第一篇：第七課 版畫藝術的獨特美感

第七課 版畫藝術的獨特美感——黑白或套色版畫

【課時】3課時 【教學目標】

1.了解版畫的相關知識，體會版畫獨特的藝術美感。

2.體驗、感受木版畫的制作過程。

3.嘗試用木版畫的形式表達自己的情感。【教學重點】

版畫的欣賞及木版畫制作的基本技巧與方法。【教學難點】

版畫的欣賞及木版畫制作的基本技巧與方法。【教學準備】

1.學生準備：木版畫制作的相關工具。

2.教師準備：課件、木版畫制作的相關工具。【教學過程】

（一）組織教學（略）

（二）導入新課：

以木版畫制作錄像的一個片斷導入本課：版畫藝術的獨特美感--黑白或套色版畫

（三）講授新課：

1.版畫的起源與發展

·版畫是繪畫和印刷工藝相結合而產生的一種造型藝術，是畫家運用各種制版方法和印刷手段完成的藝術作品。

·版畫起源于印刷術的出現，中國是版畫的發源地。

利用中外版畫作品簡介版畫的發展概況

·版畫的制作是畫家在平面的版上，通過刻、畫、貼、封堵、腐蝕、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或對油墨的吸收與排斥，或造成油墨的封堵與漏印，經過印刷機或手工著色印刷，便能在紙上產生出豐富多彩的印痕肌理，具有獨特的印刷美感。

2.版畫的分類

a.按制版印刷方式與材料的不同，分四類：

木版畫（凸印版畫）：產生于公元7世紀中國簡介發展概況

銅版畫（凹印版畫）：起源于15世紀的德國和意大利簡介發展概況

石版畫（平印版畫）：產生在19世紀，隨著1789年德國人森納菲爾德發明石版印刷術發展起來

絲網版畫（漏印版畫或孔版畫）：最年輕的版畫簡介發展概況

把不同版種制版印刷方法和多種材料綜合運用：綜合版畫

b.按版畫的藝術語言和表現形式的不同可分為：

黑白版畫、套色版畫、油印版畫、水印版畫、創作版畫、復制版畫、電腦版畫、木口木刻、木面木刻、拓印版畫、獨幅版畫等。

舉例介紹

c.按版畫材料的不同還可細分為：麻膠板畫、塑料板畫、石膏板畫、紙版畫、吹塑紙版畫、磚刻版畫、泥版畫、實物版畫……

舉例介紹

3.版畫的特征及應用領域

特征：

a.間接性b.復數性c.工藝制作性d.平面性和簡潔性e.小型輕便性

應用領域：

書籍插圖、電腦藝術、環境美化、藏書票藝術、賀年卡、商標圖案、招貼廣告、民間木版年畫……

4.銅版畫、石版畫和絲網版畫

借助課件分別介紹銅版畫、石版畫和絲網版畫的藝術特征和制作方法

5.木版畫的制作過程：（結合錄像詳細介紹）

a.畫稿b.刻版c.印刷

6.嘗試制作木版畫

借助錄像、演示引導學生了解黑白木刻、套色木刻、水印木刻的藝術特征、工具材料及制作方法指導學生動手制作一幅黑白木刻。我們上一課學習了畫稿，各組同學根據已有的圖案內容，進行黑白的控制與轉化，都已經畫好了黑白稿。下面我來考考大家啊。

提問：

1、版畫從形式上分，可以分為凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我們今天研究的木刻版畫屬于那一種？（木版畫屬于典型的凸版畫，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上著色印刷而把圖形轉印在紙上完成作品，俗稱木刻。）

2、木刻在黑白處理類型上基本可分兩大類，都是什么？（演示幻燈片對比說出：陰刻法--在版面上刻制凹線造型，能充分發揮木刻刀的不同效果，印刷后畫面效果為黑底白線，黑白對比強，較為自由，也更能發揮創造性。陽刻法--在版面上刻制凸面造型，印刷效果為黑底白線，在復制木刻中主要模仿毛筆線條效果，但在創作木刻中主要是刻出具有木刻特點的線條。）

作品內容與刀法形式是密切結合的，木刻在定稿之后，開刻之前，刀法表達方法需經多種不同設計方案加以選擇，最終符合作者理想的方案實施。對于初學木刻者，從雕版到印刷的制作過程，應規定嚴格工序。如果沒有嚴格的控制，初學者就會根據自己的喜好，從認為畫面最重要的部分開始刻起，結果是東刻一陣，西刻一陣，以致最后搞得支離破碎，失去作品的統一和諧。所以我們必須認真的對待每一個環節，不應有任何的疏忽大意，否則將不會出現好的畫面效果。

下面我們來學習木版畫的制作方法步驟2--刻版，這是是木版畫的重要步驟，是從畫稿到成品中間的飛躍過程，我們將會在動手實踐中發現木刻版畫獨特的藝術美感。

木刻以刀代筆，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上，自然產生金石味，在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還必須經過無數道工序才算完成，這中間又有多種技巧，其創作的藝術性和工藝性成為版畫家藝術創造的重要組成部分。木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

