第一篇：國外領先文化創意產業園區案例研究報告

國外領先文化創意產業園區案例研究報告

國外領先文化創意產業園區案例研究報告

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國外領先文化創意產業園區案例研究報告

目 錄

一、紐約SOHO區：世界十大創意藝術區之一

（一）園區簡介

（二）園區形成基礎和發展歷程

1.SOHO藝術區形成的基礎

2.SOHO藝術區的發展經歷了四個階段

（三）園區產業定位

1.以藝術品經營為龍頭 2.以時尚產業為特色

（四）入駐機構情況分析

1.SOHO區現駐絕大多數為商業機構 2.現駐畫廊情況 3.現駐博物館情況 4.現駐影劇院情況 5.現駐商鋪情況

（五）功能區分布與規模現狀

1.以第六大道為界，SOHO區東部入駐機構較西部密集 2.畫廊集中分布在東部中心地段 3.博物館分散在四個區域

4.影劇院集中分布在百老匯街和第六大道 5.時裝等時尚店鋪沿主干道集中分布 6.SOHO區的代表性建筑：鑄鐵建筑

（六）園區配套

1.SOHO區基礎設施 2.SOHO區商業配套

（七）園區運作模式與政策保障

1.紐約市為SOHO區制定了嚴格的改造方案 2.紐約市政府為SOHO區充當“把關人”

3.曼哈頓第二社區委員會負責規劃SOHO區社區服務 4.SOHO聯盟具體承擔社區服務

5.社區居民通過選舉和志愿服務參加SOHO區管理

（八）園區經驗

1.工業遺產再利用使SOHO區保留了獨特的歷史風貌 2.非政府組織對SOHO區的存留和發展至關重要

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3.政府通過嚴格的審查機制保持SOHO區的藝術性

4.入駐商家對藝術性的自覺保持使SOHO區成為獨特的藝術商業區

二、韓國Heyri藝術村：世界十大創意藝術區之一

（一）HEYRI藝術村發展概況

1.HEYRI藝術村簡介

2.HEYRI藝術村重要的文化地位 3.HEYRI藝術村的三階段發展歷程

（二）HEYRI藝術村發展主體分析

1.產權開發方：HEYRI藝術村數百位藝術家 2.建設規劃方：HEYRI藝術村規劃中心-設計協會 3.管理運營方：HEYRI藝術村投票選舉產生的理事工會

（三）HEYRI藝術村產業業態分析

1.HEYRI藝術村產業總體業態 2.HEYRI藝術村核心藝術產業 3.其他與藝術相關的產業

（四）HEYRI藝術村空間布局

1.設施構成 2.功能分區 3.代表性建筑

（五）主要藝術家與機構入駐情況

1.入駐藝術家工作坊創作機構情況 2.入駐博物館/展覽館展示機構情況 3.入駐音樂廳/劇院演出機構情況 4.入駐畫廊/藝術商店交易機構情況 5.其他機構組織入駐情況

（六）HEYRI藝術村的營銷平臺與服務平臺

1.舉辦國際性的藝術節慶和盛會，吸引國內外藝術愛好者集聚 2.召開各種文化藝術研討會開辦藝術學校，促進文化藝術交流學習3.建立旅游服務中心、規劃設計中心、出入境管理處等服務平臺

（七）政府政策支持與組織機制保障

1.韓國政府出臺多項政策在資金、人才、組織等方面扶持文化藝術產業發展 2.韓國政府鼓勵文化藝術產業園區建設，給予藝術家聯盟土地開發權

3.韓國坡州市政府設文化觀光科、HEYRI事務局等機構負責HEYRI藝術村的發展工作 4.HEYRI藝術村設立理事會和文化教育委員會等組織，采取會員制管理

（八）HEYRI藝術村的成功關鍵要素分析

1.具有藝術氣息的不同風格的建筑成為HEYRI藝術村的重要吸引力之一

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2.全年無休的藝術節慶和文化活動成為藝術愛好者學習和交流的集聚地 3.簽約眾多知名藝術名家，形成品牌效應，提升了集聚區的影響力 4.藝術全產業鏈模式、產業研一體化的保障機制，提升了園區的整體實力 5.藝術村完善的配套設施與服務平臺，推動了區域內文化企業與藝術機構的發展 6.韓國的“文化立國”戰略大力支持HEYRI藝術村的規劃和基礎設施建設

三、臺北華山1914：臺灣最著名的創意藝術區

（一）發展概況

1.園區簡介：臺灣文化創意產業的旗艦基地和重要地標 2.發展歷程：由廢棄酒廠變身文化園區

（二）主體分析

1.園區產權方和管理主體：行政院文化建設委員會

2.文化創意產業引入空間（ROT項目）改建經營主體：臺灣文創發展公司

3.華山文化創意產業旗艦中心（BOT項目）建設運營主體 ：華山文創實業股份有限公司

4.電影藝術館（OT項目）經營主體：臺灣電影文化協會

（三）產業定位

1.核心產業是藝術展覽、文藝表演 2.關聯產業是創意設計 3.配套文化情景商業和特色餐飲

（四）規?，F狀與功能區分布

1.園區規模：占地7.21公頃

2.功能分布：10余棟各具特色的建筑和4處戶外文化空間 3.標志性建筑：臺北之家、果酒大樓等建筑

（五）入駐企業與機構

1.創意設計店鋪入駐情況 2.文化情景體驗入駐情況 3.特色餐飲店鋪入駐情況

（六）招商與營銷策略

1.采取商家入駐加空間租賃的經營模式

2.嚴格篩選入駐商家，每家店鋪都有獨立策展能力 3.減免租金支持非盈利性文化機構在園區舉辦活動 4.媒體營銷與活動營銷相結合，增加園區知名度 5.時間與空間的合理規劃，提高空間利用率

（七）園區政策與組織機制保障

1.政府明確園區的定位，引導園區發展方向

2.政府多次投入大量資金，用于環境改善與基礎設施建設

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3.政府與經營方簽訂詳細合約，評估園區經營績效

4.政府每年主辦為期一個月的華山生活藝術節，營造藝術氛圍 5.園區實施多個項目，培育扶植創意團體

（八）園區經驗

1.城市中心區域懷舊的建筑與環境，實現了新與舊的完美結合 2.全年無休、種類多樣的表演和展覽，成為園區的人氣發動機 3.以“酷”“玩”為主的精準定位，吸引大量具有玩咖精神的人群 4.眾多明星在園區開設店鋪、舉辦發布會，帶來明星效應 5.政府的支持和引導，保證了園區以藝術為主的發展方向

四、紐約百老匯演藝集聚區：世界兩大戲劇中心之一

(一)百老匯簡介

(二)發展歷程及影響因素

1.形成模式：自發長期緩慢形成的戲劇區 2.發展階段及影響因素

（三）運營主體

1.產業鏈主體 2.劇目制作公司 3.劇目經紀商 4.劇院設置 5.演出消費者 6.服務平臺

（四）演出內容

1.劇目類型 2.劇目內容特點 3.品牌劇目介紹

（五）運作模式

1.集聚效應：由劇院集聚帶動戲劇產業集聚再帶動配套服務產業的發展 2.映射模式：劇院與劇目聯動發展

3.活動吸引模式：舉辦多種豐富多彩的活動吸引觀眾

（六）經營業績

1.經濟效益：每年票房收入近11.4億美元，為紐約市貢獻98億美元

2.社會效益：為紐約市創造84000多個就業崗位，且每年吸引近70萬外地游客來紐約觀光

（七）經驗總結

1.紐約強大的經濟實力是園區發展的土壤

2.產業鏈聚集優勢演出資源為園區發展提供了強大的生命力

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3.劇場梯度分布所產生的雙輪效應促進運營模式的完善 4.各類協會與獎項的設置激發了園區的活力 5.政府的扶持和推動政策是百老匯順利發展的保障

