第一篇：聽雨原文翻譯及賞析

聽雨原文翻譯及賞析

聽雨原文翻譯及賞析1

虞美人·聽雨 宋朝 蔣捷

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。

《虞美人·聽雨》譯文

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

《虞美人·聽雨》注釋

虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。

昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

斷雁：失群孤雁

僧廬：僧寺，僧舍。

星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。

一任：聽憑。

《虞美人·聽雨》賞析

歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧梨更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因的間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的“受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過的空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一的一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年的候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這的聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春木，反襯后面的處境的凄涼。

第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨木，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗””里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊的的涌在心頭。這的的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨木中。

“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此的此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限“傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情“控制能力。

捷的這首詞，內容包涵較廣，“情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的“情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同的難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的的光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這的期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有“的傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這的的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他“情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情“的內斂與深化。這的一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

這首詞以“聽雨”為線索，以的間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的“受。

《虞美人·聽雨》意境

原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！

少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。

《虞美人·聽雨》創作背景

蔣捷生當宋、元易代之際，大約在公元1274年（宋度宗成淳十年）中進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。

聽雨原文翻譯及賞析2

虞美人·聽雨

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

翻譯

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

注釋

昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

斷雁：失群孤雁。

僧廬：僧寺，僧舍。

星星：白發點點如星，形容白發很多。

無情：無動于衷。

一任：聽憑。

賞析

歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感控制能力。

捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的時光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這時期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有感時傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這時的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他感情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情感的內斂與深化。這時一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

這首詞以“聽雨”為線索，以時間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的感受。

意境

原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！

少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。

創作背景

公元1267年，元滅南宋。宋元之際的詞人，經歷了這一滄桑變故，其國破之痛、家亡之恨，都在他們的作品中表現出來。蔣捷用詞作來抒發黍離之悲、銅駝荊棘之感，表現悲歡離合的個人遭遇，其中《虞美人·聽雨》便是這一時期創作中的代表作。

聽雨原文翻譯及賞析3

虞美人·聽雨

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

古詩簡介

《虞美人·聽雨》是宋代詞人蔣捷創作的一首詞。這首詞以“聽雨”為媒介，概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，將幾十年大跨度的時間和空間相融合：少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。此詞在結構上運用時空跳躍，以“聽雨”復沓串連，上、下片渾然一體，具有跌宕回旋的匠心。

翻譯/譯文

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今，人已暮年，兩鬢已是白發蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

注釋

⑴虞美人：詞牌名，又名《一江春水》《玉壺水》《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

⑵昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

⑶斷雁：失群孤雁

⑷僧廬：僧寺，僧舍。

⑸星星：白發點點如星，形容白發很多。

⑹無情：無動于衷。

⑺一任：聽憑。

創作背景

蔣捷生當宋、元易代之際，大約在宋度宗成淳十年（1274）進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。他還寫了一首《賀新郎·兵后寓吳》詞中所寫情事，可以與這首詞互相印證。這兩首詞，可能都寫于宋亡以后。

賞析/鑒賞

歷代文人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”（李清照《聲聲慢》）“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”（李重元《憶王孫》）但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“風簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

在謀篇行文方面，這首詞是從舊日之我寫到今日之我，在時間上是順敘下來的；但它的寫作觸發點卻應當是從今日之我想到舊日之我，在時間上是逆推上去的。詞中居主要地位的應當是今我，而非舊我。因此，繼以上兩幅一起反襯作用、一起陪襯作用的畫面后，詞人接著又讓讀者看到一幅顯示他的當前處境的自我畫像：“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”畫中沒有景物的烘染，只有一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。這樣一個極其單調的畫面，正表現出畫中人處境的極端孤寂和心境的極端蕭索。他在嘗遍悲歡離合的滋味，又經歷江山易主的巨大變故后，不但埋葬了少年的歡樂，也埋葬了壯年的愁恨，一切皆空，萬念俱灰，此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，雖然感到雨聲的無情，而自己卻已木然無動于衷了。詞的.結尾，就以“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”這樣兩句無可奈何的話，總結了他“聽雨”的一生。

溫庭筠有一首《更漏子》詞，下半首也寫聽雨：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”萬俟詠也有一首以雨為題的《長相思》：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”其詞所寫，都與這首《虞美人》詞的結尾兩句有相似之處。但溫詞和萬俟詞的辭意比較淺露，詞中人也只是為離情所苦而已；蔣捷的這首詞，則內容包涵較廣，感情蘊藏較深。這首詞寫他一生的遭遇，最后寫到寄居僧廬、鬢發星星，已經寫到了痛苦的頂點，而結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。溫詞和萬俟詞的“空階滴到明”句，只作了客觀的敘述，而蔣捷在這五個字前加上“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，看似冷漠，近乎決絕，但并不是痛苦的解脫，卻是痛苦的深化。這兩個字，在感情上有千斤分量，而其中蘊含的味外之味是在終篇處留待讀者仔細咀嚼的。

聽雨原文翻譯及賞析4

原文：

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。

壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。

悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。

譯文

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

注釋

虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。

昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

斷雁：失群孤雁

僧廬：僧寺，僧舍。

星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。

一任：聽憑。

賞析：

這是蔣捷自己一生的真實寫照。詞人曾為進士，過了幾年官宦生涯。但宋朝很快就滅亡。他的一生是在顛沛流離中度過的。三個時期，三種心境，讀來也使人凄然。

這首詞作者自己漫長而曲折的經歷中，以三幅象征性的畫面，概括了從少到老在環境、生活、心情各方面所發生的巨大變化。

“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”展現的只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量，從紅燭映照、羅帳低垂這樣氛圍中引發青春與歡樂的聯想，抒發了“少年不知愁滋味”的情懷。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的索漠。

“壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風”。一個客舟中聽雨的畫面，一幅水天遼闊、風急云低的江上秋雨圖。而一失群孤飛的大雁。恰是作為作者自己的影子出現的。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常東奔西走，四方漂流。他通過只展示了這樣一幅江雨圖，一腔旅恨、萬種離愁卻都已包孕其中了。

“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”描寫的是一幅顯示他的當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山已易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，自己卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”。表達出詞人無可奈何的心緒，使其“聽雨”嘎然而止。

蔣捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。

層次清楚，脈絡分明。上片感懷已逝的歲月，下片慨嘆目前的境況。是這首詞又一大特色。按時間順序，歌樓中少年寫到客舟中壯年，再寫到“鬢也星星”的老年，以“聽雨”為線索，一以貫之。

聽雨原文翻譯及賞析5

陸游

遶①檐點滴如琴筑②，支枕幽齋聽始奇。

憶在錦城③歌吹海，七年夜雨不曾知。

注釋：

①遶：同繞；

②筑：一種樂器；

③錦城：即錦官城，四川成都，陸游在那兒生活過城都。

（1）前兩句表現了什么意境？后兩句又表現了什么意境？二者之間有什么關系？

答：前兩句從山陰聽雨的角度描寫。詩人在屋檐邊聽雨，點點滴滴，其聲如琴流轉；靜臥書齋床上，支枕聽雨，始覺雨聲清奇有味。這樣的意境是閑淡幽雅。后兩句急轉陡變，寫出極為豪壯絢麗的意境。這兩句就是回憶成都軍府生活的。軍府晚上常有歌舞鼓吹的盛會。在這種盛會中，詩人豪情發越，竟然忘了屋外響著的雨聲。末句極度夸張，惟此夸張，才充分表現其豪放和熱烈的感情。總之，這首詩以極端豪放的氣概，大膽夸張的手法，為古今聽雨詩創造一種壯麗、新奇的意境。

翻譯：

回繞屋檐點點滴滴作響的雨聲如琴與筑的樂音；如今在幽靜的書齋里，放好枕頭躺著聽聽，才覺得這雨聲奇特、不一般。想起以前在繁華的城市里，歌聲、器樂聲到處有，簡直響如大海；可在那里住了七年，聽過無數次夜雨聲，從不知雨聲有如此奇妙。

