第一篇：評石魯?shù)纳剿畾v史畫和筆墨歷史畫論文

評石魯?shù)纳剿畾v史畫和筆墨歷史畫論文

在社會的各個領(lǐng)域，大家都經(jīng)常看到論文的身影吧，論文可以推廣經(jīng)驗，交流認(rèn)識。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編幫大家整理的評石魯?shù)纳剿畾v史畫和筆墨歷史畫論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

1949年以后，由于各種因素的影響，中國畫創(chuàng)作被放置到了一個全新的外部環(huán)境中，以革命題材為主的歷史畫創(chuàng)作達(dá)到了前所未有的高度。雖然齊白石、黃賓虹這樣的老一輩藝術(shù)大師已經(jīng)無力再去作出什么更改，但中青年藝術(shù)家卻是必須要改變的。在那一段漫長的歲月中，中國畫作為一種重要的公共藝術(shù)，它的繪畫美學(xué)已經(jīng)有了驚人的變化。

但仍然有不少能夠真正經(jīng)受住時間考驗的歷史畫創(chuàng)作，其中石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》和《東渡》尤為重要。它們不僅敘事恢弘、撼人心魄，更重要的是突破簡單教條，以傳統(tǒng)繪畫精髓為時代創(chuàng)作的根本，進(jìn)而創(chuàng)造出具有鮮明民族特色的中國歷史畫新樣式。在這樣的作品面前，我們不禁會思索：是什么造就了一個如此輝煌的歷史畫巔峰，它對我們現(xiàn)在歷史畫創(chuàng)作又有何積極的借鑒意義

1959年初為了給國慶10周年獻(xiàn)禮，石魯接受了中國革命歷史博物館的命題創(chuàng)作《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》。這是一幅真正的歷史畫杰作，但它首先是一幅山水畫，是純粹中國藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是在西方歷史畫情境中無論如何也不能衍生出的中國式的創(chuàng)造，是一幅山水歷史畫。

《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》在第一時間抓住觀眾的，是一片氣勢雄壯的群山。熟悉中國文化的人都知道，山水畫有一個時空概念，但是并不確指為某時某刻的某地，觀眾也不會將注意力集中在如西畫一樣的典型時刻上，而是習(xí)慣于對一個比現(xiàn)實更為宏大的時空進(jìn)行把握。作為長安畫派的代表人物，石魯無疑熟悉黃土高原的風(fēng)土人物，他畫的山是黃土高原的山，畫中透現(xiàn)的感情是那個時代真摯的感情，《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》完成了對比現(xiàn)實更為宏大的時空的把握。

但石魯又何嘗在畫山，他不只是在畫一幅只有傳統(tǒng)山水意境的山水畫，他還在畫人，在以山喻人。以如此手段創(chuàng)作，石魯不是首創(chuàng)者，郭熙在《林泉高致》中就曾經(jīng)以君臣比擬山水畫中主峰和次峰的關(guān)系，但有著君臣關(guān)系的山水畫又何能成為高揚革命精神的歷史畫石魯?shù)母呙钪幷谟诖恕Ｋ诋?dāng)年《美術(shù)》6月號上發(fā)表的《創(chuàng)作雜談》中說：風(fēng)景（山水）畫可以通過曲折的關(guān)系表現(xiàn)人的偉大，描寫山的雄偉，就有人的存在，有時代感情。有時，它比直接描繪人物的畫還有獨到之處。〔1〕這段文字清楚地透露了石魯?shù)膭?chuàng)作目的，那就是要創(chuàng)造一幅超越人物畫的、具有時代情感的和表現(xiàn)人的偉大作品。《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》達(dá)到了這個目的。

