第一篇：菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲原文及賞析[本站推薦]

菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲原文及賞析

原文：

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。

當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

譯文

她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。

面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。

注釋

弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。后人以此為題材寫成樂曲。

十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古注：“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

慢：形容眼神凝注。

玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。

春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。

賞析：

這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻箏曲。

上闋后兩句點明了通感所表述的`含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。

下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，令人可觀可嘆。

第二篇：《菩薩蠻其二》原文翻譯及賞析

“未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”的大意：不要在老之前回到故鄉，不然回到家鄉后會悔斷肚腸。

出自韋莊《菩薩蠻其二》

人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。

壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

注釋

游人只合江南老：這里指飄泊江南的人，即作者自謂。只合：只應。江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。碧于天：一片碧綠，勝過天色。

壚邊：指酒家。壚，舊時酒店用土砌成酒甕賣酒的地方。《史記·司馬相如列傳》記載，司馬相如妻卓文君長得很美，曾當壚賣酒：“買一酒舍沽就，而令文君當壚。”

皓腕凝霜雪：形容雙臂潔白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那樣潔白。

未老莫還鄉，還鄉須斷腸：年尚未老，且在江南行樂。如還鄉離開江南，當使人悲痛不已。須：必定，肯定。

參考譯文

人人都說江南好，游人應該在江南待到老去。春天的江水清澈碧綠比天空還青，游人可以在有彩繪的船上聽著雨聲入眠。

江南酒家賣酒的女子長得很美，賣酒撩袖時露出的雙臂潔白如雪。年華未衰之時不要回鄉，回到家鄉后必定悲痛到極點。

賞析

菩薩蠻韋莊這首詞，上片描寫了風景如畫的江南美景。大意是：江南美好，游人陶醉，不肯離去，應終老于此。躺在畫船上，眼看著“春水碧于天”的春景圖，耳聽著細細的雨聲酣然入夢，好不愜意！

是對第一首的回應。難道主人公不愿意回到家中嗎？可是自己求取功名不得，又怎能輕言回去呢？“人人盡說江南好。游人只合江南老。”寫得多美！但這種美，不是靠意象的美而烘托，卻是靠濃摯的情感，而且是經過理性的浸潤后的濃摯的情感動人。江南之美，甲于天下，但寓居在此，逃避戰亂的人，又怎么會有歸屬感？故這兩句是沉郁的。“春水碧于天。畫船聽雨眠。”說的是碧綠的春水，比天空還要明凈，躺在游船畫舫之中，和著雨聲入睡，又是何等之美，何等之空靈。前二句的沉郁，與后二句的空靈，就形成了難以言喻的藝術張力。

過片暗用卓文君之典。漢時蜀人司馬相如，與巨富卓王孫之女卓文君私奔，因卓王孫宣布與文君斷絕關系，司馬相如就令文君當壚，自己穿著短褲，在大街上洗滌酒器。所以“爐邊人似月。皓腕凝雙雪”，爐就是酒壚，爐邊人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“綠窗人”。主人公何嘗不思念這位面如皎月、膚色賽霜雪的妻子？但是“未老莫還鄉。還鄉須斷腸”，古人云富貴而不還鄉，就像衣錦而夜行，而一事無成的人，回到家鄉，心情卻只有更加抑郁哀涼。這兩句沒有任何藝術技巧可言，純粹靠人生閱歷和情感動人，成為千古名句。清末大詞人王鵬運提出，寫詞要符合“重、大、拙”三字訣，這兩句就是“拙”的審美境界。

“莫還鄉”實際正是由于想到了家鄉。他沒有用“不”字，而是用的“莫”帶有叮囑的口吻，是想還鄉，但是由于此人逃避戰亂，來到江南，飽嘗離亂之苦，有故鄉欲歸而不能的苦衷。“還鄉”是一層意思，“莫”是第二層意思，“未老”是第三層意思，意思是因為人沒有老，在外漂泊幾年沒有關系，人到年老會特別思念故土。所以五個字有三層意思的轉折，表面上寫的很曠達，說是我沒有老所以不要還鄉，實際卻是對故鄉欲歸不得的盤旋郁結的感情，所以韋莊的詞是“似直而紆，似達而郁”。

縱觀全詞，通過分析我們得知本次乃憂時傷亂抒發思鄉情感之作。雖借他人之口極言異鄉美好，但也只不過是以樂景襯哀情，更突出詞人哀傷之極、思鄉之切！

唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首寫江南之佳麗，但有思歸之意。起兩句，自為呼應。人人既盡說江南之好，勸我久住，我亦可以老于此間也。“只合”二字，無限凄愴，意謂天下喪亂，游人飄泊，雖有鄉不得還，雖有家不得歸，惟有羈滯江南，以待終老。“春水”兩句，極寫江南景色之麗。“壚邊”兩句，極寫江南人物之美。皆從一己之經歷，證明江南果然是好也。“未老”句陡轉，謂江南縱好，我仍思還鄉，但今日若還鄉，目擊離亂，只令人斷腸，故惟有暫不還鄉，以待時定。情意宛轉，哀傷之至。