五、倫敦西區演藝集聚區：世界兩大戲劇中心之一

（一）倫敦西區簡介

（二）發展歷程及影響因素

（三）運營主體

1.產業鏈主體 2.劇目制作商 3.劇目經紀商 4.劇院設置

（四）演出內容

1.劇目類型：音樂劇、舞臺劇是倫敦西區劇院的主要演出類型 2.西區音樂劇的特點：“主流”與“多元”的平衡

（五）演出消費者

1.西區的觀眾主要是英國人，占到觀眾總數的81% 2.年齡越高越喜歡看經典、嚴肅的劇目 3.老年人比年輕人更喜歡到西區觀看演出

（六）運作模式

1.安全演出經營管理模式：通過中層“制度管理層”對劇場進行統一協調管理 2.版權交易模式：通過原創音樂劇的版權交易進行全球推廣

3.“一臂之距”（THE ARM'S LENGTH）模式：政府通過中間組織干預戲劇產業的發展

（七）經濟和社會影響分析

1.西區劇院收益：每年吸引觀眾1400萬人次，票房收入達5億英鎊 2.對倫敦的貢獻：提供41000份工作機會，每年直接經濟貢獻10億英鎊

（八）經驗總結

1.政府的大力支持使西區劇院獲得了快速穩定的發展 2.優秀人才、企業與協會等資源的聚集壯大了西區劇院的產業 3.西區劇院的劇目實驗性演出體制降低了演出產業發展的風險 4.西區劇院與百老匯的良好合作關系

六、美國好萊塢：全球最大的電影工業生產基地

（一）好萊塢發展概況

1.好萊塢簡介

2.好萊塢重要的全球地位

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3.好萊塢三階段發展歷程

（二）好萊塢電影發展基礎

1.好萊塢優美的自然風光為電影拍攝和旅游業發展奠定了基礎 2.愛迪生電影組織壟斷了美國東部電影市場促使獨立制片商向西部逃離 3.洛杉磯種族較多，文化源流最為多樣化，使之成為一個永恒的故事之源

（三）好萊塢產業業態分析

1.好萊塢產業總體業態 2.好萊塢核心電影產業 3.好萊塢著名的旅游業 4.與好萊塢電影相關的產業

（四）好萊塢空間布局

1.好萊塢設施構成 2.標志性建筑

（五）主要企業與機構入駐情況

1.好萊塢入駐電影公司情況 2.好萊塢入駐中間機構情況 3.好萊塢入駐學院組織情況 4.美國電視臺進入好萊塢

（六）好萊塢發展的資本平臺與營銷平臺

1.金融資本與好萊塢電影公司的結合 2.奧斯卡金像獎成為好萊塢電影營銷品牌活動 3.電影公司結合傳媒集團，進行大營銷整合

（七）政府支持政策與組織機制保障

1.政府出臺了減稅政策以吸引資本投資國內的電影業，應對“外逃制片” 2.相關部門直接提供資金和設施幫助好萊塢搭建市場平臺，提高制作水準 3.政府頒布法律支持好萊塢面向海外市場的聯合和壟斷

4.AMPAS、行業協會、基金會等相關組織管理和推動電影產業發展

（八）好萊塢成功的七大關鍵要素分析

1.好萊塢電影的垂直整合經營模式使電影的產量與質量得到了保證 2.好萊塢演員明星制促進了電影的流行，影片的票房收入得以相對穩定 3.富有創造力、想象力的導演創作了具有全球影響力和轟動效果的經典影片 4.精良的制作和先進的電影技術，以及多國家為其電影后期制作提供支持 5.華爾街金融資本的介入為好萊塢電影制作方提供最重要的資金支持 6.奧斯卡金像獎對好萊塢電影的宣傳和展示，吸引了全球媒體的關注 7.美國政府在幫助好萊塢搶占海外市場方面發揮了很重要的作用

七、首爾數字媒體城（DMC）：韓國最大的數字媒體制作基地

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（一）首爾數字媒體城（DMC）發展歷程與原因

1.首爾數字媒體城分三個開發階段，目前處于快速發展初期 2.數字媒體園區兩個戰略發展階段 3.項目開發原因

（二）園區發展主體分析

（三）園區產業定位

1.以亞太為全局進行核心產業定位 2.圍繞核心產業定位次核心產業 3.MC進入業態的細分

（四）功能區分布與規?，F狀

1.園區規模 2.空間布局

3.DMC規劃設計指導思想 4.園區功能定位 5.重要建筑舉例

（五）園區招商與營銷

1.DMC已入駐企業（部分）2.土地供應情況 3.招商引資

（六）園區配套

1.主要配套設施 2.園區基礎設施統計 3.公共服務設施配套

（七）園區政策與組織機制保障

1.土地供應激勵機制 2.針對中小型企業的激勵機制 3.針對外國投資者的補充激勵機制 4.政府支持 5.土地利用要求

（八）園區經驗

1.建立發達的交通設施使出入DMC高效便捷 2.新穎的城市規劃使DMC各區位功能完善 3.樹立全球化的項目運作意識為DMC開拓國際市場 4.大量引進技術人員為DMC奠定人才基礎 5.準確的產業定位使DMC在媒體娛樂市場獨占鰲頭

八、首爾忠武路: 韓國電影的“心臟地帶”

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（一）忠武路發展概況

1.忠武路是韓國電影的搖籃和風向標

2.忠武路經歷了萌芽期、快速成長期，進入了調整期

（二）業態分析

1.忠武路集電影、商業、生活與一體

2.忠武路電影產業的核心環節是電影放映和電影制作

（三）功能區分布

（四）主要企業與機構入駐情況

1.20多家電影制作公司和10多家電影院 2.入駐電影制作公司情況 3.入駐電影院情況 4.入駐中介服務機構情況

（五）營銷和推廣

1.充分利用地鐵空間進行營銷推廣 2.舉辦韓國首爾忠武路國際電影節

（六）政府支持政策與組織機制保障

1.韓國政府在20世紀90年代三度啟動政策調控振興民族電影 2.風險投資機構為忠武路電影機構提供資金支持

（七）存在的問題

1.首爾市江南區和京畿道高陽市相繼發力電影產業，忠武路面臨激烈的外部競爭 2.隨著傳統大型影院的衰落和電影制作企業的搬遷，忠武路開始出現衰退跡象

九、德國漢諾威博覽中心：世界最大的博覽中心

（一）園區簡介

（二）園區發展歷程和原因

1.漢諾威博覽中心的三個形成條件 2.漢諾威博覽中心的三個發展階段

（三）園區主體分析

1.德國漢諾威展覽公司（DEUTSCHE MESSE）是漢諾威博覽中心的擁有者和管理者，也是大型博覽會的舉辦者和實施者

2.下薩克森州政府和漢諾威市政府是德國漢諾威展覽公司的兩大股東

（四）園區產業定位

1.會展業是漢諾威的支柱產業

2.漢諾威博覽中心已形成完整的會展產業鏈 3.漢諾威展覽公司已培育起世界著名的品牌展會

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（五）功能區分布與規?，F狀

1.漢諾威博覽中心擁有27個展館，總面積達100萬平方米 2.展示區圍繞會議中心和赫爾墨斯塔成環形分布 3.會議中心所在區域是博覽中心的多功能聚集區 4.赫爾墨斯塔是漢諾威博覽中心的標志性建筑

