第一篇：怎樣寫好歌詞

怎樣寫好歌詞?

那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？

首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是?嗎?)”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。

同桌的你 詞：老狼

明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你(A)老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C)

你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起(A 1)那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西(B1)誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里(C1)

從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你(A2)誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C2)啦……(D)

老狼在他的這首經典作品里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“愛哭的你”、“總是很小心，向我借半塊橡皮”，這樣生動的描繪，言語不多，一個純真、可愛的女孩卻已活現眼前。老狼用非常巧妙的手法，講述了一個動人的初戀故事：歲月流逝，回首從前，從相識、相愛到分離，唯美但令人嘆息的初戀分成三大段來歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一種“追憶逝水年華”的總的情感統御幾個并不連續但很經典的畫面。眾多與愛情有關的意象——日記、相片、長發、嫁衣信——交錯而過，那份埋藏在內心深處的情感，不但沒有沉下去，沒有在歌聲的反復中消散，而是不斷地盤旋凝聚，越來越濃郁，越來越清晰，越來越熱烈……

綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：

● 盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；

● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；

● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；

● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面；

● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”；

● 要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。

第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。

做好第一點后，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式(如鄧麗君的《小詩》，見《如歌濃情》)，二段式(如鄧麗君的《云河》，見《如歌濃情》)，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像前面的《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對于剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。我們以《驛動的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。

驛動的心 詞：梁宏志

(起——)曾經以為我的家/是一張張的票根/撕開后展開旅程/投入另外一個陌生

(承——)這樣漂蕩多少天/這樣孤獨多少年/終點又回到起點/到現在才發覺

(轉——)哦……

(合——)路過的人我早已忘記/經過的事已隨風而去/驛動的心已漸漸平息/ 疲憊的我是否有緣/和你相依

大多數三段式和多段式的歌詞，“起、承、合”都十分明顯，卻沒有明顯的“轉”。這種情況下，“轉”主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“高潮”。雖然說“起、承、轉、合”的步調主要是通過旋律的變化來體現，但詞作者在作詞的時候也要充分考慮到這一點才行。曾見過有的朋友把一首詞中最好的句子放在開頭，這樣只會給人虎頭蛇尾的感覺，我常常戲稱之為“塌臺”，意思是詞的后半截撐不起來了。

最后要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束，例如《凡人歌》；二是從高潮過渡到一些虛詞上，像“啊”、“啦”之類，例如《同桌的你》；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前后呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。

這里要注意的是：

●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最后一二句；

●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化；

●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。

●結尾——要讓人有回味無窮、“三月不知肉味”的感覺。

第三，把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。

詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，并在此基礎上創作。這一點很重要。

流行歌詞有別于美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在于它相對自由一些。傳統的歌詞對句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌詞沒有這些限制，在同一段內句式可以有比較大的變化。但在不同的段落之間，尤其是旋律相同或相近的段式中相對位置上的句式，要求不能有太大的變化。如果這些段落句式差別太大，就會給譜曲造成極大困難。《同桌的你》中不同段落間相應的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少許變化。這樣的變化不但是允許的，對于流行歌曲而言往往是必須的。如果每一句(或每一段的相應的句)字數完全一樣，旋律上一旦處理不好，就會給人以僵化、單調的感覺。這時，相應句式的少許變化，反而會使整首歌曲顯得更生動。

每一句字數基本都相同的歌詞是非常難寫的。沒有頂尖大師的水準，最好不要嘗試。這樣的代表作有：羅大佑的《戀曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾聲部分句式仍加入了微小的變化；后者前四段全是五字句，但進入高潮卻從一個六字句過度到七字句，再進而過度到三個九字句，給了高潮部分激越的感情以充分的語言空間，在將前四段進行第二遍反復時，句式又加入了微妙的變化（加上了括號中的字）。這樣的作品將語言和旋律運用得出神入化，可以說是流行歌曲里的巔峰之作了。

戀曲1990 詞：羅大佑

烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉/怎么也難忘記你容顏的轉變

輕飄飄的就時光就這么溜走/轉頭回去看看時已匆匆數年

蒼茫茫的天涯路是你的漂泊/尋尋覓覓常相守是我的腳步

黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔/醒來時的清晨里是我的哀愁

或許明日太陽西下倦鳥已歸時/你將已經踏上舊時的歸途

人生難得再次尋覓相知的伴侶/生命中就難舍藍藍的白云天

轟隆隆的雷雨聲在我的窗前/怎么也難忘記你離去的轉變

孤單單的身影后寂寥的心情/永遠無怨的是我的雙眼

凡人歌 詞：李宗盛

你我皆凡人/生在人世間/終日奔波苦/一刻不得閑

(你)既然不是仙/難免有雜念/道義放兩旁/(把)利字擺中間

多少男子漢/一怒為紅顏/多少同林鳥/已成(了)分飛燕

人生何其短/何必苦苦戀/愛人不見了/向誰去和喊冤

問你何時曾看見/這世界為了人們改變/有了夢寐以求的容顏/是否就算是擁有春天

第四，語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。從學術上講，語言的音韻是由其平仄和轍韻構成的。

所謂平仄，指的是字的聲調，在普通話中漢字有陰平、陽平、上聲、去聲四種聲調，基本上前二種為平聲，后二種為仄聲。一些方言的聲調就更復雜了，比如粵語(廣東話)就有九種聲調，說起話來都像唱歌一樣。不過流行歌詞的平仄并不是很講究的，相信大多數詞作者在創作時不會從聲調的角度去考慮平仄的問題，而是憑自己的語感，自然而然地調整歌詞的平仄關系。

