第一篇：墓門原文翻譯賞析

墓門原文翻譯賞析

作者：佚名

朝代：先秦

墓門有棘，斧以斯之。夫也不良，國人知之。知而不已，誰昔然矣。

墓門有梅，有鸮萃止。夫也不良，歌以訊之。訊予不顧，顛倒思予。

譯文

墓門前長著棗樹，就操起斧子把它砍掉。這個人是不良之徒，國中的人無不知曉。知道他居心險惡卻不加制止，很早以來就已這樣糟糕。墓門前長著梅樹，貓頭鷹聚集在樹上。這個人是不良之徒，唱支歌兒把警鐘敲響。告戒的話充耳不聞，栽了跟斗才想起我的歌唱。

注釋

①墓門：墓道的門。一說陳國城名。棘：酸棗樹。②斯：析，劈開，砍掉。③夫：這個人，指陳陀。④知而不已：盡管盡人皆知，他卻依然如故。⑤誰昔：往昔，由來已久。然：這樣。⑥梅：梅樹。一說梅即棘，梅古文作“槑”，與棘形近，遂致誤。⑦鸮（xiāo）：貓頭鷹，古人認為是惡鳥。萃：集，棲息。⑧訊：借作“誶”（suì），斥責，告戒。⑨顛倒：跌倒。

賞析：

這是一首諷刺、斥責品行邪惡的統治者的詩。《毛詩序》指出：“《墓門》，刺陳佗也。”陳佗為春秋時代陳文公之子，文公死后，陳佗之兄桓公（名鮑）繼位。據《左傳·桓公五年》載：“陳侯鮑卒。再赴也（發了兩次訃告）。于是陳亂，文公子佗殺大子免而代之，公（桓公）疾病而亂作。”陳佗在桓公病中殺太子免，桓公死后他又自立為君，陳國大亂，后來蔡國為陳國平亂，終于誅殺陳佗。據《詩序》，這首詩就是針對陳佗而發的。

但是，由于《毛詩序》中又有“陳佗無良師傅，以至于不義，惡加于萬民焉”數語，鄭箋孔疏曲為之說，遂生出了岐義。詩中的“夫”，即彼，猶言那個人，就是指陳佗，但毛傳卻釋為：“夫，傅相也。”鄭箋則云：“陳佗之師傅不善，群臣皆知之，”“國人皆知其（按指師傅）有罪惡而不誅退，終致禍難。”孔疏進一步發揮道：“陳佗亡身不明，由希（稀）睹良師之教，故有此惡……故又戒之云：‘汝之師傅不善，國內之人皆知之矣，何以不退去之乎？’欲其退惡傅就良師也。”經過這樣的曲解，這首詩的矛頭所向就從陳佗轉到了他的師傅身上。孔疏一方面稱陳佗之惡“由其師傅不良，故至于此”，一方面又稱“故作此詩以刺佗”，明顯地不能自圓其說。鄭箋云：“不義者謂弒君而自立。”孔疏謂：“不義之大，莫大于弒君也。……陳佗弒君自立之事也。……陳佗所殺大子免，而謂之弒君者，以免為大子，其父卒，免當代父為君，陳佗殺之而取國，故以弒君言之。”既肯定陳佗為竊國弒君之元兇，罪莫大焉，而又歸咎于師傅之不良，期望陳佗誅退惡師，懸崖勒馬。這種荒謬的倫理邏輯只能暴露出箋疏作者為統治者開脫罪責的意圖，統治者即使有弒逆之行，也要讓別人為之承擔罪責，這或許是溫柔敦厚的詩教使然。胡承珙《毛詩后箋》指出：“若在桓公卒后，則佗已身為大逆，而尚鰓鰓然追咎于其傅之不良，縱罪魁而誅黨惡，無此斷獄之法。”可謂切中要害之論。

在宋代興起的獨立解經的疑古風氣中，有些學者已經認識到傳疏的曲解之處。蘇轍在其《詩集傳》中即已指出：“桓公之世，陳人知佗之不臣矣，而桓公不去，以及于亂。是以國人追咎桓公，以為智不及其后，故以《墓門》刺焉。夫，指陳佗也。佗之不良，國人莫不知之；知之而不去，昔者誰為此乎？”姚際恒稱蘇氏“可謂善說此詩矣”（《詩經通論》），吳闿生《詩意會通》也指出《毛詩序》“無良師傅云者”，“與詩‘夫也不良’句初不相蒙，而拘者遂以‘夫’為斥傅相，此陋儒之妄解”，“詩既刺佗，‘夫也不良’自指佗言，豈有以斥師傅之理？子由正之，是矣”。在說詩者中也有不泥定此詩為刺陳佗者，如朱熹《詩集傳》即稱：“所謂‘不良’之人，亦不知其何所指也。”崔述《讀風偶識》也認為“以《墓門》為刺陳佗則絕不類”，“此必別有所刺之人，既失其傳，而序遂強以佗當之耳”。

