第一篇:南北風情民歌教案
南北風情民歌教案
音教131 13051133 鄭楠
一、課型:初中欣賞課
二、課時:1課時
三、教學用具:多媒體
四、重難點:重點:了解南方和北方民歌不同的特色
難點:模仿民歌的地方韻味
五、教學目標:①認識、了解民歌,感受我國民歌的地方性特征;
②在欣賞和聆聽的過程中,培養喜愛民歌的樂趣;
③分析民歌中蘊含的不同音樂要素和地方方言。
六、教學過程:
(一)新課導入:舊課復習,之前我們學過一首短調民歌叫做《嘎達梅林》,它具有曲調短小、明確節奏節拍、起伏不大的特點。這是一首來自我國美麗的內蒙古大草原的民族歌曲。民歌作為我們中華優秀的遺產一部分,我們更應該了解它的歷史,關注民歌的特點和發展。今天我們來學習另外兩首《茉莉花》和《瑪依拉》。
(一)新課教學:
1、了解民歌的發展:春秋時期的第一步詩歌總集詩經——戰國楚辭——漢朝樂府——唐宋時期的唐曲——明清時期的明清小曲——直到現在的中國民歌大集
2、了解什么是民歌(甲乙丙丁同學回答)
師總結:民歌就是廣大的勞動人民在長期的勞動和生活期間為了表達自己的情感,有感而作,由情而發,并在流傳過程中集體加工而成,一般口耳相傳,它的特點是饑者歌其食,勞者歌其事。民歌的題材包括山歌、小調、號子。
3、如何鑒別音樂作品的風格和起源
① 師:風格品定如何體現?(意境和情感——音樂要素——感性、理性)② 師:如何鑒別出音樂作品的大致發源地?(一般性)
(節奏感強、明快——北方民歌;細膩婉轉、低柔——南方民歌)
4、對比南北民歌(分三遍)
第一遍:聽、欣賞《茉莉花》,談談感受(感性),答:舒展、慢。仔細聆聽另一首民歌《瑪依拉》,表達感受,答:熱情、快速;
第二遍:從節奏節拍、曲調特點的角度再次聽各自一小段副歌,《茉莉花》節奏平緩、旋律舒展,曲調幾乎沒有大的變化;《瑪依拉》節奏歡快、高亢嘹亮,分ABA’ 第三遍:各自表達了怎樣的思想感情,在聽的過程中思考(學生答),《茉莉花》表達了風景秀麗、人性善美、美麗的感覺;《瑪依拉》瑪依拉是一位美麗的哈薩克族女子等待他的情人彈響冬不拉,心里情感含蓄、靦腆。
(二)鞏固提高:
① 教師示范
② 分成兩組,用“綠”來哼唱《茉莉花》,用“啦”來哼唱《瑪依拉》 ③ 跟著鋼琴來唱旋律(唱得好的一組有獎勵)④ 在多媒體歌曲播放中來結束活動
(三)課堂小結
南北不同特色的民歌展現了不同民族的生活與勞作方式,都是中華民族的偉大瑰寶,深深植根于我國的歷史長河發展之中,大家通過這節課的學習相信對于民歌有了一定的了解和認識,那么老師今天交給大家一個有趣的課外作業,去品析一下我國東西方民歌的特點,下節課交流感受。
第二篇:民歌教案
《中國民歌》教案
一、學校名稱:鄭州大學西亞斯學院
二、授課教師:初健
三、授課班級:歌劇系
四、課時:3學時
五、教學課題:
中國民歌——民歌是最直接、最質樸地反映人民的思想感情、勞動生活的聲樂表現形式。我國地域遼闊,民族眾多,文化歷史悠久,各民族民歌數量繁多,藝術價值高。讓學生多欣賞我國的民歌或由民歌改編的樂曲,有助于提高學生的音樂審美情趣,培養學生熱愛中華民族音樂文化的情感。
六、教學目的:
1、通過中國民歌教學,擴大學生的音樂視野,從絢麗多彩的中國民歌中學習歷史、了解社會、認識生活;
2、通過中國民歌教學,提高學生的音樂感受能力、音樂想象能力、音樂理解能力和音樂鑒賞能力。
七、教學過程:
1、準備活動:為上好本堂課,應引導學生做好心理上和生理上的準備活動,根據學生來自不同地方的特點,提問并讓學生介紹自己家鄉的民歌,引起學生興趣并進入本堂課的主題——中國民歌;
2、發展活動:導入新課,激發學生學習的愿望,在學習活動中發展思維,完成學習任務,本課設計進行以下活動:(1)請學生演唱自己家鄉的民歌或介紹自己熟悉的民歌,以活躍課堂氣氛,引起學生的學習熱情和興趣:(2)教師根據本堂課內容,分體裁介紹并范唱各種體裁和各地的民歌,并總結各地民歌的特點;(3)歸納總結本堂課的主要內容,了解學生掌握的情況,以便更好的達到教學目的。
3、綜合活動:通過多種活動(聽、唱、奏、動、答、議、寫等),復習、鞏固所學內容,顯示掌握運用知識、技能的能力,體現教學目的的圓滿完成。
八、教具準備:
根據本課時的教學要求,需準備以下教具:課件、有關音樂磁帶、碟片等。
九、教學內容:《中國民歌》
概論:我們偉大的祖國,具有燦爛的民族音樂文化。它歷史悠久,距今已有5000多年的歷史,中華民族民間音樂種類繁多,品種齊全,具有獨特的魅力,絢麗多彩的民族音樂,是各族人民智慧的結晶,它反映著我國各個歷史時期的社會生活。是世界音樂的重要組成部分。傳統民族音樂的五大類:民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂。
四大文明古國創造了絢麗多彩的文化藝術,尤其是中國和印度,這兩個國家的文化沒有因為外敵的入侵而徹底中斷過,根植于中國悠久文化土壤中的民族民間音樂,絢麗多姿,具有獨特的魅力。它同西方交響音樂一樣,叩擊感染著每個人靈魂最深處的門。五千年來,中國音樂文化向著多角度、多層次發展和延伸,形成了中國傳統民族民間音樂的五大類:民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂。
民歌的藝術特征
我國民族民間音樂體裁的一種,是人民群眾在生活實踐中經過廣泛的口頭傳唱,而產生和發展起來的歌曲藝術。民歌的產生和發展
我國的民歌,歷史悠久,蘊藏豐厚。最早的民歌,產生在原始社會時期人們的社會生活和勞動之中。
因為民歌一直是口頭傳唱,就是有了記譜法以后,勞動人民也不用它。宜到19世紀末才有民俗學家用工尺譜記錄幾首民歌。全面、有計劃的搜集、整理、記錄、出版民歌只有在新中國才成為現實。只是限于歷史條件,20世紀以前的民歌文獻幾乎全部是歌詞集。有關古代的民歌,實際音響已不可能再現,只有它的歌詞,從古代文學著作中及文獻記載中進行分析。
2000多年前劉安在《淮南子》中記述了古代勞動號子《邪許》。“今夫舉大木者,前呼邪許,后亦應之,此舉重勸力之歌也。”記述了人們在舉重物時,一領眾和,人們有力、自然的有節奏、有音調的演唱。
古代對民歌的記載:
各年代的的民歌,都有不同的稱謂。春秋、戰國—詩、辭、聲,如楚辭、楚聲即楚地民歌
