第一篇：寫劇本格式

劇本寫作基礎：劇本的格式

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標注 如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出

第二篇：怎么寫劇本

怎樣寫電影劇本

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劇本的格式

首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤

把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦...如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出

二 劇本寫作入門

要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等、、、美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。

第 一 節

劇本基本理論 ：態度、主題

態度

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中于男 女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈...主題

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎)，男女之間的愛情(鐵達尼號)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。

第 二 節

創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist

例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist 他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

方法二： 不能分解的關系

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉 一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和媽媽被一個 不能分解的關系拉在一起時，會是怎樣。

第 三 節

創造表面張力(create dramatic tension)

方法一：

讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的。

例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

方法二：

讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上

主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。

方法三：

時間限制

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)

方法四：轉折點

使用轉折點能制造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影《生于七月四日》主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最后選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件后，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

第 四 節 其它技巧 伏筆

相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影《心計》中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。

關鍵匙

所謂關鍵匙，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是關鍵匙

又如著名電影《辛特拉的名單》中，那張猶太人的名單也是關鍵匙

蒙太奇

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了！第 五 節 劇本三大忌 寫劇本變寫小說

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

“今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人、、、”

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。

如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：陳大雄！

大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：“會合格嗎？”

小明說：“會、、、會的。

“陳小明！”老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取、、、用說話去交待劇情

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

故事太多枝節

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影《鐵達尼號》只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產 生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。但是，簡單永遠是最困難的：

你的電影劇本的主題是什么？

它講述的是什么？

記住一個電影劇本就象名詞──指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什么事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什么事情。這是寫作的基本觀念。

如果你想寫三個家伙搶劫蔡斯?曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個家伙）和動作（搶劫蔡斯?曼哈頓銀行）上。

每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》為例，它講的是大蕭條時期，克萊德?巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終于落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。

每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服并且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。

當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。

這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什么，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什么，那怎么能期望別人知道呢？

劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任──這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。

有些人已有一些想法，他們準備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？ 報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚 遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時──沒準兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展 而成的。《洗發》是由一位著名的好萊塢發型設計師所遇到的幾個事件發展而成的。

《出租汽車司機》寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小伙子》和《總統班底》都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。

這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！

當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它──我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件“事情”時，你已經在開始你的電影劇本寫作的準備工作了。

下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在于作者要知道寫什么。

通過調查研究──無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或干脆不用，完全聽君自便。但是這要取決于你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的余地，或者它們始終與你和你的故事相違。有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大約30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什么，或者往哪里發展，于是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最后干脆放棄，宣告失敗。

如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到準確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次于你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。

最近我有機會寫這樣一個與克雷格?布利德洛弗有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先后每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。

我要寫的這個故事是關于一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上并不存在，至少迄今尚未存在。于是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？

靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一只船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如 何設計和建造一只賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。

這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。

調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，并能以

一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什么地方去豐富對你主題的知識。《出租車司機》的作者保爾?施雷德，曾想寫一部事情發生在火車上的影片。于是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什么故事。他根本沒發現一件故事。

沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》。而科林?希金斯── 《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》。理查德?布魯克斯在寫《咬子彈》這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》和《冷血》時也是如此，盡管后者是根據杜魯門?卡波特的一本很有研究的著作改編的。

《午夜牛郎》的作者沃爾都?薩爾特為簡?方達寫了名為《歸家》的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。

假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什么樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什么地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什么地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什么樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什么型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。

這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。

調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高于你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。

第三篇：教你怎么寫劇本

教你怎么寫劇本

劇本跟小說不同，切忌以寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外，還要包括內心描述及各種修辭手法。而劇本只是用文字來表達一連串的畫面，所以劇本用簡單的文字就夠了。基本格式

(1)首先要寫出時、景、人

(2)在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

(3)對白是頂格寫出人物簡稱，然后加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象并不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

一般術語∶

遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。

特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，并將周圍環境完全排擠出畫面。跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在后一影像上。

拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景

教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。2：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式： 場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」

今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題 <<態度(Attitude)>> 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… <<主題(Theme)>> 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突(create character conflict)角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist 例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。<<方法二： 不能分解的關系(unbreakable bonding)>> 當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。< 第 三 節 > 創造表面張力(create dramatic tension)<<方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

<<方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>> 主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。<<方法三： 時間限制(deadline)>> 故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)<<方法四：轉折點(Turning Point)>> 使用轉折點能制造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最后選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件后，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。< 第 四 節 > 其它技巧

<< 伏筆(Planting)>> 相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。<< 關鍵匙(Payoff)>> 所謂 Payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。<<蒙太奇(montage)>> 有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了！< 第 五 節 > 劇本三大忌

<<寫劇本變寫小說>> 劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子： 「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下： 「在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」 「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』

<<用說話去交待劇情>> 劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。<<故事太多枝節>> 很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

第四篇：舞臺劇劇本怎么寫

舞臺劇劇本怎么寫

舞臺劇應該說是人類創作最早的表演方式；在沒有電影以前，特別是在中國，人類大眾的娛樂活動，應說是以各種街頭，場院，搭一個臺子，來表演一些人間的喜、怒、哀、樂生活情景。表演形式，有說、唱、逗、笑。這是中國最早的娛樂藝術。隨著時代的發展而成為現代的戲曲、話劇、歌舞、小品等等表現形式。開始的臺詞為即興創作，發展到現在，就細化到劇本、導演、表演等等。

但是千變萬變，有一點是不會變的，即：它的行為目的是尋求與受眾的互動，受眾的喜愛和認可。而且，在創作上，還會因為劇種的不同，而要求劇本創作的形式不同。因此，在劇本的創作上，舞臺劇也與動漫劇本有明顯的不同。

１．臺詞的不同

舞臺劇本的臺詞，是根據劇種的特殊要求而創作的，比如說：戲曲；它的臺詞帶有明顯的各劇種唱腔的韻、味、音要求。話劇則有語言的朗、誦、吟、表演要求等等。而動漫劇本臺詞與舞臺劇本臺詞相比較，有很大的區別。動漫劇本的臺詞要求則夸張、幽默、諷刺、搞笑等外，還要求臺詞體現現代“動漫”感和流行感。

２．音響的不同

音響在舞臺劇本和動漫劇本創作中，均有一些相對的創作要求。舞臺劇本的音響效果體現的是同其他聲，即當演員在舞臺表演時的音響的現實感。動漫劇本創作中的音響創作要求，主要體現在后期制作的配音上，它與同期聲相比較，則有更大的創作空間。而且，就音樂的原創性和創新空間來說，動漫劇的創新空間要大得多。它可以根據畫面的不同，給受眾以更強，更大的振撼感。

３．表現手法的不同

舞臺劇是靠人來表演的，動漫劇是靠畫面表演的。同樣是靠人來表演，舞臺劇表演的形式和影視劇也有很大的區別。舞臺劇表現動作的夸張，還是局限于人的表現能力范圍內，而動漫畫面的表現動作的夸張，則是無限的。因此，就表現手法來說，動漫劇的表現手法，比其它同類產品的表現手法和空間，則無限和有趣得多，這也就是動漫片最能吸引受眾的主要原因之一。

４．表演和制作效果的不同

舞臺劇是表演現場效果，動漫片是制作畫面效果。兩者不可同日而語。與影視劇相比，雖說都是人來表演，但是，就表演難度而言，最有難度的是舞臺劇的表演。因是現場表演效果，舞臺劇的表演因沒有后期制作，所以，舞臺劇的表演技巧要求，比影視和動畫劇的表演要求，高得多。

５．市場的不同

舞臺劇的演出市場和影視，動漫片發行的市場也有明顯的區別。舞臺劇因場地，受眾人數的不同，因而它的市場營銷模式也就不同。而影視，動漫片是通過制作，發行的。因此，它不受市場場地和受眾人數的影響。因此，影視，動漫片的市場比舞臺劇的演出市場操作空間要大得多

第五篇：21天寫劇本

21天寫劇本

編譯 阿冬

2002/04下

（按）你喜歡看電影吧?那么，你有沒有那樣的感覺。想用電影把自己的某種經歷表達出來?或者用電影傳達自己的采種概念?自己動手寫一部電影，感覺如何?

哈．你覺的這是一個不可能的任務嗎?薇·姬金女士的同事也是這么勸她的．但是她創造了一種叫做“精神電影方法”(The Inner-Movie

Method)的電影創作方法，教會了很多人自己動手寫電影．我們也來學一學吧．

現在開始上課!

序言“什么叫“精神電影方法”

對于大多數人來說．自己動手寫一部電影是幾乎不可能實現的空想．這就是精神電影方法創立的目的：讓不可能的事情變得可能。

具體內容很簡單．用一句話概括就是用心寫，用腦子改(write from your heart；rewrite from your head)。

既然理智告訴我們你寫不了一部電影，那么就別用理智，讓我們用心靈來寫．你的心靈比你以為的更聰慧，它知道你到底想寫什么樣的電影，你要做的就是．撒開一切懷疑和顧慮，直接接近自己的心靈就可以了。

1． 如何把理智和心靈結合起來

寫作是一個讓人精神分裂的工作．因為它同時用到理智和情感兩個部分，你的心靈對自己要寫什么東西已經有某種感覺．而理智部分．則要把這種感覺付諸紙面．在這種情況下，我們就必須在左腦和右腦、有意和無意、分析和直覺之間做一種判斷．這種生活中的協調能力現在用來平衡我們自身，讓你知道在什么時候應該用哪一方面能力。

在創作的時候．我們會用到以下四種截然不同的方式：

調查：對于跟主體有關的一些內容進行調查研究．不斷地提出問題．尋求各種事物之間的聯系，在沒有感覺的情況下找到感覺。

創造：對你所找到的所有素材進行重新組合．仔細研究．從各種不同的角度、以新的方式對這些素材進行判斷組合，注意．在進行這一動作的過程中．不要受到任何既成方式的限制．

決定：現在，你要對手中的素材進行進一步的磨合．決定到底用什么方式進行處理。撒掉任何與你的表達角度不同的內容。

動手：將想法付諸實施，制定日程表，做好計劃并開始動手操作。

這四種方式并不是星線性順序進行的．可能這一分鐘你需要對所有的素材進行整合，而下一秒鐘你又需要跳出這種整臺，進行其它動作。

而在這種運作進行的過程中．你也有可能會感受到心靈和頭腦之間的矛盾：你的心靈告訴你應該用什么東西．但是你的頭腦卻相信應該改變這種方式．因此它經常擾亂心靈的運作，混淆自然進行的東西。這種混亂很好解決，精神電影方法會令你的頭腦忙于其它工作．它能夠做得很好．同時也令你的心靈有足夠的自由去創作出一部偉大的電影。

也就是說，精神電影方法讓你的心夏和頭腦各有自己的工作要忙，在兩個不同的方面發揮量大的特長．并且不打擾對方的工作。

2． 這些工作是什么．以及誰(心靈還是頭腦)將從事這工作？

首先，你需要能夠找出故事的主人公和故事內容的技巧；而一旦你明白了這兩點．你還需要知道如何對此進行描寫．也就是說．你需要架構故事結構的技巧此外．你還需要將故事付諸紙面使它看起來像一部電影的技巧；你還需要練習，讓你能夠始終掌握著故事的前進方向。最后．你還需要有一個可靠的肩膀，它能夠為你提供哭泣的港灣，也能夠陪你盡情地歡呼。

以下就是為你的頭腦提供的幾項特別工作：

9分鐘電影：甚至在你開始動手寫作之前，你就要知道在你的劇本當中，第1、3、l0、30、15，60、75、90和120頁會進行什么內容，這是一個有效的地圖．能夠讓你在進行第二步操作的時候．不至于漫無目的地脫離故事框架。

2頁影展：對于第一次接觸電影編劇的人來說．主要的恐懼來自于自己寫的東西像不像一個劇本．事實上．劇本的結構是整個事情當中最容易的部分，因此，我們將為你提供一個兩頁紙的劇本練習，一旦你能夠掌握了這個骨架，你就能夠繼續往上添技加葉。

下面是為你的心靈準備的工作：

8分鐘作家：這是讓我們找出你心夏中有什么的方法。在這個過程中，不要讓大腦來對心靈的內容進行分析和j膏測。方法很簡單，就是不停地提問問題，一旦撒開大腦邏輯思維．你很容易打開自己的感覺源泉。作為一個8分鐘作家，你要對自己真正想要什么、真正希望什么，真正想說什么做一個快速問答，在這個過程中，你要始終貼近自己的心靈。

當你在這些問題中找到了重點．邢就是你動手寫作的機會。首先，這些小問題的設計．是為了能夠讓你一次寫一個8分鐘的電影，然后．它就會成為你真正動手寫自己的電影的技巧。

備注：

1)當你在選擇自己要寫什么主題的時候，有一個選擇是．我們生命中某個特定的年齡所面臨的特定的主題。你可以自己體察一下自己的年齡．然后想一下這個年齡段所面臨的中心問題是什么，這就是你的電影的主題．在寫作過程中．你將會回答這個問題。

2)擁抱阻礙：你需要能夠讓寫作工作進行下去的技巧，在擁抱阻礙的課程當中，我們將金告訴你如何解決各種阻礙．無論它是外來的——家庭，工作．時間和地點，還是內在的————精神緊張、耽擱或者缺乏自信。

2002/05 上

上一節課我們向你介紹了什么叫做“精神電影方法”．現在我們就正式進入工作進程．首先．當然．你要做好寫作的準備工作而在一切的準備工作開始之前．我們先提醒你幾個注意事項：

1．別被偶爾的抱怨擊垮：心中要抱有美好的夢想．這個夢想可以是你電影的藍圖；

2．注意話外音：通常我們在一句對白中能夠體會到更多的意思．不過在你寫草稿的時候可以不過分追究這個意思．在改寫的時候再仔細推敲：

3．行動不是語言：光說不做是不行的．你必須把這種寫作的沖動化成身體的一種自覺意識才行：

4．別忘了隨時為自己多加一點幸運．要自信準備好了嗎?現在就開始進入正題吧。

第一章 如何做準備工作

所謂準備工作，也就是說．你要知道：

1．你想寫什么；

2．怎么寫．

這就是本章我們將要學習的內容。

在你正式進入2l天的寫作期之前．你要知道：

1．你的電影是關于什么事情的：

2．是關于什么人的：

3．你想通過這部影片傳達什么感覺。

你還要準備好：

1．你的寫作地點：

2．寫作時間：

3．你的支持者：

4、你的視覺援助；

5，你的幸運物。

相信我．這會是一部偉大的電影。

第一節

寫什么

一、你的想法來自哪里：

毫無疑問．一個初始的念頭是一切的開始．你的想法可以來自于一個人物，一本雜志，或者你生活中或報紙上的某個事件。只要這個念頭讓你想要對其進行擴展或者想要解決相關的問題．你就可以把它當成自己的入手點。

二、你的故事是什么。要如何講述：

某人身上發生了某事??這就是故事．你所需要知道的就是誰身上發生了什么．

你可能會想：“我要講述一個寓言．一個現代人如何維持人類與生俱來的尊嚴的故事”這種想法很好．不過把它保留到你的影片獲得巨大成功時再在接受采訪的時候說吧。在寫的時候．你要關注的只是一個人．不是整個人類。你只要不斷問自己“如果當X事情發生在她身上．我的英雄或怎么做”就行了。

三、第一印象：

現在你對你的電影知道多少?

要解決這個問題．你可以想像一下自己坐在電影院里．銀幕上正放著你的電影。在頭腦中飛快地過濾一追影片的內容．不管你知道多少．把它像你眼前的生活鏡頭一樣快速閃回一遍，你可能會發現一些令人驚訝的畫面．有沒有發現你對你的影片的了解要比你認為的更多?很好。

也可能你發現自己一無所獲．那也不要緊．因為即便你沒有得到視覺畫面．你也會找到一種感覺．我們就將用這種感覺進行工作．無論你看到什么或者感覺到什么．這個“第一印象”都有助于你在寫作過程中保持清晰的思維．并能夠聚焦于所有重要的問題。

四、我想寫什么內容?

如果你擔心自己的主意需要一些商業性的話．那么首先讓我們馬上把這個負擔給摘除掉。你不需要寫一個具有商業性的東西．或者要與寫了《第一滴血》的人競爭。你只要寫一個其他人寫不出來的劇本就可以了．這個燃燒的故事來自于你自己的“商業”劇本你不能成為任何二流的其他人．只能成為一流的自己。作為一個編劇．你只有一個真實的價值——你自己的觀點。在整個寫作過程中．你必須堅信這一點。

五、我的觀點是什么．我如何能夠找到這種觀點?

