第一篇：禪與古代日本園林建筑論文見地

禪與古代日本園林建筑論文見地

摘要：禪與古代日本建筑園林 禪宗勃興于唐;盛于宋

其間相繼傳入朝鮮、日本和越南甚至新加坡等周邊國家，并對當地的文化、宗教、藝術產生了深遠的影響。而這其中對日本的影響尤為重要和明顯。禪宗最初由日本入宋求法的僧人榮西和道元傳入日本。在日本經過一個多世紀的的傳播、消化、吸收后，進而對日本的文學、茶道、書道、劍道、武士道、儒道、繪畫、雕刻、建筑、園林等，幾乎所有領域的所有層面都產生了影響，禪宗的思維方式和審美方式也漸漸成為日本民族的思維方式和審美特點。正如鈴木大拙所說：“禪造就了日本的性格，禪也表現了日本的性格”。

關鍵詞：古代建筑園林

2000多年前，伴隨著云南地區水稻技術成功傳入日本，云南地區特有的干闌式建筑也隨之傳入日本，稱為高床式建筑，成為日本建筑造型原始形態之一。日本的神社建筑造型就是源于干闌式建筑。就佛教建筑而言，南北朝時期中國的佛教建筑，經過朝鮮傳入日本。佛教也因此成為連接東亞各國的一條文化紐帶。

日本的建筑在早期模仿中國嚴格的軸線對稱布局，如飛鳥、奈良時代所建的飛鳥寺和四大天王寺都和中國早期的寺院建筑類似，都是在中軸線上依次排列山門、塔、殿堂等主體建筑，四周以回廊相連，并且左右對稱。但是這種中式的傳統布局在經過日本文化的吸收和消化后，嚴格的軸線對稱布局漸漸消失了，到公元13世紀大多數寺院都采用了非對稱布局。飛鳥時代的法隆寺，在建初期是仿制中國的對稱布局，但在不斷的翻修、改建過程中，原有的對稱布局慢慢消失，現在的法隆寺已經是依山就勢的非對稱格局了。

這種不對稱布局不僅在寺院建筑的規劃中使用，也被日本皇家建筑采用。桂離宮中的古書院、中書院、御幸殿、月波樓等多棟建筑主要集中在西側。整個建筑群的布局與自然地勢渾然一體，人工的痕跡融于自然的地形當中。這已經和源于中國的建筑習慣大異其趣了。中國的宮殿，等級制度森嚴，在中國的宮殿建筑中出現不對稱布局是不可想象的。而源于中國的日本建筑在這一點上卻表現出了極強的民族性和實用性。有的學者認為，桂離宮的布局更像中國的皇家園林，如避暑山莊或頤和園，但是在中國這些皇家園林中，它們的主體建筑依然是嚴格的軸線對稱，只是在園林部分布置的比較自由，建筑的色彩也是華麗富貴，彰顯出皇家的氣派與威嚴。日本多山多丘陵，這種依山就勢的不對稱布局適應了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相關。

除了不對稱布局之外，日本建筑還有對自然的崇拜和對簡單、純粹的建筑風格的追求。伊勢神宮，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常純粹，以木材和茅草等自然材料為主。木結構，草葺屋頂，屋檐無起翹，室內無天花，自然古樸，毫無人工修飾和人工技巧，排除一切違背功能、違背純粹性原則的裝飾。桂離宮內的體量并不高大的竹編御幸門，園內的草葺或樹皮葺屋頂，以及素色的格子門窗，拋棄了人工的裝飾、設色和多余之物。還有源于中國的牌坊式建筑——鳥居，和中國牌坊的繁瑣和華麗也形成了強烈的相比，已經簡化到只剩兩根立柱，柱上架橫木，省去了一切裝飾。這些都完整地體現了日本建筑追求的純粹、樸素、簡單、調和的自然性格。

禪宗傳入日本后，日本人對宋代禪宗五山十剎的建筑風格極為推崇，在日本大規模仿建，一時間宋式禪寺成為日本建筑的時尚。室町時代，五山十剎宮寺興起，日本上至宮寺，下至林下諸苑，數以千計的禪寺在建筑結構和風格上均模仿宋代式樣，被稱為“禪宗樣”。

日本的禪文化與建筑

日本的建筑深受禪宗思想的影響，而日本對禪宗的歡迎卻是世界上其他國家少有的，這不單單是因為仰慕當時先進的中國文化使然，還有來自日本內部的自身因素。

日本的文化在很大程度上決定于日本的自然條件，日本遠離大陸，是一個多山的國家，海洋性氣候明顯，經常有突發的臺風、海嘯、地震等自然災害。即使再美的事物也會因自然災害的降臨而瞬間消逝。這自然助長了日本人的無常感跟宿命感。他們知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是曇花一現。日本人愛櫻花，但櫻花的的花期只有七天，短暫易落，它的美是一種讓人心醉更是心碎的凄涼的美。傷感的日本人，總是把它與人生苦短、世事無常聯系起來。同時，大量的自然災害使日本人感到生命的壓抑、自身的渺小。臺風、火山、地震這些自然災害也因其不可征服而讓日本人更加崇拜自然。這種無常感和孤寂感滲入日本民族的審美意識中，使人產生一種解脫和超越的渴望，正是在這里日本人的審美意識與禪宗美學相逢了。