（六）園區運作模式與營銷

1.漢諾威博覽中心管理方式：政府出資、協會監管、企業運營 2.漢諾威博覽中心運營方式：展館經營與自辦展相結合 3.漢諾威展覽公司營銷策略：擴展國際營銷、拓寬海外市場

（七）園區配套

1.漢諾威博覽中心硬件設施先進 2.漢諾威博覽中心軟件服務完備

（八）園區政策與組織機制保障

1.德國政府大力支持展覽場館和基礎設施建設

2.德國政府授權專業協會對進行監管、協調，保障會展業的健康、有序發展 3.德國政府和協會建立了完善的會展人才培訓體系和認證制度 4.漢諾威市政府協調全城之力確保展會順利舉辦

（九）園區經驗

1.各級政府高度重視和大力扶持是漢諾威博覽中心的重要保障 2.將會展上升到城市主題文化的高度以確保漢諾威博覽中心的長久不衰 3.高素質會展業人才的大批培養為漢諾威展覽奠定了堅實的智力基礎 4.優質的服務和完備的配套設施為漢諾威展覽中心贏得了良好的口碑 5.展會內容的高專業性使漢諾威展覽獲得了全世界商家的青睞 6.樹立國際戰略意識為漢諾威展覽爭取更廣闊的世界市場

十、新達城國際會議與展覽中心SICEC：新加坡三大會展中心之一

（一）SICEC發展概況

1.SICEC簡介

2.SICEC在會展業重要的地位 3.SICEC三階段發展歷程

（二）SICEC發展主體分析

1.開發方：新達城發展公司SUNTEC CITY DEVELOPMENT PTE LTD 2.產權方：SUNTEC新達房地產投資信托基金 3.運營方：ARA新達信托管理有限公司 4.管理方：APM新達資產管理有限公司

（三）SICEC產業定位與產業業態分析

1.SICEC產業總體業態

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2.SICEC核心產業會展業 3.SICEC支撐產業廣告業 4.SICEC其他配套產業

（四）SICEC規?，F狀與空間布局

1.規?，F狀 2.設施構成 3.功能分區

（五）主要舉辦展會與合作機構情況

1.舉辦的知名展會情況 2.合作的主要展覽公司情況 3.簽約的會展服務供應商情況 4.加盟的協會與聯盟機構情況

（六）SICEC發展的營銷平臺與招商策略

1.加盟國際會展協會以及聯合營銷聯盟等機構，發揮協會成員的資源優勢 2.持續贊助新加坡藝術節等活動，不斷提高品牌知名度 3.借助新達城雜志、數字媒體等廣告資源媒介進行渠道營銷

（七）政府支持與組織機制保障

1.政府采取寬松的市場準入政策，進行展覽業務無需經特殊審批程序 2.政府設展覽與會議署，負責協調協助、配合會展公司開展工作

3.新加坡展覽會議協會、國際展覽業協會聯盟等組織管理和推動會展業發展 4.政府為新達城項目提供了最好的位置，且為項目前期的展開做了大量工作

（八）SICEC成功的五大關鍵要素分析

1.優越的地理位置和良好的區位條件，為舉辦國際性會展活動提供便利的交通條件 2.集金融、觀光、購物及娛樂等功能為一體，為SICEC發展會展業奠定了基礎 3.與有成熟經驗的展覽公司、會展服務供應商合作，保障每場展會的順利進行 4.利用豐富的廣告媒體資源，持續贊助新加坡文化藝術節，提升競爭力和影響力 5.國家大力支持會展業發展，對于新達城會展中心項目做了大量前期支持工作

附件一：SOHO區入駐機構概覽（部分）附件二：DMC進入業種

附件三：2014年漢諾威博覽中心會展一覽（部分）

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第二篇：文化創意產業園區

1.M50半島文化創意產業園（文化及藝術品產業類）

該園區位于寶山區淞興西路258號，總面積13.4萬平方米，2011上半年園內文化企業總營收達8000萬元。園區是以藝術設計為特色的文化產業園區，由國棉八廠改建而成，占地面積大、建筑風格獨特。園區建立了M50半島1919創意設計工作站，引入楊明潔、潘微、日本文化村等設計師、藝術家和多家設計機構。園區通過聚焦藝術設計、藝術培訓等特色文化產業，致力于打造國內重要藝術設計創意園區。

2.新十鋼

紅坊位于凱旋路、華山路之間，坐擁徐家匯和淮海路兩大商圈，毗鄰新華路歷史風貌保護區，高調詮釋“國際文化時尚社區”。曾經上海鋼鐵十廠工業時代的廠房煥然一新，15000平米的中央綠地廣場被紅磚廠房圍繞，其中B區超過2000平米的活動會場曾上演OMEGA110周年慶典。如今的租戶多為建筑設計、文化藝術、傳媒、時尚設計、廣告設計行業，世界著名的眼鏡公司夏蒙眼鏡、追求個性時尚的NOVO、意大利品牌fornarian爭相入駐。

3.8號橋（其他）

該園區位于黃浦區建國路8-10號，園區總面積2萬平方米，上園區內文化企業上繳稅收約5000萬元。園區是以廣告設計、動漫影視制作為特色的文化產業園區，目前園區已入駐唯晶動漫、吳思遠電影后期制作室等特色文化企業。下一階段，園區將進一步完善各個公共服務平臺功能，積極扶持文化創意企業的發展。

4.田子坊

田子坊位于泰康路210弄，原是上世紀50年代典型的弄堂工廠，由上海食品工業機械廠、上海鐘塑配件廠等五家工廠組成。90年代由于產業結構的調整，這些工廠效益逐年下滑，有些廠房閑置多年。2000年5月，在市經委和盧灣區政府的支持下，田子坊進行了改造。開發舊廠房2萬余平方米，吸引來自18個國家和地區的70余家企業，并形成了以室內設計、視覺藝術、工藝美術為主的產業特色。如今，田子坊被外界稱為“上海的蘇荷”。

5.1933老場坊

1933老場坊是老上海30年代的建筑，歐式經典建筑中蘊含了濃厚的藝術氛圍。如今豐富多彩的時尚活動為這幢歷史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列熱力四射的定期活動已經在這里拉開序幕，從派對到演出，從創意市集到話劇沙龍，全新的打造讓人耳目一新，更成為了滬上時尚達人匯聚的地標之一。

歷史與時代的碰撞，時尚與建筑的結合，藝術與設計杰作的輝映，1933處處彰顯獨特的魅力。1933非凡的空間、絕妙的體驗和匯聚多種創意元素，必將引領上海時尚創意新潮流。

6.上海新天地

上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一個展現上海歷史文化風貌的都市旅游景點，它是以上海獨特的石庫門建筑舊區為基礎改造成的集餐飲、商業、娛樂、文化的休閑步行街。以中西融合、新舊結合為基調，將上海傳統的石庫門里弄與充滿現代感的新建筑融為一體。它是領略上海歷史文化和現代生活形態的最佳場所。