你的觀點是你獨一無二的對這個世界的觀察方式，它建立在到此刻為止你的經驗和你對這個世界的感覺的基礎上。

這里有一個例子．它能夠說明人與人之間的觀點到底能夠多么不同：

蘇茜和我是最要好的朋友．簡直就像連體嬰，當我們7歲的時候．她養的貓抓住了一只野兔．并開始撕扯那只兔子．直到我們發現并加以阻止，我們的鄰居威廉斯先生為了“將這只兔子從悲慘的命運當中解救出來”．便把它在一只裝滿水的水桶中溺死了。我跟蘇茜站在旁邊看到了整個過程．后來．在描述這次經歷的時候．我說“在跟死亡進行斗爭的過程中．這只兔子被淹沒在我們的熱淚當中”而蘇茜則說：“不對．水桶里裝的是威廉斯先生從地下室打上來的水。”

這是同一個故事．但是觀察者的觀察點不一樣所以說．在描寫一部電影的過程中．并沒有對和錯的差別．僅僅是觀察點的不同而已也許你還要問：“如果今年他們不接受我的觀點怎么辦?”

你根本不需要擔心“他們”想要什么樣的觀點．因為在找到這種觀點之前．“他們”本人也不知道。

2002/07 下

上節課我們已經開始討論準備工作了．這節課我們將繼續這個話題。

1． 電影、小說、戲劇和歌曲的差別和表達方法

電影是視覺化的東西．它通過展示行為和相關反應來講述你的故事。某個事件發生了．它所涉及到的范圍決非一個房問那么簡單，它在空間和時間上都具有彈性．你可以從未來回到過去，現在．從今天到200年之后，從這里到那里．到任何地方。

你有一個可以用視覺表現出來的故事嗎?它牽涉到一定的行為和外部事件嗎?如果有的話，那么你的這個故事就可以成為一部電影。你的角色之間有相互的牽扯和聯系嗎?你能夠用深入的對話揭示這種關系嗎?如果有的話．那么戲劇是表達你的故事的量好平臺。你想要體察一個角色的心靈和思想并展示他的感受嗎?那么小說可能更適合用來作為表達手段，因為在小說中你可以寫出你的角色在想什么。你有一個概念——一個清晰的想法，可以概括你的主題——嗎?如果有的話．那么它可以成為一首歌曲。一首歌就是一部微型電影．有開始、中間部分和結尾，它能夠形成一種誘惑，講述一個故事。表達一種觀點。很多電影的念頭都可以變成一首歌曲。

如果你想把你的故事寫成一個劇本，你就要知道．你要利用外部的事件來表達內部的發展變化。你要做的是展示，而不是講述。

2． 下面讓我們確定室一下．像的故事是關于什么內容的．

你要不斷地問：。如果??那么??”

這里有一個例子，你可以先看一看，然后我們再討論利用什么樣的技巧把你的故事落實到紙面上。

在從飛機場接我的侄女艾美回家的路上，她向我請求幫助．她要為反對酒后駕車學生活動寫一個廣告劇本．我對她說：“好吧，我們現在就開始這個工作，就在離開機場的路上．就在汽車里。”

思想電影格言：“當你準備開始你的故事的時候，正是你以為你時自己的故事一無所知的時候．”

下面是我們之間的對話：

維姬(以下簡稱維)：你想傳達什么信息?

艾美(以下簡稱艾)：不要酒后駕車。

維：是針對青少年的?

艾：是的。

維：讓我們先從時問和地點開始。你想用什么樣的場景來傳達這條信息?在喝酒時，車里，車禍現場、救護車里還是在葬禮上?

艾：我不知道。

維：只要想一個就行——就算不對，我們也離正確更近了一步。

艾：在葬禮上。

維：誰的葬禮?駕駛員還是駕駛員的受害者?

艾：這是為我們學校拍攝的．因此我不希望廣告出來之后有暗指我們的某些學生喝酒的嫌疑，所以就設定為別人擅了我們的一個朋友吧。

維：這些朋友們都站在葬禮上談論這個事故嗎?

艾：是的。

維：我們在這里深入一下。如果他們在葬禮上談論發生了什么事的話，這就構成了一個傳聞場景，他們談論的東西就是舊聞．在電影中，我們可以利用直接的行為來傳達信息。所以讓我們把場景往前或者往后挪一下吧，要么在車禍現場，要么??在醫院里怎么樣?車禍致死的男孩的女朋友慢慢蘇醒過來，她的朋友們都在那里，然后告訴她，她的男朋友死了。

艾：太好了!

維：好吧，車里是一個男孩和她的女朋友，還是兩個女孩或者兩個男孩?

艾：男孩和他的女朋友。

維：讓我們重新設想一下是誰喝了酒。你希望是一個外人撞了我們的朋友．但是如果是我們的朋友喝了酒．是不是更具有震撼性?

艾：對于那個被告知男朋友喝了酒的女孩子來說，這大概是最難接受的情形。我想以后我勸女朋友不要喝酒的時候，感覺會更容易一些。

維：太棒了!現在你已經接近問題的核心了，知道為什么讓朋友不要酒后駕車非常困難

了。

艾：但是我并不想這么寫，我喜歡這個醫院場景。

維：好吧，應該堅持你的直覺。(注意你有所堅持的地方，有時候它意味著你已經找到了故事，但是還沒有準備好把它寫出來。這很好．不要放棄．它會把你帶回主題。)

艾：在醫院里，女朋友醒了過來。

維：她叫什么名字?

艾：麗莎。那里還有一個男孩和兩個女孩。

維：他們的名字是?

艾：第一個女孩叫??

維：叫她艾美好了，你應該注意到，在某些地方你早就知道她會跟你持一樣的觀點。因此就用你自己的名字叫她，提醒自己不必再想一個新角色了。

艾：其他兩個人叫查克和仙蒂。

維：他們兩個人態度如何?

艾：查克很瘋狂，仙蒂哭個不停。

在講述故事的過程中，我們常常會從離故事本身很遠的地方人手．比方說．我們用的是傳聞場景(葬禮)而不是直接的行為(車禍)傳達信息．我們通過次要角色(女朋友)而不是當事人(喝酒的駕駛員)來講述這個故事。

不過當你開始生成這個故事的同時，你已經向真實的本源邁出了一大步，并會越來越接近它：讓故事回到主娶角色本身。

維：現在我們可以更進一步嗎?這個故事是關于那個女朋友的嗎?如果是關于那個喝酒的駕駛員會怎么樣?當他醒過來的時候，他的朋友們告訴他麗莎死了。

艾：好吧，我知道了。格雷格醒來之后，只擔心他的汽車．他并不覺得自己應該承擔責任。

你應該注意到，現在故事已經出來了。

現在就抓住這個故事．把它用畫面填滿．如果你在什么地方遇到空白的話．就問自己問題，然后回答問題，如此不斷進行下去。

當艾美肯定她已經把握住了這個長度為60秒的故事之后，她做了這樣一件事情：閉上眼睛在腦海中勾畫整個故事，我在旁邊幫她計時。這令她對整個事件的步驟有一個逼真的把握．然后她就在車上寫出了劇本．(待續)

2002/08 上

上節課我們談到了艾美構思劇本的過程．想知道她最終的劇本是什么樣的嗎?下面就是了：

悲傷的處境

作者：艾美”林恩“金

畫面漸漸清晰：

格雷格的視覺位置——主攝像機

格雷格“看到”他的腿掛在架子上．周圍是醫院的景象．林恩、壹克和仙蒂都在房間里，查克正在悲傷地看向窗外，林恩握著格雷格的手，仙蒂正在啜泣。當格雷格開

口說話的時候，查克從窗子那邊沖了過來。

格雷格：(虛弱地)嗨．伙計們??情況有多糟?我的車還好吧?上帝呀，要是我爸爸知道我弄壞了他的寶貝的話．他會殺了我的。我告訴你，大橡樹路上的交通燈壞了。

鏡頭切換：

格雷格和麗莎在車子里面——配樂

當他們接近的時候．交通燈是黃色的．然后變成了紅色，格雷格在油門和剎車之間來回摸索。

回到病房場景：

格雷格：如果那盞交通燈不是老閃個不停的話，就不會發生這種事情了。

查克：(憤怒地)不是燈的問題．格雷格．是因為你!你喝醉了。

鏡頭切換：

格雷格和麗莎手挽手離開一個晚會。

查克：再見。

格雷格：(含糊不清地)再見。

回到病房場景：

格雷格：如果我那么醉了．為什么你們沒有人阻止我開車呢?

林恩、查克和仙蒂換上了悲傷的神色。

格雷格：(繼續)麗莎不覺得我喝醉了，她和我在一起，你們為什么不問問她?

鏡頭切換：

車禍

回到病房場景：

林恩：格雷格? 麗莎死了。

反饋鏡頭——格雷格

廣播員(旁白)：不酒后駕車是每個人的責任。

特大字：

“反酒后駕車學生組織”

——完——

那么．現在你知道了．想要構思出一個故事．只要不斷問自己問題．然后回答問題就行了．如果這個問題不合適的話，那么就再換一個問題就行了．直到適合為止。

下面就是你要問的問題

1． 故事是講什么的?

你現在能講述你的故事嗎?把它分威幾個層次．然后問。如果??怎么樣?”要注意你所了解的每一個地方。開頭是什么．中問部分和結尾呢?你面前會出現一些點滴，這是一個概略。剛開始．不要試圖弄得太細致．這個概略中任何一個場景過分詳細都會導致整體失去平

衡，如果有哪一個場景你確實構思得非常詳細的話，不妨把它記載到3X5c卡片上，并歸入一個“詳細場景”檔案中。(之所以要用3X5cm卡片，因為在這上面你沒有辦法寫太多東西)讓一切保持簡單．用大字寫簡要的內容，用單詞刻畫畫面：“晚上．暴風雨．沙漠。”用名詞，讓名詞來描繪圖像，不要說“巨大的，昂貴的房子”．直接說“大廈”。

用8分鐘的時間記下你對自己的影片了解的所有內容。

2． 主人公是誰?

讓我們進一步了解一下你的主人公吧．問一些跟他有關的問題，然后回答問題。如果他60年代從高中畢業．他是在哪～年出生的?這是否讓他成為一個戰爭兒童?讓你的女英雄談論一下她自己．她會開始跟你說話，你要注意她的語調，她是瘋狂的、害怕的、自由的還是放松的?

要小心口音。當口音改變之后，故事也就完全不同了。艾迪”墨菲在[比弗利山警察]中的角色原定是由席爾維斯特“史泰隆主演的，你可以想一想如果是由史泰隆主演的話，主人公的口音會有什么樣的不同．哪個演員更適合扮演你的英雄?

3． 展示．而不是講述

如果用一個詞來說明一個劇本不是什么的話．那就是：它不是反省。我們看到的是角色做了什么．而不是他們想了什么。角色的性格是通過行為顯示出來的，通常情況下都是如此。事實上大多數情況下，我們人類做的并不是自己想的，說的也不是自己感覺的。我們并不是經常表演．而是實踐。也就是說，當我們其實想大哭的時候，我們常常是大喊，當我們其實想說不的時候，常常會說好。因此作為一個編劇．我們必須找到一種方式，展示出一個角色在做一件事情．卻完全意味著另外一件事情的狀況。我們必須為觀眾找出一種方式．讓他們能夠了解這些行為表達的意思。這就是潛臺詞的來歷．所謂潛臺詞就是隱藏在行為之下的真正的含義。

關于這點一個很好的例子就是威廉”高德曼的[虎豹小霸王]中的一個場景，兩位主角都要死了，我們知道，他們知道．他們都了解對方也知道。這時候太陽舞小子說出了如下的話：

“下次你再說讓我們到澳大利亞吧．我們就去澳大利亞。”

這里是兩個人在談論他們的未來，而實際的情況是他們兩個人都快死了。這是一句說再見的對白，威廉“高德曼是一個在說一件事的同時卻意昧著另外一件更深入的事情的高手。

這里有一個任務，今天你要回去關注一下你們的日常行為的潛臺詞：比如說，當超級市場里的裝袋工說：“祝你擁有快樂的一天。”可能是因為他把購物車從顧客的腳上壓了過去。你要找出當一個場景發生的時候，到底是怎么顯露出更深層的含義的。

到目前為止。對于你的故事你已多少有了一些了解，那么現在．你的故事到底是講什么的?你可能知道你的英雄是一個偵探，他正在追踩一個殺人犯，但是他為什么要這么做?你為什么要寫這個內容?故事的內容是什么?

很高興你這么問了。下面，就是你在落實具體細節時要注意的地方。

1． 你的年齡如何反應你的思想

不管我們的生活跟其他人的有多么不同，我們都有一種傾向．喜歡在特定的年紀關注特定的主題。

對于精神電影方法來說，這種做法很管用．因為你要做的就是審查你的年紀，然后從中得到你的故事的主題。在跟上百個寫了他們的精神電影的人一起工作之后，我發現這個主題變成了類似于“航運日記”一樣的東西．他們的主題都是關于他們當時的特定年齡所關注的特定話題。

屬于你年齡的主題將會是開啟你的精神電影的主要鑰匙。

2． 生活是一個隱喻

你所寫的故事將會成為你的生活的隱喻，你的角色就是你自己。這并不是說你的電影必須是關于電影作者的。只是說你量關注的生活主題可以擴展到你的寫作中。

在講故事的時候，這種情況是自然而然發生的，我們用特別的例子來闡釋普通的東西。但是你對于這個特例(你自己)了解得越清楚。你在講述故事的過程中便有可能更真實地接近更多人。

主題是特定的，實現的途徑是無限的。這樣一旦你知道了“你的”主題．你便可以通過自己選擇的任何一種情形實現它。

3． 寫作途徑

這里為你提供的是跟你的生命階段有關的幾個主題．它們會影響到你想要寫的故事。

【l】搖滾

讓我們先從17歲開始吧。在這個年齡段，你可能正在經歷一種尋求平衡的行為，在這個過程中你的情感正在適應即將成年的氛圍，你開始尋找自我。你的電影可能關于初戀，以及它所帶來的傷害或者奇妙的感覺的。你正在企圖弄明白．所有那些感覺是否值得。

19歲的時候，你的主題容易變成“那么無論如何．那件大事是什么?”你對這個世界開始擁有一種特定的超脫的直率看法，你的主人公擁有明確的世界觀．個性鮮明而強烈。

【2】“我特別嗎?特別。不特別。”

20歲剛出頭．你的感覺是：“我還不錯，這個世界很糟糕。”快到30歲的時候．這種想法變成了：“我還不錯．這個世界正在按照它自己的方式運轉，我應該如何讓它們彼此適應呢?”

你是一個“二”宇當頭。正在為賺足夠的錢而努力奮斗的女性嗎?你有汽車嗎?這時候你的機會便在于你和你父親的關系——也包括那輛汽車。父女關系通常是用這種方式表現的．當你的汽車出故障之后，你給他打電話。你的汽車總是出故障，或者這是一輛新車．而你的父親幫助你付了車錢。這是圍繞著經濟和愛進行的正反兩方面感情并存的重要時期。是不是有人照顧你?或者你自己照顧自己?你正在做這個決定。

二十幾歲是你拋開一些包袱的時期，你正在決定到底什么信仰是真正屬于你的，什么是你的成長環境帶給你的，什么是不必要的。你不再有無法想通的事情。你依然會遇到各種事情，讓你的情感陷入混沌，你的電影可能是關于改造這個世界，以便你可以更好地在這個世界上生活的。這里面會有一種。譴責”的味道，在你的故事中，肯定會有一個30多歲的人看起來像個小丑，你想要通過你的電影展示腐敗、善與惡。你的英雄完全是理想主義式的，他被要求接受賄賂．但是他的理想主義，卻取得了量后的勝利。

20幾歲對于發現你們不想要的是什么來說，是一個非常重要非常偉大的時期。在35歲之前，你不會開始發現到底什么才是你想要的。

【3】沒有完成的事務

30出頭的時候，你會有一個你跟父母的關系有關的主題。這是確定你在20多歲未完成的事務的時期——確定你的父母是什么樣的人．你又是什么樣的人，以及你想成為什么樣的人。如果這里有一個“反抗”你父母的戰爭的話，那它就是一場為了自我而進行的戰爭。你想要他們認可．但是你認為只有你還是個孩子的時候，他們才會給你這種認可。但是你不能始終當個孩子——你會死的。這是一個成長并超越你的父母的時期。你的電影可能不必用一個母親或者父親來舉倒說明這點。你可以用任何權威的形象一甚至是一個撒旦——來加以描述。你要注意自己是否在寫一個謀殺秘密，因為你有可能對你的父母非常生氣，而你的電影正式表達這種憤怒的一種方式。

30歲跟一個劇本中的第30頁相似．都是一個轉折點。不論你以前再做什么．到現在都開始完全產生變化，你正處于一條不同的路上，尤其是在工作和愛情中。你會發現有一些事情對你來說非常重要．而在此之前，卻不是如此。

對男人來說，一個真正非常有趣的時間是他們30歲剛出頭的時候，那時候．他們急切地想在35歲之前確定自己的男人氣概。這是一個他們感覺到需要證明自己的時期。“就是這個。”“是時候了。”“你必須把這個放在那外面的線上。”這個時候你寫的劇本很容易非常優秀。同樣在你的內心深處積壓著一種念頭，這個念頭一直叫囂著想要爆發出來(我喜歡稱之為重大決策)，但是你還不能肯定是應該這么寫還是寫一個更“商業”的。你應該不放棄這個重大決策，不然的話．當你50歲的時候你會陷入困境，那時候你不得不回過頭來再抓這個選題。

具有“要么傲，要么死”主題的劇本通常是不被考慮的．因為雖然你認為如果你不做的話，你就會死，但實際上你學到的是，你不傲也不會死。一旦你了解了這點，你就會開始準備下一個劇本．這就是所謂。你不是什么都不證明，而是你沒有什么需要證明的。”這種情況通常發生在接近40歲的時候——準確地說是37歲，當你開始了解自己將會順利過完這一生的時候。

對女士們來說，從35歲到40歲是探索愛這個主題的重要時期．你會探索這一關系中的新方式。如果你的角色是一個受害者的話．現在就是她停止充當受害人的時期．“這是我的轉折點。”這是她的自白。

到你接近40歲的時候，如果還有什么是你想做而沒有做的，這就是開始動手做的時候了．你想在40歲之前讓一切“美夢成真”。

【4】全盛時期

40歲是非常重要的時期，它之所以重要，在于你已經成為了自己想要成為的人。這是一個評判你的個人價值的時期。比如說，一位男士可能買了一艘帆船或者一輛賽車來證明自己在經濟上取得的成就。男人需要證明這點。

女士們在40歲的主題則跟她們所造成的影響關系密切．她們樂于展示自己的所有。

40歲的時候，生命重新開始．因為這個時期的人從追逐野心的壓力下解放了出來。這個時候，你所面臨的并不是如何適應這個世界的問題．更多的是你為自己創造了什么樣的世界的問題，以及你對這個世界有什么貢獻的問題。

【5】中年的尺度在哪里?