1、約公元前六世紀左右,出現了中國歷史上第一部詩歌總集——《詩經》。在該集的305篇作品中,有165篇是民間歌詩。它們總稱為“風”,因收錄了當時西周初期至春秋中葉十五個國家(地區)約500余年間(前1006-前570)的民間歌唱之作,故又稱“十五國風”。《國風》中的民歌,特點:
1、體現了現實主義的傳統,大部是揭露統治階級的剝削實質,表達勞動者的反抗思想和斗爭精神的內容的,以這些作品所反映的社會歷史內容典型深刻,如《伐檀》,它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲;在《碩鼠》中,更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠,刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。
2、這些歌詩大都采用了“四言體”句式。這一詞格的相對穩定和廣泛使用,為以后中國民歌的唱詞句式的進一步發展和多樣化,起到了重要的奠基作用。如《詩經》的開篇之作《周南·關雎》:關關雎鳩,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑(下略)。不但內容清新明暢,而且詞格句式本身已包含了豐富的歌唱性。
3、各國民歌在演唱時,一般都無樂器伴奏,叫做“徒歌”,有時也使塤、缶(FOU,一種瓦罐)等簡單的伴奏樂器。
舉例“余音繞梁、三日不絕”。戰國時代的齊國有個歌唱家韓娥,有一次因為斷糧到臨淄的城門演唱,她美妙而婉轉的歌喉深深打動了聽眾的心弦,給人們留下了深刻的印象,三天以后,還感覺到她歌聲的余音在房梁間繚繞。由于貧困,她一次遭受到旅店主人的侮辱,她在悲痛中歌唱了一曲,聲音是那么的悲涼,聽到她歌聲的人都沉浸在哀怨中,三天之后還不能自拔。只好又把她請來唱一曲愉快的歌,人們才被歡快的情感所激蕩。
2、在春秋時期,楚國的民歌十分繁榮。戰國后期,詩人屈原等人,對楚國民歌進行了搜集整理,并根據楚國民歌曲調創作新詞,稱為《楚辭》。《楚辭》中的不少作品,充滿了熱愛祖國和人民的感情,熱烈面富于幻想,充滿了浪漫主義色彩。楚國的民歌藝術達到一個很高的高度。有個成語叫“曲高和寡”就說明了這一點。當時有個著名的文人宋玉,很懂音樂,一次,楚襄王問他“為什么士大夫和庶民都不說你的好話呢?”他回答:“我在市井中演唱自己的歌曲,開始時,演唱《下里》《巴人》,能夠一起演唱和幫腔的有數10人,后來,唱到《陽春》、《白雪》時,能夠一起演唱和幫腔的有只數人。歌曲的藝術性越高,能夠欣賞的人就越少啊。”這說明當時楚國的民歌已經有了很深的內涵和高度。
3、漢代以后,西漢武帝時成立了專門音樂機構--“樂府”,從事民歌的搜集和整理,入樂的歌謠叫“樂府詩”,它在記錄和推廣民歌方面發揮了重要作用。樂府由著名音樂家李延年領導,還有象司馬相如這樣的大文學家和上千樂工組成,即使在樂府衰敗的漢哀帝時期,樂府還有樂工829人,有選讀民歌的5人,專做測音的1人,樂器制作和維修的19人,學員142人,管理樂工的2人,其它的560人都是進行藝術表演的。人們把漢魏時期流傳的民間歌詩總稱為“樂府”,同時也把(特點1)這一時期民歌所采用的基本體式--五言體總稱為“樂府體”。“樂府”是繼《詩經·國風》之后中國民歌迭起的又一個高峰,在長達五、六百年的漫長歲月中,不僅民間廣泛使用這一體式,而且也直接影響了文人的詩歌創作。
(特點:2)、樂府民歌,多以描寫民間疾苦為主要內容,直接道出了人民的愛憎,揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發展成為長短句和五言、七言體,并開始加進了樂器伴奏,《孔雀東南飛》等長篇敘事歌曲的產生,同時標志著這一時期的民歌在不斷發展和日臻成熟。
從《詩經》民歌到漢樂府民歌,可以說是中國民歌的古代早期,其內容之豐富,表現力之強烈,已相當完美,可以想象到在此之前,民歌已經有了一個相當長的歷史發展階段。
4、東漢和南北朝時代的《陌上桑》(陌上桑 日出東南隅,照我秦氏樓。秦氏有好女,自名為羅敷。羅敷喜蠶桑,采桑城南隅。青絲為籠系,桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻,耳中明月珠。緗綺為下裙,紫綺為上襦。行者見羅敷,下擔捋髭須。)《孔雀東南飛》(孔雀東南飛,五里一徘徊 十三能織素 十四學裁衣 十五彈箜篌 十六誦詩書 十七為君婦 心中常苦悲 君既為府吏 守節情不移 賤妾留空房)《木蘭辭》唧唧復唧唧,木蘭當戶織。不聞機杼聲,唯聞女嘆息。問女何所思?問女何所憶? 女亦無所思,女亦無所憶。昨夜見軍帖,可汗大點兵,軍書十二卷,卷卷有爺名。阿爺無大兒,木蘭無長兄,愿為市鞍馬,)等樂府民歌,有的氣勢恢宏,有的清麗婉轉,即使曲調早已失傳,但只讀其詞,也會立刻讓人動容。“五言體”樂府是對“四言體”國風的合理繼承和新發展,它們為接著出現的“七言體”句式和長短句詞格提供了先決條件。
5、唐宋的民歌稱作“山歌”或“曲子詞”,唐代,在李氏王朝大力開展對外文化交流并廣泛吸收其周邊民族音樂的歷史背景下,民間歌唱仍然保持了自己旺盛的生命力。統治者專門成立了教坊,對民歌進行搜集整理。中唐詩人劉禹錫(772-842)在巴楚一帶聽到一種當地民歌“竹枝詞”,十分興奮,于是,模仿其歌體,一連寫了十首。其中最為人稱道的如:楊柳青青江水平,聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨,道是無晴卻有情。又如:山頭紅花滿上頭,蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意,水流無限似儂愁。通過他的仿作,我們可以體會到這種“七言體”的民歌那種興比自如,“含思婉轉”的民間風格。
此外,劉禹錫還寫了一首《插田歌》,描述了他在廣東連州看到農民一邊插秧一邊唱“田歌”的真實場面。為后人留下了有關這種源遠流長而又傳播至今的民歌品種的珍貴記錄。總的來說,除了產生新的體裁品種外,唐代民歌在體式上的最大特征,便是“七言體”句式的全面成熟和廣泛應用。
李隆基登位,楊玉環得寵,建立了楊家的裙帶關系,她的姊妹都被封為夫人,氣焰之盛竟至“卻嫌脂粉污顏色,淡掃蛾眉朝至尊”的地步,謠曰:“從此天下父母心,不重生男重生女”,因為“男不封侯女做妃,看女卻為門上楣”。這未必代表老百姓心里的向往,只是一種對皇家的諷刺而已。
