第一篇：幼兒園詩歌教學方法淺談（定稿）

幼兒園詩歌教學方法淺談

幼兒詩歌簡稱兒歌，它的特點是有一定的主題，意境優美，語言精煉，節奏感強，讀起來朗朗上口，頗為幼兒所喜愛。在教學實踐中，我根據幼兒的年齡及詩歌本身的特點，大多采用以下幾種教學方法，并取得了一定的教學效果。

一.圖文并貌法

就是將教學內容直觀化，讓幼兒一邊觀察，一邊學習。例如在學習兒歌《藏貓貓》時我就考慮到，兒歌中的星星，月亮，云朵這三者之間的藏貓貓游戲，對幼兒來說不是那么好理解，我就現場在黑板上畫了一副該兒歌意境的簡筆畫，引導幼兒看圖理解兒歌的內容，每一句詩歌都有相應的畫面去詮釋，理解了畫面后，再反過來通過畫面把兒歌一句一句地說出來，這樣的情況下，幼兒很快就能理解并掌握了兒歌的內容。

二.情景表演法

情景表演法就是由老師或小朋友扮演不同的角色，通過肢體語言來表現兒歌內容。如在教《我要自己走》這首兒歌時，我就鼓勵幼兒去表演兒歌中的不同人物，“小鳥自己飛”，我就讓孩子們自己創編小鳥飛的動作，動作做的好的就讓其他孩子也去學一學，然后“小兔自己跳”，“小魚自己游”，“小馬自己跑”等句我都讓孩子們自己發揮他們的想象，用肢體語言來表達，等表演完了，一首兒歌也在輕松愉快中學會了。

三.接龍游戲法

有時在兒歌學的半生不熟的時候，幼兒容易失去耐心，就顯得注意力容易分散，怎么樣來吸引他們的注意力呢？最好的辦法就是游戲。我在教學過程中用的最多的就是“接龍游戲”，就是老師念前一部分，孩子們接后一部分，看誰接待又對又快！比如在教兒歌《小白鵝》時，孩子們熟悉了內容后就開始散漫了，我就和他們來玩“接龍游戲”，我說“穿白衣”，孩子們接“帶紅帽”，我說“走路...”，孩子們連忙接“搖搖擺擺”，我說“伸著...”，孩子們連忙接“頸子直叫”，我又搞怪地指著他們說“你是誰？”他們趕快說“小白鵝！”我又問“叫什么？”他們忙接道“我唱歌！”我繼續問“唱的啥？”他們不假思索地答“哦，哦，哦！”我又問“誰教的？”他們立刻用小手指著自己“我，我，我！”哈哈，如此兩遍下來，這首兒歌就滾瓜爛熟了。

四.創編故事法

有時在教授兒歌之前，教師可以把兒歌內容編成一個故事，孩子們都愛聽故事，你一下就可以抓住他們的注意力，而且通過故事的理解他們對兒歌內容也就有了大致的了解，在這基礎上，再加上老師的示范朗誦和提問談話，幫助幼兒進一步理解兒歌的語言和內容。比如我在教《我家小弟弟》的時候，感覺其中有些語句有點拗口，難理解，我就事先編了一個關于小弟弟愛捉蟲的故事，聽完故事后，孩子們很快就能理解并記憶兒歌了。

總之，在教學的過程中，教師要靈活運用教材教法，能讓孩子們輕松學習知識，發展智力，更能讓他們體驗到集體活動的快樂。

第二篇：高中語文詩歌鑒賞教學方法探討

高中語文詩歌鑒賞教學方法探討

一、高中語文詩歌鑒賞教學存在的問題

1.對《新課標》、《考綱》和《考試說明》缺乏深層理解

由于高考濃烈的應試導向性，很多教師在日常教學中忽視對《新課標》、《考綱》和《考試說明》的深層次解讀，沒有深入挖掘在語文詩歌鑒賞方面考試重點關注的內容，自然不能因地制宜、量體裁衣的做出適合的教學策略，從根本上指導高中語文詩歌鑒賞教學。

