第一篇：合唱《同一首歌》——高中《歌唱》

合唱《同一首歌》——高中《歌唱》

學 校：福州市亭江中學 班 級：高二（6）班

課 時：3課時

教 師：魏灸

【第一課時】 一.教學目標：

1．情感態度價值觀：體驗歌曲中所表達的真情，培養學生積極、樂觀、向上的生活態度；用美的語言、美的歌聲、美的音響營造美的學習環境，熏陶美的情懷。

2．知識與技能：通過學習歌曲，了解合唱藝術的不同種類；并能在合作探究的過程中，區分常見的演唱形式

3．方法與過程：①學習正確的演唱姿勢。②能夠正確的、自如地運用氣息

二、教學重點：視唱第一聲部

難點：聽辯不同的演唱形式

三.教學過程：

（一）導入：

1.師：大家如果有翻看我們的音樂書，應該知道我們這個學期主要是學習合唱，大家知道什么是合唱嗎？

合唱屬于演唱形式的其中一種，那么有哪些常見的演唱形式呢？

2.下面請同學們聆聽兩段音頻，判斷一下這兩段合唱片段有何區別。（播放女聲合唱、童聲合唱音頻片段）

1>那么同學們推測一下，除了女聲、童聲還會有什么聲？

師：對的，合唱根據人聲可以分為同聲合唱和混聲合唱，那么大家剛才所說的女聲、童聲、男聲屬于這兩類中的哪一類？【同聲合唱】

（1）同聲合唱：童聲、女聲、男聲

（2）混聲合唱：混聲二聲部、四聲部、八聲部等

2>聽歌回答：它屬于合唱藝術的哪種類型？（1）男聲合唱：《漁陽鼙鼓動地來》（2）混聲合唱：《在燦爛陽光下》

（二）新授課：《同一首歌》

1．打開書本，完整聆聽《同一首歌》

歌曲《同一首歌》由陳哲、胡迎節作詞，孟衛東作曲，創作于1990年。中央電視臺在第11屆亞運會開幕式之前首次播出，并在春節聯歡晚會上向全國推出，受到熱烈歡迎。《同一首歌》的原型是30年代末一個名不見經傳的年輕音樂人在上海淪陷后創作的。時逢國難當頭，很多人夢想和希望破碎，生離死別。作者創作該曲，并配上詞。以此激勵自已和身邊的人們對未來要充滿希望。可當時的局面無法讓這首歌傳唱。據說作者后來去了延安就沓無音信了。他的作品就此積壓在音樂學院的資料堆中。到了80年代末才被陳哲等人發掘，整理，重新改創推出。

孟衛東因此被人們譽作“你每天都能聽到他的作品”的作曲家：他有一首16秒左右的作品（聆聽）。1988年三月從孟衛東的手中誕生并被《新聞聯播》啟用為開始曲之后，便以每天一遍的高播出頻率在中央電視臺的黃金時間、金牌欄目里播放，至今沒有更換過。2.發聲練習：

（1）正確的合唱坐姿：坐在椅子的二分之一處，雙腳微微打開，雙手自然搭在腿上，背挺直，平視前方，下巴微微收攏

（2）正確的發音方式：牙關打開，模仿哈欠的動作 A． 2/4 5 4 ∣ 3 2 ∣1‖

mi ma 3.視唱第一聲部

（1）完整模唱第一聲部旋律（2）加入歌詞演唱

（三）拓展

師：同學們已經熟悉了這首歌曲的第一聲部，下面我想請十佳歌手的幾位同學上來與老師配合，給大家3分鐘時間多多熟悉一下第一聲部，等下也需要大家的合作。師：大家思考這是哪種演唱形式 1.輪唱 2.領唱 3.重唱

