第一篇：美國電影中常說的十句話

美國電影中常說的十句話

1.what the fuck is going on?(到底他媽的怎么回事?)口氣最宜為疑惑,不解,憤怒等等。說此話之人身份通常為上級,且相處較久。

2.you son of bitch!(你個狗娘養的!)令人意外的是,最愛說這句話的往往是女性。越高貴,越端莊的女性越容易在壓力達到一定值時便會脫口而出。萬萬不要和有文化的mm頂嘴,否則被罵了還以為受表揚了呢!

3.all rise!(全體起立!)國產英語老師最誤人子弟的就是口語太差,愛說想當然口語。從小學到高中英語課代表一直喊的是－stand up!當然沒什么不可以,但為什么不說標準的話呢?就象我們朗讀中文時說普通話一樣!

4.it's bullshit!(胡說八道!屁話!)這句話一旦學會,包你用的樂不思蜀。用途太廣泛啦!

5.damn it!(可惡!)此句往往從某個孤膽英雄的嘴中冒出,發音要輕,然口氣要重!此英雄往往正面臨生死抉擇,例如是先剪藍線還是先剪紅線等。說時要有壯士一去不復返的氣勢!

6.it's none of your business!(關你屁事!)此句已接近經典!當你在網上瀏覽不健康網站遭到網吧老板的勸阻時, 它往往能建下奇功!

7.come on!此句因擁有太多含義,所以注釋欠奉。但它確實非常necessary!所有的鬼佬一天不說個十七八遍就會渾身發癢。它的經典之處你就好好體會吧!

8.ditto!(俺也是!)本不是常用語,不過看過“幽靈”一片的人都染上了男主角的壞習慣。從來不說i love you!總是“俺也是,俺也是!”的把mm們氣得口吐白沫!實際上你也可以說“me too!”或“mealso!”,不過總是不夠文藝腔!差了那么一點點味道和情調。

9.how can i forget such a beautiful girl/sexy boy? 此句在重逢某個你早已心儀的mm或gg是不妨拿來用用!當對方還沉浸在陶醉中時, 你可以利用這段時間好好想想對方的名字!

10.i had no choice!(俺也是被逼無奈啊!)最常用此話的要數那些被男主角逼到懸崖邊上的家伙們!俺真的不是有意出賣你老人家的!饒俺一命吧!

１

補充幾句

1.u can't fuck with me 注意，這不是你不能和我性交的意思，而是“你耍不過我”。

2.i dont buy it 注意，這通常也不是我不買它的意思，而是“我才不相信”的意思。

3.u muther fucker 意思跟u r bastard，差不多，但有的時候跟中文的“你他媽的”差不多。

4.man 這個是美國人經常用的，意思是伙計。經常跟打招呼句子連用，如“yo ,man whatz up”。

5.how are you doing 這也不是說你做什么的意思，而是稍微正規一點的打招呼，回答就一般用fine。千萬不要象那些土鱉英語老師樣的，老是什么nice to meet you。

6.i can’t take it any more 這里，take 也不是帶的意思，而是忍受，意思是我再也不能忍受了。

２

第二篇：美國電影發展

美國電影發展史

美國無聲電影

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡并創建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，大眾娛樂。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)，單本一部。公司愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發行和放映。獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以制片人為中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。如卓別林、范朋克和璧克馥

“好萊塢”此時己成為“美國電影”的同義語。“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。

主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片，卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)；西部片，《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)歷史片，C.B.地密爾的《十誡》(1923)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。美國早期有聲電影

1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。

1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。

好萊塢的制片公司是1912年開始相繼建立的。美國電影業的8家大公司，5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建于1914)、20世紀福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。

美國電影黃金時代

特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現并得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物。歌舞片，《掘金女郎》(1933)、《風月無邊》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《疤面人》(1932)；恐怖片《吸血鬼》(1931)。30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》(1934)；G．顧柯的《小婦人》(1933)；；V.弗萊明的《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；A.希區 柯克《蝴蝶夢》(1940)； W.惠勒的《呼嘯山莊》(1939)。眾多的表演藝術家，包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。

從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。

好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。社會意識較強的影片，如《告密者》、《我是越獄犯》《左拉傳》(1937)；他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以后電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

