第一篇：擷英文學社選修課教案十二

擷英文學社選修課教案 第 11 講：學生作品交流

主講人：劉丹 教學目標：

1.推選刊物《卷首語》的作者。2.討論刊物裝飾風格。

3.分別寫參與創辦刊物的感言。教學方法：自主、合作、探究 教學時數：60分鐘

第二篇：擷英文學社選修課教案二

擷英文學社選修課教案 第2講：兒童文學

主講人：楊翠萍

教學目標：

知識與能力：

讓學生簡單了解兒童文學的發展過程，了解兒童文學最新的分類及特點，并初步掌握對不同文學類型所采用的不同視角。過程與方法：

先簡單介紹兒童文學的發展過程，然后每個類型給出一個小片段，讓學生通過分析、討論、比較每個類型的特點及鑒賞方法。然后讓學生課下任選某一種類型中的一部作品去欣賞，并寫出讀后感。情感態度與價值觀 ：

讓學生用正確的觀點去看待和鑒賞兒童文學，培養學生正確的人生觀和世界觀。

教學過程：

一、導入：

同學們你們都看過兒童文學著作，但是你們知道什么是兒童文學嗎？你們知道除了你們常見的類型以外，兒童文學還有很多特殊的類型，那今天就讓我們一起來了解一下兒童文學吧。

二、兒童文學的定義：

兒童文學是成年人為吸引、提升少年兒童鑒賞文學的需要而創作的一種特殊文體，其最大的特殊性在于：它的生產者是成年人，而消費者是孩子。

三、兒童文學的發展過程：

五四時期兒童觀的轉變與中國兒童文學的現代轉型 二十年代文學研究會的“兒童文學運動” 三十年代兒童文學的左翼潮汐與革命范式 現代中國兒童文學的對外交流

四、兒童文學新品種的實驗：

每個兒童文學類型給出一個小片段，讓學生通過分析、討論、比較每個類型的特點及鑒賞方法。教師總結：

1、少年自我歷險小說

少年自我歷險小說為小讀者展現了一片廣闊的歷險領域，又為他們提供了一個智力、道德、人格和素質的綜合訓練的機會。

2、親子小說

文學與醫學的融合，具有作者與讀者的雙向互補性。

3、新童話

包括熱鬧型童話、詩意型童話、小巴掌童話、雙面體童話和魔方體童話。

五、總結：

評判一部兒童文學作品好壞的標準是什么？怎樣的兒童文學才能叫好又叫座？《中華讀書報》上刊載了譚旭東的研究文章。他認為：第一、文學作品的優劣不能完全以讀者多少而定，很大意義上來說，作品的優劣取決于作家主體的創造力、創新精神、感悟力和文學素養、知識結構，而與讀者關系不大。第二、兒童的文學閱讀是可以引導的，兒童的文學趣味和審美水平是可以不斷培養提高的。文學欣賞與閱讀是一個動態的發展過程，有些作品兒童可能一時不能接受或者不喜歡某類作品，但一經引導就可能喜歡。第三、“兒童喜歡是硬道理”本身對作家的創作動機和目的進行了狹隘限制。無論是兒童文學創作，還是成人文學創作，其目的和動機都不可能是惟一的。從文學發展史來看，有些文學作品就是為少數人寫的，沒有必要得到大眾的廣泛喜愛，它本來就不屬于廣場藝術，而是屬于少數人的藝術，兒童文學也不例外。優秀的兒童文學作品或者說真正的兒童文學作品一定體現了兒童的精神哲學。兒童文學不能簡單地用“童心、童趣”來概括，兒童有自己的精神世界，有自己的哲學。除此之外，作者還認為優秀的兒童文學作品應當包涵愛的哲學，兒童文學可定義為“關注兒童成長，表現兒童成長，有助兒童成長的文學”。世界經典的兒童文學作品之所以具有永恒的魅力，就是因為轉達了深邃的愛的哲學。優秀的兒童文學作品還應當構建夢想的詩學，它是作家重新對我們整個童年進行想象，在想象童年時，重新發現童年，回到童年，從而實現對成人功利的、喧囂的、世俗的世界的抵制。如果兒童文學無法構建夢想的詩學，無法讓成人回歸童年，回歸童心，返回到自由的童年體驗中，那么就很難說它能使成人的心靈得到潤澤，也很難得到孩子的喜愛。

