第一篇：中國古代詩歌發展脈絡簡介

中國古代詩歌發展脈絡簡介

西周：

《詩經》是第一部詩歌總集，分為“風”、“雅”、“頌”三類，表現手法：賦、比、興，（合稱詩經六義）戰國時期：

楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體《楚

辭》。楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。兩漢時期：

詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經文人的有 意模仿，在東漢時五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五 言詩達到成熟階段的標志是《古詩十九首》的出現。

漢末建安時期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨)繼承漢樂府民歌的現實主義傳統，并普遍采用五言

形式，第一次掀起了文人詩歌的高潮。他們的詩作表現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛氣派，形成為后世稱作“建安風骨”的獨特風格。建

安時代之后的”竹林七賢”(嵇康、阮籍、山濤、向秀、阮咸、王戎、劉伶)中的阮籍(210--263)是正始時代的代表詩人，他的《詠懷詩》進一

步為抒情的五言詩打下基礎，他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意，還有嵇康(224--263)，他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現實。他們倆人的詩風基本繼承了“建安風骨”的傳統。魏晉南北朝時期：

樂府詩：魏、晉時代成為主要的詩歌形式。漢樂府中著名的篇章有揭露戰爭災難的《十五從軍征》，有表現女性不慕富貴的《陌上桑》、《羽林郎》，當然最為著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。漢樂府民歌中雖然多數為現實主義的描繪，但許多地方都有著程度不一的浪漫

主義色彩，如《孔雀東南飛》的最后一段文字，即表現出浪漫主義與現實主義的巧妙結合。北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與 《孔雀東南飛》并稱為中國詩歌史上的“雙璧”。

田園詩：代表人物是陶淵明，還有與陶淵明差不多同時被稱為開創山水詩派的第一人的謝靈運。詩歌多描寫自然風光的美麗，歌頌田園

生活的平和，也體現了親自參加農業勞動的喜悅和辛勞。主要特點：平和醇美，自然沖淡。

唐朝：

詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。在唐代近三百年的時間里，留下了近五萬首詩，獨具風格的著名詩人約五、六十個。

初唐：

“初唐四杰”是唐詩開創時期的主要詩人。這四杰分別是王勃(649--676)、楊炯(650--693)、盧照鄰(637--689)、駱賓王(646--684)。他 們的詩雖然因襲了齊、梁風氣，但詩歌題材在他們手中得以擴大，五言八句的律詩形式也由他們開始初步定型。

“四杰”之后，陳子昂(661--702)明確提出反對齊梁詩風，提倡“漢魏風骨”。詩歌由靡靡之音變為清新健康。《感遇詩》38首，即是他具 有鮮明革新精神的代表之作。盛唐: 盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現兩個偉大詩人：李白、杜甫，他們被稱為雙了星座，李白豪放飄逸，上承《楚辭》的浪漫主義

；杜甫，濃郁頓挫，上承《詩經》的現實主義。除此之外，還有很多成就顯著的詩人。他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的 山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。王昌齡的邊塞詩大

部分用樂府舊題抒寫戰士思念家鄉、立功求勝的心情，他的《從軍行》、《出塞》歷來被推為邊塞詩的名作。李頎的邊塞詩數量不多，成就卻

很突出，《古意》一首、《古從軍行》是他的代表作。王之煥是年輩較老的邊塞詩人，一首《涼州詞》寫盡了遠征人思家的哀怨，另一首《登 鶴雀樓》詩意高遠，富于啟示性。中唐：

中唐詩歌是盛唐詩歌的延續。

山水詩：代表人物：劉長卿、韋應物，是王維、孟浩然一派的繼續。

邊塞詩：代表人物：盧綸、李益，是高適、岑參的余緒。

現實主義詩人：白居易、元稹，倡導新樂府運動。張籍、王建也是這一運動中的重要詩人。提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的 主張。往往選擇具有典型意義的社會現象，加以集中概括，以諷論諭當時的社會、政治現象，如《賣炭翁》《長恨歌》。

韓孟詩派：代表人物：韓愈、孟郊。詩歌風格：生硬奇險，開后世宋詩的風氣。

浪漫主義詩派：代表人物：李賀。上承李白，下啟晚唐的李商隱。

李賀(790--816)在詩歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，擁有中唐獨樹一幟之風格，開辟了奇崛幽峭、濃麗凄清的浪漫主義新天地。《蘇 小小墓》、《夢天》等都是充分體現他的獨特風格之作。此時期的詩人還有：

柳宗元(773--819)的詩如他的散文一樣，多抒發個人的悲憤和抑郁。他的山水詩情致婉轉，描繪簡潔，處處顯示出他清峻高潔的個性，如 《江雪》就歷來為人們所傳誦。

劉禹錫(772--842)是一位有意創作民歌的詩人，他的許多《竹枝詞》描寫真實，很受人們喜愛。

賈島(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇險，苦思錘煉是他的特點。晚唐時期：

詩歌：晚唐時期的詩歌感傷氣氛濃厚，代表詩人是杜牧、李商隱，世稱“小李杜”杜牧(803--852)的詩以七言絕句見長，《江南春》、《山

行》、《泊秦淮》、《過華清宮》等是他的代表作。這些詩于清麗的辭采、鮮明的畫面中見俊朗的才思。李商隱(813--858)以愛情詩見長。他 的七律學杜甫，用典精巧，對偶工整，如《馬嵬》就很有代表性；他的七言絕句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。

晚唐后期，出現了一批繼承中唐新樂府精神的現實主義詩人，代表人物是皮日休、聶夷中、杜荀鶴。他們的詩鋒芒畢露，直指時弊。

詞：詞這種詩歌體裁在晚唐已經出現，代表人物：溫庭筠、韋莊、李煜（多抒寫家國身世之恨，感慨纏綿）。出現第一部文人詞總集《花間 集》。宋朝：

詞：詞風繼承花間派的婉約綺靡。“父子詞人”：晏殊、晏幾道。晏殊的詞風雍容閑雅，有富貴氣。晏幾道的詞風是低回感傷。

婉約詞：

柳永：多寫男女離別之情和流落江湖的羈旅之愁，沉吟于風花雪月之中。

周邦彥：繼承柳永的余風。代表作有《過秦樓》、《滿庭芳》、《蘭陵王》、《六丑》等

李清照：前期清新婉麗，后期纏綿抑郁。以其獨樹一幟的風格，占有相當重要的一席之地。

姜夔：繼續周邦彥的風格，尚風雅，主格律。

秦觀:善作小令，通過抒情寫景傳達傷感情緒的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鵲橋仙》等

是他的代表作。

豪放詞：

蘇軾:啟南宋豪放派的誕生。詞的題材又得以進一步發展，懷古傷今的內容進入了他的

詞作之中。

張元干、張孝祥、陳與義、向子瑾、朱敦儒，上承蘇軾，下啟辛派詞風，同時期還有

陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁。

辛棄疾：有抗金報國的壯志，但壯志難酬，郁憤深積。

詩：西昆體：楊億、錢惟演，學晚唐李商隱，講究格律辭藻、華麗典雅。

王禹偁、梅堯臣、蘇舜欽：反對西昆體，提倡平易流暢。

兩位大詩人：蘇軾說理抒情，自由奔放；黃庭堅，江西詩派，崇尚杜甫，大多瘦硬生新。

這時期的詩人還有：陳師道、陳與義、韓駒。

出自江西詩派，最終自成一家的有：

陸游：愛國詩人，最動人的作品是表現他老而不衰，死而不渝的愛國情懷。

楊萬里：詩風清新活潑。

范成大：善寫田園風光，頗有生活情趣。宋末有：

文天祥，汪元量：多是愛國詩篇，浩氣磅礴。元代： 雜劇：

關漢卿:《竇娥冤》《救風塵》《單刀會》，現實主義與浪漫主義色彩融為一體。

王實甫：《西廂記》 康進之、白樸、馬致遠、鄭光祖。

散曲：包括小令、套曲，多歌唱山林隱逸和男女風情之作，少數作品接觸當時重大的

社會問題，反映人民疾苦。

后期散曲的代表作家有：張可久和喬吉，特點：雅正典麗。明代： 詩歌：

臺閣體詩派：代表：楊士奇、楊榮、楊溥，特點：歌功頌德、空泛虛浮。唐宋派：歸有光 清代：

詩歌：黃宗羲、王夫之、顧炎武，不滿清庭的民族壓迫和專制統治，特點：悲壯沉郁、感慨深遠。此時期的詩人還有：錢謙益、吳偉業、王士 楨。

鄭板橋：反映民情；袁枚：直抒性情；黃景仁：獨寫哀怨之作。詞：陳維崧：效法蘇、辛之豪放，開“陽羨詞派”。朱彝尊：推崇姜、張之清空，開“浙西詞派”

