第一篇:打擊樂在民族音樂中的運用探討
打擊樂在民族音樂中的運用探討
作為中國最古老的音樂藝術之一,打擊樂在我國音樂發展歷史中具有重要地位,在漫長的歷史進程中打擊樂從未被深埋在歷史河床底部,而是隨著時代的流逝不斷發展出各種種類和演奏形式,直到今天打擊樂仍然深受人們喜愛,從歷史考證可知,在人類歷史發展初期打擊樂就已經萌芽,《尚書》這一先秦典籍中已經出現打擊樂的記載,於!擊石拊石,百獸率舞,可以看出當時的打擊樂器還僅僅是新石器時代的濕透,打擊樂在當時的演奏方法主要為敲擊石頭和撫摸石頭,這也是打擊樂的原形。與打擊樂一樣,我國民族音樂也經歷了悠長的發展歷史,是我國藝術領域中一顆耀眼的明珠。從音樂歸屬來說,打擊樂屬于民族音樂的一部分,在民族音樂中,我們不經意間便能瞥見打擊樂的影子,打擊樂在民族音樂中的運用古已有之。而在探討打擊樂在民族音樂中的運用前,我們首先應對打擊樂本身及其種類等有一定了解。
一、打擊樂種類及淵源
打擊樂器的種類比較多,根據制作材料不同可將其分為為金屬類、竹木類、皮革類、石類,根據音高的不同則又可以將其分為定音的和不定音兩種。目前我們所能見到的打擊樂器基本都是在漫長的歷史演變中流傳下來的,很多古老的打擊樂器都已被歷史所淹沒,留下來的常見的主要為大鼓、編鐘、編磬、云鑼、鐃等。
若論最早的打擊樂器,應該屬于鐘。鐘最早的起源可以上溯到新石器晚期,最早的演奏方法為用手拿著敲擊或者將其安放在座上進行敲擊。之后出現的編鐘則是鐘的發展,也是最為人所熟知的打擊樂器中的一種。編鐘在先秦時期是重要的樂器之一,無論文化、藝術還是科學技術水平都已經達到極高的水準,反映先秦時期我國民族音樂的輝煌。
鼓是現代常見的打擊樂器,也是最古老的打擊樂器之一,我國鼓的歷史源遠流長,在遠古傳說中鼓為黃帝發明,為鼓舞士氣、震懾敵軍。最早的鼓是木鼓,后出現銅足鼓、皮鼓等。
磬這種打擊樂器,早在堯舜時代的樂舞中已經開始頻繁出現其身影。磬音最早被古人發現是通過石質打擊而得,商代的石磬都是用石頭加工磨制而成的,并在其上刻精美的飾紋和銘文,聲音清脆悅耳,被廣泛應用于古今民族音樂中。鈸這種打擊樂器屬于外來器,在我國最早見于公元350年左右,跟隨天竺樂從印度傳入我國,在北魏時期鈸尤為流行。鈸的制作材料為銅,長度大約在30-50厘米之間,中間隆起部分入水泡形,每幅鈸有來兩片,演奏者左右手各執一片,相互拍擊即可發聲,鈸的隆起部分較大,發聲較渾厚。
二、打擊樂在民族音樂中的運用
隨著打擊樂的不斷發展,音樂中隨處可見打擊樂,可以說其運用幾乎滲透到了各個領域中。不管是古典音樂還是流行音樂中都有打擊樂的位置,尤其是民族音樂中,打擊樂的運用尤其廣泛,從而形成了各自的演奏風格和特點。
(一)在江南絲竹樂中的運用
江南絲竹樂是我國特有的民族音樂,風格淡雅秀麗,在江南絲竹樂中對打擊樂的運用主要體現在鼓、板、木魚及碰鈴等方面。廣東漢樂最大的特點為蘇鑼的使用,除蘇鑼外,梆子、搖板、小鑼錢等擊樂器也經常出現在廣東漢樂中;福建南曲又被稱為南音、南樂,在這類音樂中響盞、小擋鑼、銅鈴等打擊樂器十分常見;河南板頭曲因演奏手法靈活多變、演奏風格與眾不同而深受人們喜歡,其演奏亦離不開打擊樂,板、八角鼓、月鼓都是河南板頭曲中常用的打擊樂器;二人臺牌子曲這種富有地方特色的絲竹樂中也運用了打擊樂,且是獨具特點的打擊樂器四塊瓦。除此之外還有很多民間絲竹樂中包含著打擊樂,這些打擊樂主要起到調節節奏和色彩的作用。
(二)在民間鼓吹樂、吹打樂中的運用