第三篇：湘江曲原文翻譯及賞析[范文模版]

湘江曲原文翻譯及賞析3篇

湘江曲原文翻譯及賞析1

原文：

湘水無潮秋水闊，湘中月落行人發。

送人發，送人歸，白蘋茫茫鷓鴣飛。

譯文

秋天的湘江風平浪靜，寬廣無際，江上月落時出外的人乘船而去。

送人出外，我還得回去，面對茫茫的白蘋和翻飛的鷓鴣，我惆悵無限。

注釋

潮：指波濤。

發：出發。

白蘋：一種植物。

鷓鴣：鳥名，叫聲如“行不得也，哥哥”，聽之悲切。

賞析：

張籍的樂府詩，白居易曾有過“尤工樂府詩，舉代少其倫”的評價。他宦游湖南時寫的《湘江曲》，更是語淺情深、看似平常然而奇崛的一首。

這首詩，寓新語于古風，寫來淺白輕靈而富于情韻。詩的首句先點染秋日湘江的景色。秋日湘江，無風無浪，放眼望去，更顯得江面開闊。七個字中出現兩個“水”字，這是詩詞中常見的“同字”手法。前一個“湘水”，點明送行的地點，后一個“秋水”，點明時令正是使離人多感的秋天，筆意輕捷而饒變化。聯系全詩送別的情境來理解，秋江的無潮正反襯出詩人心潮難平；秋江的開闊正反照出詩人心情的愁苦郁結。次句“湘中月落行人發”，具體交代送行的時間，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明時分。第一句著重寫空間，第二句著重寫時間，而且，次句開始的“湘中”和首句開始的“湘水”，“湘”字重復，不僅加濃了地方色彩的渲染，也加強了音韻的回環往復之美。流利自然，是樂府詩的特色之一，而在句式上用了長短句，是獲得流利自然的藝術效果的一個重要因素。這首詩的后半首就是這樣。“送人發，送人歸”，以“頂針”格的修辭手法緊承第二句，前后連用三個“人”字，兩個“送”字，兩個“發”字，加強了詩的珠走泉流回旋復沓的'旋律，再加上“發”與“歸”的漸行漸遠的進層描寫，就對送別的意緒作了反復其言的充分渲染。如果說，前面兩個七字句彈奏的還是平和舒緩的曲調，那么，“送人發，送人歸”，則為變奏之聲，急管繁弦，就“凄凄不似向前聲”了。最后一句是寫斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所見，回應開篇對秋江的描寫，詩人佇立江邊遙望征帆遠去的情態，見于言外；“鷓鴣飛”是寫江邊所聞，和茫茫的白蘋動靜互映，那鷓鴣的“行不得也，哥哥”的啼鳴，仿佛更深微地傳達了詩人內心的離愁和悵惘。這種以景結情的落句，更給人以無窮的回味。

“絕妙江南曲，凄涼怨女詩。古風無敵手，新語是人知。”（姚合《贈張籍》）張籍這首詩，特別是他的那些優秀的樂府詩章，淺語皆有致，淡語皆有味，達到了語淺情深、平中見奇的藝術境界，因而為人們所傳唱。

湘江曲原文翻譯及賞析2

原文：

湘水無潮秋水闊，湘中月落行人發。

送人發，送人歸，白蘋茫茫鷓鴣飛。

譯文

秋天的湘江風平浪靜，寬廣無際，江上月落時出外的人乘船而去。

送人出外，我還得回去，面對茫茫的白蘋和翻飛的鷓鴣，我惆悵無限。

注釋

潮：指波濤。

發：出發。

白蘋：一種植物。

鷓鴣：鳥名，叫聲如“行不得也，哥哥”，聽之悲切。

賞析：

這首詩，寓新語于古風，寫來淺白輕靈而富于情韻。詩的首句先點染秋日湘江的景色。秋日湘江，無風無浪，放眼望去，更顯得江面開闊。七個字中出現兩個“水”字，這是詩詞中常見的“同字”手法。前一個“湘水”，點明送行的地點，后一個“秋水”，點明時令正是使離人善感的秋天，筆意輕捷而富變化。聯系全詩送別的情境來理解，秋江的無潮正反襯出詩人心潮難平；秋江的開闊正反照出詩人心情的愁苦抑郁。次句“湘中月落行人發”，具體交代送行的時間，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明時分。第一句著重寫空間，第二句著重寫時間，而且，次句開始的“湘中”和首句開始的“湘水”，“湘”字重復，不僅加濃了地方色彩的渲染，也增強了音韻的回環往復之美。

