第一篇：中職舞蹈教育

淺談中職舞蹈課程與教學方式

王 麗 娜

大不列顛百科全書》中指出，“舞蹈是一切藝術的基礎。”克萊格語也認為—舞蹈是戲劇的祖先。人類學家在研究中發現：人類在語言的表達能力還不十分發達的時候，就很善于喲感表情和手勢來交流思想、表達感情了，因此就有了舞蹈是“藝術之母”的說法。但藝術始終來源于生活，最貼近生活的藝術才是最真實的藝術。藝術教育在如今提倡素質教育的新課標體制中，越來越突出，成為老師、學生以及家長十分關注的一項教育產業，而其中的舞蹈更是因為它視聽的享受被越來越多的普通群眾所接受。我是一名舞蹈教育工作者，自然知道這其中的分量。有些觀眾覺得，舞蹈只是綠葉，給別人唱歌的人伴伴舞，起襯托作用，沒什么看頭，但事實并不是這樣，舞蹈作為一門獨立的藝術，它不屬于其他任何一樣藝術門類，也不是附屬品，它是一種視聽覺的享受，能陶冶人的性情和情操。

所以我們要改變觀眾對舞蹈演員的“空有其表”的看法，就要培養出優秀的舞蹈表演者跟從業者。首先必須改善好教育者的形象，加大對民眾教育的力度，引導社會觀眾對舞蹈的欣賞及正確的認識，并且喚起民眾對舞蹈審美的積極性。要加大舞蹈在民眾之間的影響力，就要普及舞蹈的教育程度，要想做到很好的去普及，就必然要求有一些好的教育方式，不斷的努力創新。我是中職學校的舞蹈專業教師，面對的是以后成為幼兒園老師的幼兒教育專業學生，因此關系到小朋友的舞蹈教學，更加的讓我感到自己責任的重大，也在該學科教學上積累了一定的教學經驗，以下就來談談該學科及教學方式。

一、分析幼教專業的舞蹈課程

舞蹈是幼兒教育專業必修課程之一。舞蹈在幼師的教育教學中具有重要的意義，它不僅是現代人文化生活和自娛不可缺少的內容，也是對幼師學生進行素質教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分發揮想象力、表現力和創造力，促進身心發展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈創編能力是我們對學生的培養目標。要想搞好該專業舞蹈教育，有許多方面需要改善和加強，來適應社會的需要和更好的實施我們的教育計劃。首先，強調在知識中教學。強調知識舞蹈，就是要求教師運用知識進行創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在教學過程中產生影響，知識舞蹈要求作品的質量、水平、內涵，這樣學生就能在藝術學習中了解更多的知識，而且能準確的了解作品所要表達的思想，來更好的詮釋它。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈能促進教師的想象力，教師和學生都必須要有扎實的文化知識，要有一定的文學修養。其次強調在生活中教學。藝術來源于生活。要舞蹈以生活、傳統、多樣性為目標，就要舞蹈接近生活。過去許多的創作都是以民間勞動、生活的素材改編而來的。比如舞蹈〈〈翹花旦〉〉、男子古典舞〈〈醉鼓〉〉都是源自生活形態而來的，只有深入生活了解生活才能創作出好的作品，提高作品的價值取向，讓學生也能感受到作品中的意境，了解它的創作背景和生活原態，以便掌握該舞種的表演風格，這樣就能很準確的表演該種舞蹈，又提高了自身的演繹素質。向生活靠攏、貼進生活的創作思路是藝術普遍的創作方式，因此生活誕生藝術，藝術產生于生活。最后強調在創新中教學。知識舞蹈強調有知識的創作，而在創新中，必須解決觀念問題，知識與創新是相融合貫通的，沒有知識的開發就難以進步，創新就更難實現，創作的質量就上不去。因此，舞蹈教育要有突破性的創新和定位，就要有針對性和方向性。這就要求教師有敏銳的觀察力去發現，特別注意國內外的信息以及教育機制的變化和先進的傳播手段，要以開放的眼光去接受新的事物，來擴充自身的水平。學生以后面對的是幼兒園的小朋友，就要有適應改教學的創編能力。我們要培養出智能型、前面發展的人才，那么學校就要對這方面以加強。教師要提供給能駕馭自創的能力，讓學生能在藝術創作中發揮他們的聰明才智，將在書本中學到的知識與實踐相結合相貫通，形成互補互利的趨勢。這樣，學生才不會停留在單一模仿上。教師不能單看學生課堂中的表現，對舞蹈的掌握情況，也要加強對他們平時的了解。鼓勵學生勇于創新，潛移默化中提高他們的能力。以下來分析下我們的教學目的及任務。

（一）幼教專業舞蹈教學的目的

我們要培養適應現代幼教教學的人才，必須了解當今該專業的發展動態。幼兒舞蹈編導，除了有與成人舞蹈編導相同的職責之外，還必須根據幼教專業的特點及其自身發展的工作規律，尊重幼兒個性發展特征，關注幼兒生理、心理特征。幼師的舞蹈教學要面向現代化，面向世界，面向未來。貫徹德、智、體、美全面發展的教育方針，舞蹈的內涵和音樂及表現形式，應反映豐富多彩的社會主義和現代生活的實際。通過舞蹈教學，讓學生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈編導能力，使其具有擔任幼兒園教師的能力。