（四）課后作業

熟悉第二聲部的旋律、歌詞

第二篇：合唱《同一首歌》——高中《歌唱》選修課

合唱《同一首歌》——高中《歌唱》選修課

班

級：高二年級

課

時：二課時

執教人：陳楠 一.教學目標：

1．人文目標：用美的語言、美的歌聲、美的音響營造美的學習環境，熏陶美的情懷。

2．知識目標：通過欣賞歌曲，了解合唱藝術的不同種類，能對不同種類合唱的風格特征進行比較。

3．能力目標：通過演唱歌曲，能夠自如地運用氣息，有表情的自由歌唱。

教學內容：(1)知識(2)欣賞(3)實踐

(4)拓展與探究

教學重、難點：如何運用呼吸演唱歌曲，表達歌曲情感。

二.教學過程：

1.合唱藝術的種類：

合唱種類以人聲的分類為依據，分為兩大類型：

同聲合唱：童聲、女聲、男聲

（由同類音色的人聲組合）

混聲合唱：混聲二聲部、三聲部、四聲部、八聲部等

（有女聲或童聲與男聲混合組成）聽歌回答：它屬于合唱藝術的哪種類型。

（1）童聲合唱：《星星索》

（2）女聲合唱：《山在虛無縹緲間》

（3）男聲合唱：《漁陽鼙鼓動地來》

（4）男女混聲：《牧歌》

（5）無伴奏混聲合唱：《回聲》

2．發聲練習：A．4/5．4 3 2 ∣1---‖

ni

na

B.4/4

2 1 7 ∣6---‖

ma

3.歌曲演唱：《同一首歌》

(1)聆聽《同一首歌》，交流你對作品情感的感受與體驗。

(2)歌唱時，如果沒有“呼吸”能唱歌嗎？在你學習歌唱的過程中，你是如何理解“呼吸”的？請你唱一首歌的片斷做范例，加以說明。4.“露一手”：喜歡獨唱、重唱的同學自由組合參加“露一手”表演，向全班同學展示自己的才能。

第三篇：同一首歌合唱

同一首歌

一、教學目標:

1、通過感受和體驗《祖國頌》、《同一首歌》等作品，進一步激 發我們的愛國熱情。

2、聆聽混聲合唱《祖國頌》、排練合唱《同一首歌》，初步體驗合唱藝術的魅力，學習合唱藝術的起源和發展，增進其理論上的認識。

3、掌握合唱指揮的基本圖示及對歌唱進行藝術處理的基本要領，并能在合唱《同一首歌》的實踐表演中較熟練地運用歌唱的技巧進行聲樂作品的再創造。

二、教學重點：

排練合唱《同一首歌》

三、教學過程：

㈠、導入教師播放混聲合唱《歌唱祖國》問：這首歌的演唱形式是什么？師：介紹合唱藝術的起源和發展：在我國各民族人民世世代代的勞動生產活動和民間日常生活中（如婚嫁、交際、節日、祭祀、民間歌舞等場合），普遍存在多聲部合唱的民歌演唱。

㈡、欣賞合唱《祖國頌》

教師介紹歌曲（創作年代、表現內容、歌曲結構）

混聲合唱《祖國頌》原系作者1957年冬天為彩色寬銀幕文獻記錄片

《祖國頌》（初名為《1957年國慶節》）寫的兩首混聲合唱曲之一（另一首為《今夜到處有歌聲》）。影片在1958年元旦放映后，這首歌就隨之廣泛流傳至今。

教師播放錄音，深入分析、對比三個樂段，分段反復聆聽，并提出問題與學生探究。

㈢、欣賞《同一首歌》

簡介歌曲：這是一首深情，真摯的歌曲。在世紀之交，中央電視臺用這首歌的歌名為主題，舉辦了《同一首歌》聯歡會，使這首歌曲家喻戶曉，廣為流傳。㈣、學唱《同一首歌》

1、強調正確的歌唱姿勢：

a、唱歌時要感情充沛，精神飽滿，全身進入歌唱狀態。不要前傾后仰、左右搖晃，胸部要略為挺起，雙肩微微向后，松弛、自然；站立唱時，雙腳稍分開，亦可略向前后分開，重心要穩；坐著唱時，背不要仰靠在椅子上，腰桿要挺直，雙腳平放，兩腿不要交叉迭起。

b、眼要平視，臉部、頸部肌肉放松，下巴自然放下，不要向前突出，面部要根據歌曲內容而富有表情。

2、發生練習，要求聲音連貫、流暢、圓潤；

a、復習歌唱時的氣息與發聲。練習：1 3 ︱ 5 3 ︱ 1——‖ b、復習歌唱時的氣息與發聲。八六拍：5 3 1︱5 3 1︱1——‖

3、教師彈奏第一聲部旋律，學生視唱；

a、練習演唱：注意姿勢、氣息、呼吸。

用元音字母唱： Ma Wu

b、按音樂節奏有表情地朗讀歌詞，然后充滿深情地配唱歌詞；

4、教師彈奏第二聲部旋律，學生視唱；

a、最后一小節有半音的練習1———︱1———︱1———‖

6———︱#5—— ︱5———‖ b、學生配唱歌詞

5、兩聲部合成、精排，唱出歌曲優美深情的情緒；

6、再次播放錄音，進一步體會歌曲情緒，請學生對比范唱作出自我評價并加以改進。

7、全體學生完整演唱

8、學習合唱指揮四拍的基本圖示。

五、小結：

今天，我們首先了解了合唱藝術的起源和發展，然后通過欣賞混聲合唱《歌唱祖國》領略了合唱藝術特有的美，又通過《同一首歌》的合唱練習初步懂得了歌唱的基本要素，最后初步掌握了四拍子的指揮方法并加以運用。讓我們一起放聲歌唱《同一首歌》。（請一位學生上來指揮，其他學生起立演唱，教師伴奏）。