流利自然，是樂府詩的特色之一，而在句式上用了長短句，是獲得流利自然的藝術效果的一個重要因素。這首詩的后半首就是這樣。“送人發，送人歸”，以“頂針”格的修辭手法緊承第二句，前后連用三個“人”字，兩個“送”字，兩個“發”字，加強了詩的行云流水回旋復沓的旋律，而加上“發”與“歸”的漸行漸遠的進層描寫，就對送別的意緒作了回環往復的充分渲染。如果說，前面兩個七字句彈奏的還是平和舒緩的曲調，那么，“送人發，送人歸”，則為變奏之聲，急管繁弦，就“凄凄不似向前聲”了。最后一句是寫斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所見，回應開篇對秋江的描給，詩人佇立江邊遙望征帆遠去的傷感情態，見于言外；“鷓鴣飛”是寫江邊所聞，和茫茫的白蘋動靜互映，那鷓鴣的“行不得也，哥哥”的啼鳴，仿佛更深微地傳達了詩人內心的離愁和悵惘。這種以景結情的落句，更給讀者以無窮的意味。

這首詩描述湘江畔送別時的情景，表達了詩人無比惆悵的思想感情。全詩語言淺白而情韻豐富。

湘江曲原文翻譯及賞析3

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。

當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

譯文

她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。

面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。

注釋

弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。后人以此為題材寫成樂曲。

十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古注：“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

慢：形容眼神凝注。

玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。

春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。

賞析

這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻箏曲。

上闋后兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。

下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，令人可觀可嘆。

創作背景

晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出眾，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈箏來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己內心的不滿和愁緒。

晏幾道

晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

第四篇：菩薩蠻·憶郎還上層樓曲原文翻譯及賞析

菩薩蠻·憶郎還上層樓曲原文翻譯及賞析

菩薩蠻·憶郎還上層樓曲原文翻譯及賞析1

原文：

憶郎還上層樓曲。

樓前芳草年年綠。

綠似去時袍。

回頭風袖飄。

郎袍應已舊。

顏色非長久。

惜恐鏡中春。

不如花草新。

譯文

心中思念情郎，于是登上高樓遠望。樓前句芳草，郎年郎綠，如今又是春天來到。這青翠句綠色仿佛情郎離去時所著衣袍句顏色。分別時，他不忍離去，回首凝望，衣袖隨風飄動。

郎別數年，他嶄新句衣袍恐怕已經變舊了吧。新綠句顏色也已經暗淡無光了吧。其實韶華易逝，就連鏡中句容顏也郎年郎年地逐漸減色，不像芳草那樣歲歲依舊。

注釋

菩薩蠻：原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。亦作“菩薩鬘”，又名“子夜歌”“重疊金”等。

樓前芳草年年綠：此句化用淮南小山《招隱士》賦“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，及王維《山中送別》詩“春草明年綠，王孫歸不歸”。

鏡中春：指鏡中女子句容顏如春光般姣好。

賞析：

這是一首以感春懷人為內容的閨怨詞。它在運思、謀篇方面自出機杼，別具一格，推陳出新。全詞以顏色貫穿全篇，并用以巧妙運思、穿針引線。詞之上片著眼于顏色的綠與綠之相同，使空間隔絕的近處芳草與遠方行人相連結，使時間隔絕的今日所見與夕日所見相溝通，從而使樓前景與心中情融會為一，合為詞境。下片著眼于顏色的新舊差異，使回憶中的昔時之袍與想像中的今日之袍相對照，使身上衣與境中人相類比，使容顏之老與花草之新形成反比。起首“憶郎還上層樓曲”一句通過閨中少婦登樓望遠的視線，把她的一顆愁心送到遠方游子的身邊。登樓望遠是古詩詞中常用的意象，多從空間落想，悵望行人此去之遠。第二句“樓前芳草年年綠”，則從時間落想，因見芳草“年年綠”而悵念行人遠行之久。這句詞取意于淮南小山《招隱士》賦“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，及王維《山中送別》詩“春草明年綠，王孫歸不歸”，暗含既怨游子不歸又盼游子早歸的復雜意味。

上片末兩句，巧妙地以第二句句末的一個“綠”字為橋梁，從“芳草年年綠”到“綠似去時袍”，由望景過渡到懷人，感今過渡到思昔。抒情女主人公從芳草之綠生發聯想，勾起回憶，想起郎君去時所著衣袍的顏色，并進而追憶其人臨去依依、回首相望時，衣袖隨風飄動的情景。這一細節深深印在她的記憶之中，時時都會重現在眼前，如今，因望見芳草綠、想到“去時袍”，當初的一幕幕又分明似在眼前了。從這兩句詞，即可以想見詞中人當年別郎時的留戀，也可以想見其今日“憶郎”時的惆悵。牛希濟《生查子》詞中的：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”可與這兩句詞參讀，不同的是：張先詞就居者立言；牛詞則擬居者口吻以囑咐行者。

過片兩句，緊承上片的三、四兩句。詞筆不離衣袍，而又翻出新意。同樣是寫那件綠色的衣袍，但上兩句是回憶去時的袍色，這兩句是想象別后的袍色。

前者把一片相思在時間上拉回到過去，后者則把萬縷柔情在空間上載送到遠方。同時，這兩句又與上片第二句中的“年年”兩字遙相呼應，也是從時間落想，暗示別離之長久。正因別離已久，才會產生衣袍已舊、怕那去時耀眼的綠色已經暗淡無光的推測。又從袍之舊、色之褪，觸發青春難駐、朱顏易改之感。