打擊樂在民間鼓吹樂、吹打樂中的使用更加豐富多彩,它在其中的運用已經超出在其他應用領域中節奏與色彩的范圍,而是一種與其它樂器的合奏來完成音樂程式的運用,同時能夠獨立構成音響的畫面,在演奏形式上甚至已經形成某些規范。民間鼓吹樂、吹打樂是絲竹樂(管弦樂)與鑼鼓樂綜合的產物樂種,主要用于民俗場合,氣氛熱烈,多具喜慶色彩。如江南一帶流行的十番鑼鼓便是該樂種的典型,是吹奏樂器、弦樂器與鑼鼓等打擊樂器組合演奏的一種樂種。該樂種在演奏形式上主要分為兩大類,一類是清鑼鼓(亦稱素鑼鼓),一類是絲竹鑼鼓。清鑼鼓的樂隊組合又有粗細之分,對打擊樂器的運用也有一些區別。粗鑼鼓在演奏中通常會運用云鑼、拍板、喜鑼、拔等,細鑼鼓演奏則是在粗鑼鼓的基礎上加用小拔。十番鑼鼓中一、三、五、七句式是其擊樂的節奏型,各種鑼鼓牌子都由順列句、逆列句、倒列句等組合而成。在長期的演奏實踐中,十番鑼鼓已經開始形成自己的一些規律,具有足以令人驚呆的演奏效果。
(三)在傳統戲曲中的運用
中國戲曲是我國民族音樂中最重要的部分之一,是中國民歌、說唱、器樂、歌舞音樂等高度發展的統一體。我國傳統戲曲最基本的特點,就是通過歌舞說故事,雖然傳統戲曲講究的是多種手段的綜合表演,但在其發展歷史中,音樂始終占據主導性地位。中國傳統戲曲中的音樂有兩個重要因素構成:一是演員的演唱,二是器樂演奏。另外,戲曲的念白、唱詩也帶有不可忽視的音樂性。
中國人往往習慣將看戲說成聽戲,也可以見得傳統戲曲中音樂部分的重要性,而作為所有戲曲樂隊中的主要組成部分之一,打擊樂的作用自然是不可或缺的。
第二篇:民族音樂在小學音樂教育中的意義[模版]
民族音樂在小學音樂教育中的意義
2015級特崗教育碩士 孫 婷
“只有民族的,才是世界的。”隨著新課程標準的實施,音樂教材的編寫中加大了民族音樂的比例。“學校的音樂應牢固建立在民族音樂的基礎上。”我國本是個多民族的國家,56個民族有著56種不同風格的民族音樂文化,這是別的國家所沒有的,也是我們引以為豪的民族瑰寶。但受外來文化、市場經濟的影響,網絡的盛行,西方、日韓音樂的沖擊,港臺流行音樂的推波助瀾,使得很大一部分大中小學生趨之若鶩。致使我們成長起來的青少年一代追星與成立“粉絲團”的越來越多,而民族音樂的愛好者卻越來越少;中小學生迷戀超級女生,快樂男生,卻對我們民族音樂知識知之甚少;這樣的情形下,小學的音樂教育就被賦予了更為重要的意義,對小學生的思想道德素質等方面的教育起著極其重要的作用。
一.民族音樂在小學音樂教育中的民族精神教育作用。民族精神是維系一個國家的精神紐帶,它大則關乎國家命運,小則影響個人的言談舉止、喜樂好惡。因此要弘揚民族精神,就必須重視這個民族的歷史文化,繼承和發展他。而民族文化的精粹之一就是民族音樂,它集中體現了一個民族的民族精神、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等,具有非常鮮明民族特征,是一個民族優良傳統得以傳承的重要媒介。通過民族音樂教學可以激發學生愛國主義情感,愛國主義是民族精神的核心,它是一種偉大的凝聚力和向心力,是建設和保衛國家的巨大的精神力量。小學生是祖國的未來,民族的希望。所以在小學音樂教學中,教師不僅要教學生學會欣賞,演唱或演奏民族音樂作品,更重要的是通過一些優秀的民族音樂作品培養激發學生的愛國主義情操,且在潛移默化的教學中從小樹立學生民族榮辱感,形成民族凝聚力、增強民族自信心和自豪感。如在小學的音樂課本中,無論是高年級還是低年級,音樂課本的首課都必須有宣傳愛國情懷的歌曲,而且要求每個學生必須會唱。所以教師在教學中要通過讓學生充分了解創作的時代背景,作者生平及音樂本身的創作特點,引導學生自豪、嚴肅、情感真摯的演唱,并呼喚起他們愛國主義的感情。小學階段是人生成長的關鍵時期,而且當代的小學生對社會的認識還比較膚淺,對中國的歷史,傳統文化的了解大多來自父輩和老師的傳授。由于現在網絡技術的發達,不同文化的沖擊,難免會給他們造成歪曲的認識。我們可以通過欣賞《蘇武牧羊》、《滿江紅》等古曲讓學生了解歷朝歷代以來許多仁人志士以國事為己任,前仆后繼,臨難不屈,保衛祖國,關懷民生的憂國憂民精神。音樂是不僅是聽覺的藝術,而且比起直白的言語它更能起到激奮人心的作用,所以通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。因此在音樂教育中加強小學生的民族精神的培養是我們作為一名小學音樂教師的責任。