作為一首政治諷刺詩，此詩僅兩章十二句，短小精悍，四字齊言的詩句斬截頓挫，傳達出指斥告戒的口吻。兩章的開頭以動植物起興，其象征意義耐人尋味，表現出詩人對惡勢力的鄙夷、痛斥，但國家依然壞人當道，多行不義，故每章的四、五兩句以“頂針”手法將詩意推進一層，轉為感嘆，憂國之意可感。此詩可謂在率直指斥中不乏含蓄深沉。

從先秦以來此詩就流傳甚廣，也產生了有關它的一些傳說。如《楚辭·天問》云：“何繁鳥萃棘，而負子肆情？”王逸注云：“晉大夫解居甫聘吳，過陳之墓門，見婦人負其子，欲與之淫泆，肆其情欲。婦人則引詩刺之曰：‘墓門有棘，有鸮萃止。’故曰‘繁鳥萃棘’也。言墓門有棘，雖無人，棘上猶有鸮，女（汝）獨不愧也？”又《列女傳·陳辯女傳》載：“辯女者，陳國采桑之女也。晉大夫解居甫使于宋，道過陳，遇采桑之女，止而戲之曰：‘女（汝）為我歌，我將舍女。’采桑之女乃為之歌曰：‘墓門有棘，斧以斯之。夫也不良，國人知之。知而不已，誰昔然矣。’大夫又曰：‘為我歌其二。’女曰：‘墓門有楳，有鸮萃止。夫也不良，歌以訊止。訊予不顧，顛倒思予。’大夫曰：‘其楳則有，其鸮安在？’女曰：‘陳小國也，攝乎大國之間，因之以饑饉，加之以師旅，其人且亡，而況鸮乎？’大夫乃服而釋之。”以上兩則傳說情節雖有異，但由此也可看出此詩在民間甚為流行，連勞動婦女也知道引用，或許此詩本就出自民間歌手。

墓門

墓門有棘，斧以斯之。夫也不良，國人知之。知而不已，誰昔然矣。

墓門有梅，有鸮萃止。夫也不良，歌以訊之。訊予不顧，顛倒思予。

翻譯

你家墓道門前長滿酸棗枝，揮動起鐵斧就可以鏟除掉。你這壞了良心的昏庸君啊，全國上下誰不知哪個不曉！知道了你也不肯懸崖勒馬，這些罪孽也不是一天所造！

你家墓道門前長滿酸棗枝，有群夜貓子棲落在枝頭叫。你這壞了良心的奸佞臣啊，聽我們唱起民謠把你警告！唱歸唱你根本不聽這一套，被打倒了才想起咱的忠告！

注釋

墓門：墓道的門。一說陳國城名。

棘：酸棗樹。

斯：析，劈開，砍掉。

夫：這個人，指陳陀。

知而不已：盡管盡人皆知，他卻依然如故。

誰昔：往昔，由來已久。

然：這樣。

梅：梅樹。一說梅即棘，梅古文作“槑”，與棘形近，遂致誤。

鸮：貓頭鷹，古人認為是惡鳥。

萃：集，棲息。

訊：借作“誶”（suì），斥責，告誡。

顧：管，在意。

顛倒：跌倒。

鑒賞

由于《毛詩序》中有“陳佗無良師傅，以至于不義，惡加于萬民焉”數語，鄭箋孔疏曲為之說，遂生出了歧義。詩中的“夫”，即彼，猶言那個人，就是指陳佗，但毛傳卻釋為：“夫，傅相也。”鄭箋則云：“陳佗之師傅不善，群臣皆知之，”“國人皆知其（按指師傅）有罪惡而不誅退，終致禍難。”孔疏進一步發揮道：“陳佗亡身不明，由希（稀）睹良師之教，故有此惡……故又戒之云：‘汝之師傅不善，國內之人皆知之矣，何以不退去之乎？’欲其退惡傅就良師也。”經過這樣的曲解，這首詩的矛頭所向就從陳佗轉到了他的師傅身上。孔疏一方面稱陳佗之惡“由其師傅不良，故至于此”，一方面又稱“故作此詩以刺佗”，明顯地不能自圓其說。鄭箋云：“不義者謂弒君而自立。”孔疏謂：“不義之大，莫大于弒君也。……陳佗弒君自立之事也。……陳佗所殺大子免，而謂之弒君者，以免為大子，其父卒，免當代父為君，陳佗殺之而取國，故以弒君言之。”既肯定陳佗為竊國弒君之元兇，罪莫大焉，而又歸咎于師傅之不良，期望陳佗誅退惡師，懸崖勒馬。這種荒謬的倫理邏輯只能暴露出箋疏作者為統治者開脫罪責的意圖，統治者即使有弒逆之行，也要讓別人為之承擔罪責，這或許是溫柔敦厚的詩教使然。胡承珙《毛詩后箋》指出：“若在桓公卒后，則佗已身為大逆，而尚鰓鰓然追咎于其傅之不良，縱罪魁而誅黨惡，無此斷獄之法。”