日本本土的神道教有著濃厚的自然本位的思想。禪宗也追求自然，讓自然成為悟道的媒介，這也是禪宗容易被日本人接受的一個重要原因。禪宗和神道教的融合嫁接使“日本的審美更趨向于禪的空寂與枯淡”（見葉渭渠《日本文明》）。“空寂”日語語義為幽閉，孤寂，貧困。這種禪宗影響下產生的空寂的審美傾向，對日本文化藝術各個領域影響深遠，在詩歌領域表現為“余情”?在繪畫領域表現為“留白”，在園林藝術領域表現為“空相”，在茶道表現為徹底的“無”。

枯山水

日本的園林藝術也深受禪宗影響。入宋、入元的日本禪僧以禪宗崇尚自然，喜愛山水的靈性，對園林濃縮天地的藝術形式有著特殊的情感。回國后，在禪寺庭院模仿杭州、蘇州名園，陶冶性情，體會“物我一如”的禪境。夢窗疏石著《夢中的問答》中說“把庭院和修道分開的人不能稱為真正的修道者。”室町時代開始，日本社會上有文化的階層—朝廷貴族、禪宗僧侶，他們熱愛造庭，認為山水庭院有助于參禪。在質樸、空靈、通透的庭院里吟詠禪詩，觀賞園景。禪僧們大都擅長園林設計，其中最具特色的要數“枯山水”造景藝術。

造園藝術的“枯山水”是在室町時代禪宗精神廣為傳播之后，從禪宗冥想的精神中構思出來，在禪的“空寂”思想的激發下，而形成的一種最具象征性的庭院模式，表現“空相”、“無相”的境界。枯山水以石頭、白砂、苔蘚為主要材料。以砂代水，以石代山，用綿軟的白砂和形狀各異、大小不等的石頭來突出大自然和生命的主體。《造園記》中規定“在沒有池子、沒有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所謂枯山水就是用石頭、石子造成偏僻的山莊，緩慢起伏的山巒，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波紋，通過人的聯想、頓悟賦予景物以意義，它的美更多的需要靠禪宗冥想的精神構思。因而具有禪的簡樸、枯高、自然、幽玄、脫俗等性格特征。它不單是一種表現藝術，更是一種象征的藝術和聯想的藝術。如京都龍安寺，在無一樹一草的庭園內，經過巧妙的構思，通過塊石的排列組合，白砂的鋪陳，加上苔蘚的點綴，抽象化為海、島、林，幻化出另一種境界，所以龍安寺也稱“空庭”，使人從小空間進入大空間，由有限進入無限，達到一種“空寂”的情趣。

枯山水中使用的石頭，氣勢渾厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲線，好似萬重波瀾，塊石根部，耙成環形，好似驚濤拍岸。如果點綴花木，也是偏愛使用矮株，盡量保持它們的自然形態，這種以凝思自然景觀為主的審美方式，典型地表現了禪宗的美學觀念，所造之境多供人們靜觀，為人們的冥想提供一個視覺場景，人們只能通過視線進入它的世界。從這一點上來說，與中國古典園林可游、可居相比，它更像是一幅立體的水墨山水畫，是在三維空間中追求的二維效果。枯山水抽象、純凈的形式給人們留出無限遐想的空間，它貌似簡單而意境深遠，耐人尋味，能于無形之處得山水之真趣，這正是禪宗思想在造園領域的凝聚。

茶庭

日本的茶室建筑可以說是日本建筑空間精神性的代表。茶室面積通常都比較小?室內設壁龕?其中掛上一幅畫、或擺上一枝花以供人眺望。通過這種處理來達到以有限表現無限空間的擴展感。日本茶道以拂去俗塵而體認并表現清凈寂靜的佛心為第一要義?

特別強調禪茶一如。茶葉雖然在漢末已傳入日本，但直到宋代，隨著佛教禪宗和禪僧飲茶習尚的傳入，飲茶才在日本廣泛流行。日本茶道即來源于中國宋代禪宗倡導的和、敬、清、寂的教義，其目的是利用茗茶來修養個人性情和參禪悟道。桃山時代，藝術家干和休將禪宗精神融合到人們的日常生活中，茶道開始從幽閉的寺院走入日本社會，日本的園林也因此多了一種類型——茶庭。

茶庭強調去掉一切人為的裝飾?

追求簡素的情趣。園內石景很少。石水缽，供客人凈手、漱口之用，石燈則是夜間的照明用具，同時也作為園內惟一的小品。園內植物主要為草地和苔蘚。除了梅花以外，不種植任何觀賞花卉，為的是避免斑斕的色彩干擾人們的寧靜情緒。

茶庭格調洗練、簡約，并突出其“鬧中取靜”的山林隱逸氣勢，以便于沉思冥想，故造園設計比較偏重于寫意及平淡恬逸的境界。園中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在內、外露地之間，用碎石和白砂鋪成一條干枯的小溪，溪上架橋，增加園林氣氛。這種由喧囂入靜寂的庭院設計，就像中國宋代興起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得樸素無華，富有自然情趣，更加突出禪者、茶人心造其境的禪宗主旨。以禪宗心身感悟的方法，把人們引入一種淡泊清幽的脫塵境界，使人感受更多的是一種純粹的對精神空間的追求。

茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料結構都很簡樸、原始。茶室內部利用凹間、窗戶和天花布置創造出千變萬化的小空間。大量使用自然材料，不加修飾，追求空寂、枯寒的氣氛。這種自然、優雅的中性色，配合陽光從外面射入，使得內外空間表現出簡樸、實用、潔凈、安詳的氣氛，從而啟發茶人的清靜情趣，排除私欲，探尋本源，達到覺悟的目的。

鈴木大拙說“日本人最擅長的，是用直覺把握最深的真理，并借表象將此極為現實地表現出來。”

從日本枯山水園和茶庭中，我們可以了解到，中國“壺中天地”的園林審美傾向傳入日本后，被日本人改造成一種以高度典型化、再現自然美為特征的寫意庭園。無論是枯山水園還是茶庭，雖然本身并不大，但常常讓人感到其空間的無限延伸，或者是一種從小空間向大空間甚至是向無限空間擴展的精神誘導。它們那種抽象、純凈的形式，給予人們無限遐想的天地。它反映的與其說是一種宗教思想，不如說是美學的境界。佛教禪宗在日本興盛，使日本人認為大自然是超脫凡世的，日本庭園也在自然美中融入了濃厚的禪的意趣。

禪宗思想對日本庭園的影響是深遠廣泛、潛移默化的。這種禪的樣式已成為經久相傳的程式，禪宗對日本文化的影響是難以估量的。它雖然來源于中土，但是經過和日本民族文化與民族精神特制的融合與變異，已經成為日本本土土生土長的主導文化，甚至是最能代表日本文化的思想體系。

參考文獻：

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第二篇：茶道在日本園林建筑中的影響

浙江農林大學

《中華茶文化》

期末論文

題

目

茶道在日本園林建筑中的影響

班

級

集賢創新實驗121班

學

號

201203040118

姓

名

趙 佳 茜

完成時間：2013年 12月

茶道在日本園林建筑中的影響

摘要：茶道與園林建筑在許多層面都有共通之處。古代文人的飲茶生活對園林空間的構筑與功能帶來直接影響。而在日本，為滿足茶道儀式而精心設計了一個環境——茶庭。它引導人們漸入閑寂、優雅的氛圍。本文從日本的茶道與茶庭,分析了茶道的精神一一清、靜、和、寂。

關鍵詞：茶道 茶庭 建筑 園林 影響

茶道是日本傳統藝術,人們以沏茶、品茶為手段來聯絡感情和陶冶性格。但茶道淵源于中國一一茶的故鄉。在這里, 茶文化的背景是近2000年漫長歲月中“ 士人文化”的發展。以隱逸思想為主導的“ 士人文化”構筑了一個以琴棋、書畫、談玄、斗禪、品茗、園林等為內容的高度完善的體系。而其中，淪茗、造園是較為突出的兩項活動，彼此影響關聯，成為文人隱逸生活的重要寄托。茶飲以其清韻歷來為古代文人雅士所好，而園林則是文人閑雅豐富的隱逸生活之空間承載，文人于園林中“讀理義書、學法帖字、澄心靜坐、益友清談、小酌半醺、澆花種竹、聽琴玩鶴、焚香煮茶、寓意奕棋”[2]，不亦樂哉。對士人園林有突出貢獻的白居易, 在詩中也詳細描寫了居身園林之中烹茶品茗、林之中烹茶品茗、玩賞器具的怡然。至此,茶道的宗旨意趣已有體現。白居易的思想與生活對后世士大夫們乃至日本的園林都有著深遠影響,例如,桂離宮中的一些茶庭的造園法則便直接源于白氏思想理論。至宋代,飲茶之風更是大盛。諸多文人的詩詞、文字都表露了當時飲茶藝術對園林藝術的依賴。茶葉雖早在漢末即傳人了日本, 但直到宋代隨著佛教禪宗和禪僧飲茶習尚的傳人,飲茶才在日本普遍流行。

日本是個酷愛自然的民族，自然氣息彌漫在他們生活的每個方面?庭園是全，亡全意與自然貼近融合的最好中介。雖說日本園林與中國園林有著深遠的淵源關系，可是善思考的日本人卻在園林的經營中逐漸形成了自己獨特的風格:幽靜、神秘、耐人尋味是其共性。從形式上說，日本園林有3種類型:

1、池泉庭園，以水為主體；

2、枯山水庭園，是以白沙替代水來造景；3茶庭，更確切的名稱是 1

“露地’。茶庭是茶道的產物和組成部分，修茶道主要在茶室中舉行，而茶室前21設附屬園林作為人們進人茶室之前收斂心情、培養情緒的過渡空間?桃山時代的千利休創造了草庵式風格的茶庭.既有中國士大夫所追求的山野隱逸之氣又有日本的風土之情。江戶時代(1603一1868)，著名的造園家兼茶人小崛遠洲(1579 = 1647)按茶道的要求和參加者的心理狀態把園林的規范、內容和布局大致確定了下來?隨著茶道的興盛，茶庭在社會上大量興建，且大體遵循小崛遠洲的模式而漸成氣候。這種觀點來自于佛教的無常觀，是茶人們在舉行茶事時所抱的心態。

