第一篇:中外音樂教育史
《中外音樂教育史》
主講:羅永良教授
臺州學院藝術學院 2010.8 第一章 中國古代音樂教育
第一節 氏族社會時期的音樂教育
音樂教育史是音樂教育發生、發展的歷史,是教育史與音樂史相互交叉融合的一門新興學科。研究中國音樂教育史,不可回避的首要課題之一是:原始音樂教育意識是如何形成與發展的。無論后世怎樣,它——總是中國音樂教育思想發展的源頭。
一、原始自然形態的音樂教育
遠古時期的教育,無疑是一種經驗的傳遞。廣義的音樂及其教育伴隨人類產生而產生,并在漫長的歷史歲月中演進,成為原始人類生存和發展的一種必然需求。
談論音樂教育意識的發生與發展,首先要從音樂的起源談起。
首先,人類音樂的起源離不開勞動,但也離不開人的審美、生理、生存及宗教的發展與需求。
其次,音樂產生的一個重要原因是模仿,模仿本身就是一種無形的教育。結論:原始自然形態的音樂教育是在相互呼喊和模仿中產生的。
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二、原始音樂教育意識的萌芽
音樂教育意識的萌芽,取決于人類對生活與美的追求及情感的發泄,其中包括:生產、生活、精神、情感、宗教及異性之間的關系與需求等。而這種需求正是音樂教育賴以發生、發展的美學、生理學和心理學基礎。
從廣義上講,音樂教育意識的形成有著多方面的自然因素和社會因素。首先與人的進化有著直接關系。從動物的快感到人的美感,從無意識到“自意識”,這是人類社會在漫長歷史歲月中演進的結果,也是一切藝術發生的根本環節。
其次從藝術發生學的角度講,“自意識”包含著原始的審美意識,它在藝術發生中的意義首先在于它是藝術活動發生的主要動力。
第三音樂教育意識的產生是伴隨人類社會、文化及生理的發展而自然形成的,是人類進化的重要標志之一,但音樂教育意識并非是人人皆有的。
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三、原始學校音樂教育的萌芽
1、學校的起源
學校的起源是一個復雜的問題。主要由以下三方面所致:
其一,學校的產生是社會長期變革、發展的必然結果,是人類文化進步的標志。
其二,由于階級分化和階級對立的形成,迫使占支配地位的統治階級必須培養出自己的接班人,這些接班人應該是有文化有修養的“知識分子”,能應付各種社會文化活動的需要和領導眾人參加各種社會活動。
其三,新石器時代后期,已具備產生學校的社會條件。
2、學校音樂教育的萌芽
其一,“巫”的出現,標志著我國早在原始社會末期已出現了專職或半專職的音樂教師。
其二,音樂教育的起源與宗教之間有著密切的關系。
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第二節 夏商西周的音樂教育
一、夏代的音樂教育
1、“庠”的教育場所的出現。
“庠”從廣羊聲,即“庠”字由“廣”與“羊”兩字組成:“廣”即居住的地方,“羊”為食物之意,是為敬養氏族長老專門設立的一種“養老院”。由于享受這種待遇的人多為經驗豐富、學識廣博的老人,后來就逐漸演變為專門教育青年一代的場所。
主要教育內容有:狩獵、軍訓、忠孝及樂教等方面。樂教已成為具有初步獨立形態的教育類型之一,但樂教的概念并非是音樂教育的專稱,它還包含著詩歌、舞蹈等方面的教育內容,甚至把繪畫(寫字)、紡織、天文也歸并到“樂”的范疇之中。
2、“序”和“校”兩種新的學校名稱的出現。
“序”和“校”與樂教聯系甚少,它們的主要任務是對奴隸主貴族及其子弟進行軍體訓練,以備征戰的需要,訓練時常有鼓樂隨之,以鼓舞受訓者的士氣。但從中證明了夏代確有軍事樂舞的教習,人們也已認識到音樂具有“鼓舞士氣、激發斗志”之功能作用,也說明夏代已有進行倫理教育和軍事訓練的學校。(4)
3、歌舞《大夏》的出現。
這首作品主要歌頌了原始社會氏族部落最后一個領袖又兼作奴隸社會開國君主這樣一位過渡性的歷史人物夏禹治水利民的事跡。
《大夏》是一部大型音樂舞蹈作品,由九個部分組成,富有變化和對比。在編管樂器“龠”(后世謂排簫)的伴奏下,六十余人頭戴皮帽,下著白裙,光著脊梁,手舞足蹈,是一種盛大的群舞場面,音樂規模相當可觀。
我們從音樂教育史的角度進行考察與分析不難看出:無論統治者怎樣利用音樂(舞蹈)這種藝術形式或手段將要達到什么目的,但統治者確已發現了音樂的教化職能、音樂與政治之間的關系、音樂的審美功能(娛樂作用)。客觀上體現出音樂教育功能在政治、倫理及娛樂等方面所起到的應有作用。
再從上述大型的音樂舞蹈表演來看:至少說明了教師(官)與學生、教育場所、教學內容、教學目的等教育現象的出現,說明了夏代的音樂教育已處于教育關系的正常化狀態。
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二、商代的音樂教育、出現了新的“學”和“瞽宗”等教育機構。它不再是單純的“軍體學院”,而是專門傳授禮樂的教學場所。“學”字自商代開始出現,說明教育類型已有向“多元化”發展的趨勢。從最簡單的學字演變到復雜的學字,可以看出學字包含著三個方面的意思,即教學內容、教學活動和教學場所,這是“學校”構成的三大支柱。
2、音樂是“尊神”活動中最重要的一個組成部分。“以樂造士”是商代學校教育的重要內容和手段,“殷人尊神”是商代的主要教學思想和特點,而“尊神”則又必須通過各種儀式,如唱歌、跳舞、鼓樂等方式來輔助完成。因此,樂教受其重視是十分自然的事情。習武是為了征戰,習樂是為了祭祀,這一點反映出奴隸制國家統治的需要,是奴隸主階級教育思想的具體表現。
3、音樂傳習行為是社會音樂教育內容之一。商代宮廷娛樂音樂活動中,有大量的女樂、樂官參與其中。這些女樂、樂官音樂才能的培養,是與當時的音樂教習行為相關。
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三、西周的音樂教育
西周,是我國奴隸制社會的全盛時期,出現了較為嚴密的學校網絡,教育類型的分化發展日趨明顯。建立了典型的政教合一的奴隸制官學體系,形成了居于當時世界先進水平的“六藝”(禮、樂、射、御、書、數)教育。
1、視樂教為“國教”。
周代統治者的利用音樂,比前代更進一步。除了利用音樂以加強其統治以外,又利用音樂來宣傳階級社會中等級制度的合法性;設立了專門的音樂機構來控制音樂活動;在“國學”中教音樂,培養青年,使其能根據統治階級的意圖,利用音樂鞏固周王朝的統治權;認識到音樂的教化功能,通過樂教的手段來達到“治國安民”的政治目的。
2、音樂教育地位十分突出。
國學中的教官一般分為六類:
(1)大司樂:教職(士國之禮樂之官,掌邦禮典、事神,以樂德、樂語、樂舞教國子)。等級(中大夫)。(2)樂師:教職(掌教國之小舞)。等級(下大夫)。(3)師氏:教職(以三德、三行教國子)。等級(中大夫)。(4)保氏:教職(養國子以道,教六藝、六儀)。等級(下大夫)。
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(5)大胥:教職(掌學士之版,教國子小舞)。等級(中 士)。
(6)小胥:教職(掌學士之徵令)。等級(下士)。國學中的樂師也分為六類:
(1)大司樂:教職(職掌樂律、樂教和大合樂,領導各種音樂活動)。等級(最高領導)。
(2)大師:教職(直接掌教樂律,參與并組織各種樂教活動和音樂活動)。等級(高級樂師)。
(3)小師:教職(參與各種樂、禮、教學活動)。等級(高級樂師)。
(4)典同:教職(在大師領導下具體負責調律工作)。等級(中級樂師)。
(5)典庸器:教職(負責保管樂器,在典禮場合率領工徒陳設樂懸等)。等級(中級樂師)。
(6)一般樂師:教職(負責各個專項的樂師,如鐘、磬、舞等方面的樂師)。等級(低級樂師)。
可見,西周學校中的音樂教學分工是明細的,師資結構也是相當完備的。
3、“禮樂治國”的教育思想已形成。
周代的音樂教育機構可概括為兩類,即職業音樂教育和(8)學校音樂教育。兩者都屬于樂官之長“大司樂”領導。職 業音樂教育機構是十分龐大的,除了“旄人”(旄人,周代官名,掌管樂舞)所屬民間樂舞的人數無法計算外,有明確定額的多達1463人。這個機構的職務,包含音樂行政、音樂教育和音樂表演三方面。光就音樂教育來看,也可以說,它是世界上最早的音樂學校。在1463人中,除了少數低級貴族以外,有1277人是屬于農奴階級。可見,在宮廷音樂機構中創作和表演的主要力量是農奴們。但在音樂行政方面的領導和在音樂教育方面的各級的負責人,則都是由貴族擔任的。從這里可以看出,統治階級對音樂活動的階級控制是如何嚴密。從這里還可以看出,統治階級對音樂教育的功用認識是如何清楚,“禮樂治國”的教育思想已經形成。