在宋代興起的獨立解經的.疑古風氣中，有些學者已經認識到傳疏的曲解之處。蘇轍在其《詩集傳》中即已指出：“桓公之世，陳人知佗之不臣矣，而桓公不去，以及于亂。是以國人追咎桓公，以為智不及其后，故以《墓門》刺焉。夫，指陳佗也。佗之不良，國人莫不知之；知之而不去，昔者誰為此乎？”姚際恒稱蘇氏“可謂善說此詩矣”（《詩經通論》），吳闿生《詩意會通》也指出《毛詩序》“無良師傅云者”，“與詩‘夫也不良’句初不相蒙，而拘者遂以‘夫’為斥傅相，此陋儒之妄解”，“詩既刺佗，‘夫也不良’自指佗言，豈有以斥師傅之理？子由正之，是矣”。在說詩者中也有不泥定此詩為刺陳佗者，如朱熹《詩集傳》即稱：“所謂‘不良’之人，亦不知其何所指也。”崔述《讀風偶識》也認為“以《墓門》為刺陳佗則絕不類”，“此必別有所刺之人，既失其傳，而序遂強以佗當之耳”。

作為一首政治諷刺詩，此詩僅兩章十二句，短小精悍，四字齊言的詩句斬截頓挫，傳達出指斥告戒的口吻。兩章的開頭以動植物起興，其象征意義耐人尋味，表現出詩人對惡勢力的鄙夷、痛斥，但國家依然壞人當道，多行不義，故每章的四、五兩句以“頂針”手法將詩意推進一層，轉為感嘆，憂國之意可感。此詩可謂在率直指斥中不乏含蓄深沉。

創作背景

這是一首諷刺、斥責品行邪惡的統治者的詩，可能出自于民間歌手。《毛詩序》指出：“《墓門》，刺陳佗也。”陳佗為春秋時代陳文公之子，陳佗在桓公病中殺太子免，桓公死后他又自立為君，陳國大亂，后來蔡國為陳國平亂，終于誅殺陳佗。據《毛詩序》，這首詩就是針對陳佗而發的。

第二篇：聲聲慢原文翻譯賞析

《聲聲慢》是被譽為“婉約詞宗”的宋代女詞人李清照的一首佳作，在歷代文人中頗受贊譽。作為一篇經典作品，被選入教材中也是非常自然的了。以下是小編整理的聲聲慢原文翻譯賞析，讓我們一起來欣賞這首美麗的詩詞。

【原文】

聲聲慢

李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒獨自，怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

【翻譯】

我獨處陋室若有所失地東尋西覓，但過去的一切都在**中失去了，永遠都尋不見、覓不回了；眼前只有冷冷清清的環境（空房內別無長物，室外是萬木蕭條的秋景,這種環境又引起內心的感傷，于是凄涼、慘痛、悲戚之情一齊涌來，令人痛徹肺腑，難以忍受了。）秋季驟熱或驟冷的時候，最難以保養將息。飲進愁腸的幾杯薄酒，根本不能抵御早上的冷風寒意。望天空，但見一行行大雁掠過，回想起過去在寄給丈夫趙誠明的詞中，曾設想雁足傳書，互通音信，但如今丈夫已死，書信無人可寄，故見北雁南來，聯想起詞中的話，雁已是老相識了，更感到傷心。

地上到處是零落的黃花，憔悴枯損，如今有誰能與我共摘啊！整天守著窗子邊，孤孤單單的，怎么容易挨到天黑！到黃昏時，又下起了綿綿細雨，一點點，一滴滴灑落在梧桐葉上，發出令人心碎的聲音。這種種況味，一個“愁”字怎么能夠說盡！

