第一篇：鼓勵教學方法在教學中的作用

鼓勵教學方法在教學中的作用

hscf.cn 發布：2007-9-6 11:32:30 來自：黃河之聲雜志

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■趙康朔

與我同行的老師經常問我：“我看那么多同學怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用賞識鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞畢加索的作品《格爾尼卡》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到了悲慘的場面；有的感受到形象變形夸張的視覺沖擊力；有的感悟到的是一種戰爭帶給人類的思考；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的吶喊；可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培次 養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評價時我注意多講優點，多肯定學生獨具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如以“過去難忘的日子”為主題創作一幅畫，課前我布置同學們收集過去快樂難忘的DV錄象、照片、故事等，課堂上我先出示我的舊照片，讓同學們辨認，看到我過去的樣子同學們議論紛紛，繼而給他們講了我求學道路上碰到的艱辛和坎坷，聆聽我在大學校園中成長的快樂，欣賞油畫《同學·永樂》，這是我們在上大學期間，去到山西運城永樂宮臨摹壁畫時，休息期間同學們在一起難忘的快樂的畫面??這時課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，他們快樂、難忘的過去一個個浮現在眼前，這時給學生們機會把他們按捺不住的情緒及時的釋放出來，他們講的津津有味，聽的同學們一會掉淚、一會哈哈大笑，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的感受表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了“過去的日子”多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

第二篇：淺談美術教學中的鼓勵教學方法

淺談美術教學中的鼓勵教學方法

我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能做出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在中教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美受鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到

命被壓抑而發出的吶喊；有的則感到每朵花就像一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意 識。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來 不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題，只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體 現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天，大片莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美??。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

第三篇：淺談美術教學中的鼓勵教學方法

淺談美術教學中的鼓勵教學方法

慶豐小學-----劉仕洪

與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

第四篇：淺談鼓勵在課堂教學中的作用

淺談鼓勵在數學教學中的作用

謝子華

課堂教學中數學教師要注意時刻關注和賞識學生的優點和長處，始終讓孩子在“我是好孩子”的心態中學習。哲人詹姆士說過“人類本質中最殷切的要求是：渴望被肯定。”而賞識、贊揚、鼓勵正是肯定一個人的具體表現，是幫助孩子樹立自信心所必需的，是孩子成長的需要。

心理學家告訴我們，賞識、贊美孩子對優化孩子的心理十分有利，既能快速撫平孩子心靈上的創傷，也能促使孩子的心理得到建康發展。豎起你的大拇指夸獎你的學生吧，你將獲得豐厚的回報。賞識的奧秘在于讓孩子覺醒，生命覺醒的力量是排山倒海的，勢不可擋的。賞識導致成功，抱怨導致失敗。放大孩子的“閃光點”，就要抓住任何一個機會，對孩子的出色表現及時予以表揚，讓他感到也是擁有優點和大有希望的。我們要時刻牢記好孩子就是這樣表揚出來的，而不是批評出來的。課堂教學中要及時并恰當的表揚學生應注意如下幾個方面。

一、表揚的對象要具體。

新課標指出“對學生數學學習的評價，既要關注學生知識與技能的理解和掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展；既要關注學生數學學習的結果，更要關注他們在學習過程中的變化和發展。”更要以“過程評價為主”。這就要求我們的評價不僅要對學習活動的行為進行評價，還要著重對學生學習活動的過程進行評價。如一個學生在解決實際問題時，方法用的比較好，我們可以這樣表揚“你的方法很好！”，“你做題很努力！”這是對學生學習活動的過程進行了表揚，學生會很高興。如果簡單地表揚“你真聰明！”，是對學生自身進行表揚，學生會認為自己成績歸功于能力，不利于學生自身的發展。學生經過努力，成績提高了，就該表揚他經過努力而成績提高這件事。因為表揚他努力，讓他知道受表揚的真正原因，他就會繼續努力。而表揚他聰明，就可能導致他產生沾沾自喜、驕傲自滿的情緒。

課堂教學中，教師對學生的學習過程給予肯定，給予表揚，學生就會更加關注自己的學習活動，而不是自己的能力和結果，學優生和后進生雖然學習的結果有差異，但如果教師同樣對他們的學習過程給予表揚，就不會損害學生的學習積極性，后進生就不會過多地關注學習成績和自己本身的能力，而會注意于自己的努力程度，因而參與學習活動的興趣和積極性會持續和增強。這樣的表揚才真正有著積極的作用。

二、表揚的程度要適度。

表揚的目的是為了激發學生學習的興趣，調動學生學習的積極性和主動性，激勵學生不斷深入地進行思考，提高課堂學習的效率。對學生的表揚要做到實事求是、客觀公正，既不能吝嗇而平平淡淡，也不能夸大其詞，更不能嘩眾取寵。如在數學課堂上回答簡單的問題，學優生對于老師的表揚往往表現的無所謂，即使受到表揚也是反應平平；而后進生就不一樣了，只要通過一點點努力就能回答的問題，他們會很在乎的老師的表揚，即使是一個簡單的問題，受到表揚也會高興一番。對于一些大家都能想到的一般性回答無需要表揚，只要給予肯定就可以了，對那些有創造性的、能夠開啟學生思維的表現應當給予表揚。