六、附譜例：

第四篇：同一首歌合唱串詞（小編推薦）

同一首歌合唱串詞

（一）男：各位來賓，親愛的朋友們，晚上好！我是今晚有在線主持：

在這美好的夜晚，讓我們帶著問候，帶著祝福，帶著美好的祝愿，讓我們用指尖輕舞和弦，讓歌聲匯入百川 , 共同唱響今晚的《同一首歌》。

女：各位來賓，各位的朋友們，大家好！我是今晚在線主持：映月。眩彩的網絡 , 是因為有你、有我、有他經典的演繹 , 才有了我們今天的相聚，一首首心歌，就是一束束散發馨香的玫瑰，唱出的是你我共同的心聲，歡迎大家來到《 同齡歌舞藝術團房間》，參加《同一首歌》 聯歡 PK 晚會，愿您在這里度過一個溫馨的夜晚。

男，今天，我們隆重邀請到喜愛同一首歌的朋友靜若幽蘭女士，靜若幽蘭來自山川秀麗的貴州，她喜愛唱歌，她的歌聲深情而綿長，穿越萬水千山通過網絡和四川歌舞明星夢月一起走進了《同齡歌舞藝術團》房間，女：在這春意正濃的季節里，她們用深情的歌聲傾訴春的喜悅，男：在這浪漫的春夜中，她們用共同的喜愛和房間的朋友們一起 擁抱美麗的春天，女：每一個旋律都是一片花雨，每一首歌都是一聲祝福，現在就讓我們用鮮花和掌聲請出我們的靜若幽蘭女士 和夢月女士，她們為大家送上的第一首歌是《我的祝福你聽見了嗎》靜若幽蘭女士請你上一麥，夢月請上二麥，房間的朋友們把你手中的花送給麥上漂亮的歌唱明星。有請二位

同一首歌合唱串詞

（二）1、初一 《同一首歌》

同歌、同樂、同慶，同樣的祝愿，同樣的夢想，下面，讓我們初一的同學一起，用同一首歌帶去我們對祖國共同的祝愿。

2、甘雪露 洪霞 《長江之歌》

長江，中華民族圣潔的母親河，它用甘甜的乳汁哺育了一代又一代中華兒女，它以磅礴的力量推動著一個嶄新的時代。讓我們以兒女的情懷依念長江，以飽滿的激情贊美長江，以滿懷的豪情歌唱長江，請欣賞由甘雪露 洪霞兩位老師帶來的《長江之歌》。

3、初二 《我的中國心》

無論遠在天涯海角，無論身處異國他鄉。()對祖國，我們有一種不解的情懷，叫中國結；對母親，我們深藏著一顆依戀之心，叫中國心。下面請初二的同學一起來再次唱響《我的中國心》陳蘭《感恩的心》

“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，“誰言寸草心，報得三春暉”，感恩，充實著我們的生活；感恩，塑造著我們的心靈，下面請欣賞陳蘭老師給我們帶來的《感恩的心》

5、全體學生 《歌唱祖國》

當國歌奏響時，我們心潮澎湃；當五星紅旗升起時，我們思緒萬千；祖國啊！我們為你驕傲，為你自豪，讓我們大家一起用嘹亮的歌聲來歌唱您，歌唱我們偉大的祖國。

同一首歌合唱串詞

（三）女：請欣賞7（13）班帶來的合唱《保衛黃河》

男：我們歌唱友誼，地久天長；我們放飛美麗心情，深情難忘，請欣賞7（22）班的合唱《友誼地久天長》

女：飛揚的歌聲，吟唱難忘的歲月，熟悉的旋律，演繹時代的激越，請欣賞7（17）班的歌聲《映山紅》

男：前行的路上，會有坎坷，會有難過，但是我們依然相信：明天會更好！接下來請欣賞七（8）班同學們帶來的歌曲《明天會更好》。大家歡迎！

女：長江，中華民族圣潔的母親河，它用甘甜的乳汁哺育了一代又一代中華兒女，它以磅礴的力量推動著一個嶄新的時代。讓我們以兒女的情懷依念長江，以飽滿的激情贊美長江，請欣賞7（14）班帶來的《長江之歌》。