6、宋元明清以來,一方面是原有的各種民歌體裁的繼續傳播,諸如農夫唱的“田歌”、漁夫的“漁歌”、山民的“山歌”、船夫的“船歌”等。另一方面,由于資本主義萌芽的開始出現,伴隨著城鎮商業經濟日益繁盛民間小調體裁廣泛流傳。如見于宋代話本的“月子彎彎照九州,幾家歡樂幾家愁,幾家骨肉團圓敘,幾家飄零在他州。”歌詞是十分典型的“七言四句體”,曲調是各種各樣的江南小調。到了南宋,民間產生的諷刺性歌謠就更多了。南宋的統治階級,貪污腐化,玩弄政權,有民歌諷刺道:“若要官,殺人放火受招安;若要富,跟著皇帝賣酒醋。”可謂一針見血。
元代的民歌稱為“小令”,明清“俗曲”“小曲”。到了元明時代,人民的痛苦越來越深了。人民作歌道:“說鳳陽,道鳳陽,鳳陽本是個好地方,自從出了個朱皇帝,十年倒有九年荒。”由于階級和民族的雙重壓迫,激起了農民起義的洪流。其中,以穎州的劉福通聲勢最大,他率領了10萬農民,頭包紅中,號“紅軍”,所向無敵,所以歌謠道:“滿城都是火,府官四散躲,城里無一人,紅軍府上坐。”
進入明清時代,我國的封建制度面臨崩潰,階級矛盾和民族矛盾日益尖銳。這一時期,產生了大量的具有民主性和進步性的民歌。如明代民歌:“吃闖王、穿闖王,闖王來了不納糧。”“盼星星、盼月亮,盼著闖王出主張”
至清末民初,中國民歌在經歷了數千年的傳播、流變、創新、積累之后,題材范圍和體裁類別都已達到十分豐富成熟的境地。另一方面則是它在不同民族不同地區的特定環境下所蘊積起來的民族和地域性風格的全面展示。從而使這類民間音樂成為歷史悠久、傳承不斷、體裁多樣、色彩斑爛、蘊藏豐富的一個民族文化寶庫。正是在這個意義上,有人明確指出:中國民歌是中華民族社會生活的一部“百科全書”,也是為其他民間音樂不斷提供豐富營養的永不枯竭的源泉。
據粗略統計,各省、市采集到的56個民族的民歌已達萬首以上,全國有40萬。
1900年,作為歷史的見證,中國人民反帝反封建的壯麗史詩,在民歌中有著鮮明的反映。
中華人民共和國的誕主,賦予了民歌新的生命,民歌創作進入了一個嶄新的時期,勞動人民翻身當家做了主人,美好的前景,展現在人們的眼前,這正像一個人在經過艱苦跋涉的沙漠旅行后,突然看到了碧波萬頃的大海,人們的情緒激動了,歌不斷從激動的心頭流出來。人們用歌聲唱出了對黨、對毛主席、對新生活的無限熱愛。人民創作了如《東方紅》、《咱們的領抽毛譯東》、《瀏陽河》、《八月桂花遍地開》等傳世之作。民歌在新中國的土壤上得到培育,像春天田野里的野花,連片密布,搖曳生姿。社會主義民歌創作的沃野展現在眼前,勞動人民的歌聲沖天而起,響徹云霄。
黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作,先后派出工作組對全國的傳統民間文化,尤其是民風進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起,又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規模的活動,使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存,為豐富和弘揚中華民族優秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻。
二、民歌的分類和特點
民歌的定義—人民群眾在生活實踐中經過廣泛的口頭傳唱,而產生和發展起來的歌曲藝術。
民歌特點:P4口頭性(民歌是一種口碑藝術。口頭創作,口頭流傳)、集體性(是人民群眾集體智慧的結晶,每一首流傳至今的曲目,都是在流傳過程中集體加工,經過了千人唱、萬人傳,并在即興的不自覺的磨研、錘煉中,日益精煉、成熟,這民歌是一個永遠不結束的創作過程。)、流傳變異性(大部分民歌都是很久遠的年代流傳下來的,在流傳過程中,由于演唱者地域、自身條件、情緒的不同,容易形成一首歌曲的不同變體。)、短小精悍(由于民歌口創作的特性,使得民歌的形式非常簡潔、樸素,這也符合了中華民族的美學原則--簡潔、精煉。即無論詞曲,都應以最簡單、明暢、質樸的語匯、技法表達人的所見、所聞所思所感。凡是達到這個要求的,就會成為一首優秀之作被保留、傳唱;凡是不能達到這個要求的,或被淘汰,或被繼續打磨。事實上,所謂簡潔、單純、明暢,也是自然存在的一個法則。民歌是大眾創造的藝術,向來以“返樸歸真”為宗,以便與自然法則保持一致。)、鮮明的風格色彩(民歌同創作它的人民的生活環境、生活方式密切關聯,因此,不同地域、民族的民歌各有不同的民族風格和地方色彩)
民歌是民族民間音樂的基礎。
在傳統的民族民間音樂中,民歌的產生最早,是最基本的組成部分,是其他各類民族音樂的基礎。民歌的分類:
根據不同的民族文化背景以及民歌的不同風格色彩,中國民歌大體可以分為7個不同的風格色彩區。1.北方草原文化民歌區;
2.西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌區; 3.西部受佛教文化影響的藏族民歌區; 4.西南高原多民族古老原始文化民歌區;
這一民歌區包括云南、貴州、廣西等地的少數民族地區一帶。有二十幾個不同民族聚居在這里。由于許多民族沒有文字,民歌成了他們記載歷史、傳播知識以及進行社交活動的重要手段,已成為日常生活中不可缺少的一部份。這一地區代表性民歌是多聲部民歌。多數民族都有二聲部、三部民歌。民歌的又分為“大歌”、“小歌”。大歌主要指在公共場合演唱的歌曲。小歌內容以愛情為主,一般是青年男女在室內用小嗓輕聲唱。侗族大歌50年代即聞名全國,其他民歌如《桂花開放貴人來》、《阿細跳月歌》
5.東北受薩滿教影晌的狩獵文化民歌區;大小興安嶺。以鄂倫春族民歌為代表(包括鄂溫克、赫哲、達斡爾、滿族籌),鄂倫春族在1949年前還保留著不少原始社會的痕跡。這是一個喜愛歌舞的民族,過去以狩獵為生,每當狩獵滿載歸來,或者民族節日,都要進行歌舞狂歡。6.西北高原多民族半農半牧文化民歌區; 7.中原及東部沿海有著古老傳統文化的漢族民歌區
蒙古族民歌健朗悠揚,鄂倫春族民歌則粗曠有力。同是“花兒”,保安族和東安族的韻味不同,寧夏和青海的也各有異。同是漢族民歌,北方的以豪放見長,南方的則比較委婉。
按題材形式分為:
按民歌體裁形式可以分為:號子、山歌、小調。