感悟

雨聲即是禪聲，青春已逝，空自追懷，惟有這雨聲，才是永恒的吧......這大約就是作者的感悟了。

聽雨原文翻譯及賞析6

竹窗聽雨，坐久隱幾就睡，既覺，見水仙娟娟于燈影中

窗外捎溪雨響。映窗里、嚼花燈冷。渾似蕭湘系孤艇。見幽仙，步凌波，月邊影。

香苦欺寒勁。牽夢繞、滄濤千頃。夢覺新愁舊風景。紺云欹，玉搔斜，酒初醒。

譯文

窗外雨水掠過小溪，發出了清脆的聲響。屋里的孤燈顯得格外的亮，但也格外的清冷。詞人獨自一人在屋中小憩，這種感覺真像乘坐孤舟在湘江之上漂蕩。此時，仿佛湘君輕挽裙帶，水上盈盈步微月，皎潔與清冷的月光映照在她身上。

水仙發出清冽的香氣，可是受到寒氣的侵襲，使她想起生長在千頃波濤的江湖岸邊時的生活。雖有新愁涌上心頭，但依然沉浸在舊夢中。隱約仙子的秀發閃耀著動人的光澤且蓬松欹側，玉簪也微微斜著，直到仙子漸漸遠去，詞人的酒意才微醒。

注釋

夜游宮：詞牌名，雙調五十七字，前后兩段六句，四仄韻。計二體，此用正體。

隱幾：憑著幾案。

娟娟（juān）：美好貌。蘇洵《張益州畫像記》：“有女娟娟，閨闥閑閑。”

捎：掠拂。

嚼（jiáo）花：《花史》：“鐵腳道人常嚼梅花滿口，和雪咽之，曰：‘吾欲寒香冷人肺腑。’”

瀟湘（xiāo xiāng）：即今湖南境內的湘江。據《史記·五帝本紀》記載虞舜巡視南方，死在蒼梧之野，其妻娥皇、女英聞訊趕至南方，投水殉夫，成為瀟湘女神。

幽仙：指湘君。

凌波：水仙花以水為生，故有凌波仙子之美稱。

寒勁：指嚴寒。

滄濤：寒冷的波濤。

紺（gàn）云欹（qī）：深青而帶紅色的云傾斜著。

玉搔（sāo）：玉簪。

賞析

夢窗的夢詞，大多不落俗套，具有創造性。這首夢詞雖然不是他的名作，但和他的《踏莎行》一樣，都具有新意和美感，內心感受也極為細膩生動，而且詞人把自己的號“夢窗”化雪無痕地融人了詞中。

詞的小序交代了詞人倚竹窗聽雨、慢慢入睡、夢見女仙的過程。上片用典雖多，但不失晦澀，讀者能深切地感受到這寥寥二十幾個字內營造出的凄美意境：窗外雨聲潺潺，雨水掠過小溪，發出了清脆的聲響。這時屋里的孤燈顯得格外的亮，但也格外的清冷，那種冷是一種寒香冷，充盈著整個房間。窗外霧茫茫，雨水漫上臺階，詞人獨自一人在屋中小憩，這種感覺真像乘坐孤舟在湘江之上漂蕩。此時，仿佛湘君輕挽裙帶，水上盈盈步微月，皎潔與清冷的月光映照在她身上。

下片依然敘寫夢境。“香苦欺寒勁”，短短五個字卻包含了膚覺、視覺、味覺、嗅覺和心靈體味。“香苦”兩句，言水仙發出清冽的香氣，可是苦于受到冬夜寒氣的侵襲，使她不禁追念起生長在千頃波濤的江湖岸邊時的自由自在的生活。兩句既是擬人化的神化描繪，又是詞人寄人籬下身不由己的苦悶借題發泄。“夢覺”一句，言詞人從幻夢中清醒過來，只見眼前仍舊是原來一成不變的景象。面對這種壓柳的生活，詞人更添上一段新的愁緒。“紺云”三句，扣題“既覺”。詞人醒時對花獨酌，醉而伏案而眠；再醒后始覺頭上青絲零亂，玉簪斜掛，活現出一個不拘小節的風流詞人形象。

整首詞頗具夢窗詞的特色，夢窗寫詞，無論寫妻妾或描繪夢境，總是晦澀中帶有真情，仿佛詞人總是睜著惺忪迷離的雙眼，在描繪這個令人感到刺骨寒心的世界，可是心里卻無比的清醒。錯覺與幻境，錯綜疊合，將讀者引入一個魔方大廈，滿眼琳瑯的風景與色彩，迷離幻邈不可追尋。詞人寫夢中的女子，不管是描繪她的姿態還是容貌，毫無往日宮體詩詞的猥瑣與晦暗，他筆下的仙子散發著水仙花的清香，與月為伴，在雨中徜徉，在滄濤上漫步，高潔優雅，超凡脫俗。這首詞營造了一種精致獨到、雖不闊大但十分幽遠的藝術境界。

創作背景

這首詩具體創作年代已不詳。但這首詞前之小序記述了詞人寫此詞的經過。一夜，詞人在竹窗下聽簌簌雨聲，久坐后就憑著幾案睡著了；睡夢醒來，看見綽約風姿的水仙在燈影中如仙女婆娑起舞。于是命筆寫詞表達了追慕之情。

吳文英

吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，后出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十余首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅致，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而后世品評卻甚有爭論。

聽雨原文翻譯及賞析7

原文：

屏風圍坐鬢毿毿，絳蠟搖光照莫酣。

京國多年情盡改，忽聽春雨憶江南。

譯文：

鬢發稀疏的詩人，獨自一人枯坐于屏風之間，紅燭發出搖曳的光影，照在他那醉意朦朧的臉上。

在京城多年性情盡改，忽然聽到春雨淋淋的聲響，又重新勾起對家鄉江南的思念。

注釋：

毿（sān）毿：毛發細長稀疏。

絳（jiàng）蠟：紅蠟。

暮酣（hān）：夜長。

賞析：

全詩較短，只有四句，大體上可分為兩個層次。前兩句為第一個層次，主要寫詩人在殿內值夜的環境。頭一句寫詩人值夜時坐在屏風中間，兩鬢斑白，已經是五十多歲年紀的人了。人老頭發首先從鬢毛白起，故日“鬢毿毿”。第二句寫紅蠟的燭光在夜深中搖曳跳躍。以上兩句詩為讀者描繪出一種死寂冷清的環境。從空間環境看，周圍是宮墻深院，身邊是“屏風圍坐”，身處“重重簾幔”之中。從時間環境看，詩人已進入了“鬢毿毿”的暮年，節令已是寒食前后，春寒猶在，時間是夜深。從亮度上看，也只有一點點絳蠟的搖光。如此一點亮光，很難抵御夜深的漆黑，詩人獨自一人處在這樣一個時空環境里，心情上必然產生一種重壓感。如此漫漫長夜，給詩人提供了一個反思的環境。

詩的第二個層次由寫環境開始自然過渡到寫心境。第三句是全詩的過渡句，即由第一、二句的寫環境向第四句的寫心境過渡。詩人從26歲入大都為朝官，在北方生活了近三十年時間。不難想象，“京國多年”，已經習慣了北方的生活條件，可以說是作為一個南方人的常情盡改。但是，詩人的鄉音不會改。如唐代詩人賀知章，雖然“少小離家老大回”，最終還是“鄉音無改”。更為重要的是，詩人的江南人意識不會變，詩人的思鄉情不會變。所以，詩人在“忽聽春雨”之后，自然會“憶江南”。“忽聽”二字不可忽略，極富感情色彩。從前三句看，詩人的反思是深沉的，心情是郁悶的，鄉思是濃烈的。“忽聽”使詩人的感情來個大轉變，于寂寞中忽然聽到春雨來臨的驚喜之情躍然紙上，使其精神為之一爽。色調也開始由暗淡變為明快，這是給詩人帶來向往、希望、思念的春雨。詩人“憶江南”，不僅僅是因為春寒猶在的北國比不上“杏花春雨江南”，而主要是因為詩人年紀老大、仕途坎坷。詩人在翰林時“承顧問及古今得失，尤委曲盡言”，“諫或不入，歸家悒悒不樂”。一些同僚“患其知遇日隆，每思有以間之”。讒言一時不能奏效，“則相與摘集（虞集）文辭，指為譏訕”。在此種情況下，詩人時時想退出政壇，告老還鄉。