課堂教學中，教師應該關注學生在學習中表現出來的情感和態度，幫助他們認識自我，樹立信心，尤其是在學生智慧的火花閃現時，教師要給予充分肯定。但是，表揚也應該有個“度”，千萬不可濫用，如果只要學生發言就給予表揚，這樣的評價就會失去應有的價值和意義，“超值”的“嘉獎”會讓學生產生一種惰性。而且，對于學生出現的錯誤，一定要認真指出來，不能讓尊重等同與遷就。客觀的評價才能使學生明確努力的方向，“鼓勵贊賞”必須建立在“客觀評價”的基礎上

三、表揚的形式要多樣。

課堂表揚并非一定要用語言，一個動作、一個眼神都可起到激勵表揚的作用。學生做為學生群體中的一員，不僅希望得到教師的鼓勵表揚，同樣也希望得到所在學生群體的鼓勵表揚，這樣才覺得自己“更有面子”，這就要求我們不僅要營

造“師生共同參與評價的氛圍”，也應該營造一個“學生與學生之間，以一個積極態度互相幫助，互相促進的一種氛圍”。

課堂教學中，教師應該關注批評與表揚的關系，它們兩者是一個對立統一體，二者缺一不可。這里所說的批評不是板起面孔呵斥學生，也不是不留情面的挖苦學生，更不是貶損人格的辱罵學生。批評需要有智慧，更要講究藝術。批評是建立在尊重學生的基礎上。

四、表揚的情感要真實。

許多老師在表揚學生時往往很在意使用什么樣的語言，什么樣的動作，卻忽視自己的體驗與情感。認為表揚就是使用一些帶有褒意的詞語，就是組織一些表示贊揚的活動，他們沒有真正理解表揚的含義。流于形式的褒意的評價，只會使學生產生很短暫的滿足，并不能使學生得到內心的激勵，因而表揚的激勵作用就只是外部的、瞬間的，久而久之，表揚就會失去應有的積極的作用。如一個后進生做對題目，老師是這樣表揚的“你們看，就連某某同學也會做這道題了，他真棒！”表揚的時候，就已經把學生在心里分成三六九等了，這是一種拙劣的表揚，不利于學生的發展。如果不能從內心稱贊學生，盡管使用稱贊的語言或行為，表揚也同樣不會使學生感動。

課堂教學中，表揚不只是對學生的一種肯定的評價，還應與學生進行情感的交流。只有把表揚學生的真實情感傳遞給學生，哪怕只是一個微笑、一個贊許的眼神。沒有內心的感動，就沒有讓學生感動的表揚。只有與學生能夠產生共鳴，表揚才能使學生產生積極的情緒，表揚才能產生激勵的作用。

總之，客觀的表揚才能使學生明確努力的方向，“鼓勵贊賞”必須建立在促使學生發展和客觀評價的基礎上，同時要走進學生的心靈，關注學生終身發展，從內心深處贊賞、欣賞每一位學生，讓學生獲得一種自我的滿足與成功感，在獲得知識的同時體驗著表揚、信任、肯定、友愛、尊重和鼓舞。只有這樣才能真正發揮激勵表揚的作用。

高效課堂活動總結

謝子華

自從實施高效課堂以來，我積極參與其中并盡可能的在教學中加以運用，在不斷的學習和實踐中，使我對高效課堂有了一個初步的認識，我覺得它主要是指教學過程的最優化，教育效果的最大化。是師生的共同進步，是知識和素養的共同提高。

通過積極學習，我深刻的認識到高效課堂就是在課堂教學中，通過學生積極主動的學習過程配合老師的點撥指導，在單位時間內高效率、高質量地完成教學任務、促進學生獲得高效益發展。教學高效益就其內涵而言，是指學生在知識與技能，過程與方法，情感、態度、價值觀“三維目標”的協調發展。就其外延而言涵蓋高效的課前精心預習、課堂教學中實踐展示和課后反饋來提高課堂教學效率。

因此在教學中，為了更好地完成教育教學任務，我主要做好以下幾個方面的工作：一是依據課程標準的要求和學生的實際情況，科學合理地確定課堂的三維教學目標，編制科學合理的導學案。二是教學的過程采取靈活機動的教學策略和評價方式調動和激勵學生學習的積極性，盡可能的調動學生主動參與到整個教學過程。三是教學中適時指導、監控、反饋、激勵，以多種方式鞏固學生的學習成果，使三維教學目標的達成度更高。但是在具體操作中出現了不盡人意的地方，主要表現在以下幾個方面；一是課前的準備不足，特別是學生的課前預習準備不足，不夠充分。二是課堂結構不夠合理，教學方法不夠靈活。三是缺乏和諧的學習氛圍。以上這幾個方面還有待改進。

