第一篇：蝶戀花歐陽修教案

東海縣第二中學高二語文組

主備人：鮑業秀

審核人：高萍

編號：03 唐詩宋詞選讀

《蝶戀花》導學案 【學習目標】：

1.學生能根據詩詞的特點，合理想像，說出全詞大意。2.學生能對詞中重要字句進行個性化解讀和鑒賞。

【教學重點和難點】：

1.學生能對詞中重要字句進行個性化解讀和鑒賞。

2.學生能說出“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”三句的藝術手法及效果。3.學生能分析“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”中包含的多層意蘊。

【學習過程】：

一、導入

在浩如煙海、眾星捧月的文學作品里，以“蝶戀花”為詞牌的詩詞層出不窮。李煜、柳永、晏殊、蘇軾等偉大詩人均寫下了膾炙人口的詩篇。高一時我們學過晏殊的“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。” 歐陽修作為文人為我們展示了《蝶戀花》的又一境界。它能在眾多詩詞中脫穎而出，至今流傳不衰，源于怎樣的藝術魅力呢？就讓我們走進他，去品味品味。了解作者

歐陽修（1007—1072），字永叔，號醉翁、六一居士，謚號“文忠”。漢族，吉安永豐（今屬江西）人，北宋時期政治家、文學家、史學家和詩人。與韓愈、柳宗元、宋王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。仁宗時，累擢知制誥、翰林學士；英宗，官至樞密副使、參知政事；神宗朝，遷兵部尚書，以太子少師致仕。卒謚文忠。其于政治和文學方面都主張革新，既是范仲淹慶歷新政的支持者，也是北宋詩文革新運動的領導者。又喜獎掖后進，蘇軾兄弟及曾鞏、王安石皆出其門下。創作實績亦燦然可觀，詩、詞、散文均為一時之冠。散文說理暢達，抒情委婉；詩風與散文近似，重氣勢而能流暢自然；其詞深婉清麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》。有《歐陽文忠公文集》。

【六一居士】客有問曰：“六一，何謂也？”居士曰：“吾家藏書一萬卷，集錄三代以來金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，而常置酒一壺。”客曰：“是為五一爾，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之間，是豈不為六一乎？”

二、自主合作交流展示

1．根據詩詞的特點，合理想像，理解全詞大意

庭院深深，不知有多深，楊柳茂密堆積如煙，披掛下來的枝條如同重重簾幕，無從記數。那個人卻乘著華美的車騎，淹沒在被高樓擋著的煙花柳巷，面對暮春三月的狂風暴雨，只能掩上門等待到黃昏，怎么才能留住春光呢，流淚問花花不語，只見那片片零亂的落花從千秋上飛過。2．明確這首詞的主旨。

這是一首抒寫閨中情思的詞，“閨怨”是它的主題，以其細膩委婉的感受而聞名。同時，通過對上層婦女的苦悶的描寫，抒發了個人抱負得不到施展的感慨。東海縣第二中學高二語文組

主備人：鮑業秀

審核人：高萍

編號：03 3．這首詞上下片在表達方式上是如何分工的。

上片重在寫景，下片重在抒情。4.上下片所寫時間有何變化。上片寫早晨，下片寫黃昏。

三、細讀文本，合作解疑

1．全詞的眼在“怨”“恨”“傷”“苦”這四個字上，請找出詞句一一對應。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。”寫的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。”寫的是“恨”，“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”寫的是“傷”，“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”寫的是“苦”。

四、自主合作，探究學習

1．“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”三句的藝術手法及效果。

庭院深深，但有多深遠呢？遠處是茂密朦朧的層層楊柳，近處是重重密遮的簾幕，構成了一幅深閨獨處圖，意境孤寂凄冷，運用烘托渲染的手法，將女主人公內心的孤獨寂寞與獨處的怨恨之情寄寓居處的幽深之中，借景抒情，情景交融。著一“怨”字。

2.“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”寄深于淺，借景抒情，包含多層意蘊，說說有哪幾層意蘊。

采用層深手法，寫深婉綿邈的情思，自然渾成。毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。何也？因花而有淚，此一層意也；因淚而問花，此一層意也；花竟不語，此一層意也；不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？著一“苦”字。

五、拓展遷移

破陣子 晏殊

燕子來時新社,梨花落后清明。池上碧苔三四點,葉底黃鸝一兩聲,日長飛絮輕。

巧笑東鄰女伴,采桑徑里逢迎。疑怪昨宵春夢好,原是今朝斗草贏,笑從雙臉生。

1.下闋回避對斗草場面的正面，而只寫人物斗草前后的活動和心情，這樣寫有什么好處？

答：(燕子來時新社)寫風俗人情，在下片，只攫取了一個斷片，儼然是一出喜劇小品。這里，人物的主要活動是斗草，作者卻有意回避了對于斗草場面的正面描寫，而只寫了人物在斗草前后的活動和心情，收到了雖少總多、耐人懸想的效果。2.這首詞“格高韻遠”體現在何處？

