第一篇：教案編寫和板書設計 逐字稿

教案編寫和板書設計

——產雅楠

第1頁：

上次李仲秋培訓的時候說，講什么東西都要先說明一下講它的目的，預期的結果是什么。所以大家看到題目的時候可能就知道了，我要講的是如何編寫教案和如何設計板書。但是我講完之后大家其實并不能立馬就學會寫教案了、會設計板書了?？颇坑锌颇康牟煌艺f到底這是個習慣的養成。

第2頁：

開始之前，先問大家幾個問題，大家按照自己的情況來回答是或否。

1、我曾經寫過教案。

2、我幾乎每周上課前都寫教案。

3、我每份教案都包含課程目標、重難點、各部分時間。

4、我的教案分為教師活動和學生可能的反饋。

第3頁：

之前朱華給大家培訓的是CELTYL體系的教案。標準的CELTYL教案會包含以下幾個部分：課程目標（包括主要目標和次要目標）、教具、預期問題、解決辦法、個人目標、作業、反思、教學過程、各教學過程使用的時間、組織形式（教師對學生群體或教師對單個學生或學生對學生等等）、教師活動、學生活動等等。

CELTYL教案包含的內容很全面，非常適合母語非英語的少兒學習英語，我們權且把它稱為教案的最高標準。但是我今天要講的并不是怎么寫出一份CELTYL教案。

對于教理科畢業班的老師來說，講課的過程更多的還是講授，課堂活動隨考試的臨近而急劇減少。所以我想說的是，作為老師，在上課之前需要準備出的那份教案的最低標準。也就是說，至少要做成什么樣，才可以比較放心的走上講臺。

第4頁：

我們的課堂，目的是讓學生學會知識，把知識帶走。怎么才能保證學生把東西帶走呢？他當時學會了固然很好，但人總有個遺忘的過程，所以學生在課堂上的筆記就成了他復習上課所學的唯一材料，這個才是他能帶走的東西。

學生的筆記從何而來呢？一定是你上課時的授課內容，在上課之前這些授課內容老師肯定是做好準備的，也就是教案。如果我們在這之間劃一個大于或小于的符號，大家覺得是教案內容＞學生筆記還是學生筆記＞教案內容呢？

在中間我還留了一部分空白，那部分空白是什么呢？

所以其實順序應該是這樣的：教案內容＞黑板板書＞學生筆記?；蛘邍栏竦恼f是教案內容≥黑板板書≥學生筆記。我們要做的，其實是盡量讓第一個“≥”號的“＞”部分，越大越好，和盡量讓后一個“≥”號趨近于“＝”。

第5頁：

首先來看第一個“≥”號。

正常日校的老師，每份教案都必然包括的內容有這么幾個：教學目標、重難點、教具、教學過程、課后反思。既然是說最低標準，那我們來看看哪些是可以省略的。

教學目標，這個寫出來，我覺得是給教導主任或者教研組長看的，教這門課的老師不可能不知道這堂課的目標是什么，或者其實只要一看到教案具體內容就馬上能反應出來教學目標了。所以這個可以省略。

重難點，這個寫出來，我覺得是給新老師看的，有過經驗的老師不可能不知道這課的重難點在哪。所以也可以省略。

教具，這個是給自己看的，不過咱們幾乎沒教具。所以也省略。

教學過程，這其中包括幾個部分。引入，這部分在新授課或者引發興趣時有用，引入的例子如果生動的話相信老師也是忘不了的，所以接著省略。具體內容，這個待會再說。作業布置，可以看當時教學的情況來定，所以還是可以省略。課堂小結，基本上課堂小結是對整節課重難點的復習概括，而重難點在教案內容中是完全可以體現的，所以也省略。

最后課后反思，這個我覺得是整個教學過程中不可或缺的一部分，而且課后反思的時間一定不能隔太久，第二天再反思可能就已經想不起來了。這個反思可能是學生對某個內容的反應不正常時你的處理辦法，需要調整授課節奏，或者感覺某些習題講的位置不對，難度不適合等等，這些都可以在教案的具體內容中進行修改，沒必要單獨寫成很傻很教條的反思，所以繼續省略。

省略到最后剩下的東西就只有教案的具體內容了。包括講授新知和習題演練。

大家都有這個感覺，比如我想參考某個部分的教學過程，在網上想找寫好的教案，能找到像樣的么？ 結論就是，好教案是“下”不到的。如果我想要某個好老師的教案，最好的方法是什么呢？假設這個老師自己是不能給你的，這時最好的方法是找他教過的認真記筆記的學生，要他上課時的筆記。

第6至8頁：

好的筆記完全可以看出一個老師的授課思路，而且基本上就是這個老師教案的具體內容部分，是教案的精華部分。

好的教案必須包含哪些要素呢？

1、條理清楚。一看教案就知道授課的邏輯順序和思路，而且自始至終符號都是統一的。

2、重點突出。學生能把筆記做成這么多顏色，一定是因為老師在黑板上就用了這么多顏色，或者特意強調某些東西重要，學生才有可能區別對待的。我們因為筆的顏色所限，所以可以靈活一點，比如重點的部分劃個框，底下多劃幾條橫線之類的。

3、有例有練（有規律有驗證）。新授課就是有例題有練習，復習課就是有規律有驗證。

第9、10頁：

如果有配套教材的，或者覺得把例題、練習都抄下來太麻煩，可以做成“鏈接”式的，在教案中注明，講完這個知識，應該做哪一頁上的哪幾道題，可以省去備課的時間。（缺點是：下次再看教案的時候如果教材換了或者不見了，那習題還要重新選擇。）

第11至13頁：

各學科示例。其實重難點從筆記上也能看出來。凡是占用篇幅大的都是重點。

英語部分，是新授課，講單詞。一定會有單詞的中文意思，有時候還有詞組或者固定搭配和用法，老師覺得有必要標注中文釋義的，一定會把中文也寫在黑板上（光用嘴說，是不要指望學生能用筆記下來的?。?，最主要的我覺得是，一定一定要有例句，甚至有時候連例句的中文老師都很貼心的寫下來了，就怕學生不記。

第14頁：

有的老師上課的時候不用板書，用PPT呈現，但是，是先有PPT，還是先有教案呢？ 對我而言一定是先有教案的，然后根據教案再做PPT。

第15頁：

什么樣的課適合PPT講？我覺得是概念多，沒有解題過程，不需要呈現解題思路的課，用PPT比較方便，或者理科課里有很多復雜的圖形、英語老師有大段大段的文字的，適合PPT呈現。

第16頁：

如何寫出最低標準的教案？ 這一點老李講過一部分，在這里簡單說兩句我的看法。

1、讀書，做題

讀的書首先是教材，然后是教輔，各種參考資料。做題，做真題、模擬題、學?？荚囶}等等。

2、題型分類

新授課按知識點分類，復習課按考點分類。

3、識別標志/方法步驟

簡單的說，我覺得是“把腦海中一閃而過的思路無限放慢”，然后落在紙上，這個東西才算成型。我們可能覺得這個東西這么簡單為什么學生就不會呢？其實是你對這個東西太熟悉了，你的思路太快了，學生剛接觸的時候不可能這么快。所以把自己的思路無限放慢，看看自己到底如何想到的，用了幾步想到的，為什么就沒往別的方向想而就偏偏想的是最正確的思路呢？把這個東西像慢鏡頭一樣的放出來，寫下來，教給學生，也這么做，學生才算會了。