2.片面重視提高應試技巧，忽視培訓鑒賞能力

詩歌鑒賞的本質應該是從整體上對詩歌進行理解，重點理解作者要傳遞的思想情感，然而在高考應試教育的大背景下，教師在教授詩歌鑒賞時，往往將一首完整的詩歌拆分成若干個細小的部分，按照程式化、模式化的方法總結一系列解答詩歌鑒賞的套路和模式，這樣的方式不僅使詩歌鑒賞失去了原本的韻味，變的枯燥，壓抑了學生自主學習詩歌鑒賞的興趣，而且也從根本上違背了《新課標》提出的要求，根據《新課標》對發展學生們獨立閱讀能力的要求，語文教學應當重點使學生把握作者表達的思想、觀點和情感，善于發現問題和提出問題。

3.學生自身積累不夠，對詩歌理解不深刻

詩歌的一大特點便是語言十分簡潔、跳躍，但是這樣簡單、跳躍的語言卻能夠營造出十分豐富多彩的場景。我們和古代人或者詩人生活環境的差異以及語境的阻隔，如果缺乏一定積累，很難理解詩詞作者的情感，以李白的《子夜吳歌》為例，“長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情，何日平胡虜，良人罷遠征”。由于積累不夠，學生們在閱讀這首詩的時候往往不能理解“玉關”表達的含義是思鄉之情，而他們常常將“良人”按照字面含義理解為好的人，這樣就會造成對詩歌極大的理解偏差。

二、改善高中語文詩歌鑒賞教學問題的策略

1.教師轉變教學觀念

教師和學生是課堂的兩個重要主體，在以往的教學過程中，教師一直都作為課堂的中心，教師認真地向學生講授知識，但是教師們并沒有真實地認識到學生才是課堂和學習的主體，根據《新課標》提出的要求，教師首先必須轉變觀念，以學生為課堂主體，以激發學生們的學習興趣和探究他們的需求為教學的目的。

2.充分利用高中語文教材

對于高中語文詩歌鑒賞教學來說，教材是最重要的載體之一，以人教版教材為例，根據人教版的必修教材在詩歌鑒賞這一板塊的設計，詩歌鑒賞部分必修的詩詞共有三十首詩詞，其中僅有三首現代詩歌，其余二十七首均為古詩詞，從詩詞編寫的體例來看，整體是按照詩詞產生的時間先后排列的，其中，唐詩宋詞的數量最多，這都說明考察的重點應當是唐宋時代的詩詞。因此，教師在教授詩歌鑒賞部分的時候一定要注意結合教材，要注重教材提出的要求。

3.注重誦讀詩歌，領導學生感悟詩歌情感

學語文非背誦不可。這條定律在詩歌鑒賞方面同樣適用，教師在教授詩歌鑒賞部分的時候應當注重誦讀的重要性，讓學生們養成誦讀詩歌的習慣，同時在平時要注意補充課外知識，因為對詩歌的理解也是建立在一定閱讀量基礎上的，具體的，在誦讀詩歌的過程中，首先應當有范讀過程，通過示范誦讀，可以讓學生體會到詩歌優美的地方和作者要傳遞的情感基調，對此，教師可以有目的地播放名家誦讀詩歌的音頻或者視頻，也可以通過其他激勵手段鼓勵學生們模仿，在模仿的過程中培養和提升他們自身的興趣。

4.注意總結命題角度和答題思路

詩歌鑒賞能力最終仍然要在卷面上展示出來，因此，教師在教學過程中也要注意培養學生的規范答題能力，應當注意總結高考在詩歌鑒賞方面的命題角度和答題思路。筆者根據多年的教學經驗，總結發現，在目前的考試命題中，詩歌鑒賞類一共有以下幾種命題思路和角度：首先是鑒賞形象類，此類提醒主要考察任務的特點和形象，一是鑒賞主人公自己的形象，而是鑒賞第三人的形象；其次是鑒賞語言類，此類主要注重理解關鍵詞句，需要學生們理解作者所使用的語言的含義；再次是鑒賞技巧類，此類題型主要注重分析作者在寫作詩詞過程中使用的各類修辭手法；最后是鑒賞評價類，這類題型通常要求學生從整體上對詩詞進行評價，這就需要綜合把握，包括提取詩詞的關鍵信息以及分析作者所處的時代背景等等。