納蘭性德：詞近李煜，又自成一家，善作小令，長于白描。張惠言、周濟：主比興寄托，代表“常州詞派”。

中國詩歌發展過程的規律

詩歌是中國傳統文化的一個重要組成部分。她有著悠久的歷史與深邃的內涵，她可以說是中華藝苑中的一朵奇葩。

大約在兩三年前，中國歷史上的第一部詩歌總集——《詩經》，問世了。《詩經》是中國詩歌落于書面的起點，對中國古代詩歌的發展以 及留存都有著極為深遠的意義。那時的詩歌多以“歌”的形式流傳在廣大老百姓之中，而且個是比較自由，作者多是人民群眾。

隨著時間的推移，詩歌藝術進一步發展。這其中屈原是必須提到的。經他整理創新的楚辭能夠成為一種獨立的詩歌形式而廣為流傳，可見 他對詩歌發展的推動作用相當巨大。

但是，眾所周知，戰國時人們思想、文化交流相當活躍的時期，而這種活躍多表現為思想流派間的爭論，如百家爭鳴之類的，而諸子散文 也是盛極一時的。而詩歌的分量就沒有那么重了。

歷經秦、漢，詩歌在東漢末期又經歷了短暫的春天。大名鼎鼎的“建安七子”像曹氏三父子，在詩歌方面的造詣是相當深厚的。到晉朝，陶淵明的田園詩給詩歌內容方面注入新的血液。此后，詩歌內容更加豐富，但各式結構方面，還是延續相對自由的古體詩。

當時間跨越到隋唐時期時，尤其是在唐朝，詩歌藝術有了極大的發展。各式更加規范的格律詩在唐朝發展到了頂峰，并且涌現出了一大批

優秀的詩人作家。如初唐四杰、大小李杜、王維、白居易、劉禹錫、寒郊瘦島等等。盛唐造就了大批極富才華的詩人，而這也使得當時詩壇異

常活躍。而詩歌無論在格式、題材還是內容方面都有了極大的豐富、拓展，格律詩的發展也在此時達到巔峰。此后，宋朝是詞的時代。詞又稱長短句，是和曲而歌的一種體裁，由于曲調的限制，此同樣對字數要求很高，只是每句的字數會有不同，另外詞對押韻、平仄也有很嚴格的要求。這是的流派之分更為明顯，大體上有以李清照為代表的婉約型和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放型。這

其中，婉約詞風出現較早，而蘇軾是豪放詞風的開創者，他的赤壁一詞兩賦，奠定了他在文壇上舉足輕重的位置。

元朝，又有一種新的體裁出現——元曲。這一時期少數民族的入侵和與漢民族的融合對元曲的發展有著相當的影響，出現了如馬致遠等元 曲大家。

明、清，詩歌的發展從各方面的迅速更新進入穩定期，內容、體裁、格式等大體保持了穩定，也出現了諸如龔自珍等的優秀詩人。

隨著近代的來臨，戰爭紛亂，軍閥割據，列強入侵，文化的發展遭到阻滯，甚至有所倒退。有關詩歌的資料也大量損毀、流失，再加上年 久失傳，詩歌藝術遭受極大打擊。

現、當代以來，傳統詩歌文化有了更新的發展。除了古體、近體詩之外，出現了一種格式內容更加自由的詩體——現代詩。現代詩在每句 的字數以及押韻、格式等方面要求寬松，使得她更為人們所接受，同樣出現了包括郭沫若、聞一多在內的眾多好的詩人。

中國詩歌藝術經過兩三千年的發展已經形成了相當龐大豐富的體系，其內涵豐富無比，是中國文化的一座無價寶庫！

第二篇：中國古代詩歌發展脈絡

中國古代詩歌發展線索

一、上古——口頭歌謠

二、先秦——詩歌發展的兩大源頭 現實主義源頭：西周至春秋《詩經》 浪漫主義源頭：戰國后期《楚辭》（代表作家：屈原）

三、漢代——漢樂府《上邪》《陌上桑》《孔雀東南飛》

文人五言詩《古詩十九首》

四、魏晉南北朝——

1、建安文學（文學的自覺時代）：三曹（曹操、曹植、曹丕）

建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨）

（文學特征：建安風骨、漢魏風骨）

2、正始文學：代表作家：阮籍、嵇康

3、兩晉文學： 西晉：左思

東晉：

陶（陶淵明：開創了田園詩派）

謝（謝靈運 ：開創了山水詩派）

4、南北朝時期（最大的成就是民歌的發展）

南朝民歌：文學特征：題材狹窄（愛情）、風格艷麗，喜用雙關

代表作《西洲曲》

北朝民歌：文學特征：題材廣泛、風格剛健、語言直率

《木蘭辭》（代表了北朝民歌的最高成就）

文人詩創作：代表詩人：鮑照、謝朓、庚信

五、隋唐五代——

1、初唐

四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王

陳子昂

2、盛唐

詩仙:（李白）、詩圣（杜甫）中國詩壇盛極一時的“雙子星”

山水田園詩派：王（王維）、孟（孟浩然）

邊塞詩派：高適、岑參、李頎、王昌齡

3、中唐

韓孟（韓愈、孟郊——詩歌的風格特征：奇崛險怪）

元白（元稹、白居易——詩歌的風格特征：語言平易直白）

李賀（人稱“詩鬼”——詩歌的風格特征： 詩境詭譎）

4、晚唐

小李杜：李商隱、杜牧，溫庭筠詩歌的風格特征：

哀艷

六、宋代——

1、江西詩派：黃庭堅、陳師道、陳與義，2、蘇軾（北宋時代最有成就的詩人）

3、“誠齋體”： 楊萬里

4、陸游（南宋詩壇當之無愧的盟主）宋詩特點（好議論、重理趣、以文為詩）

七、元代—— 楊維楨（鐵崖體）

八、明代—— 高啟、李夢陽與前七子、李攀龍與后七子

九、清代——

1、江左三大家：錢謙益、吳偉業、龔鼎孳

2、國朝六家：王士禎、朱彝尊、趙執信等

3、詩界革命（黃遵憲、梁啟超等）

詞的發展史

1、晚唐：溫庭筠、韋莊

2、南唐五代：馮延巳、李璟、李煜

3、宋——

發展（以人物為線索）： 晏殊、歐陽修——柳永（長調慢詞）——蘇軾（以詩為詞）

——辛棄疾（以文為詞，善于用典，數量居兩宋詞人之首）

派別：婉約：柳永、李清照、周邦彥、姜夔等

豪放：蘇軾、辛棄疾、張元干等

4、金元：元好問、薩都剌

5、清：

清初三大家（陳維崧、朱彝尊、納蘭性德）

6、元曲（小令、“葉兒”）前期（質樸自然）——

關漢卿、馬致遠、張養浩等 后期（典雅工麗，遠離現實）——

張可久、喬吉、雎景臣等

總結詩詞發展規律

1、發展規律：

歌而詩，詩而詞，詞而曲。

2、詩歌形式發展：

四言為主、二二節拍（詩經）

五言為主、二三節拍（漢樂府，古詩十九首，建安時期是文人五言詩創作的繁盛時期，阮籍五言詠懷組詩）

七言歌行（鮑照）近體詩（絕句，律詩，七言律詩在杜甫手中正式成立）詞（小令中調長調，詞有定調、調有定句、句有定字、字有定聲）曲（小令、套數）

第三篇：中國古代文論脈絡整理

中國古代文論脈絡整理

中國古代文論脈絡整理

一、先秦文論

概述

（1）文學尚未獨立。詩樂舞一體，文史哲不分。

（2）文論亦未獨立。散見于經史子集，多著眼于文學與外部世界的關系，強調文學的社會作用。

（一）孔子及儒家文論

1、“詩言志”——中國文論“開山的綱領”

?夔，命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：於！予擊石拊石，百獸率舞。?《尚書·堯典》

（1）“詩言志”揭示了詩歌表現思想情感的特點，是對詩歌本質特征的高度概括，對中國文學重抒情、重表現的傳統的形成，有不容低估的意義。

（2）“志”作為以理性為導向的情感心理，在禮樂文化傳統中，長期以來被解釋成合乎禮教規范的思想，偏重于社會群體的理性規范。“詩言志”對后代文論主張以理節情，強調詩歌的教化作用，也有直接的影響。