答：全篇用白描手法及清新明快之筆觸，描繪春光之明媚與少女之純潔可愛，與當時流行寫女性傷春悲秋、感傷凄苦之作品大異其趣，令人耳目一新。

第二篇：歐陽修蝶戀花的優秀教案

教學目標：

知識與技能目標：

在理解文意的基礎上，掌握作者從閨婦寫離愁的方法。

過程與方法目標：

對詩歌中佳妙的煉字進行鑒賞。

情感態度價值觀：

了解歐陽修詞風，賞析詞中的意境。

教學重難點：

1、掌握作者從閨婦寫離愁的方法。

2、能夠對詩歌中佳妙的煉字進行鑒賞。

教學方法：

誦讀探究法

教時安排：

一課時

教學過程：

一、作者介紹：

歐陽修(1007—1072)，字永叔，號醉翁、六一居士，謚號“文忠”。漢族，吉安永豐(今屬江西)人，北宋時期政治家、文學家、史學家和詩人。與韓愈、柳宗元、宋王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。回憶和歐陽修有關文章及有關重要文句。

二、總體把握：

1.朗讀全詞，說說這首詞寫了什么內容?【從時間、地點、人物方面引導學生回答】

此詞寫暮春閨怨，是閨怨詞。

2.這首詞上下片在表達方式上是如何分工的?

上片重在寫景，下片重在抒情。

3.上下片所寫時間有何變化?

上片寫早晨，下片寫黃昏。

三、具體分析：

“庭院深深深幾許。”李清照《詞序》：“歐陽公作《蝶戀花》有‘庭院深深深幾許’之句，予酷愛之。”

李清照本人是疊詞高手，故酷愛這句。【聲聲慢 [李清照] 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。雁過也，最傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損、如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。】

賞析“深深深”三字有什么妙處?

“深深”二疊字本已寫出庭院的幽深、空曠，再用一個“深”字，讓庭院的“深”“曠”更加深入和強化。暗示女主人公孤身獨處的深沉心事和怨恨莫訴之情。借景抒情，情景交融。

總結：前人嘗嘆這首詞疊字之工，是這首詞特色之所在，我們不妨說這首詞景寫的深，情寫得深，意境也寫得深。

【板書：景深 情深 意境深】

【我們先來看看景寫的深】

“楊柳堆煙，簾幕無重數。”

詞人像一位舞臺美術設計大師一樣，首先對女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空曠，現在講到了院中景，“楊柳堆煙”說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。這一個“堆”字，好在哪里?

寫出了楊柳之密，霧氣之濃，阻礙了女主人公遠望丈夫的視線，傳達出深居閨中的孤獨凄苦之情。

【詞人又將鏡頭搖向了簾幕，這簾幕不是一重，而是過了一重又是一重，這一個“無重數”，令人感到這座庭院簡直是無比幽深】

【前三句描繪了一幅深閨獨處圖，意境孤寂凄冷，運用烘托渲染的手法，將女主人公內心的孤獨寂寞與獨處的怨恨之情寄寓居處的幽深之中。著一“怨”字。】

【板書：情深：怨】

【女主人公孤寂凄苦的原因何在呢?】 “玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。”

原來丈夫正乘坐著豪華的車騎，在溫柔富貴鄉里盡情享樂呢。詞人沒有讓你立刻看到深閨的女子，而是把你的視線轉到她丈夫那里。這里丈夫的享樂與閨婦的處境形成對比，既點出了女子怨恨的原因，也傳達出“樓高不見章臺路”的怨恨之情。這里也運用了欲揚先抑的手法，造足了懸念，然后讓人物出場。

著一“恨”字。

【板書：恨】

下片寫情，請通常也是和景結合的，即景中有情，情中有景。“雨橫(hèng)風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”

“春”字如何理解?

“春”字語意雙關，表明上指自然界的春天，又指詞中女子自己的青春年華。

雨橫風狂，催送著殘春，也催送著女主人公的芳年，她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。這句話表達了女主人公怎樣的情感?

著一“傷”字。

【板書：傷】(既感傷春天留不住，也感傷自己青春易逝，容顏不再)

于是她感到無奈只好把情感寄托在和她同命相連的的花。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”這兩句包含了無限的傷春之感。

清人毛先舒評曰：“詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意曾深者，語便刻畫;語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。或欲舉其似，偶拈永叔詞云：淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。此可謂層深而渾成。”

【板書：層深而渾成】他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐陽修詞的這兩句卻把它統一起來了。所謂“意欲層深”，就是人物的思想感情要層層深入，步步開掘。

1、“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”寄深于淺，借景抒情，包含多層意蘊，說說有哪幾層意蘊?

采用層深手法，寫深婉綿邈的情思，自然渾成。第一層女主人公因話而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章臺的丈夫，可是望而不可見，眼中只有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。累因愁苦而至，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。于是女主人公向著花兒癡情地發問。第三層是花兒竟一旁緘默，無言以對。是不理解他的意思呢，還是不肯給予同情，令人納悶。第四層花兒不但不語，反而象故意拋舍她似地紛紛飛過秋千而去。人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心!這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。

總結：詞人一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開。在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情，這又是本片的一大特色。

2、結句是觸景生情還是借景抒情?