（一）木版材--梨木、白果木、蘋果木、櫻木、白桃木或椴木膠合板。也可用塑料板、麻膠版、石膏板、紙版、磚石板和實物拼貼制作黑白凸版畫。

（二）木刻刀具的種類

斜口刀平口刀圓口刀三角刀

1、三角刀，具有刀鋒尖銳，刻線挺拔有力的特點，性能廣泛，表現力強，最宜刻陰紋線條。

2、圓口刀，刀鋒圓渾厚重，有體積感，也是刀具中經常使用的一種，常與其他刀具結合應用。

3、斜刀，是中國復制木刻刻線工具，利用雙勾的方法可以表現出豐富的線刻形式，也是木刻中用來切刻和斷刀的工具。

4、平鏟刀，可用來制造暈刻及刮刻效果，是木刻鏟底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排線。由于用刀的角度和輕重不同能產生特殊的明暗效果。近些年這種刀具已不多見。

6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及兩側刻出方形和齊整的線條，也可刻出齒狀形的多樣刻線。

(三)持刀方法與運刀原理（幻燈片出示握刀方法、刀痕效果）

三角刀圓口刀平口刀

刀法組織：

（示范并提問學生模仿，檢驗掌握情況）

首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

木刻的刻制并不象一些人想象的那樣吃力，它的刻制過程是美的創造，是一種充滿趣味的實踐。正確的握刀方法，手握刀很象拿鋼筆寫字模樣，小拇指及四指平按于版面形成支點。刀子的運動全憑大拇指、食指及中指來控制，左手拇指在刀的前方頂住刀柄前側，用相反的力配合右手的運動，目的是增加阻力，象自行車車閘一樣協調刀子的運動與停止。刻制時人與版面形成大約30度角，采取側坐的姿勢便于右手靈活運動與全身力量的協作。

運刀的原理是利用杠桿的作用。雕版時碗部的力應通過四指及小拇指的支點傳導在刀尖上。準確地說，這是一種挖鏟的動作。根據畫面的需要，運用不同的刀具，通過起、行、收、停等力的變化，創造出多種刀法變化。初學木刻的同學，可先在三合板上需要大面積刻去的地方進行運刀靈活變化的練習，再進行對畫面中心內容刻制。

（四）刻版（幻燈片出示刻版過程）

1、木板打磨加工：板材的選擇加工，打磨，可選用木質細致潔凈、軟硬適度的椴木膠合板。按照畫面大小裁割開，用細砂紙細心打磨，使版面光潔。

2、畫稿復寫上版：把畫稿復寫或反印到木板上，也可直接在木板起稿，然后用毛筆勾畫定稿。

（注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。）

3、木板刷色：用灰色或其它顏色涂刷木板，這樣在刻板時能看清刀法。也有人喜歡把木板涂刷成黑色，然后用鉛筆在椴木版上起稿，或用白粉畫出黑白關系。

4、加熱烤蠟：在木板上加熱烤蠟，使蠟油均勻滲入木板，經烤蠟加工硬化的木板更適宜用刀刻制，也可涂刷膠液或清漆。

5、刻版：刻板的基本方法是用木刻刀在木板上按照畫稿的造型結構和黑白關系進行刻制，簡單說就是刻白留黑，在木板上形成凸起的畫面。但必須記住，木刻不是復制畫稿，木刻是一種版畫藝術，是用刀代筆，以木代紙進行藝術創作，所以木刻不同于一般的繪畫必須要發揮用刀刻木的獨特效果，這就是木版畫的藝術趣味和特點，即刀味和木味。每個人可以按照自己的想法發揮不同刻刀的效果，如三角刀的剛直尖利，圓刀的圓柔渾厚，平刀的蒼勁古樸都具有鮮明的趣味特色，無論是刻點刻線都可以自由發揮，放刀直刻。但要注意木刻中的黑白灰構成關系是重要的藝術語言，要學會運用黑與白的強烈對比效果，還要知道重復的點與線能構成畫面中的灰色調。木刻中的這種黑白灰構成變化無窮，具有獨特的藝術美感。

木刻制版的方法與素描或其它繪畫相反，一般繪畫是一步一步添加顏色，而霉變調整畫面都是從最暗部分加重色度，在進行其它色度的對比處理。木刻由白向灰到黑的推移方法，是越刻得多色調越淺，所以木刻只有在工序上嚴格控制，才能使畫面達到預想效果。控制的原則是“知白守黑”，這點在刻制中不可忘記。

注意事項：1）畫稿和小黑白稿，制作時始終放在身邊參考。不可存在走著瞧的僥幸心理，刻壞了重來實際上是浪費了時間。

2）刻時首先刻去畫面中最白的部分，要把畫面黑白總體關系拉開。

3）其次處理中間色調變化，4）接近黑色部分的深灰色要最后刻。這部分處理應非常小心，要想得多刻得少寧可慢些。

5）全面刻完后要先打樣修版，方可進入正式印刷過程。

幻燈片展示：

1、《神女的制作過程》譚權書

2、《魚的制作過程》是日本木刻家北岡文雄先生1980年在中央美術學院講學時所做。

圖1是草圖，最后完成的作品與草圖截然不同。作者技法純熟，在創作中邊刻、邊想、邊創造。依據木刻特點自由發揮，畫面自然活潑，工序有條不紊。

四、課堂練習：學生實踐，教師指導。

以組為單位，動手實踐，共同協作，探索體驗。每一組的表現內容是一樣的，但是要表現不同的刀法和黑白變化，要求學生在操作時要專心致志，一氣呵成。

學生的制作一開始肯定會出現一些失敗的作品，這些作品卻恰恰是學生的寶貴經驗，教師在教學中切不可漠視這些失敗作品的寶貴價值，分析失敗作品，讓學生明白制作過程中哪些錯誤會導致哪些失敗，對錯誤的分析和制作技術的學習是相輔相成的。