六、作業：

讓學生課下任選某一種類型中的一部作品去欣賞，并寫出讀后感。

第三篇：梨園擷英教案

梨 園 擷 英

戲

曲

欣

賞

（二）滕州市北辛中學： 張

玲 二〇一三年三月二十八日星期四

梨 園 擷 英

學習目標：

1、2、通過戲曲欣賞了解不同地方戲曲劇種的情況。

欣賞了解不同劇種的聲腔特色及所表達的內容，并能辨別不同

劇種的風格特點。

重難點：

重點：欣賞了解不同戲曲劇種。難點：辨別不同劇種的聲腔。

教學過程：（播放《唱臉譜》課間曲）感悟導入：

提問：《唱臉譜》運用了什么曲調來演唱的？

學生回答：京劇

師： 京劇只是戲曲劇種之一，那么你們對戲曲有多少了解。比如戲曲的種類？曲目？著名演員等等？

學生回答

師總結：

戲曲音樂呢是華夏文化的瑰寶，各地劇種繁多。據不完全統計全國統計，全國戲曲劇種約有360多種。最為著名的有京劇、昆劇、豫劇、越劇、黃梅戲、等五大劇種，其中京劇居于首位。今天我們就來學習一下京劇和黃梅戲。

自主探究：

京劇的形成：時間（清代道光年間），地點（北京），音樂基礎

（徽調和漢調），主要腔調是（二黃、西皮）。代 表 曲 目：《鍘美案》、《沙家浜》、《紅燈記》等等。代 表 人 物：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生等。

學生討論并回答

合作竟學：

欣賞京劇名段《鍘美案》選段（讓學生說出相關故事）師總結《鍘美案》故事情節。

欣賞《包龍圖打坐在開封府》、《駙馬不必巧言講》。

提問：以上兩段運用了什么唱腔？分別表現了包拯怎樣的心情？

師：下面我們來欣賞一段現代京劇名段《智取威虎山》選段

《打虎上山》。

提問： 什么是現代京劇？

他和傳統京劇有什么區別？

學生討論回答

師：這部作品就是以革命歷史故事創編的，老師講創作背景。

欣賞《打虎上山》

師：

1、引子部分由圓號奏出的音樂描繪了一個怎樣的場景？

（茫茫的林海，茫茫的雪原）

2、樂隊的伴奏襯托出楊子榮的什么形象？

（英雄、果敢、堅決消滅匪徒的決心）

師總結提問：京劇的唱腔是一個什么樣的風格呢？（端莊大方）

鞏固訓練：播放《女駙馬》猜劇種 黃梅戲：提問：它是哪個地方的？流行哪里？基本腔調有幾種？

學生討論回答

欣賞《天仙配》選段《夫妻雙雙把家還》

提問：欣賞完后請同學們說一說此曲給你的感覺是怎樣的？（清新、樸實、委婉、細膩、動聽）

師：欣賞完了我們就來唱一唱這段《夫妻雙雙把家還》，感受一下黃梅戲的韻味吧。

師生共同演唱《夫妻雙雙把家還》

測試評價：

聽辨搶答看誰最聰明

曲

子

劇

種 《都有一顆紅亮的心 》

傳統京劇 《

打

豬

草

》

黃 梅 戲 《

貴

妃

醉 酒 》

現代京劇

知識拓展：

今天我們學習了我國的五大劇種的兩種，收益很多。那我們的地方戲是什么呢？

（柳琴戲）

柳琴戲”俗稱拉魂腔，又有“拉呼腔”、“拉后腔”等名稱。其唱腔的落音處：女腔用小嗓子翻高八度演唱，男腔則加入襯詞并托后腔。這就是我們柳琴戲的獨特風格。下面我們就來欣賞一段吧。欣賞柳琴戲《姊妹易嫁》

