第一篇:斷章教學演講稿
潘長江說過這么一句有趣的話——別看我矮小精悍,但我濃縮的全是精華。短小精悍這是對潘長江的一個簡要概括,今天我們也要來學習一首短小精悍的小詩,之所以說他是小詩,是因為他確實夠短!但還是那句話,別看它小,但他濃縮的全是精華!這就是我們今天要講的卞之琳《斷章》
你站在橋上看風景,看風景的人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子,你裝飾了別人的夢。
我們先來看這個題目與作者的相關背景,斷章寫于1935年10月,原為詩人一首長詩中的片段,后將其獨立成章,因此標題名之為《斷章》。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。而這四句也是詩中寫的最好的四句,至于其他的則被人遺忘了。
初讀這首詩,我估計很多人都會覺得很有韻味卻看不太懂!其實我也是這種感覺,很多詩感開始讀起來都會有一種似懂非懂的感覺,總感覺很玄妙!像顧城的《一代人》、《遠和近》。也是這樣,那么為什么會這樣呢?我們不妨仔細思考一下,到底怎樣才能讀懂一首詩?或者說為什么呢我們不能一下子就讀懂他呢?
我們先來分析一下我們無法讀懂一首詩的原因有哪些?其實主要是,我們的個人經歷和生活體悟,詩歌很多都是表達的一種個人感悟,或對生命,或對人生,或對時間,等等.由于個人經歷的不同,再加上個人感悟能力的不同,我們每個人能領悟的東西都是不一樣的!有些人愛思考,有些人愛動手!每個人都是不一樣的!愛思考的人個人感悟可能比較多點,也比較深刻點。相反不愛思考的人就不會有那么多的感悟!也就不太可能領悟到詩的主旨,就算有感悟但未必就與詩人的感悟契合!這就是因為每個人的生活經歷與個人遭遇不同所致!
那么我們如何來找到突破口來領悟一首詩的主旨呢?我認為最關鍵的在于找到一個視角,視角就是我們理解一首詩時的出發點,比如說愛情詩,那么我們就從愛情這些角度來理解它,或寫暗戀,相思這些什么的。這就是所謂理解詩的視角,其實說白了頁就是作者所寫的對象主題,這里所說的主題是一個很大的范圍,并不一定就是時的主旨,他只是詩所表達的一個大的方向,就好比愛情詩,他有些暗戀,相思什么的,這里面相思,暗戀就是他的主題。具體的則就是他的主體情感了。
理解斷章這首詩他的突破口在哪呢?我們先來選擇一個視角,很明顯這是一首哲理詩,當然我們一可以把它當做愛情詩來讀。你在橋上看風景,這里看風景未必是真的看風景,有可能是在尋覓或在苦思意中人,看風景的人在樓上看你,看風景的人也不是真的就在看風景,而是在看你,在他眼里,你才是他的風景!時間輾轉到了夜晚,你倚窗思念心上人,看著明月出了神,你睡不著,卻不知不覺中進入了白天那個把你當風景的人的夢鄉。落花有意流水無情由此而出,你苦思情人卻不知自己早已為他人所戀,可惜彼此之間并不知道,那個苦戀你的人,或許由于害怕你的拒接而不敢告知與你,這是多么大的一份遺憾啊!
其實想想生活中的很多事情都似這樣的,所謂失之東隅收之桑榆便是這個道理!但我們想起這句話的時候就很好理解這首詩了。詩人通過簡單的幾
個對象:人、明月、窗子、夢,表達了世間萬物相互關聯、平衡相對、彼此依存的哲理。仔細分析這首詩,你與看風景的人是相互依存的,你以為你一個人孤單而寂寞卻不知別人卻在時刻關注著你,并因你有了一個甜美的夢。人與人之間這種相互依存的關系就這樣通過簡單而含蓄的幾句話表達出來了。
其實講這節課,我們要學的東西不多,概括起來主要就是兩點:一是,通過本詩,領悟到人與人,人與物之間一種相互依存的關系。尤其是那些傷心失戀的人,要相信失之東隅收之桑榆。總會有那么一個愛你的人在遠處或在近處關注著你。我們要擦亮自己的眼睛。二是,學會如何來理解一首詩,但我們無法真正里理解一首詩的時候,不妨以為們的感悟能力在世人所描繪的畫面里去領悟一個主題,我們首先要先找到一個視角,然后以我們自己的理解對詩中的畫面添枝加葉,定能找到自己所要的美。其實能夠領悟一種美就已經很不錯,詩歌是一種美的藝術,我們只要有心,只要用心去感悟,就算無法真正理解他的主旨,但只要世界的那份美還縈留在我們的心中就已足以。羅丹說:不是生活中卻少了美,而是我們卻少了發現美的眼睛,而我要說,不是我們卻少了發現美的眼睛而是為我們缺少了發現美得心境!
