第一篇：音樂欣賞作文

音樂欣賞作文匯編十篇

在平凡的學習、工作、生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，作文可分為小學作文、中學作文、大學作文（論文）。那么你知道一篇好的作文該怎么寫嗎？以下是小編收集整理的音樂欣賞作文10篇，歡迎閱讀與收藏。

音樂欣賞作文 篇1

音樂，是高山，是流水，是太陽，是月亮。是凈化心靈的天使，是萬物之美的根源。音樂是能使萬人同喜、同悲的魔法。音樂無界，讓這跳動的旋律走進心靈吧！

去聽聽《義勇軍進行曲》吧！當那雄壯渾厚的旋律響起時，你有沒有覺得一陣激情流入身體？有沒有看到萬人同歌，人民軍隊奮勇殺敵的場面？有沒有感到槍彈飛射，血光四濺的殘酷？有沒有感到一股力量充盈于你的身體？讓國歌的雄壯，中華民族的不屈全盈斥于身心吧！讓這音樂走進心靈！

去聽聽《黃河頌》吧！當那激昂的旋律響起時，你有沒有覺得一陣澎渤的，浪花翻涌的水流入身體？有沒有聽到壺口瀑布似雷電，似萬鼓齊鳴的聲音？有沒有看到似萬馬奔騰時攪起的滾滾黃塵樣的河水？有沒感到黃河的精魂進入你的身心？讓黃河的雄渾，中華民族的龐大力量貫入身心中去吧！讓這音樂走進心靈！

去聽聽《長江之歌》吧！當那絕美的旋律響起時，你有沒有覺得一陣絕美的頌歌正貫入你的身體？有沒有聽到長江浪涌，滾滾如海時的震撼人心的聲音？有沒有看到“長江之水天上來，奔流到海不復回”的場面？有沒有覺得一陣激情正注入你的身體？讓長江的雄偉，中華民族的精魂貫入你的身心吧！讓這音樂走進心靈！

去聽，去聽去聽中華民族的音樂吧！去感受那一場場壯觀的畫面吧！

去聽，去聽，去聽音樂吧！用身，用心去聽，讓音樂和靈魂融為一體！讓音樂走進心靈！

音樂欣賞作文 篇2

當我聽到《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》那雄壯的主旋律奏響時，渾身的細胞似乎被激活了，音樂把我帶到惡劣一望無際的俄羅斯白樺林，我仿佛看到了白樺林里生機盎然的生靈：奔跑的小鹿、自由飛翔的鳥兒……尤其是連續八度的彈奏，那火熱的激情表現了俄羅斯民族粗獷而旺盛的生命力，催人奮進。

當輕快的《鈴兒響叮當》奏響時，我的眼前出現了一組鏡頭：在冰雪覆蓋的北國，幾輛由馬拉著的雪橇沖破風雪、飛奔向前。雪橇上坐著歡樂的年輕人，他們唱著奔放的歌曲，趕著馬兒，馬兒脖子上的鈴鐺“丁零丁零”響個不停。

當延長、漸弱的高音DO結束全曲時，仿佛雪橇已漸漸遠去，而歌聲仍在風雪中回蕩，讓人回味無窮。《圣母頌》那優雅、舒緩的旋律，自然、流暢，似乎把我帶到了天堂：美麗、溫柔的圣母瑪利亞抱著圣子耶穌,臉上呈現著慈祥、幸福的微笑，圣子耶穌沉睡在母親懷里，極其安詳。平穩流動的豎琴扣人心弦，委婉動人，全曲營造的純凈、圣潔的氣氛洗滌了我的靈魂。

每一首樂曲都把我帶入不同的境界。音樂豐富了我的童年、少年生活，陶冶了我的靈性，滋養著我成長。感受音樂的同時，我發現了生活的美好!

音樂欣賞作文 篇3

有人喜歡運動，有人喜歡游戲，而我喜歡欣賞音樂。

每當我放學回家，打仗一樣地吃飯、寫作業、洗漱、換睡衣……。當我終于躺在床上的時候，我喜歡調暗燈光，讓爸爸打開電子管“發燒”音響，播放一張音樂唱片，優美的音樂彌漫整個房間。

眼前電子管暖暖的、柔和的燈光，散發著一絲浪漫的溫馨。音樂的旋律回蕩在我的腦海，讓我時而漫步在藍色的多瑙河畔，感受迷霧中潮濕的空氣，以及撲面而來的涼意；時而在月光下穿行林蔭之間，追隨著那時隱時顯得小夜曲，探索它源自何方。

我每天都會用一個小時的時間來學習彈奏鋼琴，在幼兒園大班我第一次觸摸白黑相間的琴鍵，那一年我五歲，日復一日，年復一年，轉眼我學習鋼琴已經五個年頭了。已經通過八級水平等級考試，每當我打開五線譜，手指游走在鍵盤之上，如同身處在另一個音樂世界，那里有我夢想中追求的一切，有大千世界里所有美好的事物，窗外那輪彎月仿佛已經沉睡。

音樂裝飾了我的夢，我愛音樂，樂此不疲。

音樂欣賞作文 篇4

音樂，是小學開設的一門必修課程。它是培養學生德、智、體、美全面發展的不可缺少的組成部分，對于建設社會主義精神文明，進步整個就是運用教唱歌曲、演奏樂曲、欣賞音樂等形式，使學生受到音樂藝術形象的感染來進行教育的。主要是以自身特有的手段——通過高低