總結：

通過今天的學習，同學們對京戲、黃梅戲的聲腔有了一定的了解，并能很快的分辨出來。這說明同學們學的非常的認真。眾多的戲曲劇種都是我們國家的非物質文化遺產。它需要我們共同傳承下去。

《梨園擷英》教學反思

這節課是本單元的主要教學環節，戲曲音樂對于學生來說是比較陌生的，只是從電視里有一點視覺和聽覺上的感受，初中學生不是專業學者，戲曲藝術又博大精深，在一堂課有限的時間內，對于戲曲知識內容了解上不可能太多，專業性也不可能太強，技能表現更不可能太難。我以引導學生“走進京劇”、“走進黃梅戲”來引導學生大致了解中國戲曲中人們較熟悉的京劇、黃梅戲兩大劇種。那么，怎樣進行這一教學環節呢？

“樂（音樂）即（快樂）”。我想老師應從傳統的角色中跳出來，變“教書匠”為“指導者”，為學生的音樂學習創造寬松、快樂的學習環境。調動學生音樂課堂上積極參與欣賞、模唱、和富有創造性的藝術活動。

在進行“走進京劇”這一教學活動時，結合學生課前查找資料，引導學生了解京劇的相關知識，使本感枯燥的戲曲音樂知識，變為師生戲曲知識的交流與展示。在京劇唱段欣賞中，讓學生對比欣賞傳統京劇《駙馬爺不必巧言講》、及現代京劇《打虎上山》選段。學生在模仿演唱中體驗到京劇這一古老劇種的藝術魅力，了解到京劇與時俱進的變化，使這節課成為學生熱愛京劇的良好開端，引導學生關注京劇藝術，宏揚中華民族的古老藝術。

在“走進黃梅戲”這一教環節中，學生了解、欣賞了黃梅戲，并對所欣賞的黃梅戲《天仙配》中的唱段《夫妻雙雙把家還》的旋律較為熟悉，在此為了激發學生的興趣,設計了學生演唱戲曲的環節,學生積極參與,培養了他們的實踐能力,及表現力。

一堂音樂課結束了。出乎課前的預想，這堂課我覺察到了同學們學得很開心，我也上得很盡興，同學們并不向所想象的那么排拆戲曲音樂，而是在他們欣賞學習中，感受到了他們求知的渴望，可以說完全達到了預期的效果。音樂課堂是門遺憾的教學藝術，本節課還存在了一定的問題。如：感到遺憾的是，一節課45分鐘的時間似乎不夠用，有些教學環節不能較好的展開，這大概是我想讓學生在一節課有限的時間內，更多的了解戲曲相關知識，對于所欣賞的音響資料較難取舍的原因。對于教材的把握問題，這應是我今后需要改進的。

第四篇：中國古代繪畫擷英-教案

中國古代繪畫擷英

——初識中國畫

說課部分：

各位評委老師大家好!我是美術（學科）XX號，我今天說課與試講的題目是《中國古代繪畫擷英》，下面我將從教材、教學目標、教學重點與難點、教學方法、學法等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。【教材分析】

本節課選自人教版高中美術鑒賞第九課，在整個教材中占有重要的地位，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。通過本課學習讓學生進一步了解中國畫的相關知識，同時對比鑒賞一些有代表性的中國畫作品，并結合教學大綱以及高中學生具有較強判斷辨別能力的實際學情，我制定了以下教學目標： 【教學目標】

