第一篇：好萊塢輕喜劇電影中的浪漫敘事結構

好萊塢輕喜劇電影中的浪漫敘事結構

[摘要]影評員對于好萊塢浪漫喜劇影片存在著諸多分歧，在早期浪漫主義喜劇影片中，人物性格的塑造方法與敘述事情的線索有著特定的優勢，《愛是妥協》就是有這些優勢的一部愛情喜劇。《愛是妥協》既不在傳統愛情喜劇模式的束縛下，也沒有像現代影片發展的故事情節那樣，這類影片對導演的掌控能力有很大的考驗。事實上，《愛是妥協》這部影片是愛情搞笑劇的分支，也可以被稱為“浪漫喜劇”。本文就《愛是妥協》這部浪漫搞怪喜劇展開論述。

[關鍵詞]《愛是妥協》;愛情搞笑劇;浪漫搞怪;邁耶斯

《愛是妥協》是一部情節荒誕滑稽但又充滿浪漫的喜劇，一位年邁的花花公子哈里?桑伯恩有一位婀娜多姿、舉止大方的女伴，當事業一帆風順的時候，他卻突然遭到嚴重打擊，誘發了心臟病，最后不得已在女伴家療養，在療養的時候，他情不自禁地愛上了他女伴的媽媽;讓人不敢相信的是，哈里還有一個情敵，他是一名年輕的醫生。三人之間便開始了一段荒誕不稽、跨越年齡的浪漫戀愛之路。本文將對此部電影進行深刻的剖析，并以此映射好萊塢輕喜劇電影中浪漫的敘事結構。

一、《愛是妥協》敘事結構中的特點

在影片中，哈里?桑伯恩（杰克?尼科爾森飾）這位年邁的花花公子，原本的目標是年輕貌美的艾琳，可是當他想盡辦法接近艾琳后，卻愛上了她的媽媽埃麗卡（黛安?基頓飾）。他的情敵――年輕的醫生朱利安?默塞（基努?里維斯飾），也喜歡這位年齡足夠做他母親的女人。最后誰能獲勝，抱得美人歸呢？兩個“情敵”間展開了一場荒誕不稽但又不失浪漫色彩的競爭。這部喜劇的導演邁耶斯還挑逗尼科爾森：“杰克，女人心目中的你就是一個徹徹底底的魔鬼，你具備一個魔鬼所應該具有的全部……”

影視評論員特凡妮扎哈萊克在一篇文章中曾經說過：當今影視界帶有浪漫愛情色彩的喜劇故事已經近乎滅絕了。為了提高這種影片的質量，影視評論員大力推薦當代導演多去借鑒早期的浪漫搞怪喜劇的電影敘事結構。

評論員指出了人們喜愛觀看具有浪漫搞怪喜劇的四個特點，這也是影視評論員為江河日下的好萊塢愛情類影片提供的良方。這與人們對南希邁耶斯的《愛是妥協》的認識上有著異曲同工之妙。這部喜劇講述了兩位中年人追求愛情的故事。最初的浪漫搞怪喜劇對兩性情感的表述十分相似，這部電影對兩性情感的表述是復雜多樣的?，F在的愛情喜劇大多是單單圍繞感情展開的，但是在邁耶斯的電影中所有的愛情都結合了一針見血的話語，在特別無奈的鬧劇中還夾雜著意料之外的辛辣。另外，影片中描寫成年人裸體的樣子，與平常電影大相徑庭，它是把焦點放在了黃昏愛情上（卻不是兩個年輕人之間的風流故事），這樣就使得《愛的妥協》變成了一次冒險的嘗試。其次，這部電影的導演兼編劇邁耶斯對主演的挑選做了很高的要求，他想讓杰克?尼科爾森和黛安?基頓飾演其中的主要角色，在劇本還沒有寫好的時候她就已經相中了兩個大明星，所以《愛是妥協》這部影片中的主角就是為了這兩位大明星的表演而私人訂制的。最后，與三四十年代的搞笑喜劇相近，在人們口中獲得高票房的《愛是妥協》明顯的特點是：讓不同的人注意到了它的存在，而不再局限于女性觀眾。

二、輕喜劇電影中的浪漫敘事結構

（一）定位怪誕喜劇

研究電影的人對浪漫搞怪喜劇的組成元素有著不同的看法，有的人認為浪漫搞怪喜劇電影與愛情喜劇電影性質相近，但還有人持有不同看法，認為這兩者有很大區別，比如韋斯格林認為，一般的愛情搞笑電影中有以下元素：和情景劇差不多的故事梗概，在電影中，身體或精神上所造成的傷害，有一定概率成為現實生活中的危險。（比如電影《金玉盟》結尾女主角得的重病;）嚴厲的、不知所措的女主演和（按平常來說）更為主動的男主演產生糾結;還有用慢鏡頭的手段，讓觀眾對屏幕上的情人能不能夠最終在一起而感到迷惑。

《愛是妥協》這部電影描述的事物和主要的人物――一位年邁的花花公子哈里與正值旺盛年紀的劇本創作人埃麗卡都十分契合愛情喜劇的要求。比如，在片中男主人公輕度心臟病發作后，他和埃麗卡分開了，但是分開后情緒又開始變得焦躁不安。這部影片中也有情景劇似的情節，像埃麗卡和哈里都為沒了兩位親人而感到極度的悲傷，不過哈里多次生病沒有很正常地表達出來。與此相反的是，伴隨韋哥的那個玩笑，哈里背后的裸體影像和埃麗卡對這個不能不幫忙的沙文主義者做的心臟恢復表現出厭惡，在給他輸送氧氣的時候，埃麗卡說道：“該死的東西！”哈里的疼痛總是被很搞笑的情節所抹掉。因此，在人們對主人公感到同情的時候，電影還是表現出幽默的一面。最終，因為埃麗卡欣然接受了青年醫生朱利安?默瑟的追求，讓好多觀眾以為她是個非常悲觀的女性角色。不過，人們能看到的是她在劇情中是非常主動的，特別是她和哈里的情感。因此，歸根結底，這部電影還是沒有秉承愛情喜劇的基本方式，而是把重心都放在了機智、搞笑、幽默的情節和主動的女主人公身上了。影片的全部劇情雖然搞笑，但也有著重要的內涵。

（二）精英層的背景和浪漫的假日

對比以往的電影，《愛是妥協》和它們差不多都是以高品質生活為背景的，其中幾個主要角色都很有實力。女主角是蜚聲海外的作家，擁有一套高級住宅;男主角也是一位唱片公司的老板，開著豪車，有著自己全天候服務的秘書;而那位年輕的醫生經常光顧高級飯店和餐廳。值得一提的是，男主角原來的情人、女主角的女兒，在商業區拍賣行拍賣貴重物品。浪漫搞怪的喜劇片把隱秘的約會放在―座城市的郊區中。美好的愛情不是最重要的事，實際上，在該片中三段愛情都開始于一個遠離塵世的商區辦公樓。