茶道建筑是供茶人舉行茶事的場所，主要由茶室與露地兩部分組成。其中，茶室是“前座”、“后座”進行的場所;露地是“中立”進行的場所。茶室建筑可以是獨立的也可以與茶人的宅邸相連，主要由茶席和水屋(茶室的廚房)兩部分組成。露地是進入茶室前的庭院。由垣摒、露地門、腰褂、蹲踞、雪隱、步石、石燈籠、塵穴和植栽等景觀元素構成。

茶道建筑的美學源自于茶道的美學，即“詫”或“佗”。“佗”是以對美的否定為前提的，是在否定了世俗的普通意義的美之后而產生的無一物的美。從結果和現象來解釋，“佗”是對以下事物的否定:富貴、華麗、優美、豪華、復雜、瑣屑、纖細、均勻、明澄、典雅、崇高。可以用以下詞匯來表示“佗”的概念:貧困、樸質、謹慎、節制、枯萎、老朽、古色、寂寞、稚拙、簡樸、野趣、自然。“佗”的內核是禪。禪的“本來無一物”的思想使“佗”否定了一切現有的美的形式，與此同時，禪的“無一物中無盡藏”的思想，使得“佗”獲得了創造各種美的可能性。

具體而言，茶道建筑的美學有如下幾個特點:(一)不對稱

“不對稱”是相對于“對稱”而言的。茶室建筑構圖靈活，變化多樣。露地的布局也是自由、隨意。

(二)簡樸

“簡樸”是對“精巧”、“絢麗”的否定。茶室建筑多為單色，顏色偏灰。茶室里的裝飾一般都少而精。

(三)枯高

“枯高”可以解釋為:遒勁、古老、闌珊。主要體現為茶室壁皇的柱子一般選用某個名寺拆下來的材料，茶室內的色調以朽葉為主，露地里的蹲踞多用古寺 2 的基礎石或舊橋墩做成，露地里常常種植姿態遒勁的松樹等等。

(四)自然

“自然”即不造作，順其自然。茶室的茅草屋頂、竹制的吊頂、彎曲的中柱，露地中沒掃的落葉都是茶道建筑自然美的體現。

(五)幽深

“幽深”即不一覽無余，藏一部分讓人回味。這一點特別體現在露地的景觀設計與布局上。露地面積小，但是幽深，能令茶人流連忘返。

茶道建筑的這幾個特點不是一個個拼湊的，而是相互關聯，具有同一屬性的。它們都是由茶道的思想核心—禪派生出來的。

在日本建筑史上，茶室建筑憑借其獨特的草庵風格，影響了日本書院造建筑。書院造建筑結合茶道建筑的草庵風格產生了數寄屋建筑，數寄屋是以茶室的樣式建造的住宅，是日本的一種住宅別墅風格。最為典型的實例是京都桂離宮的書院，它是數寄屋風格的書院造建筑，是現代和風住宅的前身。

在日本造園史上，露地是一種區別于枯山水的全新的禪宗園林形式，這種園林形式以一種自然而純凈的格調對日本后世的造園活動產生著持續的影響。

茶道建筑的審美情趣和審美追求對后世日本建筑的發展有著深遠的影響。歸納起來可以分為以下幾點:(一)體驗過程之美

日本古代茶道建筑通過自身形式的規劃與設計，強調了人對建筑參與和體驗的審美活動過程，將茶道的精神體現于作為審美主體的使用者進入建筑后因建筑形式產生的各種行為當中。茶道建筑的布置與建造，與參與其中的人的行為合而為一，并因此促進了人在其中體驗活動的形成，將復雜的茶道精神蘊涵在主體審美活動過程中，讓人充分體驗建筑的過程之美。

隨著近代建筑思想的發展，在討論建筑形式美與藝術效果時，人們越來越傾向于人在建筑中的體驗和感受。這種現象和趨勢反映出今天建筑活動對人及人的生活需求，這種需求不僅包括物質方面的，更有情感、審美等精神方面的，而這正是建筑走向過程的真正起點。因此建筑的物質內容和精神內容是不可分的，審美活動的本質是主體以全面的感覺去面對世界。

(二)自然變化之美

茶道建筑的自然之美，較為突出地表現在一種對變化的追求。這種趨向，來 3

源于禪宗“無常”的思想。一切的物質在茶道中都只能表現瞬間的美，即茶道中“一期一會”的來源，而永恒的，只有超出物質之上的“禪”的精神情趣。

在建筑材料上，茶室使用木材和茅草這種極有時間限制的材料，著力強調“時間”和“循環”的觀念，體現一種從自然中來、最后復歸自然的趨勢。在建筑結構上，茶室追求的也是讓人在極簡的環境中，用自己的細微注意力，從茶室中的掛軸、插花、風爐、茶具等道具，以及主人烹茶奉茶的席位動作中，甚至是爐灰排列的紋理之中，找尋美感。帶入禪宗“本來無一物”“無一物中無盡藏”的思想。此外，茶室建筑還在開窗的設計和室內掛軸以及插花的裝飾，甚至茶點和器皿使用搭配上特別留意引入自然界的時序特色。