五、小結：展示并評價課堂作品

大千世界里五彩繽紛的自然物象和人文形象雖只用黑白兩種顏色來表現，卻富有無窮的創造力和永恒的生命力。這是因為，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可體現形體，也能表達符號情感。黑白木版畫具有“高貴性”在于黑白之美。木版畫語言的黑白變奏，為人們傳送出一種可視的動人旋音。下節課我們將進行木版畫制作過程的最后一步--印刷，我們手中表現自我精神和興趣的木板，將以黑白版畫的形式展現在我們面前。

（四）課堂總結：

圍繞學生課堂作業展開師生之間的交流：學生暢所欲言，談談學習的感受，提出學習過程中遇到的問題，師生共同探討。

【教師總結】

不同的工具材料、不同的制作手法造就了版畫藝術世界的絢麗多彩。雖然由于條件所限，我們只親自感受了黑白木刻的制作過程，但相信這個過程會令大家久久難忘。希望大家把版畫藝術的學習拓展到課外，在業余時間通過參觀展覽、實際制作等這樣的機會，加深對它的理解。【教學反思】

對于以前從來沒有接觸過的版畫課，需要給學生講解的東西不少。從版畫發展到版畫的種類，工具、材料以及簡單黑白木刻版畫的制作過程。一節課的時間，講解+圖片欣賞+學生探索+視頻學習，時間很緊張。這種課如不讓學生親自動手實踐是有點枯燥的，從此我布置給同學們課下的任務。盡可能多的搜集能用來刻畫的東西，比如橡皮。橡皮章是一個典型，下次美術課就作為手工制作課讓大家動起來。嘗試著自己制作簡單的小版畫。當然同學們集思廣益，有的說透明皂也可以刻，有的說小時候在胡蘿卜上刻過現在也可以試試刻更復雜的。總之，我很期待學生下次的表現。

第二篇：第七課 版畫藝術的獨特美感——黑白或套色版畫

第七課 版畫藝術的獨特美感——黑白或套色版畫

學生分析：普通高中課程不是高考的平臺，更不是為了培養專業美術家，因此，由于生源特點不同，比如沒有繪畫造型的基礎等，教學中就要注意針對性，符合高中學生的學習興趣，適應高中美術學習的實際能力和水平不宜過高、過難、過于專業化，木版畫能產生出學生意想不到的藝術效果，啟發學生的趣味性和創造性才能上好版畫課。

教材分析：木版畫制作過程基本分為：1.畫稿，2.刻板，3.印刷。計劃每一步驟為一課時，本節課進行木版畫制作過程第二步--刻版的教學，是木版畫的重要步驟，是從畫稿到成品中間的飛躍過程。黑白木刻的藝術魅力集中體現在黑白灰的巧妙構成與刀法刻痕的豐富變化，具有強烈的刀味、木味、和印味。通過前面幾節課的學習與鑒賞，學生們能基本了解黑白木刻應脫離對自然物象的再現模仿，強調主觀感受和形式美感的自由表現，才能產生黑白木刻藝術的獨特效果。而本節課對木刻藝術的刀味、木味的體會，會讓同學們發現木刻刀法的力度之美，從而激發內心的審美意識和創作沖動。

目標：知識與技能：掌握黑白版畫的刻制方法，培養以刀代筆的造型方式。

過程與方法：嘗試用木版畫的藝術形式表現自己的真實感受，提高審美感知能力。

道德情感價值觀：加強教材與生活聯系，根據題材進行德育滲透，提高修養。

重點：學習木版畫的制作方法步驟2--刻板

難點：動手能力的培養，以刀代筆的造型方式

關鍵：要體現黑白木刻的語言特點，強調刀的表現力。

教學分析：愛好是最好的老師，教學中引導學生積極的參與實踐，發揮木版畫的藝術趣味和學生的創造性，突出藝術學科特點，欣賞作品，動手實踐，熟悉不同的用刀方式，培養以刀代筆的造型方式。落實技法，放開思路，鼓勵優點，肯定成績。啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感來發展創造性思維能力，從中獲得審美體驗，掌握方法技巧，提高表現生活和表達自己的思想、情感的能力。適當地進行分組式教學與輔導，培養集體主義、團隊合作精神。

教學方法：講述法、欣賞法、實踐法|、自主探究法

教學過程：

一、組織教學：師生問好！檢查學生用品準備情況。

二、導入：我們上一課學習了畫稿，各組同學根據已有的圖案內容，進行黑白的控制與轉化，都已經畫好了黑白稿。下面我來考考大家啊。

提問：

1、版畫從形式上分，可以分為凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我們今天研究的木刻版畫屬于那一種？（木版畫屬于典型的凸版畫，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上著色印刷而把圖形轉印在紙上完成作品，俗稱木刻。）