1、號子是民歌的一個類別。北方常稱“吆號子”,南方常稱“喊號子”,四川稱“哨子”。是伴隨勞動而歌唱的一種常帶有呼號的歌曲。在民歌中,號子產生的最早。我們的祖先在勞動中,為了把大家團結在一起,常常發出前呼后應的呼喊。這些伴隨著勞動重復出現的、有強烈節奏和簡單聲音的呼喊,就是萌芽狀態的民歌——早期的勞動歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歌謠。先秦《呂氏春秋·審應覽》:“今舉大木者,前呼輿讠雩,后亦應之。”便是勞動號子的最早記載。宋代高承《事物經原》:“今人舉重出力者,一人倡則為號頭,眾皆和之曰打號”,說明號子是一人領唱,眾人齊聲應和。起著指揮勞動、協調動作、鼓舞勞動熱情、解除疲勞的作用。多種多樣的生產勞動,產生多種多樣的勞動號子。
勞動號子的定義:是一種和勞動節奏密切相結合的民歌,它產生在體力勞動之中,直接為生產勞動服務真實地反映著勞動者的勞動狀況和生產者的精神面貌。分為搬運號子、農事號子,工程號子、作坊號子和船漁號子。勞動號子的特點:它伴隨著勞動節奏歌唱,與勞動行為相結合,具有協調動作、指揮勞動、鼓舞情緒等特殊功能。1)即興編創,內容和生產勞動有關;
2)律動感強,節奏鮮明,風格堅毅質樸、粗獷(GUANG)豪邁; 3)演唱形式以一領眾喝為主。
A欣賞船漁號子《黃河船夫號子》,請學生說出其特點,然后總結歸納:
變現船工集體寫作勞動的歌曲。屬于船漁號子類;內容是船夫在行船中在風平浪靜,和遇到險灘和風暴的時候的不同的表現,為協調勞動、鼓舞士氣所演唱,由于船上勞動強度不一,航行環境不同,船號變化的幅度相當大。有的勞動強度大,協作緊密,操作緊張,這類號子實用性強,如《沖灘號子》;有的在風平浪靜,平灘行船時唱,這類號子實用性弱,抒情性相當濃厚,如《下灘號子》。歌詞方面,前者多為勞動呼號用語;后者見景生情,即興編詞較多。;流行在西北的黃河流域;<川江船夫號子>;工程號子:《打硪歌》 B 搬運號子: 《扁擔歌》 C D 作坊號子: 《打藍調》E 農事號子《舂米號子》
勞動號子作為民歌的一個主要體裁,早在原始時代人們開始從事集體勞動時就已產生,而直到現代社會某種機器取代某種集體勞動才逐漸消失。數千年來,它伴隨著勞動大眾在與自然的搏斗中發揮了巨大的社會功能
2、山歌
定義山歌中國民歌的基本體裁之一。:P22是人們在山野、田間、牧場(行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了自慰自娛而唱)的勞動中即興抒發思想所編唱的民歌。
山歌和號子的區別:山歌在山野、田間、牧場的個體勞動中為抒發自己的內心情感而演唱,不象號子是在集體勞動中演唱,直接為生產勞動所服務,因此它不同于號子那樣講究節奏性和動作性強,它的節奏更自由,抒情性更強。山歌的特點:
1、題材廣泛,歌詞帶有即興性;
2、節奏自由、音調悠長;
3、樂段結構簡單,上下句的形式居多;
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4、音調先高后平,高亢明亮(由于是在戶外演唱,無論是為了暢快淋漓地宣泄郁積的強烈感情還是為了放縱一下自己,都是吆喝似的高音區起唱,使各聲傳得更遠),常常一開始就出現很高的音。在高音區,山歌還常使用延長音,使聲音長久地回蕩在山間和曠野,充滿了浪漫的氣息。)
山歌的歌詞:山歌都是內容上多為對愛情的謳歌和對苦難生活的傾訴。歌手們浸注著自己的人生感慨。它的歌詞大多數是即興創作,感情淳樸,想象大膽,鮮活生動,感人真摯。甘肅的一首“花兒”這樣唱“我送阿哥到黃河沿,眼看著上了渡船,哭下的眼淚調成面,給阿哥烙下上寫盤纏”意思是眼淚多得可以和面做成干糧送給遠去的愛人;湖南的一首民歌“韭菜開花細絨絨,有心戀郎不怕窮;只要二人情誼好,冷水泡茶慢慢濃。”這樣真摯鮮活的歌詞只有在山歌中才可以看到。
山歌常常劃分為一般山歌(山區)、田秧山歌(平原)和放牧山歌(丘陵)
山歌十分豐富,南方:興國山歌(江西南部的興國縣)老區;彌渡山歌-云南小河淌水,安徽的掙凈紅;客家山歌等;北方:信天游-陜北;山曲;花兒;爬山調(內蒙中西部農業區的短調民歌)。江南的山歌流暢、秀麗;高原山歌高亢、粗曠,旋律起伏大,草原上的牧歌悠長、舒展、奔放。
山歌欣賞:
“信天游”,又稱“順天游”“小曲子”,流行于陜西北半部及寧夏、山西、內蒙古與陜西接壤的部分地區。以往,由于交通不方便,這里的生產、經貿全靠驢、騾馱運,當地把從事此種勞動的人稱作“腳戶”“腳夫”“趕腳的”。“腳戶”長期行走在寂寞的山川溝壑間,便順乎自然地以唱歌自娛。
特點:
1、信天游的格式簡單的說都是兩句一對。音樂由上下句樂段構成;
2、常用比興手法,上句比興,展開意境和想象,下句具體訴說。比即比喻,興即寄托,比如“興”青線線那個藍線線,用青、藍的色彩,象征、映襯藍花花的形象。五谷子那個田苗子,數上高粱高,一十三省的女兒呦,數上蘭花花好,這里用的是比的手法,用農作物中個頭最高的高粱來比喻蘭花花的出色。
3、曲調的音高運動規律,先高后平,先是激情宣泄,再進行描述,由虛到實。
曲調多建立在“徵-宮-商-徵”這樣一種“雙四度框架”上,上句分成兩個腔節,并在頭一個腔節上作較長的延伸,給人以遼闊悠遠之感。下句一氣呵成,在上、下句變化反復的歌唱中,代表曲目有《腳夫調》《蘭花花》《趕牲靈》《橫山下來游擊隊》等。曲目欣賞:雞娃子的個叫來狗娃子咬,我那當紅軍的哥哥喲回來喲嗬了。羊肚子的個手巾喲三道道的蘭,俺的紅軍哥哥跟的是劉志丹。你當你那紅軍呀我勞的那動,咱二人的那一心一意鬧革的那命。一桿桿那紅旗呀半空中那飄,當紅軍的哥哥喲出發那了。我送我的那哥哥坡坡里下,紅軍哥哥你騎上大紅喲嗬馬,紅軍哥哥你走到那,都記住我。歌曲欣賞:腳夫調當紅軍的哥哥回來了
學唱《趕牲靈》83歲的柴根是陜西府谷的歌王,老人是趕牲靈的,最后一代腳夫。柴根一輩子就是牽著騾子給人拉貨,從山西到陜西到內蒙,沿著河套就這么走,一路走一路唱。柴根家里四世同堂,兒子60多歲,重孫都十幾歲了。老柴根就是愛唱,見啥唱啥,而且現編現唱,唱了一輩子。柴根是陜西《搖三擺》的開創者。十幾歲的時候,柴根一個人趕著毛驢去內蒙古趕集,路上累了就唱兩嗓子。到了內蒙古他看到那里的女孩子很漂亮,特別是女孩子們走起路來一搖三擺的樣子讓他很動心,于是就哼唱出了這首流傳至今的《搖三擺》。
1注意民歌是有感而發的藝術形式,在演唱歌曲時,注意如何以聲代情,在深刻精煉的藝術素材中表達自己深刻的思想感情。