接近50歲的時候，你的主題通常反映了這樣的問題”成為這樣的人就足夠了嗎?“或者”一切都這樣了嗎?“

在生理上，這個時期有一個在”我就快散架了”和“我從沒感覺如此年輕過”之間的搖擺。從一個處于這一年齡段的作家那里，我們可以得到一個關于母親和想要參加馬拉松長跑比賽的少年的故事．這個故事可能會涉及到跟這個年齡段相關的所有主題——勝利方面的精力問題、成就，希望。這同樣也是一個描寫跟一個更年輕的情人之間的愛情故事的時期。

2002/09 上

上次我們談到跟年齡有關的主題是已經說到了40歲．如果年紀更大一些呢?今天．我們首先將繼續這個話題．

1．寫作途徑

【6】新的開始到了50歲，你在舊的路子上已經走的足夠遠了．那么現在你會做什么呢?

在這段時期．你在思想上會有一次轉變，你會嘗試一次比較大的行動．或者至少會嘗試一次到國外度假。你的電影的主題會跟探索新的領域有關。其中，這里面有一些新領域可能是你以前放棄的，比如說．如果你在30幾歲的時候沒有寫那個。重大決策”．現在你就可以回過頭來寫這個主題了。這也是重新按照你想要的方式撰寫你的歷史的時期，如果你是一個男人．你的英雄時期可能正處于30多歲．而且正面臨人生的一個重要測驗。如果你是一個女人．你可能即將經歷更年期綜合癥．當你最后一個孩子也離開家尋求新的可能之后．這些感覺也將結束。對你來說，這是一個奇妙的“活躍”時期，這是你的機會了，是你早些時候曾經錯過的機會。

我要告訴你有關羅絲的一些事情。她決定兌現祖母的債券，并做一些特別的事情．但是她不知道到底應該做什么。她列出了100件她想做的事的名單．其范圍涵蓋從買100支黃玫瑰到修理汽化器。幾個星期之后，我收到了她從加勒比海寄來的明信片，上面寫著：“我正在用祖母的債券潛水。愛你，羅絲。”

如果你是個孩子已經長大并已經離開家的女性，那么就可以寫一下你知道的相關東西。珍惜這種經驗，不要覺得自己一定要寫一個偵探驚悚故事。

【7】我是我的樣子

當你進入60歲，你的主題會變成一種記憶，你有自己的一段歷史．并獲得了如此長時間的寶貴財富．如果你覺得自己還沒有完成自己想做的事情的話，你會有一種強烈的愿望。不要讓它隨著自己埋入土中”。因此你的電影可以有一個“調查與找到結果”的主題。對于大部分處于60幾歲的人來說，他們面臨一個我量喜歡的主題：。就是這個．所有的一切都在這里，這是一切。”——你很清楚自己想要什么。

【8】見識進入70歲，是時候回顧我們整個一生了。這時候你應該問自己：“無論如何，這一切到底怎么樣?”處于這個年紀的劇作家傾向于在尋求真正的價值方面展示一些宏大的景觀．其它的主題則包括對永恒和健康的探索等。外部環境

無論在哪個年齡，我們都有可能沉浸于某種感情中無法自拔，這會影響我們的主題。

比如說，當你處于50歲這個階段．你能夠回過頭去發展10歲時你父親去世時的那種感覺。如果對于某段時間之前令你生活出軌的某件事情你依然心懷怒意，那么你的主題可能會顯露一種復仇的渴望、得到救贖的希望或者正義的憤慨。你可能會對腐敗做一種曝光。

悲傷是另外一種驅使你寫作的強烈動力，你有沒有關于這么一個人以及你與他的關系的電影? 性別因素

男人和女人在接近主題的過程中有一種方式上的不同。女性傾向于通過在與其他人之間的關系中感悟一切．無論這個主題是讓別人感覺一切的需要，還是抽離別人尋找一切的決定。女性電影的主題喜歡牽涉到其他人。而一個男人更喜歡通過為自己設立一個測驗而達到目的，他必須決定自己能不能通過這個測試。男人的測試傾向于針對他自己的生活環境．而女人的測試則傾向于針對她自己跟相關系的人物之間的情感。

男人在敘事時傾向于線性：事件A引發了事件B，因此事件C隨之發生。而女人則傾向于旁敲側擊，比如說，一個妻子可能在和母親做三明治的同時．還在尋找其它的食物，或者與此同時正在進行一場跟她的丈夫和孩子有關的對話。如果一個男人在星期六和孩子們一起呆在家里，他可能按照現行順序安捧這次表演．一次只做一件事情一先到洗衣房．然后吃午餐。

4． 你的英雄

讓我們開門見山地說吧，你的主要角色就是你自己。利用你的年齡清單．先衡量一會兒．這段時期你生命中面臨的主要問題是什么?由這個問題衍生出來的后續問題是什么?你希望找到什么?把你自己所想所要的跟你的角色所想所要的聯系到一起。

5． 如何杜撰一個真實故事

我們總是傾向于忽略我們已經知道的東西，覺得我們需要知道以前不知道的東西。當你坐下來開始寫作的時候，你在電影中的經歷將會是為你自己而寫的。

無論你選擇的主題是什么，你應該知道．這個主題事實上對你自己都是具有一定意義的。

思想電影格言：虛構的故事是講述事實的一種方式。

你想說的東西早就等待噴薄而出的機會了。你可能不會提前知道你為什么要寫它．或者它對你來說到底有什么意義，但是在你開始具體操作之后，你就會發現它的重要性。

6．針對上面的內容，你可能有這樣的疑問，下面我就回答兩個問題：

口問：當我們在寫一個劇本的時候，是不是總是跟我們自己的生活有關?

■答：是的．你無法抑制這種傾向．這個主題很自然地就跟你自己相關了。寫作是很麻煩的事情．如果你寫的是跟你自己毫無關系的虛構角色，那么根本不值得付出那么多努力。

口問：那么我的主演通常是我自己?

■

答：是的，你會發現你的英雄具有一定的神秘性。所有其他的角色都更清晰．因為他們都在你自己。之外’．而你的英雄則沒有那么清晰，諷刺的是．正是因為他或者她很顯然是你非常了解的自己的某一部分的擴展(就如詩中所說：只緣身在此山中)．通過說實話，你會慢慢揭露你的角色。

2002 09 下

讓我們繼續上次的話題。

1． 如何找翻你生活中的中心話題

對于什么是你生活中的中心話題。你是否已經有了一定的洞察力?建立在你的年齡主題的基礎之上．你是否能夠回答。接下來我要探索什么?”

2． 現在．回答以下問題。

你的主人公是誰?告訴我們你所了解的他，她的一切。

他／她想要什么?

他正在尋找(調查)什么?

現在反觀你自己。如果這個主人公是你的話．那么你就融入角色，讓他／她成為你。換句話說．不要隱藏或者遮掩他的欲望和感覺。這個辦法就是尋找并展示真正的感覺．因為它們會告訴你什么是真的。精神電影方法定理：馀了很爛的文學作品之外．沒有文學作品是虛構的。用你的心靈去寫作．你的心靈比你的大腦要聰明得多。寫一部早已由你自己擔任主角的電影。

如果你覺得自己沒有什么故事的話，那么不妨問自己這樣幾個問題：

為什么我要這么馓?

我想探索的中心問題是什么?

我希望觀眾對這部電影有什么反響?

影片中的英雄是誰?

他需娶什么? 他想要什么? 敖為什么想寫這個內容? 為什么這個故事對我而言很重要?

為什么我要講述這個特別的故事?

我覺得通過探索這個主題能夠學到什么東西?

如果你能夠回答這些問題的話，恭喜你，你已經上路了。下面．我們繼續深入。

3． 在開始動手寫作之前．如何了解你的主人公?

你可以選擇一種自己習慣的無論什么風格。有人喜歡利用20頁的卷宗詳細記錄跟主人公的歷史有關的具體事宜．也就是人物的背景，對于那些不習慣角色塑造的人來說．這是一種很好的方式。對于一個編劇來說，最好的辦法就是不斷問自己跟你的主人公有關的問題，然后回答這些問題。

你要充分意識到你的主人公對你來說到底什么地方是栩栩如生的，然后不斷在你的腦海中勾勒這個形象。也許他們會以統一數據——生日、體重、孩子的數量～～或者他們的性格類型——快活、大方或者內向、羞澀——的形式出現在你面前。哪個演員能夠扮演他?為他找出一個樣子，看看他穿什么樣的衣服，或者其它對他有一定意義的東西。現在，在你和你的主人公之間勾畫一個你很熟悉的場景。

4，如何利用電影的方式思考

讓我們假定你是第一次寫劇本．而且你已經讀過寫作手冊或者參加過寫作訓練班．這會導致兩種現象：a．對于想要做什么，你依然沒有信心；b．所有你知道的概念在你腦海中盤旋，讓你更迷糊了。這就好像你嘗試在腦子當中跳踢踏舞的情形，你掌握了所有的理論．但是你的雙腳是靜止不動的。讓我們把這些概念——前提、沖突、主囊——先把它們放到一邊．它們會在很久很久以后的重寫中派上用場．但現在．讓我們輕松點，然后??

直接過渡到電影本身．

這是因為：a．你早就已經是一個電影專家了．因為你已經看了上百部電影：b．電影會告訴刳到底么是你需要了解的。因此，現在，該我們培養我們的創造意識了。

選擇一部你真正想看的電影，別忘了帶著你的手表．下面就是你應該從這部影片中尋找的東西：

在你進入電影院之前，先看一看外面展示廚里的廣告招貼。那上邊通常會有一個說明欄和一個廣告語。這個廣告語是告訴你這部電影是講述什么內容的，通常．它是由廣告宣傳部門在這部影片的每一個工作人員都完成工作回家的很久之后才創作出來的，但是它卻是你對于將要看的電影的第一印象。從這個廣告語中．你覺得這部影片是講述什么內容的?你能從中看出任何概念意義上的；中突嗎?比如說．在這個廣告語下面可能有一些靜態的鏡頭畫面．這些畫面的感覺跟廣告相配嗎?試著通過這個廣告來架構你想象中的故事，然后，再想一個可以利用這個廣告語的完全不同的故事。現在，想一下你自己的電影、你想用什么樣的廣告語?

ok，現在進入電影院．要注意觀眾群．來看這部電影的都是些什么人?主要是孩子、家庭，還是35歲以下的情侶?這部電影的類型是什么?是動作冒險還是浪漫喜劇?如果這是一部高成本的大片的話．觀眾們會期待一個充滿娛樂性的晚上。他們會買大號杯的爆米花，然后甚至在電影開始前就吃完它們。你要注意所有這些信息．這是你想寫的電影嗎?什么樣的觀眾會來看你的電影?它是一都擁有大明星高預算的重要影片嗎?還是你更喜歡你的電影在一家小的藝術影院放映?在這里．就在這個電影院里．你要決定到底什么樣的電影適合你。在電影開映之前．你就會得到很多關于一部電影是什么樣子的信息。看著銀幕，這就是你的油畫作品，你想在上面涂抹什么?

寫下在這個過程中你了解到的跟“你的”電影有關的一切，你要知道．你掌握了很多東西。

現在，該關注你選擇的要研究的電影了。

2001 10 上

你已經做好影片開映前的工作7嗎?下面．把你的注意力放到銀幕上吧。

1． 淡入

當電影開始之后．你要注意時間，每一分鐘都是一頁劇本．因此10分鐘就是10頁．頭半個小時就是某個事件第一步行動終止第二步行動開始的時刻。(別太教條．這個時間不是死的，只是打個比方而已。電影寫作是一種藝術形式．這些只是幫助你按照你可能做到的最好方式講述做事的指導路線。

在第一分鐘，你要通過了解這部分的所有內容，初步了僻這部電影．并決定自己是否喜歡它。最終，伴隨著電影的內容的逐漸增強——即淡入，你便可以馬上了解影片中將會出現什么問題．影片有沒有完成想達到的目的，它的觀察點是什么。

順便說一下．我們現在正在做的，是掌握電影是怎么拍攝的．以便你可以寫一都更好的電影。你現在在做的不是評論家的工作，不要評判或者批評你看到的東西．只要注意什么東西有用，什么東西沒用就行了。不斷問你自己：我已經知道這個故事是什么了嗎?在那個場景中我需要顯示更多東西嗎?我已經知道這部電影講述的是誰了嗎?

2． 第一分鐘

你會看到一個地方．一個時刻和一種氛圍(比如說：修道院，冬天．不祥)。現在你要注意，它是一個大場面嗎?是一個大的全景，還是一個小的細節——比如說．梳妝臺上各種化妝品的擺放。這部影片的感覺和規模會通過這個鏡頭顯示出來。

那么這部分的內容怎么樣?是詹姆斯“邦德或者印第安納‘瓊斯坐在一架飛機里面嗎?你要知道，這些都只是誘餌．用兩三分鐘的精彩內容讓你為影片感到興奮，但實際上這些東西跟影片的內容可能根本毫無關系。如果你正在寫一部犯罪電影的話，你可能想把罪犯所犯的罪行放在第一頁上。

在第一分鐘里．你會看到這部電影的觀察點。在克林特”伊斯特伍德的電影中．你常常會看見這樣的觀點：“這是一個骯臟的世界，某個人要保證我們其余人的安全。”因此我們在銀幕上會看到丑惡的街道和壞蛋。恐怖片則會確立一種可以輕易辨別的環境，讓我們能夠在恐怖事件發生的時候感覺到恐懼。比如說．在[精神病人]中．阿爾弗蕾德“希區柯克讓珍妮特”麗在浴室里被刺死．如果他設定的兇殺現場是在高級轎車里的話，那么只有富人才能感覺到恐怖。

影片在向我們傳達信息嗎?在向我們介紹角色嗎?影片中的英雄對他周圍環境的態度怎么樣?影片要求我們接受的態度是什么?如果這是一部喜劇片的話．里面應該馬上出現一個笑話。它應該是整部影片幽默特色所在，現在，你找到了嗎?

以上是我們應該為第一頁劇本尋找的部分元素，你還能找到什么?看看你的手表．你應該注意到，所有這些信息都是在一分鐘內傳達給你的。

現在．你該知道如何開始“你的”故事的首頁內容了：你應該讓我們知道一個地點、一個時間以及一種氛圍。

如果這是一部能夠完成劇本目的的電影的話．那么現在我們還會知道這部電影的主人公是誰．不過在劇本進行到第三頁之前．我們沒有必要知道這部電影到底是講述什么的。

3． 第三頁有什么?

告訴我們在接下來的兩個小時中．影片將要圍繞哪個主題展開。比如說，在[唐人街]中．編劇羅伯特“唐恩讓杰克‘尼克爾森扮演的吉迪斯說：“你必須有錢才能逃脫被謀殺的命運。”

你能不能在第三頁找到一句對白．讓它能夠表達出故事的中心問題?在此之后的所有場景都建立在這個中心問題的基礎上．

4． 從第三頁到第十頁之間發生了什么?

