第一篇：柯敬仲墨竹原文翻譯及賞析（大全）

柯敬仲墨竹原文翻譯及賞析

柯敬仲墨竹原文翻譯及賞析1

柯敬仲墨竹 明朝 李東陽

莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。

君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。

《柯敬仲墨竹》譯文

不要隨意地談論畫竹的難與易，應該說工筆不易寫意更加難。

您看他蕭疏地涂下幾片竹葉，便渲染出滿堂風雨寒氣凜然。

《柯敬仲墨竹》注釋

柯敬仲：名九思，號丹丘生，元代臺州人。著名書畫家，博學能詩文，長于畫山水、人物、花卉，尤以墨竹為佳。著有《竹譜》一書。

剛：偏要。

蕭蕭：稀疏的樣子。

不勝（shēng）：禁不起。

寒：寒冷。

《柯敬仲墨竹》賞析

《柯敬仲墨竹》首聯以議論出之，談畫竹的難易繁簡。詩人在此稱贊柯氏墨竹之“簡”。筆簡，脫去形似的畫風，力追寫意，更能實現其氣逸、其格高，這是文人畫所追求的美學境界。“莫將畫竹論難易”，開口就勸人不要輕率談論畫竹難易這回事，因為其中道理深沉，作者是針對識見膚淺者而言的，也是針對他自己過去的認識而言的，所以此句的“莫將”，也有心商口度的意味。“剛道繁難簡更難”，這句中有兩個分句，一個“剛道繁難”即硬要說繁難，因為“繁難”是簡單的道理，所以才一口咬定，實是“知其一，不知其二”。二是“簡更難”，盡翻前四字之案，“簡更難”是不合于習慣看法的，但它包含更深刻的道理。所以第二句中有一個波瀾跌宕，令人耳目一新。

前二句皆議論，而后兩句則是為前兩句尋找的藝術個案證明，詩人將目光投到畫面上來，通過對具體畫境和觀畫的感受的描述，生動展現畫家所創造出來的境界，給第二句的說理以形象的論證。“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒”其實也是對眼前柯九思所畫的墨竹圖而作出的高度稱贊。藝術創作并不在寫繁還是寫簡，關鍵在于它是否能生動傳神，讓人感到真境逼人。柯九思所畫竹，蕭蕭數葉之間卻能產生風雨飄颯、寒氣襲人的藝術效果，可見簡便非易，數葉的竹雖簡，但卻是以虛寫實，取得了形簡而意遠的藝術成就。數葉之竹，其神態卻具備天下風雨颯然而至的意蘊，文人畫之神妙盡在畫筆間。這里的說理因具體生動的例證而變得十分有力。

從藝術手法上，“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。”起碼由視覺溝通了兩重的通感：一是作用于聽覺，一幅畫居然能產生滿堂風雨的感覺。這是耳朵發生錯覺，可見畫的簡而妙；二是作用于膚覺，一幅畫居然又產生了降溫的感覺，這是生理上另一錯覺，再見畫的簡而妙。從煉句上看，通常形容“只數葉”，用“寥寥”也合律。而詩人卻用了“蕭蕭”，這就不但繪形，而且繪聲。這是風吹竹葉、雨打竹葉之聲，于是三、四兩句就渾然一體了。如換著“寥寥”，也能過得去，但過得去并不就佳妙。從語氣上看，用了“君看”二字，與首句“莫將”云，皆屬第二人稱的寫法，像是談心對話。

這首小詩既是評論柯氏的墨竹，也探討了藝術的真諦，意象與畫論結合，詩情與哲理交融。巧妙的做到了詩意與畫論的結合。詩人以簡筆寫意贊畫家的簡筆寫意，詩畫相得相彰。前兩句是借觀柯九思的墨竹圖而發議論，專門拈出了畫竹的難易繁簡問題，表達了詩人對文人畫尚意崇簡美學趣味的推崇。這里沒有逼真地描繪畫面，主要是寫意，寫出流動在畫面的氣韻，制造出一種蕭疏、凄冷的氛圍。上聯以抽象論藝的方式評價柯氏的畫藝，下聯則是具體印證：簡筆，不是簡率，而是在“意匠慘淡經營中”達到形似基礎上的升華。