所謂轍韻，就是我們常說的押韻，轍和韻是同一個意思。中國的傳統詩歌對轍韻(以及平仄)有很深入的研究和規定，比如一個四句的段落中，二、四句一定是押韻的，第一句也常押韻。轍韻有“十三轍”和“十八韻”之分，前者又是后者的基礎。下表列出了十三轍的類別，供大家參考：

十三轍 韻 母 用此韻的歌詞

發 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》

梭 波 o(喔)e(鵝)uo(窩)《小城故事》

乜 斜 ie(耶)üe(約)《霧里看花》

姑 蘇 u(烏)《風雨無阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(兒)《同桌的你》

懷 來 ai(哀)uai(歪)《有多少愛可以重來》

灰 堆 ei(誒)uei(威)《愛不后悔》

遙 條 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鳥》

油 求 ou(歐)iu(優)《讓我歡喜讓我憂》

言 前 an(安)ian(煙)uan(彎)üan(冤)《真永遠》

人 辰 en(恩)in(音)un(溫)ün(暈)《凡人歌》

江 陽 ang(昂)iang(央)uang(汪)《夢里水鄉》

中 東 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轟)iong(擁)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》三段分別用了“人辰”、“言前”、“一七”三種韻，由于這三個韻母的發音變化很自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯得很難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。

在歌詞轉韻中，常常會用“通韻”的手法，即利用韻母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適于傳達情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。

只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千萬不要模仿，那只會浪費你的靈感。這樣的作品并不多，而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之間也沒有什么規律可言，所以被歸入自由韻之列。

以上分別從立意、構思、分段、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但千萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活處理。這里介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確講述的技巧和要訣。

其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港臺的流行歌曲都是拿歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬樹》。說不定，你的成名作就是從此誕生的呢！

如果填詞已能摸到訣竅，就可以開始自己作詞了。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需濃厚的感情做基礎（如李春波的《小芳》和《一封家書》）。純抒情的歌也不多，《一千個傷心的理由》勉強算是吧，但還是有一點點情節的影子。寫景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《長城》是其中的叫佼佼者。說理的流行歌曲也不多，因為一不小心就成了說教，寫得好的當屬《凡人歌》，說理歌到此也就見頂了。對唱的形式一般用在重唱中，二個或更多的人像互相對話一樣地歌唱，經典之作首推李宗盛的《當愛已成往事》和《最近比較煩》。

我個人認為，開始學作詞時，還是以創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己，等真正有實力和靈感時再創作其他類型的歌詞吧。學習寫作的過程總是這樣的，先是模仿，然后是寫作，最后經歷不斷地磨練和突破，才能進行原創的殿堂，創作出具有自己風格的作品。

有了一個好的作品之后，還要給它起一個好的名字。好的名字是歌詞不可分割的一部分，要能夠反映歌詞的主題，吸引人的注意和興趣。采用的方法主要有：

一、用這首歌中最經典的句子，如《有多少愛可以重來》；

二、用這首歌最核心的意象，如《棋子》；

三、用與這首歌有關的對象，如《阿姐鼓》；

四、用能夠反映作者創作意圖的概念，如《戀曲1990》。

創作的道路是漫長而艱辛的，朋友們，努力吧！要切記，只有深明作曲之道，才能創作出數一數二的歌詞。

第二篇：怎么寫好歌詞

怎么寫好歌詞

1，歌詞的押韻根據首句起韻，逢雙押韻

2，要看歌詞的內容和表情，一般來說作品表現柔和和深沉的感情時，試于采用（遙條韻，梭，波韻，人辰韻，發花韻）作品如表現纏綿細膩的，采用（灰堆，也斜，姑蘇，遙條）表現熱情，奔放，明朗，雄壯的采用（江陽韻，中東韻，發花韻）。

3對于歌詞押韻時，要看歌詞中關鍵性詞來定義。

4，合唱歌曲歌詞盡量選用開口韻（江陽，中東，人辰，懷來，遙條）

獨唱歌曲歌詞選用一些柔和和細膩的（灰堆，也斜，梭波）

寫歌就要投入寫歌中去才行寫歌是要用腦去寫，要用心去寫才能寫出好歌

寫好歌詞其實很不容易的，也要很廣的知識面和切身的體會才能寫出很好的歌詞。有空多留意。

那 要需要你全身心的投入自己的情感和思維~~~用的不是手去寫也不是筆去寫而是心去寫！！歌詞記錄的是你生活中走過的經歷！是經歷化作的感嘆！

一、歌詞與詩詞的區別 說到這個方面，我想提一下古體詞。其實古體詞創作和現在的歌詞創作是極為相似的。‘沁園春’、‘江城子’、‘蝶戀花’、‘浪淘沙’等等詞牌，其句式是固定的，古體詞講究律列，由不同的文人依其版式填入不同的內容。它與唐詩的區別主要在于工整性，唐詩的律列一般都相對固定在五言、七言，這是一種用來誦讀的文學藝術。而我們在閱讀宋詞的時候遇到的那些長長短短的句式、疏疏密密的韻腳，就會覺得一種音樂感。確實，據考證，古體詞的詞牌原本都有固定的曲式一一對應，雖然這些音樂唱法幾乎沒有留存下來，但不可質疑的是，古體詞確實是古代的一種用于歌唱的文學藝術。那么，古體詞創作與現代歌詞創作的區別在哪里呢？我覺得，最主要的區別并非文學，或者說主要并不在于文學表現形式的革新（即使最新潮的R&B曲風都有類似《東風破》《發如雪》這樣復古風的作品），而在于音樂形式的極大自由化和個性化發展。粗略概算了一下，宋詞常用詞牌現今為人所知的大體五十至六十個，多不出一百個，也就是說，當時全國的文人都圍繞這一百種以內的曲式進行創作。這種現象帶來一個顯而易見的結果：一首詞，它所表達的情感，無論是快樂、悲傷、積極、消極，全由文字作者，也就是詞人所左右。所謂曲式只是為固定格律而存在的框架物，而泯滅了其作為藝術的功用。所以，同一詞牌的作品，既可以寫得氣勢磅礴、也可以弄得小里小氣。這或許正是宋詞最終只留下文字的原因吧。反觀如今的歌詞創作，無須我多言，歌與詞的關系就如同水與魚，從某種程度上，音樂的重要性

