第一篇：《新嫁娘》王建唐詩注釋翻譯賞析

《新嫁娘》王建唐詩注釋翻譯賞析

作品簡介

《新嫁娘詞三首》是唐代詩人王建的組詩作品。這組詩寫的是一位剛剛嫁入夫家的新娘的感受，描寫了當時社會新媳婦難當的社會現實。其中第三首詩通過寥寥幾筆，就把新娘子欲討好婆婆卻又唯恐得罪婆婆這種進退兩難的心境惟妙惟肖地展現出來，歷來廣為傳誦，最受推崇。

作品原文

新嫁娘詞三首

其一

鄰家人未識⑴，床上坐堆堆。

郎來傍門戶，滿口索錢財。

其二

錦幛兩邊橫⑵，遮掩侍娘行。

遣郎鋪簟席，相并拜親情⑶。

其三

三日入廚下⑷，洗手作羹湯⑸。

未諳姑食性⑹，先遣小姑嘗⑺。

詞句注釋

⑴未識：一作“不識”。

⑵錦幛：色彩鮮明的華麗的幛子。

⑶親情：親戚。

⑷三日：古代風俗，新媳婦婚后三日須下廚房做飯菜。

⑸羹：泛指做成濃的菜肴。

⑹“未諳”句：意思是還不熟悉婆婆的口味。諳：熟悉。姑食性：婆婆的口味。

⑺遣：讓。小姑：一作“小娘”。丈夫的妹妹。也稱小姑子。

白話譯文（其三）

新婚三天來到廚房，洗手親自來作羹湯。

不知婆婆什么口味，做好先讓小姑品嘗。

作品鑒賞

這組詩共三首，其中第三首（“三日入廚下”）最受推崇。下面是中國唐代文學學會常務理事、中國韻文學會常務理事兼詩學分會會長、安徽師范大學中國古代文學專業博士生導師余恕誠教授對此詩的賞析。

“新媳婦難當”——在舊社會人們普遍有這種看法。但也有些新媳婦在令人作難的處境中找到了辦法，應付了難局，使得事情的發展帶有戲劇性，甚至富有詩趣，像王建的這首詩所寫的，即屬于此類。這也是唐代社會封建禮教控制相對放松，婦女們的巧思慧心多少能夠得以表現出來的一種反映。

“三日入廚下，洗手作羹湯。”古代女子嫁后的第三天，俗稱“過三朝”，依照習俗要下廚房做菜。“三日”，正見其為“新嫁娘”。“洗手作羹湯”，“洗手”標志著第一次用自己的雙手在婆家開始她的勞動，表現新媳婦鄭重其事，力求做得潔凈爽利。

但是，婆婆喜愛什么樣的飯菜，對她來說尚屬未知數。粗心的媳婦也許憑自己的口味，自以為做了一手好菜，實際上公婆吃起來卻為之皺眉呢。因此，細心、聰慧的媳婦，考慮就深入了一步，她想事先掌握婆婆的口味，要讓第一回上桌的菜，就能使婆婆滿意。

“未諳姑食性，先遣小姑嘗。”這是多么聰明、細心，甚至帶有點狡黠的新嫁娘！她想出了很妙的一招——讓小姑先嘗嘗羹湯。為什么要讓小姑先嘗，而不像朱慶馀《閨意獻張水部》那樣問她的'丈夫呢？朱詩云“畫眉深淺入時無”，之所以要問丈夫，因為深夜洞房里只有丈夫可問。而廚房則是小姑經常出入之所，羹湯做好之后，要想得到能夠代表婆婆的人親口嘗一嘗，則非小姑不可。所以，從“三日入廚”，到“洗手”，到“先遣小姑嘗”，不僅和人物身份，而且和具體的環境、場所，一一緊緊相扣。語雖淺白。卻頗為得體，合情合理。新娘的機靈聰敏，心計巧思，躍然紙上。“先遣小姑嘗”，真是于細微處見精神。沈德潛評論說：“詩到真處，一字不可易。”

《新嫁娘詞》所具有的典型意義，固然可以使人聯想到這些，但是要直接就寫這些入詩，則不免帶有庸俗氣。而在這首詩中，因為它和新嫁娘的靈機慧心，和小姑的天真，以及婆婆反將入于新嫁娘彀中等情事聯系在一起，才顯得富有詩意和耐人尋味。

