第一篇：尹莉讀雅俗共賞后感

讀《論雅俗共賞》有感

朱自清現代杰出的散文家，從小學讀書時大家就接觸過他的文章，相信對這位作家大家應該是印象深刻，作家文章有他獨到的見解，在文學口語上也非常清晰自然，就像《背影》、《河塘月色》等等。這次讀過的《論雅俗共賞》，此書是三聯“中學圖書館文庫”系列里的書，來自朱自清的十四篇小論文，主要是文藝性的評論。該書目錄名中就有“論書生的酸氣”、“論朗誦詩”、“論百讀不厭”等等。這個系列的書還真讓我有些摸不著頭腦，可能是我的文化層次還不夠高，說著也有些慚愧。

本書的第一篇文章就是“論雅俗共賞”，可以說是偏重俗人或常人的立場，也可以說是近于人民的立場。書中各篇論文都是朝著這個方向說話，并且用作書名，用意也在些。現如今是個新時代，新時代給我們帶來了新文化，產生了我們的知識階級。這知識階級跟從前的讀書人不大一樣，包括了更多的從民間來的分子，他們漸漸跟統治者拆伙而走向民間。于是有了白話正宗的新文學，詞曲和小說戲劇都 有了正經的地位。“通俗化”還分別雅俗，還是“雅俗共賞”的路，大眾化卻更進一步要達到那沒有雅俗之分，只有“共賞”的局面。所以先生在這本書，也正是做出這種努力，盡量用簡單的語言和平白的方式，介紹文學文藝。

“詩與話”在這本書里也有提及到現代的作家有了不容忽視的“大眾”，“大眾”的經驗跟個人是兩樣。什么是“大眾詩”，我們雖然還不知道，但是似乎已經在試驗中，在創造中。大概還是得“作詩如說話”，就是明白如話。朱自清先生本人也是詩人，也特別注重詩。倒因此我認識了孔夫子志韋先生的詩，現拿出來和大家分享：

是一件百家衣矮窗上的紙葦子桿上稀稀拉拉的雪松香琥珀的燈泡為什么凄涼？幾千年，幾萬年，隔這一層薄紙天氣溫和點，還有人認識我父母生我在沒落的書香門第。

欣賞，個人會有不同的感受，本來所有的一切都來源于生活，作家寫了也應該能讓所有人來理解，就如朱自清說的“作詩如說話”。

尹莉

第二篇：讀《尹建莉——好媽媽勝過好老師》筆記

讀《尹建莉——好媽媽勝過好老師》筆記

生活觀點感悟

1.設立一個“記功簿”，這是重要的“賞識教育”方法。

學習感悟觀點

1.閱讀對于一個孩子來說非常重要。

2.學習上要懂得知識的積累。個人認為，從小便教會他好好作筆記，將累計下來的筆記作為自己的重要財富。

第三篇：讀《論雅俗共賞》有感2000字

讀《論雅俗共賞》有感2000字

楊柳

近來讀朱自清先生的《論雅俗共賞》，被其中的十四篇文藝論文所散發出的學者一絲不茍考究的精神所深深折服。朱自清先生立足于現代立場，亦即先生自稱的“雅俗共賞”的立場，“偏重俗人或常人的立場”,對“雅俗共賞”“百讀不厭”“逼真與如畫”“書生的酸氣”“朗誦詩”“中國文的三種型”等十二個方面進行闡述，且最后兩篇---《魯迅先生的雜感》《聞一多先生怎樣走著中國文學道路》，一為紀念魯迅先生逝世十一周年，一為為《聞一多全集》作序。可見朱自清先生對魯迅、聞一多兩位先生有著特殊的情感。十四篇論文分別所關注的重點，譬如朗誦詩、常識的詩、老實話等，均“朝著這個方向說話”---“近于人民的立場”,故先生把《論雅俗共賞》放在該書本的第一篇，且書也以此為書名，頗費心思。

在《論雅俗共賞》中，朱自清先生認為俗人和雅人的生活都是相互交織，且隨著時代的發展，雅俗文化各有發展，但終究是雅俗文化相差無幾，大眾文化取而代之。朱自清先生在《中國文的三種型》中提到郭紹虞先生根據文體演變把中國文學史分成了五個時代：“春秋”以前的詩樂時代、“戰國”至兩漢的辭賦時代、魏晉南北朝的駢文時代、隋唐至北宋的古文時代、南宋至現代的語體時代。隋唐以前，語言和文字由接近到分離，再到魏晉南北朝充分發揮文字特點，但無論是文字與語言的在當下時代的影響如何，由語言改造后而成的文字始終由“雅人”掌控，因為士大夫（一般為雅人）皆大都出于習雅事的門第且出仕之后，亦相聚“賞奇析疑”,所以俗人幾乎是沒有欣賞雅事的。