甚至要超出文字本身。好的音樂能讓人一聽便感受到其中所蘊涵的情感，歌詞則更多之是對音樂表現情感的豐富和詮釋，當然，也存在反過來先創作歌詞的情況，這時候好的歌詞也必須通過與之切合的音樂才能讓人產生強烈共鳴，兩者相輔相成，互為補充。正是基于以上的看法，我期待這里的管理員能更多的引導大家將音樂和文字結合起來，比如可以搞一些固定單曲的填詞比賽，或者為某些特別好的歌詞征集音樂。總之，由于板子里文字寫手相對更多的現實，更希望能有更多的音樂作者加入進來，以期真正展現這個版子的特色，而不是讓大家停留于低級別詩詞創作的孤芳自賞之中。

二、作為歌詞作者的團隊意識

如今的社會各個行業都講究teamwork，即團隊協作，作為歌詞的作者當然也不能幸免。對于我們來說，最重要的就是與曲作者的合作。這是至關重要的一環，應當在創作的最初就建立這樣的意識。

或許有人會問，在沒有曲作者的情況下，找誰去合作呢？或者說，為什么不能我們先寫歌詞，讓曲作者來迎合我們呢？

對第一條，我想說重要的是培養協作的意識，我們需要配合的是音樂本身，而并非作曲的人，所以這就成為一件非常簡單的事情，世界上優秀的歌曲層出不窮，我們可以多聽一些好的音樂，不需要理解外語歌詞，只要對音樂有感觸都可以嘗試為其創作中文歌詞。這樣，由于創作是建立在具體音樂的基礎上，也可以提高作者追隨節拍的能力。另外，由于創作的動力來自于對音樂的感悟，也易于寫出有靈魂的作品。我并不主張閉門造車不考慮音樂的寫詞方式，具體到本論壇，雖然一些作品格律工整壓韻準確，卻由于其長短句式過于單調，而給作曲帶來困擾。另外，也不主張為華語歌曲重新作詞的嘗試，因為原有的歌詞可能會對創作帶來局限，這在鍛煉階段并無必要。

對第二條，不能否認有先詞后曲的好作品，我們的國歌便是一例。但客觀的說，流行樂壇的好作品絕大多數還是先有音樂的。究其原因，是因為兩種表現方式的不同所決定的。音樂是高度抽象的藝術，而文字則相對具像得多。也就是說，一段文字大多數情況下只能有一種解釋，而一段音樂則根據不同的人會有不同的體會。于是，在規定歌詞的前提下，作曲者所受的限制，要比在規定音樂的前提下詞作者所受的限制大得多。所以，好的歌曲更需要的是詞配合曲而不是曲配合詞。從這一點上，我想說的是，期待文字和音樂的結合，除了要靠斑竹努力營造外部環境，大家也必須從自身主觀意愿上下工夫，提高自己對于音樂的配合意識。只有

外因內因一起改善，大家的水準和版子里作品的整體質量才會有實質性的提高。

三、歌詞作為一們藝術的內容與理想 今年的奧斯卡典禮上，有一為得獎嘉賓的感言里有這么一句（具體是誰說的一時說不上來了）：“藝術不是生活的一面鏡子，而是一把錘子。”我覺得這句非常好，恰如其分！

看了版子里的很多作品，包括精華區里的作品。給人一種很明顯的感受是，大家都有很強烈表達的欲望，表達自己的快樂、表達自己的失落、表達自己的愛慕、表達自己的憤怒、表達自己的憂郁??等等，這是一個好現象，表達的欲望是一切藝術必不可少的環節，但是稍嫌不足的是，意識到‘僅僅表達是不夠的’這一點的人卻并不多。表達給人帶來了很多快樂，以至于使大家忘記了自己所從事的是藝術創作。

‘藝術不是生活的一面鏡子，而是一把錘子。’這句話的意思是，藝術創作者并不應滿足于僅表現社會生活中客觀存在的東西，而是應該為社會的改善和進步帶來一些什么。近些年來，社會上年輕人越來越多的喜歡日韓劇或者港臺劇，他們幾乎無一例外都對國產電視連續劇提不起興趣，原因也正在于此。日韓電視劇所表現的內容或許超脫于現實，卻充分迎合了年輕人對于社會的懵懂理想，而我們的電視劇很多僅僅熱衷于表現事實，甚至連事實都表現不好。這個例子告訴我們：只有表現而沒有理想的藝術是貧乏的。我期待能讀到更多有思想升華的作品，這并不需要很高深的文字功底或者意識境界，其實大家可以多看一些讓你們感動的優秀歌詞，重要的在于細節。這也是我之所以倡導根據音樂寫歌詞的原因，往往在作品理想的問題上，音樂會給你一臂之力的！好了，以上就是我通過對于這里短暫的認識而寫的一些看法，希望能給大家帶來一些新的思維，如果還有所助益，那就再好不過了。另外，想問一下，之前有看到一些會員發帖里將音樂也放了上來，無論是音樂文件上傳還是僅僅做播放連接，想問一下這里具體是怎么操作的。