【賞析】

在讀詞的開頭“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這一句的時候，嘴張不大，口腔呼出的氣流也不順暢。作者用氣流的不暢來暗示內心的壓抑。“乍暖還寒時候，最難將息。”這里出現了一個“寒”字。“寒”在這里有兩層意思：一是天氣寒，二是心里寒，而作者重在寫心境。“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！”內心愁，所以想要借酒消愁。“淡酒”，并非酒淡，而是愁重。“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”作詞時正值秋日，北雁南飛。作者的家在北方而現在她卻寄居南方，思鄉之情溢于言表。李清照早年生活安定幸福，然而后半生卻飄蕩流離。國家動蕩，家庭變故，丈夫趙明誠逝世，再嫁張汝舟，卻又遇人不淑，還因此遭遇了一場牢獄之災。與丈夫先前搜集的金石文物也遺失大半。這一系列的變故讓她備感痛苦。在她的早期詞《一剪梅》中曾經寫道：“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。”寓鴻雁傳書之意。也許就是這只大雁曾經捎回過丈夫的消息。而現在丈夫去世了，即使是風再輕，詞人也覺得風急；即使是酒再烈，詞人入口后也覺得寡淡無味。飛雁有家，而自己卻沒有家；飛雁有伴，而自己卻形單影只。這難道還不悲嗎？“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘！”“黃花”是菊花，作者在這里不直接說“菊花”，二者相比，顯然有色彩上的強調――“黃色”。而作者也不說“紅花”，因為紅色太艷。黃花堆積，好似自身多舛的命運。“守著窗兒，獨自怎生得黑！”“守著窗兒”，家沒了，愛人沒了，還能守著什么呢？“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。”“細雨”不大卻密，便好似作者心中的愁；細雨打在梧桐葉上，點滴作響，更像是打在作者的心上，讓寒意更重、讓愁緒更濃。于是作者不由得發出一聲感嘆：“這次第，怎一個愁字了得！”

“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”、“淡酒”、“雁”、“黃花”、“守”、“細雨”等方面共同組成了作者的愁，而這些給人的整體感覺都是“寒”。那么這種“愁”源自哪里呢？“靖康之變”后，北宋滅亡，李清照夫婦也隨難民流落江南，不久趙明誠逝世。這些都給李清照帶來了巨大的悲痛。所以，她的“愁”集中體現在了兩個方面――故國之思、孤寂之苦。

若是只討論到這里，那么本堂課的教學便與以往沒有多少不同，但是筆者希望在講清楚“愁”后，再向前走一步，引導學生從質疑、探究中，探尋出更豐富的內涵。

詞的開頭是“尋尋覓覓”，作者在尋找什么？她想要尋找的難道是痛苦嗎？我們總是有這樣的習慣，總是希望忘卻痛苦，而我們苦苦追尋的則是那些讓我們感到快樂、幸福的東西。李清照也一樣。她要尋找的不是痛苦，而是快樂。那么，哪些東西讓她快樂呢？（少女時期的天真爛漫，少婦時期的幸福甜蜜）同時，她還要追尋未來的幸福。每當想起這些東西的時候，即使是周身寒冷，她的心底也會燃起一絲絲暖意。

現在，我們是否可以從剛才所分析的意象中找出些“暖”的東西來呢？

“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這么壓抑的話詞人完全可以不說，但她還是堅持把它說出口，為什么，因為她不想放棄表達的權力。“乍暖還寒”，天氣寒暖不定，喻指心境寒中有暖，寒在痛苦，暖在追求和向往。再來看“雁”，雁是候鳥，它總是有規律地飛來飛去，也許一路上也是艱險異常，但大雁從未因為害怕困難而停止飛翔。雁不僅僅是憂愁的意象，更是作者在困難面前不屈精神的寫照。最后是“黃花”，“黃”是色彩，而且是暖色。盡管它已凋零滿地，但就像在廢墟里盛開著的鮮花一樣，同樣帶給人新生的希望，帶給人溫暖。總之，詞人是用一連串的意象表達了她復雜的情感特征。而這種情感集中表現在了兩個字：一個是寒，一個是暖。“寒中有暖”，這既是作者的感受，也是這首詞通過一系列個體意象所營造出來的獨特意境。

在這首詞中，李清照是悲愁的，但生活本來就不僅有一種色彩，于是，寒中帶暖，悲愁中又孕育著希望。她越是悲，越是頑強地追求幸福和理想。

我們還要注意一點，作為一名女性作家，她耗盡一生苦苦追求的既不是建功立業，也不是名垂千古，而是幸福美滿的家庭和忠貞的感情。她沒有那些男性偉大作家，如辛棄疾“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”（《永遇樂京口北固亭懷古》）的激烈壯懷；也沒有陸游“樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關”的豪情壯志。她的追求看起來很有女性氣息，甚至有些平凡，然而，對幸福和感情的追求又何嘗不是每個女性共有的向往？那么，這種穿越時空的追求也就有了永恒的價值。她生在一千多年前的宋代，更永遠活在中華文明的長河中。她屬于歷史，更屬于永恒！

這首詞一般人都認為是表現了故國之思和孤寂之苦，但是我們通過探究卻理解到了更深一層的含義，那就是表達了作者堅韌不屈的精神。而這種堅韌不屈的精神對于學生在人生中面臨困擾和挫折時的態度與選擇也許會有所啟迪。