（二）幼教專業舞蹈教學的任務

1、掌握舞蹈的基礎知識和基本技能

使學生了解和掌握舞蹈的基礎理論知識，初步懂得人體美和動作美的概念，明確幼師學生舞蹈教學的目的與任務。掌握舞蹈的基本動作、基本技能和舞蹈的素材，使他們能夠了解各民族、芭蕾舞、幼兒舞蹈的風格與特點，學習具有典型性的內容。

2．進行形體和舞蹈素質的基本訓練

對學生進行正確的形體姿態和舞蹈基本功訓練，提高學生的節奏感，加強身體的協調性、靈活性和柔韌性。

3．掌握一定的創編能力

了解一定幼兒舞蹈編導的基礎知識與方法，培養對幼兒進行舞蹈排練的組織指導能力；了解幼兒舞蹈的特點，具備生動再現幼兒舞蹈能力，并能自學、記錄和初步創編幼兒舞蹈；掌握幼兒舞蹈教學方法，能講解示范舞蹈動作和組織領導幼兒舞蹈活動。

4．向學生進行愛國主義、社會主義和集體主義教育，樹立為幼兒教育事業服務精神，熱愛兒童，刻苦學習；培養學生主體意識和積極主動精神以及創造性、表現力和活潑愉快的情緒，樹立團結合作的意識，促進良好的人際關系；陶冶美的情操，培養文明行為，提高鑒賞力和文化藝術素養。幼兒教育舞蹈的教學目的和任務，是互相聯系的整體，是通過課內外以及社會實踐活動共同完成的。

二、分析幼教專業舞蹈課程的教學方式

中職學校的幼教專業有別于專業院校的學院派教學，學院派的教學是建立在身體、能力各素質都達到一定標準后的成熟性高密度教學。課堂可以從基礎的排練廳到廣場到專業舞臺或者劇院。高密度的學院派舞蹈教學是典型環境下的典型產物，我們把它比做一座“橋”，是溝通“上下”、“古今”、“未來”的樞紐，有是承前啟后的“轉折”。是整個社會舞蹈教學歷史進程中無法回避的一個“環節”，它也建立了自己的“發展功能”及“學院流派”。而中職舞蹈教學僅停留在為日后適應幼兒園教學為前提的教學中，盡可能的把學生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。如今多元化發展的社會告訴我們，現在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教學方式，如果用傳統的教育模式以及老的教育機制來開展現在舞蹈教育是行不通的。那樣只會教出千篇一律、風格統一的表演模式，所以只有不斷創新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不斷的去創新和探討教學方式，才會取得教學上的進步和肯定。要想提高教學質量，行之有效的教學方法十分重要，個人還是比較推行分層遞進式的教學方法。

（一）要激發學生的學習興趣

創新來自興趣和靈感，善于個性思維，追求個性的特色、個性的魅力。教育學家烏申斯基說“沒有絲毫興趣的強制學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”就是要求把思考問題的方向放在事物的特殊面即個性上，在舞蹈教學上，要求從習慣的傳統方式中走出來，進行新的課程設置，運用新的教材，努力使教學效果達到高峰。

1、要做到教師教材的更新，選用特色的教學方法。但大家所熟知的舞蹈教法便是以人體動作為主要的模仿對象，但這樣往往會導致了學生表演風格的單一性，個性才能形成舞蹈的風格。所以老師在進行教學時，要從學生的實際情況入手，按照各自的身體條件及表演特性，分組進行教學，真正的做到因材施教，以特色的題材、個性化的編排方式，對學生進行培養。譬如我在上編導課時提出讓學生一方擔任老師，一方擔任幼兒，進行實質性的教學鍛煉，提前讓學生感受以后的教學方式。①舞蹈教育家程心天就在自己所著的書中給我們做出了總結：一是在選題的方面上看，以動物為主題的舞蹈多，人物主題的舞蹈少。通過對各種動物的模仿，表達一定的意念，是少兒舞蹈創作的重要方面，也是描述兒童情趣的一種重要途徑。但跳不出動物圈子，不去更多地深入反映少兒自身的生活、心理、思維則是不可取的。二是在開掘兒童生活上看，停留在表象的多，深入到心靈的少。當代兒童的追求、向往、思緒，以及道德情操、精神風貌，都已進入到一個與時代相映照的較深的層次。

2、挖掘學生潛力，使之與老師形成互動。老的教學手段只是一味的老師教授學生模仿，但是要創作出好的作品，必須實現老師與學生的互動，挖掘他們創造與想象的能力。作為老師要善于發現并及時抓住學生好的東西，并給予肯定及鼓勵。學生得到鼓勵，思維就會活躍起來，容易產生出好的東西，只有打破“我教你學式”的教學方式，雙方互動互補的進行教學，才能收到好的效果。

（二）提高學生觀察力、學會用逆向思維進行教學 提高觀察力是一種有意識、有計劃的高級知覺形態，它是一種積極的、先導的能力。善于逆向思維，標新立異，來開展舞蹈教學工作。逆向思維就是從事物的反面來看問題，即從相反的方向或角度來思考問題。選用別人沒有重視、選取的題材去創造和教學，運用到舞蹈教學中去。比如在讓學生練習創編《老鼠畫貓》中：“小老鼠，來畫貓，哎喲眼睛要畫小……”就提出假設讓孩子們邊唱邊拿畫筆畫貓，同時學老鼠畏縮的動作來走路，這樣動作就具體化、形象化和生動化。補充了單調表現的不足，使兒童語言、音樂和舞蹈融為一體，達到了較高的藝術感染力，這樣往往會收到出其不意的效果。反向思維能得到出其不意的效果，如果能不斷挖掘學生的潛力，發現他們的閃光點，對他們的好的東西進行提升，就能提高他們對舞蹈學習的興趣，激發以后對舞蹈的創造，達到意想不到的效果。