在原來的浪漫搞怪電影中，和這部影片一樣把悠閑的生活作為描寫重點，其中有三個作用：首先，增加了劇情的緊張感，浪漫搞怪電影很普遍地把一個高尚的人與一個普通的甚至是窮人配對，他們之間不同的想法時常是劇情沖突的矛盾點。其次，可以起到提示觀眾的作用，外國人的職業操守是很高尚的，在電影中不是普通人拋棄了自己的工作，而是高尚的人放棄了自己奢華的生活，最終與情人廝守在一起。這也是對那些上層社會無所事事之人的諷刺與嘲笑。

這三個因素在《一夜風流》和《育嬰奇譚》影片中都有表現，而且在《我最好朋友的婚禮》等最近上映的影片中也應用了這三個因素。上述的浪漫搞怪電影也把權貴人士、普通人、鄉下人和城里人放在了一起比較。但是，在《愛是妥協》這部電影中運用這些東西的目的是為了能更好地闡述劇情，導演確實運用了好多華麗的場地進行拍攝，例如乳白色的沙發、奢華無比的酒店等，以此來展示主角在仕途上的一片光明，把這些變成了塑造角色的一部分，不過它們的主要功能還是讓影迷被另一個世界的表象所迷惑，襯托出演員的形象。就像埃麗卡的衣服、海邊還有沙灘與她是多么的相符。埃麗卡和哈里應是同一個層次上的人物，在事業上都很成功，所以他們兩個人都不會為了愛情放棄自己的事業。這對情人對愛和浪漫的理解完全不同于常人，最主要的原因還是他們有著不同的性格，與所處層次和有錢沒錢沒有過多的關系。這部電影的導演用這些東西的理由和普萊斯頓?斯特奇斯等導演不一樣，但是這些方式還是在最后保留了下來，這也許就是證明浪漫搞怪電影穩定性的最好佐證。

（三）肢體喜劇

浪漫搞怪喜劇的另一個表現方式就是那些完美情侶用肢體表演的喜劇。就像《費城故事》中開始的情節一樣，由男演員加里?格蘭特出演的德克斯特?黑文用手包住女主的臉龐，把她推倒在地，觀眾因此得知，荒唐的搞笑將會是下面的主要看點。劇中另一個男演員不小心坐在了地上，屁股下還壓著他的帽子;另一個女演員后裙被不小心撕開了，露出了里面的褲子……顯而易見，在電影中我們會看到很多搞笑的橋段。在電影《愛是妥協》中同樣可以看到很多滑稽的肢體表演，像女主角埃麗卡怕飲品灑了而手忙腳亂地倒騰飲品，吃完藥不穿衣服就在醫院里到處亂走尋找小便的地方等。

有關早期的浪漫搞怪電影，這樣滑稽的肢體表演可以讓男女主角之間有更多接觸的機會，但是這樣親密的接觸在《海斯法典》中是被禁止的。然而現在的導演和演員沒有受《海斯法典》的約束，也正因為這樣，演員所扮演的角色不需要用滑稽的表演來釋放對性的渴望。恰恰相反的是，好多導演都會有意地加入這樣的場面來調節氣氛。實際上，在《愛是妥協》這部影片中導演也加入了這樣的場面，但是和好萊塢對女性角色塑造不一樣的是，浪漫搞怪電影導演把重心放在了滑稽的表演上。哈里解開埃麗卡的衣服，埃麗卡要給哈里量血壓，為了看清血壓計的指數，這對戀人一起趴在床上找眼鏡。足可以看到邁耶斯導演的性場面和原來電影的肢體碰撞是差不多的。

誠然，滑稽的肢體表演在浪漫搞怪的喜劇中是很常見的，不過語言上的搞笑卻更能得到重視。就像《育嬰奇譚》演員之間的爭吵，就是邁耶斯電影中對男女主角的借鑒。哈里和埃麗卡也吵架。就像埃麗卡諷刺哈里的公司，還有哈里責怪埃麗卡有關她和別的男孩約會的事。埃麗卡責罵哈里抽煙是“往血液里灌濃煙”使得她的新房子變得像一個娛樂場所，然后哈里嬉皮笑臉地回復。

這種小矛盾在描述中使得兩個人被認為是非常合適的情侶，就是由于其他人沒機會說出這么完美的話來，如此完美的話語還象征著在浪漫搞怪電影中性愛前的鋪墊。好多導演覺得浪漫搞怪電影的滑稽搞笑不可以是性誘惑，只可以是鋪墊，原因就是這樣可以一起引發男女主角的欲望，不要讓女演員表現的是被征服的人似的。但是《愛是妥協》中性愛場面的出現就不需要鋪墊了，通過兩人長時間的斗嘴已經為他們做足了準備。

（四）愛情與婚姻

浪漫搞怪喜劇的劇情和愛情喜劇差不多，都是通過寫婚姻和兩性的感情開展的。所以，大多數的電影都使婚姻這個主題得到淋漓盡致的表現，最終以結婚收場。雖然有的電影收尾特別匆忙，不過好多浪漫搞怪喜劇都符合這個套路，就如好多電影中的一樣，《愛是妥協》也毫無疑問地有婚姻和兩性情感的表達。

（五）既主動也被動的人物

最終結果和好多電影不一樣，浪漫搞怪電影表現出來的男女都是主體和客體，前面已經討論過了一些方式，為這個方式也奠定了基礎。

作為主動的主體，男主角舉辦了一系列的活動。他的行為自然使得女主角有了反應，電影中好多情節都有體現，就像在電影開始時哈里意外現身在埃麗卡的廚房，埃麗卡以為他擅闖民宅所以報了警，隨后哈里心臟病發作，埃麗卡為哈里做心臟恢復，隨后送他去急救，最后帶哈里回自己的家。不過埃麗卡也主動地發出動作，使得哈里處于被動位置。

三、結語

雖然邁耶斯導演的作品差不多傳承了原來浪漫搞怪電影喜劇的方方面面，可是她確實在兩個方面對好萊塢電影提出了挑戰。第一就是好多原來的和現在的好萊塢浪漫搞怪喜劇電影中的情侶都正值壯年，可是邁耶斯導演這部電影里的情侶已經年近花甲，其他影片中的主要演員年齡都不是很大，都秉承了浪漫搞怪喜劇電影的準則。

盡管這兩個不同的選擇考驗了觀眾對《愛是妥協》的認可程度，可是這些影片在主要的方面幾乎沒有觸犯規則，所以可能扎哈萊克要提示現在大部分的導演，不但要從原來的搞笑浪漫搞怪電影喜劇中借鑒，還要從《愛是妥協》這部由邁耶斯導演拍攝的影片中吸取經驗。