(三)細節精致之美

茶室建筑在精神上追求禪宗寂滅之美，結構和材料上追求刪煩就簡的樸實，是為表現世外的清貧，讓人在物質極簡的環境中，體驗內心的豐富和精神力量的強大。但從之前的敘述中我們可以看出，這種清貧的表象是以更為細膩的匠心去規劃設計，以倍于宮殿寺院的花費去建立的。它的任何一個細節背后，都有著對外形、工藝的研究和計量，對文化內涵的思考和探索，以及對心理學的深入了解和熟練地運用。每一處都體現著遠勝于茶道禮儀的繁復和細膩。

參考文獻：

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第三篇：關于日本語言與文化論文

摘要：

一個國家的語言特征是受著多方面因素影響的，任何因素都能夠追溯到文化的起源與發展，從文化的根源了解文化發展的含義。本文主要分析日語語言文化的特征及形成因素。

關鍵詞：

日語；語言文化；特征及形成因素

1、引言

語言是人們用來交流的手段，人與人之間情感的表達都離不開語言的傳遞。語言是社會運行的必然現象，具有非常豐富的社會色彩，也是一個民族文化傳承的載體。

2、日本語言文化的特征

當前世界上有很多的文字，同時也有很多的語言，但是歸根結底，當前世界上的文字可大致分為兩類，一類是表音文字，這類文字主要是通過文字的發音來對文字進行定義，還有一類是表意文字，這類的文字首先是通過某一件事情所代表的含義，最終定義文字，比如說“漢字”.作為當前世界上表意文字的代表，現在世界上廣泛使用漢字的國家不僅僅只有中國，中國的鄰國日本也在使用漢字。日本的文字不僅僅使用表意文字的漢字，同時還使用表音文字的假名，當前能夠將不同文字混合使用的代表，日本就是其中之一，同時這也是日語中的一大特色。

2.1 日本文字初始與漢字

日本最初是沒有文字的，只有語言，直到公元 5 世紀前后，中國的文字才漸漸地流入日本。漢字傳入日本之后，不僅為日本學者用來記錄史實，并且還有很多的學者用其著作成書，這也就是日本唯一能夠使用的文字。不過漢字傳入日本之后，漢字的發音漸漸發生了改變，日本人對漢字的偏旁部首進行拆分，這也就成為了日語中的片假名，漢字的草書演變為了平假名，主要用來對日本的漢字進行注音。因此，漢字的傳入為日本的文化以及日本社會的進步做出了巨大的貢獻。在日本還有很多的漢字方面的書籍一直流傳至今，例如，在公元 8 世紀的時候日本出了一部《萬葉集》，這也是日本最早的詩歌集，詩歌的表達的主要形式就是將漢字作為表音文字使用。漢字中的“傳說”在日本的文字中沒有什么很大改變，用日本文字寫作“伝說”,將中文中的“傳”簡化了一筆，也就形成了“伝”,這樣的文字形式在日本還有很多種。除此之外，日本的文字還利用漢字的意思再加上日語的讀音共同使用，例如漢字中的“情”,用日本的文字表示為“ろ”,兩種語言之間的意思相近；還有漢字中的“夏”,在日語中的讀作“なつ”,與漢語意思相同，這些是日語中對漢語沒有做出很大改變的文字，但是也有很多文字的形狀變得面目全非，并且讀音也變得非常的復雜。

以上用來記錄日本文字的方式在日本歷史上被稱之為“萬葉假名”,這種文字方式僅僅只是針對當時的漢字而言的。到了xx世紀前后，日本才出現了真正意義上的假名，也就是上文中提出的平假名和片假名，這兩類假名都是在“萬葉假名”的基礎上實現的。平假名主要是根據漢字中簡單字體的草書轉化而成的，例如，平假名中的“ぬ”是脛骨漢字中的“奴”轉化而成的，并且這兩種字的讀音都讀作“nu”,而片假名則基本上是根據中文中的偏旁部首轉化而成的，還比如，“イ”主要是根據漢字中的“人字旁”形成的，“ウ”則是根據漢字中的“寶蓋頭”形成的。平假名和片假名在日語中都是用作表音文字，表音的日語假名和表意的漢字的組合成為當前的日語文字的結構特點。

2.2 文化特征

我國被世人傳頌為“禮儀之邦”,我國的文字流入日本后，逐漸地演變為日本現今的文字，但是當時傳入日本的不僅僅只是文字，還有我國傳統的“禮儀文化”.文字所蘊含的文化能夠反映日本整個民族的品性、心理特征以及歷史文化傳承，同時這些文化在日本的發展歷史中能夠一直流傳下去，所包含的原因也是多方面的。主要表現在以下方面。