紀錄片在30年代中期，《開墾平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰爆發后，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，《圣被得羅之役》(1945)，G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀錄片的頂峰。

美國電影評論

長期以來，娛樂手段。70年代前后，電影學術研究。1927年的美國電影藝術與科學學院除頒發一年一度的“學院獎”(奧斯卡獎)。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館，有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代后期以后，美國許多綜合大學陸續設置了電影學院、電影系或專業，有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影制作、電影理論、影劇劇作3個系。各種電影學術性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)

美國電影評獎活動奧斯卡金像獎，美國影評人學會獎，好萊塢外國新聞記者協會“金球獎”。國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。

3D是three-dimensional的縮寫，就是三維圖形。而3D技術就是虛擬三維的技術，通過利用計算機的運算達到視覺、聽覺等方面立體效果的一種技術。在電影中實現的3D效果就是利用雙眼立體視覺原理，使觀眾能從銀幕上獲得三維空間感視覺影像的電影。

第三篇：美國電影公司簡介

20世紀福克斯

二十世紀福克斯（Twentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世紀影片公司和W.福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾輝煌一時，60年代后期逐漸衰落，現屬澳大利亞新聞集團旗下公司。“沒有驚險不成傳奇”。1994年阿諾德·施瓦辛格的《真實的謊言》使20世紀福克斯暴賺了一把，這部近乎完美的動作片讓人們大呼過癮。次年推出的《生死時速》更讓觀者從頭至尾在緊張中度過。可是1995年的《X檔案》和《紐約大劫案》雖然拍得不錯，無奈故事不吸引人，戰績極其一般，1996年《斷箭》的表現也持續疲軟。雖然與派拉蒙合作的《泰坦尼克號》引來一陣熱賣狂潮，可是《生死時速》續集卻敗得慘不忍睹，反倒是一部《小鬼當家Ⅲ》意外地取得了人們的認可。1998年，《哈拉瑪麗》等叫好不叫座，只有《異形4》為這一年的20世紀福克斯挽回了很大的面子。1999年20世紀福克斯打出了《空中塞車》、《將計就計》《幽靈的危脅》三大王牌，這其中以《將計就計》效果最好，肖恩·康納利和凱瑟琳·澤塔-瓊斯出色的演技輔以驚險的劇情，讓人觀后久久不忘。

主要影片：

星球大戰前傳三部曲

天煞地球反擊戰

終結者系列

泰坦尼克號（與夢工場合作）

異型系列

鐵血戰士

異型VS鐵血

X戰警系列

刀鋒戰士

X戰警

X檔案

后天

雨人

搏擊會

捉迷藏等

華納

華納兄弟電影公司（Warner Bros.）1923年由H.B.華納和J.華納兩兄弟建立。娛樂就是讓人忘情，別的什么也不是。華納深信這一宗旨。1992年惠特尼·休斯頓的《保鏢》雖有凱文·科斯特納助陣，但反響一般。華納高層認為人們已對愛情片厭倦。于是加大了對科幻片的熱情。《蝙蝠俠》始終是華納的名牌系列，在1995年和1997年又陸續出了續集《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》，一時之間，蝙蝠俠簡直成了華納科幻片形象的代言人。1996年《蒸發密令》和《龍卷風》讓華納出盡了風頭，連喬丹也屈尊獻“身”出演了《空中大摜籃》。而在1998年《超完美謀殺案》使華納更上一層樓。對愛情片的淡化并不意味著放棄，1995年《廊橋遺夢》和1997年《安娜·卡列尼娜》證明華納還是能拍好愛情片，盡管此時他們還是玩票。1999年的華納毀譽參半。《睜大雙眼》引來人們惡評如潮，一部《圣女貞德》的問世讓法國人不太高興。可是一部《駭客帝國》卻封住了所有的批評華納的人的嘴。這部片子很適合時代，盡管網絡時代在現實中目前還不會產生這種恐怖。

