尚的作品與十七世紀荷蘭的靜物畫相比較，塞尚的靜物畫顯得如此笨拙，但他是“想使印象主義成為某種更堅實更持久的東西，像博物館的藝術一樣”。也就是用印象派明亮的色彩畫出古典主義的恢弘、堅實和秩序。（舉例子）作品中桌子從右向左傾斜下來，背景的襯布也順著這個方向傾斜，白色襯布的衣紋像用鐵皮卷成似的。塞尚一定是在尋找一種平衡，所以他在右側畫滿蘋果和水罐兒，試圖壓住向左傾斜的趨勢，把蘋果的色彩畫的濃重飽和也是為了這個目的。他掀起桌面是讓這些物體看的更清晰，如此畫面才能獲得一種堅實的結構。塞尚為了取得畫面的平衡與結構不惜打破正常的素描與透視法，不惜放棄細節并對物體進行變形，他的這些繪畫原則和實踐在當時無疑是具有革命性的，足以引起藝術史的強烈震動，所以他被推為“現代藝術之父”。塞尚借靜物顛覆藝術史，靜物是畫家表達自己感受的一種載體。

達利是二十世紀著名的超現實主義畫家，他的繪畫的理論基礎建立在他的妄想狂評論上，既出自夢境、夢想、記憶和心理學或病理學的變形的要素，創作一個夢想的現實。

面包是達利經常采用甚至情有獨鐘的題材，他曾經說：“我的目標是恢復那些過去的畫家們失去的技藝，好成功的畫出那些爆炸前的物體的靜止狀態。面包總是最古老的拜物教主題之一，我無法在我的作品中擺脫他，他是第一個也是唯一一個使我對他保持重視的作品。

《面包》完全迥異達利的那些夢幻的、怪奇的、帶有撕裂般殘酷的作品，可以稱的上是超級寫實的范本，畫中神圣的光輝看來是由物體本身散發出來的；以幾乎是全黑的背景襯托出的戲劇性的光與一種更為細膩的引起視錯覺的手法的結合，讓人聯想到達利正在效法委拉斯凱茲的同代人蘇巴朗的靜物畫。畫中薄厚不等的四塊切開的面包，有三片依次錯落，微微斜靠在籃子的一頭，它記錄著切放者當時的細心和認真，另一片最厚平放在另一端壓在籃沿和蓋布之上，而且與那三片呼應。達利以高度的技巧繪抹出面包烘烤抽的色彩，這靜物在神圣中溢出他最世俗的含義，無論是布料的采用還是籃子的精巧，尤其是那面包三對一的擺放在有致中引透出家庭的一種內在的秩序和倫理，他簡樸基本和節制，從而展現出生活常態的寧靜和恬意并且回歸到某種自律，它不像從前的一些有關餐室的畫作，當社會生產過剩和暴富的商人志得意滿，奢侈和炫耀就成為優越的證明，相當的靜物畫便是酒杯、果盤、銀器、刀叉甚至灑在桌子上成堆的銀幣和金幣，他使人想到消費的盲目和闊富之后失去約束的麻木不仁。此時它已經超越了需求界限而成為放縱。而達利的面包則既有審美的自足性和經濟意義上的自足性，他如同在詮釋著加爾文的倫理——財富多了就會成為鋪張浪費之母，而真正的財富乃是美德的回報，所以人應該適當知足。

在一些民族和國家里，面包是最普通和平常的果腹之物，它是每日的必須，它似乎遠遠離開了社會層面的宏旨，在最現實的餐桌上也很少有人從一塊面包開始審美，它也的確與諸如偉大、崇高、莊嚴這些名詞相差甚遠，它最世俗的關涉著人的腸胃，所以與任何事物一樣，面包無法剝離它“微小”的身份，但也恰恰在這“微小”的底線上征服了世界上所有的人，就如英國美術家諾曼·布列遜所說：“食物它所提及和涉及的人的主體是無名的和生物性的，與壯麗奇異無關。所有的人都必須吃，偉大的人也是如此，抱負在生命不可越過的事實——饑餓面前也是要讓位的，這對所有人都不例外。”可見在面包背后透出的是人類的生計問題，單純的物象之下隱含的是物質與精神的內涵。