1.初步認識中國畫，認識中國畫繪畫的工具，了解中國畫的不同題材、表現形式，感受祖國傳統藝術和文化的豐厚底蘊。

2.通過作品對比鑒賞，初步掌握中國畫分類的基本方法，提高學生的審美能力。

3.提高對中國畫的興趣，珍視中國畫藝術，增強民族自豪感。【教學重點】

了解中國畫的題材分類與表現形式，提高鑒賞審美能力。【教學難點】 感受中國畫獨特的美，并用自己的語言或文字加以描述。【教學方法】

欣賞法、討論法、講授法 【學法】

通過作品比較，引導學生善于觀察，積極討論，勤于思考，培養學生在課堂中合作學習，探究學習的習慣。【教具準備】 中國畫繪畫工具、中國畫作品圖片

試講部分：

一、激發興趣、提問導入 師：上課，同學們好，請坐。

師：同學們老師問大家一個問題，被世人稱為“中國的三大國粹”是哪三個？其中有一個是與美術相關的。（中醫、京劇丶國畫）1.提問：你了解中國畫嗎？你在哪里見過中國畫作品？（生各抒己見）

師：這節課咱們學習第九課-中國古代繪畫擷英，老師帶領大家認識中國畫的相關知識（板書），對它作進一步的了解與認識。

二、快樂搶答

1.基礎知識搶答：學習中國畫要準備必要的工具，你知道什么是“文房四寶”嗎？ 2.（生搶答）

三、初識題材分類

1.出示不同種類的中國畫作品：《芙蓉錦雞圖》《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》、教師山水畫作品。

2.提問：這些作品畫的是什么？它們分別屬于哪一類？（學生欣賞作品，思考交流）預設：

教師作品是山水畫；《芙蓉錦雞圖》是花鳥畫；《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》是人物畫。

3.小結：中國畫是我國傳統繪畫，從題材上可分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大畫科。

四、了解中國畫的表現形式 對比觀察1：

對比生活中的荷花與宋代佚名畫家的《出水芙蓉》。

（1）生思考：畫得像不像？畫面形象有什么寓意？（2）請談談你的認識和感受。

預設：生欣賞宋代佚名畫家的《出水芙蓉》感受花瓣上的紅絲、嫩黃的花蕊、碧綠的荷葉畫得精致逼真。將荷花“出淤泥而不染”的品格表現得深入細膩。

小結：工筆畫講求工整寫實，把所畫的對象的形態表現得一絲不茍，具有細致感。（工整、細致丶寫實）對比觀察2：

（1）出示宋代佚名畫家的《出水芙蓉》和清代畫家八大山人的《荷花》。

（2）生欣賞作品進行對比思考問題，交流談談自己認識和感受。預設：

花瓣：《出水芙蓉》刻畫精妙，畫出了花瓣上清晰的紅絲，《荷花》以筆墨直接勾出。

荷葉：《出水芙蓉》中碧綠的荷葉表現得清晰、細膩，《荷花》中的荷葉以大筆飽蘸濃墨、側鋒粗放畫成。

小結：寫意畫點畫淋漓、簡練粗獷，給人以豪放之感。（簡練、夸張、變形）對比觀察3：

（1）出示《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》《芙蓉錦雞圖》教師作品等工筆畫與寫意畫作品。

（2）學生欣賞作品，根據所學新知判斷作品的畫法。

五、本課小結

中國畫重在文化積淀，講究筆墨情趣。我們不僅要認識、熱愛中國畫藝術，更要不斷深入學習、研究祖國豐厚的文化。

六、布置作業

課后讓學生自主選擇一幅中國畫作品，對它的題材、表現手法等進行分類，并通過語言或文字加以描述。【板書設計】

（正板）中國古代繪畫擷英---初識中國畫（副板）懸掛圖片

工具：“文房四寶” 筆、墨、紙、硯

題材： 花鳥畫 山水畫 人物畫

表現形式： 工筆畫 寫意畫

第五篇：外國古代繪畫擷英教案

外國古代繪畫擷英

靖邊中學 賈鴻杰

教學設計: 一課時

課題:人類生活的真實再現一外國古代繪畫擷英 一：教學目標

1:知識與技能:通過本課的學習，讓學生能夠領會各民族繪畫形式的差異；能夠比較、分析外國古代繪畫作品的風格、特點及時代特征。2:過程與方法: 通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，3:情感目標:通過本課的學習使學生開闊藝術視野，增長見識，陶冶情操、提高藝術素養和審美感知能力