音樂離不開聲音，沒有聲音也就是沒有音樂，音樂就是用聲音來反應自然現象，社會生活和人的思想感情的一門藝術，聲音具有高低，是非，強弱，音色。音樂是表達情意的藝術，有著啟迪聰明，教化人類種種了不起的功能，開始我也不喜歡音樂，由于我唱歌不好聽，所以我不喜歡唱歌。

寫文章沒必要遵循什么模式，文章之所以能感動人，是由于每個人的風格不同，寫的都是自己內心想說的，假如你熱愛音樂，就把音樂認認真真的聽進往，感動你了，你就可以下筆如有神，把你所有的'思想都開釋出來。

音樂欣賞作文 篇5

有一句話說得極美：音樂，是一種心境。或許，我與音樂有一種難尋的緣分。不經意間，她已經成為我的第二生命。猶如花草對水的需求一樣，當生命有了音樂，她便是我所有悲傷和快樂的源泉。曾幾何時，獨自呆在寂靜的小屋里，打開錄音機，讓貝多芬的《命運》鋪天蓋地而來。音符如潮水般涌動，我的心也隨之時起時落。錄音機里飄出的旋律，時而輕快，時而凝重;時而清脆，時而深沉，那個時候，心，里有說不出的愜意和愉悅。我深深地喜愛克萊德曼的鋼琴，肯尼基的薩克斯，親聽他們演奏時，心永遠是純潔的，容不得一絲瑕疵。在我眼前，這個原本不完美的世界，在音樂的渲染寫，也變得多彩起來。很喜歡在黃昏時，懷著平靜的心情彈上幾曲雖不動聽卻還熟悉的樂曲。

雙手出沒著琴鍵，全身心陶醉在這種怡靜的氛圍中，確實是一種享受。最欣賞《梁祝》，盡管我彈得遠不迷人，但我并不可以模仿藝術家的表情，動作。他們盡可以才華橫溢，我也自有盡我之力的充實。除了彈電子琴，聽流行歌曲也是我的最愛。我由衷喜歡蔡依林璀璨奪人的氣質，Twins稚氣天真的嗓音，孫燕姿清純亮麗的歌喉，以及SHE甜美可愛的聲音。從張柏芝的《星語心愿》到陳弈迅的《十年》;從SHE的《你太誠實》到范逸臣的《I believe》;從Twins的《下一站天后》到張敬軒的《斷點》，我都來者不拒。知道自己天生缺乏歌唱家應有的素質，雖然如此，我對唱歌仍是熱情滿腔。一有空閑，就哼上幾句。即使無人喝彩，也樂此不疲。音樂已經伴我走過了十幾年的歷程。我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨。

音樂欣賞作文 篇6

音樂課作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多急需探索的問題，其中“小學音樂欣賞課”常常出現在各類音樂課堂教學比賽的賽場，但能給人留下深刻印象的成功課例并不多。

由于長期教學實踐的需要，使我得以針對上好小學音樂欣賞課進行了許多有益的嘗試，從中也感受到一些經驗和體會，現就此談談自己的看法 ：

一、擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節

音樂欣賞課就其本身特點而言，應偏重于對作品感性以至理性上的理解。通常情況下，教師們會把著眼點放在對樂曲（或樂器）的深刻分析和理解上，并帶出愛國主義等德育方面的教育。這種模式本身沒有錯，然而面對小學生，這種固有的模式就應被打破。

小學音樂欣賞課的教學設計要從小學生的個性特點出發。小學生好動、好表現，與其靜靜地感受不如讓他們自由、快樂地去尋找、領悟。因此在教學設計上，教師絕不能讓課程特點束縛住自己創新思想的翅膀。

在設計廣東沿海版《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課時，我主要從兩個方面考慮：

一是如何巧妙地安排編鐘古樂欣賞這一環節，能夠讓編鐘古樂真正引起孩子們的共鳴（因為單純地欣賞編鐘古樂，對孩子們來說是非常“悶”的一件事）。

二是怎樣設計讓孩子們動手、動腦的參與性環節，以激起孩子們對編鐘的好奇心。

最終，我將編鐘古樂欣賞融入編鐘、編馨介紹；編鐘網頁瀏覽；編鐘拼圖游戲等一系列教學環節之中，幾乎貫穿整堂課，將編鐘古樂深深地植入孩子們的心中。

在培養孩子們動手、動腦能力方面，除設計了編鐘網頁瀏覽外，配合對編鐘、編馨的認識，還設計了“我是小小制造師”（用自己所想到的材料制造自己的編鐘）；“灑瓶編鐘”即興演奏以及編鐘拼圖游戲等。

這節課的設計，從知識點的滲透到活動游戲的目的、效果，無不體現了小學生的認知特點，融知識性和趣味性為一體，尤其激發了孩子們探究新事物的欲望，培養了孩子們的創造性思維能力。

從這一課例可以看出：欣賞課和唱游課、活動課、綜合課一樣，孩子們需要活動、需要參與、更需要表現。小學音樂欣賞課絕不能局限于“欣賞”二字，一定要擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節。