（3）“詩言志”是對先秦歌詩觀念的高度概括。

●“詩言志”是我國詩學的生命本根，它奠定了我國詩學的基本取向，蘊含著我國詩學的整體建構，是我國詩學“開山的綱領”。

2、孔子

（1）興觀群怨：論文學的社會作用

子曰：?小子何莫學夫《詩》？《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。?《論語·陽貨》

①可以興——指詩歌可以啟發人們對人生事理的感悟，可以興發感動生命，具有藝術感染功能。

②可以觀——指詩歌具有了解人心、了解社會風俗習尚、考察社會政治得失的認識作用。③可以群——說明詩歌可以交流思想感情，喊起群體感情，起凝聚群體的作用。

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（3）“知言養氣”說

?我知言，我善養吾浩然之氣?《孟子·公孫丑》

所謂養氣，指道德修養。孟子所養的“浩然之氣”是一種精神上的氣，是經過道德修養達到一種博大而崇高的精神境界所表現出來的由義與道凝聚而成的凜然正氣。

氣與言的關系是身心修養與文學的關系。對“文氣”說有奠基作用。

4、荀子

（1）明道、征圣、宗經：儒家文論傳統的形成（2）“樂得其欲”與“以道制欲”

（二）老莊及道家文論

1、老子

（1）尚質棄文，道法自然

?五色令人目盲，五音令人耳聾?、?信言不美，美言不信。善者不辯，辯者不善。? 老子提出一系列范疇，如道、氣、象、有、無、虛、實、味、妙、虛靜、自然等，對中國文論形成自己的體系和特點，產生巨大的影響。（2）大音希聲，大象無形

?大器晚成，大音希聲，大象無形。?

①憑借有限、超越有限而達到無限。②藝術和美的最高境界通于道——自然無為。

③“大音希聲、大象無形”的境界是一個有無相生、虛實相成的完美境界，有無窮妙趣，使人體會不盡，給人豐富的想象余地。這實際上就是藝術意境的特征。（3）有無相生，致虛守靜

?有無相生，難以相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，恒也。?

?致虛極，守靜篤?、?滌除玄鑒?

①“虛”，是指排除與至道無關的雜念與欲念；“靜”，是指心境的平和寧靜。

②“虛靜”是主體排除主觀成見和偏見，超越身心欲求，寧靜專一的心理狀態。這是老子所啟示的創作心理規律，對后代文學理論產生很大的影響。（莊子“心齋”、“坐忘”；宗炳：“圣人含道映物，賢者澄懷味象”；劉勰：“陶鈞文思，貴在虛靜”）

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（2）陽剛與陰柔

?一陰一陽之謂道?《系辭》；?剛柔相推而生變化?《易傳》

①對文藝范疇的影響：美丑、虛實、真幻、動靜、情志、形神、文質、哀樂等對立范疇。②對文學風格論的影響：曹丕：文氣“清濁”；

陽剛——雄渾、健勁、豪放、壯麗；陰柔——淡遠、高遠、飄逸、溫柔。

（3）通變入神

?易窮則變，變則通，通則久?、?通其變，遂成天下之文。?

?通變之謂事，陰陽不測之謂神?、?知變化之道者，其知神之所為乎？?《系辭》 ?神也者，妙萬物而為言也。?《說卦》

二、兩漢文論

概述

（1）文化脈絡：黃老之學——經學——讖緯神學

（2）文論特點：①圍繞詩與辭賦展開；②基本特征：依經立論

（一）《詩大序》：儒家文論的總結

1、情志說——對詩歌本質的認識

?詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。?

（1）提出情志統一的詩學觀，發展了“詩言志”，更準確全面的概括了詩歌的本質特征。（2）繼承《樂記》詩、樂、舞三位一體的觀念以解釋詩歌的本質和起源，顯示出“以聲為用的詩的傳統，比以義為用的詩的傳統古久得多。”（朱自清《詩言志辨》）

2、發乎情，止乎禮義——儒家詩學的思想規范

?變風發乎情，止乎禮義。發乎情，民之性也；止乎禮義，先王之澤也。? 變風變雅為怨刺之詩，發乎人性人情，所以刺者，欲回歸于禮義之世。

3、教化與諷諫——對詩歌政治功用的強調

?《關雎》，后妃之德也，風之始也，所以風天下而正夫婦也。故用之鄉人焉，用之邦國焉。風，風也，教也，風以動之，教以化之。?

?先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。?

中國古代文論脈絡整理

4、主文而譎諫——對詩歌形式特點的要求

主文：注重文采，講究形式；譎諫：“刺上”的方式應委婉含蓄，不可直露急切。“主文而譎諫”符合人對批評的接受心理，易為統治者接受，故“言之者無罪，聞之者足以戒”。

附：對“六義”的總結

1、六詩和六義說

《周禮·春官·大師》稱?六詩?：?大師……教六詩，曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。以六德為之本，以六律為之音。?

《毛詩序》稱?六義?：?詩有六義焉，一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。?

2、關于六詩的解釋

孔穎達《毛詩正義》將“六詩”分成三體三用：

?風、雅、頌者，詩篇之異體；賦、比、興者，詩文之異辭耳。……賦、比、興是詩之所用，風、雅、頌是詩之成形。用彼三事，成此三事，是故同稱為義。?其它：六詩皆體。

3、關于風雅頌——以政教美刺說詩。

?是以一國之事，系一人之本，謂之風；言天下之事，形四方之風，謂之雅。? 風，以某個人的事來表現其所屬國家的風尚；雅，講整個周王朝王政廢興，政有小大，故有小雅大雅；頌，歌頌盛德而告之神明。

4.關于賦比興（《詩大序》未作解釋）幾種有代表性的闡釋：

①風，言賢圣治道之遺化。賦之言鋪，直鋪陳今之政教善惡。比，見今之失，不敢斥言，取比類以言之。興，見今之美，嫌於媚諛，取善事以喻勸之。雅，正也，言今之正者，以為后世法。頌之言誦也，容也，誦今之德，廣以美之。（鄭玄《周禮》注）

②賦者，敷陳其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。興者，先言以他物以引起所詠之辭也（朱熹《詩集傳》卷一）

③敘物以言情謂之賦，情盡物者也；索物以托情謂之比，情附物者也；觸物以起情謂之興，物動情者也。（南宋胡寅《斐然集》卷十八《致李叔易》引李仲蒙語）④詩重比興——感物興情；比興寄托；興寄、興象、興趣；詩可以興。

⑤清·吳喬《圍爐詩話》：“比興是虛句、活句，賦是實句。有比興則實句變為活句，無比興則實句變成死句。”

中國古代文論脈絡整理

評價的矛盾：既同情屈原的遭遇，肯定屈賦的“宏博麗雅”；又從現實的、政治的、經典的要求出發，批評屈原的行事與屈賦的風格。

①在人生準則上，批評屈原露才揚己，競于群小，不能明哲保身。②在文學內容上，反對通過作品“怨刺其上”。

③在文學形式上，認為屈賦的“虛無之語”“非法度之正”，不合儒家溫柔敦厚之旨。

3、王逸對屈原的評論

漢代第一個對楚辭進行全面整理和研究的人，也是秦漢以來楚辭研究的總結者，其《楚辭章句》是現存最早的《楚辭》注本。①高度肯定屈原的人格精神

?今若屈原，膺忠貞之志，體清潔之性，直若砥矢，言若丹青，進不隱其謀，退不顧其命，此誠絕世之行，俊彥之英也。……屈原之詞，優游婉順，寧以其君不智之故，欲提攜其耳乎？而論者以為‘露才揚己’、‘怨刺其上’、‘強非其人’，殆失厥中矣。?（《楚辭章句敘》）

②分析屈原創作動機以及作品功用

?屈原履忠被譖，憂悲愁思，獨依詩人之義，而作《離騷》，上以諷諫，下以自慰。? “上以諷諫”繼承儒家詩學精神；“下以自慰”即詩人從自己作品中獲得精神安慰和滿足，是王逸對屈原創作提出的新見解。“自慰說”揭示了文學創作的一種普遍現象，開啟文學創作“自適”“自娛”的創作動力說和功用說。③高度肯定屈原作品的藝術成就

?《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻。故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒佞；靈修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬賢臣；虬龍鸞鳳，以托君子；飄風云霓，以為小人。?（《離騷經序》）▲《楚辭章句》的學術意義：

王逸尊騷為經，認為《離騷》依經立義，完成了漢代楚辭學依經立義的思想系統，糅合楚騷美學與儒家思想，是漢代楚辭學的集大成。▲《楚辭章句》的社會意義：

東漢中后期，外戚宦官亂政，“清流”士大夫以天下為己任，激揚士節，與戚宦周旋斗爭。王逸作《楚辭章句》，意在通過駁斥歷來對于屈原的消極批評，批判明哲保身和全身遠害觀念，張揚儒家積極入世的抗爭精神，砥礪士大夫忠正伏節，弘道濟世。《楚辭章句》是通經致用的經學觀念的產物，具有很強的現實功利性。