作為突出的山水歷史畫，《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》還有一個精妙之處，是它的點題功夫，這也是石魯諳熟傳統(tǒng)的一個證明。一個轉(zhuǎn)字，既表現(xiàn)為畫面山勢的轉(zhuǎn)折，又寓示著1947年那場革命戰(zhàn)爭的轉(zhuǎn)折，轉(zhuǎn)折起伏的山間隱藏著以山崖上的戰(zhàn)士和馬匹為象征的千軍萬馬，他們直接導(dǎo)致了戰(zhàn)爭形勢的轉(zhuǎn)折。畫家用了傳統(tǒng)的藏字訣，用隱蔽的手法超越簡單人物群像的描繪，在這里藏和不藏已經(jīng)是兩個境界了。一個戰(zhàn)字，由畫面上的三位戰(zhàn)士和馬匹點出。觀眾可以想象，如果沒有他們，僅僅保留毛澤東的主體形象，那么就沒有戰(zhàn)的意味，這幅畫就只能是毛澤東感懷祖國大好河山的詩意畫了。就這樣，轉(zhuǎn)、戰(zhàn)、陜北（山水描繪）被《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》成功地描繪了出來，這個標(biāo)題實際代替了傳統(tǒng)山水畫中題寫詩歌的功能，既是歸納，也是引申。文革前夕對這幅畫有過一次全國性的批判，意見集中在對作品懸崖勒馬和走投無路的解釋上，則完全是不懂中國畫美學(xué)的誤讀或別有目的`的歪曲。

（轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北）

64年石魯為建國15周年而創(chuàng)作的《東渡》，成為其歷史畫創(chuàng)作的又一典型代表。

1948年毛澤東從延安東渡黃河，進(jìn)入華北，從此中國革命也從戰(zhàn)略防御進(jìn)入了戰(zhàn)略反攻階段。《東渡》表現(xiàn)的就是這個重要的歷史時刻。由于原作丟失，現(xiàn)在只能根據(jù)一些間接的信息來推測《東渡》的真正面目。但即使如此，我們?nèi)匀荒軌蚩缭綍r空，感受到石魯傾注在這幅作品中的特殊魅力。《東渡》是一幅以人物為主體的作品，但完全區(qū)別于其他人物畫的創(chuàng)作模式，它不強調(diào)以寫實手法完成對具體人物的刻畫，而是突出筆墨，突出以筆墨牽帶出的文化精神。在這幅作品中，河面似乎在翻涌，人物則在各種自然力量的聚散中頑強地保持平穩(wěn)，作品動感極強，這種壯觀景象給人以巨大的視覺沖擊。畫面所有的一切都是由石魯獨創(chuàng)的金剛挫筆法寫成，所謂力聚千斤，錚然有聲。

所以觀眾首先注意的并不一定是畫中所描繪的事物，而是一股鮮活的筆墨之氣奔涌而來。但這又與《東渡》的歷史畫主題完美契合，它們指向的同為那個更為遼闊的壯美空間。因此我稱《東渡》為筆墨歷史畫。雖然在一些人看來，中國畫傳統(tǒng)與革命題材的美術(shù)創(chuàng)作之間有一定的隔閡，但《東渡》突破重重障礙，已經(jīng)進(jìn)入了一個大化境界。這時候的石魯風(fēng)格完全成熟，如果說《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》代表石魯藝術(shù)的獨立，那么《東渡》就是這個獨立之后的巔峰。

筆墨是中國畫創(chuàng)作中無法回避的一個問題，石濤說得好筆墨當(dāng)隨時代，傳統(tǒng)的中國畫大師不僅僅要是筆墨的大師，還要是創(chuàng)造時代筆墨的巨人，這一點最為可貴。檢點20世紀(jì)的繪畫大師，又能有幾位創(chuàng)造了時代筆墨而狂歌當(dāng)哭的石魯，種種機緣，執(zhí)拗地選擇了這樣的道路。畫有筆墨則思想活，無筆墨則思想死。畫有我之思想，則有我之筆墨；畫無我之思想，則徒作古人和自然之筆墨奴隸矣。〔2〕這一段文字把很多問題都說得很清楚，但畫家的真知灼見，該是用多大的代價才可以獲得！《東渡》就是最好的證明，它啟示我們不單是筆墨可以穿越時空的歷史魅力，更重要的是傳統(tǒng)能夠很好融入時代的藝術(shù)真諦。