于是，自然引出下面“惜恐鏡中春，不如花草新”兩句，把詞意再推進一步。詞中人之所惋惜、恐懼的是一個意義更深廣、帶有永恒性的人生悲劇，而不僅僅是一次別離的痛苦。離別固然折磨人，但行人終有歸來之日，日后相逢之樂還可以補償今日相思之苦；至于人生短促、歲月無情，而居者與行者都會在分離中老去，這卻是無可挽回、無可補償的，正所謂“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”（王國維《蝶戀花》）。這兩句詞，則對照眼前“芳草年年綠”之景，怨嘆人之不如花草。花落了，明年還會開；草枯了，明年還會綠；而人的青春卻一去不復返了。鏡中的春容只會年年減色，不會歲歲更新。劉希夷詩“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”（《白頭吟》）說的也是這樣的意思。

此詞在謀篇方面句句相承、環環相扣。上片因“憶郎”而“上層樓”，因“上層樓”而見“樓前芳草”，因芳草之“綠”而回憶郎袍之“綠”，再因去時之“袍”而想到風飄之“袖”。首句與次句的兩個“樓”字，緊相扣合；次句與第三句的兩個“綠”字，上下鉤連；第四句的“袖”字固與第三句的“袍”字相應，句中的“回頭”兩字也暗與第三句的“去時”兩字相承，針線綿密，過渡無痕。下片雖另起新意，卻與上片藕斷絲連。因三、四兩句回憶起去時之袍，過片兩句就進一步想象今日之袍；在過片兩句的上、下句間，則是因衣袍之“舊”而致慨于“顏色非長久”。接下來的兩句，更因袍色之不長久而想到“鏡中春”也不長久，再回溯上片“芳草年年綠”句，而有感于不如花草之年年常新。通篇脈絡井然，層次分明。

菩薩蠻·憶郎還上層樓曲原文翻譯及賞析2

原文：

憶郎還上層樓曲。樓前芳草年年綠。綠似去時袍。回頭風袖飄。

郎袍應已舊。顏色非長久。惜恐鏡中春。不如花草新。

譯文

心中思念情郎，于是登上高樓遠望。樓前的芳草，一年一綠，如今又是春天來到。這青翠的綠色仿佛情郎離去時所著衣袍的顏色。分別時，他不忍離去，回首凝望，衣袖隨風飄動。

一別數年，他嶄新的衣袍恐怕已經變舊了吧。新綠的顏色也已經暗淡無光了吧。其實韶華易逝，就連鏡中的容顏也一年一年地逐漸減色，不像芳草那樣歲歲依舊。

注釋

菩薩蠻：原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。亦作“菩薩鬘”，又名“子夜歌”“重疊金”等。

樓前芳草年年綠：此句化用淮南小山《招隱士》賦“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，及王維《山中送別》詩“春草明年綠，王孫歸不歸”。

鏡中春：指鏡中女子的容顏如春光般姣好。

賞析：

這是一首以感春懷人為內容的閨怨詞。起首“憶郎還上層樓曲”一句通過閨中少婦登樓望遠的視線，把她的一顆愁心送到遠方游子的身邊。登樓望遠是古詩詞中常用的意象，多從空間落想，悵望行人此去之遠。第二句“樓前芳草年年綠”，則從時間落想，因見芳草“年年綠”而悵念行人遠行之久。從這句詞的出處來說，它取意于淮南小山《招隱士》與王維《山中送別》句意，暗含既怨游子不歸又盼游子早歸的復雜意味。

三、四兩句“綠似去時袍，回頭風袖飄”，巧妙地以第二句句末的一個“綠”字為橋梁，從“芳草年年綠”到“綠似去時袍”，由望景過渡到懷人，感今過渡到思昔。抒情女主人公從芳草之綠生發聯想，勾起回憶，想起郎君去時所著衣袍的顏色，并進而追憶其人臨去依依、回首相望時，衣袖隨風飄動的情景。離別之際的這一細節深深印在她的記憶之中，是時時都會重現眼前的一幅令人黯然魂銷的畫面；此時，因望見芳草綠、想到“去時袍”，當初的這幅畫面又分明似在眼前了。此時此事，此情此景，真是“中心藏之，何日忘之”（《詩經·小雅·隰桑》）。從這兩句詞，即可以想見詞中人當年別郎時的留戀，也可以想見其此時“憶郎”時的惆悵。牛希濟《生查子》詞中的.“記得綠羅裙，處處憐芳草”可與這兩句詞參讀，不同的是：張先詞就居者立言；牛詞則擬居者口吻以囑咐行者。兩者俱謂見綠草而不忘著綠之人，其運思之同異正未易區別。