主要影片：

黑客帝國

哈里波特

全面失控

七宗罪

驅魔人

魔鬼代言人

百萬美元寶貝等

哥倫比亞

哥倫比亞影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩創建。現屬SONY旗下公司。愛情永恒，早已是老掉牙的話。但這并未妨礙哥倫比亞生產出令人嘆為觀止的愛情片。1992年的《驚情四百年》震驚四座，借助吸血鬼這一恐怖的道具，講述愛情真善美的關系，引人深思。1995年找李安舊飯新炒了《理智和情感》，雖說不成功，但哥倫比亞起模范帶頭作用，使得名著重拍成為風尚，隨之而來的1997年的《悲慘世界》的藝術水平引來了很多贊譽。當然，哥倫比亞也有犯低級錯誤的時候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是賠了夫人又折兵。至于金·凱利出演的《衰鬼線人》更是捧紅了長工卻賠了東家。

注：目前已被SONY收購。

主要影片：

蜘蛛人

生化危機

霹靂嬌娃

第六日

密窗

咒怨（美版）

氣味相投

機器管家

太空夢等

環球影片

環球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.萊默爾建立。探索未來，抨擊邪惡，歌頌愛情，贊揚英雄，環球所拍的片子大致都與這幾條相

吻合。1993年一部《辛德勒的名單》讓環球名利雙收，而且贏得了所有猶太人對它的好感，但回憶過去并不是環球想干的事，如何開拓未來才是它們的主導。《侏羅紀公園》（1993年）的出臺使得環球贏得了“科幻影場”的稱號。隨后它趁熱打鐵又推出了《阿波羅13號》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星計劃》（1998年）在不同程度上替美國人民說出了對現實社會的一些不滿。2000年，《U-571》這艘潛艇是環球對英雄們以及崇拜英雄的民眾最大的貢獻。

主要影片：

拜見岳父大人

綠巨人

回到未來

角斗士（與夢工場合作）

魔鬼總動員

星際傳奇

王牌天神

大話王等

夢工場

制造夢幻的人，首先要有理想。當夢工場在1995年成立之后，迅速站穩了腳跟。從1997年的《阿米斯泰德號》開始，夢工場就開始充當掘墓人的角色，它要打破各大影廠對市場的壟斷地位。1998年《天地大沖撞》、《拯救大兵雷恩》均戰績不俗，夢工場初步創立了自己大制作的優勢。而《小蟻雄兵》和《埃及王子》的誕生則證明夢工場要與迪斯尼在動畫領域一爭長短也許現在還單薄了點，但日后它會強大的令對手們顫抖不已。

主要影片：

角斗士

怪物史萊克

午夜兇玲

幸福終結點

貓鼠游戲等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立于1914年，它是W.W.霍金森的影片發行放映企業，為向阿道夫·朱科爾名演員劇團、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供銷路而建立。一直以來，派拉蒙都堅信:肉體只是軀殼，精神是永久的。這是它所發行影片的主旋律。以一部賺人眼淚的《人鬼情未了》，派拉蒙發起了90年代的攻勢，黛米·摩爾和帕特里克·斯韋茲的深情演繹是派拉蒙的沖鋒號。隨著《阿甘正傳》的問世，借助湯姆·漢克斯扮演的阿甘，展現了美國50年代到90年代的歷史，說出了美國人的精神。1995年梅爾·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙對英雄主義描述的極致，而突出英雄主義

一直是派拉蒙的傳統。從1996年后，派拉蒙擴大了對高科技技術的運用，這從《碟中諜Ⅰ》（1996年）和《變臉》（1997年）中完全可以看得出來，同時這兩部片子給它帶來可觀的票房收入，而與20世紀福克斯合作的《泰坦尼克號》（1997年）更是讓派拉蒙收獲了更多的財富，1998年，借助與夢工場合作的《天地大沖撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它節節勝利，特別是后者喚起了人們對人性久違的呼喚。但是喜劇片向來是派拉蒙的弱項，1998年金·凱利的《楚門世界》大倒熱火山，而在1999年《逃跑的新娘》這部輕喜劇雖拉上了大姐大朱莉婭·羅伯茨也末獲成功。