把自己激動的心情加到客觀的景物里去，緣情造景，這就是有我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”中“淚眼”表明詞里女主人公自己心情已經非常激動，把自己的感情附著到“亂紅”之上，這應該是借景抒情。

3、詞中寫了景，寫了情，而景和情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完美的意境，最后我們一起來感受這首詞的意境深。從環境、時間這兩點分別怎樣體現意境深的?

從環境來說，由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。

近人俞平伯評曰：“三月暮”點季節，“風雨”點氣候，“黃昏”點時刻，三層渲染，才逼出“無計留春住”。

四、擴展延伸：

探究北宋早期婉約詞詞的特點，評價其在詞的發展過程中的地位影響

1、內容：同學們在預習時比較集中地問到三首詞的作者與詞中抒情主體的關系，明明是男子，卻以女性主體出現。三首詞基本上都是以第三人稱來寫。作者盡量淡出抒 情主體的角色，這是當時的詞風所決定的。以詞為“詩余”，走的是五代、南唐詞人艷詞的老路，在題材上仍以傳統的紅粉佳人為主，明顯受到唐五代“詩莊詞媚” 思維定式的影響。北宋早期詞人，多應酒宴之間歌兒舞女的要求，填詞當筵演唱。北宋早期詞人作詞，是隨意性的應酬，是業余的娛樂消遣，是逢場作戲，是私生活 的真實描寫，是無遮掩性情的流露。

晏歐詞也有所開拓創新。如晏殊的《破陣子》(燕子來時新社)，由傳統的紅粉佳人寫到了鄉村“采桑徑里”的女伴，人物形象生動傳神，脂粉氣淡了幾分，給詞壇帶來自然清新的氣息。如歐陽修《踏莎行》里男性開始悄悄成為主體。

這就體現出本課課題《“格高韻遠”的北宋詞(一)》中的“格高韻遠”，初步顯示出不同于唐五代艷詞的特點。

2、藝術形式：

對仗：《破陣子》三組工整的對偶句，《踏莎行》兩組精巧的對偶句，還有句中的對偶，如“草熏風暖”“雨橫風狂”等，加上散句，既具有對稱和諧之美，也具有裊娜多姿之態。

風格：柔媚婉約，細膩別致。

聲韻：平緩舒徐的節奏，豐富多彩的韻腳，精嚴多樣的字聲配合，別具一種雍容富貴的氣度。雅致文麗的語言，使詞向典雅凈潔的方向邁進一步。

詞的形式更加成熟，味道更加雋永，與唐五代詞相比初步顯示出韻味雋永的特點。

結論：以晏殊、歐陽修為代表的北宋早期詞藝術手法勝于思想內容，令詞的形式豐富多彩，聲韻格律變化繁多而又規范整飾，創作技巧已經達到爐火純青的高水平。是宋詞走向成熟、走向巔峰的重要發展階段。

五、板書設計：

景深

情深：怨—恨—傷—苦

意境深

六、布置作業：

背誦《蝶戀花》

七、教學反思：

開頭問學生這首詞講什么內容，學生很難一下子回答出來，所以可以從時間、地點、人物三方面引導學生從原文中找出相關語句。

第三篇：《蝶戀花》(歐陽修)最終版

《蝶戀花》（庭院深深深幾許）教案

蝶戀花（庭院深深深幾許）

【教學目標】

1、能夠對詩歌中佳妙的煉字進行鑒賞。

2、把握詩詞中常用意象的含義，提高古詩詞的鑒賞能力。

3、進一步了解歐陽修詞風，賞析詞中的意境。

4、初步探究宴歐詞的特點。

【教學重難點】

1、掌握詩詞鑒賞的一般方法，能對詩歌中的佳妙的煉字進行鑒賞。

2、進一步了解歐陽修詞風，賞析詞中的意境。

3、初步探究宴歐詞的特點。【課時安排】一課時。【教學過程】

一、導入。

“蝶戀花”，詞牌名，又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”“卷珠簾”“黃金縷”“一籮金”，這是一首抒寫閨中情思的詞。在浩如煙海的文學作品里，以“蝶戀花”為詞牌名的詞層出不窮。李煜、晏殊、蘇軾等人均寫下膾炙人口的詩篇。毛澤東也曾為之填詞。他的《蝶戀花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞”的佳句，滿腔激情地暢訴偉人胸懷。偉人的慷慨激昂、偉人的志在天下，不言而喻，常人難及。然歐陽修作為文人為我們展示了《蝶戀花》的又一境界。它能在眾多詩詞中脫穎而出，至今流傳不衰，源于怎樣的藝術魅力呢？就讓我們走進他，去品品味。