你要注意這部電影花費了多長時間抓住觀眾的注意力．在影片中會有這樣一個時刻，在這一刻，整個劇院的觀眾似乎成為一個人

一這個時刻是發生在影片中的第一個笑話還是第一次喘息?或者．這個時刻到目前還沒有出現?注意這個時刻在什么時候發生．注意觀眾當中是否有意見分歧。在哪個地方觀眾會出現不贊同意見?

電影已經開始了．你已經初步掌握狀況了嗎?現在才是影片的主要內容

1．到第l0頁我們需要掌握的東西

問你自己這些問題：影片的故事是什么?是誰的故事?他或者她想要什么?是什么阻止他得到它?我喜歡她嗎?我關心她得到想要的東西嗎?我想知道接下來要發生的事情嗎?

如果一部電影到了第10頁還沒有交待清楚人物、地點和事件的話．那么它就會開始喪失觀眾，注意一下你的周圍．觀眾們是不是已經坐不住了?

從第10頁到第30頁．我們想看到的是根據第10頁提共的挑戰擴展出來的新信息。我們必須知道我們的英雄在追求什么．知道他為了達到目的必須經歷一定的難關。

現在讓我們開始關注影片的場景。也許這部影片的開場非常美麗．每件事都恰到好處．但20分鐘過后，你會看到某個場景，對故事的進展毫無幫助。換句話說．看起來好像這個場景根本沒有給出任何新的信息．或者介紹新的人物，也許它在告訴你一些你從前面的場景中早就已經知道的信息。我們在進入某個場面的時候．應該選擇這個場面中最好的最后一刻．也就是說．如果你想讓角色A給角色B一巴掌，你就不要先讓^停好汽車，進入大樓、坐著電梯上樓??直接把場面切換到打出那一巴掌的地方。移動和動作之間存在一種不同．如果停車這個動作跟深入這部影片沒有什么關系，那就不要用它。在喜劇中．從一個場景到另一個場景之間的切換可以被當威一個妙語來使用．比如說在[寶貝兒]中．上一個鏡頭還是代理人告訴邁克爾。在這個鎮子上永遠都找不到工作”，然后鏡頭馬上切換到邁克爾打扮威多蘿西的樣子去參加面試了。

2．行為一：轉折點

現在電影已經進行30分鐘了．這時候會發生一件事情，把我們的英雄送上另一條高速公路．讓他進入行為二。這個事件是什么?針對這個事件，我們的英雄會被迫做出什么反應?

3．行為二：隱喻

看看你是否能夠辨明第45頁的場景。通常情況下．這是一個具有象征色彩的小場景。比如說，如果像要表達一個小女孩長大了，我們會看到一個泰迪熊面朝下被遺棄在化妝臺旁邊的椅子上。這個場景的作用就是為我們提供這種變化的暗示。

4．無法回頭的地方

當觀眾開始騷動的時候，注意一下銀幕，這時候故事處于一個行為中斷。通常這種情況出現在我們的英雄排除萬難一步步更接近目標的時候。這是第60頁，60頁之后．會出現一個比較光明的時刻．這個時刻沒有必要讓人物的行為發展得更深入．而是讓觀眾從緊張的動作中緩一口氣。這是一個顯示這個英雄如何改變的好時機．．你能夠辨別出這個場景嗎?從這里開始．主人公所面臨的障礙開始逐漸增加。

5．新的發展

到第75頁，即使我們的英雄已經完成了目標．表面上看來他依然沒能達到目的．．他可能正處于放棄的邊緣。這種狀況如何解決?你準備如何寫這個場景?在第90頁，會發生一件。教育”了我們的英雄的事情。他將會得到比他想要得到的更多或者不同的東西，(這點很重要．如果他最后得到的就是他一開始想要的東西．那么他并沒有發生什么變化。這就意味著他所經歷的眾多麻煩根本毫無意義。你要讓影片的主人公從所經歷的事情當中學到東西，得到改變)他變了嗎?你如何顯示他的成長?有新的復雜因素展現在我們的英雄面前嗎?

6．高潮

行為三亮起標桿，“英雄”這個詞已經非常接近名副其實．他已經能夠看到自己的目標．但是現在他面臨著量后的障礙．為了追求他的目標．他不得不放棄被他拋在身后的所有東西。這種狀況就營造出一種危急關頭．他所擁有的一切都處于失去的邊緣。然后最后一刻來臨一他獲得全部或者一無所有。因為他最后一步行動，他要么得到．要么失去．并產生變化這種情況發生了嗎?你支持他嗎?結尾是否讓你感到驚訝?

7． 結束

剛剛發生了什么?你的感覺如何?這部影片回答了它所提出來的中心問題嗎?你對于最后的解決方案滿意嗎?作為一個評論者．你最主要的感覺是什么?你有學到東西嗎?

(附：在所有你喜歡的電影中，那些沒有前面這些明顯坐標的反而更能夠深深地觸動你影響你。因此如果你的目標是深深地打動你的觀眾的話．你肯定能夠做到。而你懂得的技巧越多，你的機會就越好。好啦。現在回家吧．我們將會針對你所記下的時間表干點事兒．)

2002 11 上

電影看完了．你已經回家了嗎?好啦．現在拿出你剛才記錄用的本子．我們一起研究一下你記下來的東西。

1，廣告語

你的廣告語是你的故事的一個壓縮了的廣告．它用簡潔的語言講述出你的影片的內容．并引發出觀眾觀看這部影片的欲望。

現在你再看一看你從劇院宣傳招貼上記錄下來的廣告語，如果你有報紙的話．看看那上面的電影廣告．研究一下你所看到的廣告語。如果你手邊沒有的話，這里有幾部老電影的廣告語：

[比佛利山浮沉]Dawn&0ut in Beverly

Hills：“看看當一個臟兮兮的流浪漢遇到一個丑惡的富翁會發生什麼。”(如果你沒看過這部影片．故事的內容講述的是一個生活混亂的富翁和一個一無所有企圖尋死的流浪漢交換身份的事情)

高蒂霍恩的[野貓]wildcats：“她的美夢是訓練高中橄欖球隊，她的噩夢是中心高中。”(講述一個對橄欖球并不怎么精通的離婚女性，如何在別人——包括自己的前夫在內——的恥笑中接下橄欖球隊教練空缺的故事)

湯姆”漢克斯的[錢坑]The money Pit：

“獻給曾經深陷愛河或深陷債務的每一個人。”(一對年輕愛人沒錢買房子．好不容易有人以非常荒謬的低價出售一棟房子給他們，結果卻是個陷阱——房子在他們住進去的第二天就裂成了兩半．為了整修房子．他們又陷入了一堆災難當中)

或者，你可以到當地的出租出售影碟的商店里，看看他們墻上張貼的海報，或者看看影碟盒子上所寫的廣告語

(當然，有一些不正規的盒子上并沒有廣告語)。如果你想更仔細地研究一下的話．不妨把[卡薩布蘭卡]重新再仔細看一遍。

下面我們假定兩個角色，然后設定影片的中心故事，看看你能不能用同樣的語言歸納出他們的故事。

比如說，她在職業上很成功但是在感情上很貧乏，而他在精神上很富有卻沒有錢。

我們可以這樣寫廣告語：“她擁有一切．卻一無所有：他一無所有但卻擁有一切：他們兩個遇到一起是否就什么都擁有了?”

現在你知道廣告語是如何總結影片的中心內容了嗎?

試著寫出你自己的廣告語吧．它將會成為你寫作過程中的一個標桿。

2．視覺幫助

現在你可以送給自己一件禮物。你應該已經模糊地知道了自己的故事的輪廓——至少也該知道自己想要喚起一種什么樣的感覺。那么現在到商店里去吧．找一件對你來說能夠代表這種感覺的東西。

你有沒有這樣的經歷．你想告訴某人自己所經歷的一件什么事情，結果卻只能挫敗地說：“我形容不出來”或者“你真應該在場”?如果你有的話．現在你就要再次經歷一次了。你要做的，首先是為自己重新燃燒一次那種感覺．然后找到適合那種感覺的詞匯，讓其他人也能夠了解那種感覺。

至于重新點燃那種感覺的方式，就是在你手邊放上一個對你來說承載了你的感情的東西。它可能是一枚幸運硬幣，也可能是一塊從海邊撿回來的石頭。如果這是一個關于你祖父的故事．也許你會發現他那頂古老的帽子就掛列庭院里的樹枝上。

如果你的故事是關于殖民統治時期的一個老祖母的，就投一個那個歷史時期的燭臺如果你的故事來自在餐館里聽音樂的靈感．那么你就從那個餐館拿回一盒火柴．把那首歌錄回來。

總之．你要為自己準備一個能夠幫助你打開某種感覺的“感覺助手”，讓它點亮你心中的某種色彩。在你寫作你的電影劇本的過程中，你可以不斷利用你的“感覺助手”．不斷重燃你想要描繪的那種量初的感覺。

3．標題

現在，該給你的劇本擬定一個標題了。一個優秀的標題能夠不斷給你一種視覺上的想像(比如：[馬耳他之鷹])或者關于某個地方的一種感覺([卡薩布蘭卡])。如果你對你故事中涉及的行為不是很肯定的話，那么你可以在題目中用一個動詞或者在題目中描述發生了什么事情

([奪寶騎兵]、[史密斯先生去華盛頓])．

現在你還沒有必要為劇本起一個“完美”的標題。因為如果你的標題非常完美的話．你的電影就會受到這個標是的限制，缺少了進行更多發展的空問。一個好標題是幫助你完成這部電影的有用工具。當電影最終成型之后．你可以為它重新起一個標題。

接下來．完成下面的表格吧：

我的主人公名叫：——

他／她想要：——

他／她需要：——

用一句話概括．我的故事是關于：——

太好啦．到目前為止，關于你。寫什么”的問題已經解決了(建議你量好回過頭總體回顧一下這一部分我們探討過的內容)。下一步我們將要解決的．是“怎么寫”的問題．

2002 11 下

現在．你已經知道自己要寫什幺人以及什幺事了．接下來．讓我們一起討論一下怎么寫的問題。

想知道如何組織你的劇本結構嗎?歡迎來到9分電影世界，它會讓你明白．在你的電影劇本的第1、3、10、30、45、60、75、90以及120頁應該寫什幺內容。

1、9分電影

先舉一個例子。

想象一下你要把一塊長達10英尺的桌布掛在曬衣繩上面晾干。你用一個衣服夾子夾住一個角，一個夾子夾住另一個角．而讓中間那120英寸就這么搭拉下來。現在你想象一下那一大塊桌布濕嗒嗒又笨重地掛在風中的樣子。這種感覺和你作為一個編劇．要從頭到尾把所有的內容填充到120分鐘長的電影里的感覺有一點相似。你知道對付桌布你可以選擇多用幾個衣服夾，你要把它們沿著曬衣繩夾在適當的位置．讓它們平衡地從這頭到那頭夾住桌布。

這就是所謂9分電影——它就是那些夾子。我們要在從開始到結束這段區間里選擇9個支撐點，以便能夠保證故事發展的線性。

2．步驟

首先，在一部電影里面可以分出三個部分。第一部分的內容是從第1頁到第30頁：第二部分是從第30頁到第90頁；第三部分是從第90頁到第120頁。(這種分法是為了清晰影片的開始、過程和結尾。第一部分是設置，第二部分是故事的發展，第三部分是解答)

想象那一大塊桌布，把夾子夾在兩頭(即1英寸和120英寸處)和各自進去30英寸的地方．現在曬衣繩上被分威了30英寸，60英寸和30英寸長的三個區間．這三個部分對電影來說．分別是第一部分、第二部分和第三部分。

但這個時候．每塊區間中間的部分還是松垮地垂下來的．因此這時候你要在中間再加上一個夾子，也就是離兩頭各60英寸處。因為中間部分的重量關系．在30英寸和60英寸以及60英寸跟90英寸之間，依然還是垂下的．因此你還要在45英寸和75英寸處各夾上兩個夾子。

在你的桌布左邊的地方鑲著一些特別的花邊，大約10英寸寬，因此你還要在3英寸和10英寸的地方各自加上一個夾子．因為如果這部分的重量不加控制的話．會破壞整體的效果，讓你的前一番心血白費。

因此這時候你的桌布看起來是這樣樣子的：

120

------

這就是9分電影。在第1，3、10、30、45，60、75、90和120頁給予牢固的支撐。現在我們馬上就弄明白在這9頁當中的每一頁應該做什么。

3．120頁的馬拉松

你知道像的腳本長達120頁．并將被分成三個部分。

在第1頁，你開始這個故事，給出它的情感、色調和場所。

到第3頁．我們需要知道你準備在這部電影中展開的中心問題。

到第10頁．你需要告訴我們這個故事是什么．你要不斷給出更多信息，以便讓我們知道影片的主人公想要什么。

在第30頁．應該發生一件事情，讓主人公進入一個新的領域。現在．他想要的東西受到了挑戰．他必須對這件事情做出反應。

第二部分內容是從第30頁到第90頁．在這部分內容當中，主人公將會在追求自己所要的過程中遇到各種障礙。

在第45頁，我們看到了主人公最初的成長，我們知道從現在開始．我們將會被引領到哪里。

到第60頁，也就是第二部分的中間，你的英雄遇到了一個大麻煩．他會重新考慮自己想到的東西．并對它做更深入的承擔。

到第75頁，看起來主人公失去了一切．甚至存在某一個時刻，他幾乎要放棄了．然后發生了一件事情改變了一切

一這件事情讓他有機會了解到甚至他本人也沒有意識到的一個潛在的目標．他始終需要這個東西，但是直到這一刻之前．他一直在追逐別的目標．

在第三部分．從第90頁到第120頁．問題的解決開始了．到第120頁，觀眾們滿意地發現．你的確給了他們你在第10頁承諾要講述的故事。

2002 12 上

知道了9分電影原理還不夠．你還應該知道一個非常重要的事實：我們總是以為結構是為了表達角色架構的．角色在結構之內行動。但事實并非如此．因為——結構就是角色。

你的角色就是你的故事，你劇本中發生的事件是作為“你的角色是什么人”的結果而發生的。你的角色創造了他自己的生活現實，因此任何降臨在他身上的環境，都是作為他如何看待的世界的結果，由他自己帶到自己身邊的。因此在你的電影中發生的所有事件，都是揭示你的角色的內在世界正在發生什么事情的外觀環境。繼續看下去，你會明白故事的結構到底是怎么成為揭示你的角色成長的真實記錄。

下面，我們要開始把你的結構落實到卡片上了。

準備好9張3X5寸的索引卡。我們要開始為你的電影首先制作一個9分電影。這樣當你開始正式21天的寫作時，你手邊就會有9張卡片式地圖．幫助你度過整個寫作過程。

1．故事在第l頁開始。就是這樣，這是你的故事開始的地方。你一定看過很多讓你在那里坐了半天也弄不明白它到底想說些什么的電影。你的電影不會那樣，因為你的故事要從開頭開始。在第一頁，我們要知道時間、地點和當時的情緒氛圍。這是一個很容易找到的畫面，抓住這個畫面，然后把它寫在第一張卡片上。

2．到第3頁像必須告訴我們的東西。在第二張卡片上寫上你在第3頁結尾將要提出的中心問題。這是你的劇本將從之展開并回答的主要話題。

3．到第l0頁我們必須知道的事情．故事講述的是什么?你選擇了哪個角色，用哪種方式展開前面提出的中心問題?在第三張卡片上寫上一句對白．告訴我們

“誰想要什么”。這句對白將會在劇本的第10頁出現。

4．第30頁．那家伙是誰．你準備如何對付他們?