莫蘭迪是20世紀意大利具象繪畫范疇沉思者中最杰出的畫家之一。他的油畫，是從靜物出發、壺、花瓶、咖啡杯等并置，一再重復，以此主題描繪，探求他自己的形而上學。創造出一種靜穩堅牢的獨特畫境莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態.確實.莫蘭迪并非是某種癡迷于繪畫的人.我個人認為他的畫就是在反映每個人胸中的定律和宇宙的狀態.試圖用簡單的物品來反映對宇宙的某種理解.那種似乎超越了的安靜..輕 輕的卻充滿著力量.莫蘭迪遠離物質本身的組織結構，將物體作最大的單純化，舍棄了所有的細節描繪，拿瓶子涂上顏色來取消物質感。除了瓶子還能識出它的形狀外，其他物體幾乎都是用幾塊長方形的木塊，涂上顏色來組合靜物的。即使在某些畫面中出現過罐子的高光，也是出于形狀的需要，并非在表達質感。

在莫蘭迪的靜物畫世界里，“沒有什么比現實更抽象”。他從來沒有離開過對瓶子的寫生，但越來越超越瓶子本身，是讓瓶子本身的形象來呈現它的意義。五十年代末六十年代初，莫蘭迪已將瓶子的形狀通過光與色、重疊與切割，進行分解和重構。有的瓶子外形被融化在背景中，有的重疊后幻化出另外的形狀，有的僅僅勾勒出它的投影部分。一切都在莫蘭迪筆下魔術般地變化著，誰都難以預料。

如果說早期莫蘭迪是通過光來加強主體與背景的反差，突出其形的話，那么后期則是利用光，將其漫射到整幅畫面中，消解了明顯的光感，卻又使空氣中彌漫著光的微粒。物體的形時而顯，時而隱，與背景渾然一體。莫蘭迪繪畫中的空間不同于傳統概念，它不是一個用透視關系來表達并可以存放物的空間，也不同于現代繪畫中所表現的純粹平面、抽象的空間構成。它不是既定的，受限制的被生空間，而是一個因物的聚合生成的空間，是不斷在流變，開放的能生空間。無論靜物畫在哪個歷史時期，它總是以最簡單的、平常的事物為載體，向人們訴說著一個時代，一種情緒，一種精神，在物質的世界里畫家們自由的選擇他們喜歡的事物，潛心的描繪，在及為“平淡”的事物中，寄予不平淡的情感，我偏愛靜物畫那種寧靜灑脫的氣質，這份“靜”是一種偉大，是一種肅穆，它用最世俗的最微小的物觸及人最深的精神層面，物之生命也就由此體現。

在我的創作中，我鐘情與對物的描繪，我認為物是一種最含蓄的載體，我在我的靜物畫世界里努力的尋找著一種“生命”的存在，我崇尚莫蘭迪，他窮盡畢生的經歷以不起眼的小幅靜物畫技壓群芳，令人刮目相看，在他眼里，陋室內外的一切有著看不透的變化，想不完的奧妙，也許一件普通的日常用品也令他愛不釋手，也許一組壇壇罐罐隨意的組合也撇開個人的喜怒哀樂，憑借純真的心態去尋找物體之間的單純與協和的相處關系和存在狀態。這也是中國禪學者“不生憂樂、悲喜之情、不粘不著、不塵不染、心念不起”的心態。今天當繪畫被賦予更多意義的時候，我覺得靜物畫反而具有格外單純的品質，它似乎具有著超然于時空的界限，安然處之而純粹，它使這個喧囂的世界有了一份安寧所在。在這個紛擾嘈雜的世界里，我亦想用一顆禪心去看待我們的生活，在庸擾之中我在我的靜物創作中試圖尋找一份寧靜與安詳。

第二篇：第5課 中國花鳥畫與西方靜物畫

第5課 《中國花鳥畫與西方靜物畫》說課稿

尊敬的各位領導、各位老師： 你們好！我叫。。，是……美術教師，我抽到的說課題目是《中國花鳥畫與西方靜物畫》，下面是我的說課內容：主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。今天，我說課的題目是《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

我說課的課題是：高中美術鑒賞”選修一冊中的第二單元“中西美術作品比較”中的第五課：《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