作者單位：江蘇揚州市江都區大橋高級中學。

第三篇：初中語文詩歌教學方法探微

初中語文詩歌教學方法探微

我國是一個詩歌的王國，古代詩歌的寶庫有極其豐富的瑰麗珍寶。詩中情、詩中景、詩中物、詩中人，猶如天上璀璨的明星，閃發出迷人的光芒。長期以來，由于詩歌教學策略滯后的發展，嚴重影響了對我國悠久詩教傳統的繼承與發展，也影響了學生語文素養的進一步提升。如何切實提高詩歌的有效教學，成為我們當前最需解決的首要問題之一。

一、媒體創境，激發詩歌學習興趣

所謂的“情”，就是教材中所表達的思想、感情；“境”就是教材中所描繪的形象及景物畫面。教育家夸美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”在平時的詩歌教學中，我們可根據學生的認知發展水平和已有的知識經驗基礎，充分發揮電教媒體手段的優勢，創設趣味學習情境，激發學生詩歌學習的興趣。例：教學《過故人莊》一詩時，可放一段農家生活小錄像，景物由遠及近，村邊綠樹環抱，郭外青山相依，溪水潺潺，菊花燦燦，村莊坐落平疇，而又遙接青山，幽靜閑適。小院內雞在叫、鳥在鳴，軒窗小開，主客飲酒交談，窗前的打谷場和菜圃黃綠相間，寬敞而舒展。臨別在即，率真的主人再次相邀重陽賞菊，客人含笑點頭應允。一個普通的人家，一餐雞黍的款待，鳥鳴雞叫的悅耳，泥土稻花的清香，農家田園的和諧景致，在平淡中蘊涵了深厚的情味，自然引起學生的誦讀興趣。

二、反復誦讀，領會詩歌情感之美

詩歌是抒情言志的，是通過抒情來反映社會生活的。《詩經》的《大序》中說：“情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故歌詠之”。以誦讀著稱的著名特級教師韓軍說：“有時，詩文中的感情需要誦讀的人用自己的人生體驗去填充。”實踐表明，在疏通文字的基礎上，讓學生反復吟讀，細細品味詩歌的節奏、韻律，不僅能讓學生體味到詩歌的語言美，更能讓學生很好的理解詩意，達到審美情感的升華。例：《觀滄海》這首詩是曹操追殲袁紹凱旋而歸，途中登臨碣石山時而寫。當時作者面對洪波涌起的大海，觸景生情，那種躊躇滿懷，壯志凌云的氣概凝聚于筆端，揮灑在字里行間。“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。”詩人以想象奇特的詩句，描繪了大海吞吐日月，包蘊萬千的壯麗景象，抒發了自己統一中國，建功立業的宏偉抱負。指導學生朗讀時，同學們采用高亢喜悅的語氣，一遍又一遍地反復誦讀，讀出了詩人的沉浮、詩人的

豪邁，以及力挽狂瀾、主宰一切的雄心。再如，讀《春望》一詩時，應指導學生把握其憂國憂民、沉郁頓挫的情感基調；讀《過零丁洋》一詩時，可指導學生把握其氣壯山河、慷慨悲壯的情感基調；讀《漁家傲》一詩時，可指導學生把握其壯志難酬、蒼涼悲愴的情感基調；而讀《歸園田居》一詩時，可將情感基調定位為與世無爭、清新自然等等。

