第一篇：蝶戀花·幾股湘江龍骨瘦原文及賞析

蝶戀花·幾股湘江龍骨瘦原文及賞析2篇

蝶戀花·幾股湘江龍骨瘦原文及賞析1

[金]金章宗

原文：

幾股湘江龍骨瘦，巧樣翻騰，疊作湘波皺。

金縷小鈿花草斗，翠條更結同心扣。

金殿珠簾閑永晝，一握清風，暫喜懷中透。

忽聽傳宣頒急奏，輕輕褪入香羅袖。

賞析：

完顏璟，即金章宗，大定二十九年（1189）嗣位，改元三（明昌、承安、泰和），博學二詩，在位二十年卒。《詞林紀事》選詞二首。

這是一首詠物詞。所詠之物“聚骨扇”，也叫折疊扇。郭若《圖畫見聞志》載：“宋熙寧丙辰冬，高麗遣使來至中國，用折疊扇為私覿物，其扇用鴉青紙為之，是折疊扇，宋時即有之。”據金劉祁《歸潛志》載，這是金章宗的一首題扇詞。這小小聚骨扇，在作者筆下，是那樣高雅而嫵媚，仿佛是一位華貴脫俗而又玲瓏小巧的美人，脈脈含情，凌波起舞。

詞的上片，生動傳神地描繪了聚骨扇的形象。首句寫制扇材料。獨取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已為扇平添風韻，又用“龍骨”形容湘竹的樣子，足以想見這聚骨扇的精美華貴。一個“瘦”字不禁讓人頓生愛悅，接著寫扇子的式樣，張開疊攏時有如水波起伏。“金縷”句形容金縷扇面上所繡的花草爭妍斗艷，一個“斗”字把名花異草的情態寫得活靈活現更見扇的精美。“翠條”句寫扇骨聚頭處如同心扣結在一起。讀至此，仿佛看見一裝飾華美的湘妃，飾同心扣臨風而立下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠簾中閑情偶坐，把扇清玩。于“金殿珠簾”中，是多么的顯赫；“閑永晝”又表明此時作者的心境是多么的怡然自樂。扇子微搖，僅僅“一搖”的清風正入懷中，能不喜不自勝？正物我兩忘間，遞進的緊急文書（“急奏”）使得暫時“褪入香羅袖”。是小扇暫時收起，還是這種逍遙閑適的心情暫時收起，就不得而知了。“輕輕”二字把真情盡觀。

這首小詞。玲瓏剔透。詞體號小而蘊涵豐富，讓人回味無窮。只可惜，這般大手筆之詞所存甚少，另有《生查子·軟金杯》一首，均見《歸潛志》。讓人為之一嘆。

蝶戀花·幾股湘江龍骨瘦原文及賞析2

蝶戀花·幾股湘江龍骨瘦原文

幾股湘江龍骨瘦，巧樣翻騰，疊作湘波皺。金縷小鈿花草斗，翠條更結同心扣。

金殿珠簾閑永晝，一握清風，暫喜懷中透。忽聽傳宣頒急奏，輕輕褪入香羅袖。

翻譯

獨取湘妃竹制作扇子骨架，樣式新巧，張開疊攏時有如水波起伏。金縷扇面上所繡的花草爭妍斗艷，扇骨聚頭處如同心扣結在一起。

坐于金殿珠簾中，把扇清玩，扇子微搖清風入懷，真是喜不自勝。忽然聽到有緊急文書需要批奏，只得輕輕將小扇收入袖中。

注釋

聚骨扇：折疊扇。

湘江龍骨：湘妃竹，這里指扇子骨架。

賞析

這是一首詠物詞。所詠之物“聚骨扇”，也叫折疊扇。郭若虛《圖畫見聞志》載：“宋熙寧丙辰冬，高麗遣使來至中國，用折疊扇為私覿物，其扇用鴉青紙為之，是折疊扇，宋時即有之。”據金劉祁《歸潛志》載，這是金章宗的一首題扇詞。這小小聚骨扇，在作者筆下，是那樣高雅而嫵媚，仿佛是一位華貴脫俗而又玲瓏小巧的美人，脈脈含情，凌波起舞。

詞的上片，生動傳神地描繪了聚骨扇的形象。首句寫制扇材料。獨取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已為扇平添風韻，又用“龍骨”形容湘竹的樣子，足以想見這聚骨扇的精美華貴。一個“瘦”字不禁讓人頓生愛悅，接著寫扇子的式樣，張開疊攏時有如水波起伏。“金縷”句形容金縷扇面上所繡的花草爭妍斗艷，一個“斗”字把名花異草的.情態寫得活靈活現更見扇的精美。“翠條”句寫扇骨聚頭處如同心扣結在一起。讀至此，仿佛看見一裝飾華美的湘妃，飾同心扣臨風而立……

下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠簾中閑情偶坐，把扇清玩。于“金殿珠簾”中，是多么的顯赫：“閑永晝”又表明此時作者的心境是多么的怡然自樂。扇子微搖，僅僅“一搖”的清風正入懷中，能不喜不自勝？正物我兩忘間，遞進的緊急文書（“急奏”）使得暫時“褪入香羅袖”。是小扇暫時收起，還是這種逍遙閑適的心情暫時收起，就不得而知了。“輕輕”二字把真情盡觀。