4、配題

搭配最典型例題（基礎+變化）、最新練習題，編成講義或教材，在教案中定位

第17頁：

第二個“≥”，應該盡量做到“＝”，也就是讓板書等于學生的筆記。想讓板書上有什么，教案中至少應該有什么；想讓學生的筆記上有什么，板書上至少應該有什么。

第18頁：

再問大家幾個問題。這幾個問題沒有確定的正確答案，都是因人而異、因課而異的。

第19頁：

說說黑板怎么用。左上角是氣象臺路、永安道、河北等地方的黑板；右下角是南開、和平的黑板。

第20、21頁：

有的老師喜歡從左寫到右，有的老師習慣左邊寫滿了再寫右邊，哪個好呢？沒有好不好，只有適合不適合。比如這塊黑板，除去最左邊的部分，右邊跟咱的黑板差不多大，就是從左寫到右的。

為什么這么用呢？

因為這是實驗室，正在上實驗課，黑板上的東西寫完了就可以不用擦了，所以從左寫到右是沒任何問題的，但是只要這堂課是需要擦黑板的，這么寫就有問題了。

第22頁：

還有把黑板分三塊的。我個人的習慣基本是分成左右兩塊，但是最右邊有時候會留一個區域專門寫步驟、公式、規律，或者學生剛學還沒練熟的東西，需要時不時看黑板上的提示的。那部分我寫完之后整節課就不擦了，只在余下的部分，分左右兩塊寫，左邊寫滿了寫右邊，右邊寫滿了再把左邊擦掉，在左邊寫，也就是說一直讓黑板上留著剛剛講過的部分。

第23、24頁：

板書舉例。

第25至31頁：

各類板書，好的好在哪，不好的不好在哪。

第32至最后頁：

輕松一下，猜猜看這些是在講什么課？

最后做個小結。教案的“最低標準”：

1、條理清晰；

2、重點突出；

3、有例有練（有規律有驗證）。教案內容≥黑板板書≥學生筆記。我們盡量做到第一個“＞”和第二個“＝”。

最后再補充一句，寫教案應該是老師的習慣，習慣的養成是比僅僅學會了困難的多的事情。

感謝各位的寶貴時間！

2012年12月26日

第二篇：12課逐字教案

導課：作為萬物的靈長，我們每個人都應該勇于實現自己的人生價值。在歐洲的文藝復興中，人的價值和創造性被重新得到認識。那么今天，就讓我們一起走進第12課。

第一組：古希臘、古羅馬時期的作品：(出示《面包房夫妻像》、《擲鐵餅者》)這幅畫描繪的是現實生活中的一對夫妻。這件雕塑作品，有同學知道它的名字嗎？這項體育項目的名字知道吧？（投鐵餅）。作品的名稱就是《擲鐵餅者》，它取材于希臘現實生活中的一項體育競技活動，展現當時人的精神面貌。我們再來看看中世紀時期人們的精神面貌是什么樣的？

第二組：中世紀作品（出示《司教安東尼·奧索》中世紀人物無精打采，昏昏欲睡。中世紀繪畫的創作以宗教題材為主。夏特爾大教堂雕塑

第三組：文藝復興時期作品（出示《草地上的圣母》，我們再來欣賞一下，這一時期的雕塑作品：米開朗琪羅的作品《摩西》。欣賞完三個不同歷史時期的作品之后，我們來比較一下？你認為哪一歷史時期的作品，更能體現出人的生命活力，更貼近現實生活？ 生：第一組 生：第三組

師：有的同學認為古希臘、古羅馬時期，有的同學認為文藝復興時期。也就是說這兩個時期的作品在表現人所具有的特性、活力方面，有相似之處，更貼近生活。而中世紀作品刻劃的人神形象，表情呆板，無精打采，給人一種神秘的壓抑感。但我們看古羅馬希臘和文藝復興時期的這兩組作品的創作時間相差了近千年。給人的感覺是，光輝燦爛的古希臘、古羅馬文化在經過中世紀天主教會的長期壓制以后，又得到了再生，這稱為文藝復興。但文藝復興時期的作品只是對古希臘古羅馬時期作品的簡單地模仿和再現嗎，它還想表達怎樣更深層次的含義呢？為什么在這一時期要興起文藝復興運動呢？

一、探源文藝復興

1.思想根源：基督天主教統治歐洲思想界千年之久 師：我們要想知道在14-16c為什么會興起文藝復興，就要了解在它之前的中世紀是怎樣的一個時期。我們看一段材料（出示材料），告訴我中世紀是一個怎樣的世紀？ 生：基督教會統治人民，壓抑人性。

師：中世紀西歐天主教國家，幾乎人人信教，每個人從出生到死亡，他的一生都和教會發生密切的聯系。天主教會宣揚人生來是有罪的，即原罪。人們自身無法解除自己的罪過，在這個世界上，只有依靠教會，虔誠地信仰上帝，祈禱上帝地寬恕，來世才有可能進入幸福的天堂。所以天主教教人把幸福寄托在上帝身上，放棄了人本身對幸福的追求，不重視人。在教會眼中，凡是與信仰無關的知識，都是沒用的。一概被視為異端。為了對付這些異端，教會還設置了一種特殊的法庭——宗教裁判所。據統計，僅西班牙宗教裁判所，在30年間，就懲罰了34萬人，其中有三萬多人被活活燒死。這就是中世紀，人們的思想、行動都受教會的監督和支配，生活的一切都打上了宗教的烙印。神是萬物的主宰，人是上帝的奴仆和羔羊。如果我們用一些詞來形容中世紀人們的精神狀態，用下面哪些詞呢？（隨心所欲 禁欲苦行 無拘無束；人性壓抑 張揚個性 麻木順從；思想開放 愚昧迷信 以人為本 ；言論自由 神為中心 追求享樂）

生：禁欲苦行、人性壓抑、麻木順從、愚昧迷信、神為中心。

2.經濟根源：意大利最早出現資本主義萌芽，新生的資產階級力求沖破教會的思想障礙； 師：隨著歷史的向前推移，到了14世紀。在意大利的一些城市，譬如佛羅倫薩、米蘭還有大家熟悉的威尼斯等地，出現了手工工場（出示圖片意大利佛羅倫薩的毛紡工場），工場的出現（出現自由雇傭關系）這說明了什么呢？ 生：資本主義萌芽

師：對，意大利等國家資本主義萌芽發展較快，商品經濟繁榮。這些新興資產階級發現：自己在創業、發展、走向成功的過程中，并不是依靠教會，借助于神的力量，才取得今天的成功。而是通過自身的不斷努力取得的。是人的偉大，人的力量才創造了今天財富，既然人創造了財富，就應該享受現在的歡樂和幸福，享受美好的生活，何必要等到來世呢？于是他們反對宗教束縛，想追求自己的政治經濟利益。