三、學會分析，把握詩歌表現手法

分析詩歌的表現手法，有助于學生把詩歌讀懂。詩歌創作運用的表現手法比較多，比興是很常見的一種，運用比興，可于事物的微妙處來產生學生感情上的共鳴。如，“梅”、“蘭”、“竹”、“菊”、“松”等意象常用來表達詩人忠貞、高尚的品格。見元稹《菊花》一詩：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”就是借菊花來表達自己不愿與世俗同流合污的清高的節操；如，“花草”、“春風”、“鶯燕”、“泉溪”等意象多是用來抒發詩人的閑情逸致。見白居易《錢塘江春行》一詩：“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”詩人就是選取了“早鶯”“新燕”“亂花”“淺草”等意象，來表達自己對早春的喜愛及喜悅之情。再如，“楊柳”、“舟船”、“長亭”等多用于抒發離別之苦。見柳永的《雨霖鈴》一詩：“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。”就是借楊柳來表達詩人的離別愁緒的。

四、嘗試練筆，延伸詩歌學習能力

新課標強調淡化文體，鼓勵學生自主寫作、自由表達。“寫作要感情真摯，力求表達自己對自然、社會、人生的獨特感受和真切體驗”，目的就是提倡學生作文中寫我所想，寫我所感，而詩歌寫作的特點正與新課標的寫作理念相契合，這就為詩歌寫作提供了理論依據。青少年是人一生中感情最為豐富和活躍的階段，這也為詩歌寫作提供了可能條件，用詩歌記錄學生的豐富情感，記錄成長的煩惱和喜悅，不但可行，而且有益。實踐表明，在詩歌學習的過程中，進行練筆嘗試是對學生知識、能力的檢驗。在具體練筆時，可采用仿寫、改寫、創作等各種練筆手段，以此更好地實現學以致用的教學目的。例：一位教學《石壕吏》后，引導學生將其改寫為散文。改寫后，文章中不但增加了一些如背景的交代，差吏抓人的情景，人物神態的刻畫，開頭和結尾的環境描寫等內容，還增加了一些細節描寫，如孩子的啼哭聲、門被踢開的情景、老婦人被抓走時滿腹心酸的回望等等。如此情節的增補，不但忠實于原作的精神，而且使原作的詩意得到充分體現。

同時，對于拓展學生的語文學習能力，提高學生的語文素養，起到了不可多得的作用。需要注意的是當學生的寫作能力到達一定程度時，教者應積極鼓勵學生學寫古典的格律詩以及現代自由體詩歌。

總之，古詩詞作為我國古代文化遺產中的一個極其重要的組成部分，其影響深遠悠長。詩歌教學作為語文閱讀教學中必不可少的一個環節，在今后的教學應不斷加大其有效教學策略的思考與研究的力度，從而更好地為詩歌教學服務，讓“詩歌營養”充分浸潤學生初中時代的五彩生活。參考文獻

[1]張波；中學古典詩歌鑒賞教學模式論 [D]；華中師范大學；2004年 戴軍；

[2]古詩詞教學的有效方法[J]； 語文教學與研究； 2005年11期

第四篇：淺談古典詩歌教學方法

淺談古典詩歌教學方法

張松荷

【摘要】：文學是語言的的藝術，詩歌是藝術中的藝術。古典詩歌是我國古代文學藝術殿堂里的一朵瑰麗的奇葩。語文教學該如何盡顯古典詩歌的魅力，讓學生在美妙的文字世界里徜徉，思想和靈魂接受美的浸潤和洗禮呢？本文筆者結合教學實踐對古典詩歌的教學進行了探討。

【關鍵詞】：古典詩歌節奏 韻律意境

古典詩歌語言的基本特征有三：抒情性、形象性與音樂性，此外還有凝練、含蓄等特點。一般來說，感情是詩歌的靈魂，形象性和音樂性是詩歌的表現形式。我認為學習古典詩歌，可以通過對節奏和形象的感悟及體驗來達到愉悅精神、陶冶情操的作用。

先談一下詩歌節奏和韻律方面的。在古代，詩詞是用來吟唱的，雖然如今大部分曲調已佚失，可是作為歌詞，其節奏韻律還有所保留。因此，教學時可以通過誦讀來讓學生感受詩歌的韻律美、理解詩歌的情感美。此處說的誦讀不是隨意而為的讀，也不是限于讀準字音的機械重復，而是要讀準節奏，讀出韻律，進而達到體悟感情。