[課題項目] 本課題受西安外國語大學校級重點項目支持（項目編號：10XWA05）。

[參考文獻]

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第二篇：好萊塢勵志電影

好萊塢勵志電影 大全 1.《風雨哈佛路》 一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗 《風雨哈佛路》 一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，2.《奔騰年代》 真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成 《奔騰年代》 真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，真實故事改編，功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。-3.《鐵拳男人》 拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳臺上為生存為榮譽而戰?！惰F拳男人》 拉塞 爾克勞主演 一個過氣拳擊手在拳臺上為生存為榮譽而戰。，拉塞 爾克勞主演，4.《聽見天堂》 一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴?！堵犚娞焯谩?一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，5.《洛奇》 史泰龍的經典勵志片。《洛奇》 史泰龍的經典勵志片。，史泰龍的經典勵志片，6.《卡特教練》 一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰?！犊ㄌ亟叹殹?一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰，7.《荒島余生》 湯姆·漢克斯主演，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量?！痘膷u余生》 湯姆 漢克斯主演 在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。，湯姆 漢克斯主演，8.《追夢女孩》 碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最后獲得成功的故事?！蹲穳襞ⅰ?碧昂斯主演，個黑人女孩踏上充滿未知的星途最后獲得成功的故事。，碧昂斯主演 個黑人女孩踏上充滿未知的星途最后獲得成功的故事，9.《陽光小美女》 充滿親情溫暖的勵志片?！蛾柟庑∶琅?充滿親情溫暖的勵志片。，充滿親情溫暖的勵志片，10.《聞香識女人》 阿爾帕·西諾主演，里面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情?！堵勏阕R女人》 阿爾帕 西諾主演 里面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。，阿爾帕 西諾主演，11.《放牛班的春天》 即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。《放牛班的春天》 即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。，即使是被社會遺忘的孩子，12.《當幸福來敲門》 威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵 《當幸福來敲門》 威爾 史密斯

的非商業電影，難得的非商業電影 和兒子一起出演，很有噱頭，很好看。志，很好看。-威爾 史密斯難得，13.《側耳傾聽》 宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。《側耳傾聽》 宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，14.《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，《黑暗中的舞者》拉爾斯 馮 特里厄的歌舞經典作品 一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，特里厄的歌舞經典作品，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。-15.《心靈捕手》 馬特·戴蒙和本 阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓 威廉姆斯出任綠葉，一個天才 《心靈捕手》 馬特 戴蒙和本 阿弗萊克兩哥們的劇本 羅賓·威廉姆斯出任綠葉，馬特 戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本，威廉姆斯出任綠葉，少年的非典型成長片。少年的非典型成長片。-

16.《永不妥協》 茱莉亞·羅伯茨借此片獲得影后，十分真誠的勵志電影?！队啦煌讌f》 茱莉亞 羅伯茨借此片獲得影后 十分真誠的勵志電影。，茱莉亞 羅伯茨借此片獲得影后，17.《死亡詩社》 羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推 《死亡詩社》 羅賓 威廉姆斯主演的經典勵志電影 還是扮演一個春風化雨的老師，羅賓 威廉姆斯主演的經典勵志電影，薦。27.《辛德勒的名單》責任 《辛德勒的名單》 所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對于辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個 真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任?！缎恋?勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。-28.《面對巨人》 黑暗中的堅持 《面對巨人》 黑暗中的堅持-

第三篇：好萊塢電影中的“童話”韻味

好萊塢電影中的“童話”韻味

[摘要]蒂姆?波頓的電影作品被外界冠以“成人童話”的美稱。由于受到古代西方《安徒生童話》《格林童話》等經典作品的影響，使得他的作品帶有童話的代表含義和直觀的感覺，而這個特點也更容易激起觀眾的感情，就像講童話故事，能讓孩子安靜地睡著一樣。導演讓?皮埃爾?儒內給觀眾營造了一幕幕童話王國般的畫面，對主人公艾米麗的形象刻畫演繹到了極致。銀幕上的場景喚起了觀眾對兒時童話的記憶，并產生了共鳴。與眾不同的表現手法，使得電影要表達的情感更加明顯，“童話韻味”十足。

[關鍵詞]好萊塢;愛情電影;童話;語言

一、引言

顏色在影視制作上的應用到目前為止已經發展得相當成熟，童話愛情電影的主題，通過色彩的表現都能達到與語言一樣的效果。本文將運用簡單的心理知識，從好萊塢童話成分的應用、模范化的主角、單純的故事和電影中童話顏色的渲染這幾個角度，賞析這類影片中的“童話”韻味，找到在內心中與童話世界有關的記憶，并解讀好萊塢電影是如何在導演的精湛拍攝技術下，呈現在觀眾面前，而引起共鳴的。

二、好萊塢電影中童話成分的應用

波頓電影中的童話被人形容為“黑色童話”，這些童話的類型是神秘、惡勢力和驚悚的，這也是其與其他好萊塢電影的不一樣之處。這種個人關于童話的習慣養成，離不開他幼時對童話的深愛和自己對童話的理解。

波頓的作品無論是空間、事態還是夾敘，都能讓人感到經典的童話韻味，在此淺談其特色鮮明的三個要素：真實與虛幻的交錯、家長作用的不完整性和性的缺失。真實與虛幻的交錯在波頓的影片中占據了舉足輕重的地位，它讓觀眾在現實與幻想中自由穿梭，這在《大魚》中有很好的體現。這部電影有兩條情節路線：一個真實的情況――爸爸將要過世，兒子回來探望爸爸，最后完成了父子間靈魂上的交流，獲得了生活的真正意義;另一個，比較重要，存在于經典的童話故事中――父親在與別人高談闊論，說自己經歷了困難重重的探險之后，擁有了完美的感情，他的朋友存在于他的故事中。濃厚的幻想氛圍顛覆了觀眾的感官，和影片中兒子一樣迷茫，一個現實中的人活在虛假的世界里，這是為什么？原來，爸爸的每個經歷的核心都是真的，生活滿是艱難與平庸，通過更完美、更能安慰人的方式來編寫生活的經歷，可以使自己和他人都能積極地看待生活并接受現實。電影中的虛假成分使得整個畫面更加美，也低調地闡述了家與生活的意義，成為波頓眾多作品中的一道亮麗風景線。

在安徒生的童話中家長作用的消失是一個重復的劇情，波頓很好地傳承了這一經典作風，并結合了自己的風格。他的電影主角鮮有母親，少數的母親角色也是跑龍套，沒有實在意義，以致母愛的痕跡不存在于他的影片中。一切的源頭都是由父親開始的，緊接著就是他們兒子的悲慘劇情。因為電影中母愛的缺失，使得孩子的性格都是不完美的，這種硬傷在孩子身上不可抹去，從而使孩子的身上有了正義與非正義的矛盾存在。因此，會有生性本善良的愛德華成了殺人怪物，旺卡會面無表情地懲治他不滿意的兒童。