男：我們生在新中國，長在紅旗下，七（18）班的同學們用歌聲祝愿我們偉大的祖國永遠繁榮富強。請欣賞《歌唱祖國》。

男：我們生活在同一片藍天下；

女：我們有著同樣的追求，同樣的感受，我們唱著同一首歌；

男：下面請欣賞由7（23）班帶來的《同一首歌》

女：我驕傲，我是中國人！因為我有一雙寶石般黑色的眼睛，我自豪，我是中國人！因為我有著如大地般黃色的皮膚，請欣賞7（21）的同學們帶來的歌曲《我驕傲，我自豪》

第五篇：高中音樂“歌唱”模塊教學研究——指揮與合唱訓練

高中音樂“歌唱”模塊教學研究——指揮與合唱訓練

【課程簡介】

一、專題講座：指揮與合唱訓練

在《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱模塊教學的首要位置，突出了它是重點教學內容的特性。以合唱教學為主，培養學生自覺的民族使命感和社會責任感，集體精神、合作意識和合作能力，益于人際間的情感溝通及合作交流，合唱課在這方面尤為突出。并且要求教師在教學中要重視學生合唱曲目的積累，在有限的 18 學時學會、排練 3 — 5 首合唱曲目。幫助學生在實踐活動過程中能夠學習并做到：

（一）準確地理解作者的創作意圖，理解合唱作品的題材內容、體裁形式及其藝術表現價值，理解音樂作品的藝術風格等。

（二）在音樂藝術表現上，要恰當地表現合唱作品的音樂情感及其意境，處理好聲部之間的和諧與均衡，恰當地表現音樂作品的藝術風格。為此，要認真解決聲部進行中的音準問題，也要認真解決音色上的融合問題，以及音量上的平衡問題，還要解決必需的歌唱技能技巧問題（如：歌唱的姿勢、呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字、情感處理等）。

（三）能夠對指揮的動作以及伴奏的前奏、間奏等做出明銳的、準確的反應。

要做到以上要求，教師的“教”是首要問題，特別是對于指揮這項技能，絕大多數聲樂教師在高等院校學習時并沒有接觸或學習過，因此，教師首先對這項技能的學習是必須的。專題講座為教師們提供了學習的資源。

二、互動對話：教學評價

教學評價是整個教學過程中不可缺少的重要組成部分，可以說，沒有教學評價的教 1 學過程是不完整的教學過程。

音樂學科的教學評價有著與其他學科教學評價同樣的性質與任務，它是音樂教學實踐活動的基本環節之一，從這個意義上講，音樂學科的教學評價與音樂教學本身同等重要。

確立“立足過程，促進發展”的教學評價新理念，構建能對高中學生的審美能力設計出科學評價的新型音樂教學評價體系。在承認差異，師生平等、和諧的教學環境中，倡導重實踐、重發展、重整體的師生自評與互評機制，發揮教學評價的激勵與導向功能。

《普通高中音樂課程標準》為高中音樂課程的教學評價改革提供了科學的依據。擺在我們面前新的課題是如何領會《課程標準》中“評價建議”的主要精神，更新理念，設計新的教學評價的實施策略，使評價成為促進高中音樂教學工作的新的動力。

特別是具體到《歌唱》模塊教學評價應該如何制定、實施。通過互動對話這個環節，以及“相關資源”內容中案例的介紹，以一個小專題的內容與老師們進行了交流。

【學習要求】

一、明確《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱模塊教學的首要位置的意義。結合學生實際和自身能力，認真學習研讀課程標準中對合唱教學的要求，以及教學活動建議的提示。

二、聆聽和學習專題講座，提高教師自身的指揮技能，并在合唱教學中實踐演練，在與學生同學習中，使多方面技能教學相長。

三、制定出合唱教學的具體措施和計劃，特別是合唱曲目排練的進度與課時安排。

四、期末將師生共同學習排練的 3 — 5 首合唱作品錄像，或在學校的藝術節及其 2 他活動中進行實踐展演，檢驗成果。

五、認真學習領會《課程標準》中“評價建議”的主要精神，更新理念，設計新的教學評價的實施策略，以《課程標準》中的音樂教學目標為依據的，明確教學評價的出發點和歸宿點，應該落實在教學雙邊活動的共同發展、進步和提高上，評價不僅需要關注結果，還需關注過程；對學生的評價應關注情感態度與價值觀、知識與技能方面的目標，還應考察學習過程與方法的有效性。要能夠較好地發揮評價的課堂教學導向與教育作用，有效促進歌唱教學的規范化，減少課堂教學的隨意性，使評價成為促進高中音樂教學工作的新的動力。