在港臺因為很多的歌是把日韓及歐美的一些歌,拿過來重新填個詞，所以先有曲后有詞的情況比較多。

我說這話的意思是港臺的填詞的作品確實是比國內多,象一首比較流行的歌都有幾個版本的,粵語的..閩南語的..國語的.......先詞還是先曲這個問題我個人覺得是沒有答案的.因為這兩種情況都是客觀存在的~~我們只能在這討論“先詞后曲和先曲后詞;他們各自的特點..具體選擇那種朋友們要根據自己的情況..先說”先詞后曲;這種方法的特點是歌詞唱起來比較的瑯瑯上口,就象在你耳邊對你傾訴一

樣,比較容易引起共鳴..象李宗盛的一些作品(愛的代價,當愛已成往事,夢醒時分,凡人歌......)高曉松的作品(同桌的你,睡在我上鋪的兄弟,流浪歌手的情人.....)陳小奇的作品(濤聲依舊,大浪淘沙....)鄭源的(為什么相愛的人不能在一起...一萬個理由...)這種歌應該是很多的,大家聽歌的時候留心下就能感覺得到的！還有些是把那些經典的古詩詞重新譜曲來唱象;王菲唱蘇東坡的詞..徐小鳳唱的(相見是難別亦難....).................我們再來說下"先曲后詞''這種方法的特點是旋律優美動聽,音樂性強..象孫楠的一些歌(不見不散..風往北吹..)邰正宵的(九百九十九朵玫瑰..找一個字代替...)陳百強的(偏偏喜歡你..盼三年...念親恩...)這種歌也是很多的!

還有種情況是詞曲都是一個人寫的..這種相對就更自由了,可以先詞也可以先曲..象齊秦的歌應該是先寫詞再寫曲的多些.許魏寫歌喜歡先把和弦的走向寫好.再聽著和弦寫旋律,所以他的歌的和弦走向都是很有特點的....講了這么多希望朋友們通過自己的不斷努力,找到適合自己的方法,無論是哪種只要能寫出好歌就行~

第三篇：怎樣寫好材料

怎樣寫好材料

機關工作人員通俗講有三件事：出主意、寫材料、辦事情。結合自己的學習和工作體會，談一談怎樣“寫材料”的問題。我感到材料寫作要說難是真難，寫好難，寫精難，寫出范文更難。但是，從另一個方面看，要學會幾種文體也不是什么難事。在此，我就材料的主題、結構、修辭、文字等，給大家介紹一些寫作體會，希望能給大家以幫助。

鄭板橋在書齋題有一幅對聯：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”上聯主張以最簡練的筆墨表現最豐富的內容，以少許勝多許。比如畫蘭竹易流于枝蔓，應刪繁就簡，使如三秋之樹，瘦勁秀挺，沒有細枝密葉。下聯主張要自辟新路，似二月花，一花引來百花開，生機勃勃。也就是創造與眾不同的新格調。這幅對聯也可以用來描述對寫材料的要求，即主題要鮮明，結構脈絡要清晰。我的體會是：寫材料要注意以下四個方面：

一、選好角度先立題。文以明道，綱舉目張，都在強調材料必須主題明確。主題不明，人們讀來就會不知所云。要認真領會上級精神。領會理解上級精神，寫出來的東西就符合上級要求，就會得到認可。因此，在寫材料之前，首先要弄清材料的方向和主題，避免離題萬里，南轅北轍。實踐證明，一些同志材料寫不好？主要是領會意圖不專心，沒有把領導的想法吃透、意圖摸準。要明確材料主題，主要有兩種方法：一種，就是要注意把握領導平時講話的內涵。領導講話都是經過深思熟慮的，只要我們留心觀察，認真領會，就能把握其精神實質，就能發現其中的思想火花，這對領會領導意圖很有幫助。平時，要多陪領導下基層，與領導接觸多了，就知道領導什么時候，在想什么問題。還有一點很重要，有事無事，大事小事，都要多與領導交流和溝通，甚至可以與領導探討一些社會或單位上的熱點敏感性問題，慢慢地就會摸準領導的思想脈搏。比如，平時重視與領導的交流，知道領導的思想走勢，組織寫單位的材料，一般就不用聽領導講意圖，寫出的材料就能符合領導的要求。另一種，就是要努力爭取領導的“接見”。當面聆聽領導的意見，是寫好材料的重要保證。領導的水平有高低，領導的風格不一樣，有的領導在分配任務后，會主動找寫材料的同志說明意圖，遇到一些思路清楚的領導，可能還會告知材料的寫法，這是再好不過的。但多數情況下，領導下達任務后，不會主動找你溝通，遇到這種情況，不管領導工作有多忙，必須設法爭取領導的“接見”，通過與領導的交流，弄清寫作目的、任務、要求，把握領導的真實意圖，感受領導的個性風格。尤其是寫領導講話稿之類材料，要求嚴，標準高，必須爭取主動，準確把握領導的意圖，充分體現領導的水平和風格，只有這樣，寫出的材料，才能體現領導的個性，符合領導的身份，反映領導的思想。