唐宋以后，尤以安史之亂為分水嶺，社會門第逐漸瓦解，社會經濟的發展帶動了更多底層社會的農工商戶朝知識分子的方向發展。俗人慢慢接觸到雅人的文化，與上層社會的雅人共同欣賞一些雅事并樂在其中，但“他們一面學習和享受那些雅的，一面卻還不能擺脫和蛻變那些俗的，”因而雅俗文化發生碰撞，雅俗觀念不斷遷就著、融合、發展。中唐時期禪宗的和尚講究禪真時的“語錄”,以如實、直接、自然的口吻去化俗，爭取到更多群眾。宋朝出現的“筆記”和后來的“小說”也原本是記錄一些趣味雜事，以助談論。而后，唐朝的“傳奇”和古文運動皆源于民間。宋朝時，“做詩如說話”,語體更加明顯，連許多詩文大家皆主張“以俗為雅”,似乎都是雅人遷就著俗人。但即便如此，至始至終，雅俗共賞都是以雅為主的。“以俗為雅”暗含了將俗事雅化的行跡，以提供給來自底層社會的俗人以談資。“俗不傷雅”亦強調了雅的地位不可撼動。

“真正’雅俗共賞’的是唐、五代、北宋的詞，元朝的散曲和雜劇，還有平話和章回小說以及皮簧戲。”朱自清先生認為它們均“起于俗間，實在以音樂為重，”從而要雅化的難度加深，這也正是為什么詞曲不能勝過詩的地位的原因。但也正因為難以雅化，雅人得將就著俗人的事，所以“雅俗共賞”才在這里最大化。“雅化的程度深淺，決定這種地位的高低或有沒有，一方面也決定著雅俗共賞的范圍的小和大。”雅俗共賞的欣賞標準以雅為主，但共賞方面以俗為主。因為向往雅事，人之常情，雅人、俗人一樣。若雅化過度，即使雅人欣賞毫不費力，那么俗人可就難以欣賞了，也就達不到“雅俗共賞”的地步了。只不過，隨著新時代的發展，來自民間的知識分子，吸取了士階級的雅文化后并未只停留在“雅俗共賞”,他們漸漸“跟統治者拆伙而走向民間”,所以白話也慢慢盛行。歐化的藝術觀、通俗化運動、大眾化運動使得文化“沒有那么雅俗之分”,唯獨能“共賞”了。緊接著，朱自清先生在文章末尾解釋道：“這大概也會是所謂由量變到質變罷。”

試問，幾千年來，一個由多種文化構成的龐大的民族體系，由原來的雅俗分離，到雅俗共賞，再到只有文化共賞，而共賞的文化卻走向了單一的大眾化的局面，難道不令人唏噓？

況且這單一化的大眾文化被重新估量的價值也深受時代影響，更出現了文化如同現代工廠流水線上的產品的局面。倘若你對某個問題存疑，一知半解的，以往的“雅人”會求諸于可考究的典籍，選取有用信息做筆記，自己推敲、琢磨，好不容易才得個有依據的結果。因而，這種體驗過了推敲整個過程才得到的知識才是真正屬于自己的知識。但在這個網絡時代，信息泛濫成災，加之“時代逼得更緊了，”所以大部分來自人民的人也意識到自己終究歸到人民去，因而對于一知半解的事情也不求甚解，()以最短時間淺嘗輒止便是可稱之為學習了，所得知識亦大同小異。這樣的俗士越來越多，倒是個好事情，淺閱讀的確是學習，全民學習也是個好點子。但就怕俗士漸漸適應雅化的方式，他們慢慢靠上去，卻不再往上走，而雅人也漸漸俗化，也信了淺閱讀，也不再翻閱典籍，反復推敲了。雅人和俗士近了很多，也漸漸沒了界限，再慢慢發展，就大眾化了。

假使一邊發展，一邊對民族留下的好的傳統發揚光大，或許能重新在雅人和俗士之間分出一條線。標準是做學問的須講究一絲不茍，反復推敲，凡人俗士則繼續提倡全民學習。雅人有俗士難以接近的地方，俗士亦能不斷追求雅人的趣味，在某些方面，也不妨礙雅人俗士打成一片。如此一來，“雅俗共賞”應該是可以繼續發展下去的。或許，這正是朱自清先生欣賞魯迅先生和聞一多先生的原因，也是近年來不斷出現的，要求要重溫經典文化與優秀傳統的時代號召吧！