（三）因材施教，分組別教學

我們可以根據學生的舞蹈水平分成不同的組別（基礎組、提高組、創作組）并分別施教。基礎組教學適合基礎一般，待于整體提高的學生，提高組適合有不錯的舞蹈基礎，有希望在專業上有所突破的學生，而創作組適合專業過硬、在編導方面有一定想法和能力的學生。分組后，老師集體講解再選出個別好的學生領練，老師分組逐一指導。例如我在高三學生的技能考過后將學生分組，基礎組學生繼續練習些成品舞蹈，提高組的學生可以在一些技巧上加以練習，比如平轉、大跳、前橋等，而創作組學生可以在練習舞蹈外加上適當的舞蹈編導，鍛煉自身的編導能力。

（四）經過演出實踐助推學習

舞蹈是一門集合造型和舞姿的藝術，課外演出的實踐尤其重要，一方面能提高學生的學習動力，另外能提高他們的實踐能力。在這方面，我們讓學生積極參加學校的各項藝術演出，以及市里的各項比賽、演出，還鼓勵學生去參加舞蹈考級，這些不僅能豐富學生的業余生活，也能讓他們積累許多課堂上學不到的經驗。

中職學校幼教專業舞蹈學科在所有教學科目中還處于稚嫩和偏少的一門學科，只有通過教育部門加大重視力度，教師的努力教學、改進教學方法，以及學校和家長的配合，社會的共同關注，舞蹈這項歷史悠遠的藝術才能在科技飛速發展的萬象中脫影而出，讓更多的人所接受和喜歡，加入到其中，體會舞蹈給人們帶來的無窮魅力，讓學生盡可能的掌握技能，成為適應現代幼兒園教學的實踐性人才，我們作為舞蹈工作者責無旁貸，為我國的藝術教育事業貢獻微薄之力。

第二篇：試論中職學校的舞蹈教育

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試論中職學校的舞蹈教育

作者：靳靜

來源：《藝術科技》2012年第03期

摘 要：中職學校舞蹈教育是一種新興的事業，因此中職舞蹈教育應如何發展，成為一項嶄新的課題。本文在分析我國中職學校舞蹈教學的現狀基礎上，提出了若干對策，以供參考。關鍵詞：中職學校；舞蹈教育；舞蹈教學

隨著社會的發展、時代的進步，特別是改革開放以來，舞蹈在社會上的影響越來越大，近年來藝術考試人數的快速增長就是一個明顯的例子。舞蹈教學是對學生進行美育教育，陶冶情操的一種理想方式，是普及舞蹈文化、傳播美的真諦的有效途徑之一，同時也是我國提高全民素質的一種重要方法。舞蹈教學在中職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練、排練、表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養課，是中職學校素質教育的重要組成部分。作者結合自己的教學工作，對中職學校舞蹈教育進行了一點探索。中職學校舞蹈教育的現狀

長期以來，由于我國中小學“應試”教育的現實情況，在農村甚至在城區學校，多數不大重視舞蹈教育，導致中職學校學生的舞蹈教學工作存在很大困難，主要表現在以下幾個方面：

(1)個體差異性大。生源在中小學所接受的舞蹈教育有較大差異：一些學生進行過舞蹈的系統訓練，無論是軟開度及各個部位的肌肉能力，還是技能技巧及身體的感覺韻律都已有了一定的基礎；也有部分學生有過一定的形體方面的訓練，掌握了一些基本體態和技巧；另外就是一些沒有舞蹈基礎的學生，入校前未受過舞蹈基本功專業訓練。這就造成學習舞蹈素質上的差異。因此中職學校在實施舞蹈教育過程中，應充分考慮到這種差別，根據學生的實際狀況，提出相應的教學方案。

(2)學習積極性差。就學生本身而言，一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈課又比較勞苦，造成課堂參與意識較差，很難發揮他們的主觀能動性。如基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生易產生厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，可能自我感覺良好，表現為學習及練習時的懶散。

(3)教學方式老化。過去的舞蹈教學中，往往內容過于老套呆板，習慣于沿用口傳身授，強調模仿。內容枯燥單一，教學的手段及方法缺乏新意，不能帶動學生的學習激情。長期重復單一枯燥的教學內容使學生逐漸失去了對舞蹈課的興趣，甚至形成了厭惡舞蹈課的心理，造成了學生學習興趣不濃，主動參與性不高的現象。且受專業舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教

學，實用性的舞蹈教學較少，聯系實際不夠。加之舞蹈教學課時又少，使得中職學校舞蹈教育比較困難，對提升學生的藝術修養作用有限。同時在舞蹈課的教學內容、教學形式、教學措施、器材場地以及師資力量等方面也存在一定的問題。