像這樣的詩，在如何從生活中發現和把握有詩意的題材方面，似乎能夠給讀者一些啟示。

讀這首詩，人們對新嫁娘的聰明和心計無疑是欣賞的，詩味也正在這里。新嫁娘所循的，實際上是這樣一個推理過程：一、前提：長期共同生活，會有相近的食性；二、小姑是婆婆撫養大的，食性當與婆婆一致；三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但這樣一類推理過程，并不是在任何場合下都能和詩相結合。像有人在箋注此詩時所講的：“我們初入社會，一切情形不大熟悉，也非得先就教于老練的人不可。”（喻守真《唐詩三百首詳析》）

英漢對照

新嫁娘

王建

三日入廚下，洗手作羹湯。

未諳姑食性，先遣小姑嘗。

A BRIDE

Wang Jian

On the third day, taking my place to cook,Washing my hands to make the bridal soup,I decide that not my mother-in-law

But my husband's young sister shall have the fiat taste.作者簡介

王建（768-830），字仲初，潁川（今河南許昌）人，唐朝詩人。出身寒微，一生潦倒。曾一度從軍，約46歲始入仕，曾任昭應縣丞、太常寺丞等職。后出為陜州司馬，世稱王司馬。約64歲為光州刺史。與張籍友善，樂府與張齊名，世稱張王樂府。其詩題材廣泛，生活氣息濃厚，思想深刻。善于選擇有典型意義的人、事和環境加以藝術概括，集中而形象地反映現實，揭露矛盾。多用比興、白描、對比等手法，常在結尾以重筆突出主題。體裁多為七言歌行，篇幅短小。語言通俗凝練，富有民歌謠諺色彩。名篇如《田家行》、《水夫謠》、《羽林行》、《射虎行》、《古從軍》、《渡遼水》、《田家留客》、《望夫石》等。他又以《宮詞》知名。他的《宮詞》百首，突破前人抒寫宮怨的窠臼，廣泛描寫唐代宮廷生活。其五、七言近體中，有些征戍遷謫、行旅離別、幽居宦況之作，情思感人，但雜有消極頹廢思想。他的絕句則清新婉約。還寫過《宮中三臺》、《江南三臺》等小令，為中唐文人詞的重要作者之一。今存有《王建詩集》、《王建詩》、《王司馬集》等本及《宮詞》1卷。

第二篇：《浪淘沙》劉禹錫唐詩注釋翻譯賞析

《浪淘沙》劉禹錫唐詩注釋翻譯賞析

作品簡介

《浪淘沙》是唐朝詩人劉禹錫的作品。是《浪淘沙九首》的第一首詩，句意思：九曲黃河從遙遠的地方蜿蜒奔騰而來，一路裹挾著萬里的黃沙。你從天邊而來，如今好像要直飛上高空的銀河，請你帶上我扶搖直上，匯集到銀河中去，一同到牛郎和織女的家里做客吧。

作品原文

浪淘沙⑴

九曲⑵黃河萬里沙⑶，浪淘風簸⑷自天涯⑸。

如今直上銀河去⑹，同到牽牛織女（7）家。

作品注釋

⑴浪淘沙：唐教坊曲名。創自劉禹錫、白居易，其形式為七言絕句。后又用為詞牌名。

⑵九曲：自古相傳黃河有九道彎。形容彎彎曲曲的地方很多。

⑶萬里沙：黃河在流經各地時挾帶大量泥沙。

⑷簸：掀翻，掀起。浪淘風簸：黃河卷著泥沙，風浪滾動的樣子。浪淘：波浪淘洗。簸：掀翻，上下簸動。

⑸自天涯：來自天邊。李白有一首詩中說：“黃河之水天上來”。古人認為黃河的源頭和天上的銀河相通

⑹如今：到今天，直：徑直，去：不是到什么地方去，而是離開此地。

（7）牽牛織女：銀河系的兩個星座名。自古相傳，織女為天上仙女，下凡到人間，和牛郎結為夫婦。后西王母召回織女，牛郎追上天，西王母罰他們隔河相望，只準每年七月七日的夜晚相會一次。牽牛：即傳說中的牛郎。