2、木刻在黑白處理類型上基本可分兩大類，都是什么？（演示幻燈片對比說出：陰刻法--在版面上刻制凹線造型，能充分發揮木刻刀的不同效果，印刷后畫面效果為黑底白線，黑白對比強，較為自由，也更能發揮創造性。陽刻法--在版面上刻制凸面造型，印刷效果為黑底白線，在復制木刻中主要模仿毛筆線條效果，但在創作木刻中主要是刻出具有木刻特點的線條。）

作品內容與刀法形式是密切結合的，木刻在定稿之后，開刻之前，刀法表達方法需經多種不同設計方案加以選擇，最終符合作者理想的方案實施。對于初學木刻者，從雕版到印刷的制作過程，應規定嚴格工序。如果沒有嚴格的控制，初學者就會根據自己的喜好，從認為畫面最重要的部分開始刻起，結果是東刻一陣，西刻一陣，以致最后搞得支離破碎，失去作品的統一和諧。所以我們必須認真的對待每一個環節，不應有任何的疏忽大意，否則將不會出現好的畫面效果。

下面我們來學習木版畫的制作方法步驟2--刻版，這是是木版畫的重要步驟，是從畫稿到成品中間的飛躍過程，我們將會在動手實踐中發現木刻版畫獨特的藝術美感。

三、講授新課：

木刻以刀代筆，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上，自然產生金石味，在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還必須經過無數道工序才算完成，這中間又有多種技巧，其創作的藝術性和工藝性成為版畫家藝術創造的重要組成部分。木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

（一）木版材--梨木、白果木、蘋果木、櫻木、白桃木或椴木膠合板。也可用塑料板、麻膠版、石膏板、紙版、磚石板和實物拼貼制作黑白凸版畫。

（二）木刻刀具的種類（幻燈片出示）

斜口刀平口刀圓口刀三角刀

1、三角刀，具有刀鋒尖銳，刻線挺拔有力的特點，性能廣泛，表現力強，最宜刻陰紋線條。

2、圓口刀，刀鋒圓渾厚重，有體積感，也是刀具中經常使用的一種，常與其他刀具結合應用。

3、斜刀，是中國復制木刻刻線工具，利用雙勾的方法可以表現出豐富的線刻形式，也是木刻中用來切刻和斷刀的工具。

4、平鏟刀，可用來制造暈刻及刮刻效果，是木刻鏟底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排線。由于用刀的角度和輕重不同能產生特殊的明暗效果。近些年這種刀具已不多見。

6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及兩側刻出方形和齊整的線條，也可刻出齒狀形的多樣刻線。

(三)持刀方法與運刀原理（幻燈片出示握刀方法、刀痕效果）

三角刀圓口刀平口刀

刀法組織：

（示范并提問學生模仿，檢驗掌握情況）

首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

木刻的刻制并不象一些人想象的那樣吃力，它的刻制過程是美的創造，是一種充滿趣味的實踐。正確的握刀方法，手握刀很象拿鋼筆寫字模樣，小拇指及四指平按于版面形成支點。刀子的運動全憑大拇指、食指及中指來控制，左手拇指在刀的前方頂住刀柄前側，用相反的力配合右手的運動，目的是增加阻力，象自行車車閘一樣協調刀子的運動與停止。刻制時人與版面形成大約30度角，采取側坐的姿勢便于右手靈活運動與全身力量的協作。

運刀的原理是利用杠桿的作用。雕版時碗部的力應通過四指及小拇指的支點傳導在刀尖上。準確地說，這是一種挖鏟的動作。根據畫面的需要，運用不同的刀具，通過起、行、收、停等力的變化，創造出多種刀法變化。初學木刻的同學，可先在三合板上需要大面積刻去的地方進行運刀靈活變化的練習，再進行對畫面中心內容刻制。

（四）刻版（幻燈片出示刻版過程）

1、木板打磨加工：板材的選擇加工，打磨，可選用木質細致潔凈、軟硬適度的椴木膠合板。按照畫面大小裁割開，用細砂紙細心打磨，使版面光潔。

2、畫稿復寫上版：把畫稿復寫或反印到木板上，也可直接在木板起稿，然后用毛筆勾畫定稿。

（注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。）

3、木板刷色：用灰色或其它顏色涂刷木板，這樣在刻板時能看清刀法。也有人喜歡把木板涂刷成黑色，然后用鉛筆在椴木版上起稿，或用白粉畫出黑白關系。

4、加熱烤蠟：在木板上加熱烤蠟，使蠟油均勻滲入木板，經烤蠟加工硬化的木板更適宜用刀刻制，也可涂刷膠液或清漆。

5、刻版：刻板的基本方法是用木刻刀在木板上按照畫稿的造型結構和黑白關系進行刻制，簡單說就是刻白留黑，在木板上形成凸起的畫面。但必須記住，木刻不是復制畫稿，木刻是一種版畫藝術，是用刀代筆，以木代紙進行藝術創作，所以木刻不同于一般的繪畫必須要發揮用刀刻木的獨特效果，這就是木版畫的藝術趣味和特點，即刀味和木味。每個人可以按照自己的想法發揮不同刻刀的效果，如三角刀的剛直尖利，圓刀的圓柔渾厚，平刀的蒼勁古樸都具有鮮明的趣味特色，無論是刻點刻線都可以自由發揮，放刀直刻。但要注意木刻中的黑白灰構成關系是重要的藝術語言，要學會運用黑與白的強烈對比效果，還要知道重復的點與線能構成畫面中的灰色調。木刻中的這種黑白灰構成變化無窮，具有獨特的藝術美感。