二、民族音樂在小學音樂教育中對學生的思想品德教育作用。
在小學音樂教育中,音樂教師要明確知道我們的教育任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力,從而使精神受到陶冶,心理素質得到提高,而不是專業教育。而且,我們必須清楚的意識到當代小學生在思想品德方面存在過分追求自我價值、集體觀念淡漠等問題,所以音樂教師在音樂教學中要注重通過民族音樂的深層內涵來影響學生的品德素質,從而提升學生的品格和思想境界。卡爾奧爾夫認為,在音樂教育中,音樂只是手段,教育人,培養人才是目的。所以我們教育的最終目的不僅僅是要教給學生知識,更重要的是要教會學生學會做人。例如教師在小學音樂課堂中可以選擇一些欣賞的曲目進行教學,在欣賞的基礎上,教師對樂曲的樂段進行講解分析,學生通過聆聽,然后可以運用語言,文字,繪畫等途徑來表達自己對音樂的感受和理解,教師要加以鼓勵和給予客觀評價,并借此培養學生良好的情感品質。在民族音樂教學中,通過形體動作來表現音樂,不僅可以加深學生對音樂作品的理解,還可以培養學生團結協作的集體主義精神。另外,培養學生的思想品德教育的途徑有很多,如開設合唱隊、民樂隊、舞蹈隊等藝術實踐活動,不僅可以培養學生民族音樂的興趣愛好,而且通過學生的合作交流能更好的培養良好的團隊精神。同時,實踐也證明了一些以民樂辦學特色的小學校發現參加民樂團的學生在思想品德、行為習慣、文化學習方面都向著良好方向發展。由此可見,通過用陶冶、隱性、深入學生靈魂深處的方式進行思想品德教育優于直接采用灌輸、顯性、表面化的方式。而且,也充分發揮了民族音樂情感教育藝術的優勢。
三、通過民族音樂教育,培養和提升小學生的民族文化素養及民族音樂感情。
只有民族的才是世界的,柯達伊認為,如果沒有自己本民族的音樂文化,所有的音樂教育就毫無意義,就只能是為外國音樂提供一個“容器”而已。眾所周知,中國是個泱泱大國,有上下五千年的歷史,中華民族的音樂文化,內容豐富、源遠流長。而在小學音樂教育中起到關鍵作用的是教師,作為一名音樂教師必須具有駕馭中華民族音樂教材又能脫離教材形成自己教學風格的教學能力,且本身必須熱愛民族音樂,熟悉民族音樂,具備豐富的民族音樂理論知識和強烈的弘揚民族音樂精神的使命和熱情,才能保證民族音樂在小學音樂教育中的正常進行。
在現行的音樂教材中,民族音樂的內容也占了很大的比例,各地音樂教材中也都增加了鄉土教材的內容,這表明編寫教材的基本方針是正確的,弘揚民族音樂文化就是要從小學音樂教育做起。所以在小學的音樂課堂中,教師應該充分利用多媒體等途徑讓學生了解各個民族的音樂特點,通過了解各個民族的歌舞、器樂等知識來了解我國的各個民族的文化,拓寬學生的文化視野。隨著年級的增長,教師應試著讓學生大量演唱如《茉莉花》,《鄂倫春族小唱》,《草原上升起不落的太陽》等耳熟能詳民族歌曲,然后通過學習、了解、分析各個民族音樂的旋律特征、調式特征、結構特征和音樂材料發展的基本手法等等,引導學生進行二次創作,發展他們的創造性思維,鍛煉學生會使用他們所熟悉的音樂語言表達自己的思想和感情。