李東陽深諳文人畫的精髓，在此詩中提出了畫竹莫論難易，要做到簡實則比繁更難的藝術創作觀。

《柯敬仲墨竹》創作背景

柯敬仲是元代著名書畫家，所畫墨竹圖尤為佳妙。《柯敬仲墨竹》是詩人李東陽談其墨竹繪畫技巧的題畫詩，也可作為一篇畫論。

柯敬仲墨竹原文翻譯及賞析2

柯敬仲墨竹

李東陽〔明代〕

莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。

君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。

賞析

《柯敬仲墨竹》首聯以議論出之，談畫竹的難易繁簡。詩人在此稱贊柯氏墨竹之“簡”。筆簡，脫去形似的畫風，力追寫意，更能實現其氣逸、其格高，這是文人畫所追求的美學境界。“莫將畫竹論難易”，開口就勸人不要輕率談論畫竹難易這回事，因為其中道理深沉，作者是針對識見膚淺者而言的，也是針對他自己過去的認識而言的.，所以此句的“莫將”，也有心商口度的意味。“剛道繁難簡更難”，這句中有兩個分句，一個“剛道繁難”即硬要說繁難，因為“繁難”是簡單的道理，所以才一口咬定，實是“知其一，不知其二”。二是“簡更難”，盡翻前四字之案，“簡更難”是不合于習慣看法的，但它包含更深刻的道理。所以第二句中有一個波瀾跌宕，令人耳目一新。

前二句皆議論，而后兩句則是為前兩句尋找的藝術個案證明，詩人將目光投到畫面上來，通過對具體畫境和觀畫的感受的描述，生動展現畫家所創造出來的境界，給第二句的說理以形象的論證。“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒”其實也是對眼前柯九思所畫的墨竹圖而作出的高度稱贊。藝術創作并不在寫繁還是寫簡，關鍵在于它是否能生動傳神，讓人感到真境逼人。柯九思所畫竹，蕭蕭數葉之間卻能產生風雨飄颯、寒氣襲人的藝術效果，可見簡便非易，數葉的竹雖簡，但卻是以虛寫實，取得了形簡而意遠的藝術成就。數葉之竹，其神態卻具備天下風雨颯然而至的意蘊，文人畫之神妙盡在畫筆間。這里的說理因具體生動的例證而變得十分有力。

從藝術手法上，“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。”起碼由視覺溝通了兩重的通感：一是作用于聽覺，一幅畫居然能產生滿堂風雨的感覺。這是耳朵發生錯覺，可見畫的簡而妙；二是作用于膚覺，一幅畫居然又產生了降溫的感覺，這是生理上另一錯覺，再見畫的簡而妙。從煉句上看，通常形容“只數葉”，用“寥寥”也合律。而詩人卻用了“蕭蕭”，這就不但繪形，而且繪聲。這是風吹竹葉、雨打竹葉之聲，于是三、四兩句就渾然一體了。如換著“寥寥”，也能過得去，但過得去并不就佳妙。從語氣上看，用了“君看”二字，與首句“莫將”云，皆屬第二人稱的寫法，像是談心對話。

這首小詩既是評論柯氏的墨竹，也探討了藝術的真諦，意象與畫論結合，詩情與哲理交融。巧妙的做到了詩意與畫論的結合。詩人以簡筆寫意贊畫家的簡筆寫意，詩畫相得相彰。前兩句是借觀柯九思的墨竹圖而發議論，專門拈出了畫竹的難易繁簡問題，表達了詩人對文人畫尚意崇簡美學趣味的推崇。這里沒有逼真地描繪畫面，主要是寫意，寫出流動在畫面的氣韻，制造出一種蕭疏、凄冷的氛圍。上聯以抽象論藝的方式評價柯氏的畫藝，下聯則是具體印證：簡筆，不是簡率，而是在“意匠慘淡經營中”達到形似基礎上的升華。

李東陽深諳文人畫的精髓，在此詩中提出了畫竹莫論難易，要做到簡實則比繁更難的藝術創作觀。

李東陽

李東陽（1447年－1516年），字賓之，號西涯，謚文正，明朝中葉重臣，文學家，書法家，茶陵詩派的核心人物。湖廣長沙府茶陵州（今湖南茶陵）人，寄籍京師（今北京市）。天順八年進士，授編修，累遷侍講學士，充東宮講官，弘治八年以禮部侍郎兼文淵閣大學士，直內閣，預機務。立朝五十年，柄國十八載，清節不渝。文章典雅流麗，工篆隸書。有《懷麓堂集》、《懷麓堂詩話》、《燕對錄》。

第二篇：《柯敬仲墨竹》李東陽原文注釋翻譯賞析

《柯敬仲墨竹》李東陽原文注釋翻譯賞析

作品簡介

《柯敬仲墨竹》是明朝詩人李東陽創作的一首七言絕句，此詩為元代柯九思所作的墨竹圖而題，是一首談墨竹繪畫技巧的題畫詩。詩中道出了以少勝多的辯證法，體現了作者崇尚簡約的美學觀點。全詩含蘊深刻的哲理，卻并非盲目說教．而是通過形象加以點化。