主要影片：

教父

泰坦尼克號

古墓麗影

明日世界

弗萊迪VS杰森

米高梅/聯美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）創于1920年，首先由電影發行人M.洛伊買進米特羅公司，4年后又與高德溫制片公司合并，1925年梅育公司入伙。這幾家公司共同構成了米高梅影片公司。在40年代美國所有大電影公司被迫按反托拉斯法實行制片、發行、放映分離前，它一直是好萊塢最大、最有影響力的電影公司。聯美影片公司（United Artists Corporation）成立于1919年，由查理·卓別林、道格拉斯·范朋克、瑪麗·壁克馨及著名導演格里菲斯共同合資組成。現與米高梅公司合并。繼承和發揚這一法寶，是米高梅現今惟一的資本。借助聯藝為自己發行，米高梅來推出布魯斯南主演的007系列片，1995年的《黃金眼》、1997年的《明日帝國》、2000年的《黑日危機》等等，可惜邦德的形象早已過時，再也吊不起人們的胃口。整個90年代，米高梅出的有影響的片子寥寥無幾，細細算來也僅有《遠離賭城》（1995年）幾部而已，可它們的票房收入卻也難以讓公司滿意。面對新世紀，米高梅或許會有什么驚人之舉？

注：MGM已被收購

主要影片：

風語者

星球大戰后三部曲

迪斯尼

沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個世人皆知的形象--米老鼠。它開創了沃爾特·迪斯尼的今天。目前，沃爾特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出動畫電影，并多次問鼎奧斯卡。在卡通世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆

是。從90年代開始，迪斯尼的動畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼開始重新崛起，并擴大自己的知名度。隨后1994年的《美女與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動畫領域的霸主地位。當然，迪斯尼沒有停止前進的步伐，1995年的《101斑點狗》，到1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》，迪斯尼的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動畫片就與迪尼斯聯系起來。也許，迪斯尼天生就是美國動畫的代名詞。

注：迪斯尼，米拉麥克斯（Miramax），試金石（Touchstone）他們同屬博偉（Buena Vista）

主要影片：

珍珠港（試金石Touchstone）

殺死比爾（米拉麥克斯 Miramax），超人總動員

玩具總動員

海底總動員

新線（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的電影公司

主要影片：

指環王

蝴蝶效應

獅子工業（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

歐洲影片公司

主要影片：

電鋸驚魂

第四篇：淺談美國電影文化

淺談美國電影文化

[摘要]美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時代發展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網時代，誰買下了文化，誰就控制了時代。”諸如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球 化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世每個角落。

[關鍵詞]美國電影；好萊塢；文化特征 ；

電影作為一門視聽藝術，它通過藝術形象的展示，表達一定的思想情感，反映不同社會文化，體現時代和民族精神。電影作為人類文化生活的組成部分，直接反映了一個民族的文化。美國電影也是美國文化在銀幕上的重要表達方式之一。美國具有全球視野的電影文化觀念和形態決定了美國電影能在世界范圍內取得比其他國家的電影更為優越的地位，正是由于這種多元性和包容性的文化形態，才使美國電影有了在世界范圍繼續發展的態勢。美國電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作之外，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。

一

美國電影中自我為中心的個人主義和英雄主義的文化

美國人有著強烈的自我中心觀念，信奉個人主義，并使追求個人幸福成為一種社會的共識，而美國公民鼎立膜拜這種個人英雄，他們崇尚個人奮斗，冒險，因此，美國電影極力宣揚以自我為中心的個人主義和英雄主義，希望以此鼓勵自己民族，勇于承擔自身責任，并為社會做出貢獻。《2012》里那位黑人總統，在人類大難臨頭之際，他放棄了登上逃生船的機會，留下了這樣一句臺詞：“一個年輕的科學家，要勝過二十個老政客。”這是一種什么境界？這是一種以人類未來為己任的英雄主義境界！《蝙蝠俠》、《夜魔俠》（超膽俠）、《鋼鐵俠》、《綠巨人》中，男主角都以個人超凡的能力拯救社會，懲罰罪惡。而這類的孤膽英雄在電影的開始往往只是平凡人，體現了平凡的公民也能在這個社會中找到自己的責任。他們無論面對何種危機，苦難，無論收到何種致命的打擊，從來不相信失敗，英雄們總是 用無比清醒的理性的頭腦，快速做出完美的布局，瞬間做出絕對正確的判斷，總能抓住那只有百分之一的獲勝機會，并獲得勝利，典型的例子如《勇闖惡魔導》，《極限特工》，《辛德勒的名單》，《阿甘正傳》等等，在電影中廣泛制造完美英雄的個體力量，將此力量無限 夸大，神化，從而賦予了這些英雄人物以極端個人主義的價值取向。