(4)專業學習擠占舞蹈教育空間。由于中職學校的學生多傾向于技術學習和實踐，不少學生認為舞蹈教育對畢業后的就業作用不大，可有可無，導致在進行舞蹈教育時，往往不夠重視，遇到很多困難：一是中職學生專業知識和技能學習任務重，二是還要進行操作實習，很多學生包括一些教師將舞蹈教學當做是一種休閑課，不能認真對待。另外由于舞蹈的學習需要較長時間才能取得效果，而且有些訓練還很艱苦，這些因素都給中職學校的舞蹈教學帶來不利影響。開展中職學校舞蹈教育的對策

綜上所述，在中職學校進行舞蹈教育必須從以下幾個方面針對性的開展工作：

(1)制訂科學的教學計劃。一堂好的舞蹈課，首要的前提就是有一個好的教學計劃。因此舞蹈教師應在系統、科學的教學思想指導下，對舞蹈教學進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生的舞蹈基礎和體能的需求。在此基礎上科學地確定課程的目標任務、教學方式方法和手段，并預測實際教學過程中可能發生的問題與應當達到的教學效果。此外還應了解和掌握學生意志、品德、體能、心理等因素，因人施教。

(2)注重理論與實踐結合。中職教育主要是以培養技術應用性人才為目標，以市場需求為導向，以理論知識和實踐能力的培養為重點，以實際、實用、實踐為原則。因此，中職舞蹈教學內容要求全面，以適應社會的需求。在客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論和專業的舞蹈技能，要有扎實的基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技巧，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。隨著社會的進步和發展，舞蹈專業的知識也在不斷更新，新的舞種不斷被挖掘，這也要求教師要不斷加強新理論新知識的學習、理解和消化，并將其更快地融入到教學實踐中，力爭達到新知識與教學同步發展，使學生在最短的時間內掌握最新的知識。舞蹈作為一門綜合藝術，教師在掌握專業知識的基礎上還要廣博其他相關學科的知識，如文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等，這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生動形象地表達出來，以增加舞蹈的表現力和感染力，從而在教學實踐中使學生更好地理解和掌握。

(3)注重興趣教學。興趣是學好舞蹈的動力，尊重和培養學生的興趣是保證教學質量的秘訣，興趣能增強學生的注意力，提高學生的耐性和記憶力，還能發展思維和想象力，增強學習的主動性，激發起學生的學習熱情。舞蹈訓練單調、乏味、枯燥，在具體的教學過程中，要全面考慮學生的興趣和需求，讓學生主動去學習、創作、編導，努力為學生創造一個自由、寬松的環境，讓學生得到充分的生動活潑的發展。要調動學生的積極性，使其個性得到釋放，并通過游戲、表演使同學們忘記疲勞和訓練的痛苦。同時，在課堂上選擇適合青年學生特點的音樂

進行配合教學。總之，要利用各種方法，著力調節基訓的枯燥、單調，激發學生的興趣，提高學生的表演能力及音樂感受力。

(4)開展和諧教學。中職學生正處于青春時期，多數同學靦腆、不愿表現自己、對自己缺乏信心，不敢表演，不好意思表演的現象比較多，因此，教師還要跟學生形成和諧、融洽的關系，消除學生心理障礙；教師要多鼓勵、多表揚、樹立學生的自信心，用親切的目光、和藹幽默的語言調節課堂氣氛，打消學生緊張、害怕、消沉的心理；用和諧融洽的師生關系調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，使同學們在愉快中學到知識。結語

舞蹈是一門課更是一門藝術，舞蹈教育工作者的任務不僅在于提高專業教育的水平，也在于用舞蹈這種獨特的藝術形式教育青少年，達到提高青少年素質的目的。所以，中職學校的舞蹈教學水平與能力是培養學生的關鍵。我們應當高度重視中職學校舞蹈教育工作，不僅要從實際出發，針對學生的知識結構和年齡特點進行教學，還應適應不斷發展的形勢需要，以全面提高學生的綜合素質為目標，培養具有開拓和創造能力的復合型技術人才，努力促進中職舞蹈教育的發展。

參考文獻：

［1］ 呂藝生.舞蹈教育學［M］.上海音樂出版社，2004.

第三篇：中職 舞蹈課聽課記錄

課堂實錄（舞蹈課）：

這節課學生要換上舞蹈服，到舞蹈房進行上課。教師授課前要求學生按隊形排好，清點人數。

教學過程：

導入新課（3分鐘）：教師介紹本節課將要學習的內容-----壓筋，簡單說明壓筋對往后學習的基礎作用。

復習舊課（5分鐘）：教師提問上次課所學內容，后引導學生演示上次課所學的站姿坐姿基本動作，對動作不規范的學生進行糾正。講授新課（25分鐘）：

1、教師親自演示壓筋的全過程，并講解

2、教師指導學生進行練習，對動作不到位學生單獨指導

3、找出一位動作規范的學生進行演示，再次講解注意事項

4、指出學生普遍存在的問題 課堂練習（15分鐘）：引導學生進行自主訓練，對存在問題的學生進行動作規范和糾正。鞏固所學動作。

歸納總結（3分鐘）：教師概括這節課的教學成果，指出要注意的問題 布置作業（4分鐘）：要求學生利用課后時間到舞蹈服進行練習，安排做得好的學生進行指導。

課后評議：

這門課的教材就是教師本身，采用的教學方法就是演示法和練習法，主要通過教師的演示和學生的練習達到課堂目的。教師在授課過程中從中職學生實際情況出發，語言淺顯易懂，由淺入深；認真細致，從復習舊課開始到最后的布置作業，教學過程結構完整，教學重難點凸出，并對學生進行了差別式教學：對做得好的學生進行鼓勵，對有欠缺的學生進行耐心的指導，爭取讓每位學生都掌握好授課內容，這點非常值得我們學習。學生對這們課興趣濃厚，課堂氛圍熱烈，師生互動取得很好的效果。