4:價值目標: 認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界多元文化的生動體現。

二、教學重點與難點

教學重點:：通過對不同民族、不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國繪畫的豐富性與多樣性。

教學難點：領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現實生活、宗教、審美觀念的聯系

三、教學方法

1、教法:采用師生互動教學方法,設計問題引導學生對作品進行感受、質疑、研究、分析、討論、評價、師生共同總結的方法。

2、學法:自主、探究性學習方法與小組合作的學習

3、課堂組織:靈活運用教學方法，創造問題情境，激發學生學習的興趣。

4、教具的應用: 采用多媒體課件播放與典型作品的講授。

四、教學過程設計

1、導課: 在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術珍品。當我們徜徉在藝術長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術珍品，是人類智慧的結晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續帶給我們無比的享受。

2、講述新課(課件播放，探究與分析)第一節:簡要介紹人類早期的繪畫----歐洲舊石器時代晚期的洞窟壁畫<野牛>(阿爾塔米拉洞窟壁畫，舊石器時代晚期)，作品準確地表現了野牛的結構和動態，用線條描繪輪廓并加以暈染，表明舊石器時代歐洲的先民們已經掌握了繪畫的基本技巧。能夠表現具有現實風格的動物形象，體現了原始人獨特的藝術表現力。

第二節:古埃及的繪畫<三個樂女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。這是描繪古埃及現實生活的壁畫，畫中的三個樂女體態輕盈秀美，顧盼多姿，人物設色不多，深淺對比鮮明，具有獨特的裝飾韻味。人物動作姿態突出古埃及傳統的”正面律”法則。

第三節:在繪畫時上占有重要地位的歐洲繪畫

1、意大利文藝復興盛期的繪畫2、17世紀荷蘭的繪畫3、17-18世紀西班牙的繪畫4、19世紀法國的繪畫

第一部分(1)第一部分，首先概述了古希臘、古羅馬、中世紀繪畫的特征，以便通過比較加深對文藝復興繪畫的認識。意大利文藝復興繪畫列舉了波提切利、達?芬奇、拉斐爾的作品，著重分析了《草地上的圣母》。(2)作品分析

唱歌的天使與圣母子(油畫，1477年，直徑135厘米，德國柏林國立美術館藏)波提切利(意大利)

此作品是波提切利創作的一系列圣母子作品之一，體現了意大利文藝復興時期繪畫在繼承古希臘、古羅馬寫實主義傳統的同時，弘揚人文主義精神，在表現基督教題材的作品中融入了現實生活中人的情感，通過圣母子一類的繪畫，表達人間的親情與愛，不同于中世紀圣像畫突出的是神的至高無上、傳達神秘的宗教氣氛。波提切利（1445—1510），是意大利文藝復興早期佛羅倫薩畫派的著名畫家。他的作品既具有寫實性，又富于裝飾韻味，代表作是《春》和《維納斯的誕生》。所繪女性形象，體態修長、優雅，表情透露出淡淡的憂郁與迷惘。

巖間圣母(油畫，1483—1485年，長197.5厘米，寬123厘米，法國巴黎盧浮宮藏)達?芬奇(意大利)

這是意大利文藝復興盛期繪畫大師達?芬奇的代表作品。作者描繪的圣母子及小約翰母子身處于大自然的巖石洞穴間。人物形象真實感人，年輕母親的溫柔、秀美與兒童的純真可愛，被表現得無懈可擊；背景的描繪也十分真實、妥貼，對人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地運用明暗對比法，畫面中的大部分物象處于暗部，光線照在人物的主要部位，女子的面部、手和兒童的裸體分外突出，體積感與空間感增強，明暗對比鮮明，使畫面具有獨特的藝術感染力，引人入勝。

草地上的圣母(油畫，1504年，長113厘米，寬66厘米，奧地利維也納藝術史博物館藏)拉斐爾(意大利)