7.上海倉城勝強影視文化創意產業園區

“上海倉城勝強影視文化創意產業園區”位于永豐街道轄區之內?！坝镭S”，得名于境內明朝天啟年間的永豐橋，自古以來就是萬商云集、文人輩出的富庶之地。“永豐”以深厚文化底蘊和眾多文物名勝見證了“蘇松賦稅半天下”的歷史輝煌，在鎮中千米街道上，分布著區級文物保護單位8處，區級不可移動文物登記保護單位81處，著名的大倉橋、云間第一橋、葆素堂、頤園和杜氏宗祠等，仍在散發著迷人的古典魅力。為發展“松江”支柱型影視產業奠定了良好的基礎。

8.周莊

周莊位于蘇州城東南，昆山的西南處，古稱貞豐里。春秋戰國時期，周莊境內為吳王少子搖的封地，稱搖城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余畝捐于當地全福寺為寺，始稱周莊，元代中期，沈萬三利用周莊鎮北白蜆江水運之便，通番貿易，周莊因此成為其糧食、絲綢、陶瓷、手工藝品的集散地，遂為江南巨鎮。至清康熙初年正式定名為周莊鎮。

周莊鎮為澤國，因河成街，呈現一派古樸、明潔的幽靜，是江南典型的“小橋、流水、人家”，雖歷經900多年的滄桑，仍完整地保存著原有的水鄉古鎮的風貌和格局，宛如一顆鑲嵌在淀山湖畔的明珠。

行程外的文化創意產業園（附）9.創意倉庫

蘇州河北岸，坐落著一幢20世紀20年代修建的四行倉庫。曾經，舊上海四大銀行以此為庫；曾經，八百抗日將士在此前仆后繼，浴血奮戰。它滄桑的外表下有著太多的歷史積淀、人文底蘊；而今，當推開那厚重的大鐵門時，展現在眼前的卻是一個截然不同的現代藝術空間：灰色的水泥圓柱整齊矗立，黑色的舊時鐵門威嚴地劃分著空間，懸空的燈光樓梯似乎通向未來世界；還有縱橫的鋼索，錯落的空間，銹跡斑斑的索引牌，層次豐富的燈光??這座有80多年歷史的倉庫，迎來了它的新生——創意倉庫。

10.SVA越界

越界，漕河涇10萬平方特大型創意產業園，原址為金星電視機廠。由國際知名建筑機構阿特金斯規劃，率先引入OFFICE PARK概念，融合“辦公 / 創意 / 休閑配套”三大功能，是目前上海最大創意產業園之一。

11.2577創意大院

國內外知名創意工作室，藝術機構，知名創意品牌代理，藝術家經紀人機構，國際藝術指數辦事機構，知名品牌畫廊、拍賣行，藝術博物館，藝術銀行，領館文化機構和交流中心，廣告創意制作機構，藝術傳播媒體，藝術書店，人才培訓機構，藝術院校試驗基地及相應配套服務機構和會所等。同時積極引入長期展覽展示和發布活動。

12.中圖藍橋

中圖藍橋創意產業園是由中國圖書進出口上海公司、虹口區政府、上海市科委聯合創立的一所兼有科技園、但突出以文化服務為特色的創意產業園。園區的主要功能包括規模企業的招商引進、中小企業的定向孵化、服務標準的研發與輸出、促進特定文化服務業的集聚等。

13.1919創意碼頭

1919創意碼頭，系昔日國棉八廠，該廠籌建于1919年，至今保留了原廠不同歷史時期建造的各式建筑。整個園區占地13.5萬平米，合計建設面積14.1萬平米。1919?創意碼頭集合歷史與現在，商業與藝術為一體，以碼頭和濱江景觀帶作為依托，打造成為北上海創意文化中心。在保留了歷史建筑獨特風格的同時又引入現代的時尚元素，使其煥發出新的活力。

14.名仕街

上海名仕街時尚創意園位于上海市洛川中路1158號，總占地19000平方米，建筑面積41000平方米，其中個性化創意、商務辦公用房30000平方米、公共服務平臺（四個中心、發布廳等）建筑面積4800平方米、生活商務配套設施6200平方米。周邊交通便利，靠近南北高架和內環高架上下匝道口,地鐵1號線延長路站等。

15.創邑?Young

創邑·Young是弘基旗下創邑系列品牌最新力作，項目位于楊浦區新江灣城區域，項目地理位置優越，緊鄰被譽為黃金線路的地鐵10號線（在建中，新江灣城-虹橋機場），公交線路四通八達，步行10余分鐘即至五角場CBD。在不失都市商業氛圍的前提下，獨享知識楊浦、生態江灣的區位優勢與人才資源，在交通便捷的新江灣城生態人文氛圍中享受鬧中取靜的花園式辦公。

第三篇：國外文化創意產業園區的五種典型模式

國外文化創意產業園區的五種典型模式

近年來,文化創意園區這一載體在世界各地發展的有聲有色。我們在考量與反思廣州創意文化園區的同時,也應該讓我們的目光跳出廣州,用更寬闊的視野,抱著真誠學習的心態,去了解國外文化創意園區的發展模式以及他們的成功之道,正所謂“他山之石可以攻玉”。

創意產業園區作為一種產業集聚的形式最早興起于歐美國家。按園區形成方式和核心競爭力的劃分,可以將歐美發達國家創意產業園區的發展模式分為“藝術聯姻商業”的模式、政府引導為核心的模式、“文化底蘊助推創意區”的模式、產業鏈為核心的模式和科技為核心的模式五種模式。

美國紐約SOHO區:“藝術聯姻商業”的模式

作為全球最大的文化創意產品生產國,美國文化創意產業是對經濟增長拉動最大的產業門類,也是全美出口份額最大的產業,其發展很大程度上依賴版權制度的保護。

紐約SOHO(蘇荷)區是美國最知名的創意園區之一,它曾是一個被廢棄的地下工廠,因有大量閑置房屋且租金極其低廉,被一些從歐洲移居紐約的藝術家看中,發展成一個藝術家聚集區。20世紀50年代,為促進園區發展,紐約市政府出臺法規,規定非藝術家不得進駐。全盛時期,面積不足紐約市區1%的SOHO區內,居住全紐約30%以上的藝術家。如今,SOHO區成為一個集商業與藝術于一體的完善社區。由于商業化的侵蝕,蘇荷區的房價飛漲,生活成本飛漲。蘇荷區畫廊林立而豪華,藝術市場多被畫廊老板所壟斷。自由的前衛藝術家已成為一代元老,新一代的藝術家認為蘇荷“墮落”了,商業氣氛已從根本上取代了藝術氣氛。

紐約依靠自身的國內外地位和綜合實力,很自然地成為人才高地,各類人才的大量匯聚又激發城市建構創意資本的能力,進而為其創意產業園區的發展打下基礎。

同時,紐約開放多元的城市文化能夠創造大量機會釋放不同群體的創意,因而可以引致文化創意人才的聚集,并為其提供激發創意的永久動力,推動創意產業園區不斷發展。紐約是著名的移民城市,自由、寬容、生活方式多元化,對藝術家產生了致命的吸引力。藝術家在蘇荷區集聚之后,這種開放多元的城市文化又進一步促進園區的創造活力,造就了如今時尚、個性、前衛,集藝術、時尚、購物、休閑于一體的都市休閑創意產業園區蘇荷。

蘇荷區所在的曼哈頓島是世界金融最發達的地區之一,雄厚的經濟實力促進了創意園區的發育,園區的欣欣向榮又反過來推動城市經濟增長,城市與園區的循環互動成為此類園區的重要生命體征。