二、結構安排要合理。古人說，文無定法，并不是說寫材料不要章法，而是有許多章法。一篇好的材料要有一個良好的整體布局。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。這句話既是說看問題的角度，又是說寫材料的結構層次。比如，寫總結就要說清：前段工作怎么樣、將來工作又如何？成績怎么樣、問題又如何？有什么樣的對策??都要分條分塊的有機組合。很多領導由于時間的關系，不可能對材料逐字逐句地讀，他們往往只看看材料的整體結構，材料總共分幾個大的方面，下邊又有多少小點，重點寫的是什么，中心在哪里等等？因此，在寫材料時一定要突出要點和中心，讓人一看就明白材料是寫什么的。做到重點突出、事情醒目、一目了然。材料的種類不同，其寫作方法也不一樣，謀篇布局也有區別。以我的經驗，材料的謀篇布局一定要精益求精，反復研究權衡，主要應把握以下三點：一是主題。雖然在領受任務時，摸了摸領導的思路，心里有了點底，但往往領導考慮的主題，不一定都很成熟，存在偏差也是正常的，對于這個問題，我們要相信領導，但不能迷信領導，也不能迷信權威。必須在謀篇布局時統一考慮材料的主題，結合上級的精神、領導的意圖和單位的實際情況，認真研究后才能確定主題。二是結構。現在，比較常見的材料結構有三種：一種是遞進式的，就像剝筍一樣，層層遞進。比如，提出問題，分析原因，解決問題；另一種是并列式的，幾

個層次的意思并列，多一層或少一層，都不會影響材料結構；還有一種新聞式的，也是倒金字塔式，就是把最重要的、領導和群眾最關心的、最敏感的內容，放在最前面、最搶眼的位置，就像新聞報道的導語，其它內容，按主次先后排列。還要注意詳略得當，哪部分詳寫，哪部分略寫，都要做到心里有數。三是提綱。寫大材料，一定要認真確定好提綱。一般情況下，寫作提綱定到三級標題就可以了。在詳細提綱定下來以后，要主動征求領導和群眾的意見，特別是領導講話材料，盡量征求講話領導的意見。這樣，就可避免走回頭路，也可保證材料質量。前一段時間，領導要我整理部內效能制度體系，在寫作材料前，領導小組召開專門會議進行研究，逐條拉出大綱，反復修改整理后，質量較高，領導滿意。正月十五，為邊書記寫人事制度改革發言提綱，就邀請經常為書記寫材料的同志一起搭材料架子，少走了彎路。

三、運用修辭語言美。要懂語法、修辭、邏輯。語法研究的是組詞造句的規則。學習語法知識，可以幫助我們從理性上認識語言的結構規律，并用這些規律來指導我們的語言實踐，消滅病句，把文章寫通順。修辭研究的是文章的表達方法。寫文章不僅要注意遣詞造句，還要講究表達方法。學修辭的目的就是掌握語言表達方法和技巧，提高語言表達效果，把文章寫得準確、鮮明、生動、優美，文通意順，富有文采。常用的修辭形式有比喻、夸張、層遞、對比、對偶、借代、設問、排比、反復、雙關、比擬、婉曲、諷喻、仿詞、聯珠、拈連等十幾種。邏輯與寫作的關系非常密切。有的文章之所以犯偷換概念、改換論題、自相矛盾等邏輯錯誤，就是因為作者沒有掌握起碼的邏輯規則。不掌握邏輯學的一般知識，發生邏輯錯誤是難免的。

四、文字要有感染力。杜甫有言：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。說的就是文字感染力的問題。文字感染力來自推敲，如：王安石的“春風又綠江南岸”，宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”、張先的“云破月來花弄影”，都是講煉字問題的，一個“綠”、“鬧”、“弄”，就寫出了詩的意境。再如：“吃透上頭，掌握外頭，了解下頭。”“危中有機，事在人為。”“相互補臺，好戲連臺，相互拆臺，大家垮臺。”“培養年輕干部，不要無土栽培。”“一萬個努力，防止萬一的發生。”“只有常備不懈，才能無隙可擊。”“在能力上有危機感，在知識上有恐慌感。”這是講煉句問題的，有的采取對照寫法，有的進行換位思考，有的展開聯想，寫出的句子富有意味，讓人叫好。通常而言，要把握以下幾點：第一，要注意區別詞語的不同含義，務求用詞確切。第二，要注意區別詞語的感情色彩和語體色彩。第三、要注意區別在不同語境中詞義的變化。第四、注意在公文寫作中選用通俗易懂之詞，不要生造詞語，也不要使用那些專業性特別強而別人難以看懂的專業術語。第五，要掌握公文寫作的特定用詞。

最后，說說材料修改問題。寫好材料離不開修改。古人說，寫材料是三分寫，七分改。材料是改出來的，再高的寫作水平，也不敢保證一稿到位。我的體會，就是六看：一看題目。生個孩子，也要起個好名字，寫材料也是一樣，題好半篇文，題目一定要醒目，能夠吸引人的眼球，看了題目，就想看內容。最近《人民日報》有幾篇好的文章題目：《工作干起來，工作干上來》、《經濟上創造奇跡，文化上創造輝煌》、《轉變，從體制創新開始》。二看結構。結構的次序、層次、詳略、因果無問題，還不能出現邏輯性錯誤。三看事實。素材要真實可靠，特別是第二手素材，一定要認真核實，心中沒有數的素材，盡量不用，必須確保事實確鑿。四看觀點。觀點不能有政治性錯誤，必須符合黨的政策法規要求，也不能有常識性錯誤，經得起推敲。五看內容。內容不能重復，不能打架，必寫的要寫上，不必寫的不能有。六看語言。語言與音樂一樣，也有節奏美。不同的材料，對語言的要求不一樣。比如，講話稿，盡量用短句，用排比句，用雙音節詞，用口語，盡量少用形容詞。演講稿就要多用排比句、設問句等。述職報告要求樸實，語言概括性要強。信息材料主題、內容要新穎。要吃透上情和下情。大處著眼，小處著筆。因此，在材料寫完初稿后，一定要對整個材料進行不厭其煩