材料：因此，在這個興盛發達的城市中，強調自由，財富分配和榮譽，更加平等的社會條件的觀念的氛圍更加濃厚，3.歷史根源：意大利更直接更系統地保留了希臘、羅馬的古典文化

師：但是鑒于教會的勢力還比較強大，新興資產階級無力與神學正面沖突，那怎么辦呢？來看這段材料。找到了什么共鳴？

生：古希臘、古羅馬時期反對宗教的束縛，提倡重視人的作用、尊重人的意愿。

師：所以意大利新興資產階級知識分子就打著恢復古希臘、古羅馬文化的旗號，來反對宗教對人的束縛，解放人，追求現實的幸福，來發展資本主義經濟。這就是文藝復興，最早發生在意大利，文藝復興的產生還有一個導火索。

3.導火線：14世紀中期蔓延于意大利的黑死病促使人們反省。

師：在從14世紀中葉起，歐洲經歷了一場前所未有的致命瘟疫，它被稱為黑死?。词笠撸烙嬚麄€歐洲的死亡人數約2500萬人（1347—1351年間），占當時歐洲人口的三分之一。黑死病既給人們帶來恐慌，也促使人們反?。翰恢晃烈咴斐伤劳觯L久在宗教束縛中麻木生活，活著也形同死亡。黑死病的蔓延也使人反對宗教束縛，追求現世幸福。僥幸生還的人們更增添了對死亡的恐懼，直接刺激了人們對物質和肉體的享受欲望，出現“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的時尚潮流。小結：那么這就是文藝復興發生的原因。（學生做筆記）提問根本原因是什么？ 生：經濟原因。

師：所以現在我們給文藝復興一個全面的定義，什么是文藝復興呢？

生：14世紀，在意大利商業發達的城市，新興的資產階級中的一些先進的知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術文化，通過文藝創作，宣傳人文精神，抨擊教會，表達反封建思想。因打著復興古代希羅文化的旗號，因而被稱作文藝復興運動。師：它的實質和核心思想是什么？

生：實質是資產階級的反教會反封建的思想文化運動

生：人文主義，提倡人性，反對神性；追求個性解放；提倡理性，反對蒙昧主義。

二、感受文藝復興

（二）興起：意大利文藝復興前三杰

師：接下來，我們就一同來感受一下意大利的文藝復興，藝復興的前期主要是在文學領域。前三杰是這三個人物：薄伽丘、但丁和彼特拉克。首先我們來了解一下薄伽丘。1.薄伽丘

師：薄伽丘出生在富商家庭，他父親本想讓他繼承家業經商的。但是他卻酷愛文學創作。他的代表作是《十日談》，小說描寫10個青年男女為躲避黑死病，在佛羅倫薩鄉間一個別墅里住了10天，輪流講了100個故事，故書名《十日談》。下面我們就來看十天十個主題，看看這本書想表達什么主張？ 生：揭露教會的腐化與貪婪，抨擊教士的偽善與丑行。

生：反對禁欲主義，歌頌現實生活，肯定人的價值與尊嚴，提倡生而平等，反對封建等級觀念。師：《十日談》全書貫穿人文主義思想，矛頭直指天主教會。此書也被稱為“人曲”。2.但丁

師：第二個代表人物是但丁，他的代表作《神曲》?！渡袂啡姺帧兜鬲z》《煉獄》《天堂》采用夢幻的形式，敘述但丁在夢中由古代羅馬詩人維吉爾帶領，游歷了地獄和煉獄，然后又由圣女貝阿德麗采引導游歷了天堂。最為重要的是他在地獄里看到了已故的教皇，同樣也是批判諷刺教會，宣揚人文主義的杰作。3.彼特拉克

師：彼特拉克熱愛生活，熱愛美麗的大自然，反對中世紀教會長期以來宣揚的禁欲主義。代表作《歌集》主要是抨擊教會,宣揚人文主義。名言“我只是凡人，我只要凡人的幸?！?，被稱為人文主義之父。

（二）全盛：意大利文藝復興藝壇三杰

師：到15世紀后期，意大利文藝復興進入全盛期。這時候的成就主要集中在繪畫雕塑方面，代表人物有達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，被稱為“藝壇三杰”。1.達芬奇

師：首先我們來了解一下達芬奇，請同學們自己閱讀這一目二、三自然段，了解達芬奇的基本情況，概括他的“一口號，二技巧，二杰作”，生：口號：誰不尊重生命，誰就不配有生命

師：達芬奇強調藝術創作要表現和歌頌人的美及人的情感。

生：二技巧：一是善于將解剖學、透視法和明暗轉移法運用繪畫中；二是突破圣像畫畫法，用寫實繪畫揭露人性善惡。生：代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。

師：《最后的晚餐》是達·芬奇為米蘭圣瑪麗亞修道院作的一幅壁畫，長9米多，寬4米多作品取材于《圣經》故事，描繪的是耶穌在餐桌旁，向門徒們宣布“你們中有一個人要出賣我”的一剎那間，這樣一個最富于戲劇性的場面。耶穌的話使每個人都感到意外，并從心靈深處感到震驚。大家看看是不是這樣？有的人驚訝，有的人恐懼、有的人憤怒、有的人在表白，不是我。有一個人感到緊張和恐懼，他就是猶大。你看，他緊靠桌邊，右手抓著出賣耶穌得到的三十塊銀幣。身體向后側，把臉藏在暗處，以掩飾自己的緊張心情。達·芬奇創作這幅畫，用了三年的時間，他為觀察社會上形形色色的人物，跑遍了米蘭的大街小巷，他已經把猶大的身子畫出來了，但臉部卻遲遲沒有動筆，他要找一個最壞的典型，來表現猶大的可憎可惡，于是他專門到一些流氓無賴聚集的地方，或者一些下流的酒館尋找模特。最后找到了嗎？達·芬奇創作非常嚴謹，但修道院的修士長卻認為，達·芬奇用這么長時間創作一幅畫是在故意拖延工期，想多要工錢，甚至還告達·芬奇的狀。達·芬奇覺得這個修士長太陰險、太討厭了，用他做猶大的模特再合適不過。當我們欣賞這幅作品時，彷佛親眼看到耶穌和12位門徒就餐時的情景。就像一場無聲的戲劇表演。之所以有這樣的錯覺，一方面是達芬奇高超的藝術表現力；另一方面就是我們感覺達·芬奇所刻劃的13個人物，就來自與我們生活的人群中，離我們很近，包括耶穌并不是以一個神的身份出現，而是一個普通人，坦然、鎮靜，耶穌作為神，已經從神壇上走下來了，成為有血有肉的人。這就是達·芬奇的高明之處。