全詩言語平淡而自然，但卻含有豐富的底蘊，濃濃思鄉之情藏在淡淡哀愁之中。

第二篇：虞美人·聽雨原文翻譯及賞析

虞美人·聽雨原文翻譯及賞析合集5篇

虞美人·聽雨原文翻譯及賞析1

虞美人·聽雨 宋朝 蔣捷

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。

《虞美人·聽雨》譯文

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

《虞美人·聽雨》注釋

虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。

昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

斷雁：失群孤雁

僧廬：僧寺，僧舍。

星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。

一任：聽憑。

《虞美人·聽雨》賞析

歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧梨更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因的間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的“受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過的空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一的一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年的候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這的聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春木，反襯后面的處境的凄涼。

第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨木，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗””里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊的的涌在心頭。這的的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨木中。

“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此的此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限“傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情“控制能力。

捷的這首詞，內容包涵較廣，“情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的“情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同的難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的的光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這的期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有“的傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這的的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他“情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情“的內斂與深化。這的一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

這首詞以“聽雨”為線索，以的間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的“受。

《虞美人·聽雨》意境

原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！

少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。

《虞美人·聽雨》創作背景

蔣捷生當宋、元易代之際，大約在公元1274年（宋度宗成淳十年）中進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的`自述。

虞美人·聽雨原文翻譯及賞析2

虞美人·聽雨

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

翻譯

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

注釋

昏：昏暗，

羅帳：古代床上的紗幔。

斷雁：失群孤雁。

僧廬：僧寺，僧舍。

星星：白發點點如星，形容白發很多。

無情：無動于衷。

一任：聽憑。

賞析

歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感控制能力。

捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的時光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這時期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有感時傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這時的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他感情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情感的內斂與深化。這時一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

這首詞以“聽雨”為線索，以時間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的感受。

意境

原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！

少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。

創作背景

公元1267年，元滅南宋。宋元之際的詞人，經歷了這一滄桑變故，其國破之痛、家亡之恨，都在他們的作品中表現出來。蔣捷用詞作來抒發黍離之悲、銅駝荊棘之感，表現悲歡離合的個人遭遇，其中《虞美人·聽雨》便是這一時期創作中的代表作。

虞美人·聽雨原文翻譯及賞析3

虞美人·聽雨

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

古詩簡介

《虞美人·聽雨》是宋代詞人蔣捷創作的一首詞。這首詞以“聽雨”為媒介，概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，將幾十年大跨度的時間和空間相融合：少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。此詞在結構上運用時空跳躍，以“聽雨”復沓串連，上、下片渾然一體，具有跌宕回旋的匠心。

翻譯/譯文

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今，人已暮年，兩鬢已是白發蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

注釋

⑴虞美人：詞牌名，又名《一江春水》《玉壺水》《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

⑵昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

⑶斷雁：失群孤雁

⑷僧廬：僧寺，僧舍。

⑸星星：白發點點如星，形容白發很多。

⑹無情：無動于衷。

⑺一任：聽憑。

創作背景

蔣捷生當宋、元易代之際，大約在宋度宗成淳十年（1274）進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。他還寫了一首《賀新郎·兵后寓吳》詞中所寫情事，可以與這首詞互相印證。這兩首詞，可能都寫于宋亡以后。

賞析/鑒賞

歷代文人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”（李清照《聲聲慢》）“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”（李重元《憶王孫》）但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“風簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

在謀篇行文方面，這首詞是從舊日之我寫到今日之我，在時間上是順敘下來的；但它的寫作觸發點卻應當是從今日之我想到舊日之我，在時間上是逆推上去的。詞中居主要地位的應當是今我，而非舊我。因此，繼以上兩幅一起反襯作用、一起陪襯作用的畫面后，詞人接著又讓讀者看到一幅顯示他的當前處境的自我畫像：“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”畫中沒有景物的烘染，只有一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。這樣一個極其單調的畫面，正表現出畫中人處境的極端孤寂和心境的極端蕭索。他在嘗遍悲歡離合的滋味，又經歷江山易主的巨大變故后，不但埋葬了少年的歡樂，也埋葬了壯年的愁恨，一切皆空，萬念俱灰，此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，雖然感到雨聲的無情，而自己卻已木然無動于衷了。詞的結尾，就以“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”這樣兩句無可奈何的話，總結了他“聽雨”的一生。

溫庭筠有一首《更漏子》詞，下半首也寫聽雨：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”萬俟詠也有一首以雨為題的《長相思》：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”其詞所寫，都與這首《虞美人》詞的結尾兩句有相似之處。但溫詞和萬俟詞的辭意比較淺露，詞中人也只是為離情所苦而已；蔣捷的這首詞，則內容包涵較廣，感情蘊藏較深。這首詞寫他一生的遭遇，最后寫到寄居僧廬、鬢發星星，已經寫到了痛苦的頂點，而結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。溫詞和萬俟詞的“空階滴到明”句，只作了客觀的敘述，而蔣捷在這五個字前加上“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，看似冷漠，近乎決絕，但并不是痛苦的解脫，卻是痛苦的深化。這兩個字，在感情上有千斤分量，而其中蘊含的味外之味是在終篇處留待讀者仔細咀嚼的。

虞美人·聽雨原文翻譯及賞析4

原文：

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。

壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。

悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。

譯文

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

注釋

虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。

昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

斷雁：失群孤雁

僧廬：僧寺，僧舍。

星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。

一任：聽憑。

賞析：

這是蔣捷自己一生的真實寫照。詞人曾為進士，過了幾年官宦生涯。但宋朝很快就滅亡。他的一生是在顛沛流離中度過的。三個時期，三種心境，讀來也使人凄然。

這首詞作者自己漫長而曲折的經歷中，以三幅象征性的畫面，概括了從少到老在環境、生活、心情各方面所發生的巨大變化。

“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”展現的只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量，從紅燭映照、羅帳低垂這樣氛圍中引發青春與歡樂的聯想，抒發了“少年不知愁滋味”的情懷。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的索漠。

“壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風”。一個客舟中聽雨的畫面，一幅水天遼闊、風急云低的江上秋雨圖。而一失群孤飛的大雁。恰是作為作者自己的影子出現的。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常東奔西走，四方漂流。他通過只展示了這樣一幅江雨圖，一腔旅恨、萬種離愁卻都已包孕其中了。

“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”描寫的是一幅顯示他的當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山已易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，自己卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”。表達出詞人無可奈何的心緒，使其“聽雨”嘎然而止。

蔣捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。

層次清楚，脈絡分明。上片感懷已逝的歲月，下片慨嘆目前的境況。是這首詞又一大特色。按時間順序，歌樓中少年寫到客舟中壯年，再寫到“鬢也星星”的老年，以“聽雨”為線索，一以貫之。

虞美人·聽雨原文翻譯及賞析5

原文

虞美人·聽雨

蔣捷〔宋代〕

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。

譯文

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

注釋

虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。斷雁：失群孤雁僧廬：僧寺，僧舍。星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。一任：聽憑。

賞析

歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感控制能力。

捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的時光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這時期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有感時傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這時的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他感情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情感的內斂與深化。這時一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

這首詞以“聽雨”為線索，以時間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的感受。

蔣捷（約1245～1305后），字勝欲，號竹山，南宋詞人，宋末元初陽羨（今江蘇宜興）人。先世為宜興大族，南宋咸淳十年（1274）進士。南宋覆滅，深懷亡國之痛，隱居不仕，人稱“竹山先生”、“櫻桃進士”，其氣節為時人所重。長于詞，與周密、王沂孫、張炎并稱“宋末四大家”。其詞多抒發故國之思、山河之慟、風格多樣，而以悲涼清俊、蕭寥疏爽為主。尤以造語奇巧之作，在宋季詞壇上獨標一格，有《竹山詞》1卷，收入毛晉《宋六十名家詞》本、《彊村叢書》本，又《竹山詞》2卷，收入涉園景宋元明詞續刊本。