二、知人論世。

歐陽修，字永叔，號醉翁、六一居士，謚號“文忠”。吉安永豐（今屬江西）人，北宋時期政治家、文學家、史學家和詩人。與韓愈、柳宗元、宋王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。仁宗時，累擢知制誥、翰林學士；英宗時，官至樞密副使、參知政事；神宗朝，遷兵部尚書，以太子少師致仕。卒謚文忠。其于政治和文學方面都主張革新，既是范仲淹慶歷新政的支持者，也是北宋詩文革新運動的領導者。又喜獎掖后進，蘇軾兄弟及曾鞏、王安石皆出其門下。創作實績亦燦然可觀，詩、詞、散文均為一時之冠。散文說理暢達，抒情委婉；詩風與散文近似，重氣勢而能流暢自然；其詞深婉清麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》。有《歐陽文忠公文集》。

三、誦讀。

（一）一讀詩歌，整體感知。

【思考1】朗讀全詞，說說這首詞的題材。（閨怨）【思考2】這首詞上下片在表達方式上是如何分工的？上片重在寫景（深閨獨處圖），下片重在抒情（孤寂愁苦）。

【思考3】上下片所寫時間有何變化？上片寫早晨，下片寫黃昏。【思考4】理解詞語意思。

楊柳堆煙——（楊柳在煙霧籠罩中也如一堆堆煙霧）

簾幕——（垂落下來的柳枝像門簾布幕）

章臺路——（代指歌妓聚集的樓館）

亂紅——（零亂的落花）

【思考5】根據詩詞的特點，合理想像，理清全詞大意。

庭院深深，不知有多深。楊柳茂密堆積如煙，披掛下來的枝條如同重重簾幕，無從記數。那個人卻乘著華美的車騎，淹沒在被高樓擋著的煙花柳巷。

面對暮春三月的狂風暴雨，只能掩上門等待到黃昏，怎么才能留住春光呢。流淚問花花不語，只見那片片零亂的落花從千秋上飛過。

【思考6】有人說全詞的眼在“怨”“恨”“傷”“苦”這四個字上，請找出詞句一一對應。

《蝶戀花》（庭院深深深幾許）教案 “怨”——“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。”

“恨”——“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。”

“傷”——“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。” “苦”——“淚眼問花花不語。亂紅飛過秋千去。”

（二）二讀詩歌，評品賞析。

【鑒賞1】“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。”

1、鑒賞“深”、“堆”二字。

（1）“深深”兩個疊字本已寫出庭院的幽深、空曠，再用一個“深”字的設問，讓庭院的“深”“曠”得到深入和強化。暗示了女主人公孤身獨處的深沉心事和怨恨莫訴之情。借景抒情，情景交融。

（2）寫出了楊柳之密、霧氣之濃，阻礙了女主人公遠望丈夫的視線，傳達出深居閨中的孤獨凄苦之情。

2、賞析這三句的藝術手法及效果。寫了哪幾個意象？意象是怎樣次序展開的？這樣寫有什么好處？ “庭院”深深，“簾幕”重重，更兼“楊柳堆煙”，構成了一幅深閨獨處圖，意境孤寂凄冷。

運用烘托渲染的手法，寫出了少婦生活環境的陰森、幽邃及與外界隔絕的特點，表現了女主人公身心兩方面都受到的壓抑與禁錮。

通過環境描寫來暗示和烘托人物思緒，曲折有致地表現了生活在幽閉狀態下的貴族少婦難以言明的內心隱痛。

【鑒賞2】“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。”

1、庭院深深中的婦女為什么會有難以言明的內心隱痛？前后兩句所寫的角度有何不同？

原來丈夫正乘坐著豪華的車騎，在溫柔富貴鄉里盡情享樂呢。與閨婦的處境形成對比，既點出了女子怨恨的原因，也傳達出“樓高不見章臺路”的怨恨之情。前一句寫的是丈夫的情形，后一句是寫這位女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕、堆堆柳煙，向丈夫經常游冶的地方凝神遠望。

【鑒賞3】“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”

1、“春”字如何理解？

語意雙關，表面上指自然界的春天，又指詞中女子自己的青春年華。

2、這幾句寫了哪幾個意象？它們分別用了哪些詞來修飾？表達了什么情感？

雨、風；三月；門、黃昏；春。雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。

3、俞平伯評曰：“‘三月暮’點季節，‘風雨’點氣候，‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來”，逐層深入地展示了現實的凄風苦雨對其芳心的無情蹂躪。

【鑒賞4】“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”

寄深于淺，借景抒情，包含多層意蘊，說說有哪幾層意蘊。

1、采用層層深入手法，寫深婉綿邈的情思，自然渾成。

毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。何也？第一層女主人公因花而有淚。此刻女子正在憶念走馬章臺的丈夫，可是望而不可見，眼中只有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而至，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。第三層是花兒竟一旁緘默。是不理解她的意思呢，還是不肯給予同情，令人納悶。第四層花兒不但不語，反而象故意拋舍她似的。人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心！這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。

詞人一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開，在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。