新的課程標準注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，使學生會欣賞又能評述美術作品，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

教學指導思想：

一、本節課通過講述中國花鳥畫與西方靜物畫的各自的發展史及其各自的寫生觀、構圖、繪畫技巧等方面的知識，結合大量圖片，讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟，對今后的獨立欣賞美術作品起到指導作用。

二、加強學生活動的綜合性和探索性，注重美術課與其他學科的聯系，使學生在積極情感體驗中提高想象力，增強對社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

三、在教學中，緊緊把握一個思想：讓學生自主地積極參與到課堂教學中，學生在教學中占主體地位。

3、教學目標：

通過講述中國花鳥畫與西方靜物畫的各自的發展史及其各自的寫生觀、構圖、繪畫技巧等方面的知識，結合大量圖片，讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟。

認知目標：讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟，對今后的獨立欣賞美術作品起到指導作用。

能力目標：

1．使學生能獨立欣賞中國花鳥畫與西方靜物畫作品，并把對作品的感悟用自己的語言表達出來。

2．在欣賞中提高學生對美的感受能力。

情感目標：通過本課教學使學生對中國花鳥畫與西方靜物畫的歷史，各自的藝術風格和獨特的藝術傳統有所認識，了解中西源遠流長的文化藝術傳統。

4、教學重點、難點： 教學重點：

1、1引導學生著重理解中國花鳥畫與西方靜物畫的獨特的藝術傳統。

2、2中國花鳥畫的借物抒情，托物言志。

3、3中國繪畫的“書畫同源”。教學難點：提高學生藝術審美欣賞能力。欣賞不同時期的繪畫，引導學生認知能力的提高。

5、教具準備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節課運用多媒體課件進行教學，我將采用分層推進法教學，使學生的思維隨著教師的引導而步步深入。在授課過程中，讓學生欣賞圖片，分組討論，把個體思考與集體交流結合起來，形成一個互動合作的學習形式。啟發學生的思維，將欣賞作品變為發展學生的智力和能力的手段。同時采用電教多媒體輔助教學。

三、說學法： 通過觀察、思考和聯想，親自對作品進行評價，激起學習興趣，掌握基礎知識，提高想象力和審美能力，增強創造性思維能力。

四、說教學過程：

為了順利地完成教學目標，真正讓學生在興趣中學，培養學生正確的審美觀點，我是這樣安排每一個教學環節的：

（一）導入新課，引起學生興趣（時間約為5分鐘）

多媒體展示兩幅作品：(請同學們欣賞課件）組織教學并導入新課 板書：《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

（二）講授新課（時間約為30分鐘）

1、中國花鳥畫與西方靜物畫的發展史 欣賞課件《海豚圖》《鳩》《花》

《靜物》《向日葵》《人面魚尾紋畫》《雙鴉棲樹圖》《錦雞圖》

《竹子和蘭花》《墨竹》《墨葡萄圖》《荷花水鳥圖》《蝦》《墨蟹圖》

中國花鳥畫與西方靜物畫在長期的歷史發展中，都經歷了一個從無到有，從初級到成熟的過程。下面我們就先了解一下他們各自的發展史。

A、西方靜物畫的發展史：(1)古希臘古典時期產生萌芽

(2)古羅馬時期，靜物畫比較普遍，技法成熟，是西方靜物畫的第一個發展期。(3)歐洲中世紀興起的基督教使其基本絕跡。

(4)文藝復興運動使靜物畫重新興起，并在17世紀成為重要的繪畫形式。(5)18—19世紀持續發展，風格日趨多樣。

(6)19世紀末進入新的探索階段，開啟了現代主義之門。

B、中國花鳥畫的發展史：

(1)原始社會產生萌芽。(2)兩漢興起，粗具規模。(3)經唐、五代、北宋發展成熟。(4)南宋、元代持續發展，并出現以水墨為主的寫意花鳥，水墨花鳥畫相繼出現。(5)明末實現草書入畫，至清初達到史無前例的高水平。