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三、魏晉南北朝文論

概

述

（1）文學的自覺

①文學從廣義的學術中分化出來，成為獨立的門類。

②對文學的各種體裁有了較細致的區分，對各種體裁的體制和風格特點有了較明確的認識。③文論由重視文學的社會功用轉向文學自身，對文學抒情特質、審美特性有了自覺追求。④從品評才性到“論析文心”，文學批評家與文學批評理論專著崛起。（2）玄學的影響

才性、言意之辨，有無、形神之論，動靜、虛實之說，既是玄學清談的話題，又是文學理論的命題。

（一）曹丕《典論·論文》——中國文論史上第一篇文學批評專論

《典論·論文》理論探討的焦點由先前文學與外部世界關系轉入文學活動內部關系如文體特征、作家創作才性、作品的鑒賞與批評等，高揚文學的文化價值和社會作用，成為魏晉時代文學自覺的標志。

1、“審己以度人”的批評原則

“貴遠賤近，向聲背實”的傾向；“文人相輕”“暗于自見”的錯誤態度。

指出“文非一體，鮮能備善”，不能“各以所長，相輕所短”。提倡“審己以度人”的批評原則。

2、文“本同而末異”——論文體

?夫文本同而末異。蓋奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實，詩賦欲麗。此四科不同，故能之者偏也，唯通才能備眾體。?

（1）“本”與“末”，分別就文學的本質特征和文體特征而言，本文主要討論文體與風格的關系，提出八體文章的四種風格類型，對文體論的發展具有奠基意義。

（2）“詩賦欲麗”是對文學形式美的認識，表現了建安時期文學追求華美的風氣，擺脫了經學的束縛。

（3）提出才性與文章體貌的關系——“唯通才能備眾體”

3、文以氣為主——作家才性論

（1）文氣說的淵源——自然之氣、生命之氣、樂氣

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（2）“文氣”說的理論內涵

文氣是作家的自然稟賦和氣質個性在文章中的表現，是一種表現出個性特征的文章氣勢和情韻，是反映到文章中的內在生命活力。

①與道德倫理內容的德性、品性無關。②強調作家獨特個性對作品風格的決定性意義。③文氣主要表現為音節字句的聲調力量。

曹丕將文氣分為清濁兩類，開以陽剛陰柔論文學風格的先河。文氣論偏重崇尚壯盛之氣，貶抑柔弱不振的文風，具有積極的理論意義。

曹丕第一次把“氣”引入文學評論中，提出了具有重大影響的“文以氣為主”的命題，標志著文學的個性風格論的形成，體現魏晉時代人的覺醒及文的自覺的時代精神。（3）文氣說的發展

①韓愈論“氣盛言宜”——氣與文辭聲律的關系：

?氣，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小畢浮；氣之與言猶是也，氣盛則言之短長與聲之高下者皆宜。?——《答李翊書》

所謂氣盛，就是對于所要說明的道理充滿自信，情感強烈，有高屋建瓴之勢，又經過了深思熟慮，情思酣暢，沛然有余。具有此種精神狀態，則遣詞造句時聲調之抑揚、句式之長短，便能自然合宜。“氣盛言宜”揭示了作者精神狀態與文辭聲調高下、節奏之間的關系，對后代有深遠的影響。

②劉大櫆論“音節”與“神氣”的關系——“因聲求氣”

4、文章的作用和意義

?蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。?

（1）文學的價值在于成就個體人格與生命的不朽，而不再單純是政治教化的工具。這就把文學從經學附庸中解放出來，提高了立言的地位。

（2）曹丕所推崇的文章包括漢儒所輕視的詩賦，體現曹丕的文學價值觀擺脫了儒學思想的束縛，代表時代的新精神、新風貌。

（二）陸機《文賦》（文論史上第一篇創作專論——“精析文心”）

1、寫作目的與論述核心

?恒患意不稱物，文不逮意……因論作文利害之所由。?

全文圍繞“物—意—文”的關系展開，按“發生—構思—表現”的順序論述創作過程。“文逮意”是《文賦》討論的重點。

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（三）劉勰《文心雕龍》——“體大思精”、“籠罩群言”的文學理論著作

1、釋名

?夫文心者，言為文之用心也。……古來文章，以雕縟成體，豈取鄒奭之群言雕龍也。?

2、《文心雕龍》的結構劃分

①文原論。文之樞紐。《原道》《征圣》《宗經》《正緯》《辨騷》。

②文體論。論文敘筆。論文：《明詩》到《諧隱》十篇。序筆：《史傳》到《書記》十篇。③文術論。剖情析采。《神思》《風骨》《情采》《隱秀》《物色》等二十篇。④文評論。文學史論《時序》；作家論《才略》、《程器》；鑒賞論《知音》。⑤總序。長懷序志。介紹寫作動機、宗旨和全書結構。《序志》。

3、文之樞紐

?本乎道，師乎圣，體乎經，酌乎緯，變乎騷?（《序志》）

（1）文之原：文本乎道，是道之文。

日月山川為道之文飾、外化。人與天地并生，為天地之心，人文是對天地之文仰觀俯察的結果，是道之文的體現。因此，文要自然，要講究文采聲律對偶。（2）文之正：征圣宗經

人文是體現道的，圣人之文是闡明道的最集中典型的代表，五經又是圣人之文的經典，因而必須征圣、宗經，要以圣為法，使文章的內容歸于雅正。這體現了劉勰雅正的文學觀。（3）文之變：正緯辨騷

緯書雖內容荒誕，但“事豐奇偉，辭富膏腴”，文采和用事有可取之處。楚騷合于經又異于經。其價值一方面在風情氣骨，一方面在驚采壯詞。

劉勰的文學基本思想是奇正結合，古今結合，其文學思想方法有“唯務折衷”的傾向。他在體制方面提倡宗經征圣，在文辭方面則崇尚新變。一方面受時代潮流的影響，一方面又試圖以提倡雅正精約的文風，企圖糾正當時文學浮詭不正的弊病，把文學思潮引向雅正。

4、論文敘筆——文體論

各篇的基本內容及其組織結構：?原始以表末，釋名以章義，選文以定篇，敷理以舉統。? 論述各種文體的源起和流變；解釋各種文體的命名來說明這種文體的性質；選出各種文體的代表作家作品來加以評定；提出各種文體的寫作要求和理論，構成系統。

5、剖情析采——創作論（1）神思論——創作論的總綱。

①描述神思的特點：超越時空，伴隨感情，不離語言和物象。“故寂然凝慮??風云之色。”

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（四）鐘嶸《詩品》——中國第一部論詩專著，“百代詩話之祖”

文論雙璧：“《文心》體大而慮周，《詩品》思深而意遠，蓋《文心》籠罩群言，而《詩品》深從六藝溯流別也。”（章學誠《文史通義·詩話》）

1、《詩品》的內容（1）溯流別

①論五言詩的發展，肯定其地位。②明辨五言詩的流別

把五言詩的發展歸于三個源頭：國風（溫柔敦厚而富于文采）；小雅（具深沉憂患意識）；楚辭（重個體遭遇和情感抒發）（2）定品第

對123位詩人論優劣，分三品，定高下。上品12人，中品39人，下品72人。品評言簡意賅，極有見地，是罕見的精品。

2、鐘嶸的文論思想

（1）“吟詠情性”說——詩歌本質論

詩歌發生：氣—物感—事感。

詩歌所吟詠的情，除了物色之情，還突出個體的“怨”情。這比陸機講“詩緣情”更具體深入，比“怨刺上政”的群體化情感更突顯詩人個體化的情感品質。（2）“直尋”說——創作思維論

?觀古今勝語，多非補假，皆由直尋。?

“直尋”——直書所見，以景寓情，自然的傳達出真情實感。“直尋”說繼承發揚了感興的傳統，對中國詩歌情景交融特色的形成有深遠的影響。

鐘嶸論詩提倡“自然英旨”，即自然真美。故反對用事，主張直尋；反對聲病之說，主張自然聲律。

（3）“滋味”說——藝術審美論

?五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也。?

①特征：?指事造形，窮情寫物，最為詳切?