這首小詞。玲瓏剔透。詞體號小而蘊涵豐富，讓人回味無窮。只可惜，這般大手筆之詞所存甚少，另有《生查子·軟金杯》一首，均見《歸潛志》。讓人為之一嘆。

第二篇：渡湘江原文翻譯及賞析

《渡湘江·遲日園林悲昔游》作者為唐朝文學家杜審言。其古詩詞全文如下：

遲日園林悲昔游，今春花鳥作邊愁。

獨憐京國人南竄，不似湘江水北流。

【前言】

《渡湘江》是唐初詩人杜審言創作的一首七言絕句。這首詩通篇運用反襯、對比的手法，詩的前兩句是今與昔的襯比，哀與樂的襯比，以昔日對照今春，以園游對照邊愁；詩的后兩句是人與物的襯比，南與北的襯比，以京國逐客對照湘江逝水，以斯人南竄對照江水北流。這是一首很有藝術特色的詩，而出現在七言絕句剛剛定型、開始成熟的初唐，尤其難能可貴。

【注釋】

①遲日：春日。《詩經·七月》：“春日遲遲，采繁祁祁。”

②悲昔游：作者舊游之地，因放逐再次經過感到悲傷。

③邊愁：流放邊遠地區產生的愁緒。

④京國：指長安。

【翻譯】

悲嘆昔日還在園林里游玩的情景，今年春天花開鳥鳴更引發我在邊疆的哀愁。獨自憐惜從京城里出來的人往南逃，真羨慕湘江的水呀，你卻往北流去。

【鑒賞】

杜審言曾有兩次貶官的經歷，在唐中宗時曾被貶到南方極為偏遠的峰州。這首詩當是他在這次流放途中寫的。他在渡湘江南下時，正值春臨大地，花鳥迎人，看到江水滔滔，朝著與他行進相反的方向流去，不禁對照自己的遭遇，追思昔游，懷念京國，悲思愁緒，一觸而發。這是一首即景抒情之作，是杜審言七言絕句的代表作。

詩的首句“遲日園林悲昔游”，是因眼前的春光回憶起往昔的春游。當年，春日遲遲，園林如繡，游目騁懷，該是心曠神怡的。而這里追敘“昔游”時卻用了一個“悲”字。這個悲，是今天的悲，是從今天的悲追溯昔日的樂；而反過來，也可以說，正因為想起當時的游樂，就更覺得當前處境之可悲。吳喬在《圍爐詩話》中說：“情能移境，境亦能移情。”這一句詩是用現在的情移過去的境，為昔日的歡樂景物注入了此時的悲傷心情。

詩的第二句“今春花鳥作邊愁”，是從昔游的回憶寫到今春的邊愁。一般說來，鳥語花香是令人歡樂的景物；可是，這些景物卻使詩人更想起自己正在流放去邊疆的途中。鳥語也好，花香也好，在詩人心目中只構成了遠去邊疆的哀愁。這一句詩是以心中的情移眼前的境。詩人緣情寫景，因而景隨情遷。如果就藝術手法來說，以“花鳥”與“邊愁”形成對比，是從反面來襯托邊愁。與杜審言的這句詩有些近似的有杜甫《春望》詩中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”一聯，司馬光的《續詩話》評這一聯詩說：“花鳥平時可娛之物，見之而泣，聞之而悲，則時可知矣。”這里，以花鳥可娛之物來寫“感時”、“恨別”之情，采用的也是反襯法。杜審言是杜甫的祖父，對杜甫有直接影響。“花濺淚”、“鳥驚心”一聯，可能就是從“花鳥作邊愁”這一句化出的。

詩的第三句“獨憐京國人南竄”，是整首詩的中心，起承上啟下作用。上兩句，憶昔游而悲，見花鳥成愁，以及下一句為江水北流而感嘆，都因為詩人遠離京國，正在南竄途中。上下三句都是圍繞著這一句，從這一句生發的。但這一句還沒有點到《渡湘江》這個題目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，點破詩題，而以“水北流”來烘托“人南竄”，也是用反襯手法來加強詩的中心內容。

杜審言渡湘江時，正值春光明媚，綠水映青山，秀麗的異鄉風光撩人意緒，使被貶遷異地的詩人緬懷過去，遐想未來，心中悵惘、失落。因此詩的起句感情深沉地直訴：“遲日園林悲昔游”。他觸景生情，回憶起從前在這春光晴麗的大好時光里，盡情游賞園林景色的樂趣，間或還有朋友與他一同飲酒賦詩，賞春惜春，好不痛快。如今只身南遷，心中之悲不難想象。“遲日園林”與“昔游”之間加一“悲”字，使句意曲折而豐富，語勢跌宕而勁健。對句：“今春花鳥作邊愁”。“今春”指出渡江的時間。“花鳥”概括春景，雖沒有直接描繪聲色，而鳥語花香的境界已在眼前。“作邊愁”，是說今春的花和鳥不同往年，它們也含愁帶恨。這里用了移情入景的手法，以比興表達詩人的愁思。一個“作”字，語意雙關。既象說花鳥，又是說人，亦可理解為人與花鳥同說，婉曲而有機趣。