中國古語說:“他山之石,可以攻玉”,所以教師在教學中也要善于利用國外優秀的音樂教學法如奧爾夫音樂教學法進行教學,比如欣賞《春節序曲》時,教師可以讓學生通過律動,聲響,身勢等去感受音樂和表現音樂,最后讓學生通過打擊樂器有感情的表演。在民族音樂教學中如《高山流水》、《梅花三弄》、《瀟湘水云》、《陽關三疊》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《十面埋伏》等優秀作品是中小學生必須了解和熟悉的音樂常識,不僅可以擴大了他們的人文知識,而且在潛移默化中使學生養成了濃厚的民族音樂感情。但是,學生在欣賞這類樂曲時,由于生活閱歷較淺,加上對中國傳統民族音樂的不熟悉,因此難免在短時間內很難理解作品的內涵,無法產生共鳴。音樂是情感藝術,所以在音樂教學中,欣賞的最終目的是要鍛煉學生正確理解作品的主題、表達的情感及內容。如在講授《二泉映月》的欣賞課時,首先應該向學生介紹樂曲的時代背景和作者阿炳的生平,讓學生了解到在那世態炎涼的時代里阿炳一生極為悲慘,4歲喪母,自幼隨父當道士并學習音樂,在創作《二泉映月》時已雙目失明,流落街頭,以賣藝乞討為生。這首樂曲作者運用了“魚咬尾”連環扣的創作手法,體現出民族音樂的特色,旋律悲愴、跌宕、委婉,曲調憂傷、凄涼、緩慢,表達了作者的辛酸、苦痛、不平與怨憤。通過讓學生充分了解了這首樂曲的時代背景和作者生平后,教師應該引導學生全身心地投入到美妙的音樂中去體驗作者所要表達的思想感情,引起學生的共鳴,讓學生發自內心的去理解和感受音樂,從而達到把培養學生熱愛民族音樂文化的思想感情融入到學習民族音樂藝術的過程中。
四、通過民族音樂教育,培養小學生認識美,發現美,鑒賞美的能力。
隨著社會上一些“選秀活動”的盛行,“快男超女”成為了中小學生的追捧對象。由于網絡的發達,網絡歌手應運而生,鋪天蓋地的網絡歌曲也迎面而來,另外外來音樂和流行音樂的沖擊,也使受現代教育的青年一代沉迷其中,調查顯示,目前中小學校園甚至幼兒園的學生幾乎都會唱《老鼠愛大米》、《有沒有人告訴你我很愛你》、《好姑娘》、《東風破》、《香水有毒》等愛情流行歌曲。可當問及我國國歌《義勇軍進行曲》曲作者是誰時,卻很多人都不知道。現在許多中小學生覺得唱民族歌曲,跳民族舞蹈很老土,跟不上時代的潮流。當然,我們也不能全盤否定流行歌曲,它的旋律優美,歌詞通俗易懂,但是流行音樂大多以渲染愛情為主題,而小學正處于生理,心理的發育階段,還不能很好的去分辨什么是真善美,什么是假惡丑?如果引導不正確的話容易對青少年身心的健康成長造成負面影響,如早熟,早戀等。柯達伊認為,好的鑒賞力不是靠遺傳獲得的,而需要認真培養。中小學階段正是人的成長的敏感時期,也是藝術情感、態度、審美價值觀形成的關鍵時期。所以我認為教師在音樂教學中應該通過大量優秀的民族音樂作品來培養學生感受美鑒賞美等能力。如通過欣賞古曲《春江花月夜》讓學生感受美的意境,也可以讓學生欣賞我國的各種地方戲曲,不僅可以讓學生了解到不同地方戲曲的風格特點,更重要的是通過戲曲中生動的角色表演等提高學生分辨美的能力,如京劇被教育部九年義務教育階段音樂課程中,并在已修訂的《義務教育音樂課程標準》中增加了有關京劇教學的內容,確定了《窮人的孩子早當家》、《要學那泰山頂上一青松》、《智斗》等15首京劇經典唱段作為中小學音樂課的教學內容。從將京劇進入中小學音樂課堂舉措我們可以看出人們對當前中小學生中普遍存在的民族文化藝術鑒賞能力降低的問題感到焦慮,因此這一決議的出臺受到社會各界的好評,北京京劇院院長在接受《中國教育報》的采訪時說:“京劇是中華民族戲曲表演藝術的代表,是立于世界之林的民族藝術。教育部在中小學開展京劇進課堂試點工作,體現了對弘揚中華民族優秀傳統文化的重視,學習京劇可以陶冶學生的情操,培養審美情趣,提高學生欣賞能力。”教師還可以把歌詞意境深邃、深情而富有朝氣,旋律優美動聽、瑯瑯上口的《長江之歌》、《愛我中華》等藝術歌曲與消沉悲嘆、曲調過于纏綿的《東風破》《香水有毒》等流行歌曲進行比較,通過討論使學生認識到流行歌曲中某些表現極端個人主義思想和愛情至上的低級庸俗的藝術價值是對人有消極影響的,從而培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力。