(6)近現代名家輩出，繼承祖先優秀傳統，形成了自立于世界民族之林的獨特的藝術傳統

2、中國花鳥畫與西方靜物畫的區別

展示作品：《兔子》《雙喜圖》 學生欣賞作品，并完成問題

中國花鳥畫與西方靜物畫的發展都根源于自己的獨特的歷史傳統，形成了各自不同的風格。下面我們就根據他們的幾點不同之處來學習一下它們的風格特點：

a 寫生方法不同

談一談對兩幅畫的感受（學生分組討論，并引導學生得出以下結論）：

西方靜物畫：以實物為對象的繪畫方式，畫家通過直接面對景物的深入觀察完成對形象的刻畫。

中國花鳥畫：它指的不是繪畫方式和過程，而是畫面形象的生動效果。追求“神似大于形似”。

A 西方靜物畫突出“靜”，是對靜止形象的深入觀察。

B 中國花鳥畫突出“動”，是對花鳥形象的生動感覺和作者審美聯想的表達。

繼續欣賞一組作品，加深對花鳥畫“審美聯想的表達”的理解（例如：竹子謙恭、荷花雅正、牡丹富貴、松鶴長壽等）

b 二者構圖方法不同

欣賞作品：《墨竹》《出水芙蓉圖》《雙蝶圖》《松鶴延年圖》 《藍色花瓶里的花束》《果熟來禽圖》

西方靜物畫：追求寫實的形象再現，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫展現逼真的視覺效果。中國花鳥畫：講究“折枝”構圖法，突出主體，善于剪裁，不受具體觀察角度和環境的限制。

c、繪畫技法不同

欣賞作品：《水果籃》《花籃圖》《花鳥》《扇面》

西方靜物畫：使用明暗構圖法，表現物體的體積感和質感。中國花鳥畫： 工筆——設色艷麗，帶有一定的裝飾性。

寫意：大寫意——筆墨簡練

小寫意——設色清麗

2、中國繪畫獨特的藝術傳統——“書畫同源” 展示圖片：《篆書》《竹》《菊竹圖軸》《雨晴紀事圖》《潑墨仙人圖》

“書畫同源”講述的是中國繪畫的一個大問題，它不只存在于花鳥畫中，在其它中國繪畫種類例如：人物畫，山水畫中同樣存在。它包含以下幾方面：

a、書法和繪畫的工具相同——毛筆墨汁

b、水墨畫的用筆和書法相同

c、畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯合成一個整體，給人以更加豐富的美的享受

3、課堂練習（時間約為5分鐘）

多媒體出示本節課的相關練習題，學生鞏固知識。

4、課堂小結：

回顧與總結：西方靜物畫通過什么表現手法對景物作深入的描繪？ 答：色彩 光影 質感 空間等 中國花鳥畫的表現方法是什么？

答：不以模仿靜物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣表達自己的詩意情懷。

板書設計：

中國花鳥畫與西方靜物畫

一、中國花鳥畫與西方靜物畫的發展史

1、西方靜物畫的發展史

2、中國花鳥畫的發展史

二、中國花鳥畫與西方靜物畫的區別

1、寫生觀不同

2、構圖方法不同

3、繪畫技法不同

三、中國花鳥畫獨特的藝術傳統——“書畫同源”

1、書法和繪畫的工具相同

2、水墨畫的用筆和書法相同

3、畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯成一體，給人以更加豐富的美的享受。

四、小結

五、作業

第三篇：第5課中國花鳥畫與西方靜物畫

5《中國花鳥畫與西方靜物畫》

今天，我說課的課題是《中國花鳥畫與西方靜物畫》。我將從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材

《中國花鳥畫與西方靜物畫》是山東美術出版社版本教材第二單元第5課。本課主要講述了中西方靜物畫不同的審美追求和中西方靜物畫的差異。我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，設計了如下教學目標（1）知識目標：；了解中西方靜物畫在表現大自然景物方面的獨特藝術思維特 點和審美追求。

（2）能力目標：理解和認識中西方繪畫的差異。

（3）情感、態度、價值觀目標：樹立正確的價值觀，提高自身的藝術修養，尊 重世界多元文化，深入學習體會中華優秀的傳統文化。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點和難點： 本課的重點是：中國花鳥畫獨特的藝術傳統