作品譯文

萬里黃河彎彎曲曲挾帶著泥沙，波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。

到今天我們可以沿著黃河徑直到銀河，我們一起去尋訪牛郎織女的家。

作品背景

永貞元年，劉禹錫被貶連州刺史，行至江陵（也就是現在的南京，南京，簡稱寧，是江蘇省會，地處中國東部地區，長江下游，瀕江近海。全市下轄11個區，總面積6597平方公里，20xx年建成區面積752。83平方公里，常住人口818。78萬，其中城鎮人口659。1萬人。“江南佳麗地，金陵帝王州”，南京擁有著7000多年文明史、近2600年建城史和近500年的建都史，是中國四大古都之一，有“六朝古都”、“十朝都會”之稱，是中華文明的重要發祥地，歷史上曾數次庇佑華夏之正朔，長期是中國南方的政治、經濟、文化中心，擁有厚重的文化底蘊和豐富的歷史遺存。南京是國家重要的科教中心，自古以來就是一座崇文重教的城市，有“天下文樞”、“東南第一學”的美譽。），再貶朗州司馬。一度奉詔后還京后，他又因《游玄都觀》觸怒當朝權貴而被貶連州刺史，后歷任和州刺史。他沒有沉淪，而是以積極樂觀的'態度面對世事的變遷。這首詩正是表達了他的這種情感。

這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的向往。同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。直上銀河，同訪牛郎織女，寄托了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。

作品賞析

這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的向往。同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。直上銀河，同訪牛郎織女，寄托了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。

“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”見唐·劉禹錫《浪淘沙》。淘：用水沖洗。簸：搖動。自：來自。這兩句大意是：九曲黃河之中有無數的抄礫，它們隨同黃河流經萬里，經受了浪濤的沖洗和狂風的簸蕩，從天涯一直來到這里。

詩人歌詠九曲黃河中的萬里黃沙，贊揚它們沖風破浪，一往無前的頑強性格。我們引用時可取其象征意義，歌頌與它們有著共同特點的事物或人們。

“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。如今直上銀河去，同到牽牛織女家。”這是唐代詩人劉禹錫見黃河后留下的感慨，也是他對寧靜生活的一種向往，而時間讓世事變得復雜，追逐靜已是現代人的一種精神渴求。九曲黃河沉積下來的是一種文化，而這種文化最大的特點就是靜，它們深埋在河水轉彎處的山坳里，在浮華背后深深地拽住民族的根，使我們在追逐中不會迷失方向。

唐代大詩人劉禹錫一闋《浪淘沙》，生動形象地寫出了滔滔黃河的來龍去脈和雄偉氣勢。其中，還詩情畫意地聯想到隨著層層波浪，去美麗傳說中的天仙佳侶之家做客。

作者介紹

劉禹錫（772－842），字夢得，漢族，唐朝彭城人，祖籍洛陽，唐朝文學家，哲學家，自稱是漢中山靖王后裔，曾任監察御史，是王叔文政治改革集團的一員。唐代中晚期著名人，有“詩豪”之稱。他的家庭是一個世代以儒學相傳的書香門第。政治上主張革新，是王叔文派政治革新活動的中心人物之一。后來永貞革新失敗被貶為朗州司馬（今湖南常德）。據湖南常德歷史學家、收藏家周新國先生考證劉禹錫被貶為朗州司馬其間寫了著名的“漢壽城春望”。

第三篇：《游子吟》孟郊唐詩注釋翻譯賞析

《游子吟》孟郊唐詩注釋翻譯賞析

作品簡介《游子吟》是唐代詩人孟郊創作的一首五言古體詩。這是一首母愛的頌歌。全詩共六句三十字，采用白描的手法，通過回憶一個看似平常的臨行前縫衣的場景，凸顯并歌頌了母愛的偉大與無私，表達了詩人對母愛的感激以及對母親深深的愛與尊敬。此詩情感真摯自然，千百年來廣為傳誦。

作品原文

游子吟⑴

唐·孟郊

慈母手中線，游子身上衣⑵。

臨行密密縫⑶，意恐遲遲歸⑷。

誰言寸草心⑸，報得三春暉⑹。

注釋譯文

⑴游子：古代稱遠游旅居的人。吟：詩體名稱。

⑵游子：指詩人自己，以及各個離鄉的游子。

⑶臨：將要。

⑷意恐：擔心。歸：回來，回家。

⑸誰言：一作“難將”。言：說。寸草：小草。這里比喻子女。心：語義雙關，既指草木的莖干，也指子女的心意。

⑹報得：報答。三春暉：春天燦爛的陽光，指慈母之恩。三春：舊稱農歷正月為孟春，二月為仲春，三月為季春，合稱三春。暉：陽光。形容母愛如春天溫暖、和煦的陽光照耀著子女。