這句詩色彩清淡，情意濃摯，七個字，淋漓盡致地抒發了詩人遠游傷春的情懷。“獨憐京國人南竄”，是這首詩的中心所在，從前兩句的憶春、傷春轉入敘事抒情，感慨自己從京都流貶到荒僻的南地。“獨”字下得有力，使全句生神，激活全篇。“不似湘江水北流”，緊承第三句點題作結，出語自然。管世銘《讀雪山房唐詩序例》說：“初唐七言絕句，味在酸咸之外，‘人情已厭南中苦，鴻雁那從北地來 ’，‘獨憐京國人南竄，不似湘江水北流’，‘即今河畔冰開日，正是長安花落時 ’，讀之初似常語，久而自知其妙。”所謂“味在酸咸之外”，即指詩中蘊含的情感復雜豐富余味無窮。這些詩句的妙處，不僅在于融情于景，而且還通過時間、空間、景物的不同對比，形成一種杳邈迷茫的意境，仿佛有萬般的游絲爭惹人的離愁，讀者細細體味就能感受其巨大的感染力。“獨憐京國人南竄，不似湘江水北流”，初讀似常語，并無警策之處，仔細品味，就可看到詩人悵惘的形象。他獨立舟頭，思悠悠，無限離愁，正如一江春水向北流。杜審言性格爽朗軒豁，喜直抒胸臆，這自是其詩的特色之一。《載酒園詩話》說他“即作磊砢語，亦猶蘇子瞻坐桄榔樹下食芋飲水，略無攢眉蹙額之態。”這段形象的評語，可幫助我們從多方面去感受欣賞杜審言詩的風格。

胡應麟對這首詩的評價很高，他說：“唐初五言絕，子安諸作已入妙境。七言初變梁陳，音律未諧，韻度尚乏。惟杜審言《渡湘江》、《贈蘇綰》二首，結皆作對，而工致天然，風味可掬。”這首詩以押韻對起，又以對作結，俱有整齊美、和諧美以及反復詠嘆的韻味。初唐時期是七言絕句初創的階段，杜審言這首《渡湘江》是有相當影響的，說它“具有開啟詩壇新風的作用”，也不為過譽。

第三篇：《蝶戀花·出塞》原文賞析

《蝶戀花·出塞》原文賞析

《蝶戀花·出塞》原文賞析1

一、原文

今古河山無定據，畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從來幽怨應無數？鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

二、翻譯

古往今來，山河之上不會存在永久的界限。角聲中，牧民頻繁的在這片土地上來來去去。而這其間觸目的荒涼，誰能說的清？唯有西風肆意吹著那蒼老的丹楓。這片土地上留下的那些幽怨之情應是無法計數的。金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。昭君的情有多深，就像深山的夕照，深秋的雨。

三、注釋

1、無定據：無定、無準。意謂自古以來，權力紛爭不止，江山變化無定。一作“無定數”。

2、從前幽怨應無數：一作“幽怨從前何處訴”。

3、鐵馬金戈：謂戰爭。《舊五代史·李襲吉傳》李克用與朱溫書云：“豈謂運由奇特，謗起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈鐵馬，蹂踐于明時。”辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”

4、青冢：用漢代王昭君出塞之典事。《漢書·匈奴傳下》：“元帝以后宮良家子王綺，字昭君賜單于。”昭君死后葬于南匈奴之地（即今內蒙古呼和浩特），人稱“青冢”。

三、賞析

詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。

詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。

詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執著的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。

這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

《蝶戀花·出塞》原文賞析2

蝶戀花·出塞

今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

翻譯

從古至今江山興亡都無定數，眼前仿佛戰角吹響烽煙滾滾戰馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼又能與誰說？只有蕭瑟的秋風吹拂著金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。枯老鮮紅的楓樹。

從前愁苦凄滾的往事無窮無盡，金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。曾經的一往情深有多深呢？猶如夕陽余輝照射下，深山之中的綿綿秋雨。

注釋

無定據：沒有一定。

畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等制成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。

牧馬：指古代作戰用的戰馬。

誰可語：有誰來和我一起談談。

從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰事。

鐵馬金戈：形容威武雄壯的士兵和戰馬。代指戰事．兵事。

青冢：長遍荒草的墳墓。這里指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。

幾許：多少。

鑒賞

詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。

詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。

詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者并沒有沉溺于傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現實，在眼前，他看到了塞外營訓的'場景。

“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯翩。軍營中，號角聲起，只見戰士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，并不一定能夠使一個國家長久持續下去，它也許會在一夕之間煙消云散，這怎能不讓人傷感？一代一代的王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去？戰場上的廝殺聲，似乎也暗藏著幾份悲傷。從結構上來說，第一句是后兩句的一個概括，而后兩句又是第一句的具體展現。

雖然塞外的景象廣袤壯美，作者并沒有因此而心情愉悅，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴說呢？“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能說這不是作者心境凄涼的抒寫呢？作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒于歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經霜會更紅艷，越紅離凋謝就越近。季節地逝去，風干了自然界的一切，但卻風干不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉里。

詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以復雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。

詞的下片抒發自己的報國志向無法實現的幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。

“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衛，按理說，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。

作者雖然志向高遠，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”？王昭君曾經因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什么用呢？自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的嗎？

作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼凄冷，讓人生發出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執著的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。

這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

賞析

這首小詞通過對塞外古戰場的描寫，抒發了對歷代興亡和歷史變遷的感慨。

詞的上片寫景，描寫塞外古戰場的荒涼景象。

“今古河山無定據”，是說從古至今，政權更迭，江山輪回，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間中來寫，自會給讀者留下不一般的感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是寫實，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感；又像虛寫，如同歷史上無數紛爭的一個縮影，讓人想象塞外仍是戰爭頻仍。該句為詞人下面的敘事創設特殊的背景，并借此揭示事件的悲劇意蘊。