二

美國電影中永恒愛情和家庭親情

愛情是電影永恒的主題，有著無可取代的地位，無論是哪部電影，都或多或少的描述愛情的完美與永恒。家庭是美國人最為重要的部分，911后美國徹底改變了人生活觀念：家庭最溫暖親情最可貴。所以反映愛情和家庭親情的美國電影用著神起的力量，仿佛人與人之間的距離被拉的好近好近。《泰坦尼克號》，《當幸福來敲門》，《拜見岳父大人》，《這個殺手不太冷》無數經典的電影，為我們演繹了愛情的永恒與親情的偉大。

三

美國電影中的強烈科技主義文化

美國的高科技助長了美國電影征服全球的競爭力，電影的豪華性，奇觀化，夢幻性的特點。美國電影以各種視覺造型和搞科技手段打造了影片的獨特文化，體現了它的無限的創造力。一些巨型的災難片，科幻片和劇情片大量的涌現，如《大白鯊》，《外星人》 《侏羅紀公園》，《珍珠港》，《阿凡達》等影片，以高科技的優勢，創造了令人瞠目的電影效果，在《阿凡達》中電影特效達到了新的高度。美國電影還通過科學技術來改變人的基因，能力，賦予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛俠》里的彼得.帕克，《神奇四俠》里的四位宇航員，《金剛狼》里的變種人，都借以超高科技的因素，擁有神起的力量，美國電影一直以科技主義精神打造個人英雄主義形象，并對科學技術的發揮具有超現代感。

美國電影是美國文化在銀幕上的重要表達方式之一。美國電影中融入了美國文化人的精神視野，蘊涵著他們深層的文化價值立場，傳播著他們的文化價值觀，影響著全世界電影愛好者文化價值觀的形成。美國電影體現了以自我為中心的個人主義和英雄主義的文化特征，永恒的愛情與親情，強烈的科技主義文化。究其原因，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。

[參考文獻]美國電影美國文化（美）貝爾頓 著，米靜 等譯

美國電影中的文化現象 李佑明，徐建剛

眼視光0821 李益彬

第五篇：美國電影文化

摘要:

美國電影文化

關鍵詞：眼淚，陽光，香味，英雄

悲傷，說到悲傷的情緒，電影《超脫》帶給我的感觸很大。這部電影是由艾德里安?布洛迪主演，影片主要講述的是亨利?巴赫特來到社區學校擔任代課老師。學校因學生反叛、經營不善而瀕臨絕境，多麗絲為首的一批教師備受煎熬。亨利的第一堂課就遭遇了頑劣學生的挑釁，但是被他巧妙地化解。他贏得了女教師薩沙的好感。同時，他的教學方式引起了同學們的興趣，其中就包括因肥胖而苦悶的梅麗迪斯。她一直默默地承受著因體重帶來的各種責罵與嘲笑。但是因為老師，她似乎又找到了一切的理由但是，亨利其實內心也有很大的壓力，他的爺爺處于彌留之際，他的母親自殺陰影始終在腦海中縈繞。某天夜里，他在公車上黯然神傷，獨自流淚。這情形被一個剛受到嫖客凌辱的雛妓艾瑞卡看到了。她尾隨他，希望獲得他的幫助。他起初拒絕了她的要求，后來他還是把她帶回了單身公寓。這部電影和以往美國電影帶給我的感覺不同，沒有華麗麗的場面，沒有超凡入圣的特效，有的只是低調又豪華的演員陣容，還有這部電影彌漫出的悲傷。童年遭受不幸的代課老師，叛逆的學生，得不到尊嚴的老師們，失足少女·······那么多消極的符號貫穿了整部的電影，特別是艾德里安?布洛迪那即使是笑起來也帶著深深的幾道抬頭紋的額頭，配合著他上翹的眉毛，深邃的眼神，都流露出了一股憂郁，也很好的呼應了整部電影的氛圍。