第三篇：訴衷情原文翻譯賞析

《訴衷情·芙蓉金菊斗馨香》作者為唐朝文學家晏殊。其古詩全文如下：

芙蓉金菊斗馨香，天氣欲重陽。遠村秋色如畫，紅樹間疏黃。

流水淡，碧天長，路茫茫。憑高目斷，鴻雁來時，無限思量。

【前言】

《訴衷情·芙蓉金菊斗馨香》為宋代詞人晏殊所作。這是一首以寫景為主的小令，上片寫景，下片景中抒情，在節氣將近重陽的時候，芙蓉和金菊爭芳斗妍。遠處的鄉村，秋色如畫中一般的美麗，樹林間葉子紅紅黃黃，鮮亮可愛。秋水清淺無波，碧空萬里無云，原野上的小路茫無盡頭。登高遠望，鴻雁飛過之時，引起妻子對邊遠丈夫的“無限思量”，這是古詩詞中的極平常的主題。晏殊此首小令以疏淡的筆墨潑抹一幅秋景圖，透露出淡淡的情思。

【注釋】

①芙蓉：荷花；金菊：黃色的菊花；斗：比勝；馨：散布得很遠的香氣。

②天氣：氣候；重陽：農歷九月九日，重陽節。

③紅樹：這里指楓樹； 間：相間，夾雜。

④流水淡：溪水清澈明凈。

⑤碧天：碧藍的天空。

⑥茫茫：廣闊，深遠。

⑦目斷：指望至視界所盡處，猶言凝神眺望；憑高目斷：依仗高處極目遠望，直到看不見。

⑧鴻雁：即“雁”。大的叫鴻，小的叫雁。

⑨思量：相思。

【翻譯】

在節氣接近重陽的時侯，芙蓉和金菊爭芳斗妍。遠處的鄉村，秋色如畫中一般美麗，樹林間從濃密的紅葉中透出稀疏的黃色．真是鮮亮可愛。

中原地區，秋雨少，秋水無波，清澈明凈；天高氣爽，萬里無云，平原仰視，上天寬闊沒有邊際，前路茫茫，把握不住。登高遠望，看到鴻雁飛來，引起頭腦中無限的思念。

【鑒賞】

此詞以寫景為主，上片點明“天氣欲重陽”，下片以“憑高目斷”相照應，可知此詞為重九登高所作。詞中通過對節令、景物、環境的描寫，烘托出重陽佳節倍思親的氣氛，最后以“無限思量”點出主題。

詞起兩句：“芙蓉金菊斗馨香，天氣近重陽。” 選出木芙蓉、黃菊兩種花依然盛開、能夠在秋風中爭香斗艷來表現“重陽”到臨前的季節特征。接著“遠村秋色如畫，紅樹間疏黃”兩句，從近景寫到遠景，從周圍寫到望中的鄉村，從花寫到樹。秋景最美的，本來就是秋葉，這里拈出樹上紅葉來寫，充分顯出時令特征。紅樹中間還帶著一些“疏黃”之色，樹葉之紅是濃密的，而黃則是稀疏的，濃淡相間，色調更豐，畫境更美。

下片“流水淡，碧天長，路茫茫”三句從陸上寫到水上，從地面寫到天上。著一“淡”字，寫出中原地區秋雨少，秋水無波，清光澄凈之景致；而天高氣爽，萬里無云，平原仰視，上天寬闊無際，于是，又用一“長”字狀天。這兩字看似平常，卻很貼切。上面景語，用筆疏淡，表現作者的心境是閑適的。至“路茫茫”三字，則帶感慨情緒：前路茫茫，把握不住。接下去：“憑高目斷，鴻雁來時，無限思量”寫久久地登高遙望，看到鴻雁飛來，引起頭腦中的無限思念。

王國維在《人間詞話》中指出：“一切景語，皆情語也。”此詞之寫景正與此境相合。正因為前面所寫之景蘊含著作者的感情，因此最后點題水到渠成，收到情景相生的藝術效果。

第四篇：臨江仙原文翻譯賞析

《臨江仙·庭院深深深幾許》作者是宋朝文學家李清照。其古詩全文如下：

庭院深深深幾許，云窗霧閣常扃。柳梢梅萼漸分明，春歸秣陵樹，人老建康城。

感月吟風多少事，如今老去無成。誰憐憔悴更雕零，試燈無意思，踏雪沒心情。

【前言】

《臨江仙·庭院深深深幾許》是宋代女詞人李清照的詞作。根據詞序，此詞仿照歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》而作。上片寫春歸大地，詞人閉門幽居，思念親人，自憐身世；下片承上片怕觸景傷懷，進而追憶往昔，對比目前，感到一切心灰意冷。此詞不單是作者個人的悲嘆，而且道出了成千上萬想望恢復中原的人之心情。全詞格調蒼涼沉郁，幾乎全以口語入詞，明白曉暢，又極準確、深刻地表達了詞人彼時的心理狀態。