石魯之后的筆墨大多乏善可陳。當(dāng)我們在為筆墨問題喋喋爭辯時，是否曾想到幾十年前石魯就已經(jīng)開始了一個人孤傲的血戰(zhàn)所以，不是筆墨等于零，也不單單筆墨是中國畫的底線，根本是筆墨不隨時代等于零！而在一些大題材創(chuàng)作的問題上，我的疑問，有多少不為素描所占領(lǐng)而展露出中國的筆墨我不是筆墨至上主義者，但我懷疑沒有筆墨還能不能稱作中國畫

歷史畫的創(chuàng)作應(yīng)該遠(yuǎn)離簡單的圖解，它首先是藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是在和平的年代，要用藝術(shù)的力量去感染人。我想要吸引更多的觀眾，民族藝術(shù)中的許多精粹值得藝術(shù)家們借鑒。不是說重大歷史題材的美術(shù)創(chuàng)作就與中國的繪畫傳統(tǒng)格格不入，而是其中有許多深邃的東西需要用心用力去挖掘。石魯?shù)膭?chuàng)作，給我們做出了榜樣。

從《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》到《東渡》，我們不僅能夠看到有純粹民族藝術(shù)特色的中國歷史畫創(chuàng)作，更能看到一位真誠的藝術(shù)家如何在歷史與現(xiàn)實中的血戰(zhàn)！畫家后來瘋了，《東渡》也丟了，70年代他還把美典神畫成血神，一切預(yù)示著藝術(shù)創(chuàng)作的艱難。但一枝利箭已經(jīng)射向天宇，愿石魯?shù)膭?chuàng)造不要成為中國歷史畫的一代絕響！

注釋：

〔1〕葉堅、石丹主編《石魯藝術(shù)文集》，第57頁，陜西人民美術(shù)出版社，20xx年。

〔2〕同〔1〕，第160頁。

第二篇：評 巧畫橢圓和圓評課

《巧畫橢圓和圓》評課

今天我們學(xué)校的信息技術(shù)教師進(jìn)行教研，觀看學(xué)習(xí)了濟(jì)南名士小學(xué)畢于倩老師的《巧畫橢圓和圓》一課。感覺畢老師的這節(jié)課教材知識處理上條理清楚，整個教學(xué)過程分橢圓的畫法，三種模式的圓的繪畫、圓的畫法，以及知識的拓展。

在教學(xué)方法上，采取導(dǎo)學(xué)模式，針對信息技術(shù)教學(xué)，選擇的方法比較恰當(dāng)。導(dǎo)講、導(dǎo)練過程運用的較好。畢老師用一個故事貫穿整個教學(xué)，調(diào)動了學(xué)生全員參與學(xué)習(xí)的積極性。導(dǎo)學(xué)做到實處，讓學(xué)生有目的的學(xué)，有學(xué)的過程。在故事情節(jié)中，設(shè)置問題，使學(xué)生在幫助故事中的人物解決問題的同時，自己又學(xué)到了知識。這種設(shè)計緊扣教學(xué)目標(biāo)同時又提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

本節(jié)課中教師加強了學(xué)生的自主學(xué)習(xí)的探究學(xué)習(xí)，問題設(shè)置后在導(dǎo)學(xué)下學(xué)生分小組討論解決問題。畢老師在學(xué)生操作時能夠及時進(jìn)行指導(dǎo)，對學(xué)生的操作技能做一些指導(dǎo)，總結(jié)規(guī)律。總之，本節(jié)課教師在教學(xué)中體現(xiàn)了信息技術(shù)學(xué)科任務(wù)驅(qū)動和模塊化教學(xué)的特點，緊靠新課標(biāo)，建構(gòu)知識結(jié)構(gòu)，概括知識點，很好的完成了教學(xué)任務(wù)。