看的時候在想，這部電影應該是在抨擊美國的教育制度，想起自己在高考期間聽到最多的是美國及歐洲的教育制度有多么多么的優秀，可以培養同學的興趣，發揮他們的特長，不會像我們國家的應試教育模式，培養出那么多沒有理想的大學生。可是也正是他們這樣沒有升學的壓力，他們有了更多的選擇，在物質文明高度發展的美國，他們面對的也是更多的誘惑，毒品，酗酒，性······在影片中不斷快速插入不同底片顏色回憶著男主角的童年，死亡，藥品，母親，裸體，那一幕幕過往不斷在男主角心中輪回，也不斷在我的心中引起沖擊。

電影中人物之間的關系都是局促的，緊張的，相互壓抑卻又透著一股股不羈，影片中不斷用黑板畫的新式插入著學校老師不堪教學的壓力，對著鏡頭發出發自長期壓抑在內心的不滿，和學生對老師的辱罵，學生與學生之間的相互挑釁。也許在他們心中最渴望的還是一份尊重，比如一份自己工作得到成果，一次對自己理想的理解，一個可以傾訴的人，或者是回家以后妻子和兒子掃過自己的一個眼神。

也許我們的一輩子都在尋找那個可以給予我們擁抱的人，在童年時期，有我們的父母，長大以后有我們的丈夫妻子，老了以后還有自己的子女。每個人都不可每時每刻都保持一顆樂觀的心，想太陽一樣隨時對身邊周圍的人放出光和熱，即使是太陽也有被月亮遮住光芒的時候。當男主角看到自己的爺爺在養老院里沒有接受到好的教育的時候，一相文質彬彬的他對著護士也發出了最惡毒的威脅，也許也是他長期積累的不來那個情緒的一個發泄。當最后男主角在夕陽的余暉中去少年學校找艾瑞卡時，我們才知道，窮盡一生，我們要學會的，也不過是緊緊擁抱。

自由，是人類內心最深層的渴望，可是，我們在漫漫的人生路上漸漸逝去了對自由最本質的向往，只有當有一天，他真正離開你時，你才會真正去在意他。在電影《肖申克的救贖》中，亦是如此。有著一份不錯的工作，看似幸福的家庭的安迪，直到那一天，被他人陷害鋃鐺入獄，從此在肖申克監獄開始了一段不平凡的生活。在監獄里有兇殘的犯人，貪婪的監獄長，艱苦的生活條件，最重要的是失去了自由，甚至連面對生活的勇氣。電影中的一個細節給我帶來了很大的震撼，一個被關了幾十年的老人出獄了，面對外面自由的世界，一切在他看來都是那樣陌生，陌生到不知所措，陌生到惶恐。最后在他無法適應監獄外的生活，選擇了上吊來結束自己的一生。在我看來，他的確是出獄了，可只是他的肉體離開了監獄，他的心靈早已在肖申克里慢慢被腐朽。在漫長的監獄生涯里，他已經習慣了在他看來安逸的生活，也失去了對自由的認識。當有一天，他真正離開這所他早已習慣的監獄時，他反而得不到內心的平靜。縱觀我們，又有多少人生活在這樣一座座監獄當中呢，權力，金錢，愛情這些我們施加給自己的枷鎖又無形中束縛了我們多少的發展，在這樣的一個浮躁的社會里，我們又有多久沒有為一朵花兒而停留，為了一米陽光而感動，為了此時此刻我們能站在這能夠呼吸到新鮮的空氣而感悟呢??