一、讀準節奏

讀準節奏前提是教學生劃分節奏，通過語速快慢來感知詩情詩意。節奏快慢的劃分，一般視作者情感的表達強弱而定，表現喜悅、高昂、歡快或憤怒、緊張、驚懼的情緒時，朗讀的節奏較快；表現深思、痛苦、想念等情緒時，朗讀的節奏就比較慢；而一般的敘述、描

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寫、交代，朗讀時保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二詩段，我做了如是處理：

尋聲／暗問／彈者／誰?琵琶／聲停／欲－語－／遲－。

移船／相近／邀／相見，添酒／回燈／重／開宴。

千呼／萬喚／始／出來，猶抱／琵琶，半－／遮----面－。

分析如下：“尋”、“問”、“移”、“添”、“回”、“開宴”、“呼”、“喚”等一系列動詞，生動地表現了詩人忽聞琵琶聲和急欲見到彈奏者的迫切心情。詩人運用想象(“欲語遲”)、夸張(“千呼萬喚始出來”)和行動描寫“猶抱琵琶半遮面”，精煉而又細膩地表現了琵琶女此時矛盾復雜的心情。“尋”句，“移”句，“添”句，“千”句都應快讀，以表達詩人的迫切心情。“欲語遲”、“半遮面”應用延長音，應慢讀，以表示琵琶女的猶疑和顧慮。

二、讀出韻律

分析音律，標出輕重音節來渲泄情感。古典詩詞特別是格律詩，講究押韻、平仄。詩人在創作作品時，情感帶動著語音，流傳千古的詩歌作品一定是恰當體現了音義的完美和諧，它的韻律，不但表現了詩中的感情，且能銖兩悉稱地曲達情緒的轉變。

如李白的《夢游天姥呤留別》，老師范讀后，引導學生確定韻腳的位置，通過分析韻腳的平仄聲韻來體味詩歌的韻律。具體分析如下：詩歌首先是以魚部的仄聲韻字“睹”領起全文的，婉轉的上聲引起人們對天姥山的向往；接著以“城、傾”文部陽聲韻有力呼出雄渾的天姥山；再轉“月”韻入支部的“溪、啼、梯、雞”，平聲韻和入聲韻

２ 的交互使用，平聲韻表現詩人為路旁的美景迷戀不舍，入聲韻又表示趕路的迫切：緊接以“巔、煙”承“瞑”韻，舒緩蓄勢，以待仙境出現，仙境既出，則用“摧、開、臺”上平五微韻，漸開浩蕩景象；仙人再現和夢乍醒時均用下平七陽韻連承，既有詩人的驚奇欣羨的內心活動。又表現了仙境來之快卻去之瞬，令詩人嘆息不已；再以微部韻的“水”韻照應同用微部韻描寫的仙境美景，形成了強烈的對比，最后作者有陰聲韻上平十三元的“顏”韻，盡吐心中的氣悶，將詩歌推上了憤激的高潮。通過韻律分析就是把住了詩歌本身的“氣脈”，誦讀時的輕重緩急，作者的情緒流動不就了然于胸了嗎?

古典詩詞誦讀的輕重音節的標識，一般是凝重鮮明、表明情感態度的詞，需重讀；而含蓄深刻、耐人尋味的句子則需輕讀。如《琵琶行》中的第二詩段首句“尋聲”應輕出，表示情節由此開端；“暗”字輕聲，表示詩人尚存顧慮的心緒。而“曲終收撥當心畫，四弦一聲如----裂一帛”后三字應重讀，一字一頓，有力地表現琵琶女用激昂雄壯樂曲進行束尾。同時還要注意停頓，調整語氣長短等。如此才能體現詩歌的情感跌宕，搖曳多姿之美。

古人有言曰：“立象以盡意”，象即客觀的物象，它是為表現思想感情服務的。而詩歌中的形象往往被注入了作者的濃郁的情思，帶有強烈的主觀色彩，這也就是通常所謂的意象。豐富生動的意象經過詩人的妙筆，就會營造出種種令人心醉神迷意境。因此我們可以借助詩歌中的意象和意境，尤其是意境來挖掘和感悟詩歌的美。