二、重視學生的主體地位，為孩子們營造親身體驗的環境

音樂課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。

如上所述，孩子們上欣賞課時，同樣需要參與、需要表現，學生的主體地位不容忽視。作為孩子們的引導者，我們要盡可能多地為孩子們營造親身體驗的環境。

有這樣一個倮例：在欣賞柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課中，教師將整個課堂送給了孩子們：教師以情景式教學導入，營造了小女孩克拉拉在圣誕節接受禮物的歡樂場景。在這個場景中，老師是導演，學生是主演。老師在整個表演的過程中，根據學生的情況與現場其他情況，隨時調控著劇情。無拘無束的孩子們表現欲極強，“鬧”成了課堂的新特色，學習也因此而生動有趣。

雖然這節課沒有知識傳授的閃光點，“鬧”的特色也過于濃厚，但課程設計本身還是比較成功的，教師遵循了小學生的認知規律，在滿足孩子們表演欲的同時，充分調動了孩子們的創新思維能力。

其實對小學生而言，在一定程度上，音樂藝術還不是一門知識，而只是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此小學音樂欣賞課應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂欣賞教學。

三、營造創造性教學的空間，開發學生的音樂潛能

音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造能力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。

小學音樂欣賞課，是培養孩子們發散性思維和創新能力的絕好陣地，我們在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教學方式的創新，要營造出開發學生音樂潛能的創造性教學的空間。

柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課，教師的創新式教學設計可謂用心良苦。在其情景式創造性教學過程中，教師不但要扮演好導演這一角色，更要抓住機會，帶動孩子們去創造、體驗每一個音樂角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地開發出學生的音樂潛能。

《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課，在開發學生音樂潛能方面，也是提供了大量的創造性教學空間給學生：“我是小小制造師”教學環節，孩子們耳朵聽著編鐘古樂，眼睛看著多媒體播放的編鐘、編馨古樂演奏錄像，他們的思想完全被放飛了，有的學生甚至想出要用不同質地的燈炮來制造編鐘；“酒瓶編鐘即興演奏”時，為了讓孩子們都能體驗到創造音樂的樂趣，我將三套自制的“酒瓶編鐘”都帶到了課堂上，最大限度地為開發孩子們的音樂潛能創造機會。

四、將現代化教學手段巧妙運用于教學中

音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想象，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。

上半年聽了一節小學五年級的欣賞課：交響童話《彼得與狼》。這是一節比較成功的課例。老師根據故事情節，設計了多個分段活動，并選用了網上的一段精彩視頻，取得了非常好的教學效果。

《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對于小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，我同樣采用了多媒體電教手段：我將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒“唱”，一會兒又擁抱在一起“合唱”，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。雖然其中的所有語言都是我根據各個樂器的特點而臨時錄制的，但絲毫沒有影響到教學的效果，反而課后很長一段時間，孩子們一見到我，就會模仿我的那些聲音說出各種樂器的性能特點，可見現代化教學手段的影響力之大，我們應該加以充分利用。

人音版的《龜兔賽跑》一課，對于小學二年級的學生來說難度大了點。音樂主題不難辨別，但貫穿在整個故事當中，特別是高潮幾個主題同時出現時，孩子們就會無所適從。在指導李老師上這一課時，我們想了好多的辦法：為龜兔主題分別設計律動，認知不同的節奏型感覺龜兔動作的迅速和緩慢，按早晨、賽跑、慶祝分別設計不同的活動等。目的只有一個：當童話故事用音樂來表達時，孩子們都能聽得懂音樂所表達出的故事。

五、以激發孩子音樂興趣與培養孩子良好態度為基點

新課程標準中說得好：作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性并不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂興趣的培養，或者說音樂興趣是基礎中的基礎。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發自學生內心的需求，那么所謂的“音樂學習”意義何在呢？

中小學音樂教學如此，小學音樂欣賞教學更要強調興趣的培養。前面所舉的每一個課例，都是以激發孩子音樂興趣、培養孩子良好態度為基點的：

學完《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課后，孩子們紛紛上網查詢關于編鐘、編馨的資料，很多孩子還設計了音樂手抄報、制作了各種奇特的簡易“編鐘”相互交流，學習興趣相當濃厚。

交響童話《彼得與狼》的課堂，孩子們不但聽懂了音樂，更掌握了單簧管、雙簧管、長笛等多種樂器的使用方法和音樂特點。

音樂童話《龜兔賽跑》和《西洋管弦樂隊中的木管樂器組》屬于小學低年級音樂欣賞內容，在激發孩子們的音樂興趣方面，更要“投其所好”。

學生是教學活動的主體，在欣賞活動中，得把音樂學習的主動權還給孩子。孩子們的興趣是玩，我們就該把音樂變成好玩的游戲；孩子們的興趣是看動畫片，我們就該把音樂變成好看的動畫片，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。

小學音樂欣賞課的教學還有許多方法可以借鑒。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面本來就有許多相通之處，只要有價值，都可以參考。我們要努力引導學生在參與豐富多彩的欣賞活動過程中，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，從而讓音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西并伴隨他們終身。

音樂欣賞作文 篇7

我現在在百講堂里聽音樂會，第一次感到置身其中的這份籠罩感。平時在家，我絕對不會看這種音樂廳內樂器演奏的交響曲。但這次真的有被震撼的味道。我覺得周圍需要有個人可以一起心照不宣的感受一下。可是沒有和我默契到這種地步的人。我小小的幸福感不能在包圍在心里面，于是選擇這種方式。