第三篇：聽角思歸原文翻譯及賞析

聽角思歸原文翻譯及賞析

聽角思歸原文翻譯及賞析1

原文：

故園黃葉滿青苔，夢破城頭曉角哀。

此夜斷腸人不見，起行殘月影徘徊。

譯文

夢中我回到了故鄉，看到黃葉滿院，青苔滿地，一片荒涼景象。拂曉夢醒以后，我聽到城頭上軍號悲鳴。

此夜夢中我未能和想念的人見面，心情惆悵，只好起來在殘月下伴影徘徊。

注釋

故園：故鄉。

夢破：夢醒。

曉角：拂曉的號角聲。

賞析：

詩的首句就是對故園的思念。游宦異鄉多年，時值清秋，正是黃葉飄零的時候，詩人猜想家中庭院臺階上一定是黃葉堆積了，這便點名了思鄉的時節——秋。所謂落葉歸根，詩人卻漂泊于異鄉。思想的情緒從詩歌開端即起。籠罩于全詩，同時也照應著詩題中“思歸”二字。次句補寫一筆，講明為何會有這種思歸的情緒。遭遇貶謫打擊之后的詩人，仕途前景似乎灰暗無光，漂泊在外，失意時自然會想起遠方的家園。因思念而夢魂牽繞，然而情深夢淺，此時聽聞城頭角聲響起，就此便不能復睡。“角”是軍中樂器，本就容易引起金戈鐵馬的聯想，況且此時還是秋天。李賀《雁門太守行》“角聲滿天秋色里”，寫的就是這種肅殺之感，更何況此時聽到角聲是在夢醒后的殘夜之中。幾重感情疊沓而至，清夜夢醒之后的清冷，秋氣漸重的清勁。角聲回蕩的清澀重重而來造成了清愁情緒。

隨后是自述內心的空寂和思鄉情切。生活中的孤寂難受原本就缺少知音，他的《歸山作》寫道：“心事數莖白發，生涯一片青山。空林有雪相伴，古道無人獨還。”認定孤寂生活難有知音，只有獨自把情感寄托在青山白云之間。此時正是深夜，青山尚在夜色籠罩之下，思想腸斷只有自己一人承擔，這是一層哀愁；多年游宦他鄉，家鄉的親人自然對他期盼多時，想到家鄉自然溫暖倍增，而夢醒之時只有自己一人獨自冷清，冷暖之間又是一層哀愁。這種他人不見的凄楚則又加深故園之思，在《憶故園》詩中曾表明心跡：“故園此去千馀里，春夢猶能夜夜歸。”夜夜思歸，鄉情至深至切。

思歸難眠，起身排遣愁緒，殘月尚在，余暉猶存。“起行殘月影徘徊”，把自己完全放在了一個形單影只的凄冷環境中。李白飲酒尚能“舉杯邀明月，對影成三人”，顧況面對的卻是殘月淡光，不足以遣懷。而殘月能映照自己的同時也能映照家鄉，這樣孤寂之情則更進一層。思鄉情懷不能自已，在月影徘徊之時看到的只有自己的暗影，自己唯有獨自面對這份凄楚之情。從被角聲驚起到對月徘徊，失意中思念的家鄉也一點點從夢境中清晰了起來。思鄉是引子，傷懷則成了全詩的.主要情緒。張九齡有《秋夕望月》詩寫到：“清迥江城月，流光萬里同。所思如夢里，相望在庭中。皎潔青苔露，蕭條黃葉風。含情不得語，頻使桂華空。”可以作為此詩的一個補充。

此詩在夢與現實交織中表現思歸的情緒，情到濃處，傷心不能自已。

聽角思歸原文翻譯及賞析2

聽角思歸

朝代：唐代

作者：顧況

原文：

故園黃葉滿青苔，夢后城頭曉角哀。

此夜斷腸人不見，起行殘日影徘徊。

譯文

夢中我回到了故鄉，看到黃葉滿院，青苔滿地，一片荒涼景象。拂曉夢醒以后，我聽到城頭上軍號悲鳴。

此夜夢中我未能和想念的人見面，心情惆悵，只好起來在殘月下伴影徘徊。

注釋

①故園：故鄉。

②夢破：夢醒。

③曉角：拂曉的號角聲。

簡析

詩從標題便可知此詩旨在抒寫戍邊者的思鄉之情，詩中寫戍邊者“夢后”而聞“城頭曉角哀”，僅是用以襯托其思鄉之情。詩人描寫夢中的故園已經荒廢，說明離家已久，思情更切，長夜漫漫，夢魂顛倒，夢醒時分更覺斷腸，繼續入夢已不可能，起看殘月，顧影徘徊，復聽曉角，更是悲從中來。本詩寫思歸之情,卻未寫一個“歸”字,他又是如何表達思歸之情的?詩人先寫夢見故園情景，用夢境寄寓思歸之情。接著寫早晨哀怨的角聲更引發了思歸之情，于是愁腸欲斷，而又無人知曉。最后寫起床獨自徘徊，唯有殘月相照，用寂寞冷清的環境氣氛來烘托思歸之情。

第四篇：詠雨原文翻譯及賞析

詠雨原文翻譯及賞析精選9篇

詠雨原文翻譯及賞析1

詠雨·其二原文：

和氣吹綠野，梅雨灑芳田。新流添舊澗，宿霧足朝煙。

雁濕行無次，花沾色更鮮。對此欣登歲，披襟弄五弦。

譯文

祥瑞之氣吹遍綠野，及時的梅雨滋潤著麥田。雨水使溪澗水驟漲；夜霧未消中早晨的炊煙在四處冉冉升起。大雁因濕重飛行次序都亂了，花朵帶雨顏色卻更加鮮艷。沛雨甘霖預示著豐年的到來，令人欣喜的敞開心懷彈弄五弦。

注釋

“和氣”，古人認為天地間陰氣與陽氣交合而成之氣，萬物由此“和氣”而生；在古詩文中也常被引申指能導致吉利的祥瑞之氣。“梅雨”本指初夏產生的陰雨天氣。因時值梅子黃熟，故亦稱黃梅天。“宿霧”即“夜霧”；“朝煙”指早晨的炊煙。“登歲”指豐年；“披襟”本謂敞開衣襟，本詩比喻心懷舒暢。“五弦”為古代樂器名，這種樂器是舜帝發明的，《禮記》、《史記》等很多典籍中都記載了：“昔者，舜作五弦之琴以歌南風”的事情。又據《新唐書．禮樂志》記載：“五弦如琵琶而小，北國所出，舊以木撥彈，樂工裴神符初以手彈。”裴神符是貞觀時期著名的樂師，其五弦的演奏水平曾深受唐太宗贊賞，并被封為“太常樂工”；唐太宗亦喜弄五弦。有學者認為此詩寫于五月份。筆者認為此詩寫于農歷的三月初。詩中的“梅雨”應為“迎梅雨”。據明．李時珍《本草綱目．水一．雨水》記載：“梅雨或作霉雨，言其沾衣及物，皆生黑霉也。芒種后逢壬為入梅，小暑后逢壬為出梅。又以三月為迎梅雨，五月為送梅雨。”三月份為小麥的生長時期，此時雨水充足則有利于小麥的豐收。而農歷五月初為小麥收成季節，此時再下雨反而不利于收割。

詠雨·其二鑒賞

中國古代的皇帝都特別看重農業。新舊《唐書》及《貞觀政要》中均記載了唐太宗非常關心農業的事跡。唐太宗每年都要參加春耕的大典，而且還常常親耕于籍田，常去籍田中查看年景，決不因其他政事而耽誤農時。中國古代有一句農諺說：“春雨貴如油”；因此，唐太宗看到這場“梅雨”有利于農作物的收成時，非常高興的寫了這首詩。