教學中固然要理解詩意，這當然包括對詞義句意的解釋梳理，但

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分析不能過于理性，否則就會流于瑣碎，解掉詩歌的神韻。“傾國宜通體，誰來獨賞眉？”要使學生感受到美，就必須保持詩歌意境的完整性。具體方法如下：

1、風景再造法

所謂風景再造，即學生根據作者的描述，動用自己已有的經驗積累，啟用自己的再造想象能力，用另一種方式展示自己對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，如王維的《過故人莊》，辛棄疾的《清平樂.茅檐低小》等。情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上桑》等。

2．創設意境法

古典詩歌有優美的意境。教學中，我有意識地引導學生再現詩歌的意境。比如《天凈沙秋思》典型地體現了意境美這一特色。在教學中我引導學生先找出全詩的意象，這不難找出，我又引導學生：作者是用什么把這九個意象串聯起來的？學生通過思考得出：是用一種情即游子的羈旅愁情作為線索把它們串起來的。我又進一步地啟發：這九個意象通過情感的串聯，就組成一幅非常美的圖畫，也就是本詩的意境。請同學們用詩化的語言，把本詩的意境再現出來。學生沉浸在這首詩的氛圍之中，并用自己的語言把詩的意境表達了出來。在此過程中，學生對詩歌中所蘊蓄的情感就會有較為深切的體驗。

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第五篇：詩歌教學方法探究

詩歌教學方法探究之一

返璞歸真情意濃

實驗中學

莫莫

摘要：高中語文新課標倡導語文教學要重視文本解讀。這在詩歌教學方面尤其重要。如何引導學生解讀文本，讀懂真情，讀出真味呢？本文試圖從誦讀吟唱、嚼詞品句、作畫入境等方面作一些有益的探索。

關鍵詞：詩歌教學 文本 畫圖 真味

俗話說：教無定法。詩歌教學的方法亦多種多樣。就其傳統來說，詩歌教學主要以講讀為主，近來時興以課文為例作講解，然后進行拓展閱讀。我覺得，不管運用怎么樣的教學方法，都要返璞歸真，以文本為依歸，讀懂讀透文本，才可領悟詩歌的情意，領略詩歌的真味。

一、詩歌教學需要返璞歸真回歸文本的原因分析

詩歌教學離不開課文，即離不開文本。文本解讀主要指課堂上學生在教師的指導下感知、理解、評價、創新文本的過程。在這一過程中，師生通過解讀文本，與作者及作者筆下的人、事、景、物進行心靈對話，實施“靜態文本解讀”確立的教學過程預設，實現教學目標。詩歌教學需要返璞歸真回歸文本，由以下幾點決定。

1、簡約含蓄的詩歌特點需要我們返璞歸真讀透文本

詩歌是一種高度濃縮的語言藝術，它要求用最少的文字表達最豐富的內容。它語言高度凝煉、蘊藉、含蓄，跳躍性大，再加上語言的變遷，年代的久遠，現代與古代生活環境的迥異，使人理解起來難度很大。如果不“細吞慢咽”，咬文嚼字，慢慢感悟，是讀不懂詩歌的內涵、作者的感情和語言的精妙之處的。如讀李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”一句，如果讀者不去慢慢品味，只一讀而過，哪能感受到李清照的孤寂難耐，惘然若失的悲慘境遇與疊字的精妙呢！

并且，古人作詩，“吟安一個字，捻斷數根須”；我們今人讀詩，自然不能一目十行，淺嘗輒止，也應向賈島學習，發揚他的“推敲”遺風，踏踏實實地返璞歸真讀透文本。這是詩歌教與學的正解。