2、①運用了擬人的修辭方法。②主人公見花被風雨摧殘，聯想到自己的命運而落淚，淚眼問花，花兒卻不說話，花兒已經幻化為人，生動形象地寫出了花兒的冷漠。③反映了主人公內心的痛苦和無人同情的悲苦和孤獨。《蝶戀花》（庭院深深深幾許）教案

（三）三讀詩歌，總結歸納。

【思考】全詞塑造了一個怎樣的主人公形象？ 塑造了一個孤獨寂寞的閨閣怨婦的形象。

這首詞意境深遠。詞中寫景寫情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由內景到外景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。

四、拓展 閱讀：《破陣子》和《蝶戀花》都寫春景，它們有何異同？

同：都寫落花，《破陣子》交代時令，描繪春色；《蝶戀花》主要借落花抒發怨婦之情。

異：手法不同，《破陣子》是正襯；《蝶戀花》是借景抒情。

五、悟讀課文，合作探究。

1、有人認為這首詞表現的是閨怨，也有人認為作者有所寄托，你認為呢？ 提示：清代人張惠言認為，“庭院深深”就是說王宮已經非常深遠，不易進入；“樓高不見”是說君王又不覺悟；“亂紅飛去”喻大臣被貶逐，即北宋韓琦、范仲淹被貶。王國維認為張惠言是穿鑿附會，主要依據是北宋早期詞的特點和風格。北宋時期，柳永才開始寫市民生活、蘇軾才完成了詞由主要寫兒女艷情轉向表現社會生活的內容的轉變。晏殊、歐陽修等人的詞作，題材相當狹窄，主要寫艷情，以娛樂抒情見長，少有寄托，同時代的范仲淹寫了少量邊塞詞，歐陽修還嘲笑他為“窮塞主之詞”。

2、結合已學過的三首詞，初步探究宴歐詞的特點。

（1）內容：三首詞基本上都是以第三人稱來寫。作者盡量淡出抒情主體的角色，這是當時的詞風所決定的。以詞為“詩余”，走的是五代、南唐詞人艷詞的老路，在題材上仍以傳統的紅粉佳人為主，明顯受到唐五代“詩莊詞媚”思維定式的影響。北宋早期詞人，多應酒宴之間歌兒舞女的要求，填詞當筵演唱，是隨意性的應酬，是私生活的真實描寫，是無遮掩性情的流露。晏歐詞也有所開拓創新。如晏殊的《破陣子》（燕子來時新社），由傳統的紅粉佳人寫到了鄉村“采桑徑里”的女伴，人物形象生動傳神，脂粉氣淡了幾分，給詞壇帶來自然清新的氣息。如歐陽修《踏莎行》里男性開始悄悄成為主體。這就體現出本課課題《“格高韻遠”的北宋詞

（一）》中的“格高韻遠”，初步顯示出不同于唐五代艷詞的特點。

（2）藝術形式。風格：柔媚婉約，細膩別致。聲韻：平緩舒徐的節奏，豐富多彩的韻腳，精嚴多樣的字聲配合，別具一種雍容富貴的氣度。雅致文麗的語言，使詞向典雅凈潔的方向邁進一步，詞的形式更加成熟，味道更加雋永，與唐五代詞相比初步顯示出韻味雋永的特點。

六、課堂小結。

以晏殊、歐陽修為代表的北宋早期詞藝術手法勝于思想內容，使詞的形式日益豐富多彩，聲韻格律變化繁多而又規范整飾，創作技巧已經達到爐火純青的高水平。是宋詞走向成熟、走向巔峰的重要發展階段。

七、布置作業：當堂背誦課文。附：板書設計

《蝶戀花》

歐陽修

景

深閨獨處圖

幽深 凄冷

烘托

情

悲傷：獨處的愁苦；環境的凄涼；

韶光不再、青春易逝；無法主宰自己命運。

教學反思：

第四篇：高中語文 唐詩宋詞6 蝶戀花(歐陽修)教案 蘇教版選修

蝶戀花 教案

歐陽修

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。學習目標：

一、知識與能力：

1.詩詞閱讀鑒賞的一般方法，能對詩歌中的練字進行鑒賞。

2.了解北宋早期婉約的詞以婉約的風格為主流、以親情和離愁別恨為主旨的藝術風貌。

二、過程與方法：

1.通過讀感受詞的情感，提高審美能力。

2.把握詩詞中常用意象的含意，提高古詩詞的鑒賞能力。3.欣賞探究名句，對詩歌中的佳妙的練字進行鑒賞。

三、情感態度與價值觀：

1.通過撰寫文筆雋永的詩詞意境想象文章，體會古代詩詞的情感。

2.北宋早期婉約的詞以婉約風格為主流、以親情和離愁別恨為主旨的藝術風貌。教學重難點：

1.詩詞閱讀鑒賞的一般方法，能對詩歌中的佳妙的練字進行鑒賞。2.通過撰寫文筆雋永的詩詞意境想象文章，體會古代詩詞的情感。教學手段：多媒體 課時安排：一課時

教學內容與步驟：

一、導入

回憶所學歐陽修文章及有關重要文句

二、聽錄音朗誦

三、朗讀，體會情感

四、文本研讀： 李清照的《詞序》：“歐陽公作《蝶戀花》有‘庭院深深深幾許’之句，予酷愛之。”李清照為何酷愛這句？

明確：李清照本人也是疊詞高手，故酷愛這句。（聲聲慢【李清照】尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!）