2.2.1 日語的語言表達委婉、含蓄

日本人說話通常是比較委婉含蓄的，這一點跟我國古代的文化非常的相似，但是日本能夠將這樣的文化保留至今，足以說明日本文化的可貴之處。例如，日本人在向別人開口要幫助或者物品的時候，不會直接說“來幫我一下”,而是選擇比較委婉的表達方式說“手伝うとができくださいませんか”.無論是對多么親近的人，日本人的表達方式總是這樣的委婉，而中國人的表達則會不一樣，只有對待比較陌生的人才會表現得比較委婉，但是在親近的人面前表現得比較直白。因此，在與日本人對話的時候需要表現得含蓄，在日本人說出一句話之后，中國人需要揣摩其中的含義，這樣才能夠解讀出來日本人話語中真正的含義，才能了解日語中的文化內涵。例如，日本人在要求別人等待一下的時候，他們不會直接要求對方等待，而是會說“ちょっと待っください”,這樣說話就能夠委婉地表達自己的話語中的意思，也不至于鬧成僵局，造成尷尬的場面。總的來說，日語用中國的話來說就是帶有一點“文言文”的氣息，因此我們在翻譯日語的時候，只需要對日語中的關鍵詞匯進行翻譯，這樣就能夠明白日語中包含的意思，但是在回答的時候需要含蓄委婉。

2.2.2 注重謙敬

日本是一個等級觀念非常濃厚的國家，通常情況下，日本社會中的男女等級、長輩等級、長幼等級都是非常鮮明的，這一點與我國古代的風情非常的相識，人們在說話用語的時候必須要將說話的對象與自身的身份相結合，避免對長輩或者年長的兄、姐說話不恰當的情況。日本的等級觀念非常的鮮明濃厚，面對什么人，就需要說什么話，這樣的風俗習慣在日本的文化中已經根深蒂固，因此在和日本人對話的時候，要盡量將不同的場合、不同的地點以及不同人物的語言特點描述出來。例如，長輩與晚輩之間的交流，上司與下屬之間的交流，同輩之間的交流方式。日本人對父親的稱呼為“父親大人”,日語“お父さま”,并且日本人同事之間一起出去聚會都是各自買單，這一點和中國人的吃飯方式不同，中國人去吃飯總是某一個同事為了表達好意而買下全部的單。但是在日本都是自己吃多少則付多少錢，一般不會為同事或者朋友買單，按照日本的文化習慣，這也是對對方的尊重。

2.2.3 男女有特定的語言

在日本社會，男士用語和女士用語存在非常明顯的不同，男女之間的社會地位差異明顯。無論是在社會上還是在家庭里，男性的地位往往比女性高。因此男性的用語比較霸道，而女性則相對柔弱。因此在日本家庭中，往往是男性主外，女性主內，而日本的女性往往因此具有賢妻良母的品性。

3、日本語言文化特征形成的原因分析

日本人對話的時候，說話的一方使用特定的語言表達，主要是根據自身想要表達的意思來確定，而意義的形成必然以社會文化為主體。這就是日本文化中和的精神、體察的文化和以心傳心的文化，這三種文化特征滲透于日本社會的各個領域，為日本文化的交流形成一道橋梁，也就是日本文化交流的精髓所在。

3.1 和的精神

模棱兩可的說話方式實則是日本人在交流的過程中“和”的精神的完美體現。無論是在生活中還是在社會關系中，無論是長輩對晚輩，上司對下屬，還是同事之間的交流都會極力回避給予對方直接的傷害，避免讓對方難堪，正是因為這樣，在日語中“みません”、“どういたしまし”、“気にしまな”、“ありがとうございま”等詞語被頻繁使用，因為這些詞匯中包含了對對方的尊重和體諒的深意，所以在表達的時候能夠將日語中的文化含義表現得淋漓盡致。

3.2 體察的文化

日本人在與對方交流的時候往往會將對方的看法放在第一位，很大程度上關注對方的思想以及對方的觀點，不會在交流的時候生硬地拒絕對方，并且不會說出激怒對方的話語，從言行舉止中感受對方的深意以及對方的真實意圖也是日本文化的典型體現。

3.3 以心傳心的文化

日本人的交談方式，與我國古代人們的交談方式極為相似。往往是通過心與心之間的傳遞來交談，在交談的過程中，日本人會時刻注意對方每一個細節、面部表情以及每一句話中的措辭方式，通過對方的談吐以及言行舉止獲取對自身有利的東西，日本人將這樣的交流方式稱為以心傳心，意思就是通過言語的交流，使自身心領神會。并且日本人常常認為交流的雙方只要有相同的生活背景和文化基礎，即使將事情隱喻表達，對方也能夠通過話語中的含義明白自身的意思，在這樣的文化基礎上才有了省略表達的使用，這也是日本文化特征形成的原因之一。

除此之外還有很多原因，日本作為一個島國，資源非常的貧乏，導致日本的文化受到其地理因素的限制。因此，日本人在不知不覺中也會出現語言透支的現象，所以，日本在文化上往往會吸收別國的文化，并加以整理，形成自身的文化特點。

4、結語

綜上所述，日語語言文化的表達形式分為很多種，但是在特定的因素下產生的各種心理要素是分析日語語言文化特征的主要因素，同時語言是文化的載體，也是文化的傳遞方式。

參考文獻：

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第四篇：?《古代的日本》教學反思

《古代的日本》教學反思

義務教育歷史課程標準指出：歷史課程應使學生獲得基本的歷史知識和能力，培養良好的品德和健全的人格；歷史課程改革應有利于學生學習方式的轉變，倡導學生積極主動的參與教學過程，勇于提出問題，學習分析問題和解決問題的方法，改變學生死記硬背和被動接受知識的學習方式。基于這樣的理念，作為歷史教師，應不斷轉變教育觀念、改革教學模式、改進教學方法和手段，使學生具有扎實的基礎知識、靈活多變的思維方式和強烈的創新意識，不斷取得新的教學成果，也在教學過程中不斷進行反思。思考在教學過程中存在哪些不足，有哪些地方是可以改進的，再應用到課堂教學中去。在各位老師的批評指正下，受益匪淺：