第二篇:斷章教學設計
《斷章》教學設計
卞之琳于20世紀30年代出現于詩壇,受過“新月派”的影響,但他更醉心于法國象征派,并且善于從中國古典詩詞中汲取營養,形成自己獨特的風格。他的詩精巧玲瓏,聯想豐富,跳躍性強,尤其注意理智化、戲劇化和哲理化,善于從日常生活中發現詩的內容并進一步挖掘出常人意料不到的深刻內涵,詩意偏于晦澀深曲,冷僻奇兀,耐人尋味。詩人主張“未經過藝術過程者不能成為藝術品,我們相信內容與外形不可分離”。卞之琳創作態度嚴謹,孜孜不倦地探索“藝術過程”中的轉化與表現,即使對新詩的外部形式也刻意追求變化和創新,更不用說在詩的意象、內容方面。
一、整體把握
閱讀《斷章》,你贊同哪個觀點?
1、學者、翻譯家李健吾認為,這首詩是在“裝飾”兩個字上做文章,暗示人生不過是互相裝飾,蘊含著無奈的悲哀。卞之琳本人卻不以為然,他說:“這是抒情詩??是以超然而珍惜的感情,寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關,相互依存、相互作用。人(你)可以看風景,也可能自覺、不自覺點綴了風景;人(你)可以見明月裝飾了自己的窗子,也可能自覺不自覺地成了別人夢境的裝飾。”又說:“我的意思是著重在相對上。”
《斷章》一詩中,詩人是怎樣用形象的畫面來闡釋抽象的哲理的?
《斷章》的4行詩,是4個形象的畫面。前兩個畫面,“你站在橋上看風景”“看風景的人在樓上看你”,表面似乎互不相關,“橋上”“樓上”這兩個地點,卻在看風景時發生了聯系。后兩個畫面,“明月裝飾了你的窗子”“你裝飾了別人的夢”,窗子與夢互不相關,卻在“裝飾”這一點上又發生了聯系。十分平常的生活畫面,幾個毫不相關的事物,經過詩人精心構思與組合,變得耐人尋味。它闡釋了詩人心中思考的“事物的息息相關”的抽象哲理。
2、如果把這首詩當做情詩來讀,該如何闡釋?
關于《斷章》這首詩的旨意,歷來有不同的理解。有人認為這是一首愛情詩,橋頭的“你”在白天是樓上人心目中的風景,在夜晚是樓上人夢中的“裝飾”。一個是白天夜晚都在關注著、想念著心中的人;另一個是被別人深愛著,自己卻沒有感覺。詩人自己說他的意思著重在“相對”上。他通過對自己剎那間感觸的描述,巧妙地融入了他多年來的哲學深思:在同一時空中,作為主體的人或物,有可能變成客體,客體又可能變成主體。原來,《斷章》的深刻哲理,就是通過兩幅生動、優美的畫面隱喻、暗示出來的,需要讀者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一種創造。
《斷章》一詩充分顯示了詩人的高超的結構手腕。全詩四行,分成兩節,恰似并置在一起的兩組鏡頭。
鏡頭一:“你站在橋上看風景”。鏡頭二:“看風景的人在樓上看你”。這兩個鏡頭攝取的都是生活中常見的景象,分別來看各自只是一個肯定性敘述,告訴讀者一種狀態而已,很難悟出什么深意。現在把這兩個鏡頭并置在一起,構成一組并列蒙太奇,情況就完全不同了。在第一個鏡頭中,“你”是看風景的主體,到第二個鏡頭中,還是這個“你”卻成了被別人看的客體了。這種主體與客體位置的不著痕跡的轉換,暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。事物處于某種狀態,總是有條件的、暫時的、有限的;如果從不同角度出發,用不同的參照物做比較,那么對處于同一種狀態中的事物,便可得出不同的結論。這種對事物相對性的強調,只要不把它推到極端,與事物的絕對性相割裂,導致相對主義,那么對于破除人們孤立地、靜止地、一成不變地看問題的形而上學的思想方法,還是有所裨益的。