三個“深”字的重疊，前兩個重疊直接強調深的程度，第三個“深”又推進一層，與“幾許”構成疑問語氣，與下面的“楊柳堆煙，落幕無重數”呼應起來，別有一番情趣。

“游冶處”就是“章臺路”。這句是倒裝，應為：樓高，不見玉勒雕鞍游冶處——章臺路。“春”字如何理解？

明確：“春”字語意雙關，表明既指自然界的春天，又指詞中女子自己的青春年華。結句是觸景生情還是借景抒情？

明確：有我之境，把自己激動的心情加到客觀的景物里去，緣情造景，這就是有我之境。“淚眼看花花不語，亂紅飛過秋千去”中“淚眼”表明詞里女主人公自己心情已經非常激動，把自己的情感附著到“亂紅”之上，這應該是借景抒情。

“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”三句的藝術手法及效果。

庭院深深，但有多深遠呢？遠處是茂密朦朧的層層楊柳，近處是重重密遮的簾幕，構成了一幅深閨獨處圖，意境孤寂凄冷，運用烘托渲染的手法，將女主人公內心的孤獨寂寞與獨處的怨恨之情寄寓居處的幽深之中，借景抒情，情景交融。著一“怨”字。

女主人公如何孤寂凄苦的原因何在呢？ “玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路”，原來丈夫正乘坐著豪華的車騎，在溫柔富貴鄉里盡情享樂呢。與閨婦的處境形成對比，既點出了女子怨恨的原因，也傳達出“樓高不見章臺路”的怨恨之情。著一“恨”字。

“雨橫（hèng）風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”表達了閨婦怎樣的愁思？

在猛烈的風雨之中，春天將去，一天又逝，黃昏時獨自掩門，人既未歸，又無計留春，將無限的孤獨凄涼和紅顏易逝的凄苦表達得深沉感人。著一“傷”字。

“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”寄深于淺，借景抒情，包含多層意蘊，說說有哪幾層意蘊。

采用層深手法，寫深婉綿邈的情思，自然渾成。毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。何也？因花而有淚，此一層意也；因淚而問花，此一層意也；花竟不語，此一層意也；不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？ 著一“苦”字。

此詞是閨怨詞還是政治詩？

清代人張惠言《詞選》認為這首詞是一首政治詩，有道理嗎？

清代人張惠言認為，“庭院深深”就是說皇宮已經非常深遠，不易進入；“樓高不見”是說君王又不覺悟；“亂紅飛去”喻大臣被貶逐，即北宋韓琦、范仲淹被貶。王國維則認為張惠言是穿鑿附會，在《人間詞話》里說：“固哉，皋文（張惠言字）之為詞也！”認為本詞也是興到之作，沒有寓意，就是寫豪門大戶的棄婦之怨。小結：就時代論文

王國維批評張惠言主要依據北宋早期詞的特點和風格，北宋，柳永開始寫市民生活、蘇軾完成了詞由主要寫兒女艷情，轉向表現社會生活的內容的轉變。晏殊、歐陽修等人的詞作，題材相當狹窄，主要寫艷情，以娛樂抒情見長，少有寄托，同時代的范仲淹寫了少量的邊塞詞，歐陽修還嘲笑他為“窮塞主之詞”，王國維甚至稱北宋早期詞為“倡優也”，所以《蝶戀花》不可能是政治詩，這是時代限定的。

內容基本承襲唐五代艷詞，藝術手法高超，意境深遠，體現北宋詞“格高韻遠”的發展創新。

五、板書： 怨→恨→傷→苦

六、作業： 背誦本詞

第五篇：《蝶戀花》教案

《蝶戀花》教案

設計者：岳榮 審核者：劉慶蘭 2012.5 教學三維目標

1.了解晏殊及其作品風格。2.熟讀成誦，理解“離別苦”。3.認識詩歌意象，感悟全詩意境。教學重難點

在朗讀中感受“離別苦”，在品讀中賞析“離別苦”。

知識鏈接

一、文學常識

晏殊：（991－1055）北宋前期婉約派詞人之一，字同叔，臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使，范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿。有《珠玉詞》。太平宰相，一生平順，仕途坦蕩。然而也逃不過普通人的聚散離合。

二、《蝶戀花》：本名《鵲踏枝》，唐教坊曲名，后用為詞牌，又被改名為《蝶戀花》。另名《鳳棲梧》、《一籮金》、《黃金縷》、《卷珠簾》等。

三、課前積累

無可奈何花落去 似曾相識燕歸來 天涯地角有窮時，只有相思無盡處。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄

滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如伶取眼前人。-學習過程：

一、導入：在中國的古典詩詞中，歌詠風花雪月之詩已成為中國詩歌史的奇觀。沒有一個民族的詩人像中國文人那樣擁有一顆易被風花雪月浸透的傷感的心靈。以月為背景，渲染心情的詠月詩更是歷代不乏其作者。其中北宋的名詞人晏殊（991——1055），以其清新淡雅，含蓄而有韻致的筆觸為后人留下了頗有文學價值的《珠玉詞》。而《珠玉詞》中的《蝶戀花》更是讓后人經久不衰傳誦。今天我們一起走進晏殊的《蝶戀花》

二、文本研習：

1、讀完詞后，說說作者想傳達什么情感？

2、譯文：清晨欄桿外的秋菊籠罩在寒煙之中，似含憂愁，蘭草上沾著寒露，似在飲泣。羅幕之間透露著縷縷輕寒，燕子雙雙飛走了。皎潔的月亮不懂得離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉還照入富貴人家。昨夜西風猛烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡了天涯路。想給我的心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，不知道我思念的人今在何處。

3、“一切景語皆情語。”古詩詞中常將綿長的情感融于景物中，表面上看只寫景物，實則暗含深厚的感情。

問題：詞的上闋寫了哪些景物（意象）？怎樣來表現離別之苦？試簡析。【參考答案】選用了“菊”“蘭”“燕子”“明月”等景物（意象）。詩人用“愁煙”、“泣露”將“菊”、“蘭”人格化（用擬人的手法），移情于景來抒發內心的愁苦2；用燕子的雙飛，反襯出人的孤獨寂寞2；用明月之“圓”來暗襯離別之“缺”，又借對明月的無端埋怨，含蓄地寫出自己因思念而徹夜不眠的情懷（或“以明月的無情反襯人多情”。），從而有力地寫出自己的離別之深。

【病例①】小花小草愁得哭泣生煙；天冷了，燕子成雙成對飛去，人卻不能。月亮不解我的心；天亮了，我也不曾安睡。

【病例分析】病因之一：以譯代析，沒有鑒賞。鑒賞離不開理解，沒有理解就沒有鑒賞，因此詩歌鑒賞時往往有列舉或描述詩句內容的必要，但是這種描述只是鑒賞的前提，而不是鑒賞本身。這兩句回答只是對詩句作簡單的翻譯，沒有根據題干的要求進行答題，顯然不符合鑒賞題的要求。“以譯代析”的結果是沒有賞析。

【病例②】表現了詩人傷心、惜別、孤獨的離恨苦。

【病例分析】病因之二：南轅北轍，答非所問。題干第二問問的是“在詞的上闕中，怎樣表現離別相思之苦的?”依據題干的要求，學生應該回答的是“怎樣表現”，而不是“表現什么”。“怎樣表現”也就是作者使用了何種方法、技巧、手段去表現。然而，有學生或者疏于審題，或者不明題意，因此出現了這種讓人哭笑不得的回答。問詩人是怎樣表現“離恨苦”的，答“表現了詩人的離恨苦”。

【病例③】作者用凄涼的景色描寫出一幅獨自一人、寂寞無聊的畫面，抒發自己的幽幽離愁，寓情于景，情景交融。

【病例分析】病因之三：籠而統之，以空對空。不少學生不懂得在詩歌鑒賞時必須抓住詩歌的具體內容去分析，在回答“怎樣表現離恨苦”時，只用了“用凄涼的景色”這句抽象的話代替了對“菊愁蘭泣”、“燕子雙飛”和“明月無情”等一系列鮮明意象以及所用技巧的分析。由于過于籠統概括，顯得十分空洞。這種答案往往大而不當，不著邊際，失分嚴重；是詩歌鑒賞中最常見的毛病。

【病例④】作者通過對燕子等景物的描寫，寫出自己的離恨苦，襯托出自己的苦悶心情。

【病例分析】病因之四：抓住一點，不及其余。詞的上闕出現了一連串的意象，作者是在用這一連串的意象渲染一種凄苦的氛圍，借以烘托自己的“離恨苦”。在表現“離恨苦”時，各個意象所表現的感情是各有側重的，使用的技巧也是彼此有別的--燕子的“雙飛”是用來反襯孤獨，“菊愁蘭泣”是借擬人手法移情于景，“明月”則是以“滿月”之“圓”暗襯自己的別離之“缺”。對于這些“區別”和“不同”，考生在答題時是應該予以充分注重的，并作出具體的分析，而不能從諸多意象中單單拈出一個“燕子”，然后用一個“等”宇一帶而過，以偏概全，肯定會嚴重失分。