第一、必須從教學實踐出發，分析如何充分發揮學生的主體地位，以讓學生學會合作學習，獨立完成作業，使新課程理念下的歷史課堂充滿生機活力，提高教學效率。新的課程標準強調：“學生是學習的主人，教師是學生學習的組織者、引導者和合作者”。教師要從一個支配者的權威地位，向歷史課堂活動的組織者、引導者、合作者的角色轉換，讓學生自我探究，使他們真正成為學習的主人。

第二、作為老師，教材是必須要了解學握的，不僅要研究所教年級的教材，還要研究整個中學階段的歷史教材，首先要知道在初中階段歷史課程的知識體系，以便合理高校安排教學，提高學生對歷史學科的興趣，培養他們的歷史文化素養，同時讓學生在輕松自由的學習氛圍中愉快的學習知識。

第三、歷史課堂教學應以問題為主線，通過創設問題情境來調動學生思維的參與，激發其內在動力，使學生真正參與學習活動之中，達到學到知識、訓練思維的目的。在教學活動中，讓學生以“問題中心”的心理參與學習活動，教學過程也要在解決問題中完成。通過創設有效的問題情境，一方面可以激發初中學生的學習興趣，充分調動學習知識的積極性和主動性，產生學習的內在動力，使其智力活動達到最佳激活狀態并主動參與教學活動；另一方面可以培養學生的思維能力，提高學生解決問題的能力。

第四、大化改新是日本歷史上的一個轉折點，也是本課教學的重點。我引導學生閱讀教材，探索大化改新的背景、內容、意義、啟示等問題。關于日本的武士道精神，學生在課上只有粗淺的了解，但對武士道精神的形成及實質還不清楚，需要再加以改進。

第五篇：園林建筑與小品設計教案

《園林規劃設計》電子教案 模塊三：園林綠地組成要素設計

項目四：園林建筑與小品設計

教學目標

知識目標：理解園林建筑小品的概念

掌握園林小品的設計，并能正確處理各小品的位

置關系

技能目標：掌握園林建筑的造景作用與園林小品的造景作用

并熟記園林建筑與小品的設計原則

過程與方法目標：創設情境，通過各種信息，知識，經驗，觀點的碰撞來達到啟示理論和啟迪思維的目的，從而使學生樂學。

采用自主探究和、討論探究、合作探究的方法，培養學生的表達能力，使學生能說，會做。

采用拓展訓練方法，培養學生創新能力。

教學重點：園林建筑的造景作用與園林小品的造景作用 教學難點：了解園林小品在園林中的作用和地位，掌握園林建筑小品的種類。重點掌握服務類小品和展示類小品的設計內容和要求。