形象地敘述事物，通過狀物抒發深刻的思想情感，越細致貼切就越有滋味。②方法：?故詩有三義焉：一曰興，二曰比，三曰賦。……文無止泊，有蕪漫之累矣。? a.綜合運用“賦比興”三種表現手法。

b.以明朗剛健的風格和質樸有力的語言為骨干，以華美的辭藻為潤色。

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②境生象外——意境的藝術本體

司空圖《與極浦書》：“戴容州云：‘詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象，景外之景，豈容易可譚哉？”

第一個象是呈現于詩歌中的具體直觀的意象，第二個象即境，是由具體直觀的意象所引發的想象空間和情意空間，是超越性的象外世界。

“所謂意境，就是超越具體的有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，即所謂‘胸羅宇宙，思接千古’，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。一方面超越有限的‘象’（‘取之象外’、‘象外之象’），另方面‘意’也就從對于某個具體事物、場景的感受上升為對于整個人生的感受。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是‘意境’的意蘊。”（葉朗《說意境》）

意境產生于語言止步之處（例：《行宮》元稹）③虛實相生——意境的生成途徑

?空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。……虛實相生，無畫處皆成妙境。?（笪重光《畫筌》）

例：雨中黃葉樹，燈下白頭人。（司空曙）問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。（李煜）（2）意境說的理論淵源 ①儒家：天人合一、天人感應

立象盡意——《周易》：?子曰：‘書不盡言，言不盡意。’然則圣人之意其不可見乎？子曰：‘圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言。’? ②道家：道、氣、象

《老子》：?道之為物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象。??大音希聲，大象無形。? 《莊子》：?得意忘言?、?象罔?。③佛教思想的促進

“境”是人的內心感受及意識的對象化呈現。

萬法唯心，因心造境，“心不孤起，仗境方生；境不自生，識變方起”（《宗鏡錄》卷四）④文學源頭

a.中國文學的兩大源頭《詩經》《楚辭》都以表現抒情言志為特征。b.文學理論的準備：比興手法、物感說、情志論、心物交感說、滋味說等。

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（4）司空圖 ①韻味說

《與李生論詩書》：?愚以為辨于味而后可以言詩也。……然后可以言韻外之致耳。? 《與極浦書》：?戴容州云：‘詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象，景外之景，豈容易可譚哉??

“辨于味”，一是辨別詩的情趣韻味，二是辨別詩的味外之味。味作為詩美特征表現在： a.“象外之象”，“景外之景”——給人想象空間

詩的真諦正在于以有形致無形，實中見虛，從而創造出虛實相生、玲瓏剔透、意致深遠而又具有啟示性的境界。

b.“韻外之致”、“味外之旨”——給人美感空間

“韻味”產生于藝術表現的“近而不浮，遠而不盡。”——詩歌形象鮮明可感而不浮泛，有深厚之含蘊；詩境深遠，詩意含蓄雋永，意味無窮。

▲司空圖在前人基礎上提出“韻味說”，精細的區分和辨析了近與遠、實與虛、有形與無形、象與境之間的關系，抓住了詩歌藝術的重要藝術特征，對詩境理論的成熟和發展做出重要貢獻。

②二十四詩品——詩境風格論

揭示風格的根源：生命本源——真、道；體貌風格的特征：象喻傳神——物、人。

（二）宋代文論

背景：理學流行。詩宗杜，文宗韓。

宋詩主理重法。詩學以江西詩派為主流，以禪論詩，由法而悟。藝術上以俗為雅，以拙為巧。

宋詩的審美理想：平淡

1、蘇軾

①以水喻文——崇尚自然天成之美，追求風格的自由變化 ②神似說——詩畫一律與傳神入化的詩境特征論

2、江西詩學

北宋末，呂本中《江西詩社宗派圖》始立“江西詩派”之目，元初方回《瀛奎律髓》以杜甫為江西詩派的“一祖”，黃庭堅、陳師道、陳與義為“三宗”。

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●嚴羽對詩學的貢獻

嚴羽首次明確提出唐、宋詩的分界，并對唐宋詩的特征作出理論概括。他在鐘嶸《詩品》以來偏重審美因素的詩論的基礎上，真正建立起一個以審美為中心的詩學理論體系。

4、李清照的《詞論》

宋代第一篇詞學論文，我國婦女文學批評的第一篇專文。核心觀點和理論綱領：詞“別是一家”。

（1）詞必須合于音律：維護詞的藝術體性——詞源于燕樂，起于樂工，講究音律。（2）詞應有自己的審美特點——“別是一家”

①高雅——柳永詞“雖協音律，而詞語塵下”；②渾成——結構完整自然，“破碎何足名家”；③講究情致；④典重，崇尚故實；⑤要用鋪敘手法——指慢詞而言。▲故不能以詩為詞、以文為詞、以才學為詞。

（三）金元文論

1、金元文論的主要特征

（1）發揚傳統儒家文學精神；（2）強調對真情性的自由表現。

2、元好問的詩論

《論詩三十首》組詩比較系統地評議了漢魏以來一千多年間的重要詩人、詩作及詩歌流派，以作家論為主，兼及詩歌藝術的創作原則。

（1）提倡風雅精神和建安風骨；（2）主張自然清新，反對模擬和雕琢；（3）主張豪壯剛健，反對柔弱纖麗；（4）主張真誠、親到，反對偽飾。

五、明清文論

概

述

文化背景：理學—心學—實學、樸學；文學理論：復古—性靈—回歸詩教

古作為價值范疇——本源、極則、典范；古作為價值范疇的本源——元氣：太樸未散，興象渾淪；古的風格學內涵——高雅、淳樸、簡淡、古健；古與自由——對立與統一

（一）明代

1、復古——擬古與反擬古是貫穿整個明代詩文理論的主線。以什么為模擬對象，怎樣去模擬，是模擬還是創新等，成為理論批評的中心。

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2、主情——明詩宗唐。李贄和公安派三袁貴真尚情，倡“童心”，主“性靈”，肯定人的正當欲望，提高小說戲曲等俗文學的地位。

（二）清代

1、以復古為尚，文學批評觀念上“返經歸本”。

2、提倡“實學”“樸學”，對古代文論的整理總結厚實古樸、博大精深。

（一）小說理論

李贄、葉晝、金圣嘆等評《水滸傳》，毛宗崗評《三國演義》，張道深（竹坡）評《金瓶梅》，脂硯齋評《石頭記》等，形成小說批評鼎盛時期，構成比較系統的小說理論。

▲中國小說批評的獨特形式——評點。

體例：序、讀法（凡例）、總評、眉批、夾批、旁批、圈點等。

1、李贄

（1）肯定小說戲劇的地位價值

（2）“《水滸傳》者，發憤之所作也。”——接續“發憤著書”的傳統。（3）“全在同與不同處有辨”——《水滸傳》刻畫同類人物不同個性特征的方法。

▲李贄全面、系統地將評點方式用于長篇小說，對明清小說戲曲評點之風影響極大。李贄通過評點小說，肯定小說功能和價值、思想內容和藝術成就，體現明中葉以后的思想解放和人文主義潮流。

2、金圣嘆的《水滸傳》評點（金圣嘆——中國小說美學的建立者）①小說功能論——“庶人之議”與“怨毒著書”。②小說特征論——“因文生事”與“以文運事”。

揭示小說敘事與歷史敘事的區別：

?《史記》是以文運事，《水滸》是因文生事。以文運事，是先有事生成如此如此，卻要算計出一篇文字來，雖是史公高才，也畢竟是吃苦事。因文生事即不然，只是順著筆性去，削高補低都由我。?（《讀第五才子書法》）

因文生事，事服從于文，小說家根據藝術規律對事件進行藝術處理。一方面，可以進行虛構和創造（“生”）；一方面，又必須服從人物和事件本身的發展規律（“筆性”），對生活素材要進行必要的提煉、剪裁、夸張、想象、虛構等。●小說藝術的真實性問題——虛實、真幻

小說藝術的真實性在于“合情合理”，“情理”是明清評價小說最基本和最重要的標準。

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李漁戲劇理論的特色：

a.“填詞之設，專為登場”——密切結合舞臺演出實踐論戲劇。

突破了文人專求辭采、視戲劇為案頭把玩之“文”的觀念。b.“獨先結構”——把劇本創作放在首位，強調戲劇表演的故事特征。

突破傳統劇論“首重音律”、視戲劇為“樂”的觀念。（1）論戲劇虛構

①揭示藝術構思中虛構和真實的關系，標志我國戲劇觀念的成熟。②揭示虛構的作用，在于使人和事達到典型化。（2）論戲劇結構

①“立主腦”：確立主題和題材，突出主要戲劇沖突。

?主腦非他，即作者立言之本意也……此一人一事即作傳奇之主腦也。? ②減頭緒：“一線到底”，避免次要事件喧賓奪主。③密針線：情節安排合乎人情物理，細致周密。

④脫窠臼：求新求奇但應“戒荒唐”，應在人情物理、日常生活中追求戲劇情節的創新。（3）論戲曲語言

①貴顯淺：戲劇語言的通俗性、舞臺性特征。②重機趣：戲劇語言的審美精神。

③戒浮泛：戲劇語言的個性化、情境化特征。

④忌填塞：戲劇語言不可“借典核以明博雅，假脂粉以見風姿，取現成以免思索。”