2信天游是陜北勞動人民的精神、思想、感情的結晶,是陜北人民最親近的“情人”伴侶。演唱的時候想象自己走在寒冷的冬天,在白格生生的雪原中,無論在曲曲彎彎的山道溝壑里,趕牲靈的人們一路走一路歌,把人們從那寒冷、荒漠的天地中呼喚到今人心曠神怡的童話般的境界。3鄉土氣息的表達
興國山歌
興國山歌是江西南部客家民歌,是它沒有嬌柔濃艷、纏綿悱惻一類的情歌,具有一種秀麗直率、明快硬朗的風貌。山區贛民在生產勞動和生活斗爭中,創作出大量引喻生動,內容豐富的山歌,其普及程度超過人們一般想象,無論男女老少,有文化或沒有文化,幾乎個個張口即唱。第二次國內革命戰爭時期,興國山歌曾作為一種殺敵武器而風靡整個蘇區。興國山歌,有固定的歌頭格式:“哎呀嘞——哎”,音調既高且長,回蕩山谷,意在引人注意。中間是字多腔少的數板性音調,然后又經過一個固定的句式:“心肝格”或“心肝哥(妹)”(蘇區時期改為“同志哥”),預示著歌唱將要結束。如:“哎呀嘞哎!打只山歌過橫排,橫排路上石崖崖;行了幾多石子路,心肝格,著爛幾多禾草鞋。”過去這里山高林密,人煙稀少,常有虎豹出沒,人們走山路時,便唱起過山溜:“喔喂,打嗒——啊喂......"聲音激越高亢,可傳數里.以此一則邀集同伴,二則驚散猛獸,故一般都用假嗓高腔或真假嗓結合唱, 技巧性很高,難度較大。
欣賞—紅軍干部好作風
西南高原山歌,與西北高原遙遙相對的包括陜南、四川及云、貴地區的西南高原,也是一個蘊藏極豐的山歌流布區。但這里的自然景觀同山川倉茫的大西北完全不同。溫和的氣侯使它山青水綠、植被豐茂,流傳在此種環境的山歌自然就有另一種個性和風格。首先是音調的變化,它們常常圍繞羽、商及其三、四度音調展開,并以“羽”為常用調式。另外,在曲體上,四句體居于主要地位。雖然,山歌體裁的音樂性格就其主流來說是奔放、高亢的,但隨著上述骨干音及調式、曲體的變化,西南高原的山歌已于高亢激越之中滲入諸多柔性的因素。大歌、小歌風格開朗熱情。例如著名的《槐花幾時開》欣賞(分析見B13)、《小河淌水》(歌舞19分55)、《放馬山歌》(歌舞晚會15’)、《趕馬調》等恰好是這一風格色彩的最鮮明的體現。此外,這一地區流傳的各少數民族的山歌也都大體上具有這種特色。槐花幾時開,放馬山歌欣賞
花兒
“花兒”又名“少年”,別稱“野曲兒”(因為它在當地有特定的男女定情的意義,它不能在室內或村內唱.也不能在輩分不同或有血緣關系的人面前唱,除在野外演唱外,每年農歷4-6月,還有專門聚會對唱花兒的場合-花兒會),是流傳在甘肅、寧夏、青海等地回、上、撒拉、東鄉、保安以及漢族中的一種民歌。分為河湟花兒、姚岷花兒和隴中花兒。無論哪個民族的花兒,都用漢語演唱。
花兒以令相稱,每個令就是一種曲調,共有上百種。分為長調子和短調子,長調子高亢、悠長,節奏自由,音域寬廣,多用真假聲結合的方法,男女演唱同樣的音。短調子曲調短小,平和,節奏規整,緊湊,音域較窄,多用真聲演唱。
甘、青、寧由于其封建社會的封閉性和生活在窮山僻壤這樣特定的地理環境所決定,這里的人民都具有艱苦卓絕的忍耐性與簡單樸素的生活方式,因此,“花兒”格調的悲壯、聲音的高亢顫動、形式的單純,都是從游牧民族的歌唱脫胎而來,不同于其他山歌的靡靡之音。雖然在內容上也是以歌詠愛情為主題,但是直率豪邁的氣概,“花兒”在內容上有傾訴苦情的“花兒”,有抒發愛情的“花兒”,有反抗封建婚姻的“花兒”,有宣傳革命的“花兒”??
上去高山望平川是青海地區的花兒,它是花兒中具代表性的,影響最大的曲令,屬于河湟花兒.P21 “長調”
蒙古族自稱“蒙古”。其意為“永恒之火”。別稱“馬背民族”。內蒙古草原“長調”民歌,也屬于中國音樂體系(五聲調式),蒙語稱“烏日聽道”,即“悠長的歌曲”。流行于內蒙古阿拉善、錫林郭勒、呼倫貝爾等大草原。是牧民放牧時演唱的民歌。以歌唱草原、駿馬、駱駝、羊群、藍天、白云、水草為內容,表達牧民向往和追求自由生活的愿望。蒙古族是個能歌善舞的民族,在遼闊的草原上,幾乎每個人都會演唱大量的長調民歌。2004年1月11日-13日,“CCTV西部民歌大賽”決賽在北京舉行,扎格達蘇榮拿到了金獎。他說:那兒每個人都會唱長調。在結婚娶親的時候,人去世的時候,朋友聚會的時候,都能聽到長調。就這樣一輩一輩往下傳。只是很多牧人因為抽煙喝酒嗓音好壞不一樣。長調是草原上生活的人用生命發出來的聲音。這東西在蒙古草原已經有上千年的歷史,甚至幾千年的歷史。草原是學長調最好的地方。”只有面對著遼闊的草原,你才會演唱出草原的寬廣和博大。
“長調”在音樂上的主要特征一般為上、下兩句,所以四句歌詞分兩遍唱完。歌詞既擅于抒情,又注重寫景,情景交融,表現人和大自然的和諧關系。牧歌的節奏悠長、徐緩、自由,歌腔舒展,節奏自由。曲調行進多用大跳,裝飾音多而細膩,并具有較強的朗誦性,讓人感覺嘹亮、悠長、親切,沁人心脾。奇附林也是一個令人叫絕的歌手。他來自內蒙古鄂爾多斯市準格爾旗,有人把唱漫瀚調的奇附林說成是高音D之王。這個人連譜都不認,到了北京編導說你這個漫瀚調跟大樂隊和一下吧,不能民族唱法都清唱。編導讓中華民族樂團給漫瀚調配樂,把奇附林拉到民族大學,然后他在那兒唱,編導就讓指揮給測,看他的最高音是什么音,琵琶手拿著琵琶就給測,測出來是HighA,在場的學生就炸了:實在是不可思議 “但是老頭自己根本都不知道。我們說你唱到HighA了,他說High是怎么回事?我們說你認不認識帕瓦羅蒂呀?他說不認識。他比帕瓦羅蒂高六度,其實高一個八度也沒問題,因為當時沒有設計那么高。”李罡介紹說,“這樣的民間唱家有的是,他們的嗓子也唱不倒。當時編導坐到一起議論這事,奇附林就指著65歲的希禮生,說這老先生唱得比我還高。
唱法以真聲為主,并使用一種叫“諾古拉”的特殊潤腔方法,波折音,類似顫音,使悠揚的歌聲更富有草原味道和生命力。伴奏樂器以馬頭琴為主。
欣賞—遼闊的草原、牧歌(對于節奏自由的音樂的記錄,一直是困擾音樂界的難題,僅僅從譜面上,歌曲中“風吹草低現牛羊”的氣魄無法展現。聽音樂欣賞,學唱。騰格爾-天堂(07歌舞晚會2開始)