地修改。多讀幾遍、多改幾遍、多與同行交流幾遍，能簡的盡量簡，可要可不要的要大膽狠心地刪減，這樣才能寫出讓領導、同行贊賞的材料來。

談怎樣寫好文字材料（連載之一）

從某種意義上說，材料代表著一個單位的基本形象和基本素質，上級通過材料能夠很好地了解基層單位的基本工作狀況、工作經驗和存在的問題，作為單位本身可以通過撰寫材料，總結工作，提出工作意見和建議，材料對于推進工作具有統領性和統籌性。可以說，撰寫材料，是運籌、謀劃和指導業務工作的主要手段，是把好點子、好主意、好辦法落實到底并發揮作用的重要方式，是把事情辦好、辦對的必要條件。因此，寫好材料對于加強機關建設，提升建設水平，改善整體形象具有很好的彰顯作用，必須重視材料撰寫工作，切實提高材料撰寫質量。

一、寫好材料是機關工作人員的基本素質

寫好材料需要“筆桿子”。鄧小平同志1950年5月16日《在西南區新聞工作會議上的報告》講，“拿筆桿子是實行領導的主要方法。領導要學會拿筆桿子。開會是一種領導方法，是必需的，但到會的人總是少數，即使做個大報告，也只有幾百人聽。個別談話也是一種方法，但只能是‘個別’。實現領導最廣泛的方法是用“筆桿子”。用筆寫出來傳播最廣，而且經過寫，思想就提煉了，比較周密。所以用筆領導是領導的主要方法。這是毛澤東主席告訴我們的。凡不會寫的要學會寫，能寫而不精的要慢慢地精。”鄧小平同志60年前的這段發言，深刻闡述了一個單位有幾個筆桿子的重要性。機關發揮作用，必須要有具有很強文字綜合能力的筆桿子。寫材料，在機關工作中，是運籌、謀劃和指導業務工作的主要手段，是把好點子好主意好辦法落實到底并發揮作用的重要方式，是把事情辦好辦對的必要條件。“筆桿子”既是一名機關工作人員基本素質的展示，也是一個單位整體形象的展現，它既是思想之舟，又是動力之源。因為許多工作要靠文字來推動，許多精神要靠文字來傳遞，許多經驗要靠文字來總結，就是教孩子學好語文，有時也離不開良好的文字基礎。如何結合本單位、本部門的實際，創造性地貫徹執行好上級方針政策指示，需要用筆去研究和構想；一個單位一個部門建設與發展的規劃、計劃和實施方案，需要用筆去謀劃和宣傳；一個階段的工作完成的如何，有什么好的方面，還有什么問題和薄弱環節，下一階段需要做什么怎么做，需要用筆去梳理歸納和分析研究；理論學習的體會文章和調研報告，需要用筆去分析和完成；日常大量的報告、請示等文電，需要用筆去撰寫和修改，等等。試想，機關工作中，有哪一項工作可以真正離開“筆桿子”，是沒有的！

魏文王曹丕在《典論?論文》中提出：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。”他認為，人的一生匆促短暫，唯文章可以不朽。現在看來，這個論點顯然不夠完整準確。但“經國之大業，不朽之盛事”的命題，仍然能夠深入人心，這么多年來經久不衰。一名機關工作人員，如在文字綜合能力上過不了關，不僅單位領導對你有看法，覺得你在關鍵時候起不了作用，就是你自己也會因為沒有“金剛鉆”而不能攬“瓷器活”而感到心有自煩，說話的底氣有時不足。當然也不可否認，現在很多機關的同志，已經早就不愿意或者不想寫東西了，感到寫東西太累太苦，加班加點，還沒有一點實惠，有時還無法真正看到作為一個單位的“筆桿子”，在提升使用上的明顯優勢，這畢竟是非正常現象，應當盡力避而為之。

讀毛選——數遍，看論壇——廣泛，肯吃苦——常年，對寫好材料是非常有作用的。毛澤東主席的著作，各類各式文章材料齊而全，是終身的無言老師，是永遠用不盡的文字寶庫。讀它數遍，啃它數年，可以學會所有文種公文的寫法與技巧，掌握寫作必備的法則與規律，必成寫作高手；網上著名論壇的一些帖子，緊跟形勢快捷，語言精辟犀利，用詞新穎活潑，

第四篇：怎樣寫好材料

怎樣寫好材料

機關工作人員通俗講有三件事：出主意、寫材料、辦事情。結合自己的學習和工作體會，談一談怎樣“寫材料”的問題。我感到材料寫作要說難是真難，寫好難，寫精難，寫出范文更難。但是，從另一個方面看，要學會幾種文體也不是什么難事。在此，我就材料的主題、結構、修辭、文字等，給大家介紹一些寫作體會，希望能給大家以幫助。

鄭板橋在書齋題有一幅對聯：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”上聯主張以最簡練的筆墨表現最豐富的內容，以少許勝多許。比如畫蘭竹易流于枝蔓，應刪繁就簡，使如三秋之樹，瘦勁秀挺，沒有細枝密葉。下聯主張要自辟新路，似二月花，一花引來百花開，生機勃勃。也就是創造與眾不同的新格調。這幅對聯也可以用來描述對寫材料的要求，即主題要鮮明，結構脈絡要清晰。我的體會是：寫材料要注意以下四個方面：