（三）詩文理論

1、明代詩文理論（1）前后七子

李夢陽、何景明等前七子和李攀龍、王世貞等后七子倡“文必秦漢，詩必盛唐”，抨擊臺閣體，有積極意義。但強調在形式上摹擬古人，嚴守古法，造成不良影響。（2）唐宋派。

代表人物王慎中、唐順之、茅坤、歸有光。提倡學習唐宋八家散文，吸取神理，反對句擬字摹。唐順之倡本色論，強調用自然的語言直抒胸臆。對清代桐城派有直接的影響。（3）公安派

①公安三袁（袁宗道、袁宏道、袁中道）強調文學的時代性與個性，提倡“代有升降，法不相沿”，“獨抒性靈，不拘格套”的口號，主張獨創，反對虛偽矯飾。既批判擬古主義

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“才”，藝術表達能力；“膽”，打破束縛、開拓創新的精神膽略；“識”，見識、識別能力；“力”，藝術創造力。

c.關于主客體的關系——以識與理為主，體現葉燮論詩的知性特征。③關于藝術思維

?要之作詩者，實寫理事情，可以言言，可以解解，即為俗儒之作。惟不可名言之理，不可施見之事，不可徑達之情，則幽渺以為理，想象以為事，恍惚以為情，方為理至事至情至語。?（《原詩·內篇下》）（3）王士禛的“神韻”說

①“神”是形外之真精神，“韻”是聲外之余音遠致。②“神韻”所標示的審美境界是清遠、平淡、含蓄。

③達成神韻的途徑和方法是“興會”（不期而至的靈感）、妙悟（深微體知）。

④王士禛的神韻說重視的是總結和繼承盛唐詩歌特別是王、孟一派的藝術經驗，其中大都為絕、律短詩，以五言為主。這也是神韻說最主要和最根本的內容。⑤神韻說是我國審美詩論的結穴。（4）其他詩論 ①沈德潛“格調”說

崇尚李、杜雄渾悲壯的風格，要求詩合乎“溫柔敦厚”的詩教。格調說繼神韻說而完成詩壇風氣的轉變。

格，詩歌高古的體制規格；體格、氣格。調，詩歌宏揚的韻律聲調；聲調，風調。②袁枚的“性靈”說——標舉性靈，“最愛言情之作”。③翁方綱的“肌理”說

繼承“神韻”、“格調”之說而力補其弊，并與“性靈”說抗衡。提倡以學問考證來充實詩歌。

④宋詩派與厲鶚——“學”、“清”、“寒”。

3、桐城義法——桐城派的古文理論

方苞講求“義法”、“雅潔”，以程朱理學為正宗，奠定桐城文論基礎。劉大魁論文的神氣、字句、章節。

姚鼐提倡義理、考證、文章之結合，陽剛、陰柔的統一，講求文章的神、理、氣、味、格、律、聲、色諸法則，集桐城派理論之大成。●古代文法理論——文以意為主，意貴深新

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第四篇：魏晉南北朝詩歌發展脈絡

魏晉南北朝詩歌發展脈絡

摘要：

魏晉南北朝時期，文學日益擺脫經學的影響，而獲得獨立的發展，開始進入文學的自覺時代。詩歌、散文、辭賦、駢文、小說等文學樣式，都取得了顯著的成就。詩歌的地位仍是最重要。漢末魏初，在“世積亂離，五言俗怨”的社會背景下面，文人詩歌創作進入了“五言騰躍”的大發展時期；魏晉之交，隨著世風的交易，詩歌創作呈現出與建安時代不同的風貌。他們繼承了建安時期的優秀傳統，進一步推動了五言古詩的發展；南北朝時期，許多文人專力于文學創作，而主要運用的文學樣式是詩歌和駢文。山水詩在這一時期也大放光芒。此外南北朝樂府民歌也足以與漢樂府詩前后輝映。以下文段即是對這一時期詩歌發展脈絡的簡要介紹。正文：

按照一般的習慣，文學史上的魏晉南北朝時期，上限為東漢的建安，下限為隋朝的統一。從漢末大亂到三國鼎立，到西晉的短暫統一。然后北方歷經十六國、北魏、東魏、西魏、北齊、北周各朝，南方從偏安的東晉到宋、齊、梁、陳相繼，最后南北歸于隋朝的統一，歷時近四百年。這一時期的詩歌發展可以分為幾個時期和南北兩個地區。

其中，建安時期的詩歌尤為引人注目。建安時期的文人打破了兩漢以來四百多年辭賦獨盛的一統局面，第一次興起文人詩的創作高潮，使詩歌創作成為文學創作的主流。建安時期文人畢集，優秀作品大量涌現，是我國文學，特別是詩歌的黃金時代。在詩歌形式的發展上，五言詩的形式在他們的詩歌中被普遍采用，“居文詞之要”，成為這一時期文人詩歌的主導形式。七言詩也在這時走上健康發展的道路，為以后的詩壇奠定了堅實的基礎。而以曹操，曹丕、曹植父子為核心，加上孔融、王粲、劉楨、陳琳等所謂“建安七子”組成的鄴下文人集團，創造了“建安文學”的輝煌。建安文人的作品，具有“慷慨任氣”這種共同的時代風格，其中曹操的詩歌，沉雄悲涼，反映了**的社會現實，表露了詩人渴望建功立業，統一天下的雄心壯志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏門行》等，都是較為成功的篇章。曹植的文學成就最高，人稱“建安之杰”。他的詩歌“骨氣奇高，詞采華茂”，《白馬篇》、《贈白馬王彪》分別是他前期和后期詩歌的代表作。他的散文和辭賦也表現出很高的思想性和藝術性，著名的〈洛神賦〉美不勝收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀詩》、〈登樓賦〉等篇章，是建安文學中具有現實主義精神的杰作。

除此而外，女詩人蔡琰的五言《悲憤詩》，長一百零八句，五百四十字，是一首長篇的敘事詩歌。詩人以紀事、抒情、議論相結合的多種手法，記述自己被擄入胡的痛苦經歷，猶如血淚染成的歷史畫卷，讀來催人淚下。它是建安詩壇上一篇不可多得的杰作，與《孔雀東南飛》一起，歷來在文學史上被稱為我國長篇敘事詩的雙璧。

建安之后，以曹廢帝曹芳的年號正始為起點，至西晉立國為止，文學史上稱為正始文學。這一時期的文學集團是“正始名士”和“竹林七賢”，前者是何晏、王弼、夏侯玄，后者則是阮籍、嵇康、山濤、王戎、向秀、劉伶、阮咸七人。而阮籍、嵇康的作品，或沉郁艱深，或風調峻切，他們繼承了建安文學的優秀傳統，進一步推動了五言古詩的發展，也對后世產生了深遠的影響。如：陶淵明，李白。

從西晉統一中國北方到它滅亡的五十年間，無論是作家還是作品，都遠遠超過了前代。詩人除了早期的傅玄、張華而外，還有三張（張載、張協、張亢兄弟）、二陸（陸機、陸云兄弟）、兩潘（潘岳、潘尼叔侄）、一左（左思），以及后期的劉琨和郭璞。其中潘岳、陸機的文學成就最高，代表了西晉文學的主流，在當時并稱“潘陸”。

西晉滅亡，東晉在建康建立國都。在玄學的影響下，“理過其辭，淡乎寡味”的玄言詩泛濫一時，能夠超越流俗的大詩人便是陶淵明。陶淵明的時代，“真風告逝，大偽斯興”，他因貧而出仕，目睹官場黑暗，不愿同流合污，決心辭官歸隱，保持自我的人格精神。他的田園詩描繪自然風光的美麗，歌頌田園生活的平和，也表現了親身參加農業生產勞動的喜悅和辛勞。創造了情、景、理交相融合，平淡和醇美統一的藝術境界。《歸園田居》、《飲酒》是他的田園詩的代表作。陶詩的風格自然沖淡為主流，但《讀山海經》(“精衛填微木”)、《詠荊軻》等也顯示了詩人“金剛怒目”的一面。可以看出詩人內心并不靜穆，他沒有忘懷世事。陶淵明詩對后世影響很大，尤其是唐代的山水田園詩派受其直接影響。陶淵明的文學成就是多方面的，他的散文、辭賦，數量雖不多，卻非常出色，著名的有《桃花源記》、《歸去來兮辭》、《感士不遇賦》等。