此詩前六句均寫景物，用詞生動且令人感覺詩中所描述的景象栩栩如生。尾聯為抒發個人的情感。此詩還有一個藝術特點是每一句都流露出對這場及時雨的喜悅之情，但卻通篇不用一個“喜”字。

這兩詩除了尾聯外，其余的聯句都采用對仗的方式來寫，不僅對仗工整，且音律和諧，讀起來朗朗上口。在描寫景物方面，把大自然的神韻通過詩句體現出來。筆者認為，古代名家寫詩的技巧和方法，有時很難用幾句話把它都講明了，但往往我們在仔細賞讀過后，常能意會出其中的神韻，并且有如飲甘泉的感覺。

詠雨原文翻譯及賞析2

昭君怨·詠荷上雨

朝代：宋代

作者：楊萬里

原文：

午夢扁舟花底。香滿兩湖煙水。急雨打篷聲。夢初驚。

卻是池荷跳雨。散了真珠還聚。聚作水銀窩。瀉清波。

翻譯：

夏日午眠，夢見蕩舟西湖荷花間，滿湖煙水迷茫、荷花氤氳清香撲鼻。突然如篩豆般的陣雨敲擊船篷，發出“撲”、“撲”的聲音，把我從西湖賞荷的夢境中驚醒。

以為是在西湖賞荷，卻原來是在家中午休，遇急雨擊池中荷葉把我驚醒，夢醒后觀庭院荷池，急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下，晶瑩的雨點忽聚忽散，散了如斷線的珍珠，四處迸射，使人眼花繚亂，最后聚在葉心，像一窩泛波的水銀，亮晶晶的。

賞析：

作者的詞和詩一樣，都善于描寫事物的動態。錢鐘書的《談藝錄》說：“以入畫之景作畫，宜詩之事賦詩，如鋪錦增華，事半而功則倍，雖然，非拓境宇、啟山林手也。誠齋、放翁，正當以此軒輊之。人所曾言，我善言之，放翁之與古為新也；人所未言，我能言之，誠齋之化生為熟也。放翁善寫景，而誠齋擅寫生。放翁如圖畫之工筆；誠齋則如攝影之快鏡，兔起鶻落，鳶魚躍，稍縱即逝而及其末逝，轉瞬即改而當其未改，眼明手捷，蹤矢躡風，此誠齋之所獨也。”象這首詞明明題作“詠荷上雨”，一開始反從“午夢”入筆，起手便不同凡響。假如是夢見陰雨倒還罷了，誰知夢見的正是滿湖煙雨，氤氳香氣，作者正在這迷人的環境里蕩舟花底。——這些描寫好像跟主題風馬牛不相及，其實是用西湖煙雨襯托庭院荷池：西湖的美景是公認的，那么詞篇就已暗示給你，院中的雨荷有著同樣的魅力。更何況夢中的香正是院池荷花的清香呢！散發的“夢初驚”后該是知道身在家中了，然而他卻以為還在扁舟，因為他把荷上雨聲誤作成了雨打船篷聲。這里描寫已醒未醒的境界，既自然，又別致，而且更加縮短了西湖與院池的距離。“卻是”以下完全離開夢境，并在上半闋已打好的基礎上開始了對“荷上雨”的正面詠寫。“池荷跳雨”指急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下的樣子。接下去，作者把荷葉上面晶瑩的雨點比作真珠，說這些真珠隨著荷葉的跳動忽聚忽散，最后聚在葉心，就像一窩泛波的水銀。這些描寫動蕩迷離，而且比喻新穎，都是“人所未言”者。再說，作者用變幻的手法，把“稍縱即逝”“轉瞬即改”的景象展現在讀者面前，使詞篇的形式同內容一樣，活潑而不受羈絆，也體現了楊萬里“活法”在抒情寫景方面的特殊作用。

詠雨原文翻譯及賞析3

昭君怨·詠荷上雨

午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。

卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。

古詩簡介

《昭君怨·詠荷上雨》是宋代詩人楊萬里的詞作。這首小令用輕松活潑的筆調寫自己夢中泛舟西湖和被雨驚醒后的情景。上片寫夢中泛舟西湖花底，驟雨打篷，從夢中驚醒。下片寫醒來所見景物，與先前的夢境相映成趣。本詞構思巧妙，意境新穎，夢境與現實對照寫來，曲折而有層次，極富變化，細細品味，似乎看到晶瑩璀燦的珍珠在碧綠的“盤”中滾動；似乎嗅到荷花的陣陣幽香，有很強的藝術魅力。

翻譯/譯文

夏日午眠，夢見蕩舟西湖荷花間，滿湖煙水迷茫、荷花氤氳清香撲鼻。突然如篩豆般的陣雨敲擊船篷，發出“撲”、“撲”的聲音，把我從西湖賞荷的夢境中驚醒。

以為是在西湖賞荷，卻原來是在家中午休，遇急雨擊池中荷葉把我驚醒，夢醒后觀庭院荷池，急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下，晶瑩的雨點忽聚忽散，散了如斷線的珍珠，四處迸射，使人眼花繚亂，最后聚在葉心，像一窩泛波的水銀，亮晶晶的。

賞析/鑒賞

作者的詞和詩一樣，都善于描寫事物的動態。錢鐘書的《談藝錄》說：“以入畫之景作畫，宜詩之事賦詩，如鋪錦增華，事半而功則倍，雖然，非拓境宇、啟山林手也。誠齋、放翁，正當以此軒輊之。人所曾言，我善言之，放翁之與古為新也；人所未言，我能言之，誠齋之化生為熟也。放翁善寫景，而誠齋擅寫生。放翁如圖畫之工筆；誠齋則如攝影之快鏡，兔起鶻落，鳶魚躍，稍縱即逝而及其末逝，轉瞬即改而當其未改，眼明手捷，蹤矢躡風，此誠齋之所獨也。”象這首詞明明題作“詠荷上雨”，一開始反從“午夢”入筆，起手便不同凡響。假如是夢見陰雨倒還罷了，誰知夢見的正是滿湖煙雨，氤氳香氣，作者正在這迷人的環境里蕩舟花底。——這些描寫好像跟主題風馬牛不相及，其實是用西湖煙雨襯托庭院荷池：西湖的美景是公認的，那么詞篇就已暗示給你，院中的雨荷有著同樣的魅力。更何況夢中的香正是院池荷花的清香呢！散發的“夢初驚”后該是知道身在家中了，然而他卻以為還在扁舟，因為他把荷上雨聲誤作成了雨打船篷聲。這里描寫已醒未醒的境界，既自然，又別致，而且更加縮短了西湖與院池的距離。“卻是”以下完全離開夢境，并在上半闋已打好的基礎上開始了對“荷上雨”的正面詠寫。“池荷跳雨”指急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下的樣子。接下去，作者把荷葉上面晶瑩的雨點比作真珠，說這些真珠隨著荷葉的跳動忽聚忽散，最后聚在葉心，就像一窩泛波的水銀。這些描寫動蕩迷離，而且比喻新穎，都是“人所未言”者。再說，作者用變幻的手法，把“稍縱即逝”“轉瞬即改”的景象展現在讀者面前，使詞篇的形式同內容一樣，活潑而不受羈絆，也體現了楊萬里“活法”在抒情寫景方面的特殊作用。