【注釋】

⑴臨江仙：原唐教坊曲名，雙調小令，后用作詞牌名。此詞上下片共六十字，平韻格。

⑵歐陽公：即北宋文學家歐陽修。《蝶戀花》：指歐陽修詞作《蝶戀花·庭院深深深幾許》。

⑶予：我。酷愛：非常喜愛。

⑷數闋：幾首。闋，首。

⑸聲：指詞牌。

⑹幾許：多少。

⑺云窗霧閣：云霧繚繞的樓閣。扃：門環、門閂等。在此謂門窗關閉。

⑻梅萼：梅花的蓓蕾。

⑼秣陵：秦改金陵為秣陵，與下文“建康城”是同一地方，即今江蘇南京。

⑽人老建康城：一作“人客建安城”。建康，又作“遠安”。

⑾感月吟風：即“吟風弄月”，指以風月等自然景物為題材寫詩填詞，形容心情悠閑自在。

⑿無成：這里并不是一般意思上的事業無成，而是承上詞意，指對“風月”不感興趣，也不敢去接觸，什么也寫不出來。

⒀凋零：形容事物衰敗。

⒁試燈：舊俗農歷正月十五日元宵節晚上張燈，以祈豐稔，未到元宵節而張燈預賞謂之試燈。

⒂踏雪：謂在雪地行走。亦指賞雪。

【翻譯】

庭院很深很深，不知有多少層深，云霧繚繞的樓閣門窗經常關閉。騁目四望，只見柳梢返青和梅枝吐蕊的景象越來越分明了。在古秣陵城的周圍，樹木漸綠，宣告春已歸來，但我卻無家可歸，看來要老死建康城了。

憶往昔多少回吟賞風月，飲酒作詩，那是多么幸福啊，而如今卻人已老去，什么事也做不成了！還有誰會憐憫你的憔悴與衰敗？元宵試燈也好，踏雪賞景也好，都沒有這份心情了。

【賞析】

詞作上片寫春歸大地，詞人閉門幽居，思念親人，自憐飄零。“庭院深深深幾許？云窗霧閣常扃”，首二句寫詞人閉門幽居。首句與歐陽修《蝶戀花》詞一樣，連用三個“深”字，前兩個“深”字為形容詞，形容庭院之深；后一個“深”字為動詞，作疑問句，加重語氣，強調深。連疊三個“深”字，乃比興之作。貌寫閨情，實蘊國恨。次句是用韓文公《華山仙女詩》“云窗霧閣事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加強“深”的意境，“常扃”與陶淵明《歸去來辭》“門雖設而常關”，同一機杼，孤寂之心，憂憤之情，躍然紙上。

詞境靜穆，不言愁苦，而使人更難為懷。云霧繚繞著樓閣，門窗常常緊閉，雖不深而似深，這是對庭院之深的具體描寫。云霧繚繞是自然狀況，是地處閩北高山地區建安所特有的，而門窗“常扃”，則是詞人自己關閉的了。這表明詞人自我幽閉閣中，不愿步出門外，甚至不愿看見外面景況，所以不僅閉門而且關窗。李清照酷愛“深深深幾許”之語，是很有藝術見地的。因為它一連疊用三個“深”字，不僅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉、復沓、跌宕、回環的聲情效果。它跟下句合起來，便呈現出一幅鮮明的立體圖畫：上句極言其深遠，下句極言其高聳。用皎然的話說，這就叫“取境偏高”（《詩式·辨體有一十九字》）；用楊載的話說，這就叫“闊占地步”（《詩法家數》）。它給欣賞者以空間無限延伸的感覺。但句尾一綴上“常扃”二字，就頓使這個高曠的空間一變而為令人窒息的封閉世界。

第三句寫的就是詞人所不愿見到的景物：“柳梢梅萼漸分明。”柳梢吐綠，梅萼泛青，一片早春、大地復蘇的風光。寫景如畫，不設色，淡墨鉤線，著一“漸”字，為點睛之筆。李清照是位感情十分豐富細膩的詞人，對大自然的細微變化，有著敏感的悟性。“雪里已知春信至”（《漁家傲》）、“春到長門春草青，江梅些子破，未開勻”（《小重山》），在這些早期作品里，表現的是喜春之情。可如今卻怕見春光。結二句寫的就是怕見春光的原因：“春歸秣陵樹，人客建安城。”這兩句內涵極其豐富，所蘊含的痛楚情懷是相當深沉的。兩句鋪敘，合時、合地，境界自成。“春歸”時間概念，“秣陵樹”空間概念，意謂南宋偏安建康又一度春光來臨了；“人老”時間概念，“建康城”空間概念，痛北人將老死南陲，創造出一種悲慟欲絕的境界。秣陵、建康，同地異名。它被分別置于上下對句之中，看似合掌（詩文內對句意義相同謂之“合掌”）。但上句寫春歸，是目之所見；下句寫人老，是心之所感。它把空間的感受轉化為時間的感受，從初春來臨聯想起人的青春逝去。情致豐富，毫不顯得單調、重復。它貌似“正對”（即同義對）而實比“反對”（即反義對）為優，可視為此篇的警策。