在第30頁發生的事件讓你的角色進入一個彎道．他被迫負起責任或者做出反應。他可能會制定一個計劃．因已經發生的事情確立一個追逐的目標。現在他要制定并實現這個計劃。首先讓我們看看在第30頁到底發生了什么事情逼迫他做出回應．然后再看看他計劃怎么做，我們要看著他一步步按照他的計劃實施行動。把第30頁的這個事件寫在第四張卡片上。

5．第45頁．故事繼續發展。在第45頁，你要讓我們看到你的角色已經開始成長。在第5張卡片上，寫下一個場景創意，這個場景要能夠揭示出角色的成長．

6．確立目標。到第60頁．我們的英雄必須對自己竭盡全力想要的是什么做出表態。他曾經在影片三部分內容中的第一部分說了他想要什么，并且展開行動并導致了第30頁結尾的事件．然后我們看到他在變化，環境也在變化，但是現在賭注變得更多。他看到為了達到目的，必須壓上自己所擁有的一切——這比他預想的要困難得多，但是也正因為情勢變得更難．他想要的也更多。在第六張卡片上．寫上在故事發展到中間，他想要什么東西。

7．我們的英雄在第75頁如何變化。正如我們前面所說，到第75頁，我們的英雄似乎失去了一切．甚至有一個場景，其內容是我們的英雄就要放棄了。但是接下來發生了某件事情改變了一切。這件事給了主人公一個機會，讓他達到他甚至不知道自己擁有的一個目標。想象一下這件事情，然后把它寫在第七張卡片上。

8．接下來發生的事情。第90頁是結束的開始．在第八張卡片上寫上問題的解答是什么。

9．新生活。第九張卡片是故事的結果。問題的解決讓我們看到了主人公的新生活，讓我們看到這個結局。

這九張卡片中，最難處理的是第二張和第七張。如果你對這兩張卡片上的內容還有什么動搖的話．并沒有什么關系。因為如果你已經知道它們是什么的話，你也不必寫這部電影了。你會在寫作過程中發現它們的。因此現在你要做的就是，繼續下去。

2002 12 下

準備好坐到打字機(或者電腦)前面了嗎?好吧，現在就坐下吧．開始動手寫你的第一部電影。怎么，有問題嗎?哦，當然．我們還有一些小問題需要解決，比如．所謂劇本到底應該有什么格式?你是不是應該把攝影機的鏡頭角度、兩個人的對白，一撇嘴一皺眉都詳詳細

細地寫下來?當然．最主要的．你要克服萬事開頭難的那種緊張感。

相信我．這一切其實很簡單，你只要多打一些“淡入”，“淡出”、“切換到”以及空格、冒號等等詞語或者標點符號就可以了。另外，為了一些特別的含義，你還可以傲一些特別的標志，比如說．當說話的人物在銀幕之外時．你在寫這個人物名字的時候要做特別的標志．在英語里可以用大寫字母表示．既然我們寫的是中文劇本．建議你不妨用下劃線或者黑體宇來表示區別。

這里我們可以為你提供一個簡單的范例：

淡入：

外景：汽車追逐

白天

一輛老爺車從橋梁斜斜落下．落在高速公路上。警察在后面追趕。

切換到：

(注：這種情況下，要善用Tab鍵)

內景：老爺車——白天

斯基特-穆奇，25歲．坐在車里面．

切換到：

外景：高速公路一白天

警車超過老爺車，在它前面停下．警察跑過來把斯基特從車里拽出來。

切換到：

斯基特臉部特寫

斯基特(臺詞)：我有罪。

鏡頭拉回．顯示出斯基特站在法庭的被告席上，帶著手銬。他面對著庫珀法官．

庫珀法官：斯基特“穆奇．在宣判前你有什么要說的嗎?

斯基特：我要怎幺寫電話交談?

電話鈴響。庫珀法官接電話。

庫珀法官：我是庫珀法官。

切入電話交談：

法官的經紀人——庫普：我對你關于狐貍的劇本很感興趣。

庫珀法官：現在不行．大嘴巴，我正在出庭??讓你女朋友給我女朋友打電話吧．我們一起去吃日本料理。

庫珀法官掛電話

庫珀法官(繼續)

??就這么寫下去，很簡單(為了方便快捷．這段劇本有點無厘頭．不過相信你應該能看懂)，不是嗎?然后在最后打上

淡出

完

好啦．下面找出120張稿紙。在第一頁中間寫上你的電影題目(還記得我們前面對這個題目的要求嗎?忘了的話．回過頭再看看)和你的名字(這可是能讓你感到驕傲的東西呢)：在第二頁開頭按照格式寫上“淡入”；在第三頁結尾按照上面的格式寫上“淡出”“完”。然后把剩下那118也空白紙插入第二．三頁之間，為它們標上頁碼(最好在右下角)。然后把你先前寫在9分電影卡片上的內容寫在對應頁的下面。在這個過程中你是不是又把你設想的電影復習了一遍昵?現在你已經有了一個空白的劇本框架了，下一步．我們將正式進入21天的寫作進程。

期待了那么久，終于進入到21天的正式進程了，恭喜。下面我們就開始第一天的工作，準備好了嗎?

第一天：前10頁

現在你已經知道了你的故事——至少是模糊地知道。你能夠用兩三句話概括出這個故事，你能為它寫出廣告語，你知道你的主要角色和地點．你已經準備好了．那么歡迎進入隨意草稿階段。

如果你曾經想過你的電影．那么你可能已經有了一個非常詳細的開頭，你的頭腦中會精細到人物的每一個動作。這時候當你在打字機前坐下的時候．你可能會感到緊張，你會想：“我應該怎么讓他從壁爐走向餐桌再走回來?”

比如說，你可能覺得自己應該這樣寫。淡入：

內景。蘇和馬克思的廚房——早晨 大特寫兩個正在煎的雞蛋。

鏡頭拉開顯示出蘇，一個年輕的家庭主婦，新婚．正在做早餐，她穿著花格子呢的睡袍。現在是早上8點，她上班已經遲到了。她是一個銀行出納，她知道老板肯定發瘋了。她邊擔心邊把桔子汁倒進杯子里，然后急急忙忙做了一個三明治做午餐

一盡管她正在減肥。

雞蛋煎好了。

蘇(對馬克思喊)：

親愛的，雞蛋煎好了。

她把它們放到盤子上．走到桌子那兒大喊：

蘇(對馬克思)：

我把它們放在桌子上。

馬克思穿著格子睡袍走進來。走到蘇身邊親吻她的脖子。

蘇：你還沒有穿好衣服。

馬克思(色迷迷的)：是的，我沒有。

你要注意到兩件事情：(1)這里有一些沒有必要展示出來的信息(她的老板發瘋)：(2)這里的結構太冗長了(比如說她走到桌子旁那一段．對白早已經透露出了她的動作)。所謂劇本，(1)是描寫，這是給我們看的；

(2)是對白，這是用來說的。用我們能夠看到或者能夠說出來的東西來寫你的故事。

比如剛才的內容．有一種更好的方式，你可以寫成：

內景。廚房一早上

蘇在做早餐．馬克思走進來．擁抱親吻蘇。

蘇：

嘸。

馬克思：

嘸。

他們一起倒在地板上．同款睡衣堆出了折痕。

看出這有多簡單了嗎?知道這個場景如何正確地達到你的目的了嗎?

你要以主人的感覺來寫，也就是說．你在寫這個場景的時候，要好像自己作為一個旁觀者站在那里。讓導演用特寫鏡頭．插入她的反應和他的手放在面包上。在這里寫上他們的睡衣重疊在一起的褶皺是為了說明這是一個做愛的場面。新婚，以及一些簡單的注釋可以用同款睡衣表達出來。

用簡潔的方式寫．有助于當某一個畫面出現的時候你能夠馬上認出它來．并且成為故事的一個線索，我們在這里寫出來的是一種總體的感覺，就好像一位雕塑家在一大塊泥土上動工．他首先要打出一個粗略的輪廓，創造一種總體的感覺，以后再琢磨細節。如果你一開始就在小的地方精細到相當的程度．最后你會發現最后的成品非常不和諧。

隨意草稿是為發現準備的，你在挖掘財富，你將會為發掘出來的奇跡感到驚訝。

你應該如此計劃：先寫出隨意的草稿。閱讀。找出跟你的電影相關的內容。重寫．把無關的東西去掉。

因此隨意草稿的任務是向你展示你想寫的電影。

2003 02 總201期

第一天(2)

現在你坐在打字機前面．戴著你的幸運符，旁邊還有能夠向你提示角色的提示物。現在你對一部電影在紙上看起來是什么樣子也很熟悉了。如果你是用手寫的話．那么你要知道手寫幾頁相當于打出來的一頁。現在．開始吧。

速寫：

這個辦法就是盡可能快地在紙上描畫出畫面(當然．我們在這里用的是文字)。只要這個畫面一出現在你的腦海中，你就馬上把它寫下來。

你要記住，你今天所寫的．并不是你的電影，而只是一個前10頁的隨意的草稿。你只要給出一種感覺．這是一種你早就知道的感覺。你不需要再想別的東西．只要給出我們你的感覺就行了。

像瘋子一樣寫．傾倒出你所知道的跟你的想法有關的所有事情。它不需要合理，你只要把它當成多拿一會就會燙著你的燙手山芋倒出來就行了。

今天的結果是通過你完成的頁數來衡量的。飛快地寫出10頁，你可以為第一天作為一名杰出的速記員頒發給自己一座奧斯卡獎。

你有兩個小時的時間。也許你可以在10分鐘里寫完10頁的內容．但你有兩個小時。你可以用10分鐘寫完．然后用剩下的時間慶祝．當然你也可以用完這兩個小時。

在這個過程中．你要遵守兩個規則：

規則一：10頁或者兩個小時．不管那個先完成都行。如果兩個小時之后你還沒有寫完10頁，那么你就破壞了

第二條規則：

規則二：不要思考。

做一個深呼吸．想象一下你坐在電影院里，你的電影正在銀幕上上演．寫下你看到的內容。

特別插入：

你在寫作過程中可能會遇到一些問題。我可以在汽車里開始或者在此之前．在房子里刻畫一個場景嗎?我可以讓他作為前科犯嗎?這些問囊會浮現出來．你應該知道，它們的出現不是為了阻止你．而是需要你作決定．繼續采取行動。0k．如果她喜歡他．演示一下這個場景．如果不行的話．試著換一種方式．她不喜歡他．諱一種更適合你的故事?

對，你在創造一個世界，在這個過程中你要不斷地取舍．作決定。不要擔心你說的是不是最好的，這是以后的事兒，現在你只要把它們寫出來就行了，只要繼續行動，繼續進行你的故事就行了。

通常你會經歷這樣的階段：“我知道了!整個故事都在我腦子里，我只要把它倒出來就行了．”然后．“哦不行．這太難了。”要表達的東西太多了。“我控制不了了。”各種各樣的感覺都有可能產生：興奮、得意洋洋，恐懼．當然你需要所有這些感覺來確立你的故事的深度和廣度．但現在．跳過去．只要跳過去就行了。

精神電影格言：如果你放棄某些內容的話．那也僅僅是一次冒險．

而且．你并不孤獨，你的角色會告訴你：。把火點起來。”。再深入一點。”“別離開。”看看你的對白．哪些是你的角色告訴你的?

你的角色會想你要求更多生活，滿足他們。

新手提問：

問：我知道應該在第一頁建立一種氛圍并確立角色，但是究竟應該怎么做?

答：要知道如何確立第一頁的內容——忘記它!它早就在你的內心深處了。現在要做的就是做幾個決定。你的電影是關于誰的?發生在什么地方?故事是什么?閉上眼睛想想一下這個畫面——這就是你第一頁的故事內容。現在就按照你看到的．把它寫下來。

問：問題太多了怎么辦?比如說，我的角色是應該發寂還是應該開始哭泣?他應該是22歲還是17歲?

答：最好的解決方式：確立能夠引起更好的問題的答案的問題。

也就是說，每次你遇到什么不知道的事情的時候．你就問自己一個問題。這會有兩種效果：1)你馬上就確定了自己原來不知逆的事情：2)既然你已經知道這個答案．你就能夠找出更多內容。第一點很重要。在寫作中．你必須不斷地確定自己不知道的東西．如此你才能進，仃創造。

(例：如果我的角色是22歲而不是20歲會怎么樣?那么他就正在等待畢業。這很好．這樣就令他的，仃為更急切。)

不斷提出問題并迅速回答問題．寫作就是做決定。(例：好吧，他22歲．現在看一看他跟她的關系怎么樣。如果她比他大怎么樣?)

問你自己在這個場景中有什么是必須發生的。然后呢?再然后呢?飛快地寫下來．．不要太詳細．因為它只是紀錄你已經到達什么地方的地圖。一旦你在紙面上看到它們，任何漏洞和變化都更容易看出來。

完成

恭喜!你已經開始寫你的電影了。我建議你先不要看自己寫了什么，而是放松一下．盡情享受冰淇淋。或者．你可能需要看看．以便知道下一步怎么走，但是不要改變任何東西，也不要做任何判斷。如果你有什么問題．那也是明天的事情了。

2003 03 總202期

第2天：前30頁(1)

第一天的寫作結束，你可能積攢了一噸問題。沒關系，每個人都會遇到同樣的問題。現在我們要做的就是紿出答案。其它問題會在我們進行的過程中自己找到答案。

你可能會遇到的問題：

1．如我寫的超過了10頁怎么辦?

沒關系，在后三頁的某個地方有作為第10頁內容的東西，也就是說，你已經確立了那個英雄要追求的某種東西。

2，我應該如何處理說明性內容?我需要解釋某些東西．但無法展示全部。

看看是不是能讓角色說話，比如：“啊．我們現在在巴黎，因為作為最好的推銷員我贏得了這個假期。”

不管在什么情況下，要做到顯示而不是陳述，不斷問你自己：

“我能不能顯示出這一點?該怎么顯示?”

動作／冒險片經常以令人難以置信的狂歡作為開頭，然后直接切換到辦公室場景，在那里整部影片的計劃被提出來(記得[奪寶騎兵]嗎?動作，然后是教室。詹姆斯．邦德?動作，然后是倫敦的辦公室)。如果你的角色需要安排計劃，這很好，但是要直接提出它，真正召開一個會議，如果能在一個動作場景之后那就在完美不過了。

3，怎樣才可以在講述故事的同時不馬上透露太多東西?

永遠不要這么做。你要盡可能多盡可能快地披露你所知道的內容。不要對我們保守秘密，不要有所保留或者企圖跟觀眾耍花招。因為如果你那么做的話，你會失去觀眾。太多太快可以整理，但是太少太慢很少管用。

當觀眾來看你的電影的時候，相當于你跟他們簽訂了一個協議。如果你同意把你希望他們如何理解你創造的世界清楚地表達出來的話，他們很愿意接受。

4，我的影片是一個愛情故事．而且是關于兩個人而不是一個人的。我應該如何講述他們的故事?

故事可以是關于兩個或者三個或者一群人，但是它必須通過其中一個人來傳達。比如[亂世佳人]，這是一部史詩巨片，里面包括很多人的故事，事實上，它是整個南方的故事，但是它是通過郝斯嘉”奧哈拉一個人來傳達的。因此問一下你自己：這是誰的故事?這個故事是通過誰的視角傳達的?

5，我設計了很多動作。我的主要角色走出飛機．坐進汽車，駛上高速公路。然后在主要演職人員表結束的時候到家，但是當他開門之后，我不知道該如何讓他開口說話。

動作和移動不同。如果展示移動對你的故事有意義的話，那很好。它對你的故事發展有助益嗎?它是否給出了某些信息?如果你之所以讓這個角色開著汽車到處跑，僅僅是因為你不知道該如何讓他進入這個故事的話，那么你最好設計一個場景，讓他坐在椅子上好好想想他需要什么，和該如何實現。

6，我正在寫一個關于懸疑的電影．我應該如何計劃那些線索?

回答這個問題：你是X型的人還是Y型的人?

你是否是那種會制定名單，制定計劃，然后享受這種提前安排所帶來的樂趣的人?如果是的話，那么你就是一個X型的人。找出一疊彩色卡片，想一下每個事件引向哪一個嫌疑犯，在第一張卡片上寫下罪行，最后一張卡片上寫上你想要的結局。在此之間的卡片上寫上把案件引向高潮的線索。利用不同顏色的卡片代表你希望我們進入的迷宮的不同通道。然后為你的故事建立一個9分結構，在這個過程中插入這些代表線索的卡片。在一個懸疑故事中，故事要做的是引出犯罪事件，如果它引出的是某種關系，或者一個角色的成長．那么你就要問一下自己：“我真正想要的是一個懸疑故事嗎?還是一個講述人物關系的故事對我來說更為重要?”如果你想要的是一個懸疑故事，那么你要始終把焦點放在隱藏或者揭露犯罪這一因素上。

如果你是屬于Y型的人。你可能很享受閱讀懸疑故事的過程，想要寫一個跟觀眾一起找出“是誰干的”這樣的故事。因此你不要做計劃，只要安排一次犯罪和一個老道的犯罪專家，把大部分的準備工作用在充實你的調查員角色上面，然后相信他能夠為你解決這個懸疑。現在從“如果??那么??”開始，向我們展示一具尸體。不必確定高潮如何到來，確立一個令人驚訝的結論，看看你是否能夠從紙面上無意問發現的線索中找到從犯罪到高潮的途徑。在寫第一草稿的時候你的速度要非常快——就跟你閱讀一個優秀的懸疑故事的速度一樣快。

既然你在進行的過程中解決問題，那么你就有可能會于上走進死胡同的情況。這時候你要這么做：在你重寫之前進行閱讀的時候，你要注意到同一個線索可能會一起三種變化，不妨稱它們為“好的”、“更好的”以及“最好的”變化。判斷每一個變化當中的素材，令最好的變得更有力，然后刪掉其他兩個。不斷建立懸疑和危險，要嚇到你自己。你的角色膽子要夠大，大到愿意打開地下室的門。如果你能夠讓自己始終保持興奮，那么你也可以讓你的觀眾保持興奮。墨

2003 04 總203期

第2天：前30頁(2)

在解決了第一天帶給你的問題之后．現在就讓我們開始進行第二天的工作吧，1．動作比言辭響亮

讓我們從閱讀第一天的內容開始第二天的寫作工作。下面就是你應該如何閱讀第一天寫下的內容：

不要判斷。你可以問自己任何問題．但絕對不要問 “寫得好嗎?”或者。寫得差嗎?”