總之,在民族音樂教育過程中,培養和弘揚民族精神,開發和利用各種音樂課程資源,突出民族特色的音樂教學,為學生搭建一條理解、掌握民族音樂風格的便捷之路,這是音樂教育工作者的職責和任務。
第三篇:民族音樂在群眾文化建議中的應用論文
摘要:民間傳統文化是民族音樂大發源地,主要是通過音樂的手段表現各個民族或者地區的風俗習慣和文化特點。民間文化寢室就是群眾文化,而民族音樂是群眾文化的只要表現形式之一。兩者相互促進,相輔相成。本文主要對民族音樂在群眾文化建議中的應用分析,闡述民民族音樂對群眾文化發展的意義和應用。
關鍵詞:民族音樂;群眾文化;意義;形式
現階段,我國經濟發展日益增長,人們的生活水平和物質水平逐漸提高,人民群眾在享受物質生活的同時,開始追求精神生活。群眾的文化水平也逐漸提高,民族音樂成了群眾文化的主要表現形式,群眾文化成為了民族音樂的發展源泉。
一、群眾文化建議是民族音樂創作的源泉
群眾文化是民族音樂創作的源泉,群眾文化的建議對民族音樂的發展有積極意義。群眾文化是隨著社會的發展而產生的,這是一種社會發展的歷史現象,同時也是是人類子歷史進步中的外在體現。群眾文化是人民群眾的精神寄托,在群眾文化的發展背景下,民族音樂產生,這種藝術的表現形式在一定程度上體現了群眾文化的特色。在藝術產生的源頭,人們最開始敲擊樹木、石塊等抒發情緒,這種原始的方法逐漸發展成語言加上一定的旋律,到最后的發展現在的民族音樂,所以說群眾文化是民族音樂的創作發展源泉。
二、民族音樂在群眾文化中應用的形式
(一)宣傳形式
隨著社會經濟的發展和進步,人民群眾的物質生活水平在不斷提高,所以,人民群眾開始最求精神生活的享受,各種科技產品應運而生,比如電視機、電腦、手機等。這些媒介工具成為民族音樂的主要傳播載體。民族音樂具有帶表民族活區域的特色的藝術形式,得到了迅速的傳播,民族音樂的發展實際上是為群眾文化的傳播和發展起到了宣傳作用。在民族的忌日和活聚會活動中更能體現群眾民族音樂對群眾文化起到的宣傳作用。在任何時間或者空間都進行,在人民群眾中具有強大的號召力。
(二)凝聚形式
因為文化可以對人的思想意識、行為習慣起到一定的影響作用,人民群眾在文化潛移默化的影響下,形成了一定的思維模式,在人的心理會產生共鳴,形成一定的凝聚力。民族音樂在群眾文化的基礎上產生的,是民族文化的一部分,所以在一定程度上民族音樂具有文化凝聚力。在節日活動中,民族音樂引起人們內心的民族認同精神,體現了民俗的特色和風俗習慣,這種民族音樂產生的凝聚力有利于民族音樂的發展,也有利于群眾文化的繁榮。在價值觀念上相同的群眾就會形成組織,這是文化和音樂發展的基礎。
三、民族音樂在群眾文化中應用的意義
民族音樂在群眾文化建議中的應用,就有豐富群眾文化生活的作用。民族音樂起源于民族文化的發展中,是一種藝術的表現形式。民族音樂的發展和傳承具有民族文化和民族精神。民族音樂在群眾文化中傳播,對群眾文化的生活產生了積極地意義,豐富群眾的文化生活,展現民族的特色。文化的集群效應使得人民群眾有強烈的歸屬感和認同感,這使得民族音樂的發展具有凝聚的作用。民族音樂的傳播對群眾文化起到宣傳作用,有效的推動精神的建設,使得社會發展更加和諧穩定。民族音樂在內容上是積極巷巷的對于群眾有一定的而教育意義,這種教化作用在一定程度上可以提高人民群眾的綜合素質。
四、群眾文化對民族音樂審美與欣賞