回到電影，電影中反復出現了陽光的這個符號。第一次是在安迪和他的伙伴一起在參與戶外公差，在此期間，安迪運用了自己的知識幫助長官逃脫了一筆不少的稅收后，他要求的獎勵是給他和他的同事一起喝三瓶啤酒。所以在早上十點，一堆肖申克的犯人坐在天臺上，沐浴著陽光，喝著冰啤酒，仿佛一個個在自己家中修天臺的自由人，用他們的話來說，仿佛一切的造物主一般（電影臺詞注視）。即使只有喝一瓶啤酒的時間，安迪也想回味下作為一名自由人的感覺。同樣，在影片中，安迪也冒著被關禁閉的風險，在監獄的廣播室放起了《費加羅的婚禮》，面對門外不斷敲門的獄警，安迪更愿意靜靜地欣賞這部歌曲，雖然監獄里可能有很多人聽不懂歌曲的內容，可是在這首歌的時間里，他們都愿意安靜地去欣賞他，此刻他們也感覺到自己不再是那個被關在監獄里的罪犯，而是像一個普通的人一樣，影片的高潮應該是安迪越獄，在暴風雨中爬過長達半英里的水管，最終在泥地里離開監獄時，安迪把身上的衣服一件一件全脫了，像一個初生的嬰兒那樣新生，在暴風雨中振臂高呼此時，也是的安迪終于完成了自我的救贖。在沙灘上，安迪終于完成了諾言和黑人老頭相視而笑，此時對于他們而言，肖申克所發生的一切不再是折磨，而是一份人生中最寶貴的經驗了。

美國一直是一個講人權的國家，在他們的邏輯里崇尚的是個性的釋放和對自由的追求，自由更是美國夢的一個重要組成部分。安迪的追求也是這樣，作為一個被冤枉入獄的人，他不希望就這樣在監獄里不明不白的度過剩下的日子，所以他要越獄，離開這個束縛他，囚禁他的牢籠。在影片中他面對這各種各樣的挫折和困難，他忍耐過，哭泣過，崩潰過，但一直沒變的是他那顆永遠追逐自由的心，我想這也是為什么這部電影會在美國人心中引起共鳴的一個重要原因。可是就是這樣一部成功的電影卻沒有得到當時的奧斯卡獎，因為另外一部同樣是經典的電影《阿甘正傳》，這不得不說是有戲劇性的一幕了。可是，這部電影的成功是無法被抹殺的。記得第一次看這部電影的時候，我18歲，即將面對高考，面對自己的未來，我不知道該從何下手。可是當我看到安迪爬出監獄的時候，我哭了，的確，面對未來，沒有誰能有確定的把握，就像安迪一步步在那黑暗中的下水道中匍匐一樣，可是在他心里一直都堅信著對目標的信念。如果停滯不前，也許就只能永遠呆在黑暗之中，與其如此不如勇敢的往前走，只要心中有一個目標，路就在腳下。

在人的潛意識當中，香味給人們留下的印象往往更深刻，在未來的某個地方，聞到同樣香味，這樣給人們帶來的回憶往往更加立體和全面。《聞香識女人》這部電影第一次聽說還是因為那首探戈曲Por Una Cabeza，曲風開始慵懶幽默，之后到高潮之后激烈婉轉，最后又逐漸平靜，配合這阿爾帕西諾的表演，恰恰是影片中史法蘭長官一生的寫照。他的人生本該是輝煌的，在軍隊擁有一個光明的未來，可是由于一次的事故，他的眼睛失明了，他的人生也逐漸暗淡下去了，雖然他失明了，可豐富的人生閱歷讓他往往比其他人看事情看人看的更加透徹，在年輕中學生查理身上他看到了一些好的地方，于是他決定和查理做伴，用自己的方式結束自己已經灰暗不堪的人生，可是最后他們兩人相互扶持相互幫助，一起走出了屬于自己的人生。

我感覺這部電影拍出了香味，正如電影的片名一樣，只不過不同的是，這里的香味不是女人香，而是一股人性的香味。電影敏感的涉及到了美國退伍軍人這一話題，美國在進五十年來發動了大量的戰爭，而退伍軍人也一度成為美國的社會問題，退伍軍人在戰爭中遭受的身體上的傷害和心理的傷害，往往需要很長的一段時間才能在生活中平復下來，而更多的退伍軍人選擇了醺酒，暴力等來發泄內心的傷痕，這也對退伍軍人的家人和朋友造成了很多問題。電影的主人公史法蘭上尉就是一個代表，雙目失明的他選擇了用冷漠對待身邊的人，拒絕他們的好意，因為他是個自尊心強的人，他不愿意接受別人的施舍與憐惜，就算是殘疾了，他也希望靠自己的力量去生存下去。