我很難講清這種氣氛，即使是一個小叉的振動，都會使我很想以飛快的筆鋒告訴我的摯友們，它的急與緩。

演奏方是中國國家交響樂團，不是宏大，那是一種心靈的顫動。這里面完全純潔，沒有一點矯飾的味道，我徹徹底底被征服。多虧我還有紙與筆，可以寫下這一份心情。我估計除了這個廳，我就難以名狀這份帶給心靈的力量。

說實話，我不是怕錯失什么，我只是好想好想有人分享著一種心靈的微波漫泛，我覺得這就是一種開始。

從近距離的接觸中感受音樂的魅力。

其實我們心中需要有許多東西被圣化。我開始體會著其中帶給我靈魂的寧靜和思想的高遠。

我的排斥感竟然被全部擠散。我決定體味它給予我的新起點，雖然不知道終點是哪一站，可是自我出發，第一次有方向感的感覺從此刻綻發。真正“只可意會、不可言傳”的場景，出現在我十八歲的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我將進入燕園的第一方美好保留在這百講堂。

心中對于燕園的好奇和眷戀被慢慢喚醒，我想開口，但怕一開口就顯得空虛，那鏗鏘的調調將它的靜謐和飄逸破壞了。

我想當我還想寫的時候，還能寫的時候，就暗自慶幸吧，將這最真的體驗，最簡單的顫動，一點一點填滿。

如果有一天我對這學校已經激不起情懷的時候，我希望我的回憶里有一段與眾不同的開始。

此時此刻，我發現心中已經容不下任何風塵，任何雜念，只有這一段一段的旋律，不僅把我的耳朵，也把我的心靈，征服。

音樂欣賞作文 篇8

為了豐富我們的音樂知識，學校里特意安排在星期五到紅星劇院觀看一場音樂劇。我心想：今年不知道又有什么樂器演奏。想到這，不免興奮起來。

我們哼著小曲，一路上說說笑笑地來到了紅星劇院，坐在位子上等待音樂會的開始。經過主持人的簡單的介紹，燈光突然暗了下來，舞臺上出現了幾位演奏家，他們手上拿著各種不同的樂器。各種樂器聲融合在一起，有時候激昂，有時候低沉，有一種“現代搖滾樂”的聲音。聽得我心潮澎湃，身體情不自禁地舞動起來。

樂器合奏結束，迎來一曲薩克斯獨奏《用心體會 》。曲中，薩克斯的音色美妙變化如泣如訴，輕柔而憂傷，薩克斯吹出來的音符就像一個個小精靈，在舞臺飛來飛去，回蕩。我完全沉浸在優美的樂曲聲，連曲子演完后，都愣得沒有鼓掌。接下來，是互動環節，主持人邀請兩位小朋友上臺一起和臺上的大哥哥表演《小星星》。隨著薩克斯吹起，小朋友唱起歌，臺下竟隨著他們一起唱《小星星》。一曲過后，臺下爆發出熱烈的掌聲！

音樂會中除了各種樂器合奏令我感興趣外，還有男女四重唱《校園的早晨》，讓我“大飽耳福”。舞臺上的4個學生邊看書邊唱歌。優美的歌聲在我耳邊回旋。我閉上眼，腦海中立刻浮現出一個畫面：早晨，我背著書包來到學校，教室里傳來朗朗書聲，花壇里的鮮花競放，幾只蝴蝶在花叢中翩翩起舞，展現她那優美的舞姿。幾只小蜜蜂還在花從中采著花蜜呢！花叢中央長著一棵參天大樹，春天，我們在他底下玩耍，夏天的時候，他為我們遮擋陽光……

這次音樂會中我見識到了各式各樣的樂器，讓我知道了許多音樂小知識。看來，這次音樂之旅不虛此行啊！

音樂欣賞作文 篇9

走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音調中，我聽出了貝多芬的悲傷，他一個人獨自在一個小屋里，面對著雙耳失聰的慘痛事實，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。

在優美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對茍安的南宋統治者發出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。

我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白發三千丈，緣愁似個長”來抒發自己的憂愁。

我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。他獨自一人背井離鄉，那種寂寞和對家鄉親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。

在《月光曲》悠揚的音調中，我感悟到了什么是堅強，什么是不屈。正如作者貝多芬一樣，在雙耳失聰的情況下，作出震撼人心的一個個音符，這是一種何等的精神?

在寂寞人靜的時候，點著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。

音樂欣賞作文 篇10

音樂擁有著很大的魔力，它能陶詒一個人的性情；它能使力量充沛；它能讓你真正感到輕松、舒適！因此我何不從音樂欣賞中吸取點滋養呢？

一開始，我只是聽歌，根本不理解歌曲的內容和感情。但漸漸的我發現了一首十分動聽的歌曲，不僅旋律優美，而且有著動人的歌詞。此后再聽歌曲時，我便開始欣賞那迷人的旋律，體味歌詞的意境，聽著聽者，我常因受到那旋律的感染，而陶醉于它的意境之中。從那時起聽音樂便成了我真正的愛好。音樂不只是聽聽而已，更重要的是理解音樂的境界和感情才算真正的欣賞。