木刻制版的方法與素描或其它繪畫相反，一般繪畫是一步一步添加顏色，而霉變調整畫面都是從最暗部分加重色度，在進行其它色度的對比處理。木刻由白向灰到黑的推移方法，是越刻得多色調越淺，所以木刻只有在工序上嚴格控制，才能使畫面達到預想效果。控制的原則是“知白守黑”，這點在刻制中不可忘記。

注意事項：1）畫稿和小黑白稿，制作時始終放在身邊參考。不可存在走著瞧的僥幸心理，刻壞了重來實際上是浪費了時間。

2）刻時首先刻去畫面中最白的部分，要把畫面黑白總體關系拉開。

3）其次處理中間色調變化，4）接近黑色部分的深灰色要最后刻。這部分處理應非常小心，要想得多刻得少寧可慢些。

5）全面刻完后要先打樣修版，方可進入正式印刷過程。

幻燈片展示：

1、《神女的制作過程》譚權書

2、《魚的制作過程》是日本木刻家北岡文雄先生1980年在中央美術學院講學時所做。

圖1是草圖，最后完成的作品與草圖截然不同。作者技法純熟，在創作中邊刻、邊想、邊創造。依據木刻特點自由發揮，畫面自然活潑，工序有條不紊。

四、課堂練習：學生實踐，教師指導。

以組為單位，動手實踐，共同協作，探索體驗。每一組的表現內容是一樣的，但是要表現不同的刀法和黑白變化，要求學生在操作時要專心致志，一氣呵成。

學生的制作一開始肯定會出現一些失敗的作品，這些作品卻恰恰是學生的寶貴經驗，教師在教學中切不可漠視這些失敗作品的寶貴價值，分析失敗作品，讓學生明白制作過程中哪些錯誤會導致哪些失敗，對錯誤的分析和制作技術的學習是相輔相成的。

五、小結：展示并評價課堂作品

大千世界里五彩繽紛的自然物象和人文形象雖只用黑白兩種顏色來表現，卻富有無窮的創造力和永恒的生命力。這是因為，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可體現形體，也能表達符號情感。黑白木版畫具有“高貴性”在于黑白之美。木版畫語言的黑白變奏，為人們傳送出一種可視的動人旋音。下節課我們將進行木版畫制作過程的最后一步--印刷，我們手中表現自我精神和興趣的木板，將以黑白版畫的形式展現在我們面前，讓我們一起期待下節課快點到來吧！

第三篇：第七課_黃色和藍色的畫教案

第七課 《黃色和藍色的畫》教案

一：教材分析

認識三原色中的黃色和藍色，以圖片為主，從而體驗色彩生活中的重要作用，提高學生對生活中色彩的感知能力。通過欣賞，感受黃色帶給人們的明亮溫馨的感覺，感受藍色帶給人們的涼爽、清靜的感覺。書中選用的都是繪畫作品，教師還可以給學生補充欣賞一些攝影作品，使學生有充分的時間和機會去體會色彩的魅力。二：學習內容與目標

1.通過聯系生活實際，以及以黃色、藍色為主的圖片、美術作品的展示，使學生感受和認識這兩種顏色，增強對色彩學習的興趣，并在此基礎上進一步認識到它們使畫面構成的藝術效果。

2．試著采用各種不同的黃色和藍色，畫出以黃色為主的畫和以藍色為主的畫。三：學習重點與難點

1、重點：認識和感知黃色、藍色帶給人的不同感受及其在畫面上的運用。

2、難點：繪畫時注意主體和背景的色彩對比關系以及同類色之間的深淺對比。四：教學準備

課件，圖片，各種顏色的水彩筆、油畫棒。五：教學設計

1、復習導入

師：大家來說說，你的周圍都有什么顏色。生：國旗是紅色，窗簾是綠色……

師：這些色彩起了很重要的作用，我們的周圍有這么多漂亮的色彩，正是有了這些顏色我們的生活才變得豐富多彩。

師：我們上一節課一起學習了紅色的畫，了解了紅色的畫帶給我們的感受，還學習了一些色彩知識，現在我們就來復習一下：什么是三原色？生：紅色，藍色，黃色。對比色有哪些？生：紅對綠，藍對橙，黃對紫。（找兩名學生上臺從各種顏色的中挑出三原色與對比色貼在黑板上）

我們這節課再來學另兩種顏色的畫：黃色和藍色的畫。(板書課題)2：討論生活中的黃色和藍色。

師：咱們的生活中，有什么事物是黃色和藍色的，（出示物品或圖片）

向日葵是黃色的，菊花是黃色的，秋天的樹葉是黃色的，玉米是黃色的……天空是藍色的，海水是藍色的，晚上是藍色的…… 一幅畫面中，有各種深淺不同的黃色或藍色。比如,黃色有桔黃，深黃，淺黃，檸檬黃，熒光黃，土黃。藍色有淺藍，深藍，鈷藍色等。