波頓電影在描述黑暗時，不管恐怖、邪惡到什么程度都不會出現與“性”有關的成分，這點與傳統童話類似。而波頓的全部電影都無性話題，這在當代好萊塢電影中可謂獨具一格，如果認為他是為了區分電影類型、讓未成年都能欣賞到的話，倒更可以把他想成一個還有童心的電影工作者，對童話的熱愛從未削減并深受童話感染，這種感染是不知不覺、深入內心的――真正的童話中沒有性。

三、模范化的主角、單純的故事和再現的話題

傳統故事中，后媽都是扮演邪惡的一方，哥哥姐姐都是受到偏愛并與后媽沆瀣一氣的壞人形象，而主角是正義的，雖經歷坎坷但終會有好的結果的另一方，這就是童話的主角被模范化的特色。他們似乎從來就不被人們看好，處處與人群不和，就是人間的另類，但他們天生善良、大度、寬容。這種典型的角色應用，使得人們懷疑主角就是波頓自己在童話世界里的化身，他多次在影片中運用和自己相似的生活經歷。這種觀點不是空穴來風，少時的波頓有自閉癥傾向，父母的不支持，伴隨著孤獨長大的他后來做動畫制作人時，顯得尤為苦悶，但不斷奮斗的波頓最后還是成就了自己的電影事業。波頓選擇模范化的童話主角來表達影片的主旨或自己對童話的理解，主要是他擅長對這一手法的運用。

傳統的童話都有固定的模式劇情：主角離家出走――開始冒險或尋找某某――最終返程;它們的話題也是相似的：主角的冒險旅程中會發生偶遇，遇到改變自己命運的人或者事，從而完成自己的夢想或是最終過上了幸福的生活。這不僅是傳統的劇情，也是波頓童話電影中的映射。從故事的發展歷程上看，波頓的電影人物都是因對現實世界的不滿或對未知世界的好奇，從而邁進了另一個世界，碰上令人無法想象的人或事，經歷了各種挫折和變化，結尾還是回到了自己熟知的世界。如《僵尸新娘》《愛麗絲夢游仙境》都有相似之處。

因為模范化的人物，類似的情節和經久不衰的童話話題，波頓的作品受到人們的批判，人物形象隨意、沒有新鮮故事、電影缺乏內涵等，客觀上說這是事實，他的作品好像只是一場視覺盛宴和一個淺顯的道理。但是，正因為這些不足讓他獲得了觀眾的關注：場景、主角、講述話題的風格給觀眾帶來了一種回憶，盡管觀眾已經知道故事的結局會怎樣，這使得“他的經典作品就像《安徒生童話》那樣經久不衰，直擊人們的心底”。

另外，他作品中的童話韻味就如同《安徒生童話》一樣，雖然簡單但足以豐富人們的內心，也沒有因為老套的劇情和電影人物的模型化而顯得膚淺。再看看《大魚》這部電影，一般觀眾會把它看成以愛和諒解為題材的童話，但其真實內涵不僅僅是這樣，它是除了簡單生活之外更深刻的童話――在我們身旁到底有哪些是真實存在的，哪些是虛幻的？生命與命運之間有哪些關聯？父親吹噓的話語中反映了生活的不容易、對生命的不斷追求、對人生價值和意義的更高要求、對愛情的不將就，等等。每一個場景的出現都有不同的內涵要表達，對生活有不同感悟的觀眾從中得到的是不一樣的啟發和打動。

四、好萊塢電影童話色彩的渲染

隨著科技的發展，銀幕上的畫面逐漸有了顏色，宣告著電影制作的另一個潮流的到來。正因為這突破性的改變，使得有色彩的電影成為觀眾面前的主角，此后，黑白電影退出了歷史舞臺。將色彩加到銀幕上不僅使得表現內容更具真實性，而且提升了電影的表現力，更容易將電影制作者的意圖表現出來。選取現代電影作品的色調內容進行賞析，透露給觀眾的信息是電影制作的美學應用、制作意圖已經可以通過豐富的視覺效果進行體現，相比黑白色調，彩色更具表現力，進而推動電影的內涵與制作水平又前進一步。電影的革新浪潮，使得制作者的個性更加張揚，審美品位更加有內涵，也使得制作者更容易將民族傳統、文化藝術發揚光大。在發泄作者內心的情感因素時，不管是在文化、感情上，還是制作的獨特性上，制作者在努力使影片具有更廣泛的美學上的進步時，也給觀眾帶來了深度的影視思索。

《天使愛美麗》是法國導演讓?皮埃爾?儒內比較出色的電影之一，在其上映之后便風靡全球，獲得了包括奧斯卡在內的幾項全球大獎。電影的內容是一個漂亮的女孩艾米麗，樂于助人，授人玫瑰手留余香的故事。電影中艾米麗做的事情包括送還給老人50年前的時間囊、為警察和買煙女進行搭橋牽線、為水果店老板幫忙、幫助玻璃人認識這個美好的世界、為寡婦重新找回真愛……童話般的故事情節讓觀眾流連忘返，仿佛又回到了安徒生童話的那個年代。

以此開頭，艾米麗把自己的雙手伸向了每個有需求的人。她花盡心思制訂了一個樂于助人的方案，但隱藏自己的姓名。“愛心天使”總是圍繞在人們的身邊。但我們的“天使”也會有自己的小煩惱，一份莫名的相冊就像《灰姑娘》中的水晶鞋引導她找到自己的白馬王子一樣，在老鄰居的幫助下，艾米麗抑制內心的膽怯，大膽將愛說出口，獲得了自己的另一半，她的身體也注入了新的生命。經典的灰姑娘情節，在這部電影中有了映射，讓觀眾領略了一個帶有顏色的“灰姑娘”故事。整個故事更好似一個安徒生童話，簡單、純潔、幸福。拍攝的畫面像一片五彩繽紛的氣球，色調的不斷調整、運用、轉換，精彩地把一個豁達開放、聰明善良的小姑娘行為，記錄得積極向上。女生天生的想象能力在五彩繽紛的童話色調中得到了極度施展?！短焓箰勖利悺返耐捝{是相當有個性的。開始人物出場時，滿滿的似乎要從里面泄出來的黃綠色，感覺不是生活中見到過的而是童話中的那種綠。但這種顏色的選用，恰到好處，給觀眾以視覺上最大的舒適度。電影里的外景，綠色的運用徹底征服了觀眾，而室內的顏色大多是黃色和紅色，自然而然讓觀眾與看過的童話場景聯系了起來。