師：達芬奇的第二幅代表作《蒙娜麗莎》完全擺脫了宗教題材的束縛。取材于現實生活中的一位女子，據說是意大利一位富商的妻子?！睹赡塞惿窂膯柺赖浆F在，已經500多年了，500年來，關于這幅畫始終爭論不休，爭論的焦點就是蒙娜麗莎的“神秘微笑”，究竟是什么含義？你有什么高見嗎？我們可以將這幅畫，放入到當時的歷史環境中想象：在中世紀基督教會的黑暗統治下西歐人失去了哭與笑的權利，沒有自己的喜、怒、哀、樂，隨著文藝復興的興起，人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來，她是一個富商的妻子，也許她對目前的生活很滿足，感到歡欣而笑，也許她對未來充滿向往和希望而笑。我是這樣想的，總之，從微笑中顯示出人物的內心情感世界非常豐富。達?芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌。除了《蒙娜麗莎》神秘的微笑給人們以無限的遐想之外。還有蒙娜麗莎的自然之美，打動了無數的人，被公認為多少世紀以來最完美的肖像畫。達芬奇的《蒙娜·麗莎》充分表現了達·芬奇對人的關注（無論是外在的形體比例，還是內在的性格與感情），代表了他的人文理念：對真實的人的尊重，對生命的尊重?！睹赡塞惿?。這幅名畫與很多政要人士結下不解之緣，世人都難以抵擋她的神秘微笑：拿破侖將《蒙》掛在臥室內，每日獨自欣賞多次；法國總統戴高樂心緒不寧時，便前往盧浮宮賞畫；《蒙》每半年體檢一次，啟程時，30輛警車押隊，200余名荷槍實彈的彪形大漢前呼后擁。目前全世界已有假的《蒙》200余幅，英國首相撒切爾夫人就收藏了四幅?！睹伞吩拇纬鰢?，榮耀無比。1951年，他在西班牙受到國家元首級別的隆重禮遇，1954年英國首相丘吉爾派出六架專機和300多名禮儀小姐，將它從巴黎接到倫敦，法國破例允許丘吉爾用手指摸畫，但規定手指必須反復洗刷和嚴格消毒。2.米開朗琪羅

師：米開朗琪羅是雕刻家，出生于佛羅倫薩的一個官宦家庭。童年在一個采石場邊長大。他的代表作是《大衛》和《摩西》。《大衛》表現了大衛（傳說中的猶太國王）即將投入戰斗的情景。大衛怒視前方，左手緊握肩上投石機弦，右手拿著石塊，他那驕傲的姿態，遒勁而富有彈性的身驅，顯示了人物的堅決、勇敢、機智和無畏的英雄氣概。另一幅代表作《摩西》同樣也是一位英雄人物，是古代猶太人最早的領袖，他帶領猶太人逃出埃及領地，擺脫埃及法老的奴役，建立獨立的猶太人國家。米雕刻的摩西筋肉發達，絲毫沒有老邁衰萎的影子，呈現理想化的健美和巨人般的力量。深刻的智慧、飽滿的精力和堅強的意志，正像一個公正無私的法律捍衛者和人民的保護者?？赐赀@兩件雕塑，同學們覺得米的藝術特點是什么？

生：表現人體的美，體現人戰勝困難的信念和勇氣。師：所以他被稱為“市民英雄的創造者”。3．拉斐爾

師：最后我們來了解一下拉斐爾，是佛羅倫薩一位宮廷畫師的兒子。他七歲喪母、十一歲喪父，小小年齡就進入畫室當助手，三十七歲就離開人間。他以擅長畫圣母像而著稱，被稱為“畫圣”。下面我們來欣賞他的圣母圣子像，比較一下和中世紀的圣母圣子像有什么區別？（端莊美麗慈祥的母親、恬靜，安寧，慈祥、嫻淑、秀美的神態，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。）生：拉斐爾的這些畫雖是宗教題材，但畫中的母親柔美，圣子可愛，不像以前圣像那樣神情呆滯，不可親近。它反映了人間圣母的親情，比較寫實。通過宗教題材展現人性的美，抒發作者的情感。

（三）文藝復興的傳播

師：16世紀時，西歐大陸的文藝復興之風吹到了英國，造就了一位卓越的戲劇家，成為英國人文主義的杰出代表，他是誰呢？ 生：莎士比亞

師：莎士比亞的戲劇塑造了許多富有個性的人物形象，這些人物形象都反映了人文主義精神，莎士比亞最杰出的代表作《哈姆雷特》，哈姆雷特這個人也是他精心塑造的人文主義者形象。在戲劇《哈姆雷特》里他有這樣一些臺詞，找同學朗讀體會。

生：人是一件多么了不起的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！

師：莎的作品充分反映了人文主義思想，肯定人的價值和尊嚴。因此他的戲劇代表了歐洲文藝復興時期文學的最高成就。

三、文藝復興的影響

師：持續300多年的文藝復興運動，似一股強大的潮流，沖擊了舊的思想，形成了一股思想解放的潮流。這股強大的思想潮流對西歐產生什么樣的影響呢？ 文藝復興的影響：

1.宗教神學得以重新解讀 2.自然科學得以新生發展 3.新的歷史時期孕育而生

人性解放帶來了前所未有的世界的變化。首先是宗教神學得以重新解讀。文藝復興學者并沒有直接的攻擊基督教，但是隨著文藝復興的來到，歐洲社會開啟了它漫長的世俗化過程，在世俗世界里，宗教可以存在，但它必須屬于私人事務。不能夠管制思想，更不能限制科學的發展。2.隨著神學化的哲學框架的破裂和經院哲學空談的消失，對各門學科的研究開始充滿活力、蒸蒸日上，升起了現代科學的曙光，為歐洲日后自然科學的發展和新航路的開辟起到了重要的作用。而這一切為歐洲資本主義的興起奠定了基礎。3，在這樣一個巨人輩出的時代里，藝術家們和文學家們就像天上的繁星般給人們點亮了尋找人性的燈火，而人文主義思想也一直持續到當今社會。它開啟了一個新時代——人的時代，它也將繼續的警醒世人、啟迪后代。板書

一、探源文藝復興

二、感受文藝復興

（一）前三杰

（二）藝壇三杰

（三）傳播

三、文藝復興的影響

第三篇：逐字教案_bb

從今天開始，我門來一起研究，如何表現物體的質感，一共呢有五個部分：

質感理論部分我們主要深入研究四大基礎質感的特征。

復合質感的部分，主要為大家介紹一種，切實可行的思考方式和方法，讓大家能夠迅速準確的用最簡單的方法，表現千變萬化的質感。因為要想學完這個世界上大多數的質感，總結一遍，那也是不現實的，得有種方法，這就是捷徑。

接下來是復合質感的簡單表現，希望大家通過這個練習，運用學過的理論知識，初步構建推理想象中的質感，并且提出問題，總結難點。

四大基礎質感的嚴謹推理表現，以及復雜物體環境質感表現的對比調和方法，有兩個難度遞進的作業：

交通工具質感表現，和機器人質感表現，機器人質感表現要更難一些。

機器人質感表現，質感課需要大家，深入的理解原理，以及非常熟練的記憶四大基礎材質的視覺特征。

然后運用這些知識，舉一反三，對比調和，表現出無限的變化。

以上是我們這10天的安排，具體的內容很多，但是能學到很多切實的表現刻畫方法，希望大家多多努力，吃好點，儲備一下體能。

好了，我們開始今天質感理論的研究，我們先請漫反射研究的小組來演講，總結的非常好！

我來補充幾點，我們來看這張總結圖，大家記筆記的時候需要記得是視覺特征，物理特性只要理解就可以了。

鏡面反射

透明

次表面散射

我們已經把大自然中四種基礎質感都詳細的研究了一遍

該實我們簡短總結一下了，因為在畫畫的時候我們不能說滿腦子想這么多物理名詞，應該記住的是：區別特性，那我們來用一句話概括一下，四大基礎質感的理想狀態下的形態是什么，代表物體什么，以及視覺特征，四個組請四個同學