詠雨原文翻譯及賞析4

原文：

詠雨

[唐代]李世民

罩云飄遠岫，噴雨泛長河。

低飛昏嶺腹，斜足灑巖阿。

泫叢珠締葉，起熘鏡圖波。

濛柳添絲密，含吹織空羅。

譯文及注釋：

譯文

籠罩在天空中的烏云飄去遠處的峰巒，大雨傾盆而下，河水上漲。

烏云低飛使半山腰一片昏暗，風吹雨斜撒滿了山的曲折處。

一串串雨滴落下，又如珍珠般結在樹葉上；大雨在如鏡的湖面上泛起了一陣陣漣漪。

柳絲在雨氣中一片迷濛，連綿的大雨如簾，風吹雨絲在空中織起了一片片羅幕。

注釋

罩云：的意思就是籠罩在天空中的烏云。

遠岫：是指遠處的峰巒。

噴雨：噴下雨。

嶺腹：即半山腰。

斜足：斜腳。

巖阿：是指山的曲折處。

泫叢：一串串下滴的水珠。

締葉：雨滴結在樹葉上。

起熘：是指河水泛起了一陣陣漣漪。

含吹：這兩個字是唐代才有的詞，見于唐代的詩文中，它的本意就是“風吹”。

賞析：

這首發具體而形象地描繪了春雨體物精微，細膩生動，繪聲繪形。別具風韻的詠雨發。

通過筆者的講解，我想大家可以發現，唐太宗寫的這首發，每一句就如一段動畫，而整首發又構成了一幅遠近景色結合的動態的“山雨飄灑圖”。各位讀者可以看看本文所配的圖片，這張圖片用“珠締葉”三個字就說明了，而“泫叢（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的動態景象卻看不到。換一句話說，筆者所找到的這張圖片只是“泫叢珠締葉”這個動畫片中的一個畫面。

這首發還有一個寫作特點是每句都包含了一個動詞的片語，這些片語是罩云、噴雨、低飛、斜足、泫從、起熘、濛柳、含吹。這八個詞把雨寫活了，就好像是施雨龍王、推云童子、布風婆婆等天神在天上操控的那樣。現在有些人不相信有神的存在，認為下雨是自然現象，其實就筆者個人在很淺的層次上所見，所謂的“自然”其實是不存在的，神在控制著一切。請各位讀者權且相信有施雨龍王、推云童子、布風婆婆等天神的存在，并重新讀一下這首發，可能您會發現對發的意境的理解和您剛開始讀的時候不一樣了。也許您會發現，萬事萬物在唐太宗的筆下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韻通過發的形式描寫出來了。

詠雨原文翻譯及賞析5

原文：

詠雨

唐代：李世民

罩云飄遠岫，噴雨泛長河。

低飛昏嶺腹，斜足灑巖阿。

泫叢珠締葉，起溜鏡圖波。

濛柳添絲密，含吹織空羅。

譯文：

罩云飄遠岫，噴雨泛長河。

籠罩在天空中的烏云飄去遠處的峰巒，大雨傾盆而下，河水上漲。

低飛昏嶺腹，斜足灑巖阿。

烏云低飛使半山腰一片昏暗，風吹雨斜撒滿了山的曲折處。

泫叢珠締葉，起溜鏡圖波。

一串串雨滴落下，又如珍珠般結在樹葉上；大雨在如鏡的湖面上泛起了一陣陣漣漪。

濛柳添絲密，含吹織空羅。

柳絲在雨氣中一片迷濛，連綿的大雨如簾，風吹雨絲在空中織起了一片片羅幕。

注釋：

罩云飄遠岫（xiù），噴雨泛長河。

罩云：的意思就是籠罩在天空中的烏云。遠岫：是指遠處的峰巒。噴雨：噴下雨。

低飛昏嶺腹，斜足灑巖阿。

嶺腹：即半山腰。斜足：斜腳。巖阿：是指山的曲折處。

泫叢珠締（dì）葉，起溜鏡圖波。

泫叢：一串串下滴的水珠。締葉：雨滴結在樹葉上。起溜：是指河水泛起了一陣陣漣漪。

濛（méng）柳添絲密，含吹織空羅。

含吹：這兩個字是唐代才有的詞，見于唐代的詩文中，它的本意就是“風吹”。

賞析：

這首詩具體而形象地描繪了春雨體物精微，細膩生動，繪聲繪形。別具風韻的詠雨詩。

通過筆者的講解，我想大家可以發現，唐太宗寫的這首詩，每一句就如一段動畫，而整首詩又構成了一幅遠近景色結合的動態的“山雨飄灑圖”。各位讀者可以看看本文所配的圖片，這張圖片用“珠締葉”三個字就說明了，而“泫叢（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的動態景象卻看不到。換一句話說，筆者所找到的這張圖片只是“泫叢珠締葉”這個動畫片中的一個畫面。

這首詩還有一個寫作特點是每句都包含了一個動詞的片語，這些片語是罩云、噴雨、低飛、斜足、泫從、起溜、濛柳、含吹。這八個詞把雨寫活了，就好像是施雨龍王、推云童子、布風婆婆等天神在天上操控的那樣。現在有些人不相信有神的存在，認為下雨是自然現象，其實就筆者個人在很淺的層次上所見，所謂的“自然”其實是不存在的，神在控制著一切。請各位讀者權且相信有施雨龍王、推云童子、布風婆婆等天神的存在，并重新讀一下這首詩，可能您會發現對詩的意境的理解和您剛開始讀的時候不一樣了。也許您會發現，萬事萬物在唐太宗的筆下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韻通過詩的形式描寫出來了。

詠雨原文翻譯及賞析6

原文：

詠雨·其二

唐代：李世民

和氣吹綠野，梅雨灑芳田。

新流添舊澗，宿霧足朝煙。

雁濕行無次，花沾色更鮮。

對此欣登歲，披襟弄五弦。

譯文：

和氣吹綠野，梅雨灑芳田。

陰陽混合之氣吹著綠色的田野，梅雨灑在稻田里。

新流添舊澗，宿霧足朝煙。

剛剛下雨產生的水流匯流到河溝里，夜里霧氣追隨清晨炊煙的腳步。

雁濕行無次，花沾色更鮮。

露水打濕了大雁羽毛，飛行沒有了次序，花沾上露水顏色更加鮮艷。

對此欣登歲，披襟弄五弦。

對這豐收之年我感到非常高興，敞開衣襟撥弄著五弦琴。

注釋：

和氣吹綠野，梅雨灑芳田。

和氣：古人認為天地間陰氣與陽氣交合而成之氣。綠：綠色。野：田野。梅雨：本指初夏產生的陰雨天氣。因時值梅子黃熟，故亦稱黃梅天。

新流添舊澗，宿霧（wù）足朝煙。

宿霧：即夜霧。足：腳。朝煙：指早晨的炊煙。

雁（yàn）濕行無次，花沾色更鮮。

沾：沾上露水。色：顏色。更鮮：更加鮮艷。

對此欣登歲，披襟（jīn）弄五弦。

登歲：指豐年。披襟：本謂敞開衣襟，本詩比喻心懷舒暢。五弦：為古代樂器名。

賞析：

中國古代的皇帝都特別看重農業。新舊《唐書》及《貞觀政要》中均記載了唐太宗非常關心農業的事跡。此詩前六句均寫景物，用詞生動且令人感覺詩中所描述的景象栩栩如生。尾聯為抒發個人的情感。此詩還有一個藝術特點是每一句都流露出對這場及時雨的喜悅之情，但卻通篇不用一個“喜”字。

這兩詩除了尾聯外，其余的聯句都采用對仗的方式來寫，不僅對仗工整，且音律和諧，讀起來朗朗上口。在描寫景物方面，把大自然的神韻通過詩句體現出來。筆者認為，古代名家寫詩的技巧和方法，有時很難用幾句話把它都講明了，但往往我們在仔細賞讀過后，常能意會出其中的神韻，并且有如飲甘泉的感覺。

詠雨原文翻譯及賞析7

朝代：唐代

作者：李世民

原文：

罩云飄遠岫，噴雨泛長河。低飛昏嶺腹，斜足灑巖阿。

泫叢珠締葉，起溜鏡圖波。濛柳添絲密，含吹織空羅。

翻譯：

遠處的山巒籠罩著一片烏云，大雨傾盆而下，河水上漲。烏云低飛使半山腰一片昏暗，風吹雨斜撒滿了山的曲折處。一串串雨滴如珍珠般滴下，又如珍珠般結在樹葉上；大雨在如鏡的湖面上泛起了一陣陣漣漪。柳絲在雨氣中一片迷濛（或說迷濛的雨氣使柳絲密密麻麻的分不出個來了），連綿的大雨如簾，風吹雨絲在空中織起了一片片羅幕。