白話譯文

慈母用手中的針線，為遠行的兒子趕制身上的衣衫。

臨行前一針針密密地縫綴，怕的是兒子回來得晚衣服破損。

有誰敢說，子女像小草那樣微弱的孝心，能夠報答得了像春暉普澤的慈母恩情呢？

創作背景

《游子吟》寫在溧陽。此詩題下孟郊自注：“迎母溧上作”，孟郊早年漂泊無依，一生貧困潦倒，直到五十歲時才得到了一個溧陽縣尉的卑微之職，結束了長年的漂泊流離生活，便將母親接來住。詩人仕途失意，飽嘗了世態炎涼，此時愈覺親情之可貴，于是寫出這首發于肺腑，感人至深的頌母之詩。

作品鑒賞

深摯的母愛，無時無刻不在沐浴著兒女們。然而對于孟郊這位常年顛沛流離、居無定所的游子來說，最值得回憶的，莫過于母子分離的痛苦時刻了。此詩描寫的'就是這種時候，慈母縫衣的普通場景，而表現的，卻是詩人深沉的內心情感。

開頭兩句“慈母手中線，游子身上衣”，用“線”與“衣”兩件極常見的東西將“慈母”與“游子”緊緊聯系在一起，寫出母子相依為命的骨肉感情。三、四句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，通過慈母為游子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化這種骨肉之情。母親千針萬線“密密縫”是因為怕兒子“遲遲”難歸。偉大的母愛正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。前面四句采用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。

最后兩句“誰言寸草心，報得三春暉”，是作者直抒胸臆，對母愛作盡情的謳歌。這兩句采用傳統的比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光。兒女怎能報答母愛于萬一呢？懸絕的對比，形象的比喻，寄托著赤子對慈母發自肺腑的愛。

這是一首母愛的頌歌，在宦途失意的境況下，詩人飽嘗世態炎涼，窮愁終身，故愈覺親情之可貴。“詩從肺腑出，出輒愁肺腑”（蘇軾《讀孟郊詩》）。這首詩，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡中正見其詩味的濃郁醇美。

這首詩藝術地再現了人所共感的平凡而又偉大的人性美，所以千百年來贏得了無數讀者強烈的共鳴。直到清朝，溧陽有兩位詩人又吟出了這樣的詩句：“父書空滿筐，母線縈我襦”（史騏生《寫懷》），“向來多少淚，都染手縫衣”（彭桂《建初弟來都省親喜極有感》），足見此詩給后人的深刻印象。

名家點評

《唐詩品匯》：劉云：全是托興，終之悠然。不言之感，復非睍睆寒泉之比。千古之下，猶不忘淡，詩之尤不朽者。

《唐詩歸》：鐘云：仁孝之言，自然風雅。

《唐詩選脈會通評林》：周敬曰：親在遠游者難讀。顧璘曰：所謂雅音，此等是也。

《唐風懷》：南村曰：二語婉至多風，使人子讀之，愛慕油然自生，覺“昊天罔極”尚屬理語（末二句下）。

《唐風定》：仁孝藹藹，萬古如新。

《載酒園詩話又編》：貞元、元和間，詩道始雜，類各立門戶。孟東野為最高深，如“慈母手中線……”真是《六經》鼓吹，當與退之《拘幽操》同為全唐第一。

《寒瘦集》：此詩從苦吟中得來，故辭不煩而意盡，務外者觀之，翻似不經意。

《柳亭詩話》：孟東野“慈母手中線”一首，言有盡而意無窮，足與李公垂“鋤禾日當午”并傳。

《唐詩別裁》：即“欲報之德，昊天罔極”意，與昌黎之“臣罪當誅，天王圣明”同有千古。

作者簡介

孟郊（751～814），唐代詩人。字東野。湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山東臨邑東北），故友人時稱“平昌孟東野”。生性孤直，一生潦倒，友人私謚貞曜先生。詩名甚籍，尤長五古，憤世嫉俗，但情緒低沉，語多苦澀，蘇軾將其與賈島并稱為“郊寒島瘦”。有《孟東野詩集》。

第四篇：《十五夜望月寄杜郎中》王建唐詩注釋翻譯賞析

《十五夜望月寄杜郎中》王建唐詩注釋翻譯賞析

作品簡介

《十五夜望月寄杜郎中》是唐代詩人王建創作的一首以中秋月夜為內容的七絕。全詩四句二十八字，以每兩句為一層意思，分別寫中秋月色和望月懷人的心情，展現了一幅寂寥、冷清、沉靜的中秋之夜的圖畫。此詩以寫景起，以抒情結，想象豐美，韻味無窮。