周代職業音樂教育的主要任務是表演,而表演的目的是為了“尊神”和滿足統治者統治、享受的需要。但客觀上卻加速了音樂文化及音樂教育事業的歷史發展進程。再從學制、專業、學齡及學習內容等方面來看,學校都有嚴明規定:“十有三年,學樂、誦詩、舞《勺》;成童(15歲),舞《象》,學射御;二十而冠,始學禮。”與職業音樂教育不同的是,學校音樂教育以教學為主,而教育的對象主要是王和諸侯的長子以及公卿大夫的子弟,平民百姓為數甚微。(9)第三節 春秋時期的音樂教育
一、孔子的音樂實踐及審美教育思想
孔子,名丘,字仲尼,公元前551年生于魯國陬邑(今 山東曲阜東面),后遷居曲阜(今山東省曲阜市)。是春秋戰 國時期偉大的思想家、政治家、教育家、儒學學派的創始人,是我國古代音樂教育史上的一代宗師,是舉世公認的世界十大文化名人之首。毛澤東同志講過:“孔子是教育家,也是音樂家。”
孔子對我國音樂教育事業的發展,所做出的重要貢獻大致有以下幾個方面:
1、選編、整理出我國最早的詩歌總集即最早的音樂教科書——《詩經》。
現存“三百五篇,孔子皆弦歌之”的《詩經》,是孔子在公元前484年間,自衛返魯時,在三千余首約有五百年歷史的民間音樂文學作品中,經過選編、整理、加工、潤色而成的。他六十七歲時,又對《詩經》做了進一步的補充與修改,使之更加完善。
《詩經》的內容包括《風》、《雅》、《頌》三個部分:《風》即《國風》,絕大部分是西周到春秋的民歌;《雅》分為《大雅》和《小雅》:《大雅》是西周中、晚期的作品,多是文人 歌頌統治者功德的詩歌;《小雅》是周朝東遷以后的作品,(10)
其內容多為寫對統治階級的批評及對社會流弊的諷刺。《頌》又分為《周頌》、《商頌》和《魯頌》三種,都是統治階級頌祖、祭祀用的歌辭。
孔子編訂的《詩經》不但成為我國古典文學寶庫中的重要財富,也是孔子實施樂教的基本教材之一,成為最能代表華夏民族之文化藝術的經典著作。此外,孔子還編訂過《尚書》、《易》、《禮》和《春秋》等古代文獻,為后人總結我國古代文化遺產和研究早期禮樂思想的形成提供了豐富的文化思想資料。
2、創辦私學,重視音樂教育。
孔子開創了我國古代私立音樂教育的先河,樹立了中國 教育事業上的寶貴傳統與光輝榜樣。
孔子在制定培養弟子的教學計劃里,把“六藝”即禮、樂、射、御、書、數六門課程,作為每一位弟子的必修課目,把樂置居第二位,可見他對樂教的重視。他在實施樂教的同時,也兼顧著德、育、體等方面的教育內容。孔子認為:“興于詩,立于禮,成于樂。”他實施音樂教育的目的是:全面提高人的思想修養和文化藝術素養,由表及里地對人進行全方位的教育,最終使人成“仁”。
孔子禮樂并重的教育觀,形成了儒家教育思想的核心學 說與道德規范,對我國音樂事業的發展產生了深厚的影響。
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3、強調音樂的教化職能,注重音樂與政治的關系。孔子把禮教與樂教視為政治需要的重要手段,治國育民 的要策。他說:“人而不仁,如禮何?人而不仁,如樂何?”;“安上治民,莫善于禮;移風易俗,莫善于樂。”他主張音樂可以陶冶人的性情,淳化民風,洗滌人的心靈,改造人們的精神世界,從而達到安定團結的政治局面。這種樸素的唯物主義觀,成為儒家音樂教育思想和音樂美學思想體系核心學說。即使在今天,對于我們社會主義的精神文明建設仍有很大的教益與啟示。
4、提出內容與形式要統一,確立了儒家文藝批評的標 準。
孔子尤其注重人品的內在素養與外在表現的統一,他說: “質勝文則野,文勝質則史,文質彬彬,然后君子。”“文”“質”彬彬,即形式與內容統一的問題。音樂作品也要表里一致。他在聽《韶》和《武》樂時,從“美”、“善”的觀點出發,第一次提出政治內容與藝術形式統一的文藝批評原則。這種文藝批評標準,成為后世各朝代在推行音樂教育方案和實施音樂教育內容中的根本性的指導思想。綜上所述,孔子是位多才多藝、知識淵博、藝術造詣很 深的音樂家和音樂教育家。他對我國音樂事業的貢獻是全面的、巨大的,為中國音樂教育史寫下了最輝煌的一頁。(12)
二、孟子的音樂審美教育思想
孟子是孔子思想的繼承者,但他提出了“與民同樂”的 教育主張和音樂審美思想。這一思想集中體現在《孟子》一書中。他認為:對音樂的審美感情人皆有之,作為一國之王愛好音樂沒有錯誤,只有真正具有全面音樂素養的國君,才能知道運用音樂教育人民,使人民精神升華,道德高尚;王與民只要有了共同的愛好與興趣,彼此情感才能溝通,矛盾才能緩解或消除;音樂才能更好地為政治服務,王與君才有穩固的江山,所以王應“與民同樂”。
孟子與孔子一樣,都是站在統治階級立場去闡述自己的 觀點,必然代表了某些階級的利益或思想偏見。不過,把孟子“與民同樂”的音樂思想與孔子“謂季氏八佾舞于庭,是可忍也,孰不可忍也”的等級觀念相比,顯然是有根本不同的。
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二、荀子的音樂審美教育思想
荀子的音樂思想與孔、孟相比又有許多不同之處,他從 人性本體論出發,對人性結構進行了較全面地分析。他的《樂論》主張“人之初,性本惡”,必須用教育手段,把人改變成善的和美的。音樂是必不可少的教育內容。荀子這里所說的“樂”,不是音樂的“樂”,而是快樂的“樂”。人不能沒有歡樂,人不能無愉快的情感,而這種歡樂與情感必然表現在聲音或形體的律動上,而這種“律動”(行為方式)如果不加以正確引導,就會跳出“禮”的圈子,違背天命,走向悖亂。而作為藝術形式的“樂”(不但指音樂,也包括與音樂有關的詩和舞及其它藝術形式)是一種人性本能的美的渴望,音樂、吟詩、舞蹈是人生的快樂,人類應該擁有這些快樂。
荀子指出人的行為如果違背禮義,那就會外危內恐,這 也就是所謂“以欲忘道,惑而不樂”的意思,而“樂”亦即藝術的重要作用,恰好在于它能把人的歡樂的情感導向禮義,使人不至于“以欲忘道”。所以用“禮樂”來教育人民是符合自然規律的。正因為如此,音樂教育才能達到“化惡為善,化性起偽”的目的。
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四、墨子的音樂審美教育思想
墨子站在與儒家相對立的立場,對儒家禮樂思想提出“非樂”主張,他不承認藝術及審美教育的社會價值,但也沒有完全否認人應該有審美和接受美的需求。他提出“兼相愛,交相利”,認為:百姓在“勞者不得息,饑者不得食,寒者不得衣”的情況下,沒有審美要求也不具備接受審美教育的條件;儒家的音樂思想及其倡導的審美教育主張,并沒有實用價值,是一種“虛偽”的東西;發展這種事業,反而為社會帶來諸多消極因素,使人民加重負擔,使君主貴族只顧享樂,這樣國不能強,民不能富。而音樂事業與國、民之利是無緣的,這既不能“興天下之利”,又不能“除天下之害”,故“為樂非也”。墨子將審美教育與社會經濟發展、人民生活緊密地聯系在一起,提出“非樂”主張,在當時的社會背景下還是難能可貴的。但他沒有看到音樂始終起著鼓舞和教育人民的作用。他反對儒家的“禮樂”思想,但沒有看到儒家“禮樂”思想的實質。他決心“非樂”,但沒有去探討音樂審美活動及音樂教育活動中的問題。因此他的“非樂”主張理論依據不充分,思想又缺乏美學價值,致使他的音樂思想局限在一個狹小的范圍內。
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五、老、莊音樂審美教育思想
老子反對任何功利,他認為一切“有為”的東西都是多 余的,不如順其自然,提出“無為而無不為”的哲學命題。老子思想的實質在于回避自然、超越自然,使人進入一個超凡脫俗的世界。這就是“道”的精神,也是藝術的精神。他的“大音希聲”的理論集中表現出了他的音樂思想與美育主張。他認為最完美的“音樂”是作為“道”的音樂,即“大音”,“大音”是指“道”運行時的聲音及“道”的自然之音,這種聲音是一般人聽不到的,故曰“希聲”。他說:“五色令人目盲,五音令人耳聾,五味令人口爽。”老子將“大音”與一般音樂對立起來,倡導“大音”,反對“五音”。從根本上否定了音樂存在的價值,更談不上音樂的社會功能與其審美功能。
莊子特別注重個人的審美修養,但不承認個人的審美修 養是通過審美教育手段或得的。他認為沒有一定的審美修養是無法得到自然無為的“道”,也無法進入“至美”的境界。從音樂審美角度講,欣賞音樂除用感官接受音頻信息之外,還必須用心去聽;而用心聽往往帶有塵世的雜念,所以必須再進入“聽之以氣”的超脫狀態,這樣才能達到“物我兩忘、物我一體”的佳境,才能真正領悟“無形無聲”的“天樂”