教學方法：講授法與合作探究法結合 教學工具：多媒體

教學過程：

一，創設情境，引入新課

師：在園林設計中，不僅僅要有植物、湖泊等，更要有園林建筑與園林小品。那請同學們欣賞這幾幅圖片，你能給園林建筑、園林小品一個具體的定義嗎？

生：觀看，思考，討論，得出結論 二，新課講解

（一）、園林建筑小品

定義：建筑小品一般指這一類體形小、數量多、分布廣，功能簡單、造型別致，具有較強的裝飾性，富有情趣的精美設施。園林建筑小品的地位

（1）、園林建筑小品是園林環境的組成部分，有著各自不同的使用功能，都是作為組景的一部分，起著組織空間、引導游覽、點景、賞景、添景的作用。

（2）、園林建筑小品中有一部分屬于公共藝術范疇，公共藝術承擔著宣揚民族和地域精神文化、陶冶情操的作用。2 園林建筑小品類型

①服務小品：供游人休息、遮陽用的廊架、座椅，為游人服務的電話亭、洗手池等，為保持環境衛生的廢物箱等。

②裝飾小品：各類綠地中的雕塑、鋪裝、景墻、窗、門、欄桿等，有的也兼具其他功能。

③展示小品：各種布告欄、導游圖、指路標牌、說明牌等，起到一定的宣傳、指示、教育的功能。

④照明小品：以草坪燈、廣場燈、景觀燈、庭院燈、射燈等為主的燈飾小品。3 園林建筑小品作用（1）作為被觀賞的對象。

（2）運用小品的裝飾性來提高園林建筑的鑒賞價值。（3）將功能作用較明顯的桌凳、地坪、踏步、橋岸以及燈具和牌匾等予以藝術化、景致化，可取得某些藝術趣味。

4、各類園林小品分析(1)服務類小品(2)裝飾類小品(3)展示類小品(4)照明類小品

一 服務類小品：包括供游人休息、遮陽用的廊架、座椅，為游人服務的電話亭、洗手池等，為保持環境衛生的廢物箱等。

特點：常結合環境，用自然塊石或用混凝土作成仿石、仿樹墩的凳、桌；或利用花壇、花臺邊緣的矮墻和地下通氣孔道來作椅、凳等；圍繞大樹基部設椅凳，既可休息，又能納蔭。

1、座椅

座椅是園林中最常見、最基本的“家具”，是供游人休息的必要設施。座椅在園林中具有實用功能還有組景點景的作用。兼具觀賞、休息、談話的功能。

2、座椅的設計要點：

1）滿足人的心理習慣和活動規律的要求

2）園林中有特色的地段，面向風景，視線良好，較好的人的活動區域；

3）方便性和私密性的要求；

4）座椅的數量應根據人流量大小而定。5）座椅尺度符合人體工程學。

3、座椅制作材料

可采用木材、石材、混凝土、陶瓷、金屬、塑料等。

（一）花架的形式

①廊式花架。最常見的形式，片版支承于左右梁柱上，游人可入內休息。

②片式花架。片版嵌固于單向梁柱上，兩邊或一面懸挑，形體輕盈活潑。

③獨立式花架。以各種材料作空格，構成墻垣、花瓶、傘亭等形狀，用藤本植物纏繞成型，供觀賞用。

（二）花 架

材 料

花架常用的建筑材料有：

1，竹木材：樸實、自然、價廉、易于加工，但耐久性差。竹材限于強度及斷面尺寸，梁柱間距不宜過大。

2，鋼筋混凝土：可根據設計要求澆灌成各種形狀，也可作成預制構件，現場安裝，靈活多樣，經久耐用，使用最為廣泛。3，石材：厚實耐用，但運輸不便，常用塊料作花架柱。

4，金屬材料：輕巧易制，構件斷面及自重均小，采用時要注意使用地區和選擇攀緣植物種類，以免炙傷嫩枝葉，并應經常油漆養護，以防脫漆腐蝕。

（三）電話亭

電話亭是公園、廣場、風景游覽區等公共環境中是不可缺少的服務設施。按其外形可分為：封閉式、遮體式等。封閉式電話亭：高2-2.4米，長*寬0.8米*0.8米——1.4米*1.4米 遮體式電話亭：高2米，深0.5-0.9米

設計考慮：尺度上人體工程學

材料和形式上滿足隔音效果

材料選擇能抵抗日曬雨淋。

（三）裝飾小品 包括雕塑、鋪裝、景墻、窗、水缸、欄桿等，在園林中起到點綴作用的小品。

特點：裝飾手法多樣，內容豐富，在園林中起到重要作用 1雕塑小品

我國古典園林中就有大量雕塑小品存在，如石牛、石魚。雕塑在現代園林中占有相當重要的地位。雕塑小品可以賦予景觀空間以生氣和主題，通過以小巧的格局、精美的造型來點綴空間，使空間誘人而富于意境，提高環境景觀的精神品質。

雕塑是當代公共藝術中一種常見的方式．也是公共藝術的最佳載體，它已經咸為城市生活和環境中不可缺少的藝術樣式，也是公共藝術、環境藝術整體中重要的組咸部分。

雕塑類型：

從表現手法上分為：具象和抽象雕塑。按雕塑的空間形式分為：圓雕、浮雕、透雕 按使用功能分為：紀念性雕塑、主題性雕塑、功能性雕塑、裝飾性雕塑等 雕塑設計要點：

注重整體性：雕塑自身的材料、布局、造型的整體，其次 是與環境空間、文化傳統相統一。體現時代感：立意（反映當今時代主題），材料(結合現 代材料)，形式（體現地域人文精神）注意與配景的有機結合：與其他景觀小品的結合。圓

雕

多角度觀賞及觸摸是圓雕的特點，它具有高、寬、深三度空間，是雕塑藝術的主體形式。在公共空間中；圓雕也是最能主導和揭示空間氣氛的公共藝術，它可以借助于藝術的象征性、隱喻性和永恒性來表現不同的藝術觀念和人類情感．其藝術語言和藝術表現基本上可以代表城市雕塑的主流

景

墻 園林景墻主要功能：

1、有隔斷，劃分組織空間的

2、圍合，標識，襯景的功能。

3、裝飾，美化環境，制造氣氛并獲得親切安全感。

現代園林中景墻的主要作用是造景。

（三）展示類小品

隨著信息技術，科學技術的發展，以及美學在景觀中的應用，城市信號裝置日趨多樣化協調發展。包括各種各樣關于旅游和日常生活的導游信息標識、地圖、布告欄、路標、指示牌等，對人們具有一定的指導、宣傳、教育的功能。

四）照明小品

照明小品種類繁多，主要包括草坪燈、廣場燈、景觀燈、庭院燈、射燈等為主的燈飾小品。園燈的基座、燈柱、燈頭、燈具都有很強的裝飾作用。

草坪燈是用于庭院、綠地、花園、湖岸等的照明設施。綠地照明不同于一般廣場照明，在功能上求其舒適宜人、照度不宜過大、輻射面不宜過寬，不宜過密，白天是點綴景園，夜晚給人柔和之光的照明要求。

燈距在5-10米，腳燈3-5米

行路照明：方便游人在夜晚能看清園路為目的。步道燈燈桿高度在2.5-4米之間，燈距10-20米布于道路兩側。

裝飾燈

用于在大型園林中渲染氛圍，增添情趣、勾畫庭園輪廓的燈具。有隱藏照明和表露照明兩類。

其他小品