3：分別討論黃色和藍色帶給我們的感覺。（四人小組與同桌討論兩種方式）

黃色：溫暖、光明、明亮等；藍色：冷，廣博，開闊，清爽等。

4：聽故事，加深學生對黃色、藍色給人的感受。

師：現在請同學們閉上眼睛，聽老師描述：“在一個寒冷的冬天的夜里,一個可憐的小女孩兒赤著腳蜷縮在馬路邊的墻角,她的衣服非常單薄,寒風吹得她瑟瑟發抖, 但她不敢回家,因為她沒有賣掉一根火柴.她想象著對面窗里溫暖的火爐,豐盛的晚餐…… 小朋友們如果讓你用畫面來表現上面的情節,你用什么顏色來表現寒冷的冬夜?又用哪些顏色來表現窗里溫暖的火爐和豐盛的晚餐呢? 生：（討論）

5、欣賞學生作品

畫畫時注意構圖，以及顏色的對比，應運用各種黃色和藍色來創作作品，畫畫時應注意主體物和背景的深淺對比。

6、創作實踐

作業要求：以黃色或者藍色為主，體驗黃色和藍色的不同感覺。選擇一種你喜歡的顏色創作一幅畫。

教師輔導要點：

1、畫面主體和背景深淺的對比關系。

2、同類色之間的深淺對比。

3、構圖要飽滿。

六、作品展評

1、把自己的作品介紹給大家。

2、有什么優點、缺點，改進意見。

3、這節課你有什么收獲。

五、課后拓展

搜集其他顏色為主的圖片，試著創作一幅以這種顏色為主的畫，看看這種顏色帶給你什么樣的感覺。

第四篇：龍應臺獨特的教育藝術

龍應臺獨特的教育藝術：慢與愛

——讀《孩子你慢慢來》有感

寧波市中原小學

傅華萍

龍應臺的《野火集》有萬丈豪氣，然而《孩子你慢慢來》卻令人驚嘆，她的文字也可以有款款深情。龍應臺不僅是華文界最有影響力的一枝筆，她也以自己的智慧走出女性在個人事業和母親角色的沖突，而這本書也給無數讀者帶來感動和啟迪。

我花了很短的時間就把整本書看完了，還重復瀏覽了一遍，一種溫馨的感覺一直縈繞在心間。每一篇小文章里，孩子的純真無邪和媽媽對孩子的愛都被描寫得淋漓盡致，讓看的人也沉浸在他們的幸福氛圍中。

這本書里的龍應臺是一個母親，作為母親的龍應臺和作為一個獨立的人的龍應臺有著豐富、激烈的內心沖突，而正是通過對這一沖突的訴說，表現出她內心深處的母愛。但它不是傳統母愛的歌頌，是對生命的實景寫生，只有真正懂得愛的作家才寫得出這樣的生活散文。

龍應臺以一位母親的親身經驗寫下《孩子你慢慢來》，她在書中說：“誰能告訴我做女性和做個人之間怎么平衡？我愛極了做母親，只要把孩子的頭放在我胸口，就能使我覺得幸福。可是我也是個需要極大的內在空間的個人??女性主義者，如果你不曾體驗過生養的喜悅和痛苦，你究竟能告訴我些什么呢？”

龍應臺并不是教育家，她的《孩子你慢慢來》也不是教育學專著，而是飽含母子親情的生活散文。但是，從那細膩而又干凈利索的語言中，從那充滿生活情趣的真實細節中，我們卻能感受到一種強大的教育理念。

龍應臺告訴我們：尊重孩子,對孩子要有耐心，教育孩子要符合孩子的發展規律，不能急于求成??

“我在石階上坐下來，看著這個五歲的小男孩，還在很努力地打那個蝴蝶結：繩子穿來穿去，剛好可以拉的一刻，又松了開來，于是重新再來；小小的手捏著細細的草繩。…… 我,坐在斜陽淺照的石階上，望著這個眼睛清亮的小孩專心地做一件事；是的，我愿意等上一輩子的時間，讓他從從容容地把這個蝴蝶結扎好，用他五歲的手指。”

作為父母的我們，作為師長的我們總是我們在潛意識里把自己對生活的期許都加在了孩子身上，希望他強大，希望他優秀，希望他不要惹麻煩。卻忘記了，他才是自己生命的主人，一切進步與成就都有發生的時間和規律。看過龍應臺的《孩子，你慢慢來》，深刻地感悟到應當學會寬容與等待，慢慢地，等待那些生命的必然的到來，等待生命的慢慢成長，這需要溫柔的堅持。是的，我們不要做強人，就讓我們恢復溫柔的本性，讓生命恢復它本來的美麗面目。千萬不要以“愛”的名義，武斷地干涉著孩子的自由，殘酷地剝奪孩子的快樂。應該給孩子充分的尊重、理解、自由，讓孩子順其自然地成長，擁有一個簡單、快樂的童年。

龍應臺是個聰明的媽媽，她的孩子們是幸運的，她也是幸運的，在孩子的問題上選擇了這樣一個理智的做法。

“兩個人都很忙碌，媽媽必須做導游，給安安介紹這個世界，安安是新來的。而媽媽漏掉的東西，安安得指出來，提醒她。”

“媽媽每天晚上都給安安念故事，但她會有選擇地念，一些暴力血腥的故事書一律不要。因為“在他往后成長的歲月里，他會見到無數的人間丑惡事，沒有必要從兩歲就開始知道人與人之間的仇恨，人的快樂童年何其短促，何其珍貴！”