本課的難點是：中國花鳥畫如何追求“寫物之生意”。

二、說教法

根據大綱和學生的實際情況，我主要采用講授法以及教師設問學生討論回答的方式進行教學。充分運用多媒體，展示相關作品，不斷地采用欣賞——設問——討論——啟發——回答的方式，充分調動學生的積極性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都在探討中感受到樂趣，既培養了學生分析作品的能力又使學生在審美中獲得快樂。

三、說學法

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行教學：

1、自主探究法：通過欣賞圖片設問、啟發學生探究分析作品；

2、對比法：通過中西方繪畫作品的對比展示啟發學生從中比較增強自主學習的能力。

四、說教學過程設計 創設情境，導入新課

播放中國古代花鳥畫幻燈片導入新課，教師提問：你最喜歡哪一幅作品，說說你的理由？ 學生回答：（略）教師小結：根據課堂情況鼓勵同學們的不同觀點和理由同時提問學生你所喜歡的這幅畫是幅工筆畫還是寫意畫？由此引出第一個環節——古代花鳥畫的分類（1）古代花鳥畫的分類 古代花鳥畫在長期的藝術實踐中，形成了不同的藝術風格。這些知識的掌握可以使學生更好地理解古代花鳥畫。

從傳統上分：花卉、蔬菜、翎毛、草蟲、畜獸等； 從畫法上分：工筆花鳥畫和寫意花鳥畫； 從色彩上分：設色、水墨、潑墨、白描、沒骨花鳥畫。

教師活動：簡單介紹以上各類的特點，同時出示不同種類的花鳥畫作品的圖片，讓學生進行分類，老師作引導并提問。

學生活動：認真觀察，回答問題。（讓學生對作品進行分類練習，可以培養學生的觀察、分析、歸納能力，加強對概念的理解）由中國古代花鳥畫的分類自然的引出下一環節——花鳥畫獨特的藝術傳統（2）花鳥畫獨特的藝術傳統

A、以寫生為基礎：在描繪客觀對象的基礎上，表現花卉禽鳥的生命力及不同特征。

B、借物抒情,托物言志:抓住動植物與人們的生活遭遇、思想感情的某種聯系而給以藝術的夸張、強調。

在這一環節當中要展示4組中西美術作品的圖片。教師提問：中西方繪畫的不同點？可以從不同的角度來分析 學生活動：認真觀察，回答問題。教師總結：

首先肯定學生的不同觀點然后再作一概況總結：①在西方繪畫中，寫生是指直接以實物為對象的繪畫方式，畫家通過直接面對景物的深入觀察，完成對形象的刻畫；在中國傳統畫論中，寫生是畫面形象的生動效果。即畫家不一定直接面對真實景物去描繪，不僅要描寫景物的形，更要描繪景物的神，“寫生即寫物之生意”。②西方靜物畫突出“靜”，是對靜止形象的深入觀察、刻畫；中國花鳥畫突出“動”，是對花鳥形象的生動感覺和審美聯想的表達。

③西方繪畫中，畫家通過直接面對景物的深入觀察，運用色彩、光影、質感、空間等表現手法作寫實描繪,把客觀之真與理想之美結合起來；中國繪畫中,畫家則不以摹仿景物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣,表達自己內心的詩意情懷。④構圖上，中國花鳥畫采用“折枝法”（折枝就是指所畫的花卉樹木只是畫了一部分而不是全貌）來構圖，使畫家可以抓住花鳥最生動的部分進行刻畫，不受角度與環境的限制；西方傳統靜物畫則追求寫實的形象再現，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫，展現逼真的視覺效果。通過以上作品的比較和分析，使學生基本掌握了中西方繪畫的區別，肯定學生們所闡述的不同觀點和看法，提高學生的學習積極性，為下一環節——作品賞析作好鋪墊，鼓勵學生積極踴躍的展開討論。（3）作品賞析

提供清代畫家朱耷的花鳥作品《荷花水鳥圖》以及畫家的生平，讓學生分組討論、分析這一幅作品。學生活動：分組討論，學生代表發言 教師總結：

肯定學生的見解和觀點并作簡要總結：朱耷是明朝寧獻王朱權的后裔，年輕時遭國破家亡之痛，為了逃避政治迫害，同時也表示對清政府的仇視削發為僧，他的花鳥畫筆法自由奔放，強調抒情和藝術個性，自樹一幟，創造出超越前人的畫風，具有相當重要的歷史意義。其畫的落款“八大山人”也總是連綴成“哭之”、“笑之”字樣，以寄托其憤懣之情。最后肯定本節課的學習氣氛和學習成果，激勵學生不斷學習不斷進步。