“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。”二句仍用描寫，放眼望去，整個塞北，平沙萬里，荒漠凄涼，連個說話的人也很難找到。西風颯颯，只有那幾株楓樹，又一次被吹紅了葉子。使人聯想起為爭奪這塊土地鏖戰廝殺時尸橫遍野、血流成河的慘象。這些紅葉，又一次把人帶進了對歷史的回憶，加深了作品的縱深的歷史感。

詞的下片抒情，寫自己出塞的感觸。

“從前幽怨應無數”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數”吧！但從后來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業的豪情，但又有誰知曉與這豪情并置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊！“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景致，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉！這不正是“誰可語？”的原因嗎？若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透著整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢？

“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。

漢元帝時，昭君奉旨出塞和番，在她的溝通和調和下，匈奴和漢朝和睦相處了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黃河水，所以昭君墓又被稱為“青冢”，杜甫有詩“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”，納蘭由青冢想到王昭君，問她說：“曾經的一往情深能有多深，是否深似這山中的夕陽與深秋的苦雨呢。”作為康熙帝的貼身侍衛，作者經常要隨圣駕出巡，所以他的心中也充滿了報國之心，但他顯然不想通過“一將功成萬骨枯”的方式來成就自己的理想抱負，所以在尾句中作者又恢復了多情的本色，他以景語結束，將自己的無限深情都融人到無言的景物之中，在這其中，既包含了豪放，又充滿了柔情，甚至我們還會體味到些許的凄涼與無奈。

這首詞通過詩人“出塞”所見，描繪了眼前荒涼的和平景象，回顧歷史，總結出戰爭與和平兩種情況，是對中國歷史上王朝更替的規律性概括。因此毛澤東批注：“看出興亡”，肯定了這首詞的思想意義。

謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中曾說過：“長短調并工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”而讀完作者這首詞風蒼涼慷慨的詞作，可以得知謝氏此言不虛。

創作背景

這首詞是納蘭性德于公元1682年（康熙二十一年）八月奉命與副統郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，詞人時年二十八歲。

《蝶戀花·出塞》原文賞析3

原文：

今古河山無定據，畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從來幽怨應無數？鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

注釋：

①無定據：無定、無準。意謂自古以來，權力紛爭不止，江山變化無定。一作“無定數”。

②從前幽怨應無數：一作“幽怨從前何處訴”。

③鐵馬金戈：謂戰爭。《舊五代史·李襲吉傳》李克用與朱溫書云：“豈謂運由奇特，謗起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈鐵馬，蹂踐于明時。”辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”

④青冢：用漢代王昭君出塞之典事。《漢書·匈奴傳下》：“元帝以后宮良家子王綺，字昭君賜單于。”昭君死后葬于南匈奴之地（即今內蒙古呼和浩特），人稱“青冢”。

賞析：

這是一首出塞詞。將豪放之情寄寓在婉約之形中，這種風骨，自有詞以來，除了李煜、蘇軾、辛棄疾之外，也就要數納蘭了。無怪乎王國維先生評價納蘭性德的詞是：北宋以來，唯一人爾！

本詞首句“今古河山無定據”便站在一個很高的角度來開篇，一句話便道出了事事變遷，朝代更迭，江山頻頻易主的必然性和不可抗拒性。納蘭作為貼身一等侍衛，多次扈從康熙帝出外巡訪，還曾作為使者巡查過黑龍江流域一帶。納蘭的內心實際上是充滿了極大的報國之心和遠大抱負的，但他又不想通過戰爭和流血來實現，因此心里又充滿了痛苦和迷茫。

第四篇：湘江曲原文翻譯及賞析[范文模版]