劉裕取代東晉，建立宋朝，歷史上稱為劉宋。劉宋的詩人，代表人物是謝靈運、顏延之、鮑照三人，他們并稱為“元嘉三大家”。東晉時期由于玄言詩的籠罩而出現的倒退現象，在他們的手下得到了徹底的扭轉，興起了山水詩的新潮，完成了由玄言詩到山水詩的重要轉變，意義非同尋常。

這一時期的謝靈運吟成了如《登池上樓》、《游南亭》、《石壁精舍還湖中作》、《石門巖上宿》、《七里瀨》、《登江中孤嶼》、《登上戌石鼓山》這樣的名篇，寫出了如“池塘生春草，園柳變鳴禽”、“明月照積雪，朔風勁且哀”、“密林含余清，遠峰隱半規”、“鳥鳴識夜棲，木落知風發”、“野曠沙岸凈，天高秋月明”、“石淺水潺氵爰，日落山照耀”這樣的名句。以平淡自然的語言，描摩真山真水，給人于身臨其境的感覺。他的山水詩，對唐代詩歌，尤其是山水田園詩的影響，應該說超過了陶淵明。

詩人鮑照出身寒微，則擅長用七言古詩體來抒發憤世嫉俗的情懷，他隔句押韻的七言歌行為七言詩的發展作出了貢獻。代表作有《擬行路難》十八首、《代堂上歌行》、《代結客少年場行》、《代放歌行》、《代貧賤苦愁行》、《代東武吟》、《代出自薊北門行》、《代苦熱行》、《擬古詩》等。他的樂府詩，把漢魏樂府的質樸剛健與南方民歌的艷麗淺近結合起來，并以強烈的激情、優美的文采灌注其中，使樂府詩獲得了新的生命新的發展。

劉宋之后的齊朝，立國雖然只有二十多年，但因為永明新體詩的出現和艷體詩的露頭，在中國文學史上也是一個不可忽略的階段。所謂“永明體”詩歌，概括起來說，就是對詩歌提出的關于聲律方面的要求：以平、上、去、入為四聲，平聲為平，其余為仄。在五言詩的兩句中，一句之內，平仄交錯；兩句之間，平仄相對。除此而外，又規定必須避免平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐等八種聲韻上的毛病。一般以十句為一首，除首尾四句外，中間的六句必須兩兩對仗。而所謂“艷體詩”，就是以華美的詞語描寫女性之美男女之愛的詩歌。它是上承漢代女性美之賦，近學南朝民歌的結果，下啟后代宮體詩的先聲。

劉宋時期的代表詩人是謝脁，他與他的同族前輩謝靈運都擅長山水詩的寫作，后人稱他們為“大小謝”。他的詩歌以寫景見長，如《入朝曲》、《玉階怨》以及含有“遠樹暖阡阡，生煙紛漠漠。魚戲新荷動，鳥散余花落”之句的《游東田》和含有“余霞散成綺，澄江靜如練”之句的《晚登三山還望京邑》都是傳誦千古的名詩。

梁代立國時間較長，而以梁武帝為首的社會上層又對文學的特別愛好與重視，加上劉勰、鐘嶸等文學批評家的出現，在文學上形成了欣欣向榮的可喜局面。在詩歌方面，宮體詩、邊塞詩的興起，七言詩的發展，對后代影響都很大。

陳代詩歌，基本上是沿著梁代詩歌的道路繼續向前發展。尤其是詩歌的形式方面，五言詩更加格律化，對仗和聲律的運用更加嚴格也更加熟練；七言詩在前代發展的基礎上，繼續保持興旺的勢頭。在陳后主為首的宮廷文學集團中，宮體詩仍然十分盛行，但它的許多弊病也逐漸顯露出來。陳代最著名的詩人，是與庾信并稱徐庾的徐陵。當時所謂的“徐庾體”，就是“宮體詩”的另一種叫法。徐陵的詩歌，流傳至今的，大約有四十首。除了宮體詩之外，一些樂府題材的邊塞詩，如《隴頭水》、《關山月》、《出自薊北門行》。另外江總的詩歌在當時有一定的影響。他是陳代善于七言歌行的第一人，如《閨怨篇》即是其中最有影響的一首。他的另一首《宛轉歌》長達三十八句，是陳代也是南朝最長的七言歌行。

在東晉及宋、齊、梁、陳相繼更迭的時候，北方的詩壇相對來說顯得沉寂一些。而從南方來到北方的庾信、王褒卻在詩壇上大放異彩。庾信奉梁代君主之命在出使西魏期間，梁朝被西魏所滅，他被迫留在西魏。并且受到器重，身居顯貴，還被尊為文壇宗師，受到皇帝的禮遇。這種特殊的景況使他既有羞愧之感，又有故國之思，他后期的許多詩歌一變年輕時輕艷流蕩的詩風，成為蒼勁悲諒的作品。如《擬詠懷二十七首》、《寄王琳》、《重別周尚書》、《山齋》等，尤其是《題畫屏風》二十五首，開了后代題畫詩的先河。王褒的經歷與庾信相類，也是梁國大臣被迫羈留西魏、北周，成為那里的文壇宗師。他的詩歌主要有：《燕歌行》、《關山月》、《渡河北》等。

在文人詩歌不斷發展的同時，南北朝時期的民歌也有了可喜的收獲。南朝民歌分為“吳聲”與“西曲”兩個大類，其中吳聲三百四十多首，西曲大約一百三十多首，總數大約在五百首上下。前者產生于六朝古都建業（即今南京）地區，后者產生于江漢流域。郭茂倩的《樂府詩集》將它們一起編入“清商曲辭”類中。吳聲的主要曲調有《子夜歌》、《子夜四時歌》、《獨曲歌》等，西曲的曲調主要是舞曲，如《石城樂》、《烏夜啼》、《襄陽樂》、《三洲歌》等。

漢樂府民歌反映的是社會生活的方方面面，南朝民歌的內容則以男女愛情為主，很少涉及其他內容。而且，由于地域、經濟、思想觀念、統治階級的喜好等方面的原因，這些愛情詩篇的內容以偷情私合為多。語言則明朗而巧妙，大量應用雙關隱語。詩歌的形式主要是五言四句，對以后的五言絕句的形成，有極大的影響。

在風格方面，北朝民歌與南朝民歌完全不同，后者溫柔纏綿、婉曲華麗，而前者豪邁雄壯、質樸粗獷。北朝民歌現存六十多首，以鮮卑等少數民族的歌謠為主。詩歌的內容大多是反映北地風光和他們的游牧生活、軍事生涯以及他們的愛情與婚姻故事，有《企喻歌》、《隴頭歌》、《折楊柳枝歌》、《慕容垂歌》、《隴上歌》等，其中最著名的是《木蘭詩》和《敕勒歌》。《木蘭詩》歌頌女英雄木蘭代父從軍的故事，是北方民歌中最杰出的作品，它與《孔雀東南飛》異曲同工，交相輝映。

第五篇：中國古代詩歌發展概況

中國古代詩歌發展概況

我國是詩歌的國度，詩歌在我國有著悠久的歷史，在這漫長的歷史中，產生過無數杰出的詩人，創造出難以計數的優美詩篇。從詩經、楚辭到樂府民歌，從魏晉詩歌到唐詩、宋詞、元曲，它們一脈相承，而又風格迥異，是我國文學寶庫中的璀璨明珠。欣賞這些詩篇對我們陶冶性情，提高審美品位，具有積極的作用。那什么是詩歌呢？我們一般認為，詩歌是文學作品的一大樣式，是飽含著強烈感情和豐富想象，運用比興、隱喻、象征、擬人、反復、重疊等表現手法，更集中概括地表現詩人情思，語言生動凝練，富于節奏和韻律的文學作品。

中國詩歌發展歷史漫長，幾千年中不同時期形成不同的面貌，我們大致把中國詩歌發展分為以下幾個時期：

一、先秦時期

這是中國詩歌產生和發展時期。據不完全統計，先秦詩歌從原始歌謠到詩經、楚辭，大約有三千以上，但現存只有五百余首。

1、上古歌謠

古歌是最早的文學樣式，產生在生產力極低、沒有文字記錄的原始時代，是先民們的集體口頭創造。它起源于勞動，是為了協調勞動節奏，減輕勞動疲勞，激發勞動熱情而喊出的勞動號子，后來隨著先民思維能力、語言能力、發音器官的發展，這種由節奏的呼喊逐漸變成有意義的語言，這樣，富有韻調和節奏感的詩歌便產生了。

據記載，最早的上古歌謠大約產生在公元前4000年左右，如《彈歌》 “斷竹，續竹，飛土，逐肉。”