【病例⑤】作者借物抒情，用了菊、蘭、燕子、明月等一系列意象表達了景物無情人有情的情感，強烈地抒發了自己的離恨苦。

【病例分析】病因之五：浮在表面，缺乏分析。這份答案表面上似乎已經把幾個意象一網打盡，無一遺漏。按說該無可厚非了，其實不然。根據題干的要求，學生應該答的是“用菊、蘭、燕子、明月”等怎樣表現了“離恨苦”，重點“"怎樣”，也即藝術技巧；而不是“用菊、蘭、燕子、明月”表現了“離恨苦”。學生只是將意象當作一個個例子，用來證明自己的某些觀點，缺少結合詩句本身進行分析，觀點與例子之間只是一種油水關系，停留在“觀點”加“例子”的層面，不能體現詩句蘊涵的思想內容，沒有分析出“意象”的寓意。這種浮在表面，落不到實處的“賞析”，顯然違背了詩歌鑒賞的規律，也是詩歌鑒賞嚴重失分的一個原因。【其他較好回答】

①首句用擬人手法，移情于物，表面寫菊愁蘭泣，實則是人內心悲傷；然后用燕子雙飛來反襯人的孑然一身，凸顯出主人公的孤獨和對所思之人的期盼；最后兩句再次使用擬人的手法，埋怨月光照朱戶的無情，以明月“不諳”襯“人諳”。反復使用借景抒情的手法，巧妙地表現離恨苦。

②花籠輕煙，似脈脈含愁；蘭花掛著露珠，像默默飲泣。作者先把菊、蘭擬人化，表現出自己的哀愁。燕子雙飛反襯出詩人的孤獨，明月之“圓”暗襯離別之“缺”，作者借物抒情，用了擬人和反襯表現了離恨苦。

4、其他問法：詞的上片寫整夜為相思苦惱。主要運用了什么修辭手法來表現．．．．主人公的情懷？請結合詩句作具體分析。

【答案】⑴主要運用擬人手法，烘托思婦（游子、作者亦可）苦懷。菊花籠罩著一片輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。秋涼了，雙棲的燕子也飛走了。只有無情的月亮，沒完沒了地一直照到天亮。這種無端遷怒，更表現出主人公心中的煩懣。

5、下闕： “昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”這句所寫的境界（意境）有什么特別處？

【知識解說】詩詞的意境是詩人通過種種意象的創造和連綴所構成的一種充滿詩意的藝術境界。是詩人要表達的思想感情與詩中所描寫的事物或畫面有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。

【參考答案】碧樹因一夜西風而盡凋，西風勁厲肅殺、景的蕭索、人的孤獨交融在一起。不僅如此，詞人出人意料地展現一片曠遠寥廓的境界。“獨上高樓，望盡天涯路。”從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向曠遠境界的騁望。所以這三句盡管包含著望而不見的傷離愁緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言洗煉鉛華，純用白描；氣象闊大，境界高遠。

6、鑒賞“獨上高樓，望盡天涯路”中“獨”與“盡”的妙處。

答案：一個“獨”字，寫出了思念遠人又無以排遣的孤獨與無奈。一個“盡”字，活現了登樓遠眺尋覓盼望的抒情主人公形象，與下文“山長水闊知何處”相呼應，表達望眼欲穿的思念之苦。

7、詞的下片寫翌日的登眺。試賞析“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”兩句詩在表情達意上的效果。

答案：高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠，但水遠山遙，竟不知伊人何處。彩箋寫罷，又換尺素，表現了閨中人（游子、作者亦可）絮語叮嚀的情意。（1分）這兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了主人公深深悲慨。（要點：對照、突出悲慨）（2分）

四、總結本詞的藝術特色。

本詞與晏殊的其它詞作相比，它的上、下片之間，在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。

2、詞中，作者用了擬人、烘托與反襯的手法寫主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯人有情。

五、當堂檢測

蝶 戀 花

蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠 水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯

何處無芳草！

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻 里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情

卻被無情惱。

“綠水人家繞”中的“繞”字，有的版本寫作“曉”。你認為哪個字更恰當？為什么？(2005年遼寧卷)

明確：“繞”字好，因為它切實具體地描繪出了綠水環抱人家的場景，生動形象，具有動態美。“曉”字好，因為它既點明了時間，又渲染了早晨的清新氛圍，能夠使讀者有更自由、更廣闊的想像空間。

六、課后作業：有感情地背誦此詞。

七、資料：大家妙解 “古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’。此第三境也。”

——王國維《人間詞話》

解說：治學第一境界：做學問成大事業者，首先要有執著的追求，登高望遠，瞰察路徑，明確目標與方向，了解事物的概貌；治學第二境界：大事業、大學問者，必須堅定不移，經過一番辛勤勞動，廢寢忘食，孜孜以求，直至人瘦帶寬也不后悔；治學第三境界：必須有專注的精神，反復追尋、研究，下足功夫，自然會豁然貫通，有所發現，有所發明，就能夠從必然王國進入自由王國。

附：原詞 檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳別離苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。

【北宋】晏殊《蝶戀花》

佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【北宋】柳永《鳳棲梧(又名：蝶戀花)》

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

【南宋】辛棄疾《青玉案·元夕》