第四篇：讀《論雅俗共賞》有感

讀《論雅俗共賞》有感

《論雅俗共賞》最早是由觀察雜志社于948年出版，是朱自清先生生前的最后一本書。書中共收錄文章十四篇，有三分之一談詩歌，談朗誦詩。

《論雅俗共賞》放在第一篇，并且用作書名，朱先生有其獨特的用意。用現代“論雅俗共賞”的立場解讀傳統，充分體現了俗人或常人的立場，更體現了人民的立場。同時，書中各篇論文都體現了人民立場，也向著人民說話。

雅俗共賞，語出自明代孫仁孺《東郭記·綿駒》：“聞得有綿駒善歌，雅俗共賞。”具體講的優美、通俗，形容某些文藝作品既優美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。

“雅俗共賞”是雅文化和俗文化的最高境界。

學者劉雙平說，人類文化是多元共存、豐富多彩的。從總體上看，可以分成兩大類：“俗文化”和“雅文化”。所有通俗易懂，明白如話的文章、藝術都屬于“俗文化”，如新聞通訊稿、報告文學、民間藝術團體的各種表演等。雅文化又可分兩類：“曲高和寡”之雅和“雅俗共賞”之雅。雅文化要保持其生機與活力，就應從小眾走向大眾，為大眾服務，讓群眾喜聞樂見，做到“雅俗共賞”。雅文化如果只為“小圈子”服務，脫離群眾、脫離生活，注定不會有長久的生命力。

書中的《百讀不厭》出自蘇軾《送安惇秀才失解西歸》詩：“舊書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，也給我留下了深刻的印象。文中指出，人要多讀經典，也要多讀詩、文章、小說等。詩文的“百讀不厭”主要是靠聲調，因為人們的吟誦，可以讓詩文給人以別致的感受。小說的“百讀不厭”，主要是靠故事或情節。在現代文藝里，讓人“百讀不厭”的作品也很多。魯迅先生的《阿Q正傳》，茅盾先生的《幻滅》、《動搖》、《追求》三部曲，余華先生的《活著》。這些作品讓人每一次閱讀都有不同的感受。

雖然“百讀不厭”以趣味為主，但還是要積極向上的純正的趣味才能長久流傳的。

書中的十四篇論文，讓我受益匪淺。如《歌謠里的重疊》讓我知道歌謠以重疊為生命，腳韻只是重疊的一種方式。從史的發展上看，歌謠原只要重疊，這重疊并不一定是腳韻；那就是說，歌謠并不一定要用韻。韻大概是后起的，是重疊的簡化。現在的歌謠有又用韻又用別種重疊的，更可見出重疊的重要來。重疊為了強調，也為了記憶。

顧頡剛先生說過：對山歌因問作答，非復沓不可。……兒歌注重于說話的練習，事物的記憶與滑稽的趣味，所以也有復沓的需要。（《論〈詩經〉所錄全為樂歌》上）

“復沓”就是重疊。這對于現代人寫詩與小說也有重要的指導意義。從古到今，從古詩到今天的散文，或者再到今天的影視，“既重復又新變”的復沓手法幾乎成了一條藝術的鐵律。所以我們看到了很多的“三”的運用——“三打白骨精”、“三打祝家莊”、“三進山”……，“三”意味著反復出現，增強審美刺激；而“三”中每一次出現都不同，都有新變化，這就在反復的審美刺激中，增加變化的內容，增加新的審美體驗，當“三”個即重復又新變的審美體驗一整合，藝術的效果、藝術的魅力就構成了。

近讀朱自清先生的《論雅俗共賞》，被其中的十四篇藝論所散發出的學者一絲不茍考究的精神所深深折服。朱自清先生立足于現代立場，亦即先生自稱的“雅俗共賞”的立場，“偏重俗人或常人的立場”,對“雅俗共賞”“百讀不厭”“逼真與如畫”“書生的酸氣”“朗誦詩”“中國的三種型”等十二個方面進行闡述，且最后兩篇---《魯迅先生的雜感》《聞一多先生怎樣走著中國學道路》，一為紀念魯迅先生逝世十一周年，一為為《聞一多全集》作序。可見朱自清先生對魯迅、聞一多兩位先生有著特殊的情感。十四篇論分別所關注的重點，譬如朗誦詩、常識的詩、老實話等，均“朝著這個方向說話”---“近于人民的立場”,故先生把《論雅俗共賞》放在該書本的第一篇，且書也以此為書名，頗費心思。