六、請自行制定出一份歌唱模塊教學的評價方案。

七、觀摩案例評析中提供的歌唱作品拓展內容，并將相關作品融合、鋪墊在歌唱模塊的各類課型的教學中，以豐富學生的知識，開闊學生的藝術視野。

專題講座

高中音樂“歌唱”模塊教學研究——指揮與合唱訓練

李金祥（北京市海淀區教師進修學校音樂教研室，中學高級）

老師們好，今天就歌唱模塊教學的問題主要談一談合唱教學怎樣進行排練。也就是二聲部，三聲部，四聲部的混聲合唱，我們應該怎么樣去做？另外再談一下“歌唱與指揮”的問題。

談到這個歌唱與指揮的問題，在歌唱教學當中，是一個很重要的一個技術要求，為什么這樣講呢？就是說在我們進行歌唱教學過程當中，教師要指導學生能夠掌握科學的歌唱方法，解決整體歌唱要做到統一、和諧，如果完成好這兩個基本點，才能夠進入到二聲 部合唱，三聲部合唱，到四聲部的混聲合唱，這是很重要的問題。

一、如何把歌曲唱好

在歌唱教學上，應該有一個基本統一的要求，就是要教會學生如何用科學的方法來演唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。這個問題如果解決不好的話就直接影響到我們后面歌唱教學，以及教學效果。那么怎樣來解決問題呢？首先，什么叫做科學的歌唱？大家知道，在這個聲樂分類上，有美聲，有民族，還有流行唱法，也就是說的通俗唱法，現在又出了原生態派等等，那么在我們歌唱教學當中，尤其是學校音樂課堂上，我們既不能偏于美聲，或是偏于民歌，或者是其他，所以我們歌唱教學是教給學生的基本歌唱方法。關于分辨學生的聲線是否屬于美聲、民族，還是其他，這是學習之后的發展的問題，我們的任務就是教學生掌握科學的歌唱方法。那么這個科學的歌唱方法是什么呢？它的目標和目的又是什么呢？目的就是讓學生掌握一個科學的方法，那么科學的方法體現出來的就是用很自然的聲音去歌唱，能做到字正腔圓，給人一種自然舒服的感覺。不要讓學生唱完歌以后覺得嗓子疼，或者是感覺不舒服，這個基本技術掌握完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好聽，這是最基本的要求。那么怎么樣才能夠達到這個要求？

首先，我們就要解決怎么樣掌握歌唱基本方法的問題。記得我在上一講曾經給大家簡單的提示過一些小的方法，一個是讓學生們把嘴巴打開，這怎么打法？不能機械的要求他使勁去張嘴，也不能讓他在不放松的狀態下進行演唱。首先，指導學生自然的微笑，打開兩個顴骨的笑顴肌，同時要把牙關打開，這兩項是同時的，笑，張開牙關，然后進行呼吸，呼吸時，不要挺胸，自然放松，保持好歌唱狀態。

第二步歌唱張口的口型，應該是這樣：（做示范）這作為起點，一邊唱一邊嘴巴邊向下走，向下垂，然后歌唱的基點最后到胃這個地方，怎么可以這樣做到呢？如：

ma,mei,mi,mo,mu 這么幾個音，聲音的位置要在一個點上，吐字、發音要圓潤，字正腔圓，老師們可以在實踐當中去試一試。

第三步就是聲音要有共性，要統一，所以我方才前面舉的這幾個例子就是告訴你，聲音如何把它調到統一了，這個就是作為歌唱教學最初步的入門，在實踐當中大家可以去體驗體驗。那么在歌唱當中，解決這個基本發聲問題了，緊接著就是呼吸，呼吸我剛才講過了，一個要求學生們不要提胸，呼吸盡量氣息向下走，呼吸要自然吸進去，就是剛才我講那個，這三步統一了，就基本上可以了。把這個基本方法掌握好了以后，經過練習，就可以達到初步入門的這個感覺。