你可以問這些問題：

故事是什么?是關于誰的?這位英雄需要什么?這位英雄想要什么?它講述了我想講的故事嗎?

你有沒有在昨天寫下的萊一頁中告訴我們是誰發生了什么?你能夠在這里重新引述一下故事的廣告語嗎?(如果你能夠做到．非常好．直接進入下一個階段．直接翻開新一頁準備寫作。)

如果你不能回答這些問題．如果你感到沮喪、受到打擊或者困惑．也沒關系。不要回去

即便你覺得自己應該回到第一天重新開始也不要回去。一直向前進行。隨意草稿就是這樣子的．找出這部電影是關于什么的。你只要不斷向前進行就行了。

現在，當你不知道故事或者廣告語或者任何事情的時候．你會怎么徽?這里有一個解決辦法。你可以稱之為。8分鐘練習”。

什么都別想，找出筆和紙和屋子里的一個物品——任何物品都行，隨便決定一下就可以。然后用8分鐘的時間寫出你對于這個物品的所有想法。你必須寫出這8分鐘里每一件事情來了解這個物品．甚至包括推銷員上門推銷真空吸塵器也要寫。還有一件事情：你可以寫得非常差，差到極點．你需要高高興興扮演一個傻瓜，好啦，現在開始。

8分鐘后，時間到。現在你可能會注意到幾件事情：

(1)．這很容易做。

(2)．即便你一開始有抗拒心里．一些事情發生之后你會發現自己產生了興趣。

(3)．你對那個物品的了解比你自己意識到的要多。

下面是最主要的一點：

(4)．這個任務是很差地寫作，你讀一讀，它并沒有那么差。事實上．其中有一些內窖甚至非常出色。為這部分內容加上1下劃線．你再沒有注憊到它們有什么特點?比如說．它們不是關于那個物品，而是關于你的?

現在你馬上針對你的故事來一個“8分鐘練習”。

在你覺得出色的地方加上下劃線．你會發現這里面有幾個詞能夠概括出你的電彩是關于什么的。然后看一看你的視覺助手．重燃你最初對這個故事的感覺．要記住．你正在寫的是隨意草稿，是為了找出你的故事講述什么內容的。在你開始之前．你知道的已經比以前多．接下來的20頁會向你透露更多內容。

2．如何從前10頁進入下20頁

我們已經從前10頁知道了大量內容。不管在那10頁你建立了什么，現在你都要以它為基礎繼續下去．要記住到第30頁你應該完成哪些內容。那里有一件事情必須發生．讓你的英雄做出反應，記得嗎?

我們已經知道這個故事是什么．主人公是誰，現在你還需要介紹什么給我們．以便讓這個故事更深入?

第一步是你希望我們所知道的每一件事情發生的地點。每一個場景都要顯示角色．推進故事，給出信息．建立情勢，并表達你希望我們理解的觀點。

你向我們介紹那些角色了嗎?我們知道他們什么?我們得到了什么信息?

注意第3頁下面寫的對白．它有沒有告訴你關于寫這個草稿的態度?你能不能把這種態度跟你生活中的主要問題(它會告訴你更多跟這個故事有關的東西)聯系起來?

現在你如何讓你的英雄從第10頁設定的位置走到第30頁他需要到達的位置?你要始終跟他在一起．關注他的行動。

每一個場景都向前推進這個故事．并告訴我們一些我們原本不知道的內容。我們正在找出關于這個人的更多東西，他的世界，他的觀點，他的問題。他想要什么?他需要什么?障礙是什么?在第30頁之前，還需要設定什么?還需要向我們介紹別的什么人?

如果你覺得自己迷失了．那是因為主要角色不在舞臺上，把他帶回來。讓他始終保持為行為的中心。你要始終跟他在一起。

現在打開你大腦里的放映機。讓我們做一個練習．把你的大腦帶到開始狀態．．看看你的視覺助手．然后閉上雙眼把故事的發展在你的頭腦中演練一遍，直到你的眼瞼開始顫動。想象你的電影正在放映．然后強化色彩和圖像當你準備好之后．睜開眼睛．馬上動手寫。

寫上三個小時，你要跟隨你的英雄到達發生在第30頁的事件。

2003 05 總204期

第3天：第30-45頁(1)

就跟前10頁告訴你接下來20頁的內容一樣，前30頁也告訴了你接下來30頁的內容。一切都會很好的。

1．閱讀前30頁

看一下你的角色來自哪里，他要去那里。到這一刻為止．你是不是已經告訴了我們需要知道的每一件事情?我們是不是已經足夠了解這個角色，．知道他會如何行動了．如此當他威長的時候我們會明白他的行動有所不同?

如果你覺得自己還沒有做這個工作．別擔心，你已經做了，只是你還不知道而已。

現在你要做的是接受你的前30頁．我的意思是。接受它們”。如果你不這么做的話．在我們量需要你的時候你會有很多麻煩.2．你的轉折點

今天你需要從主角的第一步行動轉入到主人公威長的第一個象征。某些事情發生．你的英雄現在正處于一個向著他想要的事物發展的過程中．或者他正處于針對他發生的某件事進行反應的過程中。在第45頁，你要給出一個象征性的場景．顯示出這個事件如何開始影響他。這是一個告知我們我們來自那里．并去往何處的綜合性場景。

你身上發生過這樣的事情嗎?你以為你已經有了一個計劃——你正在做準備——然后電話鈴響了．計劃改變。它用了1分鐘的時問，讓你那輛12噸重的思想火車駛上了一條不同的軌道。你能夠在自己的體內真切的感受到這一點，不過要依賴于這個意外的型號。你的分子沖撞在這里得到一個停頓，然后進行重組并慢慢向一個新的方向運動。想象這樣的事情發生在你的身上，現在，這正是你的英雄在經歷第一步行動的轉折時的感受．

假設這位英雄正準備要醫院拜訪他的祖母，這時候他接到了一個電話，得知她剛剛去世，這時候他會做什么?通常情況下人們會馬上趕往醫院．而且他們總是需要看一下那張空床，需要有人再次告訴他這個事實．他們需要慢慢消化這條信息．

記住．你正在做的是一項通過外部行為揭示人物內在感受的工作。

因此．某些事情發生在你的人物身上．現在他會做什么?這里有幾個人類會做的選擇，、當我們的行為遭到阻止的時候．當某個突發的震撼性的變化在我們身邊發生的時候．我們否認它．我們開始生氣．我們努力想回到原來的樣子。量終．當我們準備好了之后．我們接受它．而在這個接受的過程中，我們更向前進了一步．

因此這就是第30頁到第45頁之間的內容．震撼．然后反應。當我們用一種老方式對一個新事件做出反應的時候，我們會發現矛盾的存在。我們被迫用一種新的方式做出反應．除非我們用了這種新方式．否則的話我們面對的就是矛盾。讓我們看到這個矛盾。

這里有個來自生活的例子：我有一個朋友．她丈夫離開了她。在經過了一段時間的崩潰之后．她請我過去幫助她搬走他的東西。我們花費了整個下午在這件事情上，這對她來說并不是特別困難。然后某件事情發生了．當我們清空了壁櫥，裝滿了所有的箱子之后．她對我說：“就這樣，謝謝。”但我并沒有準備走——就是這個，我們正處于某件事情的邊緣。因為我知道她可以打電話給任何人來幫忙裝箱子，她找我，是因為還有別的事情。我們直視著對方的眼睛一那是面對真實的時刻．那是一個轉折點。她沖進臥室．把床單從床上扯下來，然后撲到里面大哭．

后來我知道，盡管她一般情況下是一個挑剔的人，但她的丈夫已經離開好幾個月了，而她依然沒有更換床單。那是她跟他最后的聯系。現在她準備接受他已經離開這個事實。

這是她的第45頁．一個成長點。他在第30頁離開，她花費了15頁在否定、憤怒和絕望中．現在她準備接受事實。

找到你角色面對的這個時刻。不要停頓．不要在清空壁櫥裝滿箱子的時候有任何停頓。找到能象征性地描繪出內在成長的外部行動。讓我們看到一個人發生了變化。

好了，這就是針對這個話題你的頭腦需要了解的東西。做一次深呼吸．在第30頁到第45頁上寫下這個內容。

讓我們看到你的角色的成長。

第4天：第45-60頁

今天．進入第45-60頁的寫作。

1．在安全情況下也不安全

現在你怎么樣?還好嗎?如果你說很好的話．那么我再問你．你真的很好嗎?完成今天的目標有沒有困難?

你有沒有像上面這樣問過自己?

昨天是很棒的一天．你寫到了第45頁．并完成了一個象征你的角色成長的一個場景．但是今天．你會發現自己體內豎起了一道磚墻．但是你依然還是要進行下去。

現在你要找出這堵墻是什么。因為這正是從第45頁到第60頁發生在你的角色身上的東西．現在是時間開始看看發生什么變化了。

你知道這樣一種情況嗎．當一個超重的人在實施了減肥計劃并取得了初步的成功減掉一部分重量之后．他幾乎會馬上吃掉一大堆東西。

這里面有一個人類的特性：害怕改變。精神電影格言：為了改變．我們要做一切事情．直到已經開始改變；然后．我們要做每一件事情．為了停止改變。

第45頁到第60頁的內容相當于你的英雄把一只腳跨到了船上但是另一只腳還在碼頭上，你讓他經歷從第45頁到第60頁就是想讓他的另一只腳也離開碼頭放到船上．這樣他才可以動身。

在第45頁，你的角色按照他的計劃得到了最初的勝利并顯示出了威長。現在賭注增加．正如你所知道的．當你第一次開始什么事情的時候，會有一個必經的天真狀態．你不知道自己為什么身處這樣的境地。你需要這種量初的熱情作為開始。你的英雄已經確立了他的目標，已經為它實施了行動．已經從中獲得了一些成長．并因此有了些許不同。他需要有一點不同．因為他現在面臨的困難正在進行當中。如果他已開始就知道會遇到這樣的困難，也許他就無法掌控局面。因此一個稍微有些不同的全新的自我出現更適合完成這個夢想。

現在，這種困難如何在你的第45頁到第60頁制造了障礙?

在第45頁，我們的第一個象征是角色采取了行動。直到現在．我們看到他正在對某種狀態做出反應。一旦他開始采取行動．他所面臨的障礙就不再是迫害他的東西，而是對他的挑戰。在障礙令他變得更虛弱之前，現在它們令他變得更堅強。讓我們看到他如何從這個問題中得到教訓并采取新的行動。

想象一下因果關系。一個場景的原因是另一個場景的結果．這個場景引發了再下一個場景。比如說．在[寶貝兒]中，中介人告訴邁克爾沒有人愿意雇用他，下一個場景我們就看到邁克爾裝扮成桃麗斯去參加面試．第一個場景引發了第二個、你能夠看到你的場景是如何成為前一個場景的自然進展嗎?是不是一個場景推進了另一個場景的進展?分開來看它們不需要合理．但是聯系在一起它們就講述了一個故事。進展就是這樣往前進行、在我們進行的過程當中．你的角色也越來越鮮明。

2．如何改變習慣

我們正在看到你的角色經歷障礙．以便他從中學到新的手段．用在每一個新的場景中。

在第45-60頁之間．障礙強化．它們變得更棘手。但是在障礙變得更棘手的同時．我們的英雄也變得更聰明，因此他已經準備好了面對每一個新的障礙。

他知道自己必須傾盡所有來做這件事情，這比他想象的更困難．但是在某方面事實是，正因為它更困難才令他想要更多。在這成為一個愿望之前．他已經感覺到成就的現實．在隧道的盡頭，有光的存在．

局勢變得更艱難，但是他從已經進展到現在的故事中學到了一些東西．事實上是兩件東西：a)他已經走出了原先的生活．沒有回頭之路：b)目標看起來更近了，一路上．他已經獲得了一些成功，對你的英雄來說．沒有什么比來自一些小威功的刺激更令人興奮了。

這里是故事如何表現在你的紙面上。第45頁是一個象征性的成長場面。它是你的英雄將要去往哪里的一個嘗試．第60頁是他盡力承擔自己夢想的地方。在[亂世佳人]中．郝斯嘉手里拿著胡蘿卜指向天空．并說：“上帝作證．我永遠不會再挨餓了。”在剩下的一半電影中．她一直在遵循這個誓言。

3．我遇到了敵人．而這個敵人是自己

到第60頁．你的角色將要開始大聲地清除地說出他開始追求第3頁出現的夢想。

現在。你的角色有沒有完成這個聲明：

“上帝作證，我要??”?

4．它是現實．不是想象

如果你能夠注意到的話，你可能自己也在經歷這一點。所有你曾經有過的關于寫一部電影是什么樣子的想象，現在都開始發生了變化。幻想開始走向現實，而現實．是真實的進程發生的地方。

所有你正在經歷的障礙．都是來自于你原本以為自己想要的經歷和實際上你的真實經歷之間的差異。消除差異的辦法就是一次只選擇一種經歷。因此放棄你想象中的經歷．這樣你便能夠得到享受。

好啦，開始吧。第45-60頁．讓我們看到你的英雄從第45頁的最初的成長進行到第60頁的堅定的信念。讓我們看到他在克服困難上做得越來越好。

2003 07 總206期缺

2003 08 總207期

第6天：第75-90頁

(請在早上閱讀今天的第一部分)

嗨。今天你處于瘋狂狀態．你不想露面．你覺得這本書________(自己填上形容詞)你想要把它扼殺掉，把它扔到房間的另一邊。你感到挫敗．混亂，你想要放棄!

太妙了!這就是今天的安排——放棄。

把一整天都空出來不要想你的電影．每一次你的念頭跟電影搭上邊，就重復一遍以下精神電影格言：如果你到了一個自己不知道要到的地方．你將會到達那兒。(如果對你來說這句話不夠明白，很好．你就把它當成腦筋急轉彎好了．因為到目前為止．你一直集中于解決角色的中心問題，現在你的大腦需要從問題模式切換到解決模式．因此現在開始．讓你的大腦“轉個彎”)

1．稍后——101個問題解決方案

如果你有一個問題，說明這個問題。很簡單。但這里是你為什么依然還有問題的原因：你沒有說明這個問題，而你說明的這個解決的方法并不正確。

精神電影格言：如果你說明解決方法．問題依然存在；如果你說明問題所在．你可以自由解決問題。

這里有一個例子：

你需要找到一架梯子夠著天花板。你找不到梯子．因此你夠不著天花板。這里的梯子是到達天花板的錯誤解決方法．面對的是錯誤的問題。

現在的問題是：燈泡燒了。

現在你可以列出10種跟梯子無關的解決燈泡壞掉這一問題的方法。

在我們不斷問詢尋求最有效的做某事的方法的過程中．我們常常會錯過做這件事情的最好的方式。

現在你可能會問：“這些跟解決問題有關的東西跟第6天有什么關系?”很高興你問了。因為直到現在．你的英雄一直在追尋一個解決他的問題的方案，他闡述的是他正在尋求以及已經找到的解決方案．而不是問題。

但是他沒有找到解決方法，．而是某些事情找到了他。

精神電影格言：前進并尋找什么東西．但結果是它找到你。

2．現在開始你的75-90頁

一旦第75頁的事件發生，英雄就有機會把它當成一個機遇。如果這個事件發生在你的電影的開始，它會毀了他．但是現在他已經變了，他已經變化的思考方式表現在他新的行為習慣上。這個事件的發生給了他機會去大顯新的身手。如果他不顯示自己的身手的話，這個事件會毀了他。因此這個事件逼迫他更堅強。

從第75頁到第90頁．你將會前進得非常快。你的英雄已經攀上了山峰．現在他正在拍攝另一面飛流直下的急湍。沒有什么能夠阻止他．阻止在他身邊發生的事件。為了跟上事態發展，他盡力去做每一件事情．并能夠勝任每一件任務他在這里不是跟障礙作斗爭．而是在駕馭潮流。現在他正在改變自己的生命．而這一切并不是他原本以為會發生的。這不是他曾經期待的。

比如說．他沒想到自己會遇見一個女英雄，以及她會對他有什么幫助．．而沒有她的幫助，一切都不會發生。他上山去尋找自己．但他下山的時候．身邊有她陪伴。他發現了她是因為他真的找到了自己．而她成為他完成計劃的禮物。如果他一出發就是去尋找她的話．那么可能他下山的時候孑然一身。

現在你有沒有明白，在劇本中你是如何做到比你計劃的更多的事情?