在《論雅俗共賞》中，朱自清先生認為俗人和雅人的生活都是相互交織，且隨著時代的發展，雅俗化各有發展，但終究是雅俗化相差無幾，大眾化取而代之。朱自清先生在《中國的三種型》中提到郭紹虞先生根據體演變把中國學史分成了五個時代：“春秋”以前的詩樂時代、“戰國”至兩漢的辭賦時代、魏晉南北朝的駢時代、隋唐至北宋的古時代、南宋至現代的語體時代。隋唐以前，語言和字由接近到分離，再到魏晉南北朝充分發揮字特點，但無論是字與語言的在當下時代的影響如何，由語言改造后而成的字始終由“雅人”掌控，因為士大夫（一般為雅人）皆大都出于習雅事的門第且出仕之后，亦相聚“賞奇析疑”,所以俗人幾乎是沒有欣賞雅事的。

唐宋以后，尤以安史之亂為分水嶺，社會門第逐漸瓦解，社會經濟的發展帶動了更多底層社會的農工商戶朝知識分子的方向發展。俗人慢慢接觸到雅人的化，與上層社會的雅人共同欣賞一些雅事并樂在其中，但“他們一面學習和享受那些雅的，一面卻還不能擺脫和蛻變那些俗的，”因而雅俗化發生碰撞，雅俗觀念不斷遷就著、融合、發展。中唐時期禪宗的和尚講究禪真時的“語錄”,以如實、直接、自然的口吻去化俗，爭取到更多群眾。宋朝出現的`“筆記”和后的“小說”也原本是記錄一些趣味雜事，以助談論。而后，唐朝的“傳奇”和古運動皆于民間。宋朝時，“做詩如說話”,語體更加明顯，連許多詩大家皆主張“以俗為雅”,似乎都是雅人遷就著俗人。但即便如此，至始至終，雅俗共賞都是以雅為主的。“以俗為雅”暗含了將俗事雅化的行跡，以提供給自底層社會的俗人以談資。“俗不傷雅”亦強調了雅的地位不可撼動。

“真正’雅俗共賞’的是唐、五代、北宋的詞，元朝的散曲和雜劇，還有平話和回小說以及皮簧戲。”朱自清先生認為它們均“起于俗間，實在以音樂為重，”從而要雅化的難度加深，這也正是為什么詞曲不能勝過詩的地位的原因。但也正因為難以雅化，雅人得將就著俗人的事，所以“雅俗共賞”才在這里最大化。“雅化的程度深淺，決定這種地位的高低或有沒有，一方面也決定著雅俗共賞的范圍的小和大。”雅俗共賞的欣賞標準以雅為主，但共賞方面以俗為主。因為向往雅事，人之常情，雅人、俗人一樣。若雅化過度，即使雅人欣賞毫不費力，那么俗人可就難以欣賞了，也就達不到“雅俗共賞”的地步了。只不過，隨著新時代的發展，自民間的知識分子，吸取了士階級的雅化后并未只停留在“雅俗共賞”,他們漸漸“跟統治者拆伙而走向民間”,所以白話也慢慢盛行。歐化的藝術觀、通俗化運動、大眾化運動使得化“沒有那么雅俗之分”,唯獨能“共賞”了。緊接著，朱自清先生在末尾解釋道：“這大概也會是所謂由量變到質變罷。”

試問，幾千年，一個由多種化構成的龐大的民族體系，由原的雅俗分離，到雅俗共賞，再到只有化共賞，而共賞的化卻走向了單一的大眾化的局面，難道不令人唏噓？

況且這單一化的大眾化被重新估量的價值也深受時代影響，更出現了化如同現代工廠流水線上的產品的局面。倘若你對某個問題存疑，一知半解的，以往的“雅人”會求諸于可考究的典籍，選取有用信息做筆記，自己推敲、琢磨，好不容易才得個有依據的結果。因而，這種體驗過了推敲整個過程才得到的知識才是真正屬于自己的知識。但在這個網絡時代，信息泛濫成災，加之“時代逼得更緊了，”所以大部分自人民的人也意識到自己終究歸到人民去，因而對于一知半解的事情也不求甚解，(fsir)以最短時間淺嘗輒止便是可稱之為學習了，所得知識亦大同小異。這樣的俗士越越多，倒是個好事情，淺閱讀的確是學習，全民學習也是個好點子。但就怕俗士漸漸適應雅化的方式，他們慢慢靠上去，卻不再往上走，而雅人也漸漸俗化，也信了淺閱讀，也不再翻閱典籍，反復推敲了。雅人和俗士近了很多，也漸漸沒了界限，再慢慢發展，就大眾化了。