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之美。莊子的“至樂無樂”的思想給后人以深刻啟示:怎樣 從音樂審美心理角度來探究音樂之奧秘。
先秦時期的審美教育思想,是我國古代音樂教育思想的源頭。儒、墨、道三家就音樂審美活動和音樂的社會功能等問題展開了激烈地論戰,孰是孰非,很難用對錯兩極進行簡單評判。但就整體而言,墨、道兩家的音樂思想由于脫離現實,與社會發展的需求和群體文化意識不合節奏,所以在整個古代社會中沒有象儒家那樣發展壯大,其影響也無法與儒家音樂思想相比。
儒家在于:把音樂及音樂教育緊密地與社會現實聯系起來,與政治、倫理及整體文化發展聯系起來,并在實施禮樂教育的同時,又注意到音樂藝術的審美特征和教化職能,有力地配合了社會發展的需求,成為歷代統治者善于利用的一種精神武器。這是歷代統治者為何尊孔崇儒、重視禮樂教育的根本所在,也是中國古代音樂教育事業賴以生存和發展的重要原因之一。
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第四節 秦漢時期的音樂教育
一、賈誼的音樂審美教育思想
賈誼(前200—前168年),西漢初年杰出的政治家、文學家,音樂教育的狂熱鼓吹者。賈誼基本上繼承了儒家的教育思想,主張教育以民為本,禮樂治國,有強烈的政治抱負和憂患意識。賈誼所著的《新書》集中體現了他的音樂美學思想和音樂教育主張。賈誼在音樂教育方面最偉大的貢獻是最早提出“音樂胎教”的概念。這一概念的提出在世界音樂教育史上都是十分罕見的。賈誼不但要求對于王子進行嚴格的音樂教育,也對達官顯宦和天子左右的師、保、傅及其他大臣職責提出了實施音樂教育的“六項”指標和許多規定。賈誼還是“音樂亡國論”的最有力的支持者和鼓吹者。他信奉“審樂知政”和“樂興而禮興,樂亡而禮衰,禮衰而國廢”及“禮、樂、刑、政及其一也”的道理,堅持“樂亡而禮從之,禮亡而政從之,政亡而國從之”的觀點,提出“樂者所以載國”的政治主張。賈誼不但全面繼承了孔孟的禮樂傳統思想,在許多方面也提出了自己的見地,他認為天子應“與民同樂”,但樂不能無形,樂而不亂,樂而不淫,所謂“樂不可妄舉”也。(18)
二、董仲舒的音樂審美教育思想
董仲舒(前179—前104年),西漢大儒,偉大的哲學家、教育家。他一生著述頗豐,但流傳下來的不多。他的音樂審美教育思想集中體現在《春秋繁露》和保存在《漢書·董仲舒傳》中的《賢良對策》兩部著述中。董仲舒的音樂美學思想是對先秦音樂思想的繼承與發展。它們存在著同構派生關系,更重要的是對這一思想在派生發展過程中的變異屬性,尤其是他特別強調的并貫穿他的全部思想的“天人合一”、“天人感應”說與漢代音樂美學以及對后世音樂審美思想的發展所產生的巨大影響力。他主張人以仁義為本,國以禮樂為綱,子孫安定,國家安寧,政治穩定,江山如磐石,仍禮樂教化之功能。從本質意義上來講,董仲舒所強調的制禮作樂,主要是為統治者制定政治綱領而服務的。在我國古代社會,禮樂所包含的內容極為廣泛,基本上涵蓋了上層建筑領域的所有內容,成了這一領域的代名詞。大凡與道德、法律、政治、典章儀式、文學藝術等方面有關的活動內容,均稱之為制禮作樂。
董仲舒的音樂審美教育思想充分地體現出了他的現實主義的特征,迎合了時政的需要,對治國安邦有著十分重要的現實意義。(19)
三、《淮南子》的音樂審美教育思想
《淮南子》原名《淮南鴻烈》。漢高祖之孫劉安(前179—前122年)招致門客集體撰寫而成的一部專著。它是繼《呂氏春秋》之后集眾家美學觀和思想資料于一體的又一美學巨著。
《淮南子》的音樂美學思想較為糅雜,有儒、墨、名、法、陰陽諸家的成分,但主體仍以道家思想為其哲學理論基礎。它從客觀實際出發,充分肯定現實生活中美的客觀性、相對性、豐富性和多樣性,對于審美的主客體關系進行了非常深刻地論證,尤其是對審美主題的強調。
在音樂教育方面,《淮南子》基本繼承了儒家的思想,強調并肯定了禮樂治國、禮樂育人的重要性。
在音樂學習和音樂表現方面,《淮南子》主張必須用“心”用“情”而從之。它有句名言:“情發于中而聲應于外”。對于任何一位表演者來說,音樂的情感都是由心而發,而聲音只是外部的表現形式,作為情感的載體,它的任務是將這種情感信息傳遞到另外一個接受主體上,并在這個主體上產生心靈的振動,從而達到感悟他人的目的,這才是音樂表現的根本所在。音樂家必須用心感悟作品,用真實不偽的感情去表現作品,只有這樣才能創作出具有真正藝術價值的作品。
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四、《樂記》中的音樂審美教育思想 《樂記》是我國歷史上第一部系統闡述音樂藝術規律和音樂藝術本質特征的美學專著。它的出現標志著儒家美學思想在理論形態上已經發展到相當完備和相當成熟的階段,成為中國古代音樂美學史上的又一塊里程碑。《樂記》中音樂教育思想是對先秦儒家教育思想的繼承與發展。說繼承是因為《樂記》中的一些篇章從立論到整段文字和《荀子·樂論》都是相同的;說發展是因為他站在儒家的肩膀上又提出了一些先秦儒家所沒有涉及的問題。
1、《樂記》在音樂理論上的重大貢獻是:它首先提出了音樂的情感物化學說。認為音樂之所以有“化人之深,化人也速”的特殊功效是因為音樂的情感問題,而情感的產生是由于心理作用的結果。更多的是從音樂情感與音樂審美心理角度強調的,指出情感之生,是來源于主體外感于物的結果。“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲。”“樂者,音之所由生也,其本在人心之感于物也。”音樂藝術作為社會現實的一面鏡子,反映出社會生活的不同側面并與社會的各個方面緊密地聯系在一起,音樂教育首先以音樂作品為載體,由表及里感悟人心,再由里至表作用其行為,方能達到音樂藝術教育的最終目的。
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2、《樂記》在音樂教育方面的另一重要貢獻是:提出了“天人合一”的大同音樂教育思想。“樂者,天地之和也”,認為音樂依“天理”而作,順萬物而興,因此,“樂和”可以統萬物之異,“樂和,故百物皆化”,所以音樂可以“奮至德之光,動四氣之和,以著萬物之理”,達到“天人合一”的至高境界,體現出宇宙萬物的諧和和統一。并再次強調指出:“樂”能使人快樂,是人們為了滿足情感的需要的精神產品。“樂”由聲而發,聲變而情移,不同的聲音可以表達不同的思想感情。人不能沒有音樂。音樂的表現必須具有飽滿的熱情和正確的表現形式,否則,就會發生混亂。
音樂能夠使人健康向上,快樂和氣血通暢,卻不能使人放縱。音樂的表現要符合結構與章法的要求,不能陷于呆板,要有對比:曲調的起伏與平直、簡單與復雜、聲音的緊湊與宏大以及各種節奏的變化等等,這些都可以使人意志品質得以提升。這就是先王制禮作樂的最終目的。用這樣的音樂來教育人民,民必和,政必順,異歸同,國必強。所以“樂在宗廟之中,君臣上下同聽之,則莫不和敬;在族長鄉里至中,長幼同聽之,則莫不和順;在閨門之內,父子同聽之,則莫不和親。”這就進一步闡明了《樂記》大同音樂教育思想的基本觀點。
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第五節 魏晉南北朝時期的音樂教育
一、整體教育與音樂教育的關系
1、從教育史的角度看:
魏晉南北朝各時期、各朝代都有自己的學校,教學內容與教學思想與漢代有著本質的區別。但基本上處于時興時廢、時有時無的狀態之中。而文化的傳承不能斷續,教育在私學、世教和宗教領域中又找到自己的出路。
2、從音樂史的角度看:
這一時期最重要的貢獻有以下幾個方面。
一是民族民間音樂進入了一個大融合大發展的歷史時期。
二是傳統禮樂形式受到前所未有的沖擊。
三是清商樂(清樂)的出現。
四是佛教音樂的興起。
五是民族歌、舞、曲的并行發展。
六是外來樂器的引進。
七是科學化樂律理論的產生。
八是音樂思想的進步。
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二、音樂教育的交流與傳承
1、民歌與清商樂的交流與傳承。
古代音樂的傳承最重要的一個特征是“口傳心授”。民族之間的音樂交流,總是雙向選擇的,你選擇我,我選擇你,你中有我,我中有你,是相互交融的并行關系。不同民族、不同地區的音樂文化在交流的過程中除保留著本土民歌文化的傳統和風格外,還在交流中創造了更多更新的民歌。這一時期的民歌,內容上較前有了極大的豐富;演唱形式也十分多樣,有清唱、幫腔、繼唱、聯唱、合唱等。歌唱形式與歌唱內容的多元化發展,是這一時期民歌發展的一大特色,這是音樂教育交流的結果。由相和歌演變而來的清商樂,成為這一時期音樂教育的主體。清商樂作為民間音樂的泛稱,三國時期就有大量的清商曲辭,并設立了清商署機構,專門管理清商樂。它是一個龐大的音樂傳教和音樂表演機構,音樂教育內容有歌、舞、樂三個方面。可見清商署對清商樂的發展所做出的貢獻是顯見的,并一直延續到隋唐。