五、說板書設計

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用文字與圖片相結合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的深刻記憶。

第四篇：再談珍愛生命雜文隨筆

生命是寶貴的，盡管人的思想修養可以使靈魂達到不死不生的境地，但它仍然是寶貴的。因為它的來之不易就值得珍愛。

為信仰，為真理，為祖國，為人民是可以獻出生命，但那是萬不得意下實現生命的另一種價值。平時的我們就應該要珍愛生命，適當地保護自己。這也是一種美德。如何創造財富，如何享受財富，如何享受生命，如何享受生活，如何消遣時光，都要有一個適度的規律。適度地享受生命，享受生活，它們可以延長人的壽命，獲得身心的健康和安樂。

現代人常說很忙碌，節律很快，其實也是不太適當的。創造財富，追求富裕，發展社會是人類永恒的追求，不光是現在的事，也是將來的事，不光是我們的事，也是世世代代的事。人生的追求是不斷地改變生活，但不是追求一下子就求得巨額財富，一夜之間就變成個大胖子。生活要一代代改變一點，人的身心才適應生存變化的規律。冰凍三尺，非一日之寒。人類并不是你追求富裕，子孫就不追求了，就不變化了。事物要是那樣，祖宗不都干完了，我們及子孫又有何事可干？因此，人應該有所追求，也要有所抑止有勞碌，也有休閑，有奉獻，也有索取，有追求美好生活的欲望，也要防止貪心。人生的失敗，甚至禍及子孫的失敗往往在一個“貪”字，在一個不適度。

我認為創造什么，追求什么不要絕對，不講情由地專注于快節奏，高速度，巨收獲，而更重要的是要講求穩中的適度與長遠。勞碌后也要講幾份閑情逸致，看，聽，賞，寫，彈，跳，跑也應該享受一點。看書，聽樂，賞景，寫文，彈唱，跑步，跳舞，下棋等等都是一種高雅的享受。是對財富，對生活，對生命的享受，是在珍愛生命，盡情享用這一生的高尚行為，是一種休閑，是一種娛樂。

比如賞風景，它不僅是一種鍛煉，而且是一種消遣和高雅地享受。不僅使自己從忙碌中突圍出來，使人的心理與精神輕松愉快一下，還可以培養氣魄和想象思維。那遙遠的蒼穹，那如浪的翠峰，那壯闊的洶涌，那聞名遐邇的名山大川，那無邊無際的平原，那天地一色的草原，那花的笑容，那不老的青松，那經得起千擊萬磨的勁竹，那高樓大廈，那車水馬龍，那如潮的人流，不讓人不想象，不讓人不心馳神往，快樂幸福嗎？不讓你更感受到“享受”的高雅快樂生命的真正美麗，生活的輕松愉快嗎？

有的人拼命地忙碌，拚命地貪欲，不僅生命沒得到適度地享受，生活沒得到適度地享受，而且身體過早衰老，精神過早衰竭，思想過早退化，甚至過早夭折，那是何等可惜！那生命是何等可惜！