因顏色使用而表達出濃厚的童話韻味是這部電影的亮點之處，也更好地渲染了電影的主題。導演的用意在于激發觀眾心理上的喜悅，展現童話世界中的美好。綠色是大自然生機盎然的代表，讓人感覺協調、舒適，是最滿足人眼要求的顏色。同時綠色代表的是生命和和睦，綠色所代表的欣喜、愉快是其他顏色所不能替代的。光譜的排列中，黃色的亮度最高。因為黃色代表舒適，歸于暖色調一類，描述人的心情時是祥和、溫柔的，所以象征美滿和暖心。正因為它的亮度高，在單純的背景下比較凸顯，因此帶給人的感覺就是歡快的，具有陽光積極的特征，更容易吸引人的眼球，延長觀眾的視線。紅光的波長在顏色中居于首位。所有顏色，都比不上紅光對眼球的刺激效果。紅色是陽光和火的顏色，有暖和、熱能、情緒激動的象征。橘紅色是一種可以聞到陽光味道的顏色。熱烈的紅色，總是不能在人們的腦海中一閃而過而不留痕跡;紅色又是愛情、激情、興奮等情緒的代表色，那是鮮血的顏色，涌現的是一種勢不可當的熱情。所以，紅色的出場效果是驚人的，讓人瞬間激情四射。這在童話畫冊上才有的顏色效果，被導演搬到了銀幕上，自然有了一種不同但又熟悉的童話韻味。

電影不只擁有了童話故事的美，也反映了一些不容忽視的社會現象，即使是在童話王國里，女主人公也會遇到如同巫婆刁難的挫折。但是就像失意的畫家、被拋棄的鄰居、癡呆的水果售貨員等，看似弱小的群體，集合在一起，就成為無依無靠的艾米麗的堅實后盾。有人說童話故事里都是騙人的，那是因為他們沒有像艾米麗那樣樂于助人。愛心總是可以得到愛的回報的，只要一直堅持下去。

五、結語

好萊塢導演對電影中的童話素材運用具有天性，這可能是因為他們從小受童話故事的熏染，以至于對好的童話故事和有表現意義的故事產生了好感，并隨之運用到了電影中，童年的影響，使得好萊塢導演們不斷有關童話電影的創作欲望和靈感。而科技的發展也為導演們在電影中展現自己的意圖提供了較大的幫助。絢麗的特效、耀眼的色彩，使得影片中的人物更加形象生動。顏色在電影中的使用讓電影視野得到擴大，成了童話語言的組成成分。顏色夾雜在電影制作當中，組成了影視童話創作的顏色成分，使得這種成分本身成為電影童話的一部分內容。這種做法加強了童話電影與顏色之間的關系，彩色童話電影的內涵才會進一步表現出來。而電影的童話模式是最經濟也是最容易打動觀眾的手法，如童話的代表色黃、紅、藍等暖心顏色被波頓用黑色顛覆，其實童話實質就是黑暗中的掙扎，但童話傳揚的真善美仍然存在。所以，在電影的黑暗成分中人們仍能得到心靈的慰藉和靈魂的洗禮。這也是好萊塢電影中的童話韻味所在。

[參考文獻]

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第四篇：好萊塢電影中的廣告營銷

好萊塢是怎樣玩植入廣告的

作者：劉媚琪 | 發表時間：十月2011 | 分類：趨勢

電影植入廣告應該是藝術和商業的完美和解，而不應該是商業對藝術的野蠻駕馭。今年的暑期檔滿是懷舊的味道，我們與舊時老友“功夫熊貓”阿寶、藍精靈再次相聚的時候，也傷感地為哈利·波特餞行。在這個倉皇離去的夏天里面，中國品牌與《變形金剛3》的“甜蜜熱戀”讓國內觀眾為之驚嘆，并引來大家對電影植入廣告的集體圍觀。

本次集體亮相于好萊塢的4個國產品牌中，除早已諳熟此道的美特斯邦威外，其他3個國產品牌都是初次嘗試與好萊塢交好。于是，我們看到了在影片的前5 分鐘里，男主角身上印有MTEE標識的T恤，TCL 3D電視變成了制造一點小麻煩的機器人，聯想“Lenovo”標識也在辦公室場景中反復出現，而那句極具畫面感的“Shuhua Milk”臺詞相信被無數人在心里默念，成為整個8月間最被人惦記的一句話。

雖然，《變形金剛3》是否就此成就了4個國產品牌還是未知，然而卻的確成就了這次跨國廣告植入的親手促成者——影工場娛樂營銷咨詢有限公司（以下簡 稱“影工場”）。它是好萊塢夢工廠動漫公司、派拉蒙國際影業和孩之寶在中國的唯一官方代理機構。這家總共還不到10人的公司，在創業第2年就因一部電影而 名利雙收，成為好萊塢電影和中國品牌之間的“紅線”商人。然而，也正是這一條紅線，將好萊塢電影的廣告植入拉到我們面前，讓我們得以近距離地審視電影與廣 告之間健康的“戀愛法則”。

好萊塢的廣告植入鏈

美國電影中的植入廣告由來已久，當紅冠汽油“Red Crown Casoline”的圓形商標1919年首次出現在《The Garage》的墻壁上時，美國電影業即開始了最初的廣告植入嘗試。只不過當時做植入，只是免費的道具提供，并非商業行為。在1927年獲得第一屆奧斯卡最佳影片獎的《Wings》中，好時巧克力公司（Hershey's）首次以有償形式贊助并進行產品植入。然而，由于電影人對影片品質的追求，直到20世紀70年代，好萊塢都還一直極力避免在電影中出現產品的商標或名稱。

20世紀80年代之后，在硬廣告的大肆來襲中，消費者逐漸產生審美疲勞，植入廣告開始迅速發展起來。有數據顯示，在今天成熟的美國電影產業鏈條中，只有1/3的收入來源于票房，2/3的收入則來自廣告增值，其中很大一部分就是植入式廣告。

而好萊塢電影中的廣告植入也因此自成一項產業，并成為一種成熟的商業模式?！昂萌R塢的電影做植入廣告有一套既定的流程。制片方、廣告植入代理商、品 牌方即客戶、調查公司這四者構成了好萊塢植入式廣告的完整產業鏈”。因有在美國哥倫比亞電影公司供職的經歷，影工場創始人劉思汝對好萊塢的游戲規則頗為熟 悉。

據介紹，好萊塢電影導演一般會通過諸如編劇聯盟來尋找合適的劇本；在形成每年的影片制作計劃清單之后，制片方會向處于下一環節的廣告代理公司發送相 關材料；而廣告商需進行腳本分析，確定植入的可能，并最后向品牌客戶告知信息。在廣告代理商的協助之下，制片方與品牌方進行溝通，確定品牌、商定植入細 節，并將其寫入分鏡頭腳本中，以此作為最后的拍攝依據。