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2、民族器樂與歌舞音樂的交流與傳承。民族器樂的交流與演化,除對文化、審美意識的認同外,還要具備交流的“物質”基礎—樂器。僅從北魏時期的《西涼樂》來看,所用的樂器就有19種之多,這些樂器的出現與使用,大大的改觀了傳統民族器樂作品的演奏形式和音樂表述方式。在以中原文化為代表的音樂家們,在接受外來音樂的同時,沒有忘記先輩的傳統,他們既不原樣照搬,也不呆板模仿,在以中原音樂文化為根的基礎上,從內容到形式,從音樂創作到音樂演奏,從樂隊編配到服飾道具等方面,對外來音樂藝術進行了一次又一次的改造,使來自不同方向、不同地域的“胡樂”自然地融入了中原文化的大河之中,并成為我國民族音樂的一個組成部分。音樂教育行為伴隨著對外來音樂的改造的整個過程,發揮了它巨大的作用。中國音樂交流史,應從先秦寫起,甚至更久遠一些。魏晉南北朝時期的音樂文化交流,是中國音樂交流史上的第一個輝煌時期。它廣泛地汲取著來自不同區域、不同民族的營養成分,豐富和發展本土音樂文化,并創造了前所未有的壯麗業績,為譜寫中國古代音樂史上最光輝的一頁—盛唐音樂文化,做了充分的鋪墊。
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3、琴樂的發展與父女音樂家的貢獻。
琴樂,是古琴音樂的簡稱,古琴是我國古老的撥弦樂器,亦稱瑤琴、玉琴,現代稱為古琴、七弦琴。從先秦到明清,歷史上不知有多少以彈琴著稱的大音樂家、文學家和思想家。孔子以琴教徒,歌詩相依;司馬相如以琴抒懷,深得文君愛慕;蔡邕撫琴高歌,痛斥人生與社會的不平;嵇康一曲《廣陵散》,成為千古絕唱??。一直到今天,琴樂的發展都受到政府的高度重視。因此,琴樂的發展不僅是藝術門類的獨立發展,它還肩負著極為重要的道德教育和人文修養等方面的歷史使命,后來的琴樂發展與進步,是中國音樂教育史上不可分割的一個重要組成部分。
父女音樂家的琴樂貢獻。
父:蔡邕(132—192)字伯喈,著名的文學家和史學家,尤以善彈古琴聞名遐邇。創作有著名琴曲《蔡氏五弄》,即《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首作品。琴學文獻《琴操》。女:蔡琰(177—?)字文姬,一代琴界名師。創作了著名琴曲《胡笳十八拍》。該曲共分十八段,它的音樂流傳至今,它的歌詞也為后人廣 為吟頌。
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4、嵇康的音樂審美教育思想。嵇康(223—263)原姓奚,字叔夜。魏宗室的女婿,官拜中散大夫,世稱“稽中散”,“竹林七賢”之一。
嵇康酷愛音樂,終生以琴為友,以彈《廣陵散》著稱。嵇康不但擅長彈琴,而且也能作曲,所作《長清》、《短清》、《長側》、《短側》傳譜至今,世稱“嵇氏四弄”。嵇康所著《琴賦》,以富麗的辭藻,鋪敘了琴的體制、奏法和功效。嵇康的音樂思想,集中體現在他的《聲無哀樂論》中,“聲無哀樂”是嵇康在《聲無哀樂論》中提出的一個著名的命題。文章是以設問的形式寫成,借“秦客”為客,以“東野”為主(實指本人),在“客”、“主”的反復駁難中提出問題,闡發觀點,并加以理論上的論證。嵇康在“聲無哀樂”的立論之下,鮮明地闡發樂自己的音樂教育主張:
(1)提出“越名教”的音樂教育思想。
“越名教”,即超越“名教”,反對“名教”。這里所說的名教,指的是以儒家為代表的教育思想。《聲無哀樂論》一方面有力地駁斥了儒家“移風易俗,莫善于樂”的音樂觀,對于統治者推行的形式主義的禮樂教化思想持否定態度;另一方面又提出自己理想中的“移風易俗,莫善于樂”的音樂(27)
教育主張;一方面反對儒家虛偽教條的禮教,另一方面又強調自己理想中的禮教的重要性。(2)認為音樂的自然屬性是首要的,音樂的社會屬性是人給予的。他認為音樂教育的作用主要包括社會教化和修心養性兩個方面。在理想社會“衰弊”之后的社會中,音樂不再有移風易俗的作用。音樂是什么?音樂是“和諧”,音樂的主體是“心”,“心和”而“樂和”。音樂本身沒有教化作用,它只有通過“心”、“聲”對映,并感于物后才能使人的行為方式發生變化。音樂是一種自然,音樂只有音(音響)的形式,最美好的音樂是“和心”,音樂只不過是“和心”的自然外化而已,所以,它的作用也是自然的,音樂的本身是沒有社會和階級屬性的。
(3)主張揚音樂的自然屬性之長,避功利屬性之短。他認為,音樂教育是為了養其性、導氣神、節其欲、泄幽情,是修心養性、回避現實、超凡脫俗為最終目標的審美教育手段。這就是嵇康“越名教而任自然”的思想本質。這一思想的提出,是對傳統禮樂教育思想最有力的抨擊。《聲無哀樂論》可以與《樂記》相媲美,論其歷史成就與學術價值而言,兩者足以形成中國古代音樂思想的兩座理論巨峰,兩種美學流派的杰出代表。
(28)
第六節 隋唐時期的音樂教育
一、音樂教育的歷史背景
我國古代音樂教育在隋唐和五代時期,進入了一個新的歷史發展階段。尤其是盛唐時期的到來,使中國古代音樂教育事業的發展步入了一個全盛時期,取得了世人矚目的輝煌業績,為中國音樂教育史,也為世界音樂教育史寫下重重的一筆。這一時期在民族民間音樂(民歌、說唱音樂、歌舞、戲曲等)、宮廷燕樂(聲樂、器樂、歌舞、散樂、創作等)、宗教音樂、音樂教育機構的建立、音樂教育的交流、樂器的制作、樂譜的刊行、樂曲形式的改革、音樂理論及音樂思想等方面,都取得了輝煌的成就,遙遙走在了世界各國的前頭。唐都長安已成為音樂中的“維也納”之城,世界文化藝術交流的中心。從教育史的角度看,唐代的教育機構和學制體系達到了空前完備的地步。主要設有:中央官學和地方官學兩大類以及類型各異的職業教育機構。就整體而言,學校可概分為:經學學校(以研習儒家經典為主的學校)、專科性學校、職業性學校三種基本類型。而職業性學校的學生一邊工作,一邊讀書,一邊演出,體現了職業音樂教育的特點。
二、官府中的音樂教育機構。
1、大樂署。
大樂署又稱太樂屬,是太常寺下屬的音樂教育、表演機
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構。它既管雅樂,也管燕樂,機構規模龐大,除一些官員外,“計有文武二舞郎140人,散樂382人,仗內散樂1000人,音聲人10027人”。太樂署的學制、考核制度、獎罰標準、教學內容的難易程度等方面,都有嚴明的規定和健全的制度,這種科學化、體系化、專業化的音樂教育在我國古代音樂教育史上還是十分罕見的。
2、鼓吹署。
鼓吹署即管理鼓吹樂的單位,當時的鼓吹樂主要用在儀仗活動與宮廷禮儀活動之中,因此它所管理的內容除鼓吹樂以外還包括由鼓吹相伴的一些禮儀活動,同時也兼管百戲(古代對諸種戲、樂舞的總稱)。“鼓吹署”屬于音樂行政管理機構,也即鹵簿與軍樂的官署。所謂鹵簿,指古代皇氏要員外出時,前呼后擁的儀仗隊(包括吹奏樂隊),人數不等,少者百余人,多者千余人。
3、教坊。
一般指管理教習音樂、領導教習人員的機構。就整體而言,教坊的教學管理制度與太樂署沒有多少差別。教坊的教(30)
學任務十分繁重,教學內容豐富多彩,有歌、舞、器樂及散樂等。教坊還擔任著各種不同的演出任務,使學生所學的技能及時地付諸實踐。學生來源不等,有農家民女,也有富豪子弟。他們通過學習之后,進行業務考核,根據成績優劣進行等級分配。
4、梨園。
是培養、選拔音樂人才的教育機構,主要教學內容是傳習“法學”。唐代的梨園有三個:其中最重要的是內廷梨園,由宮廷直接管理,皇帝親自執教。西京有一個“太常梨園別教院”,以傳習法曲為主,并擔任著一定的演出任務和新作品演奏的任務。洛陽有一個“梨園新院”,以傳習和演奏俗樂為主,兼學其它。
5、小部音聲。
是梨園法部特設的一個音樂“少幼班”,是在唐玄宗親自倡導與關照下設立的。目的是為唐樂的穩步發展和統治者的需要,提供源源不斷的人才基礎,并與其它音樂教育機構組成一個較為完整的音樂教育體系。這種專業化、體系化的音樂教育機構可與當今的音樂學院相媲美,即使對于今天的國民音樂教育的發展,仍有很大的啟發和借鑒意義。
三、唐玄宗對音樂教育的貢獻。
1、唐玄宗是一位多產的作曲家。
代表性的音樂作品有:《霓裳羽衣曲》、《紫云歸》、《小