注釋“罩”的意思為“覆蓋、籠罩”，“罩云”的意思就是籠罩在天空中的烏云。“遠岫”是指遠處的峰巒。“嶺腹”即半山腰；“巖阿”是指山的曲折處。“泫”的本義是“水珠下滴”；“泫叢”的意思是“一串串下滴的水珠”；“締葉”是說“（雨滴）結在樹葉上”。“起溜”是指河水泛起了一陣陣漣漪。“含吹”這兩個字是唐代才有的詞，見于唐代的詩文中，它的本意就是“風吹”。如唐．李嶠的詩句：“青蘋含吹轉，紫蒂帶波流。”（〈萍〉）也許是古人認為風是“風神”從嘴里吹出的.一口氣吧，所以把“風次”說成為“含吹”。

賞析：

通過筆者的講解，我想大家可以發現，唐太宗寫的這首詩，每一句就如一段動畫，而整首詩又構成了一幅遠近景色結合的動態的“山雨飄灑圖”。各位讀者可以看看本文所配的圖片，這張圖片用“珠締葉”三個字就說明了，而“泫叢（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的動態景象卻看不到。換一句話說，筆者所找到的這張圖片只是“泫叢珠締葉”這個動畫片中的一個畫面。

這首詩還有一個寫作特點是每句都包含了一個動詞的片語，這些片語是罩云、噴雨、低飛、斜足、泫從、起溜、濛柳、含吹。這八個詞把雨寫活了，就好像是施雨龍王、推云童子、布風婆婆等天神在天上操控的那樣。現在有些人不相信有神的存在，認為下雨是自然現象，其實就筆者個人在很淺的層次上所見，所謂的“自然”其實是不存在的，神在控制著一切。請各位讀者權且相信有施雨龍王、推云童子、布風婆婆等天神的存在，并重新讀一下這首詩，可能您會發現對詩的意境的理解和您剛開始讀的時候不一樣了。也許您會發現，萬事萬物在唐太宗的筆下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韻通過詩的形式描寫出來了。

詠雨原文翻譯及賞析8

詠雨

朝代：唐代

作者：李世民

原文

和氣吹綠野，梅雨灑芳田。新流添舊澗，宿霧足朝煙。

雁濕行無次，花沾色更鮮。對此欣登歲，披襟弄五弦。

譯文

遠處的山巒籠罩著一片烏云，大雨傾盆而下，河水上漲。烏云低飛使半山腰一片昏暗，風吹雨斜撒滿了山的曲折處。一串串雨滴如珍珠般滴下，又如珍珠般結在樹葉上；大雨在如鏡的湖面上泛起了一陣陣漣漪。柳絲在雨氣中一片迷濛（或說迷濛的雨氣使柳絲密密麻麻的分不出個來了），連綿的大雨如簾，風吹雨絲在空中織起了一片片羅幕。

注釋

“罩”的意思為“覆蓋、籠罩”，“罩云”的意思就是籠罩在天空中的烏云。“遠岫”是指遠處的峰巒。“嶺腹”即半山腰；“巖阿”是指山的曲折處。“泫”的本義是“水珠下滴”；“泫叢”的意思是“一串串下滴的水珠”；“締葉”是說“（雨滴）結在樹葉上”。“起溜”是指河水泛起了一陣陣漣漪。“含吹”這兩個字是唐代才有的詞，見于唐代的詩文中，它的本意就是“風吹”。如唐．李嶠的詩句：“青蘋含吹轉，紫蒂帶波流。”（〈萍〉）也許是古人認為風是“風神”從嘴里吹出的一口氣吧，所以把“風次”說成為“含吹”。

鑒賞

通過筆者的講解，我想大家可以發現，唐太宗寫的這首詩，每一句就如一段動畫，而整首詩又構成了一幅遠近景色結合的動態的“山雨飄灑圖”。各位讀者可以看看本文所配的圖片，這張圖片用“珠締葉”三個字就說明了，而“泫叢（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的動態景象卻看不到。換一句話說，筆者所找到的這張圖片只是“泫叢珠締葉”這個動畫片中的一個畫面。

這首詩還有一個寫作特點是每句都包含了一個動詞的片語，這些片語是罩云、噴雨、低飛、斜足、泫從、起溜、濛柳、含吹。這八個詞把雨寫活了，就好像是施雨龍王、推云童子、布風婆婆等天神在天上操控的那樣。現在有些人不相信有神的存在，認為下雨是自然現象，其實就筆者個人在很淺的層次上所見，所謂的“自然”其實是不存在的，神在控制著一切。請各位讀者權且相信有施雨龍王、推云童子、布風婆婆等天神的存在，并重新讀一下這首詩，可能您會發現對詩的意境的理解和您剛開始讀的時候不一樣了。也許您會發現，萬事萬物在唐太宗的筆下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韻通過詩的形式描寫出來了。

詠雨原文翻譯及賞析9

原文：

清平樂·詠雨

明代：王夫之

歸禽響暝，隔斷南枝徑。不管垂楊珠淚進，滴碎荷聲千頃。

隨波賺殺魚兒，浮萍乍滿清池。誰信碧云深處，夕陽仍在天涯？

譯文：

歸禽響暝，隔斷南枝徑。不管垂楊珠淚進，滴碎荷聲千頃。

隨波賺殺魚兒，浮萍乍滿清池。誰信碧云深處，夕陽仍在天涯？

注釋：

歸禽響暝（míng），隔斷南枝徑。不管垂楊珠淚進，滴碎荷聲千頃。

暝：指空漾灰暗的天色。

隨波賺（zhuàn）殺魚兒，浮萍乍（zhà）滿清池。誰信碧云深處，夕陽仍在天涯？

賺殺：賺煞。意謂逗煞。言雨滴水面，魚兒疑為投食，遂被賺接喋。

賞析：

這哪里是在詠雨，分明是詞人撫世傷心的熱淚！過片假寫池中魚兒，罵盡天下隨波逐流浮沉之輩。

結句既是富有哲理的人生感悟，更是對世態炎涼的深沉感喟。顧炎武曾有“亡國”與“亡天下”之辨，這首詞即為“亡天下”之音。

第五篇：曲江對雨原文翻譯及賞析

曲江對雨原文翻譯及賞析2篇

曲江對雨原文翻譯及賞析1

原文：

朝代：唐代

作者：杜甫

城上春云覆苑墻，江亭晚色靜年芳。

林花著雨胭脂濕，水荇牽風翠帶長。

龍武新軍深駐輦，芙蓉別殿謾焚香。

何時詔此金錢會，暫醉佳人錦瑟旁。

曲江是杜甫長安詩作的一個重要題材。安史之亂前，他以曲江游宴為題，諷刺諸楊的豪奢放蕩。陷居時期，他潛行曲江，抒發深重的今昔興亡之感。而平亂之后，則大多寓凄寂之境于濃麗之句，表達深沉的悲感與憤慨。《曲江對雨》就是這樣的一首作品。此詩景麗情深，撫今追昔，低徊蘊藉，其藝術之美主要在于：

一、繪景動靜結合。

首聯寫景，先大處落墨，勾出全景，重在寫靜態。春云低垂，籠罩宮城，覆壓苑墻；斜暉脈脈，江亭寂寂，暮靄沉沉，芳草萋萋：雖是春景，生意盎然，卻了無人跡，一派荒涼落寞。一“覆”，一“靜”，既凸顯眼前之景的冷清郁悶，又透露出時移世易，物是人非的滄桑感。俞陛云說此二句隱“晚來風起花如雪，飛入宮墻不見人”之慨嘆，頗有見地。曾見證過開元盛世的繁華與奢靡的曲江，安史亂后曾沉寂近八十載，直至唐文宗時，才稍有修整，但亦難挽頹勢。此聯景中藏情，耐人尋味。“靜年芳”三字尤為痛切，年年芳草，而盛況無存，令人嗟嘆。