換頭“郎袍應已舊，顏色非長久”兩句，緊承上片的三、四兩句。詞筆不離衣袍，而又翻出新意。同樣是寫那件綠色的衣袍，但上兩句是回憶去時的袍色，這兩句是想象別后的袍色。前者把一片相思時間上拉回到過去，后者則把萬縷柔情空間上載送到遠方。同時，這兩句又與上片第二句中的“年年”兩字遙相呼應，也是從時間落想，暗示別離之長久。正因別離已久，才會產生衣袍已舊、怕那去時耀眼的綠色已經暗淡無光的推測。又從袍之舊、色之褪，觸發青春難駐、朱顏易改之感。于是，自然引出下面“惜恐鏡中春，不如花草新”兩句，把詞意再推進一步。詞中人之所惋惜、恐懼的是一個意義更深廣、帶有永恒性的人生悲劇，而不僅僅是一次別離的痛苦。離別固然折磨人，但行人終有歸來之日，日后相逢之樂還可以補償此時相思之苦；至于人生短促、歲月無情，而居者與行者都會分離中老去，這卻是無可挽回、無可補償的，正所謂“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”（王國維《蝶戀花》）。這兩句詞，則對照眼前“芳草年年綠”之景，怨嘆人之不如花草。花落了，明年還會開；草枯了，明年還會綠；而人的青春卻一去不復返了。鏡中的春容只會年年減色，不會歲歲更新。劉希夷詩“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”（《白頭吟》）說的也是這樣的意思。

張先特別擅長于攫取具有特色的景物來抒發感情，此詞則始終圍繞顏色運思，并用以穿針引線，貫穿全篇。詞之上片著眼于顏色的綠與綠之相同，使空間隔絕的近處芳草與遠方行人相連結，使時間隔絕的此日所見與昔日所見相溝通，從而使樓前景與心中情融會為一，合為詞境。下片著眼于顏色的新舊差異，使回憶中的昔時之袍與想像中的此日之袍相對照，使身上衣與境中人相類比，使容顏之老與花草之新形成反比。上片因“憶郎”而“上層樓”，因“上層樓”而見“樓前芳草”，因芳草之“綠”而回憶郎袍之“綠”，再因去時之“袍”而想到風飄之“袖”。首句與次句的兩個“樓”字，緊相扣合；次句與第三句的兩個“綠”字，上下鉤連；第四句的“袖”字固與第三句的“袍”字相應，句中的“回頭”兩字也暗與第三句的“去時”兩字相承，針線綿密，過渡無痕。下片雖另起新意，卻與上片藕斷絲連。因三、四兩句回憶起去時之袍，過片兩句就進一步想象此時之袍；過片兩句的上、下句間，則是因衣袍之“舊”而致慨于“顏色非長久”。接下來的兩句，更因袍色之不長久而想到“鏡中春”也不長久，再回溯上片“芳草年年綠”句，而有感于不如花草之年年常新。通篇脈絡井然，層次分明。

第五篇：菩薩蠻·回文原文賞析及翻譯

菩薩蠻·回文原文賞析及翻譯4篇

菩薩蠻·回文原文賞析及翻譯1

菩薩蠻·回文冬閨怨

雪花飛暖融香頰。頰香融暖飛花雪。欺雪任單衣。衣單任雪欺。

別時梅子結。結子梅時別。歸不恨開遲。遲開恨不歸。

翻譯

雪花飛暖融了少婦的香臉。香氣的臉上融化了飛花似的雪。在鋪天蓋地的雪面前，我憑著單衣抵擋。盡管我衣服單薄，靠著它就不怕雪欺壓。

離別時梅的果子已經結了結子的梅熟時，我們離別。只要他歸來的話，我不恨梅花開得太晚。梅花遲開了，我愁恨的是他還不歸。

注釋

香頰：少婦的香臉。

欺：壓，蓋。

任：憑靠。

創作背景

宋神宗元豐三年（1080）十月。蘇軾被貶黃州，“杜門謝客”，冬至后又去天慶觀養煉。在無所收獲之后，作該詞以解脫。

賞析

上片，用烘托的筆法，寫少婦暮冬時節站在雪地里，忍著嚴寒的威脅，盼望郎君歸來的情景。將阻礙愛情的原因歸怨于一種客觀事物的表達手法，人們稱之為“移恨于物”。“雪花飛暖融香頰，頰香融暖飛花雪”，點明盼望郎君的時令、氣氛與環境。漫天飛雪撲面來，反覺雪暖了臉，臉融了雪。冷就是冷，雪就是雪。冷、雪不可變暖，這純屬于一種心理變化。雪有人情，人有真理，物隨人變。“欺雪任單衣，衣單任雪欺”，直議少婦穿著單衣，冒著嚴寒而不動搖的堅貞如一的精神。一“欺”，一“任”，辯證地烘托了少婦錚錚貞骨的愛情。

下片，以回憶與推進相結合的手法，深一層地展示少婦思念郎君、盼望郎君而未愿的心態。“別時梅子結，結子梅時別”，憶起甜蜜的歲月，美好的離別。“梅子”不僅表明少婦與郎君離別的時令，更重要的象征著他們高潔的愛情與青春。“歸不恨開遲，遲開恨不歸”，再透過一層，道出了少婦此時此地難言之隱痛。只要你歸，我不嫌梅花開晚了我最大的愁恨則是梅花開了，果子結了，你還是不回到我的身邊。“恨”中飽含幾分真情，“恨”中平添幾分情趣。可謂牽腸掛肚，刻骨銘心，“恨”思綿綿無盡期。