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破陳氏》、《春光好》、《秋風高》、《龍池樂》、《夜半樂》、《光圣樂》、《得寶樂》、《凌波仙》等。從貞觀到安史年間,這些作品成為當時音樂教育的基本教材,也是表演活動中最重要的曲目。唐玄宗的不少音樂作品至今還在音樂舞臺上回響。
2、唐玄宗是一位優秀的演奏家。
唐玄宗通曉樂理,藝才超人,凡屬樂器,他都可以奏出非常美妙的聲音。他長于演奏羯鼓,水平已達到非常高深的地步。羯鼓是一種古老的打擊樂器,源于西域地區,南北朝時傳入我國,由于唐玄宗對它的青眛,在唐代甚為流行。唐玄宗對樂器的愛好簡直如影隨形,在朝臣奏議軍國大事之際,他身居殿中竟然心不在焉,用手指摸著龍袍內的玉笛孔來尋樂思,這位皇帝真不愧為真正的“樂迷”。
3、唐玄宗是一位高瞻遠矚的音樂教育家。
唐玄宗從發展的觀點出發,為更進一步提高樂工、樂伎的音樂素養與技藝,使樂才源源不斷,他在梨園法部專設了一個音樂“少幼班”——小部音聲,它為唐代音樂藝術的穩步發展提供了必備的人才基礎。這種對于兒童進行早期啟蒙性的音樂教育嘗試,在世界音樂教育史上也是少見的。(32)
四、白居易的音樂審美教育思想。
白居易是唐代著名現實主義詩人,在我國文學史上有著重要的地位。他不但是一位有名的大詩人,而且還是一位卓越成就的音樂評論家、樂器演奏家和進步的音樂思想家。
1、內容與形式的關系。音樂作品的內容同詩歌一樣,應成為現實政治的“反光鏡”,內容是本質的、重要的,形式(包括唱奏技術及樂曲的演奏形式)是次要的,為內容而服務的。他認為藝術應該具備真實性,反映真事,抒發真情。他強調“樂德”、“文義”——即內容的決定性作用。這種進步的音樂思想,對于當時流行的脫離具體內容空談“聲音美”的唯美主義唱法及純技術的思想觀點,給予了有力地反駁與糾正。
2、音樂與政治的關系。
其基本觀點是:政治的得失決定著音樂的哀樂,音樂的哀樂反映出政治的得失。強調協調神人,和順風格,本不在于音樂自身的更變。欲達音樂教化之目的,不是改換樂器,不是棄古頌今,變易曲調與糾正聲音,重要的是“善其政”才能“和其情”,“和其情”才能“樂其聲”。
3、對待雅樂與今樂的態度。
白居易對流于形式的雅樂,是持相反意見的。這對當時空談復古,極力推崇雅樂的落后思潮,給予了有力抵制。他是一位理論上重視古樂而實踐中重視今樂的音樂家,(33)
他的思想成為這一時期現實主義進步思想的突出代表。他認識到:雅樂是一個傳統,拋棄傳統社會就會**;雅樂是一種陳設,是統治階級的傳世法寶;雅樂之聲是頌神的,演奏給死人聽而給今人看的;雅樂是莊嚴肅穆的,可以單調呆板,這樣更適合先王制禮作樂的本意。而今樂優美動聽,生動活潑,可以滿足不同階層的審美需要;今樂來自生活,又反映生活,是現實生活的具體寫照;今樂是給活人聽的,是讓活人享樂的,活人聽的音樂就必須有活生生的情感;今樂新鮮、刺激,有生命力,它與人的關系直接,所以人們喜愛。
4、白居易的音樂教育思想。
他首先強調的是:教育是立國、治國之本,國家的教育要以儒家思想為主體;禮與樂的關系、作用,禮樂教育的重要意義及禮樂教育的目的與方法等。他反對形式主義的禮樂教育,提出禮樂教育要注重實效,不能背離古訓本意。
5、對外來音樂與民族音樂的融合問題。他主觀上反對外來音樂,尤其是反對那些對于外來音樂
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不假思索地進行死搬硬套的模仿,風格各異的拼湊,生吞活剝的借鑒。
他客觀上對于那些借鑒得好的樂曲也是認可的。白居易對外來音樂與民族音樂的融合的兩點認識,基本上是正確的,但如果把外來音樂一律視為“夷聲邪亂”,或把唐樂一概說成“華聲和諧”,或者把中外音樂一律視為“不令夷夏相交侵”,顯然是不正確的。
6、“千古第一音樂詩”的《琵琶行》。
白居易的音樂觀具有鮮明的個性特征,他是一位與眾不同的音樂思想家、卓越的音樂評論家與音樂鑒賞家。他的驚世之作《琵琶行》被后人譽為“千古第一音樂詩”,他的音樂觀及其美學思想對中唐后的音樂發展產生過指導作用,對后來現實主義文藝創作也產生了深遠的影響。《琵琶行》是一首詩,也是一首歌,更是一部博大精深的音樂美學巨著,其中所包蘊的豐富音樂內涵和對音樂審美情感的闡發,真是到了嘆為觀止、無以言表的地步。
唐朝開明的政治政策和一系列推動生產力的改良舉措,使大唐帝國政治穩定、經濟繁榮,人們安居樂業。他們把“傳統”和“更新”這對概念,置于社會發展的動態結構中審視,得出的結論只有一條:接受一切利國利民的因素,順應歷史的潮流而動,全面提升整個國民文化素質,達到建國、治國的政治目的,這是一切文化藝術發展的社會基礎。唐代的音樂教育呈多元化、多層次的發展態勢:在官學
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中他們沒有拋棄傳統的禮樂教育,既強調音樂教育的德育功能和對社會的凈化作用,又不強制推行重質輕文、重道輕藝的傳統信條;各類藝術遵循自身的規律,擺脫沉重的“政治負載”和“教義”的束縛,在一個較為自由的空間里得到迅速發展;在私學和宗教領域中,他們以不同的方式、不同的渠道、不同的社會人文背景,一代又一代地傳承、創造著中國音樂文化,使華夏音樂史象一條奔騰不息的河流,一直到今天。專業音樂教育結構的設立、隋唐燕樂的高度興盛、道佛宗教音樂的發展、音樂譜式的發明、對外音樂的交流、各民族音樂文化的融合、社會音樂教育的斑斕多姿、音樂理論與音樂思想的嶄新成就等等,共同鑄就了我國古代史上一座最輝煌奪目的音樂豐碑。
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第七節宋元明清時期的音樂教育
一、宋元時期的音樂教育綜述。
1、“蒙學”的發展。
“蒙學”,即啟蒙教育之學。一般將8—15歲的兒童的小學教育階段,稱為“蒙養”教育階段,對兒童進行啟蒙教育的學校謂之蒙學。這階段為了適合兒童心理特點,在實施其它教學內容的同時,也兼顧著音樂方面的教育內容。從宋元到清末,官學中的蒙學時興時廢、變化無常,真正承擔起蒙學教育任務的是私立性質的“學塾”。這種教育機構一出現,就很快得到社會的認可,并以它強大的生命力,在明清兩代的城市、鄉村之間普遍發展起來。音樂教育在學塾中找到了自己的位置。
2、書院的教育。
書院是宋代產生的一種新的教育組織。書院的教學模式一改傳統官學和傳統私教的形式:以私人創辦和主持為主,高于一般官學和私學。學生以自學為主,可以自由選擇老師。授課形式自由活潑,集聚大量名家和圖書,教學與研究相結合,在教育管理和組織形式等方面積累了很多寶貴經驗,培養了一大批政治家、思想家、文學家。書院把音樂教育視為一種素質教育,極大地發揮了音樂教育在人文教育,尤其是在人的全面發展教育上所起到的重要作用。(37)
二、沈括《夢溪筆談》中的音樂審美教育思想。沈括(1031—1095),北宋杰出的科學家、政治家,著名的音樂理論家、美學家。他的《夢溪筆談》以科學的現實主義觀為主體,對音樂做了較全面的論述。
1、內容與形式的關系。
在詞曲的關系問題上,他主張要繼承古代的優良傳統,提出“聲詞相從”、“表里統一”方能“感人至深”的觀點。內容與形式要統一,歌詞與曲調要統一,統一在藝術作品這個整體的構思中。
2、對于演唱、演奏方面的要求。
他對“聲中無字,字中有聲”的注解是:對于一位真正的歌唱者,要演出清亮透徹、高低起伏、曲折悠長、環繞不息的聲音。每一個字的發音、落韻、收音,要清晰而圓潤,完全融化在歌聲之中。在字、腔之間的轉換中,要流暢自然,音純無雜,聽不出疙瘩,似“如貫珠”。沈括的注解不但總結了古人的演唱經驗,而且也向那些善于歌唱的人們提出了一個更高的要求—字正腔圓,聲情并茂。他極力反對那些只炫耀華麗的演奏技巧,不注意表達思想感情的樂師。提出和諧的音樂出自和諧的心靈,不要不注重“樂思”而只知玩弄技術。
3、其它方面的貢獻。他對于班固十二律的理論及李元編造李嗣真密求徵音
(38)的唯心主義邪說,給予了辛酸的諷刺與批判。他還在《上歐陽參政書》中,明確地指出,創造與發展文化藝術的不是“先王”,而是勞苦大眾。他還為樂器的制作、樂曲的記載考證、唐宋燕樂的研究、樂律的比較、演奏形式、字譜等方面提供了眾多史料事實。
沈括的音樂思想代表了整個宋元時期進步思想的潮流。
三、明清時期的音樂教育綜述。
音樂教育就整體而言,與宋元相比呈下降趨勢,學校音樂教育的地位受到排擠,教學內容被削弱,音樂事業的發展受到統治者的嚴厲限制。音樂教育的重心不在官府而在民間,在非官方的教育行為中,以她強大的生命力,延續著歷史所賦予她的文化傳承使命。但活躍在教育界、文化界的明代大哲學家、思想家、儒家學者王守仁的教育主張常常與政府被道而馳。他認為凡是有助于“明其心”的學習活動,諸如:讀經、習禮、寫字、彈琴、歌詩、習射等,都可作為學生的教育課程。他還批判了那些把歌詩、習禮看成“不切時務”的“未俗庸鄙之見”,強調音樂教育與禮義教育的重要性,以及兩者所具有的美育意義和德育意義。(39)