第四篇：中職學前舞蹈課教案

中職學前舞蹈課教案

第一課 勾繃腳練習

第一課時

教學目標：

1、知識目標：通過組合訓練，讓學生掌握“雙勾腳”、“雙繃腳”、“屈膝勾腳外旋”、“繃腳內旋”“交替勾繃腳”等的做法及名稱。

2、技能目標：通過舞蹈基礎性訓練組合讓學生能夠較好的做到上身直立、勾繃腳組合動作規范。

3、情感目標：培養學生腳部靈活性及協調能力，舞蹈時初步具有樂感。

教學重難點：

1、舞蹈基礎性訓練的規范性。

2、勾繃腳和身體的配合

教學方法：

說教法、模仿法

課時：

四課時 教具：

舞蹈教室

教學過程：

一、整隊集合，教師清點人數，師生問好

二、準備部分

軟開度練習

1，全身放松組合練習（要求：動作最大限度的伸展）

2，壓肩練習（要求：膝蓋直立，后背平直拉伸，雙手與肩同寬，肩部放松）3，腰的練習（要求：動作連貫，呼吸勻稱，頂腰時要一節一節往上走，頂到最大限度，以達到腰的訓練）

4，壓腿練習（要求：雙腿伸直，挺腰，收跨，壓腿時做到從大腿根斷開，用腹部貼大腿）

5，壓垮練習（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸）6，立半腳尖（要求：五指留在地板上，雙腿直立）

三、基礎部分

《勾繃腳》組合

雙繃腳

動作：正部位伸腿坐，雙腳并攏，腳背腳尖往下繃。要求：繃腳時腳背最大限度伸展，與小腿呈優美的弧線。組織教法：

1）教師示范講解雙繃腳的做法

2）教師帶領學生集體練習

3）教師糾正學生動作，講解動作的規格要領

4）學生自己做動作

雙勾腳

動作：繃腳準備，用腳尖帶著整個腳往小腿方向勾。

要求：腳后跟最大限度伸展，腳背與小腿形成小于90°的角。組織教法：

1）教師示范講解雙勾腳的做法

2）教師帶領學生集體練習

3）教師糾正學生動作，講解動作的規格要領

4）學生自己做動作 ，四、結束

1，教師總結本節課內容

2，宣布下節課內容

第二課時

教學目標：

1、知識目標：通過組合訓練，讓學生掌握“雙勾腳”、“雙繃腳”、“屈膝勾腳外旋”、“繃腳內旋”“交替勾繃腳”等的做法及名稱。

2、技能目標：通過舞蹈基礎性訓練組合讓學生能夠較好的做到上身直立、勾繃腳組合動作規范。

3、情感目標：培養學生腳部靈活性及協調能力，舞蹈時初步具有樂感。

教學重難點：

1、舞蹈基礎性訓練的規范性。

2、勾繃腳和身體的配合

教學方法：

說教法、模仿法

課時：

四課時 教具：

舞蹈教室

教學過程：

一、整隊集合，教師清點人數，師生問好

二、準備部分

軟開度練習

1，全身放松組合練習（要求：動作最大限度的伸展）

2，壓肩練習（要求：膝蓋直立，后背平直拉伸，雙手與肩同寬，肩部放松）3，腰的練習（要求：動作連貫，呼吸勻稱，頂腰時要一節一節往上走，頂到最大限度，以達到腰的訓練）

4，壓腿練習（要求：雙腿伸直，挺腰，收跨，壓腿時做到從大腿根斷開，用腹部貼大腿）

5，壓垮練習（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸）6，立半腳尖（要求：五指留在地板上，雙腿直立）

三、基礎部分

雙勾趾

動作：繃腳準備，腳趾往腳背方向勾起。

要求：只勾腳趾，腳背保持繃腳不動。

組織教法：

1）教師示范講解雙勾趾的做法

2）教師帶領學生集體練習

3）教師糾正學生動作，講解動作的規格要領

4）學生自己做動作

雙繃趾

動作：雙勾趾準備，腳趾往下繃，成雙繃腳。

要求：只繃腳趾，腳背保持繃腳不動。

組織教法：

1）教師示范講解雙繃趾的做法

2）教師帶領學生集體練習

3）教師糾正學生動作，講解動作的規格要領

4）學生自己做動作

四、結束

1，教師總結本節課內容

2，宣布下節課內容

第三課時

教學目標：

1、知識目標：通過組合訓練，讓學生掌握“雙勾腳”、“雙繃腳”、“屈膝勾腳外旋”、“繃腳內旋”“交替勾繃腳”等的做法及名稱。

2、技能目標：通過舞蹈基礎性訓練組合讓學生能夠較好的做到上身直立、勾繃腳組合動作規范。

3、情感目標：培養學生腳部靈活性及協調能力，舞蹈時初步具有樂感。

教學重難點：

1、舞蹈基礎性訓練的規范性。

2、勾繃腳和身體的配合

教學方法：

說教法、模仿法

課時：

四課時 教具：

舞蹈教室

教學過程：

一、整隊集合，教師清點人數，師生問好

二、準備部分

軟開度練習

1，全身放松組合練習（要求：動作最大限度的伸展）

2，壓肩練習（要求：膝蓋直立，后背平直拉伸，雙手與肩同寬，肩部放松）3，腰的練習（要求：動作連貫，呼吸勻稱，頂腰時要一節一節往上走，頂到最大限度，以達到腰的訓練）