好的，我來補充一下：

漫反射：

理想情況下的漫反射質感是：表面粗糙度較高，完全不透明度，有色度很強的物質。

例如：石膏，棉布，石頭。

它的視覺特征是：明暗交界線明確，紋理清晰，反光和高光都很弱，對環境的影響很弱。

鏡面反射

理想情況下的鏡面反射質感是：表面光滑度很高，完全不透明度，有色度很低的物質。

例如：金屬，烤漆等。

它的視覺特征是：1.能清晰的反射周圍環境的造型和顏色，2.在結構有弧度變化的時候，反射造型有明顯的畸變扭曲現象。

3.明暗對比強烈，反光和高光都很強。

透明質感

理想情況下的透明射質感是：透明度很高，表面光滑度較高，有色度很低的物質。

例如：玻璃，水等。

它的視覺特征是：1.透過物體，能夠清晰的看到周圍環境，2.入射面和出射面出現由于反射和焦散形成對角高亮部分，高光和反光都很強。3.物體投影有明顯的高飽和高亮度的焦散現象。

次表面散射質感 理想情況下的次表面散射質感是：半透明度，表面光滑度較低，有色度一般的物質，內部有懸浮顆粒。

例如：皮膚，玉石，植物等。

它的視覺特征是：1.物體呈現半透明屬性。

2.由于散射原因，物體邊緣有明顯的飽和度變化。能量衰減速度很快。

3.物體明暗對比很弱。

休息

上節課我們深入研究了四種基礎質感，但是我們會發現，在現實生活中，幾乎所有物體都是

偏漫反射或者，偏鏡面，它并不是理想狀態下的四種基本質感，那該怎么辦呢，是不是要把所有質感都分析一遍啊，那就累死了，我們幫大家總結出了一個很好的辦法，我們把除了理想狀態下的所有質感，統稱為復合質感，它結合了不同基礎質感的特性，呈現出幾種基礎疊加的視覺效果。

大家看這張圖

烤漆的效果其實就是金屬加固有色的結果

以此類推

兩種或者幾種基礎質感的疊加和轉化，使可以輕松的表達一個復雜質感的物體。

明白了方法，我們來分析幾張圖，請幾個同學回答一下，準確的描述一下圖中的質感的視覺特征是什么？由哪些基礎質感組成，并且哪些屬性比重偏多，哪些比重偏少？

我們會發現一個問題，如何分析其實是挺難的一件事，要想準確分析，我們需要事先了解一件事兒：

影響質感視覺表達的三個重要屬性：

色彩度（固有色），光滑度（高光反光），透明度。

不同的質感，在視覺上其實就是這三個值，像滑桿一樣滑動，調節出變化萬千的質感。

我們來具體看看這三個值是什么。

好了，質感是怎么一會兒事兒，我們已經明白了，回過頭來讓我們分析這張圖，我們就可以根據這三個指數來區分質感了,比如：

A區域是由無色金屬到有色金屬到噴漆金屬的有色度的變化，B區域是拋光金屬到磨砂金屬到橡膠和灰塵間隔的光滑度的變化，C區域是透明有機玻璃到深色有機玻璃到雜質很多的半透明物體的透明度變化，可以看到，以后設計的時候就可以隨意調整這三個參數，創作出千變萬化的材質了。

我們基本有了一個理性上的認識，那剩下的事就是如何畫了。

好的我們先休息一下。一會兒來聊具體怎么畫。

我們接著說。

在我們實際的工作中的流程呢，是

1.首先構思了一個復雜角色，2.然后要根據角色的透視以及世界觀，為其配合適的背景，3然后根據背景的光線方向，推移角色的大光影,注意質感的區分

4.繼續推移組成物體的中等部件之間的關系，5.調整角色和背景之間的虛實以及光影關系

5.最后深入刻畫質感，調整整個畫面的關系。

這一切都是我們虛構的，也就是說我們只能盡量去找參考，而幾乎不太可能找到完全一樣的參考，我們需要推理出一個符合現有環境的畫面，而畫面還要顯得真實，物體的質感還要鮮明和諧，這就需要我們充分的理解之前講過的質感的理論，加上我們之前學過的素描色彩知識，以及場景透視等知識，融匯貫通，綜合的表達畫面。

聽起來很難的樣子，其實它就是很難，但是它是有方法有步驟的，我們接下來就來具體講如何在復雜環境中表達復合質感。

我們首先要明白一件事兒：

影響畫面的因素：

質感，燈光，環境三者，互相影響，缺一不可

初學者最容易犯的一個問題就是：忽視燈光的和環境對于物體的影響，忽視由于質感不同，高光和反光的區別、以及透明度的區別是非常大的，以至于感覺質感表達不夠。

真實環境下，隨著燈光和環境的變化，不同質感受對于燈光、環境影響的強度和變化有很大的不同。

例如偏漫反射和偏鏡面反射的物體，對于燈光和環境的接受度是完全不一樣的，我們看看1886游戲里的物件對于質感的刻畫，他看起來質感表現的玲離盡致，就是因為，每種質感對于燈光和環境的接受度拉的很開，這個一定要注意!

說一萬遍其實都沒有什么用，這個是真理，這個是以前同學的作業，大家看一下，說了一萬遍，還是這樣，我也就無語了

我希望大家不要這樣，不要畫成這樣，然后問我為什么質感表現不出來~

只有自己實際做了，才能明白，我們現在就開始畫，我們先來畫一個簡單復合質感的表現，作業要求：

1.運用今天所學知識，注意不同質感的高光和反光的不同，具體包括：大小，形狀，范圍，強度，顏色，2.注意不同質感的色彩度，光滑度，透明度的表現，可以創造透明的地燈材質放在合適的位置。

3.注意不同材質對于燈光和環境的影響變化。

4.今天的練習，不限圖層，不限筆刷，不限作畫順序，一切以畫面效果好為主。能畫多深入就畫多深入。要求只有一個就是把質感表現的玲離盡致。

圖層順序和作畫順序，以及分析推理方法對于復雜物體的完成度來說很重要，今天的練習就是需要你盡可能的憑本能畫，遇到問題，記下來，因為如果不讓你們遇到問題，直接告訴你們答案，那你們還是無法理解和記住為什么要這么做。