湘江曲原文翻譯及賞析3篇

湘江曲原文翻譯及賞析1

原文：

湘水無潮秋水闊，湘中月落行人發。

送人發，送人歸，白蘋茫茫鷓鴣飛。

譯文

秋天的湘江風平浪靜，寬廣無際，江上月落時出外的人乘船而去。

送人出外，我還得回去，面對茫茫的白蘋和翻飛的鷓鴣，我惆悵無限。

注釋

潮：指波濤。

發：出發。

白蘋：一種植物。

鷓鴣：鳥名，叫聲如“行不得也，哥哥”，聽之悲切。

賞析：

張籍的樂府詩，白居易曾有過“尤工樂府詩，舉代少其倫”的評價。他宦游湖南時寫的《湘江曲》，更是語淺情深、看似平常然而奇崛的一首。

這首詩，寓新語于古風，寫來淺白輕靈而富于情韻。詩的首句先點染秋日湘江的景色。秋日湘江，無風無浪，放眼望去，更顯得江面開闊。七個字中出現兩個“水”字，這是詩詞中常見的“同字”手法。前一個“湘水”，點明送行的地點，后一個“秋水”，點明時令正是使離人多感的秋天，筆意輕捷而饒變化。聯系全詩送別的情境來理解，秋江的無潮正反襯出詩人心潮難平；秋江的開闊正反照出詩人心情的愁苦郁結。次句“湘中月落行人發”，具體交代送行的時間，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明時分。第一句著重寫空間，第二句著重寫時間，而且，次句開始的“湘中”和首句開始的“湘水”，“湘”字重復，不僅加濃了地方色彩的渲染，也加強了音韻的回環往復之美。流利自然，是樂府詩的特色之一，而在句式上用了長短句，是獲得流利自然的藝術效果的一個重要因素。這首詩的后半首就是這樣。“送人發，送人歸”，以“頂針”格的修辭手法緊承第二句，前后連用三個“人”字，兩個“送”字，兩個“發”字，加強了詩的珠走泉流回旋復沓的'旋律，再加上“發”與“歸”的漸行漸遠的進層描寫，就對送別的意緒作了反復其言的充分渲染。如果說，前面兩個七字句彈奏的還是平和舒緩的曲調，那么，“送人發，送人歸”，則為變奏之聲，急管繁弦，就“凄凄不似向前聲”了。最后一句是寫斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所見，回應開篇對秋江的描寫，詩人佇立江邊遙望征帆遠去的情態，見于言外；“鷓鴣飛”是寫江邊所聞，和茫茫的白蘋動靜互映，那鷓鴣的“行不得也，哥哥”的啼鳴，仿佛更深微地傳達了詩人內心的離愁和悵惘。這種以景結情的落句，更給人以無窮的回味。

“絕妙江南曲，凄涼怨女詩。古風無敵手，新語是人知。”（姚合《贈張籍》）張籍這首詩，特別是他的那些優秀的樂府詩章，淺語皆有致，淡語皆有味，達到了語淺情深、平中見奇的藝術境界，因而為人們所傳唱。

湘江曲原文翻譯及賞析2

原文：

湘水無潮秋水闊，湘中月落行人發。

送人發，送人歸，白蘋茫茫鷓鴣飛。

譯文

秋天的湘江風平浪靜，寬廣無際，江上月落時出外的人乘船而去。

送人出外，我還得回去，面對茫茫的白蘋和翻飛的鷓鴣，我惆悵無限。

注釋

潮：指波濤。

發：出發。

白蘋：一種植物。

鷓鴣：鳥名，叫聲如“行不得也，哥哥”，聽之悲切。

賞析：

這首詩，寓新語于古風，寫來淺白輕靈而富于情韻。詩的首句先點染秋日湘江的景色。秋日湘江，無風無浪，放眼望去，更顯得江面開闊。七個字中出現兩個“水”字，這是詩詞中常見的“同字”手法。前一個“湘水”，點明送行的地點，后一個“秋水”，點明時令正是使離人善感的秋天，筆意輕捷而富變化。聯系全詩送別的情境來理解，秋江的無潮正反襯出詩人心潮難平；秋江的開闊正反照出詩人心情的愁苦抑郁。次句“湘中月落行人發”，具體交代送行的時間，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明時分。第一句著重寫空間，第二句著重寫時間，而且，次句開始的“湘中”和首句開始的“湘水”，“湘”字重復，不僅加濃了地方色彩的渲染，也增強了音韻的回環往復之美。

流利自然，是樂府詩的特色之一，而在句式上用了長短句，是獲得流利自然的藝術效果的一個重要因素。這首詩的后半首就是這樣。“送人發，送人歸”，以“頂針”格的修辭手法緊承第二句，前后連用三個“人”字，兩個“送”字，兩個“發”字，加強了詩的行云流水回旋復沓的旋律，而加上“發”與“歸”的漸行漸遠的進層描寫，就對送別的意緒作了回環往復的充分渲染。如果說，前面兩個七字句彈奏的還是平和舒緩的曲調，那么，“送人發，送人歸”，則為變奏之聲，急管繁弦，就“凄凄不似向前聲”了。最后一句是寫斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所見，回應開篇對秋江的描給，詩人佇立江邊遙望征帆遠去的傷感情態，見于言外；“鷓鴣飛”是寫江邊所聞，和茫茫的白蘋動靜互映，那鷓鴣的“行不得也，哥哥”的啼鳴，仿佛更深微地傳達了詩人內心的離愁和悵惘。這種以景結情的落句，更給讀者以無窮的意味。

這首詩描述湘江畔送別時的情景，表達了詩人無比惆悵的思想感情。全詩語言淺白而情韻豐富。

湘江曲原文翻譯及賞析3

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。

當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

譯文

她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。

面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。

注釋

弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。后人以此為題材寫成樂曲。

十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古注：“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

慢：形容眼神凝注。

玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。

春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。

賞析

這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻箏曲。

上闋后兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。

下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，令人可觀可嘆。

創作背景

晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出眾，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈箏來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己內心的不滿和愁緒。

晏幾道

晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

第五篇：蝶戀花·送春原文翻譯及賞析

蝶戀花·送春原文翻譯及賞析(3篇)

蝶戀花·送春原文翻譯及賞析1

蝶戀花·送春 宋朝

朱淑真

樓外垂楊千萬縷。欲系青春，少住春還去。猶自風前飄柳絮。隨春且看歸何處。

綠滿山川聞杜宇。便做無情，莫也愁人苦。把酒送春春不語。黃昏卻下瀟瀟雨。

《蝶戀花·送春》譯文

樓外垂楊千條萬縷，仿佛要拴住這大好的酒光，可是酒天卻只稍稍片留便離去了。只有柳絮仍然在風里飄飛，隨著酒風要看酒歸向何處？

一片碧綠的山野間傳來一聲聲杜鵑的啼叫聲，杜鵑即使無情，凄厲的叫聲豈不也在為人愁苦。舉杯送別酒天，酒天沉默不語，黃昏時分忽然下起了瀟瀟細雨。

《蝶戀花·送春》注釋

系：拴住。

青酒：大好酒光。隱指詞人青酒年華。

少住：稍稍片留一下。

猶自：依然。

杜宇：杜鵑鳥。

便作：即使。

莫也：豈不也。

“把酒”句：把酒，舉杯；把，持、拿。送酒，陰歷三月末是酒天最后離去的日子，古人有把酒澆愁以示送酒的習俗。此句與王灼《點絳唇》“試來把酒留酒住，問酒無語，席卷西山雨”寫法相似。