英國倫敦西區:政府引導為核心的模式 英國倫敦西區是世界兩大戲劇中心之一,聚集了49家劇院,平均每晚約3萬人前來觀演,經濟連鎖效益顯著。英國政府鼓勵創新劇作向商業化發展,很多劇目往往在國家資助劇院首演,成功后再轉入商業劇院續演。有些經典劇目在一些固定劇院連演幾十年,成為西區的經典和象征。

據倫敦劇院協會統計,僅2007年,倫敦西區就上演了268部來自世界各地的新作,共演出1.7萬場次。中國舞臺劇《功夫傳奇》就曾在倫敦大劇院連演28場。開放創新的藝術思維使西區舞臺上充滿了話劇、歌劇、喜劇、懸念劇、音樂劇、舞臺劇、芭蕾舞、現代舞等來自不同國家與地區、各種形式與風格的表演。正是這種不斷創新的藝術活力,才使得西區魅力經久不衰。

倫敦西區在發展的過程中,得到了政府的大力扶持和社會的熱情支持。據倫敦劇院協會統計,2007年西區演出各類劇目331部,吸引觀眾約1363萬人次,創20多年來新高,比2006年增加10%約125萬人次,全年票房收入高達約4.7億英鎊。在收益的背后,英格蘭藝術委員會(Arts Council England)、倫敦發展機構(the London Development Agency)、英國文化媒體體育部(DCMS)、劇院托拉斯(The Theatres Trust)等一批政府部門和社會團體對西區的發展提供了很多政策、資金和技術上的支持。倫敦劇院協會也將募集資金作為其重要任務之一。

直接或通過半官方機構與民間機構,以項目的形式資助園區內的文化藝術創作,是歐美政府對此類園區最常見的支持方式。英國和加拿大的“一臂之距”(Arms’Length Principle)文化管理模式在這方面已經非常成熟。所謂“一臂之距”模式,是指政府不直接干預文化產業各公司和組織的運行,而是通過建立不屬于官方的中間組織,由一些中立的藝術或文化事業方面的專家為政府提供指導意見并負責文化經費的具體劃撥,其監管主要依靠各種行業委員會和完善的法律體系。這種文化管理模式有助于保證創意產業園區的自主性,保持文化的延續性。

法國巴黎左岸藝術區:“文化底蘊助推創意區”的模式

“左岸”,最早僅僅是一個地理上的區域而已,它指的是塞納河左岸圣日耳曼大街、蒙巴納斯大街和圣米歇爾大街構成的,一個集中了咖啡館、書店、畫廊、美術館、博物館的文化圣地。

到過巴黎的人都說巴黎的世俗與文化是隔河相望的。緩緩前進塞納河的兩邊,右邊是銀行家,左邊是藝術家。人們詼諧地稱“右岸用錢,左岸用腦”。在左岸,一不留神你就會坐在海明威坐過的椅子上、薩特寫作的燈下,或靠在畢加索發過呆的窗口旁。塞納河左岸可以說是一處強力體現巴黎藝術生命,使巴黎人引以為豪的地方。直至今日,它那輝煌的歷史,藝術的聲名仍然使它立于眾多巴黎藝術之地的重心位置。塞納左岸還是巴黎建市之初的見證人,它的腹地集中了巴黎城創建初期的歷史遺跡。

以文化為核心的創意產業園區文化藝術氛圍比較濃厚,其文化底蘊和藝術特色是促使創意工作者入駐的主要原因,也是吸引游客參觀、引發交易行為并推動園區發展的重要因素。左岸的出名不僅是因為它的歷史悠久,還因為這里的整體文化氛圍。這里最特別的地方是遍布著不計其數但各具特色的咖啡館、酒吧和啤酒館。如果說塞納左岸的這片區域在巴黎人眼中是非常值得永遠保存著它的原貌的地方,并不只是因為這里有一些歷史遺跡,最主要的是左岸保留下來的是它無形的藝術聲望。無數的藝術家、作家和詩人,如海明威、畢加索、魏爾倫等都曾經常出入于這里的咖啡館和啤酒館中,與朋友相聚或尋找靈感。

美國好萊塢影視制作基地:產業鏈為核心的模式

好萊塢(Hollywood)位于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外,這是依山傍水,景色宜人的地方。最先是有攝影師尋找外景地所發現的,大約在20世紀初,這里便吸引了許多拍攝者,而后一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨立制片商們紛紛涌來,逐漸形成了一個電影中心。在一次世界大戰之前以及以后的一段時間內,好萊塢電影城迅速興起,恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要,電影則進一步納入經濟機制,成為謀取利潤的一部分。如今好萊塢也無形成了為美國電影的代名詞。

隨著當地發達的娛樂工業,不過電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅,好萊塢與其周邊的城市共同構成了美國影視工業的中心地區,形成了發達的電影業產業鏈。隨著米高梅、派拉蒙、20世紀福克斯等七大影業公司的相繼落戶,這些企業相互合作、緊密關聯,相互構成利益共同體,形成了今天龐大的好萊塢影視制作基地。

這些核心企業資金雄厚、人才密集、經驗豐富,而且品牌價值較高,它們主導著園區的發展方向。各個企業和機構配置合理、相互依賴,充分發揮各自的角色優勢,不僅增強企業整合外部資源的動力,也為企業創造和積累了內部資源。

創意產業鏈條主要包括內容創意、加工生產、市場營銷三個環節,每個環節又涉及若干服務商。今天好萊塢呈現出了這樣一種局面:以文化創意產品的制造企業為核心,信息咨詢機構服務于內容創意,后期制作、設備供應商服務于加工生產,中介機構、經紀公司服務于市場營銷,更有政府、行業協會、民間組織提供綜合性服務和必要的支持。

加拿大BC省動畫產業園區:科技為核心的模式 不列顛哥倫比亞省(British Columbia簡稱“BC省”)位于加拿大西部,是北美通向亞太地區的重要門戶。BC省的溫哥華風景優美、氣候宜人,一直是北美影視拍攝和制作的重要基地,被列為北美三大影視制作中心之一(另兩個中心分別是紐約和洛杉磯)。除傳統的影視拍攝及后期制作外,BC省近年來也致力于發展動畫及相關產業,目前其動畫制作水平、規模及發展速度引人注目,已成為北美動畫產業的中心。

2003年,BC省動畫產業收入達6.68億加元,省內共有12所動畫電腦學校、60多家動畫制作公司。初期,BC省動畫產業只為美國提供代加工服務,到20世紀90年代后期,原創作品越來越多,也因此分享到更豐厚的市場利潤。園區另一種模式為本土制片,投資及制作的所有權均屬BC本地動畫公司所有,目前這塊總收入占BC省游戲動畫總收入75%。

文化創意企業看重所在區域重點大學的科研優勢,首先在大學附近聚集,或與其合作孵化,依托那里的教授、專家、優秀學生等人才力量開始從事文化創意活動。在這些活動產生效益以后,大批類似或相關企業緊隨其后進駐該地區,慢慢形成具有一定規模的創意產業園區。不列顛哥倫比亞大學正是BC省動畫產業園區發展的最初支撐點。

技術的顯著特點是具有溢出效應。在科技發達、信息暢通的今天,任何一家企業使用了新技術后,其他企業都可以通過各種途徑而快速掌握這種技術,并應用于自己的產品中。這種現象在文化創意產業中表現得尤其突出。