全詞，通過現實與回憶、景物與人情、回環與強化、直寫與烘托等相結合的手法，將一位癡心的少婦思念郎君又不能如愿從而產生的愁“恨”推向了高潮。

菩薩蠻·回文原文賞析及翻譯2

菩薩蠻·回文

宋代 蘇軾

嶠南江淺紅梅小，小梅紅淺江南嶠。窺我向疏籬，籬疏向我窺。

老人行即到，到即行人老。離別惜殘枝，枝殘惜別離。

譯文

山南的江水淺處紅梅開出小花，淺紅色小朵梅花，開放在江南山嶺上。紅梅探看我倚靠著稀疏的籬笆，紅梅從籬笆的縫里朝我望著。

南極老人星行將到來，老人星到時，就是進入暮年時。離別時我們叮囑要珍惜余年，紅梅枯謝了，我們會依戀別離時的情誼。

注釋

菩薩蠻：詞牌名，原為唐教坊曲名。又名“菩薩篁”、“重疊金”、“花間意”、“梅花句”等。上下片各四句，均為兩仄韻，兩平韻。

回文：詩詞的一種形式，因回環往復均能成誦而得名，相傳起于前秦竇滔妻蘇蕙的《璇璣圖》。

江南：代指黃州。

疏籬：稀疏的籬笆。

籬疏：籬笆之間的縫隙。

老人：老人星，又叫壽星，暗指時光流逝很快。

行人，代指趙晦之。老：暮年。

殘枝：殘敗的梅花樹枝，這里代指余年。

惜：依戀。

創作背景

蘇軾貶居黃州后寫了不少詠梅詩詞。宋神宗元豐五年（1082年）元月，時值梅花盛開，蘇軾作該詞歌頌紅梅高潔的品格，贈給在藤州（今廣西藤縣）任知州的好友趙晦之。

賞析

上片，以擬人的手法，寫梅與人傳情，贊美了梅一樣高潔的人格。“嶠南江淺紅梅小，小梅紅淺江南嶠。”開頭兩句用回環句式特寫了細弱的“小梅”開在很不顯眼的“江南”黃州這塊土地上，蘇軾借以自喻貶謫的孤芳生活。“窺我向疏籬，籬疏向我窺”，突出了細弱的梅花與貶謫的蘇軾同是苦命根，如坐籬牢，只能通過籬縫傳話慰藉，借以顯露出梅的孤傲品格，人的獨立性格。上片，既描寫了景物梅的形象，又體現出景物梅的形象中的蘇軾的情感體驗，引起讀者的共鳴。

下片，從時空變化的角度，蘇軾叮囑趙晦之要把握住有限的時光，珍重自己，愛惜余年。“老人行即到，到即行人老。”反復進言，以“老人”點明雙方生存的時間，以“行人”點明雙方生存的空間。時空交錯，造成一種同是天涯淪落人的蒼涼感。“離別惜殘枝，枝殘惜別離”，蘇軾仍以梅的品格自喻，點明了該詞“紅梅贈別”的主旨：雖是暮春的殘枝梅，仍傲立于自然間，但應珍惜。說不定來年一到，“春風吹又生”，新枝發新芽了，暗示著蘇軾傲然不屈，期望重返朝廷的美愿。

與其他詠梅詞一樣，該詞仍然是以梅格喻人品的。殘梅的枯涼景象與詞中“行人”的孤獨身影融合無間。這是以景物渲染出“惜別離”的環境與氣氛，寄寓著嶺南的殘梅和黃州的殘梅，終有一天，會煥發出新枝而青春永駐的情意來。

菩薩蠻·回文原文賞析及翻譯3

菩薩蠻·夏景回文

火云凝汗揮珠顆。顆珠揮汗凝云火。瓊暖碧紗輕。輕紗碧暖瓊。

暈腮嫌枕印。印枕嫌腮暈。閑照晚妝殘。殘妝晚照閑。

古詩簡介

《菩薩蠻·夏景回文》是北宋文學家蘇軾所作的一首詞，作于宋神宗元豐三年（1080年）十一月。上片，寫少婦揮汗如珠、輕紗裹體的夏日容貌。下片，描繪了少婦午睡美和晚妝美。全詞，采用渲染、比擬的手法，描寫了夏日少婦的體態美、午睡美和晚妝美。