此畫是拉斐爾最擅于描繪的圣母子題材的一系列作品之一，集中體現了作者繪畫技藝的完美，也反映了文藝復興盛期繪畫大師的高超水平。作者對圣母、圣嬰及小約翰的描繪不僅僅是對年輕女性和兒童形象的真實再現，而且寄予他本人及文藝復興盛期意大利人的審美理想。作者筆下的圣母子既與中世紀圣像畫的風格判然有別，也不同于早期文藝復興畫家的創作。他描繪的圣母不乏文藝復興時代圣母像的美麗、莊重與尊貴，而又顯得恬靜、溫和，更加親切感人。拉斐爾是在借鑒達?芬奇及其他前輩畫家的表現手法的基礎上，創造性地描繪了面目一新、感人至深的圣母形象。這是畫家努力探索的結果，也源自其天性的敏銳、溫柔、平和。

第二部分:突出17世紀荷蘭畫派在風俗畫、風景畫、靜物畫方面的成就，埃克河邊的磨坊(油畫，1670年，長101厘米，寬82.9厘米，荷蘭阿姆斯特丹克吉列斯博物館)雷斯達爾(荷蘭)

歐洲風景畫在17世紀從人物畫中獨立出來，荷蘭畫家在這方面做出了顯著的貢獻。荷蘭畫派中有不少專門從事風景畫創作的畫家，雷斯達爾（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅長描繪荷蘭的自然景色、田園風光等。他筆下的森林、溪流、風車、帆船等往往具有特殊的感染力。這幅風景畫是雷斯達爾的代表作，也體現了荷蘭風景畫的風格。作者滿腔熱情而又細 致入微地描繪荷蘭特有的風車磨坊的迷人景色。大風車與遠處的建筑、河面的帆船及前景的蘆葦等構成了一幅和諧的畫面，天空的陰云和不平靜的水面預示著將要發生的變化，引人遐想，令人回味。畫面中面積最大的部分是天空，空間遼闊而不單調，云層的形態、色彩被描繪得十分豐富，充分體現了畫家對自然景色的悉心觀察和非凡的表現力。

倒牛奶的女仆(油畫，1658年，長45.4厘米,寬41厘米，荷蘭阿姆斯特丹列吉克斯博物館藏)維米爾(荷蘭)

維米爾（1632—1675）是荷蘭畫派的風俗畫大師。他將畫筆伸向荷蘭市民生活的多個方面，擅長描繪平凡、瑣碎的生活細節，從而揭示生活中樸素、和諧、靜謐的美。其畫風細膩，多描繪室內景，對光與色彩的表現有獨到之處。

此畫是荷蘭風俗畫的優秀代表，作者選取的是普通民眾生活中最尋常的倒牛奶的細節，并加以描繪，除了準確地表現女仆的形象外，還不厭其煩地刻畫了桌上擺放的及墻上掛的各類物品，將不同物品的色彩、質感表現得無懈可擊，恰到好處地描繪出窗外射進室內的光線的柔和、溫暖。此畫對細節的完美處理，可以與同時期荷蘭靜物畫大師的作品相媲美，集中體現了荷蘭風俗畫與靜物畫兩方面的成就。

第三部分:17-18世紀西班牙的繪畫

紡織女(油畫，1657年，長289厘米，寬220厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)委拉斯凱茲(西班牙)

此畫是畫家晚年的力作。描繪的是皇家織造廠織女的勞動情景。在構圖上的巧妙處理，運用對比的手法，對不同光線下人物及各種物品的悉心描繪，更為畫面增色，耐人尋味。

1808年5月3日的槍殺(油畫，1814年，長345厘米，寬266厘米，西班牙普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)

作者表現的是1808 年5月3日法國入侵者槍殺西班牙起義者的真實事件。畫面中起義者處于強光之下，其視死如歸的大無畏氣概與逆光中的劊子手的殘暴形成鮮明對照。畫家不僅真實地記錄了夜幕下的慘烈與罪惡，而且使之具有強烈的戲劇效果，產生撼人心魄的力量。這種非同以往的創作手法和表現形式，對此后的歐洲浪漫主義藝術產生了重要影響。