如果說開始的聽唱，還只能牽動你的聽覺，而欣賞卻往往要牽動你的感情了。有時甚至使你忘卻了自己的存在，把自己也完全融入音樂的意境之中，感情隨著音樂的旋律出神入化，起伏波動，眼前變幻著一幅幅優美的圖像，那才真是一種美的享受呢。

在疲勞的學習之后，欣賞一首名曲，全身都會感到輕松，舒適，疲憊和煩惱都忘卻了。在不斷的音樂欣賞當中，我的欣賞水平也逐漸提高了。這些歌曲朝氣蓬勃，輕快而不浮滑，深情而不做作。那優美的歌詞，給人充沛的力量，那動聽的樂曲使人得到了藝術上的享受。

課余時間，我常以此來解除疲勞，恢復精力，使我生活中充滿了歡樂。音樂給了我許多知識和力量，幫我戰勝了生活中重重困難；音樂也陶冶了我的情感，使我滿懷信心的成長！

第二篇：音樂欣賞

對音樂的感悟

商學院05級物流管理(1)班

郝鵬濤

學號：20056202147

音樂這個詞其實很難用言語來表達她的確切含義，但是我敢說沒有人不喜歡音樂的，至少是沒有人沒欣賞過音樂的。當你開心的時候，歡快的旋律可以讓你更加舒暢；當你憂郁的時候，凄美的樂曲同樣能讓你產生共鳴。音樂存在于我們生活中的每個角落，當你用心感受的時候你就會發現她的存在讓我們的生命多了更多的韻味……

夜深人靜，獨自走在鄉間小路上，耳機中悠悠響起《梁祝》絲絲縷縷的樂句，四周泥土的氣息纏繞著迷離的旋律，化蝶，仿佛就在眼前……冷風漸起，當《十面埋 伏》的廝殺生充斥了你的耳朵，悲壯、凄涼，戰場所有的一切都仿佛再現與眼前，西楚霸王一世英雄……或許也是一種落寞的無奈……

我喜歡音樂，通過這學期音樂欣賞的學習，我更深的理解了很多。我經常獨自聽著音樂，尤其是古典色彩的旋律，總會有一絲絲詩意的靈光在我的腦中閃 現……秋風蕭瑟，落花隨波，流水潺潺，《天空之城》的聲音就在耳邊響起，美麗與動人，當你的思緒展開潔白的翅膀，那飛翔的目的，不正是人們所追尋的天空之 城嗎？

我希望我對音樂的熱情會永遠持續下去，我也希望更多的人能夠了解音樂，體會音樂給我們帶來的快樂與憂傷，同時我也相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音 樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界，感受音樂的神奇魅力，這所有的一切都是一種享受，一種對生命更好的詮釋……

真正的感受并不在乎字數的多少，我熱愛音樂所以我不會去網上復制粘貼，謹以此文章表達我的切身體會。此致

敬禮。

第三篇：音樂欣賞

我的大學—音樂欣賞課引發的啟示與思考

趙興元

（內蒙古科技大學 能源與環境學院 熱能與動力工程09-1班）

摘要：音樂不只是由音符堆砌起來的一段樂曲而已，音樂表達的是創作者的情感。我們只有通過音樂的律動聽出作者的思想，接收到他想傳達給我們的東西，才能對音樂有一點的理解。大學通過音樂欣賞這門課程，讓我們高校學生的審美能力提高，各方面的綜合素質得以平衡，最終培養出優秀的人才。關鍵詞：音樂欣賞；情感體驗；啟示；思考

我想任何人都不會拒絕音樂，音樂就是一種神奇的語言，它沒有國界，沒有高低貴賤，而且沒有止境。世界各個地區有各個地區風格的音樂，在中國國內不同地方如今也都留存著具有悠久歷史、不同特色的民間音樂。這些音樂因為地域的關系各成一家，但是隨著社會的發展，文化交流活動的日益增加，各種音樂的繼承者也通過多種途徑進行交流，吸收融合其它音樂的特色優點。在加上像“青歌賽”這樣大型的比賽的舉行以及通過媒體的傳播，不同形式的音樂被越來越多的人聽見，了解。音樂的形式豐富了，但是如果我們沒有欣賞音樂的知識，我們也只是音樂世界的一個旁觀者而已。音樂本質的東西也就是最有用的東西并沒有被我們提煉出來。就像馬克思所說：對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。對于高校學生大學生活是形成世界觀、人生觀的重要階段，因此在這個階段培養對音樂的欣賞能力以及相關的能力是非常重要的。上完了音樂欣賞課我到底學到了什么呢，以下是我的一些啟示與思考：

一、大學音樂欣賞課的理念是什么

一般的綜合類大學的音樂欣賞課不同于音樂專業院校的學生，他們的背景、專業能力都有所區別。那么對于我們綜合類的大學的學生到底應該怎么學音樂，學什么，我們能夠學到的內在價值是什么……這些都是我們應該思考的問題，我們不僅僅是為了學分或者只是對音樂欣賞課的一時興起而去選修了這門課程。我們因該去理解學校開這門課程的目的與意義，學校是想讓我們通過這一門課程，提高學生的藝術修養。由于我國的音樂教育發展還不健全, 目前的音樂欣賞課主要是培養學生對藝術的興趣, 引起學生對藝術的關注, 同時為熱愛音樂的學生提