詞作下片，承上片怕觸景傷懷，進而追憶往昔，對比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟風多少事？如今老去無成”，今昔對比，無限感喟。李清照與趙明誠是一對有較高文化修養的恩愛夫妻，他們共迷金石，同醉詩文，烹茗煮酒，展玩賞鑒，沉醉于富有詩意的幸福生活之中。李清照以其女性的獨特敏感和文學修養，以春花秋菊為題材，曾寫過不少好詞。“多少事”，以強調語氣，表示很多，記也記不清了。可如今年老飄零，心情不好，什么事也做不成。至此，詞人情緒極為激動，不禁呼出：“誰憐憔悴更凋零！”破碎山河無人收拾，詞人憔悴瘦損、流落江南。詞人在《永遇樂》中曾以“風鬟霧鬢”描繪她的“如今憔悴”。“誰憐”二字，表明詞人身處異鄉，孤身一人，無人可訴。而一個“更”字，道出了詞人的心境日漸一日的悲凄。

結末，“試燈無意思，踏雪沒心情”。這二句并非寫實，而是舉出她一生中印象最深、與她夫妻生活最有關系，作為“感月吟風”絕佳題材的事件。“試燈”，是宋人元霄節前是盛事。詞人在《永遇樂》中曾回憶當年：“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。”“踏雪”，宋周輝《清波雜志》卷八載：“頃見易安族人言，明誠在建康日，易安每值天大雪，即頂笠披蓑，循城遠覽以尋詩，得句必邀其夫賡和，明誠每苦之也。”這兩件事，在空間上，從北（汴京）到南（建康）；在時間上，從詞人青年時期到中年時期。當年，她對這兩件事都很感興趣，可如今，卻認為“無意思”、“沒心情”，與上片的怕見春光遙相呼應，進一步表露了詞人對一切都感到心灰意冷。下片以對往昔生活的追懷、眷戀與如今飄零異地、悲凄傷感相對比，寫出一位年老憔悴、神情倦怠的女詞人形象。

南渡以后，清照詞風，從清新俊逸，變為蒼涼沉郁，這首《臨江仙》是她南渡以后的第一首能準確編年的詞作。國破家亡，奸人當道，個中愁苦，不能不用含蓄曲折的筆法來表達。少女時代的清純，中年時代的憂郁，一化而為老年時期的沉隱悲愴。

第五篇：西江月原文翻譯賞析

《西江月·夜行黃沙道中》作者是宋朝文學家辛棄疾。其古詩全文如下：

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪頭忽見。

【前言】

《西江月·夜行黃沙道中》是南宋詞人辛棄疾創作的一首吟詠田園風光的詞。這首詞是辛棄疾貶官閑居江西時的作品。著意描寫黃沙嶺的夜景。明月清風，疏星稀雨，鵲驚蟬鳴，稻花飄香，蛙聲一片。詞從視覺、聽覺和嗅覺三方面抒寫夏夜的山村風光。情景交融，優美如畫。恬靜自然，生動逼真。是宋詞中以農村生活為題材的佳作。

【注釋】

⑴西江月：詞牌名。

⑵黃沙：江西省上饒縣黃沙嶺鄉黃沙村。黃沙道：是指從該村的茅店到大屋村的黃沙嶺之間約20公里的鄉村道路，南宋時是一條直通上饒古城的比較繁華的官道，東到上饒，西通江西省鉛山縣。

⑶明月別枝驚鵲：蘇軾《次韻蔣穎叔》詩：“明月驚鵲未安枝”。

⑷別枝驚鵲：驚動喜鵲飛離樹枝。

⑸鳴蟬：蟬叫聲。

⑹舊時：往日。

⑺茅店：茅草蓋的鄉村客店。

⑻社林：土地廟附近的樹林。社，土地神廟。古時，村有社樹，為祀神處，故曰社林。

⑼見：同“現”，顯現，出現。

⑽忽見：忽現,指小店忽然出現。

【翻譯】

天邊的明月升上了樹梢，驚飛了棲息在枝頭的喜鵲。清涼的晚風仿佛吹來了遠處的蟬叫聲。在稻花的香氣里，人們談論著豐收的年景，耳邊傳來一陣陣青蛙的叫聲，好像在說著豐收年。天空中輕云漂浮，閃爍的星星時隱時現，山前下起了淅淅瀝瀝的小雨，詩人急急從小橋過溪想要躲雨，往日，土地廟附近樹林旁的茅屋小店哪里去了？拐了彎，茅店忽然出現在他的眼前。