BC省動畫產業園區中集中了大量的從事文化創意活動的企業,它們在業務范圍、經營方式、產業種類等方面都具有很強的共性,甚至是完全相同的。由此引發這些企業之間的競爭。為了避免技術溢出導致競爭優勢的喪失,園區內的企業必須不斷創新,在吸納眾家所長的同時竭力尋求超越,以保持技術上的領先地位。這樣的競爭,既使企業立于不敗之地,又使BC省動畫產業園區獲得了源源不斷的動力。

第四篇：創意產業園區

創意產業園區

創意產業園區是產業集聚的載體，其主要構成應有相關文化創意設計方面的企業，有提供高科技技術支持(如數字網絡技術)的企業，有國際化的策劃推廣和信息咨詢等中介機構；還有從事文化創意產品生產的企業和在文化經營方面富有經驗的經紀公司等。這種相互接駁的企業集群，構成立體的多重交織的產業鏈環，對提高創新能力和經濟效益都具有實際意義。而目前以行政區域劃分或行業分割方式構建的創意產業園區，畢竟會受到傳統利益格局和資源配置的影響，難以達到理想的要素組合和產業的深化。

大多數大城市在實現工業化后，都把發展創意產業作為催化經濟轉型的重要戰略舉措。創意產業已不僅是一個發展的理念，而是有著巨大經濟效益和社會效益的現實。只有促進創意成果轉化為經營資源，通過向傳統產業的滲透和產業鏈的整合與延伸，進行深度開發，才能充分獲取創意產業的效益。

發展創意產業的核心是要構筑創意產業鏈，并盡量拓展延伸，以形成規模，獲得最大經濟效益。要在較短的時間里領跑全國，趕上西方國家，就必須打造出若干符合市場規律的、完整的創意產業鏈，并圍繞產業鏈培育出一批富有競爭力的創意產業集群。

例如，上海應以現有的創意產業集聚地為基礎，加強區域和行業的協調，從完善創意產業鏈和優化資源配置出發，進行規劃和整合，探索建立幾個功能定位合理、具有明顯特色的創意產業園區。如上海張江文化科技創意產業基地以浦東軟件園為依托，以先進的科技水平、多樣的藝術形式、健康的文化內容、現代的產業功能為發展主線，重點建設文化與高科技密切結合的文化科技創意產業，集中體現了“研發、培訓、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以張江文化科技創意產業基地為龍頭整合目前分散在各區的動漫和網絡游戲業、多媒體內容產業和影視后期制作業，加強合作，共鑄并共享“上海文化科技創意產業基地”品牌，形成優勢，實現共贏。

還有，總投資12億美元、占地1300畝的亞洲創新創意產業園區在南京浦口。這個國內首家“復合式”創意產業園主體建設項目包括軟件園區、展覽展示館、教育培訓中心、創意商品步行街、主題樂園及相關服務配套等。產業園建成后，將重點在數字動漫、影音娛樂、市場運作、媒體整合及人才培育5個方面大做文章，引進包括動漫策劃制作等相關數字內容的150家優秀企業分批入駐。

第五篇：文化創意產業園區如何成為課題

文化創意產業園區如何成為課題

一、命 題

《中國文化創意產業園區年鑒》開篇之際，恰逢黨的十七屆六中全會舉行。

十七屆六中全會審議通過了《中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》（以下簡稱《決定》），不僅吹響了“文化強國”的號角，更再次強調“加快發展文化產業、推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”。此次全會聚集文化議題，其意義堪比當年延安文藝座談會，將成為中國文化發展的一個新的里程碑，中國文化發展將進入新階段。

《中國文化創意產業園區年鑒》將紀錄中國文化創意產業園區所集聚起來的精英在全球話語權中眾橫捭闔攻城拔寨以及與世界領先企業一決高下的文化創意企業；《中國文化創意產業園區年鑒》將見證一個被文化創意改變的中國，書寫“中國史詩”新篇章。

回顧新時期歷屆中央全會，把文化作為生產力來做專題系統研究討論的，十七屆六中全會是第一次?！稕Q定》明確提出要把文化發展建設納入經濟社會發展總體規劃、納入地方政府科學發展考核評價體系；再次突出強調了建設社會主義核心價值體系；并將之上升為中國“文化自覺和文化自信”的命題這樣一個新的認識高度，意義非凡。

在世界經濟發展中心的轉移過程中，有個基本問題需要研究，既世界經濟發展的“引擎”，而發生“牽引”影響的必是文化。一個文化強國應該具有吸引全世界按其文化理念自覺遵循的吸引力、影響力和穿透力，為世界樹立楷模，在文化的關鍵領域作出貢獻。這正是“文化強國”這一科學命題提出的內在機制。在全球文化軟實力競爭加劇的嚴酷現實面前，已經容不得中國在文化發展建設方面固步自封、稍有遲疑。只有國家文化軟實力的大幅度提高，才能夠提出引領國際經濟社會發展潮流的各項議題，在構建國際新秩序中發揮積極作用。這就是十七屆六中全會的未雨綢繆。

二、潮 頭

文化正立于時代潮頭，我們站在潮頭前瞻：文化創意產業將涌現四大潮流

潮流一 資本加速流入文化產業

2009年7月，國務院原則通過《文化產業振興規劃》；2010年4月，九部委發布《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》。在政策的推動下，資本快速向產業聚集，一批相關的文化產業基金迅速成立并進入投資期。

今年4月，由建設銀行發起的中國首只文化產業基金——建銀國際文化產業股權投資基金正式啟動，規模20億，投資范圍涵蓋出版、影視、網絡游戲、動漫等文化創意產業。而市場嗅覺敏銳的VC和pE在內的股權投資基金也開始殺入文化領域。“文化+金融”的文化產權交易也開始成為潮流。

《決定》提出，“推進金融資本與文化資源有效對接，并進一步完善市場準入制度，支持社會資本以多種形式投資文化產業，鼓勵扶持以公有制為主體、多種所有制發展的文化產業格局”。聞風而動的金融資本將進一步加大對文化創意產業的掘金力度，而在資本運營和金融創新的催化之下，文化創意產業園區建設將步入跨越式發展。

潮流二 兼并重組提升產業集中度

多而不強，分而據之是中國文化創意企業經營的現狀?？梢灶A期，未來通過“合縱連橫”將成為中國文化產業做大做強的一大推手。受益于文化體制改革的不斷深化，文化創意產業的“越界”重組將迎來新的“發射窗口”。

《決定》提出，“要在演藝娛樂業、動漫游戲業、網絡業、影視業、出版發行業等領域，選擇一批改革到位、成長性好的大型國有或國有控股集團公司，加大政策扶持力度，鼓勵其以資本為紐帶進行跨地區、跨行業、跨所有制兼并重組，推動條件成熟的文化企業上市融資，鼓勵已上市公司通過并購重組做大做強，盡快成為文化產業的中堅力量，提高產業集中度”。

未來幾年，我們將迎來文化創意產業集聚度提升的時代。

潮流三 改制上市風起云涌

《決定》提出，“未來的主要任務仍然在于繼續推進國有經營性文化單位轉企改制，并著力培育骨干企業”。未來政府將督促文化傳媒國有企業改制完成，加大相關公司的投融資政策支持?？缑襟w、跨區域、跨行政級次、跨所有制重組開始向縱深推進。屆時，將有更多的符合條件的國有或者私有文化傳媒企業上市，利用資本化推動產業快速發展。文化創意板塊整體關注度將得到提升。