四、世界律學史上的一座雄偉豐碑—朱載堉。朱載堉(1536—1611),世界著名的樂律學者,中國杰出的歷學家與算學家,十二平均律的創始人。十六世紀八十年代初,他以公比的等比級數的方式,完成了“新法密率”(即十二平均律,亦稱十二等程律)的科學運算,解決了我國律學史上有史以來黃鐘之律不能還原的重大難題,對十二平均律從理論上與運算上做了精辟闡述,為世界音樂的發展做出了劃時代的貢獻。朱載堉的十二平均律從根本上解決了旋宮轉調的問題,徹底避免了舊律不能周而復始的弊端。為十二平均律樂器的制造、音樂創作上的自由轉調奠定了科學基礎,為音樂事業開辟了一個新的音響世界。自巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》誕生以后,歐洲的律學史才真正告別了純律時期,走向了十二平均律時代。被西方人公認的十二平均律的發明者—威克邁斯特,比朱載堉發明十二平均律時整整晚了一個世紀之多。但朱載堉的十二平均律及其它科學創造,并未引起社會及明政府的重視。他曾進獻給皇帝的偉大巨著《樂律全書》被束之高閣,無人問津。以致這重大的發明創造無法付諸實施。
第二章 中國近現代音樂教育史 中國近現代音樂教育分為兩個時期:1840—1919年為近代,即中國舊民主主義革命時期;1919—1949年為現代,即中國新民主主義革命時期。中國近現代音樂教育是教育體制、教育思想及教育內容等方面大改革、大轉變、大發展的重要時期,是中國音樂教育史的基本組成部分。
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第一節 我國近代的音樂教育。
“鴉片戰爭”之后,由于外來經濟、文化的沖擊,使國內的政治制度發生了巨大變化。盡管“洋務運動”、“維新運動”等政治經濟革新以失敗告終,但促進了中國的資產階級民主主義新文化的發展。“學堂樂歌”的出現,成為中國近現代音樂教育的重要標志,音樂課正式列入國家教育計劃。中國音樂教育的歷史從此揭開了新篇章。
一、“維新派”的音樂教育主張。
康有為:“學生要在德智體幾方面協調發展,對學生要進行音樂、舞蹈、體育和軍事體操的訓練。”“令鄉皆立小學,限舉國之民自七歲以上必人之,教以文史、算術、語地、物理、歌樂,八年而卒業。”他把樂歌視為學校教學的基本內容之一。這是在我國音樂教育史上第一次提出在新式學校中設立“樂歌”的教育主張。
梁啟超:“今日不從事教育則已,茍從事教育,則唱歌一科,實為學校中萬不可缺者。舉國無一人能譜新樂,實為社會之羞也。”這里可以清楚地看出他對音樂教育的重視和憂國憂民的愛國主義思想。康有為、梁啟超的教育思想,對當時的教育改革產生了
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很大的影響,得到了改革派人士的熱烈響應。他們撰寫文章,著書立說,宣傳音樂教育之重要作用。他們提出應以國外先進教育為楷模,專門設立音樂學校;要普通學校中增設樂歌課程,廣泛開展社會音樂活動,提高民眾的音樂文化素養。這無疑是一種反封建的進步潮流,它有力地推動了中國近現代音樂教育改革的歷史進程。
二、“樂歌運動”的意義。
沈心工:“樂歌的作用,最足以發起精神,激揚思想,故歐西各國均以為注重之科目。??專以陶冶學生之性情為宗旨。”“詎料鄭衛淫聲雜,古樂失傳到今荒;幸有歐西新歌來,學界改良增榮光。”這里極為明白地反映了他的音樂教育觀和他對音樂教育功能的深刻理解。曾志齋:“凡欲發達某種事業,必先發達其利器”,認為音樂教育的“利器”有四:一是培養自己的音樂師資;二是聘請外籍教師;三是撰編音樂教科書;四是仿造西洋樂器。
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毋庸諱言,曾志齋的音樂教育論,對于我們今天的音樂教育事業建設仍有啟迪與教益。
學堂樂歌的出現,標志著我國國民音樂教育的開始。它是中國民主主義文化在音樂教育領域中的具體反映,也是中國音樂教育方向發生根本轉折的出發點。學堂樂歌課的開設對樹立新的社會風尚和改造“國民音樂之品質”起到了良好的作用。初期的學堂樂歌主要采用舊曲填詞的方法,通過樂歌課的集體歌唱,向學生傳授西方的樂理知識,同時對學生也進行富國強兵的愛國主義思想教育。
三、政府對音樂教育的重視。
1903年,清政府在《奏定初等小學堂章程》中,已意識到音樂教育的重要性,并允許在學堂里設樂歌課。同年頒布《奏定蒙養院章程及家庭教育法章程》,對音樂教育之目的的理解與認識,有著與前人不同的看法。1905年,在近代音樂教育史上發生了三件值得注意的事情:一是中國近代第一所女子醫科學校,開設有唱歌在內的8門課程;二是出版了簡譜本《小學唱歌教科書初級》一冊;三是改良書塾首先在上海等地出現。(此乃一種由舊式書塾向新式學堂過渡的教育體制,開設的課程有修身、國文、算術、體操、圖畫、樂歌等。)上述現象可見,我國學校音樂教育已全面啟動,并有良好的發展前景。(43)
四、1906—1919年間的重大音樂教育事件。1、1906年,我國第一本音樂雜志《音樂小雜志》在日本東京印刷,后運回上海發行,由李叔同編創。2、1907年,清政府學部頒布《女子小學堂章程》。在課程設置方面第一次將音樂列為初、高兩等小學的隨意科目,并規定“音樂一科可置專科教習”,突破了以往音樂在學校章程中毫無地位的局面。3、1909年,清政府批準學部《奏改初等小學堂章程》,將原定必修課程開設8科改為5科,同時增加“樂歌”為隨意科。4、1910年,清政府學部公布《小學校校舍建筑圖》,要求設專用唱歌教室。5、1911年,清華學堂成立,仿美國學制開設音樂課。6、1912年,創建于1908年的浙江兩級師范學堂,正式增設圖音手工專修科,聘請留學歸來的李叔同為該科音樂、美術主任教師。7、1917年,擔任北京大學校長職務的蔡元培先生,推行“思想自由”、“學術自由”、“兼容并包”的辦學方針,并大力提倡美育,致使北京大學“學風丕振,聲譽日隆”。
第二節 我國現代的音樂教育
1919年的“五四”運動和1921年中國共產黨的誕生,揭開了中國歷史新的一頁。我國的音樂文化以舊民主主義革命時期走向了新民主主義革命時期,中國音樂教育的發展呈現出一派繁榮的景象,一、普通學校的音樂教育。
我國杰出的政治家、教育家、南京臨時政府的教育總長8、1919年,北京大學音樂研究會成立。
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蔡元培先生,先后發表了一系列重要文章,提出了包括美育在內的“五育并重”,“以美育代宗教”、“美育救國”、“為人生的藝術”等一些開創性見解。蔡元培的音樂審美教育思想產生了極為廣泛的影響,為確立當時的教育方針提供了基本的理論依據和思想基礎,對我國教育事業的發展產生了巨大的推動作用。1921年冬季,我國成立了“中華音樂教育委員會”,該會的主旨有四:一是音樂教育之設計;二是編審音樂教科用書;三是音樂教員之考核鑒定;四是推薦音樂教員,介紹音樂名家,組織各種音樂會。30—40年代左右,教育部又對普通學校的音樂設課、課時進行了多次調整與修改 1921—1949年間,我國共出版了音樂教科書及音樂教育理論方面的專著約250余種。(45)
二、師范音樂教育與音樂師范教育。師范音樂教育是指師范學校中的普通音樂教育,而音樂師范教育是指師范教育系統中的專業音樂教育。師范音樂教育與中小學音樂教育的性質相同:使學生在校期間掌握一定的音樂基礎知識和技能,作為學業修養和就業手段的一部分,其目的都是以美感教育陶冶學生情操,激發學生學習興趣,豐富精神生活為宗旨的教育形式,但客觀上卻為普通中小學提供了大批的兼職或專職的音樂師資,這批師資成為中國音樂教育戰線上的一支強大的力量。音樂師范教育雖亦具備上述教育性質與特點,但它主要以培養專職音樂教師為己任。音樂師范教育為我國各類學校輸送了大批的音樂教師,并造就了許多著名的音樂家和音樂教育家。尤其是在我國現代音樂教育剛剛起步的時期,他們對我國音樂教育的發展所做出的貢獻是無法估量的。我國較早、較專業化、正規化的音樂師范教育,應首推由吳夢非、劉質平、豐子愷于1919年共同籌辦的私立上海專科師范學校。音樂課程有:普通樂理、和聲學、作曲、聲樂、鋼琴、小提琴、國樂(琵琶、二胡)等。1923年學校改名為“上海藝術師范大學”。該校建校后的8年中,共培養了藝術師資近千人,幾乎遍及全國各地。