如果說,誠如”花兒”的兩句唱詞所說:“花兒本是心上的話,不唱是由不得自家”,盡抒胸意,自由奔放,這是山歌體裁的最大特征,也是她千百年來廣為傳播的根本原因。爬山調也叫爬山歌、山曲兒,是流行于內蒙古中西部農業區和半農半牧區的一種短調民歌,有后山調、前山調、河套調之分。后山調流行于陰山北麓,旋律高吭悠長,音程跳動大;河套調流行于巴彥淖爾盟河套地區,旋律優美,感情細膩;前山調則主要流行于土默特平原,其特點是兼有后山調與河套調之長。爬山調的結構與信天游、山曲相近,多為兩個樂句的單樂段,曲調則有漢族與蒙古族交融的因素。
爬山調有著悠久的歷史,數百年來或山頂溝底,或道路村舍,或田間草場,到處都可以聽到牧羊人、趕車人以及耕地、收割的人們那高亢悠揚的歌聲。
爬山調的演唱形式有室內、室外之分:室外歌者多為男性,腔長調寬,內容不限;室內歌者多為女性,調門較低,旋律柔美婉轉。其題材十分豐富,喜怒哀樂、笑罵褒貶,插科打諢皆能成頌。
它的節奏較有規則,拍節較為固定,句式為典型的上下句結構,每句字數不等,這就構成了這種短調民歌簡單而又不呆板,鏗鏘頓挫的語句特點。節奏上多用高音的自由延長音,旋律上多用大跳,上下句的前半句曲調相同,只有后半句有所變化。
爬山調常用比興、夸張等手法,最值得稱道的是演唱者的即興性,想到什么就唱什么,看到什么就唱什么,走到哪兒唱到哪兒,而且所唱的內容還要合轍對稱,上口押韻。歌詞語言多用鄉土重疊詞,顯得格外親切生動,具有靈俏幽默的藝術風格,動人心扉,有著濃厚的山野風味。
爬山調樸實無華、平中見奇,既是塞北勞動人民心聲的自然流露,又是這個地區社會歷史、時代生活和風土人情的一面鏡子。字里行間洋溢著百姓的情、百姓的愛,以其濃郁的鄉土風味和泥土氣息葆有其旺盛的生命力。)
小調
定義:流行于城鎮集市的民間小曲。多產生于民間日常生活和風俗性活動,經過歷代流傳,藝術上多經加工。小調分布于大多數漢族地區,以山東、河北、江蘇更具代表性。
特點:這類歌曲在句法結構上經常使用“啟承轉合”的形式,所以它的音樂特點是
1、傳唱環境:號子山歌多傳播于山野,并依附于集體或個體勞動,而小調則基本上離開了勞動現場,主要流行于市井之酒肆茶樓、節日慶典場合;其次是傳唱階層,除了農民,它更多地是在市民、商人、小手工業者以至一部分職業、半職業歌手中傳唱。
2、流傳廣泛: 有人說:小調有“腳”,由于在城市中傳唱,使得它容易流動于四方。而山歌、號子往往僅限于一地。這是它們在傳播方面的一個很大的差異。因此,同一首小調常常會有多種曲調。民歌數量最多的一種。
3、題材廣泛。涉及社會的各個層面。號子、山歌具有很強的自娛性和實用性,而小調的這類功能已基本褪化,成為一種主要是“娛人”的體裁。特別是在出現了以歌唱為生計的民間藝人之后,它的表演性日趨強化,由此也就在題材和形式表現方面逐步形成了一系列有別于其它體裁的特性,并為其進一步與說唱、戲曲相結合而走上舞臺創造了條件。
4、歌詞特點一般不是即興創作的,小調體裁將抒情性與敘事性融為一體,從而在總體上獲得了一種敘詠兼顧的體裁屬性。很多小調都是以“五更”“四季”“十二月”等時序以及數字序為基本體式。
5、旋律特點:由于流傳的廣泛性,及專業藝人的參與,使得小調的音樂形式更為規范,音樂手法更為豐富,旋律性強,易于流傳。但由于它的精致性,因此不象號子和山歌的鮮活、生動、淳樸、強悍的特點減弱了。小調的結構規整、勻稱、旋律優美、結構穩定,便于清晰、從容的陳述事物,常常用來敘事和陳述愛情。分為對應式和起承轉合式,對應式為一上一下兩個樂句,相互應答,相互補充,表達一個音樂內容。起承轉合式基本曲體是四句型結構,即民間所說的“四句頭”。首句是全曲的引子,具有開啟并確定音樂的基本情緒、形象的作用,所以特別重要;第二樂句是對首句的回應,起到鞏固、強化前面樂思、樂旨的意義;第三樂句常常引入新材料新樂思,以便有意地造成對比、反差的效果,從而使音樂獲得一種新動力;第四句是前三句的總結,起到收攏、結束的作用,也有其舉足輕重的結構意義。這樣,四句頭的基本關系便是“起、承、轉、合”。直觀地看,它是一種具體的曲式結構關系的體現。但若作歷史的綜合的考察,那么,它又是一個民族的音樂思維乃至文學藝術思維邏輯、思維方式的反映。可以說,小調中的“四句頭”,歷來以它的普遍性和簡潔性深刻而又典型地揭示了這種極具民族特征的思維邏輯。
即民間所說的“四句頭”。首句是全曲的陳述句,具有開啟并確定音樂的基本情緒、形象的作用,所以特別重要;第二樂句是對首句的回應,起到鞏固、強化前面樂思、樂旨的意義;第三樂句常常引入新材料新樂思,以便有意地造成對比、反差的效果,從而使音樂獲得一種新動力;第四句是前三句的總結,起到收攏、結束的作用,也有其舉足輕重的結構意義。這樣,四句頭的基本關系便是“起、承、轉、合”。
6、演唱形式:以獨唱為主,也有獨唱和齊唱,常有樂器伴奏。了解不同地域的小調特點: 分析:
1、地域及類別;
2、描寫的主要內容;
3、調式;
4、曲式;
5、特色分析。
西北:繡荷包P30繡荷包在我國的河北四川云南山東山西等地流行,曲調各異,尤其以這首山西晉中的流行.繡荷包都是反應男女愛情生活的民歌.由于地區不同,音樂風格也各有差異.山西的這首刻畫了一位少女思念情人并親自繡荷包送情人時的內心活動.全曲是有5段歌詞的分節歌形式.旋律明快優美,有起有伏,抒情性的特點.山東:沂蒙山小調 河北:放風箏 江蘇:茉莉花
叫啊我這么里來,我啊就來了, 拔根的蘆柴花花,清香那個玫瑰玉蘭花兒開.蝴蝶那個戀花啊牽姐那個看呀,鴛鴦那個戲水要郎猜.小小的郎兒吶,月下芙蓉牡丹花兒開了.金黃麥那個割下,秧啊來栽了, 拔根的蘆柴花花,洗好那個衣服桑來采.洗衣那個哪怕啊黃昏那個后呀,采桑那個哪怕露水濕青苔.小小的郎兒吶,月下芙蓉牡丹花兒開了.潑辣魚那個飛又跳,網啊來抬了, 拔根的蘆柴花花,情郎那個勞動來呀比賽.情姐那個勤勞啊山歌那個唱呀,情郎那個送姐把謎猜.小小的郎兒吶,月下芙蓉牡丹花兒開了.東北:丟戒指P34 兒歌:小白菜
第三篇:民歌教案
中國民歌教案
一、情境導入
師:同學們,首先問大家一個問題,從咱們湖南湘西飛出了一只憑借歌聲享譽全球的百靈鳥,大家知道她是誰嗎?——宋祖英 大家都知道她歌唱的好啊!她曾經成功地在悉尼歌劇院和音樂之都維也納開辦個人演唱會,把我們中國的歌曲展向世界,這是中國第一人,也是亞洲第一人!那大家想不想看看她在維也納金色大廳的精彩演出呢?現在我們來欣賞她當時的演唱曲目之一《龍船調》。
看大家聽得那么入迷,真的不愿意打斷你們,以后有時間我們再欣賞好嗎?那么,大家能說說,是什么讓你們這么陶醉嗎?。。。
有很多,但是都離不開她所選擇的歌曲——民歌的魅力!今天,老師就和大家一起遨游民歌世界!