作業模板

作業步驟：這個是參考，品質如果你能做的更好，不用以這個范例為標準，還有一個是這個范例沒有透明材質，希望你們在畫的時候加個地燈之類的透明材質。

今天的課就到這里，大家把圖傳上來，我門點評一下作業，我們上課

昨天我們深入的研究了質感的原理，做了一個復合質感的練習，大家遇到了一些問題，主要問題有：

1.質感差異表現不夠明顯，2.畫面深入不夠

3.圖層混亂，畫到最后圖層越蓋越高，到最后畫不下去了，沒有圖層關系了，就合成一層開始畫。

4.環境對于物體的影響表現的不夠。

5.做舊效果很奇怪，像是浮在表面的沒有理由的臟痕。

這幾個問題可能也是你們以前一直遇到的問題，從今天開始，我們就來解決這個問題，課程的內容為，四大基礎質感的嚴謹推理表現。

具體內容就是：如何提升畫面的完成度。讓你的畫面看起來質感表現的很強，刻畫很深入。

要想解決這個問題，我們首先要明白一件事兒：

我們需要非常嚴謹的思考邏輯，把每一個復雜的問題，分解為一個一個簡單的問題，一一解決。

就是我們常說的，一個復雜邏輯是由多個簡單邏輯疊加而成的，解決了每一個簡單邏輯，并且理解這些簡單邏輯關系之間的疊加關系，你就能理解這個復雜問題了。

我們循序漸進，先看四大基礎材質是怎樣表現的，然后通過飛行器和機器的練習，了解復雜結構以及在復雜環境下的復合質感的表現。

內容很多，干講不會理解的，我們每天講一個知識點，然后畫，快下課的時候點評，鞏固今天所學內容，希望大家每天晚上多畫畫，這些要注意的問題，正常在公司里要教，至少半年，才能作為新手做項目，真正做好，要五年或者十年的時間，你們只有10天，已經很濃縮內容了，所以，要想多學點，務必完成每天的任務，不然，第二天的內容就學不到了，還在畫前一天的內容。

好了我們開始

今天我們看如何深入推理表現四大基礎材質

首先我們得要明白意見事兒：

我們所有看到的質感燈光等，在畫面上的反應，都是黑與白+色彩對嗎？

那我們想要推理出一個畫面，就要明白反應在畫面上的黑與白到底是哪些因素導致的，我們在之前的素描和色彩課上學過，陰影包括AO（閉塞區域）和簡單光影，色彩包括固有色和環境光對嗎？

我們這里要進一步來學習這個問題，更加深入的拆分畫面上黑白和色彩的構成原因。

我們借鑒3D分層渲染的思維方式來分析這個問題

大家看一張圖

在這張圖中，阿拉蕾的光影被拆分成了6個不同的邏輯

他們有我們熟悉的AO層，誰能說一下，其他幾個層代表的是什么邏輯？

SSS是次表面，ZDepth是深度圖，也就是景深虛實，N不用管，這個是給3D用的，G的意思是說反光高光層，D的意思是說非常細小的凹凸紋理的強化層。

3D分層渲染，通過一定的疊加模式，就能完美的還原一個看似真實的畫面，我們在畫畫的時候，要用科學的思維方式思考這是世界的邏輯，表現的時候用情感，用不同的表現手法來表現，這樣畫面才能既真實，又富有藝術感。

古典畫家，其實就是用這樣的作畫方式和思考邏輯來完成一幅作品的。

這張圖分分解了更多的邏輯

SSS包括真皮層和表皮層，色彩是不一樣的，結構光影包括AO,SHADOW,CAVITY,DEPTH

燈光光影包括主光，輔光，環境光，輪廓光

高光反光包括也有范圍和強度以及聚散的區分。

也就是說，畫面上的黑白，以及顏色，其實是這么多的簡單邏輯疊加而成的，而每一種邏輯又由于物體質感的不同，對于光線和環境的影響又不一樣。

比如漫反射和鏡面反射，在同一環境中，亮暗的方向和強度以及顏色的反應，是完全不同的。

大家可以看到，這是在同一環境和燈光下，不同材質所呈現出來的黑白和色彩。

于是，我們想要推理一個物體的質感，就要自己人為的去設定控制畫面的每項參數，然后疊加邏輯，分圖層，一次制作一件事情，這就是傳說中的人肉渲染器。

我們看一下上期同學在治愈后的效果：

全部是推理出來的，爭取你們可以比他們做的更好！

我們先來看一下計算機是如何拆分每種質感的：

PSD,大家可以發現不同質感的同一項邏輯，有著不同的位置以及有著特定的強度，我們在推理的時候要特別嚴謹的去思考，每畫一筆都要先推理，想想應該是什么樣子，方向以及強度是什么樣子，然后去看范例以及照片，對答案，千萬不要抄像素，不然這個作業就業白做了，等你畫到復雜物件，復合質感的時候，你就算有參考，如果不會推理，是很難畫很像的，因

為你總是在么棱兩可中反復修改。

大家一定要記得我說的要先推理，后看參考這句話，既然花了時間和錢，那就一定要把本事帶回去，不然白來了，現在休息，休息完我們開始今天的作業：四大基礎質感的嚴謹推理表現。

這是我們今天要畫的內容，在畫之前呢，有兩個問題要交代一下：

1.我們今天要求用噴槍加選區畫，為什么不用筆刷呢，是因為，噴槍所畫的所有關系都是連續的，我們要求今天所有畫的黑和白以及顏色都是有道理的，而筆刷一筆劃過去，有一些好看的機理效果，但是，為什么這里黑，那里白，你說不上，今天要聯系的就是嚴謹的推理，等你學會了嚴謹的推理，隨機帥氣的效果我們在之后的飛行器和機器人練習中會鼓勵大家用的。也就是說一步一個腳印，先學會走，然后學會跑。

2.我們今天會嚴格要求圖層順序以及作畫順序，這是兩個不同的概念，圖層順序是保證你能夠隨時修改每層邏輯，不至于你畫到最后不能改一開始的設計。而作畫順序，能夠保證你在最短和最容易思考的方式去保證你能畫好這張畫。

和上面的原因是一樣的，先學會走，然后你想怎么跑都行，要不要圖層，怎么畫都隨你自己。

在后面的飛行器以及機器人的聯系中，這個要求就沒有那么嚴了，鼓勵你在有限的時間里，采用各種方式，完成作品。

我們看一下圖層順序的安排以及作畫順序：

PSD先看一下，這個是空白的邏輯，你們用這個PSD來畫，在已經安排的圖層里去畫每一層邏輯。

這個PSD是示范，我們看一下每一層畫了什么。

我們休息一下，開始畫，我們開始，課堂帶畫是頭骨帶畫 的作業，分選做A和選做B，作業A：頭骨四大基礎質感的嚴謹推理，鼓勵大家做A，因為難度大一些，后面的飛行器和機器人會更難，這個希望大家選難的做，作業B：是簡單形體的四大質感嚴謹推移，如果有同學覺得頭骨實在難，那就選擇作業B，詳細步驟也有。