【賞析】

辛棄疾在南宋做到封疆大吏，但他英偉磊落的議論和果斷干練的作風，特別是力主抗戰恢復的政治主張，卻遭到同僚的嫉恨和最高統治階層的打擊。宋孝宗淳熙八年（1181），他被彈劾罷官，回到帶湖家居，過著投閑置散的退隱生活。辛棄疾一直重視農業生產和同情民間疾苦，這首詞正作于辛棄疾閑居上饒帶湖期間。

這是辛棄疾中年時代經過江西上饒黃沙嶺道時寫的一首詞。公元1181年（宋孝宗淳熙八年），辛棄疾因受奸臣排擠，被免罷官，開始到上饒居住，并在此生活了近十五年。在此期間，他雖也有過短暫的出仕經歷，但以在上饒居住為多，因而在此留下了不少詞作。詞中所說的黃沙嶺在上饒縣西四十里，嶺高約十五丈，深而敞豁，可容百人。下有兩泉，水自石中流出，可溉田十余畝。這一帶不僅風景優美，也是農田水利較好的地區。辛棄疾在上饒期間，經常來此游覽，他描寫這一帶風景的詞，現存約五首，即：《生查子》（獨游西巖）二首、《浣溪沙》（黃沙嶺）一首，《鷓鴣天》（黃沙道上即事）一首，以及此詞。

辛棄疾的這首《西江月》前兩句“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”表面看來，寫的是風、月、蟬、鵲這些極其平常的景物，然而經過作者巧妙的組合，結果平常中就顯得不平常了。鵲兒的驚飛不定，不是盤旋在一般樹頭，而是飛繞在橫斜突兀的枝干之上。因為月光明亮，所以鵲兒被驚醒了；而鵲兒驚飛，自然也就會引起“別枝”搖曳。同時，知了的鳴叫聲也是有其一定時間的。夜間的鳴叫聲不同于烈日炎炎下的嘶鳴，而當涼風徐徐吹拂時，往往特別感到清幽。總之，“驚鵲”和“鳴蟬”兩句動中寓靜，把半夜“清風”、“明月”下的景色描繪得令人悠然神往。

接下來“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”把人們的關注點從長空轉移到田野，表現了詞人不僅為夜間黃沙道上的柔和情趣所浸潤，更關心撲面而來的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而聯想到即將到來的豐年景象。此時此地，詞人與人民同呼吸的歡樂http:///b/505.html，盡在言表。稻花飄香的“香”，固然是描繪稻花盛開，也是表達詞人心頭的甜蜜之感。而說豐年的主體，不是人們常用的鵲聲，而是那一片蛙聲，這正是詞人匠心獨到之處，令人稱奇。在詞人的感覺里，儼然聽到群蛙在稻田中齊聲喧嚷，爭說豐年。先出“說”的內容，再補“聲”的來源。以蛙聲說豐年，是詞人的創造。

以上四句純然是抒寫當時當地的夏夜山道的景物和詞人的感受，然而其核心卻是洋溢著豐收年景的夏夜。因此，與其說這是夏景，還不如說是眼前夏景將給人們帶來的幸福。

不過，詞人所描寫的夏景并沒有就此終止。如果說詞的上闋并非寥廓夏景的描繪，那么下闋卻顯然是以波瀾變幻、柳蔭路曲取勝了。由于上闋結尾構思和音律出現了顯著的停頓，因此下闋開頭，詞人就樹立了一座峭拔挺峻的奇峰，運用對仗手法，以加強穩定的音勢。“七八個星天外，兩三點雨山前”，在這里，“星”是寥落的疏星，“雨”是輕微的陣雨，這些都是為了與上闋的清幽夜色、恬靜氣氛和樸野成趣的鄉土氣息相吻合。特別是一個“天外”一個“山前”，本來是遙遠而不可捉摸的，可是筆鋒一轉，小橋一過，鄉村林邊茅店的影子卻意想不到地展現在人們的眼前。詞人對黃沙道上的路徑盡管很熟，可總因為醉心于傾訴豐年在望之樂的一片蛙聲中，竟忘卻了越過“天外”，邁過“山前”，連早已臨近的那個社廟旁樹林邊的茅店，也都沒有察覺。前文“路轉”，后文“忽見”，既襯出了詞人驟然間看出了分明臨近舊屋的歡欣，又表達了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途遠近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，體現了作者深厚的藝術功底，令人玩味無窮。

從表面上看，這首詞的題材內容不過是一些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用一個典故，層次安排也完全是聽其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。在這里，讀者也可以領略到稼軒詞于雄渾豪邁之外的另一種境界。