第三篇：畫藝網(wǎng)：遠(yuǎn)去的風(fēng)景：感受歷史積淀

遠(yuǎn)去的風(fēng)景：感受歷史積淀

近三十年，風(fēng)景畫在中國繪畫中的位置和份量越來越重，而風(fēng)景畫自身也同時發(fā)生微妙而深刻的變化，風(fēng)景畫(包括山水畫)中的自然與人文歷史的關(guān)聯(lián)也顯得越來越突出。在觀看羅朗的油畫風(fēng)景時，覺得他的許多作品既包含著畫家個人的心緒，也滲透了地域文化的歷史風(fēng)雨。“遠(yuǎn)去的風(fēng)景”是羅朗一組風(fēng)景畫的題目，我以此為觀察理解他藝術(shù)的鑰匙，感受畫家對自然所蘊含的人文歷史積淀。羅朗的風(fēng)景畫，在輕快灑脫的筆意和淡雅沉著的色調(diào)之下，顯示出一種“重量感”。這不全是因顏料和色層的“重”，有些油畫表層白顏料堆得很厚但仍然剔透而明快，像印象畫派的風(fēng)景作品便是如此。

當(dāng)然這“重”的感覺也不是羅朗畫面灰色主調(diào)，以灰色調(diào)為主而仍顯優(yōu)雅和輕松的作品很多，經(jīng)典的如印象派畫家德加的作品芭蕾舞女，更有美國畫家惠斯勒的灰色調(diào)的運用，畫面朦朧的灰色氛圍就如木管樂器吹奏出的悠長柔和有如歌唱般的樂音。羅朗畫中的“厚重感”來自一種與情感有關(guān)但又投射到現(xiàn)實的思考。這不是一般的寫生風(fēng)景，畫面看不到通常寫生畫的即性激情，而是冷靜的分析和控制。盡管看上去用筆講究富有表現(xiàn)性，有臨場的生動性，但顯示的是一種與對象保持的距離感。

那些地域特征明顯但細(xì)節(jié)朦朧的風(fēng)景，也不是“想象中”的風(fēng)景，不像為了歷史與宗教的理由而去尋找風(fēng)景中隱含的象征符號，以此“制造”風(fēng)景的浪漫主義繪畫。也不像德國畫家基弗的風(fēng)景，將歷史碎片拼貼入畫面，以提供對歷史的反思軌跡。羅朗畫中風(fēng)景是為人們熟悉的風(fēng)物，當(dāng)然不是地理學(xué)上的“景觀”。羅朗要畫的是人們感情和心理上的地域，那些地標(biāo)，建筑，不僅僅是地圖上的記號，也不是編碼序列，而是具體的生活與文化環(huán)境。這是人們生活其中的場所，生命的氣息由此傳播，人為適應(yīng)生存而在勞碌，草木溪流都印上人的痕跡。

羅朗畫布上的風(fēng)景再也不是日常所見的一片樹林，一棟茅屋，一座城市的剪影，或者山巒間的民居??而是曾經(jīng)在這里居住的人們所留的痕跡，他們曾經(jīng)的喜怒哀樂，曾經(jīng)的大大小小事件，都在此凝聚，散發(fā)者持久濃郁的感情氣息。這種印痕在有一些風(fēng)景寫生畫中表現(xiàn)得十分直接和明確，標(biāo)題為“遠(yuǎn)去的風(fēng)景——”系列中人世的滄桑和苦澀充滿畫內(nèi)，那些樹木、山石、房屋都有一種被侵蝕的質(zhì)感，那些筆觸就像被削刮的樹皮或布片或劈砍后的碎柴片。將這些筆觸“碎片”為遠(yuǎn)處山影，為樹木，為房屋，為眼前泥石路。這些碎片在草中，在池塘，在水的倒影里，在一切可以被叫做物體的對象。于是筆觸作為形式本身在視覺上有“遠(yuǎn)去”的感覺，成就凝重的感情。當(dāng)這種筆觸觸及一切畫中之物，畫中之景皆由此生，他不再依賴文獻(xiàn)和碎片拼貼，可以用已有的繪畫方式來講述歷史的在場。