那么，在練聲的時候，有這么幾個要注意的地方，大家運用開口的比較多。還有一種情況，發 u 或者是 lv 這樣的字母，怎樣把它唱好？比如說發 u，因為我們要強調一個音的位置問題，u 字母本身就會造成嘴巴撅起來的現象，聲音就自然而然的向前走了，形成了歌唱的整個狀態全在嘴里，這樣音發出來會發白，沒有位置。很多的就是在練聲歌唱發聲的時候，都用的是這個練習曲，聽起來這個位置上老是感覺到不對勁，老是這樣直著向下的走行，如果我們變換一種方法，很簡單，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱這兩個音就有區別了，這就是屬于聲音的走向，我們要求歌唱要統一，要尋找聲音的共性，這樣是比較好的。所以老師們在教學當中可以進行一下實踐。

二、指揮的基本知識

（一）指揮的職責、要求與條件

指揮的要求：簡單地講，可用“省”、“準”、“美”三個字概括。

“省”是指指揮動作要節省，根據作品內容的需要，設計指揮動作，動作大小要適度，5 既不能過分地夸張，又不能無表現力，要注意速度、力度的對比，注意作品的語氣。

“準”是指指揮的預示動作，即各種起拍、收拍的打法，要求干凈、準確。

“美”是指指揮在表演藝術上要美觀大方。因為指揮不同于導演，導演是導完戲即可下臺看戲。指揮既承擔著導演的任務，又扮演著演員的角色，所以他的一切形體與指揮動作都要注意美觀。但是必須說明，姿勢美與不美，關鍵在于內在與外在的統一，一切從音樂所要表達的內在感情出發，掌握好準確的指揮圖式，將動作變為下意識的用心投入，它的感染力就強，用外在的手法去指揮，必然會產生許多弊病，不會有好的效果。

指揮應具備的條件，一是樂感特別是節奏感，二是耳朵聽音的敏感。在合排中多聲部、多層次的音準、節奏、力度、速度及作品的樂句、樂段、旋律的相互交織，音樂的發展變化，音樂的曲式結構、調性布局、音響層次對比及作品的風格，演唱、演奏的合作等方面的問題，都要通過聽覺去發現和改進。所以，平時要多欣賞比自己指揮水平高的古今中外優秀作品，提高聽辨水平，增強指揮的全面修養。

（二）指揮的基本動作與姿勢

1.指揮的身體：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱團員面前，要非常放松，自然、美觀、大方。

2.指揮的腳和腿：一般左腳稍靠前，右腳稍靠后，身體的重心落在右腳上，開始指揮后，兩腳隨著演唱情緒的變化而變化，無論哪只腳在前（或在后），都要有個重心，支持全身的穩定。當身體向左擺動時，重心落在左腳，向右擺動落在右腳，正直站立身體的重心落在兩腳的中間。兩腳運動時不能躬腿，更不能一起一躬上下搖動，破壞指揮的形象。

3.指揮的雙手：指揮的手勢，是指揮工作的核心，一首作品的解釋全靠手上的語言 6 去表達，指揮主要靠手說話和演唱，因此手的動作極為重要。手的姿勢應是弧形的，雙手的位置提在胸前，左手比右手稍微靠下。兩手的基本分工：右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指揮好一部作品。

4.指揮的手腕與小臂大臂的運用：手腕要靈活，一般指揮快速的動作主要靠手腕去表現，速度愈快動作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的輝煌和氣勢浩大的部分。經常運用的是小臂部分，根據作品強、弱、快、慢的變化采用恰當、準確的動作去表現它。

5.指揮的眼睛與面部表情：指揮應用富有表現力的眼睛和面部表情 , 統一隊員的感情并反映給觀眾 , 這是啟發隊員的重要方法。

有經驗的指揮總是通過藝術手段調動隊員的積極性，挖掘隊員的潛力，將他們最好的水平發揮出來。

（三）指揮的拍子與圖式

集體唱歌時，歌聲是否整齊，節奏是否準確，強、弱、慢、快是否一致，關鍵在于指揮的基本動作和各種圖式的正確與否。作為指揮首先應將各種拍子的基本概念搞清楚，什么是單拍子、復拍子、混合拍子，它們之間的區別在哪里，什么叫強拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指揮唱歌時，常常由于起拍、收拍不準確，而造成了起拍進聲不齊，收拍用聲無力的現象。或者，由于對幾種拍子概念區分不清楚，造成指揮圖式的紊亂，影響演唱。為了達到正確的指揮，現將拍子的打法介紹如下：