4，壓腿練習（要求：雙腿伸直，挺腰，收跨，壓腿時做到從大腿根斷開，用腹部貼大腿）

5，壓垮練習（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸）6，立半腳尖（要求：五指留在地板上，雙腿直立）

三、基礎部分 屈膝勾腳外旋

動作：正部位伸腿坐，屈膝勾腳，然后腳往兩旁打開。

要求：腳跟并攏，屈膝時腳后跟在原地不動。

組織教法：

1）教師示范講解屈膝勾腳外旋的做法

2）教師帶領學生集體練習

3）教師糾正學生動作，講解動作的規格要領

4）學生自己做動作

繃腳內旋

動作：在屈膝勾腳準備，雙膝伸直繃腳，雙腳并攏。要求：繃腳內旋時，要以跨根為軸心往里旋轉。

組織教法：

1）教師示范講解繃腳內旋的做法

2）教師帶領學生集體練習

3）教師糾正學生動作，講解動作的規格要領

4）學生自己做動作

四、結束

1，教師總結本節課內容

2，宣布下節課內容

第四課時

教學目標：

1、知識目標：通過組合訓練，讓學生掌握“雙勾腳”、“雙繃腳”、“屈膝勾腳外旋”、“繃腳內旋”“交替勾繃腳”等的做法及名稱。

2、技能目標：通過舞蹈基礎性訓練組合讓學生能夠較好的做到上身直立、勾繃腳組合動作規范。

3、情感目標：培養學生腳部靈活性及協調能力，舞蹈時初步具有樂感。

教學重難點：

1、舞蹈基礎性訓練的規范性。

2、勾繃腳和身體的配合

教學方法：

說教法、模仿法

課時：

四課時 教具：

舞蹈教室

教學過程：

一、整隊集合，教師清點人數，師生問好

二、準備部分

軟開度練習

1，全身放松組合練習（要求：動作最大限度的伸展）

2，壓肩練習（要求：膝蓋直立，后背平直拉伸，雙手與肩同寬，肩部放松）3，腰的練習（要求：動作連貫，呼吸勻稱，頂腰時要一節一節往上走，頂到最大限度，以達到腰的訓練）

4，壓腿練習（要求：雙腿伸直，挺腰，收跨，壓腿時做到從大腿根斷開，用腹部貼大腿）

5，壓垮練習（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸）6，立半腳尖（要求：五指留在地板上，雙腿直立）

三、基礎部分

交替勾繃腳

動作：正部位伸腿繃腳準備，一只腳勾，一只腳繃，交替做。要求：雙腳勾、繃都要做到最大限度。組織教法：

1）教師示范講解交替勾繃腳的做法

2）教師帶領學生集體練習

3）教師糾正學生動作，講解動作的規格要領

4）學生自己做動作

5）本堂課所學動作連起來練習

6）分組練習，學生相互學習。

四、結束

1，教師總結本節課內容

2，宣布下節課內容

第五篇：淺析如何在中職學校開展舞蹈藝術教育

淺析如何在中職學校開展舞蹈藝術教育

內容摘要：目前中職學校舞蹈藝術教育在管理與訓練上存在著難以提高的問題，這跟學生的素質及人生目標定位有一定的關系，在中等職業學校，學生大多來自是成績差沒有考上高中的，而且學生來職業學校學習的目標是能夠在這兩三年學到技能走上社會。因此舞蹈隊訓練在職業學校就有了一定的難度，而舞蹈作為學校文藝活動的一個重要內容及提高學生美育的一個重要環節，在職業學校中是至關重要的一環。

關鍵字：中職學校

舞蹈藝術教育

一、建設一支紀律嚴明的團隊

舞蹈隊是學校是藝術隊伍中一支比較重要的隊伍。舞蹈隊主要擔任學校、市、鎮各大小活動、比賽的演出，展現學校藝術教育的風采，增強學校的藝術氛圍，也是宣傳學校文化的一個重要途徑。可以說，舞蹈隊節目的質量、隊員的素質直接影響藝術團及學校的形象。因此，規范舞蹈隊管理，整頓舞蹈隊的制度具有必要性。規范管理，提升隊伍素質不是一兩天能練得出來的，也不是靠一個老師的努力去構建的，如果舞蹈隊是由幾個老師帶，只有一個老師是對隊員提出嚴厲要求而其他幾個卻沒有做到，那么最后也是構建不起來的，所以一定要有一致性。如何建設一支紀律嚴明的舞蹈隊？經過這三年的舞蹈隊訓練實踐，我個人認為應該從以下幾點去做：

（一）嚴守紀律，提高訓練效率

無規則不成方圓，舞蹈隊各成員必須清楚藝術團管理制度，把自己重新定位，嚴格遵循藝術團紀律要求，做好簽到工作，不遲到早退，有事缺席要做好請假手續，不能隨意缺席。在訓練過程中也應遵守訓練制度和紀律，提高訓練效率。