鏡頭三:“明月裝飾了你的窗子”。鏡頭四:“你裝飾了別人的夢”。這構成了另一組并列蒙太奇,是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。不過細細體味一下,這組鏡頭與第一組鏡頭還是略有不同的。第一組并置的兩個鏡頭都是具體的可以直接感受到的事物。第二組,鏡頭三:“明月裝飾了你的窗子”,還是具體的,至于鏡頭四:“你裝飾了別人的夢”,則只能是從想像中才得以展開的了。它虛一些,令讀者體味的余地就大一些。李健吾先生很看重這“裝飾”二字,認為這是“詩人對于人生的解釋”,“詩面呈浮的是不在意,暗地里卻埋著說不盡的悲哀”(《〈魚目集〉──卞之琳先生作》)。卞之琳先生在答辯文章中則稱:“‘裝飾’的意思我不甚著重,正如在《斷章》里的那一句‘明月裝飾了你的窗子,/你裝飾了別人的夢’,我的意思也是著重在‘相對’上。”(《關于〈魚目集〉》)對李健吾先生的解釋和卞之琳先生的辯白該怎樣看呢?優秀詩作的深層意蘊是不可窮盡的。因為凡優秀詩作都不是平面展開的,而具有多個層面,這不同層面之間又互相交織與折射,從而使詩歌衍生出不同的含義來。正像一道包含有無窮解的方程一樣,每個解都是方程自身所具有的,而不是出于解題者純主觀的想像。同時這種不可窮盡性也只有在讀者的審美活動中才能顯示出來,不同的讀者讀同一首詩,由于生活環境、文化傳統、藝術觀念、鑒賞心境等的不同,會形成不同的審美期待,從而在詩歌中會有全然不同的發現。這樣說來,卞之琳先生的自白我們當然應重視,我們把這首詩的主旨解讀為表達一種哲學上的“相對”觀念,便是充分考慮到卞之琳先生的自白的。那么對此詩的理解是否還可以有不同于詩人的見解呢?當然可以。作者未必然,讀者未必不然。李健吾先生透過詩中的兩個“裝飾”,悟出了詩中蘊含的“說不盡的悲哀”,也盡可以有他的自由。正像李健吾先生所宣稱的:“詩人的解釋可以攆掉我的或者任何其他的解釋嗎?不!一千個不!幸福的人是我,因為我有雙重的經驗,而經驗的交錯,做成我生活的深厚。詩人擋不住讀者。這正是這首詩美麗的地方。”(《答〈魚目集〉作者》)
第三篇:《斷章》教學設計
一.作者簡介
【卞之琳】(1910-2000),生于江蘇海門湯家鎮,現當代詩人(“漢園三詩人”之一)、文學評論家、翻譯家。被公認為是新文化運動中重要的詩歌流派新月派和現代派的代表詩人。
二.背景介紹
本詩選自卞之琳的《魚目集》,寫于1935年10月,是詩人的重要代表作。據詩人自己說,這首詩本來是一首詩中的四句,因只有這四句詩人感到滿意才保留下來,自成一篇。不料這首詩竟成了詩人流傳最廣,最有代表性的一首詩。
三.細讀感悟
1.讀出節奏;感受意蘊。
2.這首詩由哪些意象構成了一種朦朧的意境?
“站在橋上的你”“樓上看風景的人”“橋”“樓”“明月”“窗子”。
3.詩歌的意象是相互交叉重疊的,由這些意象組合成了四個美麗而形象的畫面。這四個畫面又有什么聯系呢?
前兩個畫面,“你站在橋上看風景”“看風景人在樓上看你”,因為“看風景”這個動作產生了聯系。
后兩個畫面,“明月裝飾了你的窗子”“你裝飾了別人的夢”,在“裝飾”這一點上又產生了聯系。
看到的風景,進入夢里,將四個畫面交疊在一起。那橋、那水、那樓、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在這一片淡雅、輕柔、迷蒙、縹緲的如織月色之中顯得是那么神秘,那么奇妙,那么甜蜜,那么愜意,充溢著奇幻色彩、蕩漾著溫馨情調。
4.從詩人描繪的四個相互聯系的畫面中,你悟出了什么道理?
人可以看風景,也可以成為風景;明月可以裝飾你的窗子,你也可以反去裝飾別人的夢,人生可以互相裝飾。
5.這首詩蘊含著怎樣的哲理?