作品原文

十五夜望月寄杜郎中

[唐] 王建

中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。

今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？

作品注釋

⑴十五夜：指農歷八月十五的晚上，即中秋夜。杜郎中：即杜元穎。

⑵中庭：即庭中，庭院中。地白：指月光照在庭院的樣子。

⑶冷露：秋天的冰冷的露水。

⑷盡：都。

⑸秋思（sì）：秋天的情思，這里指懷人的思緒。在：一作“落”。

作品譯文

庭院地面雪白樹上棲息著鵲鴉，秋露點點無聲打濕了院中桂花。

今夜明月當空世間人人都仰望，不知道這秋日情思可落到誰家？

創作背景

此詩是詩人在中秋佳節與朋友相聚時所作。詩題為“十五夜望月寄杜郎中”，可見是寄友人杜元穎的。原詩詩題下注云：“時會琴客”，說明佳節良友相聚，并非獨吟。

作品鑒賞

這是一首中秋之夜望月思遠的七言絕句。在民俗中，中秋節的形成歷史悠久。詩人望月興嘆，但寫法與其他中秋詠月詩完全不同，很有創造性，甚至更耐人回味。

“中庭地白樹棲鴉”，明寫賞月環境，暗寫人物情態，精煉而含蓄。這句如同馬致遠的《天凈沙·秋思》首句一樣，借助特有的景物一下子就將蕭瑟蒼涼之景推到讀者眼前，予人以難忘的印象。詩人寫中庭月色，只用“地白”二字，卻給人以積水空明、澄靜素潔、清冷之感，聯想到李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。“樹棲鴉”，應該是聽出來的，而不是看到的。因為即使在明月之夜，人們也不大可能看到鴉鵲的棲宿；而鴉鵲在月光樹蔭中從開始的驚惶喧鬧到最后的安定入睡，卻完全可能憑聽覺感受出來。（周邦彥《蝶戀花·早行》詞有“月皎驚烏棲不定”句，就是寫這種意境。）“樹棲鴉”這三個字，樸實、簡潔、凝煉，既寫了鴉鵲棲樹的情狀，又烘托了月夜的寂靜。全句無一字提到人，而又使人處處想到清宵的望月者。

“冷露無聲濕桂花”，緊承上句，借助感受進一步渲染中秋之夜。這句詩因桂香襲人而發。在桂花諸品中，秋桂香最濃。在皎潔的月亮上某些環形火山的陰影曾使富于幻想的人賦予它美好的形象，說它是月宮里的桂樹，有的傳說還說人間的桂樹是天上落下來的種子生成的（宋之問《靈隱寺》“桂子月中落，天香云外飄”）。這句詩描寫了冷氣襲人，桂花怡人的情景。如果進一步揣摩，更會聯想到這桂花可能是指月中的桂樹。這是暗寫詩人望月，正是全篇點題之筆。詩人在萬籟俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，絲絲寒意，輕輕襲來，不覺浮想聯翩：那廣寒宮中，清冷的露珠一定也沾濕了桂花樹。這樣，“冷露無聲濕桂花”的意境，就顯得更悠遠，更耐人尋思。詩人選取“無聲”二字，細致地表現出冷露的輕盈無跡，又渲染了桂花的浸潤之久。而且不只是桂花，那樹下的玉兔，那揮斧的吳剛，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。古人以為霜露之類似雨雪都從天而降，因而詩人探桂時奇怪冰涼的'露水把花枝沁得這么濕卻沒聽到一點聲音。如此落筆，既寫出了一個具體可感的中秋之夕，又表現了夜之深和靜，似乎桂香與寒氣襲人而來了，帶給人以美的聯想。