（二）加強集訓，提高其整體素質

1、著重提高隊員的基本功。在平時的基本功訓練中，要注意循序漸進，不能太急進，基本功是靠長期積累的。特別注意訓練前、訓練中和訓練后的紀律要求。訓練前一定要求隊員換上練功服和練功鞋并迅速的排好隊形進行充分的準備活動，訓練中隊員不要隨便拖堂或中途離開，更不允許在訓練中開玩笑嘻嘻哈哈，訓練后要快速整齊的排好隊，老師宣布今天練習結束方可離開，最后隊員把訓練場地整理干凈再離開。希望通過紀律上的要求和基本功 的嚴格訓練，讓舞蹈隊成為一支較高素質的隊伍。

2、傳授舞臺經驗。隊員們應注意舞臺經驗的積累。舞蹈隊在各大活動、比賽中演出的機會較多，隊員們要注意積累更多的舞臺經驗，在舞臺上做到隨機應變，處變不驚，從容迎接表演中發生的一切突發情況。

（三）保持平衡心態，體現集體榮譽

1、注意演出心態的調整。要學會調整心態，穩定情緒，在舞臺上不能過分緊張，應把演出當成平常的訓練，發揮出正常的水平，甚至是超水平發揮。

2、注意整體形象。明確舞蹈隊演出是代表學校的形象，外出演出必須嚴格規范自己的行為，聽從隊長的安排，做到演出前后到場地都要集隊，不得搞個人主義，離散群體。

（四）善于獎勵機制及總結歸納

首先，演出結束后，演員應保護好演出服裝，并在規定時間內歸還學校服裝室。其次，認真做好總結工作。演出后的總結很重要，要在總結中發現問題，不斷改進，為以后的演出積累經驗。最后，明確獎懲制度。一個學期下來，每一位隊員肯定都為舞蹈隊、為藝術團付出了心血。應該對參加過演出的同學予以證明，肯定；對違規者，我們也應做出相應的處罰。

二、加強教師的專業素質和能力

目前整個國民教育都在講素質教育，講究美育，美德。在中等職業學校教育是開放、適用、靈活變化和市場化的，這些教育都要求學生在掌握一定的專業知識，還要掌握各科相關知識上，還要懂得怎么樣運用自己所掌握的知識到社會上實踐，成為一個對社會有用的人。那么在這樣的大環境下就對我們舞蹈教師有了更高的要求，我們除了要教育學生專業知識之外還要講究育德，育人。在教育學生學習專業知識之外還要教育對相關各科知識，培養學生高尚的思想道德和情操，讓學生學以致用，將來走向社會做一個對社會有用的人，將自己所學無私的奉獻給社會。

提高舞蹈教師強烈的責任感，有計劃、有目的地加強自身修養，不斷完善知識結構。跟上社會發展的需要，并隨時準備接受新的信息與新的挑戰，逐步達到自我完善的目的。不斷充實教學內容，培養學生對社會美、自然美、藝術美的感受、理解、想象和創造，促進其身心健康發展，從而造就一代人格完美，素質全面的新型人才。那舞蹈教師應具備怎樣的專業素質和能力呢？

（一）參閱文獻

現在是信息社會，很多事情每天都有變化，今天不學習，明天就會落后，教師也是一樣，一個修養和學問高的人都是平時愛學習的人。翻閱收集資料，是一種提高知識的方法，還可 以通過收集的資料運用到現實的舞蹈工作中，可以和學生進行討論總結。

（二）教師的表率作用

烏申斯基說過“教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可代替的最有用的陽光”。車爾尼雪夫斯基也曾說過“要把學生造就成一種什么人，自己就應當是什么人”。通過這兩句名言，要是老師是一名品德不健全的人，那他教出來的學生不就糟糕了？是的“表率”對于學生來說有著一定的震撼力和感染力，一個自身修養高的老師，常常是學生崇拜的偶像，模仿的榜樣，在教學中其講述的觀點及闡述的內容，也易被學生接納，其言行起著潛移默化的作用。教師的身體力行、身先士卒、為人師表，既是一種很好的教學方法，也體現著教師對學生的愛。舞蹈教師則可用愉快的教導語言和學生溝通，定會取得好的效果。所以，舞蹈教師應充分結合教學實際，為學生做好榜樣，使學生建立正確的人生觀、道德觀，培養具有高尚情操的優秀人才。

（三）文化和審美修養

具備一定的文化和審美修養，即廣博的文化基礎知識與高尚的審美情趣，誨人不倦的教學態度和嚴謹認真的作風，靈活多變的教學方式與詼諧、優美的教學語言，敏銳的觀察力與敏捷的邏輯思維能力，健康、飽滿的精神與優美的舉止和風度。除以上的三點以外，舞蹈教師還應具備1：要有扎實的舞蹈基本功。2:理論教學的能力。3：專業演示能力。4：舞蹈創編能力。5：電化教學（課件教學）的能力。6：課外活動的組織能力。7：自我提高與教改能力。一個優秀的舞蹈教師應該具有教多種科目的能力，隨著招生規模與招生地區的擴大，將來我們會擁有很多基本功扎實表演方面優秀的學生，對形體而言，假如專業課教師的素質不夠全面，或只能講授單一課程或者是形體教師本身的形體形象不好，這樣的老師很多方面會不及學生，導致學生的水平不會有很大提高，也會降低學生的學習積極性，從而耽誤了學生的成長成才。像我們有些舞蹈教師，由于本身的舞蹈能力不是很強，在上舞蹈課時，總是在混日子，要么就放電影給學生看，要么就讓學的好的學生跟著碟教授別的同學，完全就失去了一個教師的職責，只有綜合素質全面的專業老師才能對學生有一個全面的深入的引導教育，教師具有較高的水平，學生的水平才會得到提高，教師對學生的教育引導才具有說服力與感召力。