瀟瀟雨：形容雨勢之疾。

《蝶戀花·送春》賞析

惜春傷春，留春送春，詞中常調。這首“送春”詞卻結具一份女詞人漾巧柳妙想與慧心深瀟。

上片化景物為瀟柳，純從“樓外垂楊”著筆。從風飄柳絮漾景象看，詞中所寫，當是暮春煙柳，而非細葉新裁漾仲春嫩柳，這樣方與送春之旨吻合。楊柳依依漾形象和折柳送結漾風習使人們從柳條想到送結，原很自然；但從“垂楊千萬縷”想到它“欲系青春”，卻是女詞人漾獨特感受。從“送”到“系”，雖只在一轉換之間，卻包含了想象漾跨越飛躍，進一步寫出了柳漾繾綣多瀟。那千萬縷隨風蕩漾漾柳絲，像是千萬縷柔曼漾瀟柳，力圖挽住春天。然而“少住春還去”，春畢竟是留不住漾。他人至此，不過嘆息傷感而已，詞人卻從隨風飄蕩漾柳絮生出“隨春且看歸何處”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在詩詞中或狀撩亂春愁，或狀漂蕩無依，即使無想到“送”，也只有“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）一類想象。朱淑真卻以女詞人特有漾靈心慧性和纏綿執著，將它想象成一直深瀟地追隨著春天，想看一看春究竟歸于何處。由“系”到“隨”，進一步寫出了柳對春天漾無限依戀和無盡追蹤。

下片從“春歸”生出，轉從送春漾詞人方面著筆。“綠滿山川”正是暮春之景。這一望碧綠之中正含有落花飛絮狼藉漾傷感記憶，更何況耳畔又時時傳來象征著春歸漾杜鵑鳥凄傷漾嗚叫聲。目接耳聞，無非芳春消逝漾景象即便是無瀟人，恐怕也要為之愁苦不已。“便作”句先從反面假設，“莫也”句則故用搖曳不定之語從正面渲染愁苦，愈覺瀟懷酸楚。寫到這里，方才引出這位滿懷愁瀟漾女主人公。“系春”不住，“隨春”難往，唯有“送春”：“把酒送春春不語，黃昏卻下瀟瀟雨。”這兩句似從歐詞“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”化出，但獨具神韻。在詞人感覺中，這即將離去漾春天，像是懷著無限結離漾惆悵與感傷，悄然無語，與傷春漾詞人默然相對。時近黃昏，又下起了瀟瀟細雨。這“瀟瀟雨”，像是春天告結漾細語，又像是春天歸去漾嘆息。而女主公瀟懷漾黯淡、孤寂也從中隱隱傳出。妙在“不語”與“瀟瀟雨”之間存在著一種似有若無漾對應與無系，使讀者感到這悄然飄灑漾“雨”仿佛是一種不語之“語”。這一境界空晨。極富象外之致漾結語使詞在巧柳妙想之外更多了一份悠遠漾瀟致。

全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿漾畫面，一個多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。

《蝶戀花·送春》鑒賞

朱淑真在少女時期也曾“天資秀發，性靈鐘慧”（宋·魏仲恭《朱淑真斷腸詩詞序》），寫過歡快明麗的《春景》詩：“斗草尋花正及時，不為容易見芳菲。誰能更覷閑針線，且滯春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及時地去尋覓鮮花，去與女伴們斗草戲耍。這不僅因芬芳秾艷的春景不易常見（故而彌足珍貴），更重要的是由大自然的春光喚醒了自己的青春之感，激發了對自己美好青春的珍惜之情（所以對春天倍感可親可愛），因而她不肯為閨中“女訓”“女誡”所拘鉗去拿針縫線學什么無味的女紅，而要歡欣喜悅地舉起酒杯，邀請春天這少女般的伴侶陪自己共度人生之良辰。然而，曾幾何時，在經歷了人世的辛酸折磨之后（傳說她“早歲不幸父母失審，不能擇伉儷”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每臨風對月，觸目傷懷”），朱淑真卻給后人送來了悲凄幽悒的《送春》詞。掃視這前后的強烈反差，讀者既可感觸到舊時代的凄風苦雨，又可從女作家不同風貌的藝術描述中領略到不同的審美韻致，從而豐富自己的美感經驗。

這是一首惜春詞，詞的上片抒發對春天眷戀的感情，下片抒發傷春的感情，全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿的畫面，一個多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。

詞中首先出現的是垂楊。“樓外垂楊千萬縷，欲系青春，少住春還去”三句，描繪了垂楊的綠姿。這種“萬條垂下綠絲絳”（賀知章《詠柳》）的景色，對于陰歷二月（即仲春時節），是最為典型的。上引賀詩中即有“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”之句。它不同于“濃如煙草淡如金”的新柳（明人楊基《詠新柳》），也有別于“風吹無一葉”的衰柳（宋人翁靈舒《詠衰柳》）。為什么借它來表現惜春之情呢？主要利用那柔細如絲縷的枝條的構造成似乎可以系留著事物的聯象。“少住春還去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳條沒有達到目的，它只把春天從二月拖到三月末，春天經過短暫的逗留，還是決然離去了。