相對于他的那些更具有設(shè)計性的風(fēng)景，這種無處不在的觸感，表達(dá)了結(jié)實的存在，那些和筆觸變化互為一體的結(jié)構(gòu)線，那些方向線的聚集和分離，人物、橋梁、倒影的位置，都顯示了互相連接無法剝離的有機性。那就是我們感知自身與世界關(guān)系的基礎(chǔ)，也就是所謂的“真實”。正是在這里，我感受到杜甫“秦山忽破碎，涇渭不可求”的懷古詠嘆。羅朗近年描寫老上海景色的作品，有不少細(xì)節(jié)顯然來自老照片和老畫報中的圖象，也有他再次寫生后與那些留存照片的整合提煉。這部分作品與那些描繪安徽鄉(xiāng)村的風(fēng)景不同，描寫老上海景色的畫面呈現(xiàn)的情感記憶角度更多元，有去個性化的努力。他要盡量“客觀”和不動聲色地表現(xiàn)那個時期的上海特定氛圍，老照片象征褪了色的在過去活著的生活，如果沒有被人再次喚醒，那只是沉默的往事而已。如果喚醒的方式突兀，是強制性插入，那是截取某些片段，挖取一些沉渣，作為拼貼，但難以激起沉睡的感情，因為感情的被喚醒需要聯(lián)動觸覺、視覺、味覺等多器官的回應(yīng)，否則難以提示“過去再回來”的情景。而他想顯示的“客觀”老上海恰好是通過一種主觀的選擇才能完成，因為攝影記者的角度和一位畫家的角度在多大程度上能重合值得商榷。他考慮到了攝影記者眼中的上海，通過仔細(xì)研究那些老照片來傾聽他們選擇的理由，由此也就傾聽自己內(nèi)心的選擇，這種選擇更多基于情感的因素。

因而，作為一種看似多元和非個性的角度，事實上是以個體對歷史場景的判斷而生成，也就是他已經(jīng)被歷史喚醒，是從情感的被喚醒開始的。個體生命因其短暫，才相映于歷史的長度，因其脆弱才顯示歷史的凝重。所以，風(fēng)景畫題材要從個人的角度反映歷史的厚度，就需要來自有關(guān)文化記憶，來自于對歷史想象，并在想象中介入情感的導(dǎo)火索，引燃自己也照亮歷史。

第四篇：中國山水畫作為獨立的畫種已有一千多年的歷史

中國山水畫作為獨立的畫種已有一千多年的歷史，山水畫凝聚著人類豐富的智慧和情感，體現(xiàn)著東方 藝術(shù)的審美理想，在中國繪畫史上占有極為重要的 地位。中國人把描繪大自然的作品稱為“山水畫” 而不叫“風(fēng)景畫”，是有其獨特含義的。

+本課的學(xué)習(xí)對象是五年級的學(xué)生，對于筆墨表現(xiàn)技 法有著自己的感受方式、理解方式和表現(xiàn)方式，不 一定符合我們理論上的要求，這既是兒童的特點，也是兒童山水畫的魅力所在。其實兒童運用筆墨和 色彩時的大膽想象及創(chuàng)造意識，正與山水畫的意象 表現(xiàn)的本意相契合。為此，教者必須讓學(xué)生熟悉筆、墨、紙等工具的性能及掌握初步的筆墨表現(xiàn)技法，并允許他們隨意描繪主客觀的形象。

認(rèn)知目標(biāo)：了解山水畫的主要藝術(shù)特點。

能力目標(biāo)：了解和學(xué)習(xí)山水畫的筆墨技法，運用山水畫的表現(xiàn)形式進(jìn)行嘗試練習(xí)，創(chuàng) 作出一幅以樹為主的山水畫。（課件）

情感目標(biāo)：學(xué)習(xí)和繼承中國古代文化藝術(shù) 的優(yōu)良傳統(tǒng)，通過山水畫的學(xué)習(xí)鑒賞，提 高學(xué)生的審美鑒賞能力，進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生 的愛國情感。