伴隨這只差一步的探戈曲，史法蘭上尉帶著惆悵的陌生女子在舞池翩翩起舞，沒有了視覺，但是那也僅僅是沒有了視覺，他還能憑借自己的感覺和經驗，帶著這個不太會跳舞的女孩在舞池起舞，在他身邊，女孩不再怯懦，她已經是舞池里的女王了。這首探戈也許也是史法蘭上尉的生命之舞，在他的生命中，他已經不再有什么遺憾了，他成為了那個他想成為的人了，即使有很多的人討厭他，可是沒關系，只要在他能夠做好自己就好了。現在他只想選擇一個華麗的方式來結束生命，其實因為他自尊，所以他又是自負的，在他心里雙目失明恰恰是他心中永遠的痛了。當把查理支走，拿起槍的一刻，他又是脆弱的，也許從未有一瞬他發現自己是這樣貪戀著這個世界，喜歡開著跑車在空無一人的街道奔馳，喜歡享受各種各樣的美食，喜歡美麗的女孩·········最后在查理的幫助下，史法蘭上尉也終于肯面對真實的自己，走出自己的內心世界，試著去接觸外界的世界。

最后在學校的禮堂，史法蘭上尉為查理辯護時，他的演講鏗鏘有力，“我正處在我人生的十字路口，我總是知道哪條路是正確的，除了些例外，我總是知道。但我從來沒去做，你知道為什么嗎？因為那實在是太難走了！而現在的查理也正處在人生的十字路口，他選擇了正確的路，一條通往正確人生價值的道路。讓他繼續走完這旅程，委員們，你們正掌握著他的未來。一個寶貴的未來，相信我，別將它毀了，保護它，擁抱它。有一天你們會為此感到驕傲。我保證。”（摘自電影片段）加上阿爾帕西諾現象級的表演，他的演講感染了在場的每一個人，當他演講結束后，禮堂里的掌聲久久不能平息。這段演講我看了好幾遍，每次聽都振奮人心，在我們生活當中誘惑太多了，用中國的思維來說，要保持一顆本心太難了。當我們在自我和他我矛盾選擇當中，我們也許真的很需要身邊能有這樣一個充滿人生閱歷的老人，給與我們正面的力量，去勇敢做出對的選擇。

美國是個新生的國家，因為缺少信仰，所以他們就不斷融合新的信仰然后創造出屬于他們的信仰，在我看來，美國的漫畫英雄就是美國人自己創造的信仰。天馬行空的想象力，那么多各年齡層次漫畫迷，加上好萊塢級別的特效使得美國漫畫電影每一部都能夠得到不錯的票房。從《蜘蛛俠》到《蝙蝠俠》，《雷神》到《鋼鐵俠》······每一個漫畫迷都能在大屏幕上看到那個屬于自己的英雄，也許單單從劇情來說，他們都是輕車熟路，同樣的路線。平凡一無是處的男主角（除了超人，鋼鐵俠，蜘蛛俠）由于某些機緣巧合（被蜘蛛咬了，被射線或者宇宙光線射了，得到了神秘道具）成為大英雄，克服種種困難，最后戰勝大反派的過程。可是不同的是，每個英雄人物都有自己身上不同之處，而且在最難戰勝的是自己人性上的弱點。與中國人定義“一個好漢三個幫”不同，美國的英雄強調的更多的是強烈個人的英雄主義，在面對困難和挫折是，都是獨自去面對去挑戰，他人的幫助常常只是去解開內心的疑惑或者是愛情的力量。或許這也可以從中西方的地域差異有關，中國人口眾多，人均占地少，而美國地方大人口也不是很多，所以在美國的思維里，更多的考慮的是個人，從自身的角度去這個世界，中國人的思維則是關注“天人合一”，強調人與自然，人與人之間的關系。在我看來這些英雄電影更想是一個個美麗的成人童話，當我們不斷長大，接觸到了社會上更多的人，更多的事，也需要面對更多的壓力，而這些電影可以給你帶來兩個小時左右的放松，讓你放下這些壓力，去感受作者的想象力，然后在自己的世界里做自己的英雄。