供一個了解音樂世界的平臺。

二、大學音樂欣賞課的作用是什么

隨著素質教育的不斷發展, 音樂教育受到越來越多學生和家長的關注, 也受到了教育部門和學校的重視, 音樂欣賞已逐步被納入人文教育的重要行列, 成為現代教育中不可或缺的一部分。音樂欣賞課的設置有助于學生綜合素質的全面提高。在競爭日益激烈的今天,人們為了得到自己想要的地位、權利、財富而變得浮躁不堪, 很多學生也在不良文化的影響下變得物質化、功利化。面對這些, 我們必須尋找一些能夠凈化心靈的東西, 高校中的音樂欣賞課則可以在一定程度上提高我們的意識, 在物欲橫流的社會中堅定自己正確的價值觀和道德理念。

三、大學音樂欣賞課我們學到了什么

我們經常聽見的一些經典的世界名曲。我們只是簡單的聽過去，感覺到這旋律自己很喜歡，甚至并不知道這首曲子叫什么名字，它的作者是誰，更不用說去體會這首曲子里面的內涵了。那么在音樂欣賞課上，通過老師的播放，以及老師專業知識的講解，我們了解了作者，以及他的背景，他的風格。當我們再一次聽他的作品時可能我們就不是簡單的只是聽聽而已了，我們可以根據作者的背景來揣測他的情感世界，他此時的思想通過音符穿越時空與我們的心靈來一次美妙的約會。音樂是音響的藝術，是在音響的運動過程中，情感體驗的藝術。音樂中隱含著豐富的感情內涵。因此，準確細致地體驗音樂作品中感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先，表現為感情上的直接體驗。欣賞者在欣賞的過程中，自己的感情和音樂中表現的感情相互交融，發生共鳴。讓我們學生通過一些歌曲、樂曲的聆聽，能夠辨別各種不同情感，不同風格的音樂。

在課上我們欣賞了著名音樂大家的作品，貝多芬，莫扎特等。其中包括我們經常聽見的《致愛麗絲》、《漫步小夜曲》、《驚愕》等。其中像《致愛麗絲》這樣的名曲，我們也許以前并不了解他是貝多芬怎樣的一首曲子，但是后來我體會到了這首曲子旋律浪漫婉轉，猶如在向某一個人訴說著什么，他應該是貝多芬在向他自己愛慕的女子訴說著自己的感情。當然我們也了解到了中國的古典音樂，對于我們國家自己的精粹，我們有責任去傳承發揚她，中國的音樂不亞于任何形式的音樂，從傳統的那種身著旗袍、正襟危坐的傳統民樂演奏形式到如今正如火

如荼的發展的新民樂，那種用中國傳統民族民間音樂作為素材來源，用中國的民族樂器并結合西方現代音樂文化中特有的編曲和配器手法、演出形式、多媒體技術以及包含了歐美文化模式的商品偶像、品牌等觀念而形成的有獨特視聽效果和時代風格的新的民樂演奏形式。我們看見民族音樂在不斷發展改革，找尋更加適合現代世界大舞臺的音樂模式。我喜歡中國的音樂，喜歡琵琶的悠揚婉轉，古箏的柔中帶鋼，二胡的凄清悲涼。我覺得我們不能丟棄傳統的自己國家的音樂，我們必須要讓她越來越被人們所喜歡，不只是中國人還包括外國的愛好音樂的人。最后在經過音樂欣賞課的熏陶，我們得到了最大空間的想象與抒發，我們在流轉的音樂里找到自己的寧靜歸屬，忘記學習帶給我們的煩惱與壓力，擺脫內心的抑郁。成為一個熱愛音樂的人，最根本的就是成為一個會熱愛生活的人。這是我們可以享用一輩子的，甚至可以傳承到下一代的財富。

參考文獻：

【1】 張曉茜，綜合類大學音樂欣賞課的價值取向，2011 04 教育研究-音樂生

活

【2】覃賢珊，高校音樂欣賞課的作用及評價方式，2011，08長江大學學報

【3】金華，淺談高雅藝術在大學音樂欣賞課中的傳播與滲透佳木斯教育學院

學報 2011年第2期總第104期

內蒙古科技大學

音樂欣賞課結課論文

專業：熱能與動力工程09-1班 學號：0962126139 姓名：趙興元

第四篇：音樂欣賞

一．大學生就流行音樂的理解

流行音樂是一種特殊音樂形式，它的節奏明快富有動感、旋律優美容易記憶、內容通俗易懂、具有時代感。在大學生校園文化生活當中流行音樂已經被大學生所青睞。它的存在很大程度上影響了大學生的校園文化生活。有些大學生盲目追隨流行元素，沉醉于理想世界之中，流行音樂中所表的達諸多元素，脫離了現實世界。但是我們的校園生活和需要面對的現實并沒有音樂中所描述的那么理想化，所以，我覺得，作為當代的大學生，我們應該以一種欣賞的客觀眼光看待流行音樂，不要盲目追隨。

音樂就是情感，而流行音樂追尋的是最前衛的腳步，以最潮流的節奏代表現代生活的感情，青春的叛逆和飽滿的情感使我們很容易受到流行音樂的渲染，使自己陷入流行音樂的魅力當中。優雅、熱情、礦業、率直，或悲或喜、或怨或憐，時而如婉轉的甘泉滴露、時而似悲壯的山洪傾瀉，流行音樂深深地觸碰著我們的心底豐富的情感心弦。