潮流四 文化出口將成為新亮點

政府在支持戰略性新興產業方面給予稅收優惠政策，將來在支持文化發展和開放方面，也會出臺力度更大的財稅支持政策。文化貿易特別是版權貿易將從凈進口轉變為凈出口，從根本上扭轉長期以來我國版權貿易逆差嚴重的尷尬局面，實現從國際文化貿易大國到文化貿易強國的轉變。

三、課 題

我們踏浪而來、逐浪而興，我們將擇取怎樣的浪花裝點文化創意的花園？于是在《文化創意產業年鑒》編撰采集的進程中，文化創意產業園區自身的標準化及評價體系的構建成為首要課題。

文化創意產業的發展已經上升到國家層面，隨著文化創意產業的興起，文化創意產業的產業特征逐漸完善，而標準化和評價體系作為一種超越產業品牌競爭的高層次競爭手段，在文化創意產業發展中的作用越來越大。采取什么新思路、通過何種模式發展文化創意產業；基于什么理論、選取何種方法才能夠促進文化創意產業的健康發展？這成為《年鑒》編委會關注的焦點。我們力圖構建一個標準化的評價體系，通過《年鑒》所確立的產業“楷模”，來為文化創意產業園區的發展提供前瞻性的又具有現實可行性的理論支撐和實踐參照系。

當前，由于文化創意產業發展中存在行業劃分標準不清、企業界定的標準不完善等問題，文化創意產業的標準化體系還沒有建立。因此，我們期冀依托標準化評價體系的引入成為新經濟范式的“催化劑”，催生文化創意產業生態的發育和發展。

2007年，文化部曾頒布《文化標準化中長期發展規劃（2007-2020）》，文件指出，文化領域的標準化是促進文化藝術與現代科技緊密結合、推動文化創新的重要技術保障，是繁榮文化事業和發展文化產業的重要基礎性工作。

那么，作為“重要技術保障”和“重要基礎性”的“標準化”將如何構建？

創意產業的核心生產要素是信息、知識，特別是文化和技術等無形資產，它是具有自主知識產權的高附加價值產業。創意在這里是技術、經濟和文化等相互交融的產物，創意產品是新思想、新技術、新內容的物化形式，特別是數字技術和文化、藝術的交融和升華，是技術產業化和文化產業化交互發展的結果。創意產業可以滲透到許多產業部門，正因為如此，創意產業不是要從傳統產業類型中完全分離出來，而是要在傳統產品和服務中注入新的創意元素，提高“創意”在產業發展中的貢獻率。創意產業以其滲透性打破傳統產業的格局，在傳統的產業“林”中通過越界重組，促成不同行業、不同領域的合作，形成一個創意產業實現途徑的“截層”。我們的標準化評價體系“作業點”就建立在這一獨特“截層”上。

依托城市基礎條件、功能和便利性，文化創意產業呈現出集聚發展的態勢，這種態勢促進了文化創意產業的集中發展。作為集聚區建設基礎的城市能夠為文化創意產業的發展提供完善的基礎設施、文化娛樂設施、便利的交通條件、豐富的創新人才資源、暢通的信息媒介和便于傳播共享的文化氛圍，為創意社群提供良好的“創意生態”。城市具有組織和策劃各類文化藝術活動的機構和團體，能夠使產業與社區發展緊密結合；城市作為各種新思想和新潮流的發源地和集聚地，為創意提供了現代性的想象空間。

因此，一個文化創意產業園區能否在一個城市烙下清晰的印記，成為這個城市的符號；同時它能否有一個可聚焦的核心關鍵詞而成為這個城市的名片；它還要善于發出一個歡迎指令，既表達這個城市的文脈與精神。這三個方面是評價文化創意產業園區的外部視域。

創意產業已不僅僅是個體設計師、策劃人及藝術家們的靈感突現，這其中也包含知識和社會經濟文化傳播構成，產業發展形態及社會運作方式的創新。創意產業需要集體的廣泛互動和企業的多主體參與，需要整合多主體資源來建立一定規模的集群環境。

因此，我們提出資源—環境模型來評價文化創意產業園區的集聚程度。對作為研究對象的“文化創意主體”來說，環境分為兩個維度：資源稟賦和環境適應度。資源稟賦是指有利于文化創意產業發展的一切資源，包括創意社群、鼓勵政策、企業戰略、技術能力、本土條件、市場情況、地域文化以及風俗習慣等；環境適應度可衡量文化創意主體受環境影響而發展的適應程度，文化創意主體的環境適應度由對制度的適應程度和對社會政治、經濟、法律、文化環境的適應程度來評價。

由于目前國內外關于文化創意產業內涵、范疇界定的不同，以及統一標準的缺失，關于文化創意產業的相距甚遠的各種統計版本并存。由于我國文化創意產業統計工作的滯后，到目前為止都還沒有可以支撐形勢分析的比較可信的文化創意產業統計數據。特別是關于產出的統計數據，除了各種行業性統計和地方性統計之外，國家統計基礎上付諸闕如，還沒有一個關于文化創意產業統計的國際標準、國家標準。而行業數據與國家統計數據有很大的差異，地方統計口徑也多有不同，難以匯總為全國性數據。

不僅如此，全國對文化創意產業集聚區的認定也沒有統一的標準，對已認定的文化創意產業集聚區的未來發展情況沒有統一的評價標準，相關管理部門各自提出了自己的需求，需要有更加規范的、可行的、科學的、合理的文化創意產業集聚區認定的指標體系。而對文化創意產業集聚區發展的評價標準，需要針對不同的行業制定不同的評價標準，避免文化創意產業集聚區淪落為房地產開發區。

針對當前大多文化創意產業集聚區，從外部來看作為一種產業集群常常只具備一個宏觀意義上的地域概念，至今并沒有形成一個確定的管理主體；從集聚區的內部建設來看，硬件條件、配套產業鏈、集聚個性需求都需要規范。這種規范來自于集聚區自身發展的需求，并以此為基礎來確立集聚區建設的規模、配套服務、入駐企業的選擇標準等。于是，我們所見的大多數集聚區都找不到固化的文化符號，更不要說形成基于某一文化符號的產業鏈條了。

這些現狀給我們編纂《文化創意產業園區年鑒》確立了以文化創意集聚區為切入點來推動標準化評價體系的研究方向。

四、思 考

國際文化貿易領域，中國的文化創意產業大多都只輸出被功利地解構的一個個抽象的文化符號，未能向世界清楚展示中國文化的核心價值觀；未能將中華文化應有的想象空間提供給世界。只有建立起能夠承載、傳播中華文化核心價值觀的文化創意產業，才能發揮文化創意產業的文化影響力。

我們應對現代社會的需要而制定文化發展策略和政策，因而令我們的社會受“現代性”的驅策。在新的時代條件下，賦予傳統文化的核心價值觀以“現代性”，是中國文化創意產業的使命?！艾F代性”是一個集體價值觀系統，規范著人們的思想、建立人們的身份、推動經濟、支配選擇、引發期望。最重要的是，這些價值取向決定著社會大眾對快樂、美麗、藝術、創意及幸福和尊嚴的認識。“現代性”支配消費者如何選擇某項藝術表達形式、某類文化創意產品。簡而言之，“現代性”塑造文化創意產業市場，而文化創意產業市場依靠文化滋長，討論“現代性”就是討論文化的價值觀。