人要追求，要創造，要享受，但都有一個適度分寸，那就是真正地享受生命，珍愛生命，享受生命的奧妙所在，那是一種品質，那是一種美德

第五篇：生命化教育

生命化教育”實驗對教師發展研究的啟示<教書育人>2008-462

從上世紀90 年代以來，由中國人民大學哲學教師黃克劍為指導、以《 明日教育論壇》 主編張文質所推動的，主要在福建中小學進行的“生命化教育”實驗，由于其生命化教育思想極具沖擊力以及民間的“草根”的實驗立場，逐漸引起了全國許多教育界人士的注意。稍后，我國教育理論界開始了生命教育的研究，其中尤以馮建軍的《 生命與教育》，更進一步引起人們對教育生命觀的關注。而我一直很關心張文質所進行的生命化教育實驗。2006 年初，張文質等著的《 生命化教育的責任與夢想》 出版了，當捧到手里閱讀時，我不禁悴然心動，再一次被生命化教育實驗的理念及其成果所震撼。這本書，不是教育理論界的人士作序，而是北大現代文學的研究者錢理群教授作序。書分四輯，第一輯為張文質就生命化教育的闡釋；第二輯是基層教師實驗的感言；第三輯為黃克劍的三篇文章，闡釋了生命化教育的思想淵源；第四輯則是實驗學校的總結與介紹。顯然，這不是一本系統的理論著作，而是更多帶有隨筆、對話、講演以及實錄性質的實驗結集。唯其如此，就更引人喜,尤其是黃克劍的教育哲學層面的闡釋，哲思撲面，張文質的演講與對話，充滿草根情懷、詩人氣質、生命關懷，亦令人神思激蕩。我更為關注這項實驗對于教師發展的意義。其實，這項實驗本來的意義就是“喚醒教師的生命意識，重新思考教育的真諦”，這正是任何教育改革的“內在動力與內在尺度”。也正由于此，這項改革實驗對于教師發展就更有啟示意義。教師的發展始終與教師對于教育真諦的思考相同步。在我國的教育發展歷史上，教育曾屈從于政治，最終流于推行極左思潮的工具；教育也曾成為經濟的附庸，導致功利與短視；教育還曾想亦步亦趨地為社會服務．結果也在一定程度上影響了人的全面而有個性的發展。教育在外在壓力下，被扭曲了，喪失了自我，喪失了自我發展的內在理路與本質。教育為了什么？教育應做什么？我們現在逐漸清醒了，教育要為人的發展服務，促進健康生命的成長。從這個角度說，生命化教育，揭示了教育的本質的功能。張文質說：“什么是生命化教育？如果一定要 用一句話來表達的話，就是：把對兒童的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現出來。”在生命化教育的教師詞典中，更多的是富于人文關懷的詞語，如：生命、慈祥、耐心、脆弱、信任、熱情、開放、活力、寬容、同情、尊重、期待、愛? ?（見本書《 跨越邊界― 生命化教育的一些關鍵詞》）一定會有人覺得疑惑：難道教育不傳授知識嗎？當然，生命化教育也要傳授知識，但是它反對教育過程的知識化，而主張教育過程的生命化。黃克劍說“教育的知識化是知識在教育中對于活生生的人說來的外在化，教育的生命化則意味著自覺到生命價值之真諦的人對蘊于知識中的智慧的統攝。”他還說，“教育所要做的可以放在三個層面上去理解，即授受知識，開啟智慧，點化、潤澤、成全生命。知識若沒有智慧燭照其中，即使再多，也只是外在的牽累；智慧若沒有生命隱帥其間，那或可動人的智慧也不過是飄忽不定的鬼火熒照。”

張文質還具體闡釋了生命化教育的內涵。首先是對于可能健全的生命的成全。所謂成全，就是第一要“培植每一個人對生命的敏感，對生命的珍視，包括對生命的敬畏感”, “要讓這么一種頑強地活著、努力讓自己活得更好的理念成為我們課堂中重要的、最激動人心的內容。”第二是“引導孩子樹立過有尊嚴的生活的意識”。第三，“要引導人對更美好的未來充滿期待”。第四，“就是要使學生

對自己、對自己的生命的價值、未來發展的可能性更有信心”。其次，生命化教育的內涵還包括教育要隨順人的生命的自然。這就要有一個樂觀的學生觀，增強對學生的基本信任。最后，生命化教育，也必然是個性化的教育。“生命化教育的核心是成全人，既要成全學生，也要成全教師”。我捧讀此書，覺得最突出的啟示是：