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1942年,教育部公布了音樂師范科教育科目及每周教學時數表,規定的音樂專業課就有11門之多,總課時達75節。1943年,教育部在公布的《師范學校及簡易師范學校課程標準》中,對音樂課程的教育目標又作了具體規定:
(1)養成學生對于普通樂曲有能看能唱能奏的知識和技能。(2)特別訓練學生的聽覺和發聲器官,使之有示范兒童及成人以模范歌聲的能力。
(3)使學生明瞭中心國民學校應用音樂及一般指導方法。(4)使學生明瞭音樂與人生的關系,注意涵養和諧、優美、剛強、沉著等情感,發揚仁愛、和平、英勇、壯烈等民族精神。
上述可見,音樂師范學校的教育目標是十分明確的,音樂課程的設置已達到相當完備的地步。即使對于今天的音樂師范教育改革仍有很多啟示與教益。
三、我國專業音樂教育的開始。1927年,由我國自辦的、體制和規模都比較完備的第一所獨立的專業音樂學校—上海國立音樂院成立。1937年,組建起一所由共產黨領導的綜合性藝術學校—延安魯迅藝術學院。
第三章 中國當代音樂教育的發展
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中華人民共和國成立以后,中國音樂教育事業在中國共產黨的領導下,發生了巨大變化,在各個方面都取得了可喜成就,展現出一派欣欣向榮的局面,同時也經歷了一個曲折的歷程。就整體而言,中國當代音樂教育的發展可分為三個時期,二個階段。
第一節 社會主義音樂教育的初級階段
第一時期(1949—1966年)。
這個時期是我國社會政治、經濟、文化、教育各方面發生巨大轉變和迅速發展的事期。其主要任務是對舊教育體制的改造,建立新的教育體制,把教育方向轉移到為社會主義建設服務的軌道上來。音樂教育亦然。建國初期,政府頒布了一系列教育行政法規,確立了音樂教育在全國教育發展中的地位,迅速使全國的音樂教育步入正軌。1949年底至1966年初,先后創立和設置了9所高等音樂學院,全國各大行政區至少有一所專科以上的音樂專門學校,部分省市的綜合性大學也設立了音樂系,為國家培養出一大批具有較高水平的音樂工作者和音樂師資。1950年,中央人民政府教育部在北京召開第一次全國高等教育會議。會議指出:新中國的高等教育應該以理論與實(48)
踐一致的方法,培養具有高度水平的、掌握現代科學和技術成就的、全心全意為人民服務的、高級的國家建設人才;準備和開始吸收工農班干部和工農青年進高等學校,以培養工農出身的新型知識分子。同年,中央音樂學院在天津舉行了成立典禮,1958年,該院由天津遷往北京。1951年,為掌握全國藝術教育方針、政策,中央文化部藝術局成立藝術教育組,負責全國音樂教育、美術教育和戲劇教育事宜。同年,中華全國音樂工作者協會與中央音樂學院研究部通過對全國227所小學、190所中學、46所中等師范學校的調查材料匯總撰寫的《目前中、小學音樂教育的情況》一文,提出了帶有普遍性的問題有以下幾點:需要大量培養小學音樂教師;在職教師迫切需要提高業務水平;中學音樂教師普遍要求增加音樂課時間;采用簡譜或五線譜教學問題;關于小學課程標準等問題。1952年,教育部頒布了一系列教育改革章程,突出強調了“實施智育、德育、體育、美育等全面發展的教育方針”,教學計劃明確規定了美育的任務、地位及課程設置。1956年,教育部頒行的《初中音樂教學大綱》規定:學校音樂教育是“美育和全面發展教育的一個有機組成部分。音樂教學的目的主要是教會學生有理解、有表情地唱歌和感(49)
受音樂,通過歌曲藝術形象的感染來培養全面發展的社會主義新人。”音樂教學的內容“包括唱歌、音樂知識和欣賞三部分”,我國普通音樂教育的內容由單一歌唱式課型逐步過渡到歌唱、欣賞、音樂常識三項并舉的綜合性課型上來,音樂教學的內容得到了豐富與發展。這一時期學校音樂教育的一大特點是:音樂教育作為學校教育的一部分,與當時的政治、經濟、社會發展變化緊密地聯系在一起。特別是音樂教學的內容緊密配合社會政治活動。這種特點,一方面是繼承了從學堂樂歌、救亡運動以來的優良傳統,中小學音樂課內外所學的歌曲和社會上的歌詠活動在宣傳、鼓舞群眾方面發揮了巨大的作用。另一方面,中小學音樂教育也隨著政治、經濟形勢的變化,受到較明顯的影響,以至從五十年代后期,美育和音樂教育受到一定程度的忽視,音樂課時被削減。
第二時期(1966—1978年)。
這是史無前例的十年浩劫時期。音樂教育備受冷落,教育觀念發生扭曲,教學內容出現了極端的政治化、畸形化色
第二篇:中外教育史
“五經”,指的是:?詩?、?書?、?禮?、?易?、?春秋?。
3.老子的道德教育的內容有:虛靜無為、柔弱處下、知足不爭。
4.一般認為<學記>是我國古代最早的教育理論專著。
5.王守仁認為教育應順應兒童天性,采取 誘、導、諷 的教學方法。
6.西周的學校可分為國學和鄉學
7.孟子的教學原則與方法有:由博反約、深造自得、啟發誘導、因材施教、專心有恒,循序漸進
8.宋初四大書院指白鹿洞書院、岳麓書院、應天府書院、嵩陽書院
9.中學為體、西學為用是張之洞的基本教育思想。
10.思想家、教育家有 昆體良、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德
11.中世紀的教育有兩類: 宗教教育、世俗教育。
12.赫爾巴特的教學四階段是明了、聯合成聯想、系統、方法
13.《愛彌兒》盧梭,《大教學論》夸美紐斯,《教育漫畫》 洛克,《普通教育學》赫爾巴特
14.大學最早出現于12世紀的 意大利、法國、英國
15.宗教改革運動最先產生于德國代表人物馬丁.路德
1.《雄辯術原理》:是古羅馬時期,著名演說家、教育家昆體良根據自己多年雄辯教育實踐經驗,總結當時羅馬教育情況,于公元96年發表的專著,是古代西方第一部系統論述教育的專著,集中論述了他的分班教學、學科并進、早期教育、重視教師的作用、強調對學生天性稟賦的了解等教育思想。
2.壬子癸丑學制:1913年,教育部陸續公布的法令法規與壬子學制綜合起來,形成一個全面完整的學制系統,因1913年為農歷癸丑年,故稱此體系為壬子癸丑學制。
3.(孔子的教學原則)啟發誘導:孔子是啟發式教學的先師。教師要積極開導啟發學生的思考,但不要勉強和牽制學生,也不提供給予現成的答案。讓學生樂學、愛學,積極主動地學習。
4.科舉:即分科選舉,是指通過逐級考試的方式來選拔人才,從隋朝產生,清末廢止,共沿用了1300多年,是我國歷史上持續時間長,影響最大的取士制度。
5.盧梭的自然教育觀:針對封建經院主義教育違背自然殘害人性而提出的,主張教育要遵循兒童的自然本性,以培養自然人、自由人為目的并根據他對兒童發展的自然進程的理解,兒童教育分為四個時期。
6.蘇格拉底教學法:也被稱作“產婆術”“蘇格拉底問答法”等,這種方法的實質是一種啟發誘導式的問答法。蘇格拉底教學法包括譏諷、助產、歸納、和定義等四個環節。
7.班級授課制:是夸美紐斯對前人相關成果進行繼承和系統化的結果,主張把學校的學生按照年齡和和程度分成班級,班級應成為最基本的教學單位,每一個班有一個固定教室,有一位老師統一面向班級授課,每個班級以10人為單位分成小組,每小組設組長,也稱十人長,其職責是協助老師管理學生,考察學業情況等。
1.《勸學篇》被認為是世界上最早專門論述學習和教育的問題,它是出自:《荀子》
2.“獨尊儒術”的思想是以下哪一位思想家、教育家提出來的?董仲舒
3.我國最早提倡并投身與職業教育的是:黃炎培
4.我國全面以科舉考試取仕制代替推薦取仕制是在:唐朝
5.《母育學校》是西方近代著名資產階級民主教育家夸美紐斯所著
6.當代第一本社會主義的《教育學》是前蘇聯著名教育家凱洛夫提出的7.“以法為教,以吏為師”的主張是以下哪一派提出來的?法家
8.提出“五育”并重,“養成人的共和健全之人格”的教育思想的是:蔡元培
9.《理想國》是古代西方著名哲學家、教育家柏拉圖所著
10.提出“集體教育理論”的是前蘇聯著名教育家馬卡連柯提出的11.“白板說”是洛克提出的12.1944年英國政府頒布了一個對英國現代教育頗具影響的教育法令:《巴特勒法案》
1.簡述孔子的教學思想。
因材施教;啟發誘導;學思結合;學以致用。
2.簡述孔子的道德教育思想。
立志樂道;自省自克(克己復禮為仁);身體力行;改過遷善。
3.簡述宋代書院的教學特點及其意義。
①書院是教學結構,同時又是學術研究結構;②書院重視學術交流,允許不同學派學者蒞院講學,辯理;③書院講學可自由聽講,不受地域和門派限制;④書院教學以學生自學為主,并采取問難辯論的方式;⑤書院內師生關系比較融洽,師生感情相當深厚。
4.朱熹讀書六法是什么?