“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”這兩句采取了忽然宕開的寫法，從作者的一群人的望月聯想到天下人的望月，又由賞月的活動升華到思人懷遠，意境闊大，含蓄不露。普天之下又有多少人在望月思親：在家鄉的人思念遠離的親人，離鄉之人遙望家鄉親人。于是，水到渠成，吟出了這兩句。前兩句寫景，不帶一個“月”字；第三句才點明望月，而且推己及人，擴大了望月者的范圍。但是，同是望月，那感秋之意，懷人之情，卻是人各不同的。詩人悵然于家人離散，因而由月宮的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最濃摯的。然而，在表現的時候，詩人卻并不采用正面抒情的方式，直接傾訴自己的思念之切；而是用了一種委婉的疑問語氣：不知那茫茫的秋思會落在誰的一邊。天下離人千千萬萬，懷人愁緒如綿綿秋草，逐處叢生；詩人在思誰是確定的，說“不知秋思落誰家”并非真不知，而是極寫秋思的浩茫渾涵，似虛而實，深得詩歌含蓄之美。明明是自己在懷人，偏偏說“秋思落誰家”，這就將詩人對月懷遠的情思，表現得蘊藉深沉。似乎秋思唯詩人獨有，別人盡管也在望月，卻并無秋思可言。這真是無理之極，然而愈顯出詩人癡情，手法高妙。在煉字上，“落”字新穎妥貼，不同凡響，它給人以生動形象的感覺，仿佛那秋思隨著銀月的清輝，一齊灑落人間。

這首詩意境很美，首先予人的印象是情景如畫，用蘇軾的話來說就是“詩中有畫”。明《唐詩畫譜》中就有以這首詩為題材的版畫，但這幅版畫僅是畫家別出心裁構想出的意境，和王建原作并不一一吻合，而且它對全詩點睛之筆——秋思未作充分表達。在這一點上，詩歌語言藝術顯示了它的不可代替性。詩人運用形象的語言，豐美的想象，渲染了中秋望月的特定的環境氣氛，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境，加上一個唱嘆有神、悠然不盡的結尾，將別離思聚的情意，表現得委婉動人。

作品點評

《唐詩直解》：難描難畫。

《唐詩訓解》：落句有懷。

《唐詩選脈會通評林》：周敬曰：妙景中含，解者幾人？

《唐詩摘鈔》：《秋思》，琴曲名。蔡氏《青溪五弄》之一，非自注（按題下自注：時會琴客），則末句不知其所謂矣。通首平仄相葉，無一字參差，實為七言絕之正調。凡音律諧，便使人誦之有一唱三嘆之意。

《唐詩別裁》：不說明己之感秋，故妙。

《唐詩從繩》：琴客在此地作《秋思》曲，月下聽琴者，不知在誰家也。

《網師園唐詩箋》：性情在筆墨之外（末二句下）。

《詩境淺說續編》：自來對月詠懷者不知凡幾，佳句亦多。作者知之，故著想高踞題顛，言今夜清光，千門共見，《月子歌》所謂“月子彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁”，秋思之多，究在誰家庭院？詩意涵蓋一切，且以“不知”二字作問語，笑致尤見空靈。前二句不言月，而地白疑霜，桂枝濕露，宛然月夜之景，亦經意之筆。

《唐人絕句精華》：三四見同一中秋月夜，人之苦樂各別。末句以唱嘆口氣出之，感慨無限。

作者簡介

王建（768-830），字仲初，潁川（今河南許昌）人，唐朝詩人。出身寒微，一生潦倒。曾一度從軍，約46歲始入仕，曾任昭應縣丞、太常寺丞等職。后出為陜州司馬，世稱王司馬。約64歲為光州刺史。與張籍友善，樂府與張齊名，世稱張王樂府。其詩題材廣泛，生活氣息濃厚，思想深刻。善于選擇有典型意義的人、事和環境加以藝術概括，集中而形象地反映現實，揭露矛盾。多用比興、白描、對比等手法，常在結尾以重筆突出主題。體裁多為七言歌行，篇幅短小。語言通俗凝練，富有民歌謠諺色彩。名篇如《田家行》、《水夫謠》、《羽林行》、《射虎行》、《古從軍》、《渡遼水》、《田家留客》、《望夫石》等。他又以《宮詞》知名。他的《宮詞》百首，突破前人抒寫宮怨的窠臼，廣泛描寫唐代宮廷生活。其五、七言近體中，有些征戍遷謫、行旅離別、幽居宦況之作，情思感人，但雜有消極頹廢思想。他的絕句則清新婉約。還寫過《宮中三臺》、《江南三臺》等小令，為中唐文人詞的重要作者之一。今存有《王建詩集》、《王建詩》、《王司馬集》等本及《宮詞》1卷。