教學(xué)重點是：能夠運用山水畫筆墨技巧來表現(xiàn)一幅以樹為主的山水畫。

教學(xué)難點：是否能夠表現(xiàn)畫面的層次感、空間感。

解決方法：觀察、感受、對比、討論法。教師準(zhǔn)備：（1）與山水畫教學(xué)相關(guān)的多媒體設(shè)備及 課件。

（2）山水畫的工具材料。學(xué)生準(zhǔn)備： 山水畫的工具材料，毛筆、墨汁、宣紙、國畫顏料等。

+在教學(xué)中，為了更好地突出重點、突破難點，體現(xiàn)課程設(shè)計注重人文關(guān)懷，側(cè)重學(xué) 生的體驗過程，針對小學(xué)5年級兒童的心理 特點和認(rèn)知規(guī)律，我遵循“教為主導(dǎo)，學(xué) 為主體”的教學(xué)思想，通過情景創(chuàng)設(shè)，引 導(dǎo)學(xué)生主動探究，體驗學(xué)習(xí)的過程，培養(yǎng) 自主學(xué)習(xí)主動探究的意識；通過評價激勵，引導(dǎo)學(xué)生積極互動，體會創(chuàng)作的快樂，發(fā) 展學(xué)生的想象力、提高學(xué)生的創(chuàng)造力。

一、談話導(dǎo)入目的：了解學(xué)生所知道的國畫相關(guān)知識，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。要 求：通過學(xué)生回憶所知道的國畫知識，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)山水畫。方 法：討論法。過 程：

1、教師請學(xué)生說說自己所了解的國畫的相 關(guān)知識。

2、教師揭示課題：以樹為主的《山水畫》。

+ 目的：通過大量圖片的欣賞、教師的示范、學(xué)生的對比，掌握山水畫的筆墨技巧和構(gòu) 圖布局。+ 要求：要求學(xué)生掌握以樹為主的山水畫的 筆墨技巧，以及合理的布局。+方法：欣賞、示范、感受、對比法、討論 法

目的：在教學(xué)活動中以學(xué)生為主體，充分發(fā)揮學(xué)生的個性

第五篇：中國畫是悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的民族繪畫論文

中國畫是悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的民族繪畫，并有著燦爛輝煌的藝術(shù)成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當(dāng)今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統(tǒng)繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發(fā)展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學(xué)，在小學(xué)美術(shù)教育體系中占有重要地位，有效地開展國畫教學(xué)對于小學(xué)生認(rèn)識中國畫，傳承中國傳統(tǒng)文化具有重要意義。

一、國畫教學(xué)現(xiàn)狀

在小學(xué)國畫教學(xué)中，存在著很大問題

（一）當(dāng)今社會科技突飛猛進(jìn)，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學(xué)生，是“漢堡、牛奶”與“卡通、漫畫”的時代，利用電腦進(jìn)行繪畫，古老的書畫藝術(shù)有時常難以讓學(xué)生理解和接受，而且繪畫技法和調(diào)色等方面的能力嚴(yán)重受到制約。對于學(xué)生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學(xué)生是否感興趣，還要靠教師積極引導(dǎo)。

（二）由于歷史文化的影響，以及傳統(tǒng)教學(xué)模式長期作用下，小學(xué)國畫教學(xué)還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學(xué)生練習(xí)一筆的現(xiàn)象，講完后全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經(jīng)說過：“創(chuàng)新教育從某一角度來說，應(yīng)是鼓勵學(xué)生發(fā)展他們有個性，有一種創(chuàng)新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。”

（三）家長的不支持，不投資不為學(xué)生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學(xué)生家長在評價學(xué)生作品時，是與教師范畫是否相近為標(biāo)準(zhǔn)，不必說，自然是成人化，模式化的內(nèi)容，學(xué)生為適應(yīng)教師和家長的評價標(biāo)準(zhǔn)而把表現(xiàn)潛能嚴(yán)重扼殺掉。

在這種教育現(xiàn)狀下，我們的國畫教學(xué)首先要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣，學(xué)的有成績了，就會慢慢得到認(rèn)可，這就要求教師有很好的教學(xué)方法。

二、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣

興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學(xué)習(xí)充滿期待并在每一次學(xué)習(xí)中保持愉悅的心情對學(xué)生在將來的中國畫學(xué)習(xí)中取得成就至關(guān)重要.小學(xué)生具有旺盛的求知欲和強烈的好奇心，激發(fā)和利用學(xué)生的好奇心，可以引發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。