①循序漸進②熟讀精思:讀書必須勤加背誦,認真思考;③虛心涵泳:讀書要有虛心的態度;④切己體察:“讀書其理,當體之于身”,把圣賢之言變成自己的行動;⑤著緊用力:抓緊時間,堅持不懈;⑥居靜持志:要收心斂氣。
5.簡述王安石的教育改革思想。
①改革科舉考試制度:a,廢除明經諸科b增加進士名額c進士科考試,答本經和兼經 d考試分四場e原明經諸科,一律改考進士科f新立明法科,試以律令刑統大義②改革學校教育制度a改革太學b整頓州縣學c建立武學,律學和醫學③置經義局,撰《三經新義》④重視學校的教育和作用,反對天才論,強調后天學習的重要。
6.簡述張之洞“中學為體,西學為用”的教育思想。
“中學”即綱常倫理,“西學”指西方軍事,科學技術。“中學為體,西學為用”即在堅持封建禮教統治秩序前提下,引進西方先進律例和先進技術,作為維持和鞏固封建統治的工具。
7.簡述陶行知的生活教育理論。
生活即教育,社會即學校,教學做合一。
8.簡述夸美紐斯提出的教學五原則。
直觀性原則,循序漸進原則,啟發兒童學習愿望和主動性原則,鞏固性原則(知識的理解,恰當的應用),量力性原則(適合孩子的年齡特征)。
9.簡述班級授課制及其意義。
簡述:是夸美紐斯對前人相關成果進行繼承和系統化的結果,主張把學校的學生按照年齡和和程度分成班級,班級應成為最基本的教學單位,每一個班有一個固定教室,有一位老師統一面向班級授課,每個班級以10人為單位分成小組,每小組設組長,也稱十人長,其職責是協助老師管理學生,考察學業情況等。
意義:為擴大教學規模,實現教育對象的普及和提高教學效率發揮了重大作用,成為今天所有學校教育部采納的基本教學制度。
10簡述赫爾巴特的教育性教學思想。
教育史上第一個明確提出“教育性教學”概念,論述了教學與教育的關系:(1)教師要按照一定教育目的進行教學(2)要把培養學生的思想品德建立在知識教育的基礎上(3)思想品德教育和系統知識教學應統一起來。
11.簡述赫爾巴特的“教學四階段”論。
根據對興趣和注意規律的分析,赫爾巴特提出了著名的教學四個階段:
明了:教師通過直接教具和講解的方法,進行明確提示,使學生獲得清晰地表象。聯想成想象:教師和學生進行無拘束談話,找到新舊知識間的聯系,準備獲得新知識。
系統:引導學生把所學知識內化成或消化為他自己的知識的階段。
方法:對所學知識通過行動加以鞏固和強化。
12.簡述贊科夫的教學五原則。
(1)以高難度進行教學(2)以高速度進行教學(3)理論知識起主導作用(4)使學生理解學習過程(5)使班上全體學生(包括最差的學生)都得到一般發展
論述題
1.試論陶行知的生活教育理論及其現代意義。
生活教育理論是陶行知教育思想的核心。是陶行知結合中國的社會條件和他自己的教育實踐,對杜威的思想進行改造提出了:(1)生活即教育。是陶行知生活教育理論的核心,包括三個層面的內容a生活便是教育;b生活決定教育;c教育可以改造生活;(2)社會即學校。主張走出校門,接觸生活和社會,在廣闊的社會環境中進行教育。(3)教學做合一。教和學都應該圍繞生活這一中心而進行。
2.論述杜威的教育思想及其對我國當代教育改革的啟示。
教育思想:(1)教育即生活。;(2)教育即生長;(3)教育即經驗的改造
3.試析科舉考試制度的利弊及其對我國今天高考制度改革的啟示。
利:(1)作為取士制度適應時代的需要,利于大量選用人才,打擊貴族特權,擴大當權者統治的階級基礎;(2)其思想統治作用有利于加強封建王朝的向心力,鞏固中央集權;(3)促進社會上求學向仕的風氣,推動學校教育的發展;(4)以成績為標準取士,在一定程度上保證了選士的相對客觀。
弊:(1)科舉成為知識分子進入官場的階梯,世人求學的目的及學習態度有了偏差;(2)科舉內容限于儒家經典及華麗辭章,禁錮了學術思想,扼殺士人的創造性,形成教條主義和形式主義的不良風氣;(3)科舉考試中賄賂考官、徇私舞弊等現象普遍,考試成績不能代表學生真實水平;(4)統治者重視科舉而輕視學校獨立發展使得學校的教學活動及內容圍繞科舉而展開,成為科舉制的附庸。
4.試論述蘇霍姆林斯基的教育思想及其現實意義。
(1)關于全面發展的教育思想。他主張德、智、體、美、勞全面發展。(2)關于教育改革:①課堂教學,主張知識教育應該培養學生自覺學習的能力、②廣泛開展課外活動,課外活動是課堂教學必要的補充和準備,從而學以致用。(3)關于愛情教育的思想,他認為這個問題是不可回避的,應該正確引導青少年的感情。(4)關于教師,教師必須具備四個基本條件:①熱愛孩子②有崇高的共產主義情操和淵博的學識③懂得教育學和心理學④有工作熱情,敢于創新。(5)關于學校管理:①論教育思想領導②論學生學習能力的培養和組織領導③論校長的聽課和分析課④論政治思想教育工作的領導⑤論教師工作與管理⑥論學年工作總結(6)關于農村教育的理論與實踐:①關于農村教育的論述②有關農村教育改革的實踐
第三篇:中外音樂教育史課程簡介
本門課程在音樂教育領域中,屬于專項研究。雖然能夠開設本課程的高校并不多,但是在音樂教育的理論與實踐中,越來越顯現出本課的重要性:在人類社會發展中,歷史之所以能經常成為現實生活的一面鏡子,就在于它能夠為我們提供各種值得借鑒的歷史經驗乃至教訓。在文化教育的歷史研究中,追溯往古的目的,是為了事今、圖今。自本世紀以來,中國音樂教育體系在中國深刻的社會變革中,在與世界音樂教育的交流和碰撞中,一直都在不斷的進行著自我調整。本課程從中國古代的音樂教育講起,再到中國近現代的音樂教育歷史的回顧,首先使學生對我國幾千年積累下來的音樂教育及其所產生的文化背景有所認識,繼而走出國門,放眼世界,對世界音樂教育的歷史進行分析,取其精華,去其糟粕,吸收這些寶貴經驗來為我國的音樂教育服務。
本課程的目標是使學生對中國音樂教育及世界各國音樂教育的歷史脈絡有所了解。在強有力的理論支持下,試圖引起學生對我國音樂教育及其思想、體制的反思;使學生在從世界上有代表性的音樂教育中汲取經驗的同時,更清楚的看到我們自己的位置,以一個開放的、多元的視角來面對今后所遇到的音樂教育問題。教學內容主要包括兩大部分,即中國音樂教育史、國外音樂教育史。在中國音樂教育史部分,又分為中國古代音樂教育史和中國近現代音樂教育史兩個部分;由于世界上的國家太多,其各個音樂教育的體系又各不相同,僅僅用一個學期的時間不可能全部都仔細的分析,因此,在國外音樂教育史中,本課只選取世界音樂教育中具有代表性的幾個國家(包括美國、德國、俄羅斯)作為本門課程的重點,對這幾個國家的音樂教育歷史將詳細講解,其余國家則點到為止。
本門課程采取教師課堂講解和師生現場討論相結合的授課形式,學生的最終成績由三部分組成:平時(占10%)、期中(占30%)、期末(占60%),平時成績以該生對待學習的態度(包括出勤率、課堂回答問題等方面)作為評分標準;期中考試包括學生對某一命題的討論或寫專題性的文章,要求觀點明確、思路清晰、論據充分;期末考試為閉卷答題,根據卷面評分。在學習本門課程之前,學生首先應修過中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史等課程。
第四篇:中外學前教育史
一、簡述題
1、簡述柏拉圖學前教育思想的主要內容
2、簡述盧梭關于自然教育的基本要求
3、簡述裴斯泰洛齊的教學心理化和要素教育的內容及其影響
4、列舉美國20世紀80年代以來對學前教育的新認識
5、列舉當前德國學前教育發展的基本特點
6、簡述夸美紐斯的教育適應自然原則
7、原始社會的幼兒教育具有哪些基本特征?
8、蒙臺梭利是如何處理幼兒教育中的自由與紀律的關系的?
二、論述題
1、列舉近代福祿貝爾幼兒園運動在歐美的發展概況,并評價其對世界幼兒教育發展的貢獻
2、結合夸美紐斯關于母育學校的教育思想評述夸美紐斯在學前教育史上的地位
3、請結合蒙臺梭利對“兒童之家”的幼兒教師的要求,談談該如何做一個優秀的幼兒教師
4、試比較福祿貝爾的自我活動思想和杜威的“從做中學”教育思想的異同
第五篇:中外教育史學習心得
中外教育史學習心得
首先,看古今中外,教育源遠流長。中國、埃及、古巴比倫、希臘、印度等世界文明古國,文化教育起源早,發展快,其中許多歷史上著名的教育家對教育的發展起到了重要作用。美國現代著名教育家、哲學家杜威的“以兒童為中心”的教育觀念和“從做中學”的教學原則及實用主義教育思想,美國現代心理學家布魯納的建構主義和發現法,前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基提出了“培養全面和諧發展的人”的教育思想,前蘇聯教育家巴班斯基的教學過程最優化的教育原理等,這些教育主張、原則和方法,今天也極具教育指導價值。我國兩千多年前的大教育家孔子的因材施教、啟發誘導、學思并重、由博返約的教學原則和立志樂道、自省自克、身體力行、改過遷善的道德教育思想,以及學而不厭,誨人不倦,熱愛學生,以身作則的師德師風,至今仍具有借鑒意義和實用價值。我國現代著名教育家蔡元培“德智體美”和諧發展的教育思想和陶行知的普及教育和平民教育、國難教育和鄉村教育等,為當代中國教育發展起到了積極的推動作用。
其次,教育為推動社會經濟等方面的發展起到了巨大作用。教育的發展和社會經濟的發展互為條件,互相促進。教育的發展為社會政治、經濟、軍事、科技、文化的發展,起著巨大的推動和促進作用,如古埃及文化教育發展較早,科學技術水平較高,在天文學方面可以制定相當精確的日歷,發明十進位的計算方法,能解含一個未知數的方程式,發現了力學某些定律,建成計算精密的宏偉的金字塔等。又如近代的日本,日本在明治維新時期,政府提出了“富國強兵(國家獨立)、殖產興業(工業化)、文明開化(西方化)”三條基本政策,同時采取積極措施,發展師范教育,到先進的歐美國家學習考察,重視大學教育與科學研究,選派留學生,從歐美聘請教師,大力推進教育的改革和發展。可以說,明治維新以來的教育發展與工業化發展之間有著密切的關系,達到了相輔相成,相互促進的作用。
最后,學習中外教育史,要正確處理好繼承與發展的關系。古今中外的教育發展歷史,猶如一面鏡子,給我們提供了經驗與教訓。古今中外的教育家們猶如一盞盞航標燈,分別給教育歷程起到一段航程的導航作用。但是,自然界和人類社會永遠處于發展變化狀態,過去的教育歷史和教育家們都可能受到一定的歷史和社會的局限,都不可能十全十美、白碧無瑕。對過去的教育,既不能完全照搬,也不能全盤否定,我們今天學習中外教育史,就是要吸收古今中外教育的精華,剔除其糟粕,繼承其中的科學合理和優良傳統部分,做到“古為今用、洋為中用”,用科學發展觀引領我們的教育事業,繼承和發揚教育先輩們的優良傳統,與時俱進、開拓進取,為新時期教育事業的發展,為建設中國特色社會主義作出應有貢獻。
小學教育(3)班 林志勇 B2012111321