“猶自風前飄柳絮，隨春且看歸何處”兩句，對暮春景物作了進一層的描寫。柳絮是暮春最鮮明的特征之一，所以詩人們說：“飛絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）。他們都把飛絮同殘春聯系在一起。朱淑真卻獨出心裁，把天空隨風飄舞的柳絮，描寫為似乎要尾隨春天歸去，去探看春的去處，把它找回來，像黃庭堅在詞中透露的：“若有人知春去處，喚取歸來同住”（《清平樂》）。比起簡單寫成“飛絮”“送春歸”或“著人春意老”來，朱淑真這種“隨春”的寫法，就顯得更有迂曲之趣。句中用“猶自”把“系春”同“隨春”聯系起來，造成了似乎是垂楊為了留春，“一計不成，又生一計”的藝術效果。

像飛絮一樣，哀鳴的杜宇（杜鵑鳥）也似看作是殘春的標志。“綠滿山川聞杜宇，便做無情，莫也愁人苦”，春殘時節，花落草長，山野一片碧綠。遠望著這暮春的山野，聽到傳來的杜鵑鳥的凄厲叫聲，詞人在想：杜鵑即使（便做）無情，也為“春去”而愁苦，因而發出同情的哀鳴，詞人通過這搖曳生姿的一筆，借杜宇點出人意的愁苦，這就把上片中處于“暮后”的主人公引向臺前。在上片，僅僅從“樓外”兩個字，感覺到她的樓內張望；從“系春”“隨春”，意識到是她在馳騁想象，主人公的惜春之情完全是靠垂楊和柳絮表現出來的`。現在則由側面烘托轉向正面描寫。

“把酒送春春不語”。系春既不可能，隨春又無結果，主人公看到的只是暮春的碧野，聽到的又是宣告春去的鳥鳴，于是她只好無可奈何地“送春”了。陰歷三月末是春天最后離去的日子，古人常常在這時把酒舉杯，以示送春。唐末詩人韓偓《春盡日》詩有“把酒送春惆悵在，年年三月病懨懨”之句。朱淑真按照舊俗依依不舍地“送春”，而春卻沒有回答。她看到的只是在黃昏中忽然下起的瀟瀟細雨。作者用一個“卻”字，把“雨”變成了對春的送行。這寫法同王灼的“試來把酒留春住，問春無語，簾卷西山雨”（《點絳唇》）相似，不過把暮雨同送春緊密相連，更耐人尋味：這雨是春漠然而去的步履聲呢，還是春不得不去而灑下的惜別之淚呢？

這首詞同黃庭堅的《清平樂》都將春擬人，抒惜春情懷，但寫法上各有千秋。黃詞從追訪消逝的春光著筆，朱詞從借垂柳系春、飛絮隨春到主人公送春，通過有層次的心理變化揭示主題。相比之下，黃詞更加空靈、爽麗，朱詞則較多寄情于殘春的景色，帶有凄忱的情味，這大概和她的身世有關。

《蝶戀花·送春》創作背景

朱淑真在少女時有一段純美的愛情，但婚后生活卻十分不如意，最后憂郁而終。這首詞正是她對昔日美好生活一去不復返的追戀哀傷不已的反映。

蝶戀花·送春原文翻譯及賞析2

蝶戀花·送春

宋代劉鉉

人自憐春春未去。萱草石榴，也解留春住。只道送春無送處。山花落得紅成路。

高處鶯啼低蝶舞。何況日長，燕子能言語。會與光陰相客主。晴云又卷西邊雨。

譯文

樓外的垂楊千絲萬縷，似乎想借此系住已然遠去的春日。在那和風而舞的楊柳，仿佛想要隨春而去，找到春天的歸宿。

春殘之時，花落草長，鮮綠覆滿山川。只聽到遠處杜鵑鳥的凄厲叫聲。杜鵑即使無情，也在悲鳴春去的人間之苦啊。進酒贈春，春卻依舊漠然而去，只是到了黃昏時候，落下一片漫天的大雨。

注釋

①猶自：仍然。

②“綠滿”句：在漫山遍野茂密的叢林中聽見了杜鵑的叫聲。

③“莫也”句：（鳥兒）莫非也因為人間的愁苦而憂愁嗎？苦：又作“意”。

④瀟瀟雨：暴雨、急雨。瀟瀟是雨聲。

蝶戀花·送春原文翻譯及賞析3

原文

樓外垂楊千萬縷。欲系青春，少住春還去。猶自風前飄柳絮。隨春且看歸何處。

綠滿山川聞杜宇。便做無情，莫也愁人苦。把酒送春春不語。黃昏卻下瀟瀟雨。

翻譯

譯文

樓外的垂楊千絲萬縷，似乎想借此系住已然遠去的春日。在那和風而舞的楊柳，仿佛想要隨春而去，找到春天的歸宿。

春殘之時，花落草長，鮮綠覆滿山川。只聽到遠處杜鵑鳥的凄厲叫聲。杜鵑即使無情，也在悲鳴春去的人間之苦啊。進酒贈春，春卻依舊漠然而去，只是到了黃昏時候，落下一片漫天的大雨。