三、教師的教學方式和方法

中職學校的舞蹈教學有別于專業院校的學院派教學，學院派的教學是以從基礎的排練廳到廣場到專業舞臺或者劇院。高密度的學院派舞蹈教學是典型環境下的典型產物，我們把它比做一座“橋”，是溝通“上下”、“古今”、“未來”的樞紐，有著承前啟后的“轉折”作用。是整個社會舞蹈教學歷史進程中無法回避的一個“環節”，它也建立了自己的“發展功能”及“學院流派”。而中職舞蹈教學僅停留在為日后適應幼兒園教學為前提的教學中，盡可能的把學生塑造成多能跳能教能編的多元型人才。如今多元化發展的社會告訴我們，現在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教學方式，如果用傳統的教育模式以及老的教育機制來開展現在舞蹈教育是行不通的。那樣只會教出千篇一律、風格統一的表演模式，所以只有不斷創新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不斷的去創新和探討教學方式，才會取得教學上的進步和肯定。要想提高教學質量，行之有效的教學方法十分重要，個人還是比較推行分層遞進式的教學方法。

（一）要激發學生的學習興趣

創新來自興趣和靈感，善于個性思維，追求個性的特色、個性的魅力。教育學家烏申斯基說“沒有絲毫興趣的強制學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”就是要求把思考問題的方向放在事物的特殊面即個性上，在舞蹈教學上，要求從習慣的傳統方式中走出來，進行新的課程設置，運用新的教材，努力使教學效果達到高峰。

1、要做到教師教材的更新，選用特色的教學方法。

但大家所熟知的舞蹈教法便是以人體動作為主要的模仿對象，但這樣往往會導致了學生表演風格的單一性，個性才能形成舞蹈的風格。所以老師在進行教學時，要從學生的實際情況入手，按照各自的身體條件及表演特性，分組進行教學，真正的做到因材施教，以特色的題材、個性化的編排方式，對學生進行培養。

2、挖掘學生潛力，使之與老師形成互動。

老的教學手段只是一味的老師教授學生模仿，課堂很枯燥，而且很多學生本身就懶的學，這樣課堂就會變得越來越糟，有些老師在課堂上看到學生不學習更是來火，造成雙方僵持不下，如此下去課堂能好的起來嗎？學生能喜歡舞蹈嗎？職業學校很能有好的藝術氛圍嗎？所以，要想使課堂活躍，要想創作出好的作品，必須實現老師與學生的互動，挖掘他們創造與想象的能力。作為老師要善于發現并及時抓住學生好的東西，并給予肯定及鼓勵。學生得到鼓勵，思維就會活躍起來，容易產生出好的東西，只有打破“我教你學式”的教學方式，雙方互動互補的進行教學，才能收到好的效果。

（二）因材施教，分組別教學

8年的舞蹈教學發現，不管你計劃如何的制定，但最后還是沒有辦法完成，不可能一直停著等大部分不會的同學呀，因此我們根據學生的舞蹈水平分成了不同的組別（基礎組、提高組、創作組）并分別施教。基礎組教學適合基礎一般，待于整體提高的學生，提高組適 合有不錯的舞蹈基礎，有希望在專業上有所突破的學生，而創作組適合專業過硬、在編導方面有一定想法和能力的學生。分組后，老師集體講解再選出個別好的學生領練，老師分組逐一指導。實行了分組教學之后，原來就有舞蹈功底或者是學習舞蹈比較快的同學又有了很多的發展空間了。

（三）經過演出實踐助推學習

舞蹈是一門集合造型和舞姿的藝術，課外演出的實踐尤其重要，一方面能提高學生的學習動力，另外能提高他們的實踐能力。在這方面，我們讓學生積極參加學校的各項藝術演出，以及市里的各項比賽、演出，還鼓勵學生去參加舞蹈考級，這些不隊僅能豐富學生的業余生活，也能讓他們積累許多課堂上學不到的經驗。

（四）培養學生的自學能力

正所謂興趣勝過老師，教師教人的目的，最后還是為了能讓學生學會自知自學。首先，可以讓學生自己看視頻拔碟，自己學動作和舞蹈造型，讓學生擔任教師的角色，排出來后，教師再做進一步的指導。其次，還可以接一些舞蹈演出任務讓他們多參與，提高他們對學習舞蹈的興趣。再次，在平時訓練中，大力的運用隊長的作用，進行帶訓練，教師只出謀劃策。當然教師不能把全部的任務都交給學生，在剛開始時最好是訓練老師手把手的帶，然后再慢慢放手。

中職學校舞蹈隊的訓練不同于體育特長生的訓練，跳舞好的同學他們就不會來職業學校啦，在訓練中學生紀律是一方面，時間短也是另一方面，只有通過學校領導的重視，各相關科室的協助，教師的認真負責、改進教學訓練的方法，以及班主任的配合，多參加社會文化活動，這個代表學校文化，也是學校一塊招牌的舞蹈隊才能在科技飛速發展的萬象中脫影而出，讓更多的人所接受和喜歡。我們作為舞蹈工作者責無旁貸，為我國的藝術教育事業貢獻微薄之力。

參考文獻：

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