當然，如果你有興趣，可以兩個都做，除了A作業完成之后，多畫一些作業B的復合質感的不同類型，這個很有好處，這個看個人精力。

優秀作業都發給大家了，請大家仔細看一下，我們來看一下共性的主要問題：

第四篇：頤和園教案板書設計

頤和園教案板書設計

游覽順序

景物特點

長廊

長、美

萬壽山腳下 佛香閣

閃閃發光

（抬頭看）排云殿

金碧輝煌

頤和園

（美麗的大公園）

蔥郁的樹叢

登上萬壽山

黃綠屋頂

（向下望）

朱紅的宮墻

昆明湖

靜、綠

古老的城樓、白塔

昆明湖 堤岸、石橋、楊柳

小島、宮殿、十七孔橋、石柱、獅子

第五篇：荷塘月色教案板書設計（推薦）

朱自清，現代詩人、散文家。1919年開始發表詩歌并出版他的處女作詩集《睡吧，小小的人》;1928年第一本散文集《背影》出版;1934年出版游記《歐游雜記》和《倫敦雜記》。讓我們一起來看看吧，下面是小編幫大家整理的荷塘月色教案板書設計，希望大家喜歡。

教學目標：

1.抓住文眼，理解課文的主旨。

2.欣賞荷塘月色的美景，領悟情景交融的寫作手法，體會語言的抒情性，學習朱自清運用語言的技巧。學習本文比喻、擬人、通感等修辭手法的運用。

3.培養學生“自主、合作、探究”的學習方式，掌握一定的賞析散文的方法。

教學方法：采用對話式教學模式，主要采用提問法、講解法，引導學生自主閱讀課文

教學手段：運用多媒體

參閱書目：《中國現代散文欣賞辭典》(漢語大辭典出版社1990年版)

教學資源的整合利用：登陸了《高中語文課改網》，和123課件站，利用百度收集了圖片和課文美讀。

課時安排：三課時

第一課

教學要點 ：介紹背景知識，結合美讀，初步感知課文。

(打開課件，播放幻燈片1)

一、導語：(播放幻燈片2)

朱自清：原名朱自華，號秋實，為勉勵自己在困境中不喪志，不灰心，保持清白，不與黑暗勢力同流合污，便取《楚辭》中“寧廉潔正直以自清乎”中的“自清”二字改名“朱自清”字“佩弦”。他是著名的散文家、詩人、民主戰士、愛國知識分子，初中時，學過他的散文《春》、《背影》等。19歲考入北大哲學系;27歲任清華大學教授;毛主席高度贊揚朱自清“一身重病，寧可餓死，不領美國的‘救濟糧’”“表現我們民族的英雄氣概;他的散文秀麗樸素，我們通過學習《荷塘月色》一起體會一下。

二、背景介紹：(播放幻燈片3)

寫于1927年，朱自清當時29歲，任清華大學中文系教授。由于蔣x石叛變革命，中國處于一片黑暗之中。在這樣的社會，朱自清看不到希望，但又想做一個自由的知識分子，苦悶彷徨是自然而然的。《荷塘月色》就是在這樣的背景下寫成的。

三、初步感知課文(播放幻燈片4)

1.打開課件，欣賞配樂朗誦的課文，要求學生聽清字音，結合畫面進入情景，體會文章的感情基調，把握文章的大致結構。

2.提問：本文的文眼是哪句?課文分為幾部分?結構有什么特點?

明確：“這幾天心里頗不寧靜”是本文的文眼。

全文分三大段:

第一部分(1～3)：月夜漫步荷塘的緣由及來到荷塘的感受。(點明題旨)

第二部分(4～6)：荷塘月色的恬靜迷人。(主體)

第三部分(7～8)：荷塘月色的美景引動鄉思。(偏重抒情)(播放幻燈片5)

簡要分析：從內結構看，情感思緒是從不靜、求靜、得靜到出靜，是一個圓形;

從外結構看，從朱自清出門經小徑到荷塘復又歸來，依空間順序描繪了一次夏夜游。(播放幻燈片6)

感情變化是：“心里頗不寧靜”→淡淡的月光下，有淡淡的哀愁→在自然美景中，有淡淡的喜悅→發出“我什么也沒有”的慨嘆→惦念江南，欲超脫而不可得。朱自清在文中體現的復雜的思想感情是“淡淡的哀愁，淡淡的的喜悅”。這從景物描寫中也能看出。(播放幻燈片7)

3.由課題可以知道，本文屬于寫景散文，所寫之景即“荷塘”和“月色”，課文那些段落是描寫這兩種景物的呢?明確：4、5、6段。

4.布置作業：熟讀4、5、6段，試著圈點文中的精彩語句，體會朱自清所描繪的美景，進一步體會朱自清情景交融的寫作特點。

第一課時板書設計：行蹤：出家門——去荷塘——觀荷塘——回家門

情緒的變化：不寧靜——淡淡的喜悅——超脫——不寧靜

第二課時

教學重點：本節課主要完成課文4、5、6段的閱讀鑒賞。通過揣摩“景語”，弄清文章的寫景特點。

一、導入：鑒賞、分析課文4、5、6段的景物描寫部分

(一)閱讀鑒賞第四段

1.指名一個學生朗讀

2.這一段寫什么景，是從什么方面來寫的?

明確：月下荷塘美景，寫了荷葉、荷花、荷香、荷波、荷韻五個方面。

3.提問：朱自清是怎樣從這五個方面描繪這月下荷塘美景的：請找出這些句子，展開想象，閱讀品味它的妙處。

明確：(第1組)荷葉：“彌望的是田田的葉子”，用田田寫出了葉子之多;“葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙?！边\用比喻手法寫出荷葉的風姿。由“出水很高”聯想到“亭亭的舞女的裙”。兩者不僅相似，而且寫出其動態美。(播放幻燈片8)

(第2組)荷花：“層層的葉子中間，……又如剛出浴的美人。”運用擬人、比喻的手法。“裊娜”寫出荷花的飽滿盛開狀，“羞澀”寫荷花含苞待放。這兩個詞本是用來描寫女子嬌美姿態、羞澀神情的，現在用來寫荷花，賦予物以生命力和感情。這是擬人寫法。接著連用三個比喻，分別描繪了淡月輝映下荷花晶瑩剔透的閃光，綠葉襯托下荷花忽明忽暗的閃光，以及荷花不染纖塵的美質。寫出了荷花的神韻，傾注了朱自清的主觀感情，可以激發讀者的想象。(播放幻燈片9)

(第3組)荷香：“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的?！?提示學生參看“練習二”)由嗅覺向聽覺轉移。“縷縷清香”與“渺茫的歌聲”在許多方面有相似之處，如時斷時續、若有若無、輕淡飄渺、沁人心脾等，其間感覺的轉移伴隨想象的跳躍?！扒逑恪迸c“歌聲”同屬美好的事物，把“清香”比喻成遠處的“歌聲”，烘托出幾分幽雅和寧靜來。

(第4組)荷波：“葉子與花也有一絲的顫動，……這便宛然有了一道凝碧的波痕?！边\用擬人的手法，寫出微風過處葉花顫動的情狀，既有視覺形象，葉子“有一絲的顫動”化為“一道凝碧的波痕”;又有聽覺形象，風吹花葉的顫動聲音。動靜結合，形象地傳達出荷塘富有生氣的風姿，創造出了清幽恬靜的氛圍。(播放幻燈片10)

(第5組)荷韻：“葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色;而葉子卻更見風致了。”朱自清把所見與想象結合，“脈脈”本指默默地用眼神或行動來表情傳意，這里用來寫流水，塘水在茂密的荷葉下是看不到的，朱自清卻由葉子的“風韻”想象到那葉子下的水“脈脈”有情，真正做到了言有盡而意無窮。(播放幻燈片11)

4.師生共同小結本段寫景重點。

本段運用比喻、擬人、通感等手法，描繪了月下荷塘的美景，這些手法令人浮想聯翩。更絕的是全段不著一個“月”字卻處處有月。請同學們朗讀品味。

5.齊聲朗讀課文第4段，品味其寫景特點。

(二)誦讀鑒賞第5段(仿照第4段的鑒賞方法，引導學生自己分析)。

1.學生朗讀。

2.提問：本段寫荷塘上的月色，月色本是難寫之景，朱自清借哪些景物，寫出荷塘上月色的特點?