第四部分:19世紀法國的繪畫發展概況，流派紛呈，名家輩出。

馬拉之死(油畫，1793年，長162厘米，寬125厘米，比利時皇家美術博物館藏)達維特(法國)

達維特（1748—1825）是18世紀后半葉至19世紀初期，法國新古典主義繪畫的杰出代表，被譽為法蘭西近代畫派的復興者。他的創作既體現了對古典主義藝術的追隨，又緊扣時代脈膊，在多方面顯示出非凡的藝術才能。畫面構圖單純、簡潔。作者運用明暗對比手法，使形象具有紀念碑式的立體感，產生了悲劇的感染力。

自由引導人民(油畫，1830年，長325厘米，寬260厘米，法國巴黎盧浮宮藏)德拉克洛瓦(法國)

這是法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法國“七月革命”，畫面描繪象征著正義與自由的“女神”一手執大革命時代的三色旗，一手執槍立于最高處，引導人民奮勇向前。整幅作品充滿熱情、動感，令人激昂、振奮，充分顯示了浪漫主義繪畫的特點。它將以寫實手法表現的 起義者與以浪漫手法表現的自由女神相結合，具有開拓的意義。

三等車廂(杜米埃，法國)19世紀法國現實主義繪畫大師杜米埃（1808—1879），如同擅于描繪農村生活的畫家米勒（1814—1875）一樣，把畫筆伸向生活在社會中下層的普通民眾。米勒熱情謳歌了農民生活，深刻揭示農民的內心世界；而杜米埃則生動地反映了城市生活，入木三分地刻畫出各階層市民的精神面貌。他的筆鋒犀利，大膽取舍，形象概括，個性鮮明。《三等車廂》就是畫家反映現實生活的眾多力作中的一幅。作者僅勾勒出人物的基本輪廓，暗部略施薄色，就把當時法國社會生活的一幕準確地表現出來，不僅使人了解到下層民眾的真實生活狀態，而且令人感受到他們的內心活動。

印象?日出(油畫，1872年，長65厘米，寬50厘米，法國巴黎馬爾莫丹美術館藏)莫奈(法國)

莫奈（1840—1926），是法國印象主義畫派的領袖人物。印象主義一詞即因此畫而得名。畫家在這里描繪的是勒阿佛爾港口一個多霧的早晨風景。海水在晨曦籠罩下顯得極為豐富多彩，霧氣中的小船顯得模糊不清。整個畫面給人以夢幻般的視覺印象，仿佛是光線與色彩的交響

第四節:其他地區的繪畫，介紹了印度佛教石窟壁畫和日本的浮世繪版畫，使學生了解東方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。

五:課堂總結:通過本課的學習，我們了解外國古代繪畫在不同時期、不同地區有不同風格和不同的特點，開闊了我們的視野，增長了我們的見識，為我們了解世界多元文化奠定基礎。六:課后作業布置

西方繪畫與中國畫相比較有何不同? 七:課后反思:本課由于內容較多，涉及的知識面較廣，時間有限，有的內容與學生探討的較少。

板書設計

一、導課

二、組織教學

1、人類早期的繪畫: <野牛>

2、古埃及繪畫:

<宴樂圖>，正面律

3、在繪畫時上占有重要地位的歐洲繪畫

(1)意大利文藝復興盛期的繪畫：

“圣母畫”

(波提切利，達芬奇、提香)(2)17世紀荷蘭的繪畫: 風俗畫、風景畫

(3)17-18世紀西班牙的繪畫：

(維拉斯凱茲、哥雅)(4)19世紀法國的繪畫：

“流派紛呈、名家輩出” 新古典主義----達維特-----<馬拉之死> 浪漫主義------德拉克洛瓦-----<自由引導人民> 現實主義------杜米埃---------<三等車廂> 印象主義------莫奈--------<印象 日出>

4、其他地區的繪畫

日本的浮世繪版畫，印度的佛教壁畫，三，課堂總結