指揮的拍子分三種：

1.單拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特點是每小節只有一個重拍“＞”。

2.常見的復拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它們的特點是分別有二個或三個重 拍。重拍子是從兩個或兩個以上的單拍子組合而來的，如四拍子是兩個二拍子組成，九拍子是從三拍子演變出來的。

3．混合拍子有五拍子、七拍子等。它們的特點是重拍不固定。一般情況下，除第一拍是重拍外，重拍還出現在第三拍或第四拍上，這種拍子主要根據不同歌曲的節奏而定，因為重拍不一樣，圖形當然也就有所不同。

當你掌握了三種不同類型拍子的圖式之后 , 還要學會起拍和收拍 , 明辯強拍 弱拍，以及前半拍、后半拍起、止的指揮方法。一般說來，起拍有三個連續動作，一是預備，二是呼吸，三是點。預備時將雙手提起至胸前，目的是統一唱者的視線；呼吸是將手提起給唱者氣口；“點”是打下去一起進聲。這三個動作要連續做出，引導大家唱齊為準。收拍是兩個連續動作，隨著音樂、節奏進行到結尾時，劃出一個平面圖式擴大動作，集中視線做出“收”的準備，然后雙手果斷、干凈、有力地收在“點”上一起結束。

如果歌曲是在正拍（強拍）進入，那么預備動作就要在弱拍上給氣口，“點”在正拍上起唱。如果在弱拍上，進聲就要在強拍上給氣口，“點”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同樣。如：其他強拍、弱拍，后半拍進入可按此圖練習以次類推。

三、合唱的訓練方法與手段

訓練為了提高，提高為了表現；訓練要有方法，提高要有手段。合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的基本功，為了鞏固中聲區（提高的關鍵聲區），解決用聲上的響而不噪、輕而不虛、高而不擠、低而不壓，做到合唱聲音上的諧調、平衡、統一，必須進行一些必要的集體訓練，這個訓練范圍很廣，內容很豐富，必須抓住重點，分期分批地突出一個中心，解決一兩個問題，集訓與平時短訓相結合，先從聲音訓練入手，然后再逐步過渡到音準、節奏、擴大音域、咬字、吐字、幅度變化等方面的訓練。8 合唱的總音域與聲部之間的分部情況：

例一

合唱訓練先從各聲部的中聲區開始，打好基礎再向高低兩方擴展，益處是從中聲區訓練起，唱者自如，便于調整音質、音量及聲音位置，要嚴格訓練力求統一，并讓大家體會到用聲的共性和美感，為擴展音域做好準備，見例二。

訓練時可根據同聲（男聲、女聲、童聲）、混聲，不同合唱團、隊的特點訓練。

（一）聲音方面的訓練

作為合唱指揮，必須懂得聲樂知識和用聲方法，因為在聲樂藝術中，獨唱講個性，合唱求共性。雖然發聲原理是一致的，但在合唱的用聲上要受多方面的制約，既要有男、女、高、低各聲部的統一音色，又要有多聲部音色組成的合唱整體；既要有規定的氣口，又要有不減低音量為原則的循環呼吸；還要控制各種音量的各種變化，有時輕得扣人心弦，有時響得激動人心；以及群聲吐字唱詞的一致性，各種對比的默契感 ……。

所以說合唱訓練的學問多，難度大，必須有計劃、有步驟、有目的地抓住重點進行嚴格的訓練。

1.呼吸：呼吸是唱歌發聲的基礎和動力，人的自然呼吸是不斷循環地將空氣吸入肺部，再由肺部排出，這是一種不自覺的活動。吸進呼出的自然流動，說話的用氣是無意識的。但是唱歌用氣則不然，必須根據樂句的長短、強弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意識的控制。所以說唱歌必須學會運用呼吸，這是極為重要的。

歌者應運用正確的呼吸動作并進行呼吸練習。多聲部合唱藝術的表現靠三種呼吸方法：（1）整體一起呼吸；

（2）聲部之間交錯輪流呼吸；

（3）循環呼吸。排練前，指揮請大家起立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體一起吸氣，吸后停留瞬間，用輕柔的“嘶”聲有控制的慢慢呼出，指揮從聽覺上檢查集體氣流是否平穩、均勻，從視覺上檢查隊員們的肺部、腹部是否擴張，進行糾正反復訓練，由淺入深，逐漸引導大家掌握好強、弱、快、慢等各種氣息的運用。