總之，課堂是我們教學的主陣地，更是現今我們課改的主陣地，必須切實的提高教育教學效率。今后工作中，我們遇到的困難也會不少，碰到的問題也會很多，把追求課堂教學的高效益作為自己一生孜孜不倦的追求。只要我們面對問題和困難，冷靜思考，勇于實踐，善于總結，終會取得高效課堂教學改革的成功。

高效課堂個人調研報告

謝子華

實施課堂教學效益提升工程，目的是進一步樹立有效教學的理念，找到提高課堂教學效益解決的方法和策略，打造輕負擔、高質量、低耗時、高效益的課堂教學模式。一年來，我認真學習了區教研室下發的有關高效課堂效益提升工程學習材料，學習了鎮、校高效課堂效益提升工程實施方案，結合自己的課堂教學實踐，現對自己的課堂教學做調研分析如下。

1、教學中注意學案導學的運用。幾年來，我校一直借鑒楊思中學等學校的先進經驗，備課中始終堅持學前案、課中案和課后案三位一體的編寫方式，課前下發學案學生自主學習并注意落實到位，上課前抽批一部分，根據學生預習情況和效果進行二次備課，這樣做真正鍛煉了學生的自主學習能力，同時教師做到了“備學生”。現在，根據教研室的新要求，采用區下發學案，做到了運用學案導學。

2,研究和設計好課堂提問。在真實、常態的課堂教學中，我常常發現教師所提的問題本身就有問題，無效問題、假問題、無價值問題充斥課堂，教師的很多提問耽誤了學生寶貴的課堂學習時間，影響了課堂教學效率的提高。因此，教師要高效地完成課堂教學任務，就必須注重對課堂提問的研究，所提的問題必須是有價值的、有啟發性的、有一定難度的，整個課堂的問題設計必須遵循循序漸進的原則。

3、教學中始終堅持實行自主、合作、探究的學習方式。自己牢固樹立了“為學而教”、“以學促教”的思想，努力踐行以生為本的課堂教學理念，課堂上發揮師生的“雙主體”作用，基本做到“三講三不講”，關注細節，優化課堂教與學的方式，特別大力推進小組合作學習，首先，按照學生學習能力和成績的優劣，按照組內同質，組間異質的原則進行分組，便于學生組內合作組間競爭；其次，確定組長，并充分發揮組長的組織協調帶頭作用；第三，以學習小組為載體，課

上進行充分的小組合作學習，在自主學習獨立思考的基礎上，組內成員積極討論交流，組長展示或者指定組內其他成員展示（回答或黑板板演等），余人可以隨時補充，訓練時讓組長幫助檢查其他同學，上交作業時先讓組長逐一批閱一遍，先過組長這一“關”；無論小組合作學習的時間長與短，都必須是真合作，不走形式，不但優生得到大的發展，差生也必須有所提。

4、教學中始終注意面向全體，防“花架子”、防“假學”現象的發生。小組合作學習不是純粹的學生“自主自議”的過程，它必須在教師精心設置問題，精心組織下進行，有必要小組合作才進行合作，合作中教師必須深入合作小組中，做好“平等中的首席”，發現問題及時調控、指導，這樣學生中“假學”、“假聽”就沒有市場，使組內所有學生都東起來，既不能使小組合作學習成為漫無目的的閑談，也不能變成個別學生唱獨角戲，使絕大多數學生成為看客。

5、推行作業分層布置制度。教師在布置課堂練習和課后作業時，必須充分考慮不同學生的學習水平，做到“不布置死記硬背、機械訓練作業，布置啟發性、思考性作業；不布置重復性作業，布置可選擇性、層次性作業；不布置繁難偏舊作業，布置實踐性、研究性作業”。布置的作業數量要少，質量要高，要避免進入“教師隨意布置大量作業——學生應付作業——教師隨意批改作業——教師再隨意布置過多作業——學生再應付作業”的惡性循環，消除教師無暇顧及教學內容的研究和設計、無暇顧及研究學生的現象，從而解決學生不堪重負、疲于應付、厭學情緒滋生等問題。因此，加強作業的管理與指導，避免超負荷、重復性、低水平的作業，給每個學生留有充分自主發展的余地，是提高課堂教學效率必由之路。（以上內容來自互聯網，特此說明。）

6、教學中注意當堂訓練當堂達標。傳統的目標教學的關鍵點是當堂達標，洋思中學“先學后教，當堂訓練”的精髓也是當堂訓練當堂達標，岱岳區課堂教學提升工程“六落實”也要求“課堂訓練與拓展提升要落實，當堂達標要落實”。多年來，自己的課堂在預設中就預留了充足的當堂訓練和達標的時間，讓學生在訓練中鞏固知識，提升能力，通過達標測試把握自己課堂學習的效果。實踐證明，當堂達標確實起到了鞏固知識，提升能力，樹立自信，步步為營的學習作用。

第五篇：論美術教學中的鼓勵教學方法

論美術教學中的鼓勵教學方法

與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美??。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學