這是一首古老的獵歌。前兩句是說先民砍斷竹子，再把竹子綁在一起做成弓箭；后兩句是指將土塊用弓箭彈出擊中獵物。它反映了我國漁獵時代先民的勞動生活，再現了它們制造工具和射獵的過程，描繪并歌頌了勞動和勞動者，洋溢著先民學會制造工具以及獲得成功的自豪和喜悅之情。

歌謠又經過傳說的黃帝時代、堯舜禹時代以及夏商時代，進一步得到發展，作品數量多了，藝術水平也提高了。

2、《詩經》的產生 周代，不但涌現了大量的歌謠，還產生編定了詩歌的集大成者——《詩經》。它是我國第一部詩歌總集，收錄了從西周初年到春秋中葉大約500年間的305首詩歌精華，不僅時間長，內容大，范圍廣，而且藝術性高超，是中國詩歌史上的典范，也是世界源頭詩歌史的典范。

3、楚辭的產生

楚辭是中國詩歌史上另一個燦爛的高峰。它是在戰國后期，由南方楚國（今兩湖地區）的屈原創造的一種新詩體，句式長短不齊，以六言、七言為主，多用“兮”字。楚辭的出現，標志著中國詩歌從民間集體歌唱發展到詩人獨立創作的更高階段。

《詩經》和楚辭，是后世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上并稱“風騷”，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義并駕齊驅、融會發展的優秀傳統。

二、漢魏詩歌的發展

秦朝是我國第一個中央集權的封建帝國，但由于它統治時間短，而且在文化上實行焚書坑儒政策，鉗制讀書人的思想，所以其詩歌沒有什么成就。

漢建立后，實行休養生息的政策，經濟恢復繁榮，學術文化發展，詩歌也取得了一定的成績，主要表現為：

1、漢樂府民歌

“樂府”原指國家音樂機構，后代將樂府收集編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為樂府。漢樂府民歌繼承了詩經的現實主義傳統，多數是針對日常生活中的具體事件有感而發，通俗易懂，長于敘事，富有生活氣息，句式以雜言、五言為主。代表作有《陌上桑》《孔雀東南飛》。《孔雀東南飛》是我國詩歌史上第一篇思想性和藝術性高度統一的長篇敘事詩，被稱為“長詩之圣”。

2、文人五言詩

在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟。在東漢五言取代四言成為新的詩歌樣式，東漢末年出現的《古詩十九首》代表了文人五言詩的最高成就，如《青青河邊草》、《明月和皎皎》等，這是有一組寒門文人創作的抒情短詩，多寫游子思婦之情。

3、魏晉南北朝詩歌

這是我國是歷史上有分裂走向統一的重要時期，也是歷史上第一次民族大融合時期，也是文學進入自覺的時代。當時南朝社會相對穩定，是詩壇的中心。這一時期詩歌的成就主要有，中國古代詩歌的幾種基本樣式基本形成，如：五言古體詩有新的發展，表現手段更加豐富多樣。律體形成。起用明年健身岳等人提出“四體把病”說，產生了“永明體”，它是我國律詩的開端。到南北朝后期，五律大體成形，南北朝民歌中的五言短詩演變為五言絕句，七律七絕在此期間有了雛形。可以說，在中國古代詩歌集中基本樣式的發展過程中，這是一關鍵期。

從詩歌流派上看，此時各種風格的詩歌很多，如：

（1）建安風骨：以“三曹”、王粲等“建安七子”（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨。）為中心的文人，視作大多反映時代**和人民疾苦，抒寫個人理想抱負，具有“慷慨以任氣”“志深而筆長”的風格。

（2）山水詩興起。東晉末年的陶淵明，南北朝的謝靈運、謝眺都善寫山水詩。

（3）南北朝民歌成就較大，南朝民歌清麗婉轉，北朝民歌質樸剛勁，如《木蘭詩》。

四、唐朝詩歌的發展

隋朝詩歌成就不高，主要作家有盧思道、薛道衡等。唐朝是我國詩歌發展高度成熟的黃金時代，分為初盛中晚四個階段，留下近五萬首詩歌，著名詩人五六十人。

（一）唐代詩歌的原因

1.唐代經濟繁榮為詩歌的發展繁榮提供了物質基礎。2.統治者對詩歌的喜愛和提倡，為唐代詩歌的繁榮提供了廣泛的群眾的基礎，促進了詩歌的繁榮。3.以詩取士的科舉制度推動著文人對詩歌的研習，成為了唐代詩歌繁榮的直接原因。

（二）唐代詩歌的發展

1、“初唐四杰”（王勃、楊炯、盧照鄰、駱濱王）和陳子昂，承漢魏風骨，掃頹靡詩風，擴大詩歌題材，為唐詩的發展鋪平了道路。

2、盛唐是詩歌繁榮的頂峰。（1）出現了兩位最偉大的詩人——李白、杜甫，他們被稱為我國詩歌史上的“雙子星座”。“詩仙”李白詩歌風格雄奇飄逸，率真自然；“詩圣”杜甫詩歌風格沉郁頓挫，慷慨悲涼，其詩廣泛而深刻地反映了唐王朝由盛轉衰的時代風貌，被譽為“詩史”。另外盛唐還有許多著名的詩人，如：

（2）山水田園詩人：王維、孟浩然等，描寫自然山水，田園生活，風格清新自然。

（3）邊塞詩人：高適、岑參（白雪歌送武判官歸京）、王昌齡（出塞）、王之渙等，描寫邊塞風光，軍旅生活，悲壯雄奇。

3.中唐：安史之亂后，進入中唐時期，經過短暫過渡，唐詩呈現出第二次繁榮，出現許多著名詩人。

（1）元白詩派：以元稹、白居易為代表，大力發展新樂府，強調詩歌的社會功能，即教化作用，主張詩歌要反映現實生活，要通俗易懂。如白居易的《賣炭翁》。

（2）韓孟詩派：以韓愈、孟郊為代表，他們與元白詩派不同，崇尚險怪，用險字，用險韻。如韓愈追求“語不驚人死不休”的特點。另外，中唐具有藝術個性的詩人還有劉禹錫、柳宗元、賈島等。4.晚唐：詩風趨于卑弱，感傷色彩較濃。成就較高的是“小李杜”，即李商隱、杜牧。李商隱擅長七律，如他的《無題》詩。

五、宋代詩詞

（一）宋詩

宋詩歌成就不如唐朝，但自有特點，如宋詩曲折幽深，注重理性，長于思考；宋詩在題材上向日常生活傾斜，瑣事細物成為詩料。比如蘇軾的《題西林壁》“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”語言通俗平易，但富含哲理。

北宋詩壇影響最大的是“蘇黃”，即蘇軾、黃庭堅；南宋詩人的杰出代表是“中興四大詩人”：陸游、尤褒、范成大、楊萬里。

（二）宋詞常識 1.詞的別稱

詞又稱“詩余”，屬于詩歌范疇，起源于唐代，盛行于宋代，按譜填寫，句式長短不一，也稱長短句。詞在初始階段多表達兒女情長，風格纏綿哀婉，蘇軾則開了豪放詞的先河，一掃晚唐五代以來文人詞的柔靡纖細的氣息，創造出高遠清新的意境和豪邁奔放的風格。

詞又稱曲子詞、長短詞、詩余，是配合燕樂樂曲而填寫的歌詩。詩和詞都屬于韻文的范圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱。

2.詞牌名：每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。一般說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序。

3.詞的特點：

(1)詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。

(2)一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。(3)詞的句式參差不齊，基本上是長短句。

(4)詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。4.宋詞流派

（1）柔婉派：柳永、晏幾道、秦觀、賀鑄、周邦彥、姜燮、（2）豪放派：蘇軾、辛棄疾、李清照等。

六 元代

詩文在元代處于低估時期。但元代出現了一種配合當時流行曲調清唱的抒情詩體——散曲。與傳統詩詞相比，散曲形式更自由，語言更活潑，具有濃厚的市民色彩。

代表作家有：關漢卿、馬致遠、張可久、喬吉等。

（七）明代

明代的詩歌成就不高。

明初興起“臺閣體”，主要為了歌功頌德，粉飾太平。

明中期，為反對“臺閣體”，先后出現了“前七子”、“后七子”，他們提出復古運動，主張“文必秦漢，詩必盛唐”。

之后又出現“公安派”“竟陵派”，反對復古的機械模仿，提倡抒寫性靈。

（八）清代

詩歌成就也不大，主要詩人有：黃宗羲、顧炎武、王士禎、袁枚、龔自珍等。清末發生了“詩界革命”，出現了黃遵憲、康有為、梁啟超等新派詩人，革新了舊體詩的形式。

詞在元明走向衰落，在清代又呈中興氣象。流派很多，有豪放的，清新的，現實的。著名詞人如納蘭性德，風格似李煜，善作小令，長于白描，以情取勝。