在通常情況下，所有細節敲定之后，制片方在與品牌方簽訂合同時，也會將后續推廣、產品的設計、生產及流通等各個環節授權給品牌方，并核定營銷推廣等 方面的相關細則。然而，廣告植入效果只有經過拍攝、剪輯直到上映才得以最終呈現。而處于最后一環的調查公司，則在影片上映之后，對植入式廣告作價值評估和 效果測定。再根據測量效果，對植入系統做微調，以使各方的植入行為都更為理性。

這一精細化運作的產業鏈條自然需要一定的時間成本。例如《變形金剛3》雖然今年7月份上映，可影工場2010年初就已經收到派拉蒙的時間表，開始聯 系中國企業。由合作意向、合作細節到產品和場景的選擇，由產品運送到后期的制作，直至最終上映，整個植入運作的過程歷時一年半。這是好萊塢電影做植入廣告 的常規性流程，在早已習慣了國內影片“下周拍攝、這周談植入”的中國企業看來，這幾乎是不可想象的。

盡管品牌方進駐好萊塢電影的時間成本較高，但是談判流程的確定最大限度保證了品牌方的利益。“好萊塢電影人兼具美國商人的特性和娛樂界人士的特性，而商人的一面決定了他們對于誠信和透明度的堅持?！眲⑺既暾f道，在先來后到的規則之下，多家談判、價高者勝的情況是不會在好萊塢出現的。

因此，好萊塢電影并不是以廣告費選品牌，他們看中的是品牌自身價值理念與影片的契合度。而品牌是否是行業中的領軍品牌并有足夠知名度，企業是否同樣具備推廣實力和營銷思路，品牌形象是否符合故事情節，這三者成為好萊塢電影選擇植入品牌的決定性因素。在品牌確定的情況下，選擇怎樣的植入程度成為制片方和品牌方博弈的焦點。好萊塢電影制片方有其堅持的底線，即不損害電影本身的品質和邏輯。

在《變形金剛3》與美特斯邦威植入的談判階段，美特斯邦威提出兩點要求：即要有主要演員穿有美特斯邦威MTEE系列T恤，并有完整鏡頭；這件T恤不 能弄臟弄破，不能出現在打架場面中，整個鏡頭應該是干凈、和平的。雖面臨困難，但制片方依然對美特斯邦威的要求全部給予滿足。而另一品牌伊利曾先后提出過 “讓大黃蜂喝牛奶”及“讓牛奶成為金剛們能量來源”的要求，均被導演拒絕，并認為“這違反電影本身金剛世界里的邏輯”。

在一系列有章可循的標準之中，廣告植入的定價體系卻成為其中的可變因素，并不存在人們想象中的“價格目錄”。在劉思汝的經驗中，“因為影響植入費用 的因素繁雜，例如品牌植入時間深度、演員的知名度、談判水平等都會影響商品植入的價格，所以好萊塢并沒有做菜單式的明碼標價，每一個品牌的植入都需要單獨 議價”。

曾促成森馬服飾植入《鋼鐵俠2》的瑞格嘉成廣告有限公司常務副總裁邢芳認為，“盡管好萊塢沒有明碼標價，但是好萊塢在票房信息、歷年影片植入式廣告 的效果表現等電影相關數據統計和挖掘方面非常發達”。因此，在定價標準相對固定的情況之下，品牌主只要通過充分的前期分析和調研，總會有章可循。在成熟的產業化運作中，好萊塢電影使藝術的做廣告變成一件可能的事情。于是，我們會記得1982年《E.T》里的男孩兒用五顏六色的“里斯”巧克力 豆吸引外星人的感動與溫馨；會驚嘆于2003年《偷天換日》中,職業大盜們改裝的3輛寶馬MINI Cooper過走廊、飛躍、漂移、俯沖，拉重物，躲避裝甲車和直升機??而歐米茄手表、BMW新款跑車輪番在《007》系列電影中出現的時候，有無數觀眾 買賬。在好萊塢植入廣告產業鏈的運作中，商業與藝術達成充分的和解。

始亂終棄的國內植入廣告

雖然，礦泉壺廣告在20世紀90年代初的熱播劇《編輯部的故事》中已有出現，但1999年，馮小剛在他第3部賀歲片《沒完沒了》中植入的那句“十 三，路易的”才真正成為國內電影廣告植入的開篇。其背后，廣告人出身的華誼兄弟總裁王中軍成了國內電影與廣告首次聯姻的幕后推手。隨著馮小剛商業片的成 功，國內影片中的植入廣告開始猛增。

倘若早幾年《大腕》、《手機》中的廣告是對植入模式的初探，那么，近幾年《非誠勿擾2》、《唐山大地震》、《杜拉拉升職記》等儼然成為廣告植入的老 手，國內一些電影人也從此走進“無植入不歡”的境界。然而，目前國內電影廣告植入產業鏈條依舊薄弱，處于各個節點中的相關利益方依舊在無章法的各自混戰。在國內，很多電影在拍攝之前并沒有確定的劇本，而即便有確定的劇本作為依據，很多知名導演又都習慣在片場邊拍邊改。因此，對于通常在劇本完成后才開 始進入的國內品牌方來說，在電影拍攝之前敲定植入細節只是徒勞，最終的廣告呈現只能聽天由命，“到時候再說”。因此，國內影片的廣告植入經常會出現“影片 下周開拍或已經開拍，這周還在找植入”的情況。這樣一來，在國內做電影的廣告植入，從前期談判到電影的拍攝制作，直至最后影片上映的整個流程，也不過幾個 月的時間。這其實挺符合中國企業對于短期成效的追求。倘若當下植入的國產影片要一年后才能上映，想必沒有幾家企業會甘心花費這樣一筆“低效”的預算。

其實，沒有固定的劇本對于電影創作本身來講無可厚非，不容忍非確定性的地方也成就不了藝術。然而，電影已成為一種產業，與廣告相結合的過程也作為一種商業行為而存在；只有在確定的游戲規則中，才能夠演化出成熟的商業模式。倘若從電影廣告植入表現的終點逆流向上，在廣告與電影的聯姻關系里，雙方是相互尊重欣賞抑或是生硬的駕馭與被駕馭，這在影片上映之后眾人可鑒。當然，這種關系的性質自然取決于制片方在廣告費面前的姿態。

在好萊塢電影導演或制片方眼中，符合影片需求的品牌對于自己來說大抵可以算得上是“錦上添花”。作為《變形金剛3》導演邁克爾·貝舊相識的劉思汝對 此頗有體會，“在好萊塢電影導演，至少是邁克爾·貝看來，廣告對于影片來說是可有可無的。若有品牌方想做植入，他可以想辦法；沒有也無所謂”。顯然，為這種態度做擔保的自然是充足的制作成本。隨著好萊塢電影工業的高速發展，行業外資金大量涌入電影業，諸如華爾街的私募基金等也競相加入到電 影投資的行列中，以電影投資基金的方式出現。根據美林的研究報告顯示，由于電影行業的投資回報和宏觀經濟以及股市的關聯性較小，因此對基金具有很大的吸引 力。