二．為什么說音樂欣賞教育是大學生修養的重要內容？

隨著對高校學生的音樂教育步伐的快速推進，社會各界逐漸重視提高其人文素質。音樂教育和科學有著密切關聯的觀點也得到社會各界的普遍認同。音樂教育當中的教學內容，對于提高高校音樂賞析教學質量有著重要的意義。目前，高校音樂欣賞教學缺乏系統性、規劃性、創新性和制度性，應該重視對高校音樂欣賞教學內容的更新改進研究，以有助于高校音樂教育事業不斷發展完善。高校音樂欣賞教育的主要目的是有針對性地對大學生進行審美觀與情感層次的教育，有助于提高大學生的精神檔次、綜合素質以及人文素養。高校音樂欣賞教學內容的更新改進思考，是以高校音樂欣賞的教學內容構建探究作為切入點的，并且對高校音樂欣賞教學內容的更新改進提出科學的設想，有助于進一步解放教師的教學思路，有助于進行相應的教學內容改革，有助于大學生根據自身情況進行針對性的音樂欣賞學習，有助于高校音樂欣賞教學取得更大的進步。

第五篇：音樂欣賞

淺析中華民族歌劇的發展及構成特點

摘要: 歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。而中華民族歌劇在近百年的歷史發展過程中形成了自己區別于西方歌劇和中國傳統戲曲的特點，又被稱為新歌劇。本文將從分析中華民族歌劇的發展歷程和不同時期的劇目，通過不同民族歌劇曲目的題材特點、創作元素選取、民族歌劇音樂表現形式等幾個方面，向您闡述中華民族歌劇的發展及構成特點。

關鍵詞：中華民族歌劇；發展；構成；綜合性藝術

一．中華民族歌劇的發展及其特點

（一）中華民族歌劇的探索

探索階段：（1919--1944）的新歌劇，或受“五四”新文化的影響，或是為了適應反對帝國主義的愛國斗爭的需要。前者，如：黎錦暉的兒童歌劇《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《小小畫家》等，在倡導科學、民主精神上，在藝術形式通俗化、民族化上，都做出了有益貢獻。后者，如：聶耳的《揚子江暴風雨》、向隅的《農村曲》、冼星海的《軍民大生產吧》等，都在反映群眾革命斗爭的內容上、在借鑒西洋歌劇的經驗上、在藝術形式民族化的問題上作出了寶貴的嘗試。

（二）中華民族歌劇的奠基

奠基階段：（1944----1955）是以延安文藝座談會之后的新秧歌運動為起點的。那是，一大批秧歌劇，如：《兄妹開荒》、《夫妻識字》為新歌劇的創作開辟了正確的道路。此后，《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》又獲成功。中華人民共和國成立之后，進一步探索新歌劇的創作經驗。《小二黑結婚》、《王貴與李香香》、《草原之歌》等相繼問世。

（三）中華民族歌劇的深入探索

深入探索階段：（1956---1966）是遵循“百花齊放，百鳥爭鳴”方針，進一步大膽探索新歌劇的創作經驗的。這批新歌劇大致有三個創作道路。

一、緊靠戲曲的創作道路，如：《紅珊瑚》、《紅霞》；

二、基本上堅持《白毛女》的創作道路，如：《洪湖赤衛隊》、《江姐》；

三、音樂語言及風格都建立在民間音樂的基礎上，在音樂形式創作手法上又借鑒西洋歌劇經驗的創作道路，如：《阿依古麗》等。

（四）新時期的民族歌劇

新時期歌劇：（1976---）到了新時期，由于歌劇生存環境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發展，歌劇創作出現了明顯的兩極分化的趨勢：

1.一種是雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達到整合均衡作為主要的藝術探索目標。這種探索的早期成果是《護花神》（黃安倫曲）、《傷逝》（施光南曲），隨后是《原野》（金湘曲）、《仰天長嘯》（蕭白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《歸去來》（徐占海曲），到了九十年代之后，又有《馬可孛羅》（王世光曲）、《安重根》（劉振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孫武》（崔新曲）、《張騫》、《蒼原》（徐占海等曲）、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。就其思想性、藝術性和歌劇綜合美的高層次營雜邙論，《原野》、《蒼原》、《張騫》可視為新時期嚴肅大歌劇創作的高峰。

2.另一種是俗化趨勢，即把美國百老匯音樂劇作為參照系，探索在中國發展我們自己的通俗音樂劇的途徑。這方面最早的成果是八十年代初的《我們現代的年輕人》（劉振球曲）、《風流年華》（商易曲)和《友誼與愛情的傳說》（徐克曲），此后這類探索貫穿于整個八九十年代，公演過的新劇目不下百部，但鮮有成功者。

二．中華民族歌劇的構成及其特點

雖然中華民族歌劇發展歷史較短，但是其在發展中，在中華民族音樂的基礎上借鑒西洋歌劇的創作手法，創立了獨具特色的新格局形式。它的產生和發展，主要是試圖借助歌劇這種載體，通過外來的藝術形態來反映我國的社會動態、群眾生活現實以及人類的情感和思想。在60多年的發展歷程中，主要的代表作有：三十年代的《揚子江暴風雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑結婚》《劉胡蘭》等；六十年代的《劉三姐》《江姐》；以及后來的《護花神》《屈原》《原野》《黨的女兒》等等。本文主要從歌劇題材、歌劇的音樂風格及民族歌劇演唱過程中表現出來的特點和表現，分析中華民族歌劇的構成特點。