第一，就是引導教師對于人生意義的覺醒，看到教師發展的方向、發展的可能性，追尋到教職目標所在。教師的工作，往往使人局限在一個小圈子里。有些人覺得教師的教學工作，日復一日，年復一年，沒波瀾，沒起伏，沒懸念，好像教師就是沒有大的作為，因而就把自己職業的內在意義與價值淡忘了。看不到人生的意義，也就很難看到教育工作的價值。生命化教育讓教師認識到教育的真諦，生命的呵護，不禁頓感責任重大；生命化教育讓教師體驗到教育的獨特魅力和“生命個性與生命個性的相接”所展現的真善美境界。第二，在教職生涯中，要自我教育，自我提升，不斷充實自己，以教職為天職，“使自己的教學工作不斷成為心理之需和幸福的源泉”。正如錢理群在序言中所說：“教師生存方式所特有的幸福，它是因直抵教育的本質而獲得，因而它所引發的是黃克劍教授反復強調的教師的‘天職’感：‘把精神的中心守在教育成其為教育的東西上’, ‘直接從那里吸收到教師的一種尊嚴，吸收到教師成其為教師的那種生命的滋

養’, ? ? 心中堅守的唯有教育的本分，對教育的承諾，對教育的熱愛、激情，以及對自己的一份期待，這被教育所召喚的心里的東西，是什么力量也不能摧毀的。”第三，生命化教育也要追求教師生命的幸福，讓教師日常化的生活能夠過的更有滋味一些。張文質曾講過一件事，很有意味。一次，他對晉江一位懷孕的教師說：“等你的孩子生出來，我給你一個建議，以后帶孩子出去吃飯的時候，一定要帶他到一個環境優雅、可以讓他對生活充滿期待的餐館，不要到亂七八糟的地方吃飯，這樣他對生活會要求更高一些。”為什么？張文質說：“對美好生活的追求應該作為我們對生活的信念。? ? 不要認為老師這個職業就是‘蠟炬成灰淚始干’，這種比喻是可怕的。人都是作為一個具體的肉身而存在的。當我們對美好生活有所期待的時候，我們就會有意識地去改變自己。”

第四，教師的教學是“慢”的藝術，需要教師的耐心與等待。孔夫子說過，“不知為不知，是知也”。教師對學生的教育工作也有其難以一時企及之處。學生對于知識的獲得，也是一個困難、緩慢的過程，更不用說其作為人的成長的曲折、艱難。教師經常無法洞悉學生的需要，難以作出恰當的判斷，這是正常的。我們需要“一種互相尋找、發現，彼此增進理解的過程”。“所以也許教師最重要的品質，就是耐心、敏感、克制、清醒的邊界意識、同時還有樂觀的態度、積極恰當的行動能力（一種臨場智慧）。”

生命化教育即使在張文質看來也是一種理想。可悲的是，我們往往把理想和現實的追求對立起來。其實這應是教師堅定不移的教育理念。什么是理念？黃克劍指出，理念是從柏拉圖的哲學術語里借用來的。“‘理念’是指一種極致狀態，一種完滿到無以復加的境地。”黃克劍比喻說：“最圓的圓，或圓滿到無以復加地步的圓是幾何學上的圓，它只在我們的心目中存在，我們卻永遠無法把它畫出來或造出來，因為在經驗的現實中我們無法找到一個幾何學意義上的絕對平面，也無法得到幾何學意義上的沒有寬窄、厚薄因而沒有體積和面積的點― 無論是動點，還是靜點。幾何學上的圓不可能獲得經驗的或感性的存在，但它的存在卻不能說是虛假的。它是一種真實，一種虛靈的真實”。

生命化教育就是這樣一種“虛靈的真實”的理念。這種“虛靈的真實”的教育理念，又有極

大的現實意義。黃克劍又比喻說：“絕對的對癥下藥在我們的祈想中是存在的，? ? 但沒有一個現實的醫生能夠分毫不差地做到這一點。但要不要朝這一點去努力呢？．??· 如果他（醫生）心里有這一點，自覺地用這一點去督勉自己，他就會不斷地提高自己的醫德和醫術，最終成為一名醫道高明的醫生；如果他以為這一點終歸是沒有人能達到的，何必苦苦去逼自己呢，于是不再向著那個虛靈的目標用心，他便可能最終淪為一個庸醫。”對“虛靈真實”的生命化教育的追求，決定了教師的發展。它強烈沖擊著固有的教育觀念，啟示著教師行動的方向，改變著教師的行為方式。我相信，每一位捧起此書的教師都會抨然心動。<張文質等著<生命化教育的責任與夢想>華東師范大學出版2006年出版,定價28元>