《孩子你慢慢來》，是的，慢一點，我們可以感受上天給我們安排的是多么豐盛的禮物。更真切地感受愛，我們才會生出更多溫柔的情懷，更多的愛。其實教育孩子就像牽著一只蝸牛在散步。和孩子一起走過他孩提時代和青春歲月，雖然也有被氣瘋和失去耐心的時候，然而，孩子卻在不知不覺中向我們展示了生命中最初最美好的一面。孩子的眼光是率真的，孩子的視角是獨特的，我們又何妨放慢腳步，把自己主觀的想法放在一邊，陪著孩子靜靜體味生活的滋味，傾聽孩子內心聲音在俗世的回響，給自己留一點時間，從沒完沒了的生活里探出頭，這其中成就的，何止是孩子。教育不是賽跑，人生更不是。請多點耐心，給點時間，等待孩子的成長，教育是慢的藝術。教育孩子，請慢慢來。

龍應臺的《孩子你慢慢來》這本書不僅適合已經做或將要做父母的人看，也適合所有的教育工作者看，它是溫情與理性交融、母愛的光澤與孩童的諧趣洋溢的生活散文，你會被慢與愛的教育藝術所感染，學會真正從孩子的需求出發，發揮孩子的天性，拋卻功利心，培養一個健康、陽光的孩子。

第五篇：與藝術為友,享受美感人生

與藝術為友，享受美感人生

——北京師大二附中第十屆藝術節側記

體美處 李姝

年輕的我們，常常顧不上去回憶與感慨，因為日子實在被學習、工作與生活填充地太滿。人生一旦拉開了序幕，華美的樂章便不停歇地上演，我們全情投入，卻也感覺目不暇接，生命因此留下了太多遺憾。那個年代的我們，知道與書本為友，知道與課堂為友。人生的那一份感覺，單純卻也顯得封閉；人生的那一抹色彩，素凈卻也過于單薄。歲月變遷，我們終于有機會與更大的世界融合，才發現，生命中除了上課、作業、考試，還有盡情的歌唱、翩然的舞蹈和自由的創作。人們用“藝術”來概括這一切。我想，應該是她吧，曾經被我們丟失，如今，卻想要加倍珍惜的朋友。

所以，我們這一代人常常很羨慕現在的孩子，在如此年輕的時候，已然擁有了一個完整和豐富的世界。或許，作為老師，這種羨慕是轉瞬即逝的，強烈而持久的，是一種迅速彌漫開來的欣慰與希望。

觸景方能生情，這一刻如此多的感觸，我想，是因為剛剛結束的藝術節。她讓我們在現實與忙碌中略顯黯淡的心，重新閃亮與靈動起來。由此，人生便再一次充滿美感。

美感人生來自妙不可言的藝術

藝術之所以奇妙，是因為她與人的溝通與共鳴是精神與心靈的。她要感動你，便感動了，比任何說詞或者外在的力量都更加直接和深刻。因此，在教育者眼中，這種感動是極其富有教育力量的，而這也正是藝術節存在的更大價值。

我們的藝術節，的確豐富多彩。歌唱、舞蹈、戲劇、相聲、藝術作品等等，學生們擁有充分展示自我的廣闊舞臺。所有的活動，洋溢著校園的氣息，散發出青春的魅力。或許，這還不足以傳達出藝術節全部的價值。發現美、感受美、創造美，是我們藝術節的主旨。因此，藝術節不是簡單地組織幾個活動，也不僅僅是為了藝術教育，而是期待以藝術為載體，對學生進行綜合素質的培養與提升。這里包含了藝術素養的提升，比如，我們在校園歌手大賽中加入了音樂知識的問答，而不只是表演和唱歌；包含了藝術技能的拓展，比如，我們舉辦了合唱培訓、指揮培訓，為學生進行了團隊音樂拓展，教會他們編曲、編舞、編劇、填詞，依托這些，學生才能更有準備與收獲的參與到藝術節中；還包含了人格的健全與豐滿、組織與協調能力的培養、團隊合作與集體榮譽感的體驗。這些都是不同藝術形式之外，共同的主題。

藝術節極力想傳達給學生的是，享受藝術的過程、重在參與和感受，在藝術的世界里去學習，特別是去學習創造，這也是本次藝術節最大的亮點，就是要倡顯自創精神。比如，在合唱比賽與校園歌手大賽中，我們鼓勵學生自創歌曲，完全自創、老歌新曲、原曲新詞都可以；戲劇相聲小品比賽里，也同樣希望同學們取材于校園生活，自編自演；文化衫設計與展示活動更是表現創造性的大舞臺，孩子們自創、自裁、自制的服裝，理念健康、積極向上，充滿了青春的氣息。特別是水韻主題服裝設計，以蔚藍色的回憶、黑色漩渦、飛旋未來，三個主題服裝 展示，分別體現清澈的水資源、被破壞的水資源和未來理想的水資源。活動充分展示了現代中學生的社會責任感和卓越的想象力、表現力，為整個藝術節增色不少。此外，在視頻配音比賽中，可以模仿，也可以在原作基礎上再創作，還可以附帶表演，這些都是往屆藝術節所沒有的。

正是依托藝術節完整的理念和豐富的活動，學生的創新精神和自由個性才得以盡情的發揮。藝術節送給學生的，不僅是一筆藝術財富，更是豐厚的精神財富：是自豪更是信心，是瞬間更是永恒，是友誼更是世界的情懷。有此，藝術節便是成功；有此，美感人生便可期待。