一、選好角度先立題。文以明道，綱舉目張，都在強調材料必須主題明確。主題不明，人們讀來就會不知所云。要認真領會上級精神。領會理解上級精神，寫出來的東西就符合上級要求，就會得到認可。因此，在寫材料之前，首先要弄清材料的方向和主題，避免離題萬里，南轅北轍。實踐證明，一些同志材料寫不好？主要是領會意圖不專心，沒有把領導的想法吃透、意圖摸準。要明確材料主題，主要有兩種方法：一種，就是要

注意把握領導平時講話的內涵。領導講話都是經過深思熟慮的，只要我們留心觀察，認真領會，就能把握其精神實質，就能發現其中的思想火花，這對領會領導意圖很有幫助。平時，要多陪領導下基層，與領導接觸多了，就知道領導什么時候，在想什么問題。還有一點很重要，有事無事，大事小事，都要多與領導交流和溝通，甚至可以與領導探討一些社會或單位上的熱點敏感性問題，慢慢地就會摸準領導的思想脈搏。比如，平時重視與領導的交流，知道領導的思想走勢，組織寫單位的材料，一般就不用聽領導講意圖，寫出的材料就能符合領導的要求。另一種，就是要努力爭取領導的“接見”。當面聆聽領導的意見，是寫好材料的重要保證。領導的水平有高低，領導的風格不一樣，有的領導在分配任務后，會主動找寫材料的同志說明意圖，遇到一些思路清楚的領導，可能還會告知材料的寫法，這是再好不過的。但多數情況下，領導下達任務后，不會主動找你溝通，遇到這種情況，不管領導工作有多忙，必須設法爭取領導的“接見”，通過與領導的交流，弄清寫作目的、任務、要求，把握領導的真實意圖，感受領導的個性風格。尤其是寫領導講話稿之類材料，要求嚴，標準高，必須爭取主動，準確把握領導的意圖，充分體現領導的水平和風格，只有這樣，寫出的材料，才能體現領導的個性，符合領導的身份，反映領導的思想。

二、結構安排要合理。古人說，文無定法，并不是說寫材料

不要章法，而是有許多章法。一篇好的材料要有一個良好的整體布局。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。這句話既是說看問題的角度，又是說寫材料的結構層次。比如，寫總結就要說清：前段工作怎么樣、將來工作又如何？成績怎么樣、問題又如何？有什么樣的對策??都要分條分塊的有機組合。很多領導由于時間的關系，不可能對材料逐字逐句地讀，他們往往只看看材料的整體結構，材料總共分幾個大的方面，下邊又有多少小點，重點寫的是什么，中心在哪里等等？因此，在寫材料時一定要突出要點和中心，讓人一看就明白材料是寫什么的。做到重點突出、事情醒目、一目了然。材料的種類不同，其寫作方法也不一樣，謀篇布局也有區別。以我的經驗，材料的謀篇布局一定要精益求精，反復研究權衡，主要應把握以下三點：一是主題。雖然在領受任務時，摸了摸領導的思路，心里有了點底，但往往領導考慮的主題，不一定都很成熟，存在偏差也是正常的，對于這個問題，我們要相信領導，但不能迷信領導，也不能迷信權威。必須在謀篇布局時統一考慮材料的主題，結合上級的精神、領導的意圖和單位的實際情況，認真研究后才能確定主題。二是結構。現在，比較常見的材料結構有三種：一種是遞進式的，就像剝筍一樣，層層遞進。比如，提出問題，分析原因，解決問題；另一種是并列式的，幾個層次的意思并列，多一層或少一層，都不會影響材料結構；還有一種新聞式的，也是倒金字塔式，就是把最重要的、領導和群眾最關心的、最敏感的內容，放在最前面、最搶眼的位置，就像新聞報道的導語，其它內容，按主次先后排列。還要注意詳略得當，哪部分詳寫，哪部分略寫，都要做到心里有數。三是提綱。寫大材料，一定要認真確定好提綱。一般情況下，寫作提綱定到三級標題就可以了。在詳細提綱定下來以后，要主動征求領導和群眾的意見，特別是領導講話材料，盡量征求講話領導的意見。這樣，就可避免走回頭路，也可保證材料質量。前一段時間，領導要我整理部內效能制度體系，在寫作材料前，領導小組召開專門會議進行研究，逐條拉出大綱，反復修改整理后，質量較高，領導滿意。正月十五，為邊書記寫人事制度改革發言提綱，就邀請經常為書記寫材料的同志一起搭材料架子，少走了彎路。

三、運用修辭語言美。要懂語法、修辭、邏輯。語法研究的是組詞造句的規則。學習語法知識，可以幫助我們從理性上認識語言的結構規律，并用這些規律來指導我們的語言實踐，消滅病句，把文章寫通順。修辭研究的是文章的表達方法。寫文章不僅要注意遣詞造句，還要講究表達方法。學修辭的目的就是掌握語言表達方法和技巧，提高語言表達效果，把文章寫得準確、鮮明、生動、優美，文通意順，富有文采。常用的修辭形式有比喻、夸張、層遞、對比、對偶、借代、設問、排比、反復、雙關、比擬、婉曲、諷喻、仿詞、聯珠、拈連等十幾種。邏輯與寫作的關系非常密切。有的文章之所以犯偷換概念、改