明確：葉、花、樹，寫出了月色朦朧飄渺的特點。

3.提問：月色本是難狀之景，朱自清用了一些傳神的動詞：(如：“瀉”“浮”“洗”“畫”等)，描繪出了可感的月光形象，試結合語境分析這些動詞的特點。

明確：瀉——既照應了以流水喻月光，又寫出了月輝照耀，一瀉無余的景象，使月光有了動感。

浮——寫深夜水氣由下而上輕輕升騰，慢慢擴散、彌漫，以動景寫靜景，描繪霧的輕飄狀態。

洗——寫“葉子和花”在月光映照下一種奶白色而又鮮艷欲滴的狀態。

畫——有“人為”動作含于其中，仿佛有無形的手在展紙描繪“倩影”，寫出了投在荷葉上的月影之真、之美。

4.小結：本段雖著意寫月色，但又處處不忘荷塘，用幾個傳神的動詞，從不同角度寫出淡月輝映下荷塘里霧光葉色、水氣交相雜糅而形成的朦朧景象，使難狀之景如在眼前。請同學們看著幻燈片展開想象，進入情景，朗讀課文。(播放幻燈片12)

5.齊聲朗讀第5段，體味朱自清寫景的高明手法。

明確：除傳神的動詞運用外，還用了正反結合、動靜結合的表現手法。

(三)誦讀、鑒賞第6段

1.齊聲朗讀。

2.提問：本段寫了荷塘四周的景色，與課文第2段照應，試比較兩段寫景的異同。(閱讀比較后回答)

明確：

相同：都寫了荷塘四周景物，都寫了樹、小路。

不同：第2段重點寫了小煤屑路的寂靜、陰森，寫得簡略。而本段則以樹為著眼點，由近及遠，寫了樹色、煙霧、遠山、燈光，再由靜到動，寫到蟬聲、蛙聲，顯然，抒情效果跟第二段不一樣。本段用反襯手法表達朱自清內心的寂寞。

3.提問：本段寫月下荷塘的景色，朱自清選用了一些疊字疊詞(如遠遠近近、高高低低、重重、陰陰、隱隱約約等)，試結合語境，說說這些詞語的妙處。

明確：遠遠近近、高高低低——寫出了樹的錯落有致，既開闊又有立體感，用語平實自然。重重、陰陰、隱隱約約——傳神地描述出特定環境中的景物特點，不僅寫出了樹木之多，而且加強了葉色的濃重氣氛。

4.小結

疊字疊詞的運用，不僅傳神地描寫了事物的特征，而且照應了第2段中“蓊蓊郁郁”的樹，“陰森森”的小路。讀起來節奏鮮明，韻律協調，富有音樂美。請大家再次齊聲朗讀第6段，體會其特點。(播放幻燈片13)

二、熟讀，品味4～6段

三、布置作業

1.背誦4～6段。

2.閱讀全文，進一步了解全文的結構及朱自清的感情基調。

第三課時

教學要點：總結4、5、6段，討論第三部分的作用，概括主題。

一、導入，檢查背誦(抽查1～2名同學)

二、總結4、5、6段，理解文中的情與景

1.提問：平常我們見到的寫荷花的文章大多是濃艷明麗的，本文描寫的景色卻是素淡的，朦朧的。景語即情語，試結合課文談談自己的看法。

明確：朱自清夜游荷塘是為了擺脫“心里頗不寧靜”，追求剎那間的安寧。朱自清筆下的荷塘是一派幽靜安寧的景象，正是朱自清所追求的，在朱自清眼中，荷塘景色“恰是到了好處”，不濃不淡，不明不暗，一切都是那樣的調和適中安逸。追求剎那間的安寧正是為了暫時忘卻，分明曲折地反映了他對當時現實的不滿。荷塘景色越寧靜、安逸，越反襯心里“頗不寧靜”。朱自清把這種情感很自然地融入這月下荷塘的美景中。

三、學生朗讀第三部分，提問：月下荷塘的美景使朱自清獲得了片刻的寧靜，但蟬聲和蛙聲又打破了他內心的寧靜，朱自清的思緒由理想回到現實，似乎可以收尾，為什么還要寫一段描寫古人采蓮和記起《西洲曲》情景的文字?試結合語境談談自己的看法。

明確：從全文看，這是在游完荷塘往回走的路上想起的，剛游完荷塘，由荷花想到采蓮，這順理成章。游荷塘沒有使朱自清擺脫“不寧靜”，于是朱自清又回憶歷史，描繪出了一幅熱鬧歡快的景象，這不僅反襯出此時的靜，更表現了對美好自由生活的向往。“可是我們現在早已無福消受了”，歷史只能想想而已。又記起《西洲曲》里的句子，《西洲曲》是以諧音描寫一個青年女子思念情人的痛苦。猶如兩幅畫圖，形成了“冷”與“熱”、“靜”與“動”的強烈對比，寫出了一個知識分子內心的矛盾與沖突。“這令我到底惦著江南了”一句，是全文的點睛之筆，既是因回憶而勾起了鄉思，也含蓄地揭示了“心里頗不寧靜”的原因所在。深切而又微妙地反映了朱自清想擺脫這種不寧靜而又擺脫不掉的萬分苦惱的心情。

四、把握全文，結合背景，討論朱自清“這幾天心里”為什么“頗不寧靜”?

明確：(1)對現實不滿的憤激;(2)對政局和個人前途的憂慮;(3)表現了一種我行我素的閑適心情;(4)表現了朱自清對美好自由幸福生活的向往。

五、結合課后練習三，認真體會朱自清散文的特點，談談你對他的散文有什么看法。

六、小結全文：整篇文章朱自清以藝術的筆法，描繪了一幅令人陶醉的月下荷塘美景圖，充滿了詩情畫意。這清新、美麗、寧靜的大自然正是朱自清的精神避難所。

第三課時板書：心里頗不寧靜的原因：

(1)對現實不滿的憤激;

(2)對政局和個人前途的憂慮;

(3)表現了一種我行我素的閑適心情;

(4)表現了朱自清對美好自由幸福生活的向往。