2.聲音位置：合唱藝術尋求共性的主要手段靠的是共鳴位置，只有解決好各部位的共鳴位置，才能取得合唱的共性。因為合唱的基礎是個人基本功的提高，在合唱的用聲上必須服從整體，才能達到諧調、平衡、統一的效果。

集體訓聲的目的是使發聲器官的肌肉松弛而靈活起來，以便消除一切障礙。好的合唱音質來源于正確的歌唱姿勢。發生者應保持興奮的狀態和打開喉嚨，放松下巴，張開兩指大的口形，抬高軟腭，做半打哈欠的感覺進行發聲訓練。

訓練一般從中聲區開始，先解決好由咽喉產生的基本音，通過口咽的共鳴腔體加以擴大。鞏固中聲區的唱法后，再向高低兩聲區擴展。低聲區的訓練比較容易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶很自然地放松，用“mo”的母音下行練習，就能逐漸找到胸聲共鳴位置，再用“Ha”、“Ho”母音從弱到強找準位置擴大共鳴腔。高聲區的訓練難度較大，因為聲音愈高呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，此時必須打開喉嚨，穩定喉結，抬高軟腭，用半音向上的方法，和“lu”、“lo”、“lü”的母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。

3.直聲訓練：用直聲訓練比較容易產生共性，而且還可以獲得明澈、純凈的音質。10 這種方法便于在合唱進行中傾聽其他聲部的音色、音程、和聲色彩的變化。一般來說每人都有頻率不等的顫音或搖音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制，必然有損于合唱的協調，所以在訓練時從直聲入手打好基礎，在排練歌曲或正式表演時再帶有正常的波動，聽起來既有共性又有活力，聲音才能統一、舒展、流暢。

總之，氣深、高位、直聲，三者結合是產生共性的方法。

（二）關于變聲期與變聲后的訓練

隨著兒童的發育成長，在培育青少年唱歌方面，關鍵是如何正確解決變聲期和變聲后的訓練方法。從調查的情況來看，處在變聲期的初中、高中青少年中，普遍缺少科學發聲法的有關知識，由于從小唱歌用的是自然聲，到了變聲期唱歌就問題多、困難大，高音唱不上去就喊，男高音的毛病是“捏”，女高音的毛病是“擠”。他們低音唱不下去就壓，唱強音就“吼”，唱弱音就“虛”，有的還出現舌根引、喉音、鼻音等毛病。

在概念上我們必須搞清楚兒童發聲與成年人發聲的相同與不同之處，要懂得少年兒童每個不同時期的聲音特點和用聲方法。避免訓練無術，要求無方，損傷聲帶造成不良的后果。

少年兒童與成人的生理結構——發聲器官是完全一樣的，不同之處是成人的聲音寬厚，音量大，音色分明，用聲成熟穩定。兒童的發聲器官尚未成熟，用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美、清脆、明亮，它只有咽腔、口腔、鼻腔和頭腔共鳴。成年人不僅具備咽腔、口腔、鼻腔、頭腔共鳴，而且還有胸腔混合共鳴，從而具備了豐富的表現力。

少年兒童的聲音變化規律分為三個階段：

1.一至七歲是幼聲進入童聲的早期階段，四至七歲的聲音特點是幼嫩、清脆、明亮、11 音域為一個八度。

2.七至十一歲是童聲的中期階段，也是童聲發育穩定的時期，可以說是童聲最好的階段，因為男孩、女孩的喉結相差無異，男、女孩的音色相同，聲音干凈漂亮，自然用聲的音域為十度。音樂教師應抓住有利時機，以輕聲帶假聲，以假聲找頭聲，擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，尋找共鳴位置，逐步擴大音域，為增強表現力打好基礎。這個階段如果方法正確，不僅音域可以擴大到兩個八度，還可以為變聲期解脫方法上的困難。

3.十一至十四五歲是童聲的晚期接，也是童聲發育的變化時期，可分為變聲旺盛期和變聲后期。這個階段喉頭增大，聲帶變厚，聲音變粗，有充血水腫，聲門閉合不嚴，有沙啞之感，尤其是男孩較為明顯。這時期靠七歲至十一歲訓練的基礎和方法，可以用輕聲高位進行唱歌。變聲反映嚴重的孩子一定要少唱多聽，保護好嗓子，以備變聲后唱歌。一般的自然規律女孩變聲比男孩早兩年，女孩比男孩變聲更容易，女孩最晚是十四至十七歲即可變完，男孩十六至十九歲左右才能完成變聲，當然這要視個人的發育情況而定。