換論題、自相矛盾等邏輯錯誤，就是因為作者沒有掌握起碼的邏輯規則。不掌握邏輯學的一般知識，發生邏輯錯誤是難免的。

四、文字要有感染力。杜甫有言：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。說的就是文字感染力的問題。文字感染力來自推敲，如：王安石的“春風又綠江南岸”，宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”、張先的“云破月來花弄影”，都是講煉字問題的，一個“綠”、“鬧”、“弄”，就寫出了詩的意境。再如：“吃透上頭，掌握外頭，了解下頭。”“危中有機，事在人為。”“相互補臺，好戲連臺，相互拆臺，大家垮臺。”“培養年輕干部，不要無土栽培。”“一萬個努力，防止萬一的發生。”“只有常備不懈，才能無隙可擊。”“在能力上有危機感，在知識上有恐慌感。”這是講煉句問題的，有的采取對照寫法，有的進行換位思考，有的展開聯想，寫出的句子富有意味，讓人叫好。通常而言，要把握以下幾點：第一，要注意區別詞語的不同含義，務求用詞確切。第二，要注意區別詞語的感情色彩和語體色彩。第三、要注意區別在不同語境中詞義的變化。第四、注意在公文寫作中選用通俗易懂之詞，不要生造詞語，也不要使用那些專業性特別強而別人難以看懂的專業術語。第五，要掌握公文寫作的特定用詞。

最后，說說材料修改問題。寫好材料離不開修改。古人說，寫材料是三分寫，七分改。材料是改出來的，再高的寫作水平，也不敢保證一稿到位。我的體會，就是六看：一看題目。生個

孩子，也要起個好名字，寫材料也是一樣，題好半篇文，題目一定要醒目，能夠吸引人的眼球，看了題目，就想看內容。最近《人民日報》有幾篇好的文章題目：《工作干起來，工作干上來》、《經濟上創造奇跡，文化上創造輝煌》、《轉變，從體制創新開始》。二看結構。結構的次序、層次、詳略、因果無問題，還不能出現邏輯性錯誤。三看事實。素材要真實可靠，特別是第二手素材，一定要認真核實，心中沒有數的素材，盡量不用，必須確保事實確鑿。四看觀點。觀點不能有政治性錯誤，必須符合黨的政策法規要求，也不能有常識性錯誤，經得起推敲。五看內容。內容不能重復，不能打架，必寫的要寫上，不必寫的不能有。六看語言。語言與音樂一樣，也有節奏美。不同的材料，對語言的要求不一樣。比如，講話稿，盡量用短句，用排比句，用雙音節詞，用口語，盡量少用形容詞。演講稿就要多用排比句、設問句等。述職報告要求樸實，語言概括性要強。信息材料主題、內容要新穎。要吃透上情和下情。大處著眼，小處著筆。因此，在材料寫完初稿后，一定要對整個材料進行不厭其煩地修改。多讀幾遍、多改幾遍、多與同行交流幾遍，能簡的盡量簡，可要可不要的要大膽狠心地刪減，這樣才能寫出讓領導、同行贊賞的材料來

第五篇：如何寫好歌詞？

如何寫好歌詞？

歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特制，講究格律和流暢，情感的升華，詞語的搭配。

歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多么地出色，如果找不到合適的音樂，那么就仿佛是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。

如何寫出歌詞中的共鳴。

當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什么。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對于閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關于愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。

關于歌詞的格律。

歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子里定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對于學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主干，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。

把握住韻腳的尺度。

不提倡在一首詞里面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最后一句進行了轉韻，那么下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。

詞語的選用和搭配。

前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬于妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放松自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。

選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。

總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。

第一、,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子 第二、歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.第三、每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同

第四、出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什么都寫清楚

第五、不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所云, 第六、要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出于歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。寫作歌詞，在形式上必須簡短。

歌詞不是社論，不是小說，不是散文。歌詞還必須富有旋律感。

在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過樸實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。

另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強

一、感情要豐富，切忌“假、大、空”

“假、大、空”是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，于是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如果我們分析一下，不難發現它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬于誰都可以寫，誰都不愿聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，“假、大、空”是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。

二、寫作對象要看準

一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給“校園之春”去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句樸實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？

三、歌詞的情調與結構一定要拿穩 這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什么情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是“三個和尚挑水吃”，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。

四、從小題入手，落在點上

初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！

從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一只小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許并不那么優秀，但它從“常回家看看”這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的“火風”，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！

五、構思要巧、出語要新、立意要高

構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如此之類就屬于沒有構思。應了那句“第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。”的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。

出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之后，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！

立意高，是指內容健康，符合“三個貼近”，符合百姓的審美要求。象那首“我思念故鄉的小河”，分明是游子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的“火風”和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：“處處留心皆學問，事事常思即文章”。

六、注重歌詞的形式

注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。

形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。

七、歌詞創作的其他一些基本要素

歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：

1、句式

句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。

2、押韻

與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。

3、段落

歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前后段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。

4、用詞

歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！

八、通俗歌詞的寫作 通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。

它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那么幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。

其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。

比如《牽手》——“因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀”。

情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。

又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶”。這難道不是很經典的感情語言嗎？

說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。

在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為準；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！

出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之后，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！

立意高，是指內容健康，符合“三個貼近”，符合百姓的審美要求。象那首“我思念故鄉的小河”，分明是游子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的“火風”和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：“處處留心皆學問，事事常思即文章”。

六、注重歌詞的形式

注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。

形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。

七、歌詞創作的其他一些基本要素

歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：

1、句式

句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。

2、押韻

與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。

3、段落

歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前后段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。

4、用詞

歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！

八、通俗歌詞的寫作

通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。

它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那么幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。

其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。

比如《牽手》——“因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀”。

情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。

又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶”。這難道不是很經典的感情語言嗎？

說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。

在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為準；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！