世間萬物本來就是相對的,互相依存,息息相關。人與人之間、物與物之間,不論自覺與不自覺,都可能發生這樣或那樣的相對關系。
第四篇:斷章美文
平靜下來數數白云,不愿看見悲傷的散文,總是跳過敏感的題目,像是羊遇見狼,落荒遠逃。喜歡個別的文字,標題不刻意,平淡的出奇,點開之后卻有清絕的味道,甚至有些別致,也不另類,隨筆寫來。喜歡不刻意,就如此散淡,如一枝畫筆白描梅花,精致恬雅,縱然有些潦草,風韻不減。
孤世獨立的樣子,也不盡然沉郁,些許傲然,些許灑脫,一種文字的風格,不人云亦云,也不自以為是。藝術的世界里每個人的性格不同,未必文字就不一樣,因為喜歡,所以不然而然,因為不愛,所以流連她處,因為不甘,所以畫地織錦,不論如何,都有喜愛的紅衣,還有一幫知己,從別人的努力中看見自己,成就自己,看見現在和未知的將來,喜悅著珍惜著,領悟著感動著,白茫茫的雪地。
不習慣過于虛實,散文還是古詩,有些偏愛清水出芙蓉,一直認為這是有名大師才能說出來的言語,像我似乎有些褻瀆這幾個字眼,因為一般人會覺得太難,像宋詩這般無事不可入詩,便不免浮夸,但凡實力的詩人則完全有資格做。至于大波人反對黃庭堅的提倡,也不是不符合情理,因為想要寫出好詩實在有些難度,這種方法還會誤導別人走捷徑。初學者應當從實際出發,煉字為要,循行漸進,至于什么流派不用放在心上,有始有終就可成。
記得有位名家說過,散文的章法不是
特別重要,你可以不懂,但也要多讀多寫一些,慢慢的就會達到出奇不意的效果,就如無心插柳柳成陰,只要你的心始終沒有改變,順水行舟。欣賞精美的散文,那些無可挑剔的段落,使人讀之驚嘆和拜服,想來他們的價值很難超越,這就是某些文學家詩人被讀者喜愛的原因。
人之所以幸福,就是懂得滿足,在當下實事求是,也許我是那天地間自由飛翔的沙鷗,有白天有黑夜,樂此不疲的尋找食物,只為了能夠飛的更遠,棲息在美麗的海灘,沐浴漸漸流失的一抹陽光,積極的選擇失敗。
黃昏來臨,白云還是白云,你還是你,即使歲月溜走也要確信一切都沒有被歲月改變,這個世界詩意繁華,這一筆斷章還會繼續,這一季春秋往復仍有它的意義,這一篇心靈雞湯也好,出世入世悟世也罷,我們都還在軌道上磨練,依舊在尋找那一片承載生命的小葉片,只愿有一天在你我的眼前綠意洋然,告訴自己這一程行走不負歲月就足夠。
第五篇:《斷章》讀后感
讀完《斷章》有種奇異的感覺恍恍惚惚地縈繞在我身旁,卻難以言傳。是淡淡的清幽?還是若離的傷感?或是漫無目地的閑情?不是,都不是。我突然感到內心從未有過的平靜,于是陷入無際的沉思
我突然覺得,我就是那個站在橋上看風景的人。看眼前的風云變幻,看眼前的悲歡離合,置身于眼前的一切,時而興奮無比,手舞足蹈,時而淚流滿面頓足傷神。時時刻刻在為眼皮底下的塵世高興著,傷心著,追尋著。
我在為什么而高興?為什么而傷心?我又在追尋什么呢?在童年的時候,這些答案很清楚,很明了:高興是因為愛老師表揚或有好吃的東西好玩的玩具;傷心是因為受批評受欺負;追尋著有好伙伴可以一起分糖吃,多么簡單而快樂的生活啊!可現在呢?我覺得找不到什么可以讓我高興,可身邊的朋友卻都以為我每天都過得很開心,于是我就對他們笑,可有誰清楚,我早在我的笑容里丟失了自己。
讀了這首詩使我不禁對生活充滿了好奇,是否我正在裝飾別人的風景呢?是否有個人站在高處看著我成為他的風景呢?如果是那樣,如果我的悲歡離合也可以點綴別人的生活,即使我不知道點綴了誰的生活,但至少我知道在我背后也有一道可以讓我幸福的風景。雖然我不知道這道風景是怎樣的,雖然我很好奇,但我不回頭,也不探尋,因為我不想破壞那個人眼中的風景。