（一）從玩中讓學(xué)生熟悉中國畫,并培養(yǎng)其樂趣。在學(xué)生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統(tǒng)模式機械地要求學(xué)生臨摹，學(xué)生易產(chǎn)生厭煩。此時，我巧妙地利用了“玩”，“玩是孩子的天性”，我引導(dǎo)學(xué)生通過玩墨、玩筆，讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用。結(jié)果學(xué)生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態(tài)怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。

（二）采用多種表現(xiàn)方法激發(fā)興趣。如采用揉紙法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使學(xué)生利用各種表現(xiàn)手法來對心中的事物進(jìn)行描繪，使之能獲得成功感，增強創(chuàng)作熱情。

（三）教學(xué)中運用風(fēng)趣的語言，提高學(xué)習(xí)興趣。在小學(xué)教學(xué)中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同于成人，因此教師的語言要兒童化，風(fēng)趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易于接受，也會使教師的工作得以順暢進(jìn)行。

（四）講名人軼事引發(fā)興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”、齊白石的“不倒翁”等故事，可以讓學(xué)生感受中國畫藝術(shù)的博大精深，以及各種不同的表現(xiàn)方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學(xué)國畫的樂趣。

三、探索新的國畫教學(xué)模式

美國教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術(shù)創(chuàng)造的能手。學(xué)生對于學(xué)國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學(xué)模式了，當(dāng)務(wù)之急就是改變現(xiàn)存的傳統(tǒng)的國畫教學(xué)模式。我在從事小學(xué)美術(shù)中國畫教學(xué)過程中，發(fā)現(xiàn)了一些問題，嘗試著拋棄傳統(tǒng)的方法，探索新的教學(xué)方法，使我的教學(xué)成績更上一層樓。

（一）欣賞中國畫，從感受到領(lǐng)悟國畫的藝術(shù)魅力。在名畫欣賞中感受美術(shù)作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究”寓情于景“、”情景交融“。因此，美術(shù)作品欣賞就是讓學(xué)生從感受作品到漸漸領(lǐng)悟美術(shù)作品的藝術(shù)語言及藝術(shù)家的思想感情。

（二）、深入生活，擴(kuò)展學(xué)生表現(xiàn)面。在兒童水墨畫教學(xué)中，擴(kuò)展學(xué)生表現(xiàn)的內(nèi)容是十分重要的，傳統(tǒng)的教學(xué)不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學(xué)模式，內(nèi)容也是常規(guī)的花鳥、山水等，而目前相當(dāng)數(shù)量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學(xué)模式，此現(xiàn)象已引起眾多美術(shù)界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學(xué)家皮亞杰曾指出：”教師不應(yīng)企圖將知識硬塞給兒童，而應(yīng)找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓兒童自己去解決問題。

（三）學(xué)生課堂活動貼近“最近發(fā)展區(qū)”。利用寫字的游戲讓學(xué)生在玩的過程中鍛煉中，側(cè)、逆、頓鋒的應(yīng)用以及色彩知識的掌握。即，讓學(xué)生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進(jìn)行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓(xùn)練學(xué)生對各種用筆、色彩間的關(guān)系、疏密關(guān)系等知識有了一定的了解。這樣，學(xué)生的主動性很強，每個學(xué)生都有自己發(fā)揮的余地。這也是我們中、小學(xué)生的美術(shù)教育的要求，是讓每個受教育的學(xué)生都能獲得“最近發(fā)展區(qū)”的發(fā)展或“跳一跳，吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。

（四）寫生感受式教學(xué)。寫生，是美術(shù)學(xué)習(xí)、繪畫入門的基礎(chǔ)，“外師造化，中得心源”，中國畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作也是離不開寫生的。但在中國畫課堂教學(xué)中，安排什么樣的寫生內(nèi)容，怎樣進(jìn)行教學(xué)，怎樣由寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)，也是值得我們實踐探索的問題。

任何教學(xué)模式都是有其優(yōu)缺點的，面對不同特點和年齡的學(xué)生，在教學(xué)中我們應(yīng)依據(jù)實際情況靈活運用。教學(xué)中我們不能以偏概全，因為學(xué)生畢竟不是教師個人的產(chǎn)品，學(xué)生是有個性與靈性的人，我們應(yīng)給學(xué)生多方面的知識和影響。