二、探究學習
師:同學們,你們聽過哪些民歌? 生:略
師:看來大家對于民歌還不是很了解啊。這些歌曲是大家非常喜愛的,但,并不都是民歌!為什么?我們這節課的研究就能讓你找到原因!民歌有很多種體裁:號子、山歌、小調、舞曲和風俗禮儀曲等,今天我們重點研究這三種:號子、山歌、小調。說到號子,大家肯定不陌生。拔河比賽時,大家是怎么為隊員加油的?
一二,加油!18*,加油!
收割稻子時家里人抬打谷機總會有人吆喝:一二,三喲~ 這些可以說都是民歌號子的原型。老師為大家準備了一首號子的代表作——咱湖南的《澧水船夫號子》,在欣賞之前,咱們先來體驗一下船夫的感覺,好不好?要做船夫,首先要會什么?(劃船。)怎么劃?大家試一下,就當我們現在坐在18*號船上。如果船夫都像你們這么劃,那估計就危險了!咱們也得有個號子啊。我們用力是都會說什么?(嗨!)那我來喊:同學們哪,你們就一起用力劃,同時喊:嗨
非常不錯!只要我們團結一致,齊心協力,無論什么困難,都能戰勝!我們再來看看澧水上的船夫們是怎么樣來對抗風浪的。同時想想,號子有什么特點?
注:一邊放音樂,一邊帶領學生隨著音樂的節奏劃船,加上適當的表情.師:號子有哪些特點?如何產生的/演唱形式是怎樣的?
三、合作探究
師:大家對音樂的感受能力相當的不錯!這樣吧,剩下兩種體裁交給大家分析.分成兩組,上課前我發給大家每人一份歌譜,左邊的同學分析<太陽出來喜洋洋>,右邊分析<沂蒙山小調>。每組推選一位主持人和一位記錄員。主持人負責組織組員演唱和分析歌曲的體裁,看能不能舉一反三,聯系歌曲探討出那種體裁的風格特點等等,書記主要負責記錄。給大家5分鐘的時間,到時主持人上臺公布各組的研究成果,老師當公正裁判,比比看哪組同學更團結合作,效率高!
注:在學生分析過程中幫助并引導學生,讓學生把歌曲唱出來,鼓勵學生即興創作。并就學生報告情況簡要點評或補充,適當 表揚。對研究效果進行星級制評比。
師:這三種體裁的共同特點有哪些?一般有固定的作者嗎? 那么,誰能用一句話概括:什么是民歌?
大家明白為什么《辣妹子》、《青藏高原》等不屬于民歌了嗎?
四、活動與探究
師:剛才大家分析的很詳細,合作的效率非常高,這點非常重要,尤其是將來大家走上工作崗位的時候,也要記得與同事之間保持團結,注重團隊精神。接下來我要檢測一下你們的運用能力了。我需要一位幫手,誰來幫我頒獎?
我將播放一些民歌作品的片段,看誰最先辨別出它是屬于哪種體裁。舉手搶答,答對獎勵本組一個蘋果,錯的就要拿走一個哦!從作品的音樂風格如節奏、演唱形式、題材、歌詞等方面進行引導。
五、綜合評價
1、總結比賽結果
2、希望大家在課余時間多留意一下民歌,我們56個民族,幾千年的歷史,各個民族的歌曲都非常具有吸引力。我們瀏陽也有許多的民歌,大家的研究性學習里也可以加入這一課題!我們要把這些民族的璀璨發揚光大!
第四篇:民歌篇教案
【教學年級】:高一年級 【教學課時】:一課時 【設計思路】:通過聆聽,了解民歌的風格特征,感受民歌的藝術魅力,培養學生對中國民歌的喜愛和興趣,體現以音樂審美為核心的理念。通過民歌的學習讓學生認識到:民族音樂是中華民族數千年來勞動人民智慧的結晶,是勞動人民創造的寶貴文化遺產,是中華民族傳統文化的組成部分;同時幫助學生樹立“音樂作為文化”和“文化中的音樂”的觀念,培養學生“弘揚民族音樂文化”、理解多元文化的理念,從而達到理解和尊重多元的世界文化的目的。【教學目標】:
1、喜歡聆聽、演唱民歌及具有民族風格的通俗歌曲,愿意探索有關民歌的音樂文化知識。
2、掌握有關民歌的基本知識。
3、通過欣賞,初步感知南北民歌的風格特點,感受民族音樂與民俗風情的豐富多彩。【教學重點,難點】:
重點:著重欣賞廣東民歌《對花》,同時聽辨《槐花幾時開》《撥根蘆柴花》《上去高山望平川》《猜花》等民歌。
難點:本篇以“花”為立足點,使學生借此了解東南西北民歌的不同風格,感受民歌的絢麗風采。
【教學準備】:多媒體、視頻、音頻等 【教學過程】:
一、導入:
1、欣賞流行音樂視頻片段:《茉莉花》——梁靜茹 師提問:大家熟悉這首流行歌嗎?喜歡嗎?
這首流行歌曲是中國江南民歌《茉莉花》改編而成,一曲茉莉花,芬芳香四方,這首膾炙人口的江蘇民歌幾乎是我們國家在重要事件和相關國際重要場合下的必奏之歌。在北京奧運會上,《茉莉花》作為主旋律背景音樂向世界展示了中國文化,讓世界了解了中國。可見,民族音樂之于民族的重要性。
2、民歌是什么?
3、民歌的分類:山歌、號子、小調。
二、新授:
在中國的民歌中,“花”是一個最普遍的主題,其用法有三種:一是以花喻人,借花表法情愛;二是歌頌大自然,傳授自然知識;三是借花起興,以花為歌唱媒介,而花本身沒有特定含義。我們今天這堂課正是從“花”出發,了解東南西北民歌的不同風格,感受民歌的絢麗風采。(點出本課圍繞的中心話題,引發學生的關注。)
1、以“花”為題材的各地民歌 ①、四川民歌《槐花幾時開》(介紹“晨歌”,聆聽歌曲,體驗歌曲中富有地方特色的“啥子”的唱段)②、江蘇民歌《拔根蘆柴花》(介紹“秧田歌”,聆聽歌曲,了解歌詞中出現的眾多花名的意義)③、青海民歌《上去高三望平川》(介紹“河湟花兒”,聆聽歌曲,談談自己所感受到的演唱風格)④、遼寧民歌《猜花》(介紹“嬉游歌”,聆聽歌曲,了解對花體的含義——月令體、數序體)⑤上述四首歌曲,都是以“花”為題材,但是“花”的意義卻各不相同。(請學生來為其“花”歸類,分析各個地方民歌中“花”的意義)《上去高山望平川》—以花喻人 《對花》—傳授自然知識; 《拔根蘆柴花》—借花起興
教師利用幻燈片簡述各區域民歌產生的不同特點(民俗、地理環境、歷史原因等)
2、廣東音樂《對花》 作品背景介紹:
珠江三角洲地區,人們為了調劑生活、增加村與村之間的右傾,逐漸形成了一種對歌酬答的習俗。有時在中秋節將船搖至江心,連成“中秋咸水歌擂臺”進行筆試。“咸水歌”的分布中心在廣東中山縣,因歌腔不同而分,一般采用男女對歌的形式。聆聽歌曲并感受歌曲地方特色,提出問題請學生通過討論作答: 歌曲所屬地域。
歌曲的歌詞有什么特點? 歌曲對感情的表達是怎樣的? 引導回答:
歌曲地域是:廣東中山 體裁:咸水歌
歌詞:質樸簡練,襯詞富有地方特色 節奏:節奏規整
旋律:抒情委婉,曲調優美 情感:含蓄細膩
分析歌曲:歌詞為上下句結構,每句字數較自由,同節(上下句)同韻,換節可以轉韻。具有本地特點的是對歌者相互之間的稱謂和著旋律進行,如“妹好啊咧”和“好妹啊羅嗬哎”兩個襯句,大大增加了歌曲濃郁的地方色彩。它所表現出的是一種恬淡、寧靜、抒情、柔婉的趣味,與江邊人的生活方式、性格、氣質有一定聯系。而北方的“對花體”如《猜花》大多歡快、熱烈,由此進行比較學習。
三、實踐:學唱一段《對花》
注重對地方特色襯詞的朗讀,以增強學生的學習興趣。利用白話優勢,讓學生體會民歌的演唱特色。
(請學生對歌)
四、擴展:列出民歌對流行音樂的影響(請學生談談自己所知的)根據安徽民歌《鳳陽花鼓》改編《名揚花鼓》曾寶儀
根據青海民歌《在那遙遠的地方》改編《在那遙遠的地方》王力宏 根據廣西民歌《知道不知道》改編《知道不知道》劉若英 根據湖南民歌《瀏陽河》改編《瀏陽河2008》周筆暢 根據云南民歌《阿詩瑪》改編《阿詩瑪》鄭均 根據江蘇民歌《茉莉花》改編《茉莉花》梁靜茹
五、課堂小結: 下課
【教學反思】:
這節課以民歌鑒賞為中心,以音樂審美為核心,通過讓學生欣賞不同地區的民歌,使學生了解了民歌的基本知識。感受了不同地區民歌的特點,也知道了我國音樂文化的豐富多彩。存在的問題:由于學生對各地方言的不熟悉,致使在體驗過程中有一定難度,有時實踐時間把我不均導致擴展部分作為課后內容進行,希望吸取時間分配的經驗,再認真反思,使學生在學習過程中對中國民歌更加喜愛和產生興趣。
第五篇:廣東民歌教案
廣東民歌教案
主講:曾瑞興
教學目標:
1、學唱《漁歌(哩哩美調)》、欣賞《漁歌(阿里啰調)》,了解兩首歌曲的特點以及漁歌的特點。
2、通過歌曲的欣賞,讓學生找出它與原來的哪一首歌曲的旋律相似,懂得歌曲創作的源泉來自民族民間音樂。
3、欣賞歌曲《漁家姑娘在海邊》,了解和感受歌曲的旋律,并思考來自于我們學習的哪一首民歌?欣賞由這首歌曲改編的管弦樂曲《織網》,從而進步感受音樂家創作的思路和來源。
教學過程:
一、介紹哩哩美調
在臨高豐富多彩的民間藝術之中,漁歌《哩哩美》和被譽為“世界少有,中國一絕”的臨高人偶劇最為著名。
如得名于襯詞的漁歌《哩哩美》就是起源于新盈后水灣一帶漁姑的叫賣聲(臨高方言):“賣魚(雷),大家來賣魚(雷)??”。后來,漁民在生活和生產勞動中,如在趕海、織網、婚嫁等的時候,逐步以該旋律為口頭創作并不斷伸展,久而久之形成了優美動聽的漁歌《哩哩美》。
漁歌《哩哩美》從產生到歷經上千年的長期流傳過程中,不斷得到繼承和發展,愈加煥發出了燦爛的奪目光彩,并已走向了我國的藝術殿堂。臨高縣的許多音樂愛好者以《哩哩美》的主旋律進行再創作并取得了不少成果。原縣總工會主席、省音樂家協會理事黃育平以《哩哩美》為素材創作的器樂曲《魚滿艙來歌滿港》,曾被中國唱片社灌制成唱片并暢銷全國。
二、欣賞《漁家姑娘在海邊》
師:同學們,我們的祖國幅員遼闊,我們身處于煙雨蒙蒙的江南,也有人生長在波濤翻滾的大海之濱,你們去過南國海島嗎?見過漁家姑娘在海邊織網打魚的情景嗎?今天就讓我們一起跟隨音樂走進大海,仔細聽,歌曲的演唱形式是單一的還是變化著的,你聽到了些什么,仿佛能看見些什么呢?(欣賞歌曲)
師:請向大家描繪一下你所聽所見所想的,好嗎?(生發表意見)師:在歌曲中有領唱還有重唱的部分,你們都注意到了,說明你們都有一雙音樂的耳朵,也很懂得觀察。
1、介紹歌曲: 《漁家姑娘在海邊》歌曲是電影《海霞》的插曲,由四體樂段加補充并重復一遍而構成。第一遍連貫流暢,體現出抒情性;第二遍在力度上有所變化,強調了革命性。歌曲的節奏自由多變,一字多音為主的詞曲結合,裝飾音的使用,襯腔的運用,使整首歌曲的曲調即優美委婉又具有民歌風味。歌曲結尾漸慢漸弱的襯腔,韻味獨特。
(2)教師范唱:聲情并茂地演唱歌曲的第一段,讓學生感受歌曲的意境。(3)學生演唱歌曲
(4)指出問題,分析問題,解決: 教師指出演唱中存在的問題,并要求學生和老師一起認真思考。歌曲演唱
(2)教師范唱:聲情并茂地演唱歌曲的第一段,讓學生感受歌曲的意境。(3)學生演唱歌曲
(4)指出問題,分析問題,解決: 教師指出演唱中存在的問題,并要求學生和老師一起認真思考。同時,回放上課時演唱歌曲的錄像,讓學生在直觀的通俗易懂的聲樂教學中,從被動的學習轉為積極主動的學習,學生和老師都積極參與到教學過程中,(回放四次),針對上課時存在的問題,逐一找到解決的辦法。
(5)教師啟發學生分析作品,并做歌曲處理:
演唱時要抓住歌曲的藝術形象,注意聲音位置的統一性,保持氣息、喉頭的平穩。(6)學生完整演唱作品:要求在自然聲區內盡量將歌唱技術的控制與運用結合,加強歌曲作品的藝術處理,注重歌曲的藝術表現力。
動動腦筋
山歌與勞動號子(漁歌)在場合、作用、特點、形式上有什么區別? 場合:山野、田間、牧場/勞動
作用:抒發感情/協調動作、鼓舞干勁
特點:高亢、嘹亮、自由、吆喝性強/鏗鏘有力 形式:獨唱、對唱/一領眾唱 3、欣賞咸水歌
思考:A:《對花》和《畫眉唱歌似彈琴》是以什么的形式來演唱? B:聽完兩首歌后有什么感受? 4、即興創作
兩首歌都帶有即興性,演唱者常常想到什么唱什么,表現了勞動人民的口頭創作才能,具有濃郁的生活氣息。
教師: 我說一個花,誰能對上個花?
哎,什么花花開一盞燈?什么花花開一盞燈? 你說一個花,我能對上個花。
哎,荷花花花開一盞燈。荷花花花開一盞燈。改編《對花》 5、欣賞小調 《賣雜貨》和《唱春牛》是小調歌曲。載歌載舞在廣大農村是一種喜聞樂見的歌舞形式。先了解一下民間的廟會和集會 6、欣賞兒歌童謠
思考:聽完《牧童謠》和《月光光》,你有什么感受呢? 聽音樂片段: 你能說出以下童謠的歌名嗎?
月亮月光光
春筍
茉莉花 7、動動腦筋 哩哩美調是屬于?
A: 咸水歌 B: 漁歌
下面圖片,是體現哪一首歌?
A: 《對花》 B: 《唱春牛》 8、民歌不同類型的特點對比和總結。(出示幻燈)
9、鞏固練習,聽音樂,辨別民歌類型(放CD)10、課堂小結,布置作業。