美感人生來自精彩可愛的孩子

藝術節剛剛結束，但孩子們的青春和激情還那么鮮明得跳躍在眼前。他們在舞臺上如此自信、自如，象是一群會發光的精靈，釋放出不可抗拒的感染力，令人深深相信，這樣的光芒，一定會照亮他們未來的人生，我們因此而感動。或許，偌大的世界中，這一隅光亮微不足道，但對于他們的人生，這樣點滴的累積，璀璨，便可期待。

如果說，舞臺上的孩子給了我們太多驚喜與震撼，那更多為藝術節默默服務的孩子，留給我們的則是深深的感動和謝意。這次藝術節，在設計時，就希望充分體現學生的自主精神。因此，整個活動過程，從策劃、主持、撰稿，到具體組織實施、維持活動秩序都主要由學生承擔。孩子們很辛苦，卻一直非常用心。每場活動的主持人都對自己的服裝、主持詞精益求精，他們的耐心、虛心和上進心給我們留下了深刻的印象。孩子們的通情達理也令所有指導老師非常欣慰。很多節目在反復彩排之后，因為時間有限而最終落榜了，但學生們所表現出的理解與冷靜，讓我們更加相信，他們是最優秀的群體。

特別令人感動的，還有孫立同學的帶傷表演。因為骨折，他是撐著拐杖為大家說相聲的。如果說，相聲是帶給人歡樂的藝術，那么，他忍著傷痛為大家帶來的歡樂，便更多出些特別的意義。他說，他太喜歡說相聲了，太喜歡為同學們說相聲了，所以，即使疼，他也舍不得放棄演出的機會。一種敬意，由然而生。

很多很多這樣的孩子，用他們的精彩與可愛，撐起了藝術節的舞臺，也撐起了校園里這一片美侖美奐的天空。

我們的學生，不僅專項特長突出，而且敢于創新、個性鮮明。他們在舞臺上所表現出的自信自如、靈活機敏、活潑可愛，不僅贏得了比賽的勝利和同學的喜愛，也深深得打動著老師。老師們透過藝術之窗，發現了更多可愛的孩子，也發現了孩子們身上更多可愛的地方。這一切都將成為教育和培養的良好契機。因此，藝術活動不僅有益于學生的發展，也引領了教師教育思想和教育觀念的轉變，特別是對學生認識的改變。這難道不是藝術節最珍貴的亮點嗎？

美感人生來自可親可敬的老師

在校園這片天空下，再美的藝術，也美不過老師的心靈。因為，那是一顆顆完完全全愛護學生的心。為了使整個藝術節順利進行，太多老師付出了心血和努力。從最初的動員、培訓，到制定方案，再到執行、后期，所有過程規范、高效。老師們想學生所想，急學生所急。為了幫助孩子們展示出最好的自己，寒假時就組織了學生干部冬令營，為他們講解藝術的價值、藝術節的歷史、以往藝術節的成功與不足之處、本次藝術節的初步設想和創新之處；為了使學生能夠更有收獲和創造性得參與藝術節，老師們精心為學生干部們安排了團隊音樂拓展，創新培 訓、自編歌舞劇、集體舞和報紙劇等多項活動。

藝術節中，老師們既是指導者，又是服務者。在全校各個部門老師的通力合作和共同努力下，我們的藝術節才呈現出今天的輝煌。這其中的辛苦與困難，今天回想起來卻帶著甜甜的味道。依然記得，在合唱隊排練之初，音樂老師和文藝骨干都身兼數職，無法騰出足夠的時間投入合唱隊，學校領導百忙之中，為同學們聯系專家和大學藝術系的學生，幫助他們排練合唱、輔導指揮；依然記得，學生處負責藝術節的老師們為了協調好各項比賽場地的使用，在大風天里，前前后后地到處奔波；依然記得，所有的音響師、攝像師、場館和后勤工作人員不厭其煩、毫無怨言地配合著一次又一次的排練；依然記得，身兼數職的音樂老師在各個節目組間忙碌不停、卻仍舊笑容可掬。所有的過程都還歷歷在目，所有的感謝都還沒來得及傳達，當一切圓滿的落幕，最想說的，還是那一句最真誠的：謝謝，老師們，辛苦了！

藝術節里老師們帶給大家的感動還遠遠不只這些，而特別與以往不同的是，這一次藝術節非常強調師生互動：在學生動聽的歌聲中、老師翩然起舞；在老師精彩的指揮下，合唱高潮迭起；婉轉低吟的是老師，輕柔伴唱的是學生；設計服裝的是學生，走過T臺的是老師。這是藝術節最美的畫面，這是校園里最動人的風景，這一刻無可替代的掌聲與歡呼聲，印證了美好的信念：師生平等、互敬互愛。當夏國華老師從學生手中，而不是領導手中接過“特別指揮獎”時，師生間熱烈的擁抱令全場掌聲雷動。那一幕，是所有老師和學生都能心領神會的幸福吧。這種溫暖的力量，升華了所有藝術的靈魂，瞬間，珍藏于所有人的心底。

學生之美、老師之美、藝術之美，今日的校園，美不勝收┅┅ 發現美、感受美、創造美，藝術的道路，永不停息！