民族音樂在審美功能上是指在欣賞民族音樂的過程中對音樂文化的評價,民族音樂的審美是群眾對自我內心世界的豐富和凈化,這是一種重要的表現形式。對于民族音樂的審美可以促進群眾文化的發展,對群眾來講,可以建立和形成正確的價值觀念和人生觀。在民族音樂的審美上是具有多種標準的,符合群眾的需要,根據不同民族本身的特色和習慣,體現出不同的審美標準。群眾文化是民族音樂審美和創造的藝術源泉,民族音樂的審美也體現了群眾文化的在不同階段的觀念和內容。從一定角度分析民族音樂的審美,它可以進化群眾的心靈,引導人認識世界的動力,有利于促進人類精神文明的進步。
五、結語
民族音樂在群眾文化建議中的應用具有很強烈的積極意義。民族音樂產生群眾文化,民族文化的發展給民族音樂提供了創作的素材和靈感。所以在一定程度上民族音樂體現了群眾文化的內容和民族的特色。民族音樂的表現群眾文化的主要形式之一,所以民族音樂對于群眾文化有一的宣傳作用,隨著人民生活水平的提高,科技產品成為傳播群眾文化的媒介,這些媒體成為民族音樂傳播的載體。用民族音樂來宣傳群眾文化,具有明顯的優勢。民族音樂可以不受時間地點的限制。此外,民族音樂對群眾文化有一定的凝聚作用,有利于人民群眾形成正確的價值觀念,推動社會的進步和發展。民族音樂的凝聚力使得具有相同價值觀的人形成一定的組織作為整體,為群眾文化的發展提供保障。民族音樂和群眾文化是相互促進的,相輔相成的。群眾文化對民族音樂的審美,是通過民族音樂在表現的過程,人民群眾根據對自己接觸到的民族音樂進行判斷。這可以豐富人民群眾的內心世界,凈化心靈。民族音樂是重要的藝術表現形式,對民族音樂的審美和欣賞有多種標準。在我國精神文明的建設中,群眾文化和民族音樂都發揮了重要的作用。
參考文獻:
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第四篇:幼兒園打擊樂教學中圖譜的設計與運用
淺談打擊樂教學中圖譜的運用
[內容提要]:打擊樂教學是幼兒園音樂教學的一個重要的組成部分。要使幼兒用打擊樂器準確的演繹音樂作品,必須找到一種行之有效的方法來幫助幼兒加深對音樂作品的理解和記憶。那么,本文認為怎樣運用圖譜來幫助幼兒感知和理解音樂作品,對幼兒園打擊樂教學具有舉足輕重的作用。[關鍵詞]:打擊樂教學、圖譜設計與運用
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士.莫塞爾曾說過:“打擊樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”,每個孩子都喜歡敲敲打打,對聲音具有一種天生的敏感性,打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。活動中對音樂靈感的尋求、對演奏狀況的把握、對作品的處理,分析也都要進行豐富、活躍的形象思維,使幼兒的觀察力、記憶力、想象力、創造力得到鍛煉和提高。
但音樂本身是比較抽象的,要使幼兒用打擊樂器準確的演繹音樂作品,讓他們感知和理解音樂。必須找到一種行之有效的方法來幫助幼兒加深對音樂作品的理解和記憶。以圖譜為輔助手段能吸引幼兒主動投入到音樂之中,幫助幼兒體驗和領悟音樂,進一步完善打擊樂教學的方式方法,通過打擊樂演奏活動使幼兒的音樂能力以及非音樂能力均得到相應的發展。
一、對圖譜的思考、設計與制作
著名音樂家奧爾夫認為:“節奏是音樂諸要素中最基本的要素。而在打擊樂中,節奏則尤為重要。如果不能準確地打出各種節奏型,也就不能整齊協調地進行演奏活動”。現在在許多音樂教學活動中都運用了圖譜這一教學手段,幼兒園打擊樂教學同樣需要。在圖譜中運用一些生動、形象的圖形符號,既有利于幼兒音樂節奏的把握,又可以為幼兒提供廣闊的想象平臺,發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創造力。如在打擊樂《土耳其進行曲》中,我們運用了圖形譜法,上面有“●”、“﹋”等符號。一方面,幼兒可以從符號之間的距離大小