有學者在追溯歷史時提出：兩千年前的漢朝，張騫出使西域，開拓了第一條絲綢之路；在15世紀，鄭和下西洋，開辟了第二條絲路，這是一條海上“絲路”。在21世紀，我們將開創第三條“絲路”。先前的兩條“絲路”是茶葉、絲綢、香料、水果、珠寶、黃金貿易的重要通道。21世紀的第三條“絲路”除了是新穎構思、創意產品、創意人才交流之路，亦是東方及西方文化價值交流之路。第三條“絲路”并非海上或陸上通道，也不會實質上連貫兩地。第三條“絲路”穿過的是人腦精神領域中意識形態的網絡聯系，其動力就是在全球化的世界中把握文化的話語權以確立和平競爭的優勢。

這第三條“絲路”是當今中國文化戰略的一個隱喻。站在文化創意產業園區這一“思考之地”，我們將看到：在這條“絲路”上，各地文化創意產業市場融為一體，文化政策互相配合，通過各地之間結盟，尋求文化和社會價值觀的共通之處。這條絲路上，各個城市和國家的公民也抱著相同的愿望，邀請彼此 追尋共同的理想：以欣賞的態度接觸不同文化，以歡愉的心情體驗不同藝術，以開放的胸襟看待不同社群。在這條絲路上，人們互相尊重他人珍視的基本價值，共同尊重大家認同的核心信念。這條“絲路”就是中國回應文化需求全球化的答案，是開拓人類的精神疆土。而文化創意產業園區應當成為連結這條“絲路”的一個個“驛站”。

我國的文化創意產業是“戰略性產業”，但眼下更是“戰略性短缺”產業?！皯鹇孕远倘薄钡默F狀并未從根本上解決。我國文化創意產業的“戰略性短缺”是宏觀經濟結構性問題和矛盾的集中反映，需要在發展中予以解決。近年來，文化體制改革的最大特點是，宏觀經濟形勢的要求、數字和網絡技術的進步、文化消費需求的釋放以及民間創業激情的迸發，對體制改革形成“倒逼”機制，引發了存量和增量領域出現聯動態勢，推動體制改革走向突破。

文化體制改革既著眼于盤活體制內存量，也通過開放準入而進一步實現增量發展；數字新媒體受到經濟危機時期消費者替代性選擇的影響，在3G拉動下出現了多業聯動的發展態勢，繼續保持高速增長；文化創意產業開始和國民經濟戰略性產業實現聯姻，展示出了一個新的“文化經濟”或者“創意經濟”時代的美好前景。

五、解 讀

文化創意產業既是“消費者服務業”，也是“生產者服務業”。“中間產品率”是一個產業成熟度的重要指標，一個成熟的產業是與其他產業相關度較高，產業間投入產出關系密切的產業。從國際經驗看，現代文化創意產業就是從一個主要滿足最終消費需求的產業，越來越走向主要滿足生產需求的產業，成為與相干產業關聯性強、融合度高、相互促進作用大的“大文化產業”。

我們需要考慮的是，什么樣的文化創意企業組織結構是合理的，如何能夠在提高市場集中度同時促進競爭和有效地鼓勵個人的創造精神？

文化創意產業在數字技術的基礎上，出現了組織形態區域布局的變形：產業鏈前端的內容原創環節采取了低集中度的市場競爭模式，分散化的中小企業和個人工作室是主體；產業鏈后端的制作和傳播環節采取了高集中度的模式，大型企業集團是主體；由少數傳媒巨頭和大批中小企業以及自我就業的創意社群形成“準市場化”關系，又逐漸構建起了地域性“團快式”結構。現在所謂“文化創意產業集聚區”，就是建立在這種特殊的市場組織形態之上，謀求在提高市場集中度和最大限度地鼓勵個人的創造精神之間建立平衡。

《中國文化創意產業園區年鑒》編委會注意到，文化創意產業與一系列相關產業關聯度越來越高，產業邊界越來越模糊，以至于需要在做文化產業產業的統計時，不僅要將文化創意產業本身列入統計，而且應該將相關產業中與文化創意有關的組織、個人及其產值列入統計，才接近于文化創意產業發展的現實。這表現出將文化創意產業與相關產業的政策進行整合的明確取向，也成為《年鑒》編輯的新視點。

在《年鑒》的編輯進程中，我們從研究“創意”本身，逐漸延伸到以創意為核心的產業組織和生產活動，即“創意產業”、“創意資本”，又拓展到以創意為基本動力的經濟形態和社會組織，即“創意經濟”，逐漸聚焦在具有創意的人力資本，即“創意社群”。我們關注從“工業化制造”向“藝術化創造”的轉變。“藝術”這個隱喻，在這里代表著對“理性”（“經濟人”隱喻）這個現代性范疇的突破。在文化創意產業園區，“理性”范疇內物性的創新，必然轉向“藝術”范疇內生命性的創新。藝術在這里，更多代表著人的精神本身。這就是“產業為載體創意為核心”問題的文化價值觀本質。

由此，我們對創意經濟的評價，實際上意味著，從以效用為重心的經濟，轉向以價值為重心的經濟；從以理性資本為基礎的經濟，轉向以活性資本（包括知本、社會資本、文化資本、精神與潛意識資本）為基礎的經濟；從以機械組織和制序為基礎的經濟，轉向以有機組織和活的制序為基礎的經濟。

當我們的時間流、空間域發生變化的時候，文化創意產業園區創造的應當是一種新文化；是創造傳統，而不僅是繼承傳統；是一種文化設計，是創造一種更為合理、更為健康的生存方式。從這個意義上說，文化創意產業園區生產的產品已經傳變成文化傳承的一項內容，成為了一種文化的結晶。而且穿越產品本身的意義，成為藝術和文化的象征性要素。文化創意產業園區不是邊界，恰恰是一種引導，是溝通向往的激發，以它所賦予的人文意義引導我們去思考。文化創意產業園區映射時代的生活方式，反映的不僅僅是我們的個性，同時也反映了經濟、社會、政治的地位以及自我價值，最為重要的是反映了我們的歷史。這就是創意產品的史詩般的歷史意義，一種把產品轉換成帶有了不起的象征價值的夢幻之旅。

我們將創意經濟與創意生態思想融入《中國文化創意產業年鑒》編務實踐，形成針對文化創意產業集聚區空間發展的模式語言和評價準則，以及開展協作的衡量指標。

六、界 定

文化創意產業園區指的是，將一城市特有的文化符號和資源稟賦以最集中的方式集聚在某一地理區位內；是一系列與文化創意關聯的、產業規模集聚的特定地理區域，是一個在都市中具備完善組織、明確標示、供綜合使用的地區；是一具有鮮明文化形象并對外界產生一定吸引力的集生產、交易、休閑、居住為一體的多功能園區。園區內形成了一個集生產、傳播、消費為一體的文化產業鏈；讓藝術與社區發展更緊密結合。

文化創意產業園區基本的前提是文化生產與消費活動的呈現，文化產業的核心內容是創意，而創意靈感的獲得往往來自于與其他同行相互接觸的刺激，在眾多的活動中特別是多樣化文化聚會地點的出現，通常能充分提供人們之間的相互交流以獲取靈感。因此，集聚地點的設置通常被考慮到文化創意產業園的發展策略中。

文化創意產業園存在于人們的印象之中，而這些印象的形成取決于文化創意園區的活動、風格、形象。成功的文化創意產業園區應是革新和創意的地方，在設計和欣賞方面經常是超時代的，并且這些超時代理念被帶入園區的建筑設計、內部裝飾、城市空間的紀念碑性等方面。文化創意產業園區應刺激新的理念，成為新產品和新機會能得以開拓、努力嘗試的地方。因此，文化創意產業園區必須具有園區身份和象征意義，具有歷史和發展意義。