第五篇：《涼州詞二首》王翰唐詩注釋翻譯賞析

《涼州詞二首》王翰唐詩注釋翻譯賞析

作品簡介

《涼州詞二首》是唐代詩人王翰的組詩作品。第一首詩渲染了出征前盛大華貴的酒筵以及戰士們痛快豪飲的場面，表現了戰士們將生死置之度外的曠達、奔放的思想感情。第二首詩抓住邊塞風光景物的特點，抒寫邊關將士們夜聞笳聲而觸動的思鄉之情。這兩首詩意境開闊，語言華美，節奏明快，富有浪漫氣息。

作品原文

涼州詞二首

【其一】

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

【其二】

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

作品注釋

1、涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

2、夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，這里指華貴而精美的酒杯。據《海內十洲記》所載，為周穆王時西胡所獻之寶。

3、欲：將要。

4、琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

5、催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。

6、沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

7、君：你。

8、征戰：打仗。

9、秦中：指今陜西中部平原地區。

10、闌：盡。

11、胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。

12、折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。

13、意氣：情意。一作“氣盡”。

14、長安：這里代指故鄉。

作品譯文

【其一】

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在精美的夜光杯之中，歌伎們彈奏起急促歡快的琵琶聲助興催飲，想到即將跨馬奔赴沙場殺敵報國，戰士們個個豪情滿懷。今日一定要一醉方休，即使醉倒在戰場上又何妨？此次出征為國效力，本來就打算馬革裹尸，沒有準備活著回來。

【其二】

已是暮春時節，要在故鄉，此時一定是萬紫千紅的盛花期已過、枝繁葉茂、果實初長之時，而鳥兒也一定筑起香巢，爭相覓食育雛了吧。可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。戰士們在夜里聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，勾起了對故鄉的美好回憶。

創作背景

唐人七絕多是樂府歌詞，涼州詞即其中之一。它是按涼州(今甘肅省河西、隴右一帶)地方樂調歌唱的。《新唐書·樂志》說：“天寶間樂調，皆以邊地為名，若涼州、伊州、甘州之類。”這首詩地方色彩極濃。從標題看，涼州屬西北邊地；從內容看，葡萄酒是當時西域特產，夜光杯是西域所進，琵琶更是西域所產，胡笳更是西北流行樂器。這些無一不與西北邊塞風情相關。這組七絕正是一組優美的邊塞詩。

鑒賞評價

其一

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，象是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）之所以說“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，早將生死置之度外了。可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的'“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它展現出的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。

也有人認為全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。

其二

這首詩抒寫的是邊關將士夜聞笳聲而觸動思鄉之情。萬里別家，多年不歸，有時不免思鄉，無論是見景還是聽聲，都容易勾起悠悠的鄉思。

詩的前兩句寫戰士們在邊關忍受苦寒，恨春風不度，轉而思念起故鄉明媚、燦爛的春色、春光來。后兩句極力渲染出了一種思鄉的氛圍：寒冷的夜晚萬籟俱寂，而笳聲的響起更讓人輾轉反側難以入眠，并且悲涼的笳聲吹奏的偏又是讓人傷懷別離的《折楊柳》，悠悠的笳聲在夜空回蕩，教戰士們的思鄉之意更加濃厚。

這首詩抓住了邊塞風光景物的一些特點，借其嚴寒春遲及胡笳聲聲來寫戰士們的心理活動，反映了邊關將士的生活狀況。詩風蒼涼悲壯，但并不低沉，以俠骨柔情為壯士之聲，這仍然是盛唐氣象的回響。

英漢對照

涼州詞

王翰

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

A SONG OF LIANGZHOU

Wang Han

They sing, they drain their cups of jade,They strum on horseback their guitars....Why laugh when they fall asleep drunk on the sand ?--

How many soldiers ever come home?

作者簡介

王翰（687—726），字子羽，晉陽（今山西太原）人。睿宗景云元年（710）進士，玄宗時作過官，后貶道州司馬，死于貶所。性豪放，喜游樂飲酒，能寫歌詞，并自歌自舞。其詩題材大多吟詠沙場少年、玲瓏女子以及歡歌飲宴等，表達對人生短暫的感嘆和及時行樂的曠達情懷。詞語似云鋪綺麗，霞疊瑰秀；詩音如仙笙瑤瑟，妙不可言。《全唐詩》存其詩一卷，共有十四首。代表作有《涼州詞二首》、《飲馬長城窟行》、《春女行》、《古蛾眉怨》等，其中以《涼州詞二首》（一）最負盛名。