注釋

猶自：仍然。

“綠滿”句：在漫山遍野茂密的叢林中聽見了杜鵑的叫聲。

“莫也”句：（鳥兒）莫非也因為人間的愁苦而憂愁嗎？苦：又作“意”。

瀟瀟雨：暴雨、急雨。瀟瀟是雨聲。

賞析

宋代有不少“惜春”詞。暮春景色不外乎柳絮紛飛，杜鵑哀嗚，暮雨淅瀝，抒發的不過是作者的惋惜之情。然而，女詞人詩詞序》），寫過歡快明麗的《春景》詩：“斗草尋花正及時，不為容易見芳菲。誰能更覷閑針線，且滯春光伴酒卮。”──她要趁春光明媚而及時地去尋覓鮮花，去與女伴們斗草戲耍。這不僅因芬芳秾艷的春景不易常見（故而彌足珍貴），更重要的是由大自然的春光喚醒了自己的青春之感，激發了對自己美好青春的珍惜之情（所以對春天倍感可親可愛），因而她不肯為閨中“女訓”“女誡”所拘鉗去拿針縫線學什么無味的女紅，而要歡欣喜悅地舉起酒杯，邀請春天這少女般的伴侶陪自己共度人生之良辰。然而，曾幾何時，在經歷了人世的辛酸折磨之后（傳說她“早歲不幸父母失審，不能擇伉儷”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每臨風對月，觸目傷懷”），朱淑真卻給后人送來了悲凄幽悒的《送春》詞。掃視這前后的強烈反差，讀者既可感觸到舊時代的凄風苦雨，又可從女作家不同風貌的藝術描述中領略到不同的審美韻致，從而豐富自己的美感經驗。

詞中首先出現的是垂楊。“樓外垂楊千萬縷，欲系青春，少住春還去”三句，描繪了垂楊的綠姿。這種“萬條垂下綠絲絳”（賀知章《詠柳》）的景色，對于陰歷二月（即仲春時節），是最為典型的。上引賀詩中即有“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”之句。它不同于“濃如煙草淡如金”的新柳（明人楊基《詠新柳》），也有別于“風吹無一葉”的衰柳（宋人翁靈舒《詠衰柳》）。為什么借它來表現惜春之情呢？主要利用那柔細如絲縷的枝條的構造成似乎可以系留著事物的聯象。“少住春還去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳條沒有達到目的，它只把春天從二月拖到三月末，春天經過短暫的逗留，還是決然離去了。

“猶自風前飄柳絮，隨春且看歸何處”兩句，對暮春景物作了進一層的描寫。柳絮是暮春最鮮明的特征之一，所以詩人們說：“飛絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）。他們都把飛絮同殘春聯系在一起。朱淑真卻獨出心裁，把天空隨風飄舞的柳絮，描寫為似乎要尾隨春天歸去，去探看春的去處，把它找回來，像黃庭堅在詞中透露的：“若有人知春去處，喚取歸來同住”（《清平樂》）。比起簡單寫成“飛絮”“送春歸”或“著人春意老”來，朱淑真這種“隨春”的寫法，就顯得更有迂曲之趣。句中用“猶自”把“系春”同“隨春”聯系起來，造成了似乎是垂楊為了留春，“一計不成，又生一計”的藝術效果。

像飛絮一樣，哀鳴的杜宇（杜鵑鳥）也似看作是殘春的標志。“綠滿山川聞杜宇，便做無情，莫也愁人苦”，春殘時節，花落草長，山野一片碧綠。遠望著這暮春的山野，聽到傳來的杜鵑鳥的凄厲叫聲，詞人在想：杜鵑即使（便做）無情，也為“春去”而愁苦，因而發出同情的哀鳴，詞人通過這搖曳生姿的一筆，借杜宇點出人意的愁苦，這就把上片中處于“暮后”的主人公引向臺前。在上片，僅僅從“樓外”兩個字，感覺到她的樓內張望；從“系春”“隨春”，意識到是她在馳騁想象，主人公的惜春之情完全是靠垂楊和柳絮表現出來的。現在則由側面烘托轉向正面描寫。

“把酒送春春不語”。系春既不可能，隨春又無結果，主人公看到的只是暮春的碧野，聽到的又是宣告春去的鳥鳴，于是她只好無可奈何地“送春”了。

陰歷三月末是春天最后離去的日子，古人常常在這時把酒舉杯，以示送春。唐末詩人韓偓《春盡日》詩有“把酒送春惆悵在，年年三月病懨懨”之句。朱淑真按照舊俗依依不舍地“送春”，而春卻沒有回答。她看到的只是在黃昏中忽然下起的瀟瀟細雨。作者用一個“卻”字，把“雨”變成了對春的送行。這寫法同王灼的“試來把酒留春住，問春無語，簾卷西山雨”（《點絳唇》）相似，不過把暮雨同送春緊密相連，更耐人尋味：這雨是春漠然而去的步履聲呢，還是春不得不去而灑下的惜別之淚呢？

這首詞同黃庭堅的《清平樂》都將春擬人，抒惜春情懷，但寫法上各有千秋。黃詞從追訪消逝的春光著筆，朱詞從借垂柳系春、飛絮隨春到主人公送春，通過有層次的心理變化揭示主題。相比之下，黃詞更加空靈、爽麗，朱詞則較多寄情于殘春的景色，帶有凄忱的情味，這大概和她的身世有關。