把握節奏的快慢,同時,幼兒又可以結合音樂的旋律賦予圖譜中不同符號、線條以含義,讓一段單調的音樂充滿了豐富的故事內容。
另外,在教學過程中,我們發現,打擊樂教學時加上圖譜,符合幼兒的感知覺特征,能幫助他們對形象化的圖解堅持較長時間的注意,并提高幼兒用樂器演繹音樂作品的興趣和能力。同時,也能明顯地提高了幼兒的音樂感受力,符合低齡兒童的接受能力。例如在打擊樂教學《鐘表店》時,我先將樂曲中用四種不同的鐘聲表示引子、間奏、尾聲從樂曲中抽取出來,制成小鬧鐘、布谷鳥鐘、復古搖擺鐘和星星座鐘四幅小圖片,結合小圖片讓幼兒打擊樂教學四種不同的鐘聲,再引導幼兒將小圖片填入大圖譜中,幼兒在反復傾聽,充分感知音樂的基礎上,很快就找到了小圖片在大圖譜中的位置,從而加深了幼兒對樂曲中引子、間奏、尾聲音樂的理解,為下個環節的樂器演奏作了很好鋪墊,成為幼兒從熟悉音樂過渡到演奏樂曲的橋梁。
設計制作圖譜還必須從音樂出發,與打擊樂的要求相一致。這里所講的一致,是指視覺材料是在時空中流動的,其運動方式也應與音樂相一致。如在打擊樂教學《喜洋洋》時,所提供的圖畫色彩應是具有強烈動感的。我們通過圖譜的描繪,可以讓幼兒感受到樂曲的句式,如ABA式樂曲,我們可以用簡單的圖畫讓幼兒知道樂曲的開頭與結尾相同。在一些細節方面,我們還考慮給幼兒一個自主想象的空間,由幼兒討論并設計圖譜,如打擊樂教學《土耳其進行曲》中的圍觀者的掌聲歡呼聲、士兵行走的音樂等用什么符號表示,都由幼兒自己商量后決定,并請幼兒自己畫出來,這樣的圖譜充分體現了幼兒的自主性,對于整個打擊樂教學過程起的作用是舉足輕重的。
二、圖譜的運用與效能
在教學中,圖譜運用一般有這樣幾個步驟:感知音樂→激發情感→想象創
造→激情演繹。
1.圖形譜法
我們平時使用的樂譜,其結構體系十分復雜,對于認知水平有限的幼兒來講,很難把握。為此,我專門設計了一些生動,形象的圖形符號來代替。例如:小班的打擊樂活動《小星星》,我通過圖譜將打擊節奏、方法一一表現,并借按照節奏型根據樂句的順序排列,圖譜的形象生動有趣,淺顯易懂。我讓幼兒一邊欣賞音樂,一邊出示圖譜,孩子們都好奇地看著圖譜,邊聽音樂邊做動作,孩子們根據圖譜能較準確地拍準“××|××|”的節奏型,活動氣氛非常活躍。再如:打擊樂《木瓜恰恰恰》中,我另外制作了一種“水果節奏圖譜”,比如:大蘋果表示強音,小蘋果表示弱音,水果的色彩鮮艷,能吸引幼兒,幼兒一看圖譜,就能理解和掌握好樂曲的強弱變化。因此,在圖譜中運用一些生動、形象的圖形符號,既有利于幼兒音樂節奏的把握,又可以為幼兒提供廣闊的想象平臺,發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創造力。并且,幼兒還可以從符號之間的距離大小把握節奏快慢的同時,又可以結合音樂的旋律賦予圖譜中不同符號、線條以含義,讓一段單調的音樂充滿了豐富的故事內容,對幼兒理解音樂有很大的幫助。
2.動作譜法
主要是讓幼兒以自己的身體為樂器,通過拍手,跺腳,拍腿,手腕花等動作進行節奏訓練,使幼兒快速掌握音樂的整體結構,為協同一致地演奏好樂曲打下扎實的基礎。例如:打擊樂《送我一支玫瑰花》中的逗號我們用拍手、拍腿來表示,而在使用樂器時就可以啟發幼兒用圓舞板或碰鈴等來演奏;曲線用顫搖手腕劃大圈表示,樂器是就可以啟發幼兒選擇串鈴或鈴鼓來演奏等等。通過動作來串連圖譜,通過圖譜又來串連音樂,這樣本位一體化的串連方式將繁