2、學生語文能力的提高需要以感悟文本為依歸

學生詩歌閱讀能力的提高、語文學習能力的發展離不開知識的積累與生活的積累，更離不開對語言的感悟能力。而要提高學生語言感悟能力，就必須對文本的進行“細品慢嚼”式的透徹解讀。學生在“細品慢嚼”詩歌文本中，才可明白詩義，再現詩境，感悟詩情，讀懂詩心。要知道，課本選用的詩歌，都是古文經典，如果粗略淺嘗，自然發現不了其中的精妙之處，也就不能提高學生的閱讀感悟能力，發展不了學生的語文學習能力。

因此詩歌的閱讀教學應將重點放在引導學生對詩歌獨特語言的體味上，讓學生在深入透徹地解讀文本的過程中，去理解詩意，感悟詩情，提高能力。

3、語文課堂的功利化讓詩歌教學與文本解讀漸行漸遠。高中語文新課標要求適度拓展課堂容量，課文閱讀與課外閱讀要緊密結合。對此，我的理解是：教師施教要在引導學生學好課文的前提下，由課文“自然生發”引出課外拓展，課堂教學的有效拓展要以文本為依歸；只有與文本一脈相承又有所 “拓伸”的拓展，才能給學生帶來進一步建構、超越和發展的價值意義。

但是，語文課堂的功利化讓詩歌教學與文本解讀漸行漸遠。現實中，不少老師為了高考，為了出成績，忽略了對課文文本的細讀與深入理解，卻大大強化了課堂練習以“拓展課堂容量”。為了省出時間進行“拓展”，一些老師常常讓學生囫圇吞棗般粗讀課本。為了提高學生的解題能力以增加分數，一些老師可以拋開課文，天馬行空信馬由韁地讓學生做練習，從而陷學生于題海之中。他們對現代文的教學如此處理，對詩歌的教學也如此處理。他們認識不到：這種做法，砍掉了語文學習的根，提高不了學生的感悟能力，將讓學生消化不良，并導致文本教學空心化，學生感悟能力與理解能力弱化，這是有違教學規律的。

事實證明，詩歌教學需要返璞歸真回歸文本，這是無法繞過的一道坎。詩歌教學只有回歸文本，才能真正讓學生完成閱讀和學會欣賞，提高學生的感悟與解題能力，進而提高他們的語文學習能力。

二、返璞歸真讀懂文本的方法探究

詩歌教學“返璞歸真”的本義是讀懂文本，讀出真情，提高學生的語言感情能力。如何讀懂文本，讀出真情，提高學生的感悟能力呢？我認為可以從以下四方面入手：

1、誦讀吟唱解詩韻

古人云：“書讀百遍，其義自見。”詩歌是古代勞動人民為傳授勞動經驗，抒發感情而創作的一種易于傳唱的文學體裁。它講求押韻與平仄，節奏感強，富有音樂美，適于誦讀吟唱。所以在教授詩歌時，教師應引導學生多誦讀甚至吟唱。如我校一女老師教授李清照的《聲聲慢》時，她設計了初讀、再讀、三讀，還有范讀、個人讀、小組讀、全班讀，最后是聽歌星唱、大家跟唱。一節課下來，她組織了九次誦讀吟唱。在反反復復的誦讀過程中，尤其在唱的過程中，學生明白了詩的押韻與平仄的變化，他們的感情也變得越來越緩慢低沉——學生讀到了女主人公的哀愁，讀懂了李清照的苦恨。教學效果明顯。

可見，詩歌教學在要重視誦讀吟唱，這是一條亙古不變的法則。詩歌只有多讀，才可讀準它的韻律，讀懂它的意境，讀出它的美感。

2、尋根問底識求真義。

詩歌內容跳躍大，以最少的文字表達最豐富的情感，是一種濃縮化的文學體裁。詩歌教學要重視引導學生逐詞逐句地去尋根問底，分析感悟，探尋詩歌的真義，讀懂詩歌豐富的內涵，再現它的意境與感情。如我校李林梅老師上柳永的《雨霖鈴》一文時，她在完成幾輪誦讀與整體把握這些環節后，通過一問、再問、追問等形式引導學生對課本內容進行了逐詞逐句的分析，抓住“寒蟬”“長亭”“無緒”“摧發”“無語”“念”“那堪”“酒醒”“虛設”等關鍵詞，尋根問底，探求詞的本義、比喻義、引申義和課本義。探尋中，學生明白了“那堪”的本義，認識了“長亭”的內涵，感悟了“虛設”透出來的凄楚，讀懂了情人 “執手相看淚眼，竟無語凝噎”的苦況。教學效果良好。