現在在隨意草稿中，你可能對第75-90頁的內容不是完全滿意。這是因為你向前推進的依然是你曾經以為會起作用的解決方案。讓它順其自然吧，你要樂意讓你的角色去四處撞壁，解決問題的方法會自己找上它。

現在，前進．開始寫第75-90頁．要寫得很快．以不可抗拒的氣勢完成許多動作。讓一切令你自己感到驚訝，盡力在最短的時間里以最快的速度完成這一部分內容。

前進．仔細觀察你的角色的成長。

2003 09 總208期

第6天：第90-120頁

如果我告訴你今天你將寫30頁，你一定會大吃一驚，或者你已經尖叫“不可能”了。

不過這是真的，這可能是從你開始動手寫作以來最輕松的一天。只給你不超過3個小時的時間．你要完成今天的任務。

以下是你在這30頁里要寫的內容：

你需要把我們從高潮帶往結束．我們需要把所有分散的結局約束到一起。每一件曾經用“開始”來形容的事情現在都已經完成。你將找到故事的解答。回答幾個問題：

“你的英雄找到他想要的東西了嗎?

”為了得到想要的東西，他放棄的最后一件東西是什么?

“到了量后，他跟剛開始有什么不同?

想象一下這部電影的第一個場景

看看最后一個場景能夠回答那個場景。我們把這個叫做首尾呼應。比如說在影片開頭的第一個場景．是兩個戰爭年代的年輕人在密集的槍火下，在逃往的卡車上舉行了婚禮。電影是講述他們在一起生活的故事．最后一個場景是他們結婚50周年慶祝，他們量后在這個場景中舉行了一個傳統的結婚儀式。看看你是不是能夠找到一個呼應的場景，把它寫在3X5規格的卡片上。現在往后找找。

列出一個清單．寫上為了決定所有的行動而需要安排的點，把每一天都寫在卡片上。不要明確的寫出場面．只列出一個備忘條就行了(比如說．“需要救馬．發現牧場工人被搶擊”)。當你已經在卡片上寫出所有分散的結局場景時．把它們按照行為發生的順序排列起來．從第一個事件開始．以最后的呼應場景做結束。你要記住．第三步行動是解決方案．這里是問題得以解決的地方。

現在在你大腦內部的投射器上運行一下第三步行動．這里將會有非常細致．感人心弦的場景．這里還有一些空白的地方。對了．這些空白在這里是必須有的．因為當你重寫的時候．你需要它們來改變方向。

0k．就是這樣。結尾．收獲．你曾經選擇并操作的每一件事情．現在已經被你放到了新的光線下。

還記得每次你在電影院看電影的時候．發現所有的努力開始得到回報時的愉悅嗎?非常興奮的感覺。當[奪寶騎兵]中納粹最終找到法柜并看向里面：當[卡薩布蘭卡]亨弗萊”鮑嘉和英格瑪“伯格曼量終到達機場。非常戲劇化，讓我們看到一些美麗的閉幕場面。

準備開始??

完

你做到了!它已經完成了!你已經覺得非常驚奇!馬上開始慶祝吧!

今天你不需要再做其它的事情了。

2003 10 總209期

第8天：休息

恭喜!你已經完成了一個隨意草稿。真是太高興了．現在．讓你自己放松一下。今天是休息日．但這并不意味著你就不需要安排任何任務了。你的休息如何能夠影響你最后的劇本．就看你今天的任務了。

下面就是是你的任務。

你是否覺得你的隨意劇本太像小孩子的玩意兒?如果是這樣的話，改變你的想法。明天你就可以改變你所寫的東西。我們今天想要從你那兒得到的是放松、厚臉皮，瘋狂、忘記一個人享受作為一個編劇并寫，一個劇本的快樂。讓大家都來恭喜你，讓他們帶你享受一頓大餐，為自己準備一個派對，擁抱你的愛犬。

要特特別善待一下你的身體．享受喜歡的食物，在躺椅上睡一覺。因為如果你不犒勞你的身體的話．你便無法讓它撐過重寫過程中的艱苦工作．你會遭遇一場不可能得勝的戰爭。因此現在你要大方地犒賞自己，你的身體會很高興配合的．因為它知道在第二階段的工作完成之后會有更豐富的犒賞。

因此你的任務就是好好對待自己，但僅僅這樣還不夠。在所有我們用來寫劇本的21天中．這可能是需要你進行一番擴展的一天．因為你自身發生了一些變化．在你開始重寫之前．你必須體驗。

首先．你需要從劇本中分離出來。直到現在為止．你一直必須讓自己保持信念，堅信自己肯定能夠完成它．，你找到了一種想法，令某些東西從無到有。它曾經存在于你的身體里面，現在它就在桌子上面。它已經擁有了自己的生命。我很喜歡喬伊絲”梅納德的一句講述在家里生育的話：

“在一棟曾經住著3個人的房子里．現在有4個人了．盡管沒有人從房門走進來。”

我們接下來要做的是在感覺上的轉換。你要珍惜你的劇本的誕生。它已經存在，現在它需要的就是發展。你要理解這一點．因此你不要再進行一次生產。你已經完成了開始．已經超越了開始．現在你需要做的一切就是完成它。

你還需要在另一個途徑上進行分離。你已經完成了隨心所欲信馬由緝的部分．你曾經被鼓勵用你的心來寫作。現在．你要用你的頭腦進行重寫。在我們開始問。如果??怎么樣?”進行擴展之前，現在我們要問。如果??怎么樣?”讓一切變得明晰，具有明確的定義。

你要注意到在寫隨意劇本期問．你整個星期都的工作中．存在著一個恒定不變的東西。在這一個星期里，你不是總是穿著同樣類型的襯衫．就是吃著同樣的食物。看看你是否能夠認識到你保持不變的地方，這是你個潛意識中使用的非常重要的工具。如果你不能找出這一點．那么回想一下你每天在開始寫作之前都會舉行什么儀式吧。現在我們想要的就是為你在這個恒定的東西上增加一些東西，一些將會令你的頭腦保持警惕的東西，讓你在進行的過程中你的頭腦中存在兩種“意識”。

這里有一個來自我的生活的例子。某天早上我開始寫一個劇本的時候戴上，我的棒球帽，因此在寫隨意劇本的每一天我都會藏上棒球帽。當我進入重寫階段的時候．我把它換成了我的葡萄酒商的帽子(在這個計劃里我還得到了一個附加的紅利。既然萄萄酒商的帽子是在萄萄酒廠里戴的，我自然在劇本完成之后會享受一瓶香檳酒)．

如果你也想這樣嘗試的話，可能會非常怪。因此現在你要找出你自己的恒定不變的東西．然后增加一個有用的細節。

還有最后一個任務。當你在7天后第一次從隨意劇本中抬起頭來，你可能會經歷一種感情上的視差：一種視線模糊的慢動作印象。你的世界已經發生了變化，但是其他人還在跟平常一樣繼續生活．難道他們不知道嗎?他們不明白嗎?你將會想要改變他們。我們在這里要做的，恰恰相反．是在小的事情上改變你自己。我們在這里依然是在進行感覺的轉換。注意你從完成隨意劇本中得到的智慧。

找到你屬于這個世界的一個新的方式．這個方式要建立在你在尉本中探索的中心問題的基礎上。你正在如何用不同的方式形容那些人?你能夠重新想到什么樣的情形?隨意劇本教繪你那些跟想要和需要有關的東西?

回答所有這些問題．我們將在明天從頭到尾讀一遍．．

2003 11 總210期

第9天：好的、壞的、丑的；閱讀隨意草稿

以下是你今天不能做的事情：

你不能審判你的劇本．你不能問：

“我是一個作家嗎?’你不能哭。如果用一個好或者壞來形容你的劇本的話，它不屬于其中任何一種，而常常是兩者兼有。不允許你問：“它好嗎?它差嗎?”你只可以問以下這些問題：

“這個場景有用嗎?

”我在這個地方想要展示什么？

我能不能用其它方式更有效地傳達這個內容?

你所擁有的是一個正在發展當中的作品，在今天的作業中，你的任務是看看這里面已經有了什么．還需要加上什么。

如果你現在就評判你的劇本，你正在做的就是評判你自己。你是一個作家．因為你寫了一個隨意草稿。但是現在你還無法斷言自己是一個什么樣的作家．直到你完成重寫工作才可以。讓你肯定在量后對自己的作家身份感到滿意的量好方式．就是不要在現在，在進行到一半的時候擔心這個問題。我們需要你拋開任何跟自我價值有關的問題．因為現在你惟一應該做的就是完成劇本。

你已經完成了生產工作，現在讓我們看看這個小孩子是誰。它從被期待轉換到參與過程．讓它開始擁有自己的生命。

好吧，現在開始讀你的劇本。要大聲念出來．一口氣讀完．不要跳過那些你覺得無法忍受或者覺得非常完美的地方。平均地閱讀所有的內容．你可以快速寫下幾個比較短的備注。但是要記住．這是閱讀日，不是重寫日。

開始讀吧。

現在感覺如何？

很特別的經歷．不是嗎?一口氣讀完所有的內容。

盡管我們已開始就對劇本的評判提出了要求．但你還是評判了．是不是?

你知道自己是什么樣子的．你以為有一些東西是存在在劇本中的．但實際上并沒有。你開始擔心其它一些實際上表演得非常好的劇情。

它跟你想象中的不同．不是嗎?現在．馬上看看你的視覺助手。重新找一下量初的概念，然后把你以為的劇本的樣子跟它實際的樣子綜合一下。

問你自己：

“我想要講的故事是我實際講的嗎?

”它遵守了我的原始感覺嗎?

寫劇本這一行動可能會導致你進一步探索你的中心問題．量終你回答了這個問題。回答一個話題常常會改變這個話題。

比如說你想證明這個世界是邪惡的．每個人都身處危險當中。但是在劇本中當你的角色跟邪惡作斗爭的時候．發生了某些事情。量后你發現邪惡就存在在他體內。現在你的話題變成了：“世界就是你如何為自己而創造它。”

現在你的任務是堅持你最初的觀點．然而也允許你用探索這個觀點的過程中學到的東西來改變這個觀點。

這就把我們帶回了原來的問題：

“它是你想寫的電影嗎?

”它是你已經寫出來的電影嗎?

在瀏覽完畢之后．我們將從明天開始一頁一頁進行檢索。現在讓我們看看這個大畫面。實際上，讓我們說你在通過大銀幕觀看你的影片．現在，我要問問你你得到的觀影經歷是什么樣子的?

“你知道它是關于什么的嗎?

”你能夠認同其中的角色嗎?

“這部電影是關于你以為它應該關于的內容的嗎?

現在躺在地板上。讓它擁抱你．放松你的每一塊骨頭。你的脖子儡硬嗎?讓這種僵硬離去。你已經完成了寫作，現在你惟一需要做的就是進行重寫。

2003 12 總211期缺

2003 13 總212期缺

2003 14 總 213期缺

2003 15 總 214期

第l0天：第l-l0頁(4)

11．什么叫作一個場景．如何讓我的場景完美?

在最后最好的時刻進入一個場景。一個場景不需要有開端、過程和結尾．它只需要關注它出現的理由然后完成就行。

問一下你自己．這個場景需要展示什么。你甚至可以列出一個名單，然后發揮你的想象力，找出怎么樣用最好的方式展示這些東西。它并不一定就是一個單一的場景，也可以是一系列的快速剪切。

一旦你把需要展示的都展示出來之后，馬上退出這個場景。

你不需要結束該場景的行為。因為緊接著會有其它場景讓這個行為繼續下去。一旦你展示了我們需要看到的內容之后．就退出這個場景。你要用因果關系的方式進行安排．這個場景導致了下一個場景，第二個場景是第一個場景的結果。

針對你安排的每一個場景．回答下列問題：

”這個場景的意圖是什么?

“這是傳達這種意圖的可能的量佳方式嗎?

”我需要這個場景嗎?它推動了故事發展嗎?我是否已經表達了這里的信息?上一個場景導致了這個場景嗎?這個場景是不是前一個場景的結果?

“我的故事正在建立嗎?觀眾知道的是否更多了?

”現在我的英雄是否跟上一個場景有所不同?

“我是否知道他來自哪里?去往何處?

”這個場景是否反映了我希望這個故事怎樣進晨?

“我的英雄是否停下動作．說：“我們將在早晨談一談這一點。”

”我有沒有因為在動作和情感表達之間花費了太多時間而削弱了影片的故事性?

“我有沒有停下一個動作創造另外一個動作?我有沒有讓動作建立在一層層堆棧的事件基礎上?

12．疑問解答

問：我該怎么辦?我的對白好像太平淡了?

答：我們希望你的對白來源于真實的生活．而不是你印象中的電影。換句話說．你要說的內容是當有人用槍指著你的腦袋的時候，你會說的話．而不是你看過的上千部電影中看到的同樣場景中．你聽到的話。

看一下你的對白．它是否揭示了足夠多你的角色性格以及他們之間的關系?還是它僅僅是“嗨．喬。”“嗨．” “這是莎拉。”“很高興遇見你。”這樣簡單的內容?

問：我進行了大量描寫．但是什么事情也沒有發生．我應該如何創造更多的動作?

答：你讓描寫過于精細，從而抑制了動作．，不要告訴我們在描寫中看不到的東西。你的角色是不是說的比做的多?閱讀一個這樣說話的場景．現在判斷一下這個場景想要傳達什么內容，用一個的動作而不是對白達到同樣的目的，現在馬上就做。

問：我的故事建i在真實發生的事件的基礎上．為什么看起來很假?

答：那是因為你還沒有講出整個真實的情況。如果你有一個真實的故事，但你只講述了虛假的部分．這正是我們不會喜歡的部分，很明顯我們會知道它是假的。

你講述真相．那么它對其它人來說也是真實的。如果對其它人來說它不夠真實．肯定是因為你還沒有講出“整個”真相。不要再保守秘密．它會找到自己的價值

現在，這些已經足夠讓你處理好前10頁了。今天就把精神集中在這些問題上．我們要開始脫離整個故事．進入每一頁的細致運作了。

13．今天要做什么

如果你還沒有從瀏覽進入局部狀態．那么在你開始重寫第卜10頁之前．先出去散散步。在隨意劇本中．我們看的是森林．現在該看看那些樹了。

在開始重寫之前，做兩件事情以便釋放你的創造力：聽音樂．然后做一個深呼吸，閉上眼睛，讓它們使勁向后轉動，感覺你的眼瞼承受的力量。現在你處于一種初始狀態．這對于清醒你的大腦特別有幫助。

你要保持這樣一個念頭：一個藝術家引導著我們的雙眼，帶領我們穿過他的油畫．他讓我們知道他的作品中什么東西是占主導地位的，什么東西是次要的。現在你需要做的．就是引導著我們的心靈，帶領我們進入你希望我們體驗的世界。

現在開始重寫第1-10頁。

第11天：重寫行動一第10-30頁

首先讓我們討論一下電影寫作的基本技術。你可能會感到奇怪。為什么我們以前沒有提到這些內容．那是因為你可能自然而然地掌握了這些技術。你看了很多電影．不是嗎?在這里把它們列出來，是為了讓你在重寫的時候能夠利用它們．

1．展示

在電影中．語言是廉價的，太多說的內容會讓你失去價值．講述故事不是角色的任務．而是你的任務。而你需要做的是展示，不是講述。選擇這種藝術方式讓角色完成劇本中的內容．比任何單獨一種方式披露的更多。這是你在劇本中舉行展覽的一天．不管什么時候，當你停下行為向我們傳達信息的時候，看看你是怎么做的?我們在這個場景中還看到了其他東西嗎?從第10頁到第30頁．你的場景應該一個接著一個．給出關于角色的信息，建立起他身處的形勢。行動一的作用就是建立起所有這些內容。到第30頁．我們應該完成這些內容．面對新的局勢。因此在這里用展示披露這些內容．而不是講述。

2．對白

不是交談讓我們選擇一條對白，只有三個單詞．然我們看看它能講述多少故事。這句話是：“來吧，路。”現在假如你是演員，你可以在以下情況下說這句對白：路是一條老狗．一個小動物，在賽馬場上處于領先地位、讓你賭上了全部身家的賽馬；路是一個男人，一個女人，一個男孩，一個女孩．一個想跟外星人一起離開的人類．一個拳臺上的職業拳擊手．一個妓女．一個在朋友的臂彎中瀕死的車禍受害者。

你明白了嗎?對白是故事的一個功能函數。三個單詞可以講述整個故事．你要做的就是選擇它的上下文．．現在看看你的對白．在那些表達得不夠多的地方重新選擇一追。

3．電影中沒有心理活動

我們能夠看到角色做了什么，聽到他們說了什么，但是我們無法看到或者聽到他們在想什么，除非設置旁白。但是你要想到，什么樣更像真實的生活。我們惟一知道的心理活動是自己。那么在現實生活中你如何知道別人在想什么?