雜樂譜簡而化之,便于幼兒對樂譜及演奏樂器的記憶和掌握,也便于幼兒掌握整首樂曲的結構特點和樂器的配置情況。有的時候為了把握好節奏,還需要把教學內容分為兩課時,第一課時重點設計圖譜,把握節奏,第二課時則是為圖譜配樂器,進行打擊樂演奏。
3.創造法
創造法通過引導幼兒參加制定音樂作品的配器方案,和參加編制變通總譜的過程來幫助幼兒掌握作品的音樂結構。例如;在《這是小兵》這首樂曲的編配過程中,先讓幼兒反復地傾聽,感知音樂,再啟發幼兒探討作品結構,知道樂曲由兩段組成,并且是相同的。再進一步發現每段樂曲由四個樂句構成,每一個樂句又由四拍組成。在完全掌握了樂曲結構的基礎上,引導幼兒自己創編圖形譜,并自己討論選擇演奏的樂器。再有,為使幼兒能很快的用樂器演繹樂曲,在熟悉樂曲的基礎上,可以嘗試先讓幼兒聽著音樂用嘴巴發出樂器相應的聲音,如:碰鈴叮叮叮、圓舞板答答答、串鈴嘩啦啦、沙球沙沙沙等等。然后在此基礎上讓幼兒配器演奏,幼兒就很容易進入角色了。另外,還可以讓幼兒創造性的選擇生活中的物品如筷子、瓶子等來代替樂器演奏樂曲,幼兒很容易投入到活動中去,而且其活動的教育價值也是顯而易見的。
然而,值得注意的是,在運用創編法之前,幼兒必須已經掌握了一定的演奏技能,積累了一定的節奏語匯,對各種樂器有了一定的了解,并且具有運用樂器進行聯想和表達的能力。
總之,對幼兒園打擊樂教學活動中圖譜的設計和運用的探索是無止境的,我們必須高度重視這一節奏活動的教育價值,采取適當的教育對策,使幼兒園的打擊樂教學活動能從幼兒自身的需要和興趣出發,真正做到尊重他們的想法和創造,鼓勵他們大膽的自己喜歡的方式大膽地表現自己對音樂的感受與體驗,從而推動幼兒體、智、德、美的全面發展。
[參考文獻]:1.呂冰冰《在打擊樂演奏中享受音樂、演繹美》
2.學前教育《幼兒園打擊樂的教學實踐與思考》 陳衛華 3.《幼兒園教育指導綱要(試行)》
第五篇:在幼兒園中是如何運用
在幼兒園中是如何運用“優勢原則”“鑲嵌式活動原則”“動力定型原則”來制定幼兒合理的一日生活日程?寫出處理步驟:1.擤鼻涕 2.流鼻血 3.弱視 4.洗手 5.晨間檢查
答:優勢原則:人們學習和工作效率與有關的大腦皮質區域是否處于“優勢興奮”有關,興趣能使其形成所讓人感到興趣的事,注意力更集中,所以在幼兒教育中更注重培養幼兒的興趣,用興趣引導,充分調動積極性,興趣是最好的老師。
鑲嵌式活動原則:人在從事某一活動時,只有相應區域的大腦皮質在工作,其他區域休息時,如此不斷輪換,就好像鑲嵌在板子上的小燈泡。忽亮忽閃。所以在教育中要注意勞逸結合,維持高效率,不要讓孩子長時間做某一種活動。例如,講故事不要超過三分鐘,小孩子會疲倦不耐煩,注重動靜結合。
動力定型原則:一系列如果總是出現,且順序和步驟一定,那么一段時間后大腦該知道某種活動該干了,干起來很自然,有了做下去的動力,動力定型建立后,腦細胞就可以以最經濟的消耗換取最大的工作效果,所以吃飯、睡覺、不吵、不鬧、上課、玩耍都要慢慢培養其習慣,定時進行,長期以往就可以讓孩子自覺的生活和學習。
搽鼻涕不要太大力,也不要一次把兩個鼻子塞住,那一次衛生紙,按住其中一個側鼻孔,慢慢的擰出鼻涕,然后再按住另一個鼻孔,同樣的方式。
流鼻血,應該坐下頭向前傾,并且捏著鼻頭兩邊部位大約五分鐘左右,由于大部分破皮的地方離鼻子出口處五公分處,注意不能躺下后頭往后仰。
弱視,幫助幼兒調整寫字時的角度,注意培養幼兒看書的好習慣,光線問題很重要,適度的學習時間休息時間,鼓勵幼兒做眼保健操。
洗手,先把衣服袖子挽起來,簡單的打濕一下小手,然后涂上肥皂,再沾一點水,讓泡泡打起來,現在在用自己的左右手相互的揉,注意指甲附近也要揉,然后再用小手放進水龍頭用流動的水沖掉。
晨間檢查:一問二模三看四查