（一）中華民族歌劇的創作元素特點

中華民族歌劇是在特定的歷史條件下誕生的，從《白毛女》到《黨的女兒》，在歌劇的題材選取方面都具備了各自的特點，但題材大多來源于生活，都共同的顯現了中華民族兒女的斗爭生活和現實寫照的特質。具體表現為： 1.反映近代歷史的革命戰爭

中華民族歌劇，特別是發展初期和中期，題材大都以民族戰爭為主，反映了人民在中國共產黨的領導下，力求解放和自由，要求推翻“三座大山”。這類歌劇革命色彩濃厚，意在激發民族斗志，表彰艱苦卓越和勤勞勇敢的的時代精神，給人民留下了許多可歌可泣的英雄形象和動人事跡。2.改編歷史人物和傳統民間故事

這類歌劇大多根據史料記載的英雄愛國歷史人物或者廣為傳頌的民間故事為創作元素，從正面刻畫中華民族淳樸、勤勞、勇敢、愛國的傳統美德，借以弘揚傳統文化，激發人民的民族氣節。3.反映人民的內心生活和精神面貌

中華民族歌劇的內容有許多都是描寫人民反對封建統治，爭取婚姻自由，追求美好幸福的行為。如《小二黑結婚》，題材大多農村色彩明顯，內容積極，都較深刻的反射出時代背景下人民的內心精神世界。

（二）中華民族歌劇音樂的風格構成

中華民族歌劇具有非常典型的音樂藝術特點。1.中與西的結合

從始至今，中華民族歌劇的音樂創作都一直處于中與西的交匯點上。一方面是因為人為的追求，另一方面是充分尊重民族歌劇本體特征的必然結果。這種結果始終建立在“以中為主，洋為中用”的原則上，充分顯示出各自民族音樂的獨有的民族特色。2.古與今的融合對接

一切文化都具有歷史的傳承性。中華民族音樂是一條歷史長河，從先秦的“十五國風”、漢代的“樂府”到明清的“小曲”，民族音樂形成一條光彩奪目的藝術鏈條。中華民族歌劇的音樂充分繼承了歷史音樂文化的優秀素材，一方面，要具有古代民族音樂的藝術風格，以體現劇作的時代背景與歷史風貌；另一方面，又要融入新時代的新的創作理念、新的音樂元素，真正做到古今一體。例如《王貴與李香香》就吸收了陜西民歌“信天游”的音樂素材。3.新與舊的交叉點

新舊交叉是現代中華民族歌劇音樂的創作比較鮮明的特點之一。一方面是舊民族音樂“取其精華，去其糟粕”，另一方面大膽創新，引入現代化思維和多元化精華，包括美聲的、通俗的、古典的。《蒼原》的音樂創作在這方面可謂范例。它在充分吸收傳統民族音樂的基礎上，大膽創新，廣泛運用了美聲、通俗等各種音樂手段，從而充分顯示出新時代中華民族歌劇音樂的嶄新風貌和嶄新意蘊。

（三）中華民族歌劇的演唱風格和表現特點

在音樂的表現方面，中國歌劇區別于西方以個人高超的演唱為主的特點，中國歌劇大多通過表演者的演唱來塑造人物形象，帶動故事情節發展，吸引觀眾視覺。這就要求歌劇的表演者除了具有扎實的演唱功底外，還必須具有一定的表演功底，用形體動作配合演唱的效果。

在民族歌劇的演唱中，強調年做打中的唱功做功，即演唱和表演、音樂等服從于劇情。由于歌劇劇情的多樣化，從而演唱風格也豐富多彩。因為每個演唱者都能博采眾長、傳承創新，并賦予時代感的原則，從而形成了獨有中國特色的民族歌劇演唱風格。這種風格主要體現在以抒情為主的唱段中，通常在真切感情的基礎上，用純凈明亮的音色、口齒清晰的咬字、婉轉的行腔音韻來抒發人物的情感和內心世界。

三．結語

中華民族歌劇在短短幾十年的發展中，已經逐漸的成為我國音樂文化的重要組成部分。中國歌劇一直沿著“以創作促演唱，以演唱促創作，創作、演唱齊頭并進”的道路不斷前進。20世紀80年代以來，歌劇題材創作的多元面貌、演唱過程中字里傳情、戲歌唱法的多元融合，深刻的影響著人們的審美情趣。

面對21世紀的今天，民族歌劇同許多民族藝術一樣，面臨著新的挑戰。民族歌劇也應該適應社會的發展趨勢，汲取以往的成功經驗，借“溫故而知新”來實現順應社會的蛻變。發展是建立在突破的基礎上，因此，我們要總結中華民族歌劇音樂的發展歷程和經驗，分析其結構特點。通過分析中華民族歌劇的多元特點，才能進一步發現新的突破口，借以指導現在和未來把民族歌劇帶往一個新的巔峰。

參考文獻：

[1] 馬躍《中國歌劇的現狀和發展》，《歌劇藝術》，1987.1 [2] 張雯雯.國民族歌劇演唱風格微探[J].科教文匯，2009.7 [3] 李艷慧.中國歌劇“戲歌唱法”的美學品格[J].中國教師，2009.4