3、描摹詩境悟真心。

詩歌依靠意象來抒懷，通過多種意象構成的意境來表情達意。要解讀文本，讀懂詩歌，追索詩歌的意蘊，離不開對意象與意境的感受與分析。感受與分析意象與意境的最好方法，我覺得莫過于畫圖法，即抓住文本提供的信息，通過畫圖把詩的意境再現出來。畫圖法往往可以促使學生展開想象，置身詩境之中，去貼近作者的處境，貼近作者的感受，體會詩歌的意蘊。如我校陳老師分析辛棄疾的《清平樂?村居》時，她提問：“請閉上眼睛想一想，假如你身在其中，你看到了些什么景象？你能把它畫出來嗎？”從而引導學生抓住文本中“大兒”“鋤豆”“中兒”“織籠”“小兒”“剝蓮”等意象，去想象與再現，置身其中，體會其中的喜悅之情。

當然，詩歌的表層意蘊是通過詩歌的藝術描寫直接體現出來的，可以通過畫圖法從直接歸納和概括出來。詩歌的深層意蘊則是作者運用暗示、象征等手法表達的，學生理解要理解它，必須掌握一定的表達技巧知識。

4、以詩解詩傳真味

所謂“以詩解詩”，就是利用具有相似共性的已學詩句，來解釋新學習的詩歌，從而讓學生更好地領會詩歌的本義與詩人的感情，感受古詩的形象美。在講授古詩時，我們會發現：詩歌的內容總會有一些共性。因此，我們教學某一首古詩時可適當引用相似的的詩詞名句來解說，從而激發學生的“內存”，讓學生感悟詩歌的真情；同時擴大學生的知識面，讓學生得到更多，學得更透徹。

例如我校唐老師講授后唐李煜《浪淘沙》，他在講到“別時容易見時難,流水落花春去也,天上人間”一句時，提問說：“李煜說‘別時容易’，‘離別’真的容易嗎？我們以前學過的詩歌是怎樣寫‘離別’的？請舉例說說！”提問學生后，他總結說：“唐朝李商隱在《無題》中說‘相見時難別亦難,東風無力百花殘’，寫的是愛情的不幸遭遇和抒情主人公的心境，‘別亦難’三字道盡了一對情人已經難以相會，分離時難舍難分的痛苦。唐朝王維在《渭城曲》中說‘勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人’，作者用‘勸酒’的形式，道出了朋友間的依依惜別的情誼，也包含作者對遠行者處境、心情的深情體貼與殷勤祝愿??李后主對“離別”的感受其實與他人沒有什么不同。他說‘別時容易’，其實不容易。他降宋后被擄到汴京，告別舊都金陵應該是難舍難分的。可這里說“別時容易”，是為了反襯一別之后再見的艱難”。聽完同學的回答與唐老師的“以詩解詩”，同學們對“別時容易見時難”一語透露出來的李后主真情自然有更多的感悟和理解。

實踐證明，“以詩解詩”的古詩教學法，有助于幫助學生積累更多的詩句，培養學生的理解力與聯想力，提高學生古詩閱讀鑒賞的水平。“以詩解詩”的教學法，可以讓課堂充滿詩的真味，讓語文課堂更有語文味。

總之，詩歌教學的方法很多，但不管什么方法，基本要義是“返璞歸真”，讓學生讀懂文本，讀出詩的真味，從而提高學生的語言感悟能力。

2016年6月2日

參考文獻：

1、《高中語文新課程標準》

2、傅導春《新課程中課堂行為的變化》首都師范大學出版社出版發行 2002年9月第1版

3、朱東潤《中國歷代文學作品選》 上海古籍出版社出版 1999年第28次出版