翻譯/譯文

火云夏熱凝聚著的汗水散成珠粒，顆粒珠子般的揮汗凝聚成火云。玉石般的身上，天暖得只穿碧色的輕紗。輕厚、碧色的衫衣，裹著如玉般的肌體。

臉頰上泛出的紅暈，怕是被枕頭印出來的。印在枕頭上的是討厭的臉上胭脂。空閑時，對照鏡子，一看晚妝殘散了。卸了妝，對著夕陽，也覺得輕閑無享。

注釋

①菩薩蠻：詞牌名，原為唐教坊曲名。又名“菩薩篁”、“重疊金”、“花間意”、“梅花句”等。上下片各四句，均為兩仄韻，兩平韻。

②回文：詩詞的一種形式，因回環往復均能成誦而得名，相傳起于前秦竇滔妻蘇蕙的《璇璣圖》。

③瓊：透明的`玉石，代指少婦的肌體。

④嫌：怕。

⑤嫌：討厭。暈（yùn）：代指胭脂。

⑥閑：空閑。

⑦殘：卸退。晚照：夕陽。

創作背景

宋神宗元豐三年（1080年）十一月，蘇軾詩情高漲，作該詞詠暮春閨情。

賞析/鑒賞

上片，以比擬的手法，寫少婦揮汗如珠、輕紗裹體的夏日容貌。“火云凝汗揮珠顆，顆珠揮汗凝云火”，渲染了少婦臉部的熱汗如珍珠般的美。動靜結合，神韻飛舞，光彩照人。上句突出“夏”之意，下句突出“汗”之美。“瓊暖碧紗輕，輕紗碧暖瓊”，寫少婦綠中透白的肌體美。第三句突出“碧紗”的“輕”飄美，第四句突出白玉般的朦朧的體態美。諸多群像巧妙組合，造成了一種宛如仙女飄逸、分外妖燒的意境美。

下片，采用渲染手法，進一步描繪了少婦另外兩種美：午睡美和晚妝美，即突出寫了少婦午睡之后和晚照卸妝的體態美。“暈腮嫌枕印，印枕嫌腮暈”，將紅臉與紅枕互為因果，映襯出少女午睡而生的“暈”、“羞”的“紅顏”美。“閑照晚妝殘”句中“晚”字，點明少婦“閑”與“妝殘”的時間。“殘妝晚照閑”句中“晚照”，則渲染了少婦“殘妝”后的“閑”適生活氛圍。這種側面描寫具有極好的審美效果，頗有迷人的魅力。

為表現少婦的體態美，全詞總是選擇與之相適應的、同質同構的客觀物象，來創造符合自己審美理想和審美趣味的意象。通過“火云”、“碧紗”、“瓊暖”、“暈腮”和“晚照”等色彩詞語，塑造了“火云凝汗”，碧紗瓊裹、暈腮枕印、晚照殘妝等少婦特有的體態美和閑適美的睡美人形象。

菩薩蠻·回文原文賞析及翻譯4

柳庭風靜人眠晝，晝眠人靜風庭柳。香汗薄衫涼，涼衫薄汗香。

手紅冰碗藕，藕碗冰紅手。郎笑藕絲長，長絲藕笑郎。

翻譯

院無風，柳絲垂，閨人晝寢。閨人安靜晝寢之際，起風，庭院柳條搖擺。微風吹，汗味透香氣，薄衫生涼意。涼衫子散出清淡的汗香氣。

紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗。盛有冰塊拌藕絲的小碗冰冷了她紅潤的手。郎笑碗中的藕絲太長了。閨人一邊吃長絲藕，一邊又嘲笑她的情郎。

注釋

柳庭風靜人眠晝：院無風，柳絲垂，閨人晝寢。

晝眠人靜風庭柳：閨人安靜晝寢之際，起風，庭院柳條搖擺。

香汗薄衫涼：微風吹，汗味透香氣，薄衫生涼意。

涼衫薄汗香：涼衫子散出清淡的汗香氣。

手紅冰碗藕：紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗。

藕碗冰紅手：盛有冰塊拌藕絲的小碗冰冷了她紅潤的手。

冰：古人常有在冬天鑿冰藏于地窖的習慣，待盛夏之時取之消暑。

郎笑藕絲長：郎笑碗中的藕絲太長了。“藕絲長”：象征著人的情意長久。在古典詩詞中，常用“藕”諧“偶”，以“絲”諧“思”。

長絲藕笑郎：閨人一邊吃長絲藕，一邊又嘲笑她的情郎（擔心他薄情寡意不如藕絲長）。

譯文及注釋

譯文

院無風，柳絲垂，閨人晝寢。閨人安靜晝寢之際，起風，庭院柳條搖擺。微風吹，汗味透香氣，薄衫生涼意。涼衫子散出清淡的汗香氣。

紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗。盛有冰塊拌藕絲的小碗冰冷了她紅潤的手。郎笑碗中的藕絲太長了。閨人一邊吃長絲藕，一邊又嘲笑她的情郎。

注釋

柳庭風靜人眠晝：院無風，柳絲垂，閨人晝寢。

晝眠人靜風庭柳：閨人安靜晝寢之際，起風，庭院柳條搖擺。

香汗薄衫涼：微風吹，汗味透香氣，薄衫生涼意。

涼衫薄汗香：涼衫子散出清淡的汗香氣。

手紅冰碗藕：紅潤的手端起了盛有冰塊拌藕絲的小碗。

藕碗冰紅手：盛有冰塊拌藕絲的小碗冰冷了她紅潤的手。冰：古人常有在冬天鑿冰藏于地窖的習慣，待盛夏之時取之消暑。

郎笑藕絲長：郎笑碗中的藕絲太長了。“藕絲長”：象征著人的情意長久。在古典詩詞中，常用“藕”諧“偶”，以“絲”諧“思”。

長絲藕笑郎：閨人一邊吃長絲藕，一邊又嘲笑她的情郎（擔心他薄情寡意不如藕絲長）。

鑒賞

通常的回文詩，主要是指可以倒讀的詩篇。回文詩盡管只有駕馭文字能力較高的人，方能為之，且需要作者費盡心機，但畢竟是文人墨客賣弄文才的一種文字游戲，有價值的作品不多。宋詞中回文體不多，《東坡樂府》存有七首《菩薩蠻》回文詞。