假使一邊發展，一邊對民族留下的好的傳統發揚光大，或許能重新在雅人和俗士之間分出一條線。標準是做學問的須講究一絲不茍，反復推敲，凡人俗士則繼續提倡全民學習。雅人有俗士難以接近的地方，俗士亦能不斷追求雅人的趣味，在某些方面，也不妨礙雅人俗士打成一片。如此一，“雅俗共賞”應該是可以繼續發展下去的。或許，這正是朱自清先生欣賞魯迅先生和聞一多先生的原因，也是近年不斷出現的，要求要重溫經典化與優秀傳統的時代號召吧！

第五篇：讀朱自清的《論雅俗共賞》有感

讀朱自清的《論雅俗共賞》有感

《論雅俗共賞》最早是由觀察雜志社于1948年出版，是朱自清先生生前的最后一本書。書中國共產黨收錄文章十四篇，有三分之一談詩歌，談朗誦詩。

《論雅俗共賞》放在第一篇，并且用作書名，朱先生有其獨特的用意。用現代“論雅俗共賞”的立場解讀傳統，充分體現了俗人或常人的立場，更體現了人民的立場。同時，書中各篇論文都體現了人民立場，也向著人民說話。

雅俗共賞，語出自明代孫仁孺 《東郭記·綿駒》：“聞得有綿駒善歌，雅俗共賞。”具體講的優美、通俗，形容某些文藝作品既優美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。

“雅俗共賞”是雅文化和俗文化的最高境界。

學者劉雙平說，人類文化是多元共存、豐富多彩的。從總體上看，可以分成兩大類：“俗文化”和“雅文化”.所有通俗易懂，明白如話的文章、藝術都屬于“俗文化”,如新聞通訊稿、報告文學、民間藝術團體的各種表演等。雅文化又可分兩類：“曲高和寡”之雅和“雅俗共賞”之雅。雅文化要保持其生機與活力，就應從小眾走向大眾，為大眾服務，讓群眾喜聞樂見，做到“雅俗共賞”.雅文化如果只為“小圈子”服務，脫離群眾、脫離生活，注定不會有長久的生命力。

書中的《百讀不厭》出自蘇軾《送安惇秀才失解西歸》詩：“舊書不厭百回讀，熟讀深思子自知” ,也給我留下了深刻的印象。文中指出，人要多讀經典，也要多讀詩、文章、小說等。詩文的“百讀不厭”主要是靠聲調，因為人們的吟誦，可以讓詩文給人以別致的感受。小說的“百讀不厭”,主要是靠故事或情節。在現代文藝里，讓人“百讀不厭”的作品也很多。魯迅先生的《阿Q正傳》，茅盾先生的《幻滅》、《動搖》、《追求》三部曲，余華先生的《活著》。這些作品讓人每一次閱讀都有不同的感受。

雖然“百讀不厭”以趣味為主，但還是要積極向上的純正的趣味才能長久流傳的。

書中的十四篇論文，讓我受益匪淺。如《歌謠里的重疊》讓我知道 歌謠以重疊為生命，腳韻只是重疊的一種方式。從史的發展上看，歌謠原只要重疊，這重疊并不一定是腳韻；那就是說，歌謠并不一定要用韻。韻大概是后起的，是重疊的簡化。現在的歌謠有又用韻又用別種重疊的，更可見出重疊的重要來。重疊為了強調，也為了記憶。

顧頡剛先生說過：對山歌因問作答，非復沓不可。……兒歌注重于說話的練習，事物的記憶與滑稽的趣味，所以也有復沓的需要。（《論〈詩經〉所錄全為樂歌》上）

“復沓”就是重疊。這對于現代人寫詩與小說也有重要的指導意義。從古到今，從古詩到今天的散文，或者再到今天的影視，“既重復又新變”的復沓手法幾乎成了一條藝術的鐵律。所以我們看到了很多的“三”的運用——“三打白骨精”、“三打祝家莊”、“三進山”……，“三” 意味著反復出現，增強審美刺激；而“三”中每一次出現都不同，都有新變化，這就在反復的審美刺激中，增加變化的內容，增加新的審美體驗，當“三”個即重復又新變的審美體驗一整合，藝術的效果、藝術的魅力就構成了。

（大石橋鄉中心小學教師 梁天勝）