而對于動輒獲得幾億美元投資的迪斯尼和派拉蒙等好萊塢影視集團來說，電影制作的成本只需依靠基金投資就已經完全能夠覆蓋。而且，在好萊塢成熟的產業 鏈之下，好萊塢電影中的廣告收入占票房收入的平均比例為13%，因此，即便將廣告收入抹去不計，僅靠電影的票房收入和電影版權等熒幕外的收益也足以使電影 盈利。導演邁克爾·貝“不依靠廣告費賺錢”的解釋足以說明一切。

相比之下，依然處在產業化初期的中國電影產業卻沒有如此出手闊綽的外援。中投顧問文化行業研究員蔡靈曾在采訪中指出，“中國電影的商業化進程正在不 斷加快，電影制作成本不斷提高。然而，中國電影投資的高風險性和聯合投資的混亂狀態，使得很多投資者望而卻步”。因此，無法從上游得到充足資金的電影制片 方只能依靠下游填補制作成本的空缺，而植入廣告就成為電影拍攝中重要的一部分資金來源。因此，植入廣告在中國制片方看來，有時候確實變成了唯一可以握住的 救命稻草，也成為馮小剛口中“導演保護自己的一種方式”。于是，在當前國內電影植入廣告的領地上，制片方在無奈之下只能滿腹委屈地在影片中見縫塞入企業標識Logo；廣告代理商也只好在有限的市場上與同行 搶奪獵物。而由于后期評估體系的不完善，品牌方只有在電影中確實看到了自己企業標識Logo的鏡頭展示，心里才能稍有安全感，但也無法逃脫被自己無限推高 的廣告預算。觀其內里，在這一條線上，其實沒有哪一方的日子好過?？梢哉f，對于中國植入廣告市場的混亂現象來說，電影產業鏈條的不成熟是關鍵的罪魁禍首。與此同時，在植入廣告的藝術層面，中國電影人自然也就只能始亂終棄了。

植入廣告的藝術

實際上，植入廣告是有風險的。即便在成熟的好萊塢電影產業模式之下，電影植入廣告也并非都是成功的案例。邁克爾·貝2005年的作品《逃出克隆島》 放映后惡評如潮、票房慘敗,主要原因之一就在于泛濫的廣告植入,他讓被養作器官移植的克隆人都用上了時尚品牌。而當年的科幻大片《侏羅紀公園》，因為生硬 地植入奔馳汽車廣告，一直以來被業界當作反面案例。因此，以何種方式植入才是“放之四海而皆準”的關鍵所在。

在成功的好萊塢廣告植入案例中，“融入劇情、不漏痕跡”成為導演們普遍認同的植入準則。甚至有導演絞盡腦汁將品牌的靈魂與個性也融入劇情中，以實現觀眾對于品牌潛意識里的認可和接受。

其實植入廣告有4個最為基本的層次，即融入情節、被關注、被接受、對品牌有提升。國內導演在做植入的過程中，大多選擇或者被迫選擇直接跳過第一個階 段“融入情節”，以鏡頭展示這種初級植入方式滿足品牌方“被關注”的需求。至于觀眾是否接受、品牌價值是否得到提升，就沒有多少人在意了。

正如中歐國際工商學院市場營銷學王高教授所提到的，“無論好萊塢還是國產影視作品，他們都只作為一種品牌與消費者溝通的渠道而已”。失敗的廣告植入 就是一次失敗的溝通，甚至會對品牌本身也會有所損傷。植入廣告本質上是一種更高層次的營銷，要取得好的效果，花多少錢其實不是決定性的因素。這個需要導演們去實踐，更需要道中人自我覺醒。

第五篇：好萊塢電影中的意識形態侵略

好萊塢電影中的意識形態侵略

記得高三時物理老師給我們放了一部短片，是美國勇氣號登陸火星的模擬動畫。當視頻播到勇氣號伸出一個攝像頭時，老師把畫面暫停下來。然后，他指著貼在攝像頭上面的美國國旗說：“美國的意識形態侵略真是無處不在，就連一個小小的攝像頭都不放過！不信你看看美國電影，幾乎每一部片都有美國國旗的鏡頭。其實美國的愛國主義教育比中國要好得多，我們每間課室都掛國旗，又不見你們望她兩眼！”

這番突如其來的演講說得慷慨激昂，聽得我們目瞪口呆，從來沒想過平時安安靜靜的物理老師居然是一位如此有正義感的人。經他這么一說，我從此徹底改變了對美國電影的看法。本來我不相信每一部片都有美國國旗的，但留意了之后，星條旗飄揚的數量真是讓我反胃。于是，我開始用批判的眼光看好萊塢電影，結果越看越吐血，發現電影中意識灌輸不是一般的強，除了國旗之外，還有諸多地方表現出大美國主義的思想，若不仔細研究，還真容易被它影響。

下面，就大略分析一下好萊塢電影到底是在哪些方面不聲不響地改變了我們的思維的。國旗：

《與狼共舞》：當主角來到邊界駐地時，發現駐地已經變成一片廢墟，只有破爛的國旗還插在地上，隨風飄揚。

《畢業生》：當達斯汀·霍夫曼跑去他女友那間大學時，俯視鏡頭前的景物順序是：美國國旗、噴泉、噴泉下的達斯汀·霍夫曼和他身后的教學樓正門。

《奪寶奇兵４》：當印第安那·瓊斯與凱特·布蘭徹驅車進入美國倉庫重地時，哨兵站上便插著美國國旗。

《西雅圖夜未眠》：這個不是美國國旗，而是美國地圖，不單只在片頭片尾出現，還在湯姆·漢克斯家里掛著，用來隨時教小孩地理。

《十二怒漢》：當審判終于結束后，走出法庭，美國國旗高高飄揚。

《獨立日》：實在不得不提《獨立日》，據我看來，它是宣揚美國精神最典型的一部。就粗略統計，國旗的鏡頭足足有６個之多！

１、一開場，月球上插著美國國旗，前面是一塊碑，寫著聯合國的話：We came in peace for all the mankind.２、華盛頓硫磺島戰役紀念碑雕塑上飄揚的美國國旗