4．知何知道別人的想法

有沒有人曾對你說過：。我沒有生氣!！”想一想你如何理解這句話真正傳達給你的意思。這個人真正的需要是什么?你怎么知道的?列出20種方式．讓你可以在沒有被直接告知的情況下知道這個人真正的感覺。

5．如何理解對白

現在你已經掌握了至少20種方式可以了解上述人物的想法，你可以把它們用在揭示你的角色上。當我們以為沒有人在聽，我們以為自己在談論別的事情的時候，常常會講出關于我們自己的最深的真實。

這里有一個例子：我在一所監獄里舉行作家座談會，其中有一個犯人整天下來沒說一句話．于是我就說：“你對此有什么想法，杰拉德?”突然之間整個屋子里的人都倒抽了一口氣，于是我得到一個信息：別躡杰拉德扯上關系。

我問他當他夜里一個人在囚室里寫他的故事的時候有什么感覺．他以為自己是在講述寫作上遇到的困難。他形容那種感覺就好像掐住了他，他感到無法呼吸，血液停止流動，然后血液沖破障礙，一道閃光沖擊他的眼睛．他站起來用不連貫的詞匯大聲說話。他緊握著鉛筆，一次又一次刺向空氣．．我意識到他正在形容的是他經歷的暴力犯罪。

6，瞬間故事

上個感恩節跟家人在一起的時候發生了什么?每個人聚集到一起。吃飯，看足球，洗碗碟。但是真正發生了什么?找到那些瞬間故事(比扣爸爸偷著喝酒：媽媽假裝看不見，把桔子扔到女兒的腰上：女兒跑進兒時的房間．抱著20年前的泰迪熊一起坐在搖籃上)。告訴我們到哪里去看。

7．用小細節揭示角色

你會發現你在為你的英雄保守秘密。其他角色比你的英雄形象更清晰．因為他們在你之外，而你的英雄則沒有那么清晰，因為這些細節的東西對你來說是當然的。現在你要披露這些細節．不斷講述真實。

8．好吧．讓我們開始重寫

看看你的第10-30頁。你是否向我們展示了我們需要知道的每一個內容?主要角色是否出現在大部分場景中?這是我們看到他的問置所在的地方．他的問題是什么?

這部分讓場景一個緊接著一個非常重要，看看你的場景，如果哪些場景類似的話，把它們組合到一起，讓故事向前推進。注意場景的步調，它們是否過于迅速?你是否融八進去關注了需要的內容．然后又抽身出來?或者你是否在表達信息方面過于緩慢——一點關于他，再一點關于她，直到他們在第30頁在地鐵上相遇。不管你的步調是快是慢，它正在建造你的故事嗎?它是你想要的方式嗎?

這里有一個關于第l0-30頁的性質例子。

想一下你如何跟一個人相遇并成為朋友。你們被彼此介紹，得到初步印象，你知道他長什么樣．你們簡短交談，找到一點對他生活的認識．你對他知道的很少，但是至少你知道一件事情，你知道自己喜歡他。這是關于友誼的第1-l0頁。

第10-30頁是你們兩個人走到一起對彼此增加了解。友誼在一開始常常是難以捉摸的。你們彼此打電話，你們似乎找不出共同的時間。當你建議在他家里見面的時候，他可能突然掛斷電話，而你不知道為什么。后來．當你進一步了解他并進入他的家里之后，你發現他為它感到尷尬，因為它就像一個垃圾場．你同樣發現由于你對他的進一步了解．你對他的看法也產生了變化．一開始你對他感興趣是因為你對他存在疑問．現在你對他感興趣是因為你找到的答案。

這就是行動一的內容——友誼，讓我們進一步了解你的角色．讓我們成為他的朋友。

2003 17 總216期缺

2003 18 總217期

第13天：重寫行動II：第45-60頁

1．翻新

到第45頁，你的英雄已經對第30頁發生的事情做出了反應。現在他已經有所不同．我們在這里，在一個象征性的場景中，開始看到這一點。同時．到第45頁，我們開始看到你的角色在第10頁透露的原始渴望的解決。我們開始看到他如何解決這個問題。

在著名兒童故事《小火車的故事》(The Little Engine That

Could)中，那輛藍色的小火車吱吱嘎嘎攀登上陡峭的小山．嘴里重復說著那句家喻戶曉的名言：

“我想我能做到．我想我能做到”。第45到60頁應該提供同樣的內容．你的角色正在向山頂攀登的過程，你要幫助他到達那里。

2．如果故事從你的指縫中溜掉．這么做

”找出你的英雄現在知道，但是在隨意草稿中并不知道的內容；

“找出你現在知道的、作為隨意草稿的結果，可能改變你的場景的內容；

”剔除重復的場景：

“把陳述的對白改為顯示同樣內容的行為場面。

如果你看到一句話告訴你：“我不知該怎么做。”把它變成：“計劃是這樣的。”如果你看到什么地方寫的是討論內容(“我們應試包圍房子嗎?’)，用行動來代替它(角色包圍那所房子)。你的英雄可以感到恐懼．這沒什么。但他依然要采取行動．他要對外界正在發生的事進行反應．而不能逃避它們。

從第45頁開始，你的英雄正在接近一個沒有回頭之路的關口，即第60頁的內容因此在第45頁和第60頁之間．他可能會企圖回頭看看他過去的生活是否依然存在。他發現它已經不存在了從第45到60頁，他生活在“真空”期，也就是說，他已經離開了過去的生活，但是還沒有進入未來的生活．因此他處于兩者之間。生活在真空狀態并不舒服．因此你要引誘他回到他所熟知的過去．讓他進一步明白，他為什么要離開那樣的生活。

仔細閱讀一下你的劇本，看看里面有沒有這樣的場景。問自己它是否合適出現在行動Ⅱ。如果你陷在今日拔不出來，無法進行回顧的話，很可能是因為這個“回家”場景實際上屬于行動I——也就是說是在他離家之前的內容．、看看你能不能找出這種行為應該在什么地方停止。如果你想要一個“回家”的場景．重寫的內容要顯示出你的角色跟行動I中的有什么不同。精神電影格言：只有回顧過去．才能展望未來。

第60頁是他跳到半空中的時刻．從現在開始．他已經徹底脫離了過去的生活．開始迎接新的生活。

3．危機

在最近一段時期的電影制作中．似乎讓人們害怕的最大危機不是黑手黨就是俄國人，或者更近時期的．政治恐怖分子。

但是看看你自己，是這些東西威脅著你的日常生活嗎?

真正的危機．那種讓人感興趣的危機，是我們跟自己的角力。生與死，愛與放棄，成功與失敗．各種冒險與損失，作為某人，作為無名小卒?

當一個人擁有的每一件東西和希望一起被當成賭注擺在賭桌上．就創造了一種強烈的危機感。

你可以為你的英雄找到一個終極敵人，讓他進行追蹤和戰斗，但是真正的勝利是他內心上的成就。就連詹姆斯”邦德這樣一個成功的角色，在追逐最強有力的撒旦的同時，我們看到的也是一個面對不可逾越的障礙的硬漢．永不言不．永不退縮的精神。他是一個英雄正是因為這一點。因此，繼續，創造一個終極敵人．然后讓內心的成長來決定真正的故事。

4．黑洞以及如何填補

癥狀：你在行動Ⅱ的困境中．你已經迷失了方向。為了創造這個故事，你寫了12個場景．但是你的英雄不見了，你不知道他去了哪里，你的場景是跟蹤次要角色去了尚吉巴。

把故事還給主要角色。壞蛋不是主要角色，不要讓壞蛋竊取這個故事。

這里有個一分鐘作業：

從大約55頁抽出一個沒有主要角色的場景。現在，把他插入這個場景

中．讓他說：

你的英雄

這是我的故事．現在我要把它拿回來。

現在發生了什么?用一分鐘的時間寫這個場景。讓他把次要角色和無用的行動扔出去．讓他奪回行動的權力．推動故事的進展。

5．現在該說話了

在你的一分鐘電影的萊個地方．存在一句對白，它表達了你的英雄的想法。比如說．她“簡直瘋了．不愿意再這樣被動下去”．她說：“我要做這件事，要妨礙我，想都別想。”

很好，這就是第60頁的說明。看看你剛剛找到的這一句，再看看你在第60頁寫的內容．它們都表達了同樣的意思．只不過強調的程度不同。

用你能夠想出的最強烈的表達方式給出第60頁的這個說明。

好了．現在開始重寫第45到60頁。

2003 19 總218期缺

2003 20 總219期缺

2003 21 總220期缺

2003 22 總221期

第19天：修改行動II

1．當你不知道你在談論什么的時候

你深陷在行動Ⅱ的某處．找不到出路。你依戀那個場景，這個角色，一遍又一遍地

讀它．你找不到需要進行修改的地方。這里有一個魔術般的解決方法：

找到一個你曾經讀過上千遍的．不合適但又．止你不舍的章節，閱讀兩頁。注意那些

角色們的對白內容重復了三追的地方。

他們說的話有一些是沒有用處的廢話．

比如：

他：那么．我們該走了嗎?

她：我不知道。

他：你想去嗎?

她：我該穿什幺?

他：如果要去的話，我們該走了．

她：我不知道應該穿什幺。

找出無用的部分．把它們用框框起來．然后用X把它劃掉：

他：那么．我們該走了嗎?

她：我不知道。

他：你想去嗎?

她：我該穿什幺?

他：如果要去的話，我們該走了．

她：我不知道應該穿什幺。

現在找出整個章節中類似的內容．并進行同樣的處理。

2．當你找不到出路的時候該做什么

你有沒有覺得自己被寫出來的東西徹底打倒了?你是不是焦急異常．對自己寫出來的東西大吃一驚?你發現自己在大聲喊叫： “我寫了一堆垃圾!它們啥也不是!”

很好，你已經有進展了。這是一個象征．意味著現在是改變一些東西的時候了．還記

得嗎?你不需要從頭開始。你已經完成了．

再一次拿出你的視覺助手。坐下．平靜下來．藿新找到你對這個故事的量初激情。不要想．不要問問題．清空你的頭腦，不要去窮根究底．不要做出任何判斷。你現在的工作就是重燃量初的感覺。閉上你的雙眼再次重新感覺這個故事。

在你回到那種情感．想起你為什么要寫這個故事之后，前進。你要明白自己并未停滯不前，你只是處在交義點．你還可以前進。你是不是有上千個場景但是沒有故事?你的稿紙是不是一片混亂?皺巴巴被你抓成一團?停手。把它們清理好．打出來．理順。

為了找出需要修改的地方．讓我們回到你的生活中這是找到修改內容和進行修改兩步行動之間的量短距離。

3．你的生活處于行動II的什么位置

你對外界環境進行反應了嗎?(30-45頁)

你經歷過最初的成長嗎?(45-60頁)

你把自己全部投入目標了嗎?(60頁)

你解決自己的舊生活并開始一種新生活了嗎?(90頁)

你在自己的生活中所處的階段量示了你在劇本中需要修改的內容．

就這部電影應該是商業片還是私人作品．像是否有一些矛盾的決定?你跟你愛的人之間是否存在一些困難?他們是否問：

“你什么時候才能找到一份真正的工作?”你已經下定決心．但這似乎是一場艱難的斗爭．因為你得不到太多外界的支持。

你的行動Ⅱ可能非常出色。你的英雄將經歷地獄最深層的考驗，而且沒有出頭之日。行動Ⅱ非常長，里面的考驗一個接著一個，你讓你的英雄一次又一次體驗同樣的地獄生活。你要為他點亮燈火，讓你的英雄在45-60頁的內容中通過考驗．現在你應該讓他獲得勝利。你妻注意能在60頁之后的什么地方聯系起這些考驗。事實上，這里有一點失衡的地方，你讓他在60頁之前就找到了一個目標．然后在接近75頁的地方讓他又抓住了另一個目標．而在此之間則有很多考驗。在聯系所有你讓他經歷的考驗之后．你就會意識到．你為他設定的第一個目標的場景對他來說根本沒有必要．，盡管他拍著胸膛賭咒發誓，但他知道自己還無法控制局面．他在炫耀自己根本沒有掌握的東西。刪除這樣的內容。在他真正做決定之前，不要讓他做出任何保證。順便說一下．他可以驚慌失措．這沒什么．他必須真誠。

你的角色是否斷言他將反對一切不正常的事情，而且沒有人能夠阻止他?這很好，除非你發現沒有人做出這種嘗試。要說清楚他為什么而戰斗．看看什么地方能夠讓你清楚地顯示出有一些東西妨礙他那么做。

你的行動Ⅱ是不是想回到行動l?你永遠不能肯定其中是否全都不是背景故事。那么聚焦于30一45頁．找到最初的成長場面．讓所有后續的場景都建立在它的基礎上。

當你看到你的角色變得矛盾．為他做出決定，在隨意劇本中，你和你的英雄融為一體．但是現在你要控制你的角色．不要讓他脫離你的控制。

找到第45頁的那個初步成長場面．在那以后不要讓他走回頭路。就好像你的角色正在分娩，你可以讓她說：“這太難了．我要回家。’但實際上她并不能．她必須留在那兒把孩子生出來。你要讓她不斷前進。

你可能會對你的角色在75頁學到的東西感到神經過敏。你抗拒改變。這里有一個很好的線索。重復這個聲明：“我贊成自己。”在接下來幾分鐘里把它重復上千追。現在重讀第6天和第15天的內容。然后修改行動Ⅱ。我發誓會有用的。

4．前進．說出像想說的

你會發現這里有一些你非常想聲明的東西．一些你真正非常關注的東西．你要在這里，在行動Ⅱ的某個地方加以說明。只有現在你才會明白，它原來并不真正存在。你想要完全把它抽出來．但這里是你真正妻傲的事情：讓它變得更清楚。

如果你的角色在房問后面低喃．讓他走到前面大聲清楚地說出來．你不想讓他缺席、虛羈或者裝假．那就弄曩他并讓他保持清醒。寫出一個內容豐滿的場景．表達出你對這種做法的熱情。

現在插入你回避的場景．比如說，如果他疏遠的妻子來看他。他是否跑出門去迎接?讓他們面對面對質。一旦你完成了這個場景．你就能明白這里真正需要說些什么．然后找到一個好方式來曼示它。

2003 23 總222期

第2天：修改行動Ⅲ

1．結束前的儀式

用一個詞來形容你的截稿日期：它是你的朋友。集中精力按照原定截稿日期完成任務。讓它成為你的最優先選擇。睡眠、飲食以及電話。跟你的截稿日期相比都是次要的。估計一下你的速度。如果到結束的時候你還完不成的話，不妨想象一下因為錯過截稿日期而讓你渾

身痙攣的樣子。然后從你應該傲的地方重新開始組織。

如果你不這么做的話．你將花費更多時間完成這份工作。如果你的身體允許你在星期一完成，而你拖到星期三的話．那么你的身體也會出發生紊亂．無法配合好工作．不要以為我們在建議你錯過你的截稿日期．現在我們正在開始結尾的過程中。

2．讓我們談一下結果

今天需要做一些事情。你要知道．在你的電影之上有一種生活。

寫上8分鐘：當我的電影完成之后將做些什么?(我的意思不是指賣掉它掙上百萬美元。我如道體能做到這點．我的意思是第22天你要做些什么)

你要慶祝嗎?洗衣服?放棄你的工作?結婚?還是別的什么?你需要知道當劇本完成之后你要過什么樣的生活。

因此用8分鐘的時間寫下你的想法。

在完成你的8分鐘。劇本后生活”的寫作之后．回答這個多項選擇題：在改寫的時候你最主要的感覺是什么?

(1)劇本一團混亂，你不如道自己有什么．．

(2)它可能是才華橫溢的．也可能是可怕的，你不能肯定它到底是哪一種。

{3)你認為自己應該回到開頭．開始一個新的故事。

(4)以上所有。

你正在經歷的可以稱之為完成焦慮癥。在完成過程中的所有問題都不是劇本中的問題。

3．對你來說這是真的嗎?

你做事情不是不經常半途而廢?那么注意以下內容：

你可能在行動Ⅱ的時候突然開始了另外一個故事。行動Ⅲ看上去幾乎跟行動I一樣。看看你不是這樣。

4．一種普通感覺

死亡的概念可能會嚇著你。你覺得如果你結束了什么東西，那也就意味著你即將死去(我遇見過很多作家都有這種感覺．你并不是惟一的一個)。但是這就是問題所在．你怕的不是死亡——而是更多生活。如果你可以讓你的角色從a點前進到z點，并愿意讓他一路經歷未知的冒險．那么他就不會以死亡作為終結．他會以更有活力作為結束。毫無疑問．我們通常會認為如果我們從6點出發到z點．這就是我們得到的一切。這就是結尾。但z點是我們永遠達不到的，也就是說．你不會死亡。因此．讓你的英雄上路．給他生命。

如果你怕的話．你應該這么做：

做!

精神電影格言：行為Ⅲ的修改能否成功跟你完成事情的渴望成正比。