頷聯直承而下，從細部用筆，由面到點，寫曲江勝景，重在寫動態，將滿懷幽思作進一步渲染。雜花生樹，落英繽紛，本已迷人眼目，又經如酥春雨的潤澤，更覺楚楚可憐，嬌媚動人。王彥輔《塵史》言：“此詩題于院壁，‘濕’字為蝸涎所蝕。蘇長公、黃山谷、秦少游偕僧佛印，因見缺字，各拈一字補之：蘇云‘潤’，黃云‘老’，秦云‘嫩’，佛印云‘落’。覓集驗之，乃‘濕’字也，出于自然。而四人遂分生老病苦之說。詩言志，信矣。”（見仇兆鰲《杜少陵集詳注》）“濕”字，也有選本作“落”，以為用“落”字更有余韻。春雨迷蒙，飛紅萬點，飄零曲江，隨波逐流。枯坐江亭的詩人面對此景，不禁生出萬分惆悵與凄苦之情，恰如落紅離枝，盛唐氣象已漸行漸遠，詩人不免潸然掉淚。這是移情于景的妙句。

“水荇牽風翠帶長”，此句脫胎于杜審言的“綰霧清條弱，牽風紫蔓長”，敷色濃艷，姿態飄逸。本是風吹水荇，詩人卻反道“水荇牽風”，賦景以人格化動作，似乎這“水荇”也難耐乏人問津的寂寞，欲招攬清風一縷與之共話滄桑。以“雨”“風”來烘托“林花”“水荇”，景更豐富了，意境也更深了一層。

二、抒情含蓄深婉。

詩題是“曲江對雨”，前兩聯寫曲江春雨圖，緊扣題中“雨”字；后兩聯是寫“對雨”之思，觸景生情，但這情又非直白宣泄，而融于翩翩遐想，更見含蓄深婉。頸聯講當年玄宗皇帝，曾率領龍武禁軍，自夾城趨芙蓉園，笳鼓齊鳴，車聲雷動，旌麾蔽日。到此時，馳道依存，空余廢輦，殿門深鎖，無人焚香，戒備森嚴。杜少陵曾有詩云“青春波浪芙蓉園，白日雷霆夾城仗”，然而興衰無常，此刻曲江一派凄清冷寂，空自讓人憑悼。

尾聯再折一層，寫詩人之狂想。“何時詔此金錢會，暫醉佳人錦瑟旁”。詩人描繪了一個君臣同歡、歌舞升平的宴飲嬉游之景。遙想昔日承天門賜宴，列教坊之歌妓，翠袖承花，朱弦按曲，觥籌交錯，為樂未央，那才是盛世華章人生盡歡。（《舊唐書》載：“開元元年九月，宴王公百僚于承天門，令左右于樓下撒金錢，許中書以上五品官及諸司三品以上官爭拾之。”）“何時”表明這種狂想充其量是一場豪夢而已。杜甫曾受用于玄宗，安史劫后，新君（即肅宗）上場，肅宗因當日分鎮之命，幾撼其儲皇之位，衷心隱處，不搛于若翁，故將玄宗移居西內，并將其舊侍翦除殆盡，玄宗暮境悲涼，杜甫不得新君恩寵，也就愈念當日如魚得水的佳境了。此聯抒情極其慘痛。“大廈將傾，獨木難支”，明知逝水難回，卻渴盼恩澤重沐，一展懷抱，這不能不令人傷感。“暫醉”，其實只能是轉瞬即逝的精神麻醉罷了。

全詩繪景濃艷，意境靜穆清冷；抒情婉轉，感慨深沉曲折。在憶舊與憧憬中隱約可見詩人的忠君憂國之心以及頹然自放之念。

曲江對雨原文翻譯及賞析2

原文

城上春云覆苑墻，江亭晚色靜年芳。

林花著雨胭脂濕，水荇牽風翠帶長。

龍武新軍深駐輦，芙蓉別殿謾焚香。

何時詔此金錢會，暫醉佳人錦瑟旁。

譯文

春天的云彩倦臥在芙蓉苑的墻上，蒼茫暮色下江亭矗立，春景寂靜。

林中的`花朵附著雨珠顏色更濃，水荇揮舞著翠帶，牽引著陣陣微風。

龍武禁軍簇擁龍輦盛大出行的景象不再如今已是龍輦深藏，殿門深鎖，無人焚香。

什么時候皇帝才能下詔重現金錢會的盛況？即便短暫，也讓我重拾沉醉于錦瑟麗音的好時光。

注釋

年芳：美好的春色。

著（zhuó）：附著，附加。

水荇：多年生水草。

金錢會：唐代宮中撒錢之游戲。

賞析

曲江是杜甫長安詩作的一個重要題材。安史之亂前，他以曲江游宴為題，諷刺諸楊的豪奢放蕩。陷居時期，他潛行曲江，抒發深重的今昔興亡之感。而平亂之后，則大多寓凄寂之境于濃麗之句，表達深沉的悲感與憤慨。《曲江對雨》就是這樣的一首作品。此詩景麗情深，撫今追昔，低徊蘊藉。

前兩聯寫曲江春雨圖，緊扣標題中的“雨”字；后兩聯寫“對雨”之思，觸景生情，但這情又非直白宣泄，而融于翩翩遐想，更見含蓄深婉。委婉表達在憶舊與憧憬中隱約可見的忠君憂國之心和對國家美好前景的期盼之情。

首聯寫景，先大處落墨，勾出全景，重在寫靜態。春云低垂，籠罩宮城，覆壓苑墻；斜暉脈脈，江亭寂寂，暮靄沉沉，芳草萋萋：雖是春景，生意盎然，卻了無人跡，一派荒涼落寞。一“覆”，一“靜”，既凸顯眼前之景的冷清郁悶，又透露出時移世易，物是人非的滄桑感。

頷聯直承而下，從細部用筆，由面到點，寫曲江勝景，重在寫動態，將滿懷幽思作進一步渲染。雜花生樹，落英繽紛，本已迷人眼目，又經如酥春雨的潤澤，更覺楚楚可憐，嬌媚動人。“濕”字，也有選本作“落”，以為用“落”字更有余韻。春雨迷蒙，飛紅萬點，飄零曲江，隨波逐流。枯坐江亭的詩人面對此景，不禁生出萬分惆悵與凄苦之情，恰如落紅離枝，盛唐氣象已漸行漸遠，詩人不免潸然掉淚。這是移情于景的妙句。

頸聯講當年玄宗皇帝，曾率領龍武禁軍，自夾城趨芙蓉園，笳鼓齊鳴，車聲雷動，旌麾蔽日。到此時，馳道依存，空余廢輦，殿門深鎖，無人焚香，戒備森嚴。杜少陵曾有詩云“青春波浪芙蓉園，白日雷霆夾城仗”，然而興衰無常，此刻曲江一派凄清冷寂，空自讓人憑悼。

尾聯描繪了一個君臣同歡、歌舞升平的宴飲嬉游之景。作者巧妙地用“何時”一詞表現出自己的期盼。全詩繪景濃艷，意境靜穆清冷；抒情婉轉，感慨深沉曲折。在憶舊與憧憬中隱約可見詩人的忠君憂國之心以及頹然自放之念。“何時”表明這種狂想充其量是一場豪夢而已。杜甫曾受用于玄宗，安史劫后，新君（即肅宗）上場，肅宗因當日分鎮之命，幾撼其儲皇之位，衷心隱處，不搛于若翁，故將玄宗移居西內，并將其舊侍翦除殆盡，玄宗暮境悲涼，杜甫不得新君恩寵，也就愈念當日如魚得水的佳境了。此聯抒情極其慘痛。“大廈將傾，獨木難支”，明知逝水難回，卻渴盼恩澤重沐，一展懷抱，這不能不令人傷感。“暫醉”，其實只能是轉瞬即逝的精神麻醉罷了。

全詩繪景濃艷，意境靜穆清冷；抒情婉轉，感慨深沉曲折。在憶舊與憧憬中隱約可見詩人的忠君憂國之心以及頹然自放之念。