３、脫衣舞臺背景都掛著美國國旗

４、白宮橢圓形辦公室里當然要掛國旗啦

５、不明白四處逃難的汽車干嘛也要插著國旗，大家都是在美國境內嘛

６、總統在戰機下演講前，國旗的特寫足足有兩秒種

看看這些例子，你就會發現美國國旗真是無孔不入！雖然大多都是一閃而過的鏡頭，如果你不留意就根本不會察覺，可見美國的愛國主義真是宣揚得不留痕跡，不著一字，盡現風流！其實，除了那些古代戲、星戰戲之外，一切發生在美利堅合眾國成立之后的故事一律有星條旗的身影。我覺得這并不是美國政府刻意要求的，反而是導演們自發的內心感受，這些看似自然又合理出現的國旗，無不體現出他們那種以美國為榮的自豪心情。

美國中心論：

《獨立日》：對外星人的反擊戰由美國人主導，其他國家只有聽命的份兒。

《世界大戰》：火星人率先攻擊美國，美國也自覺擔當了地球守護者這一角色?！兜厍蛲＾D之日》：外星人也是只來到美國，因為他覺得美國引導世界。

由此可以看出，美國人在潛意識里就認定了自己是世界警察，不自覺地擔當起世界的領導者，代表地球與外星人交涉

美國精神：

《諜中諜》：英雄主義

《完美風暴》：人與自然的英勇搏斗

《獨立日》：美國式英雄主義，美國式愛國精神

《洛奇》：普通人渴望成功

好萊塢電影中往往不遺余力地宣揚某些人類的美德，比如忠誠、勇敢、負責和自我犧牲，而這些美德又往往以“美國精神”的面目出現。弘揚這些美德正好適應了全球大多數人的胃口，變得所有人都喜歡看，而且在看的同時不自覺地把這些美德與美國人扯上關系。因此，美國人在別國眼中便成了理想人物了。

先進的社會制度：

《十二怒漢》：片中主角糾正了其余人歧視貧民窟的觀念，以證據有疑點為由將小男孩無罪釋放，從另一方面體現出美國司法制度的先進性。

《刺殺肯尼迪》：雖說片中人物沒有成功翻案，但檢察官的不畏強權、只求真理的執著讓我們看到了美國司法人員的高尚。

《自豪與榮耀》：愛德華·諾頓發現了自己家人參與犯罪，但身為警察的他大義滅親，最終受到美國政府獎賞。似乎給人感覺雖然警察底層腐敗不堪，但高層永遠是道德榜

樣。

《邁克爾·克萊頓》：喬治·克魯尼屏著良心，斗智斗勇，最終打贏了大財團。無論律師界多么腐敗，終有好人在……

最近，美國又恢復了拍攝新警察片與政治片的熱潮，導演針對政府機器的異化性質的思考、對腐敗警察和高官的不信任，拍攝了一系列具有影射意味的片子。但是，這些片子都有一個共同點，那就是會出現一個美國人，發現了現實的真相，看出了社會的黑暗，奮不顧身地與之斗爭，最終邪不勝正，美國社會改正錯誤、重現光明。因此，這一類的揭露黑暗片，從另一個方面又更加體現出美國的民主、人道。戈達爾在《英國之聲》的聲明里說：“當放映一部帝國主義的影片時，銀幕是在向人民推銷老板的意識形態……”的確，看這些影射片，也是在看導演的人道主義情懷。

美國價值觀：

《教父》：家庭觀念

《獨立日》：威爾·史密斯的家就是美國式的完美家庭代表：一座美麗的房子、一輛車、丈夫、妻子、孩子，還有一條狗

《克萊默夫婦》：妻子極度渴望要一份工作

《哈利·波特》：極端個人主義

《黑客帝國》：愛的力量大于邪惡

在好萊塢片中，普遍存在著美國價值觀念，如重視財產、事業；進取心；崇尚工作；家庭觀念；重友誼、信用；以愛至上；當然還有個人主義和英雄主義。這些都是美國式資本主義的基本信條。相反，看看我們中國人的道德觀，便會發現有多么不同了，如我們不看重財富，而看重品德；我們不求事業上要取得多大成就，只求修身齊家；我們不相信愛能戰勝邪惡，而認為對國家的忠誠高于一切；我們沒有個人主義，只有集體主義，對于個人則采取中庸之道。然而，看多了好萊塢電影，便會漸漸接受他們的價值觀，反而對自己的有點抵觸了。因此，在看電影中，要思考一下美國的價值觀真是可取的嗎？這種價值觀會達到電影中的效果嗎？我們的共產黨哲學真的是落后的嗎？

美國夢：

《當幸福來敲門》：銷售老爸終成金融富豪

《阿甘正傳》：向著成功奔跑

《永不妥協》：單身母親通過堅韌不拔的努力最終獲得成功

相信這種例子不用我再多舉啦，幾乎每部片都有美國夢的存在。它把美國勾勒成一個充

滿機會的世界，好像人人都能進入富裕的中產階級，只要努力就會有回報。但現實真是這樣嗎？

再也沒有比美國更好的地方：

《碧海藍天》：主角的媽媽就是美國人，在他看來，美國就是遙不可及的樂土，因此，他對同樣來自美國的女友特別感興趣。

《泰坦尼克號》：整船人都蜂擁去美國，尋求美好家園。

《諜影重重》：馬克·戴蒙一進美國大使館就受到保護，瑞士警察就不能抓他了，好像美國對本國公民更加重視，美國公民的地位也更高一點。

好萊塢電影里總是把美國城市拍得很漂亮，把科技拍得很先進，好像美國就是現代化的生活方式的代表，讓人產生去美國定居的欲望。

現在，隨著我們學生看好萊塢電影的數量越來越多，不免會產生崇尚美國的心態，總覺得美國是一個民主、開放、有人權的社會，充滿機會，生活豐富多彩，連說話都覺得帶點英語才時髦?？傊?，看著人家銀幕上的美國，再看看自己國家，便越看越不順眼，總覺得人家好自己差，反叛思想越來越強。

但是美國真的是這樣嗎？有什么證據證明呢？這一切只不過是導演在鏡頭前畫出來的罷了。他們描繪這些美麗事物，本意是想吸引多些觀眾而已，不是叫我們去相信它，更不是讓我們把它與自己國家現狀相比較！

因此，我們要警惕好萊塢電影里的意識形態侵略。吳宇森的暴力美學是讓動作化為唯美，但美學的暴力則是要把我們的價值觀粉碎，把我們的語言系統徹底摧毀，對我們進行灌輸，讓我們接受導演全部的道德觀念。愛森斯坦說過，電影就是有力的宣傳武器，它能在觀眾心中樹立起一個固定的形象，來宣傳我們新社會制度所賴以建立的思想觀念，從而強制觀眾朝一定方向思索。

這可怕的言論使我驚覺，美國電影并不是僅僅娛樂那么簡單，它也把我們的潛意識殖民化了，更把世界美國化了！為此，我衷心希望大家在看好萊塢電影的時候，一定要屏著批判的心態去看，千萬不要全盤接受！