蘇東坡的回文詞，兩句一組，下句為上句的倒讀，這比起一般回文詩整首倒讀的作法要容易些，因而對作者思想束縛也少些。東坡的七首回文詞中，如“郵便問人羞，羞人問便郵”、“顰淺念誰人，人誰念淺顰”、“樓上不宜秋，秋宜不上樓”、“歸不恨開遲，遲開恨不歸”等，下句補充發展了上句，故為妙構。

這首回文詞是作者“四時閨怨”中的“夏閨怨”。上闋寫晝眠情景，下闋寫醒后怨思。用意雖不甚深，詞語自清美可誦。“柳庭”二句，關鍵在一“靜”字。上句云“風靜”，下句云“人靜”。風靜時庭柳低垂，閨人困倦而眠；當晝眠正熟，清風又吹拂起庭柳了。同是寫“靜”，卻從不同角度著筆。靜中見動，動中有靜，頗見巧思。三、四句，細寫晝眠的人。風吹香汗，薄衫生涼；而在涼衫中又透出依微的汗香。變化在“薄衫”與“薄汗”二語，寫衫之薄，點出“夏”意，寫汗之薄，便有風韻，而以一“涼”字串起，夏閨晝眠的形象自可想見。過片二句，是睡醒后的活動。她那紅潤的手兒持著盛了冰塊和蓮藕的玉碗，而這盛了冰塊和蓮藕的玉碗又冰了她那紅潤的手兒。上句的“冰”是名詞，下句的“冰”作動詞用。古人常在冬天鑿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼》詩“公子調冰水，佳人雪藕絲”，寫以冰水拌藕，猶此詞“手紅”二句意。“郎笑耦絲長，長絲藕笑郎”，收兩句為全詞之旨。“藕絲長”，象征著人的情意綿長，古樂府中，常以“藕”諧“偶”，以“絲”諧“思”，藕節同心，故亦象征情人的永好。《讀曲歌》：“思歡久，不愛獨枝蓮（憐），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有調笑的意味的，故閨人報以“長絲藕笑郎”之語。笑郎，大概是笑他的太不領情或是不識情趣吧。郎的情意不如藕絲之長，末句始露出“閨怨”本意。

賞析

東坡的回文詞，兩句一組，下句為上句的倒讀，這比起一般回文詩整首倒讀的作法要容易些，因而對作者思想束縛也少些。東坡的七首回文詞中，如“郵便問人羞，羞人問便郵”、“顰淺念誰人，人誰念淺顰”、“樓上不宜秋，秋宜不上樓”、“歸不恨開遲，遲開恨不歸”等，下句補充發展了上句，故為妙構。

這首回文詞是作者“回時閨怨”中的“夏閨怨”。上片寫閨人晝寢的情景，下片寫醒后的怨思。用意雖不甚深，詞語自清美可誦。“柳庭”二句，關鍵在一“靜”字。上句云“風靜”，下句云“人靜”。風靜時庭柳低垂，閨人困倦而眠；當晝眠正熟，清風又吹拂起庭柳了。同是寫“靜”，卻從不同角度著筆。靜中見動，動中有靜，頗見巧思。三、四句，細寫晝眠的人。風吹香汗，薄衫生涼；而在涼衫中又透出依微的汗香。變化在“薄衫”與“薄汗”二語，寫衫之薄，點出“夏”意，寫汗之薄，便有風韻，而以一“涼”字串起，夏閨晝眠的形象自可想見。過片二句，是睡醒后的活動。她那紅潤的手兒持著盛了冰塊和蓮藕的玉碗，而這盛了冰塊和蓮藕的玉碗又冰了她那紅潤的手兒。上句的“冰”是名詞，下句的“冰”作動詞用。古人常在冬天鑿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼》詩“公子調冰水，佳人雪藕絲”，寫以冰水拌藕，猶此詞“手紅”二句意。“郎笑耦絲長，長絲藕笑郎”，收兩句為全詞之旨。“藕絲長”，象征著人的情意綿長，古樂府中，常以“藕”諧“偶”，以“絲”諧“思”，藕節同心，故亦象征情人的永好。《讀曲歌》：“思歡久，不愛獨枝蓮（憐），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有調笑的意味的，故閨人報以“長絲藕笑郎”之語。笑郎，大概是笑他的太不領情或是不識情趣吧。郎的情意不如藕絲之長，末句始露出“閨怨”本意。

這首詞在格律、內容感情、意境等方面都符合回文詞的要求，同時又不失作者的大家氣派，實為難得。