作品原文

柯敬仲墨竹①

李東陽

莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難②。

君看蕭蕭只數葉③，滿堂風雨不勝④寒⑤。

作品注釋

①柯敬仲：名九思，號丹丘生，元代臺州人。著名書畫家，博學能詩文，長于畫山水、人物、花卉，尤以墨竹為佳。著有《竹譜》一書。

②剛：偏要。

③蕭蕭：稀疏的樣子。

④不勝（shēng）：禁不起。

⑤寒：寒冷。

作品譯文

不要隨意地談論畫竹的難與易，應該說工筆不易寫意更加難。您看他蕭疏地涂下幾片竹葉，便渲染出滿堂風雨寒氣凜然。

創作背景

柯敬仲是元代著名書畫家，所畫墨竹圖尤為佳妙。《柯敬仲墨竹》是詩人李東陽談其墨竹繪畫技巧的題畫詩，也可作為一篇畫論。

作品鑒賞

《柯敬仲墨竹》首聯以議論出之，談畫竹的難易繁簡。詩人在此稱贊柯氏墨竹之“簡”。筆簡，脫去形似的畫風，力追寫意，更能實現其氣逸、其格高，這是文人畫所追求的美學境界。“莫將畫竹論難易”，開口就勸人不要輕率談論畫竹難易這回事，因為其中道理深沉，作者是針對識見膚淺者而言的，也是針對他自己過去的認識而言的，所以此句的“莫將”，也有心商口度的意味。“剛道繁難簡更難”，這句中有兩個分句，一個“剛道繁難”即硬要說繁難，因為“繁難”是簡單的道理，所以才一口咬定，實是“知其一，不知其二”。二是“簡更難”，盡翻前四字之案，“簡更難”是不合于習慣看法的，但它包含更深刻的道理。所以第二句中有一個波瀾跌宕，令人耳目一新。

前二句皆議論，而后兩句則是為前兩句尋找的藝術個案證明，詩人將目光投到畫面上來，通過對具體畫境和觀畫的感受的描述，生動展現畫家所創造出來的境界，給第二句的說理以形象的論證。“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒”其實也是對眼前柯九思所畫的墨竹圖而作出的高度稱贊。藝術創作并不在寫繁還是寫簡，關鍵在于它是否能生動傳神，讓人感到真境逼人。柯九思所畫竹，蕭蕭數葉之間卻能產生風雨飄颯、寒氣襲人的藝術效果，可見簡便非易，數葉的竹雖簡，但卻是以虛寫實，取得了形簡而意遠的藝術成就。數葉之竹，其神態卻具備天下風雨颯然而至的意蘊，文人畫之神妙盡在畫筆間。這里的說理因具體生動的例證而變得十分有力。

從藝術手法上，“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。”起碼由視覺溝通了兩重的通感：一是作用于聽覺，一幅畫居然能產生滿堂風雨的感覺。這是耳朵發生錯覺，可見畫的簡而妙；二是作用于膚覺，一幅畫居然又產生了降溫的.感覺，這是生理上另一錯覺，再見畫的簡而妙。從煉句上看，通常形容“只數葉”，用“寥寥”也合律。而詩人卻用了“蕭蕭”，這就不但繪形，而且繪聲。這是風吹竹葉、雨打竹葉之聲，于是三、四兩句就渾然一體了。如換著“寥寥”，也能過得去，但過得去并不就佳妙。從語氣上看，用了“君看”二字，與首句“莫將”云，皆屬第二人稱的寫法，像是談心對話。

這首小詩既是評論柯氏的墨竹，也探討了藝術的真諦，意象與畫論結合，詩情與哲理交融。巧妙的做到了詩意與畫論的結合。詩人以簡筆寫意贊畫家的簡筆寫意，詩畫相得相彰。前兩句是借觀柯九思的墨竹圖而發議論，專門拈出了畫竹的難易繁簡問題，表達了詩人對文人畫尚意崇簡美學趣味的推崇。這里沒有逼真地描繪畫面，主要是寫意，寫出流動在畫面的氣韻，制造出一種蕭疏、凄冷的氛圍。上聯以抽象論藝的方式評價柯氏的畫藝，下聯則是具體印證：簡筆，不是簡率，而是在“意匠慘淡經營中”達到形似基礎上的升華。

李東陽深諳文人畫的精髓，在此詩中提出了畫竹莫論難易，要做到簡實則比繁更難的藝術創作觀。

名家點評

學者、史學家陳器之：《歷代詩詞曲千首精譯》：詩人以簡筆寫意贊畫家的簡筆寫意，詩畫相得相彰。

北京大學中文系教授傅璇琮：《金元明清詩詞》：在這首題畫詩中，作者稱道畫家柯敬仲畫竹講求“神形兼備，以形傳神”，反映了作者崇尚簡約、講究布局，反對華靡(mi)虛浮的文風。雖是論畫，也是論詩。

著名詩人、詞人、古典文學研究專家，國學大師錢仲聯：《元明清詩鑒賞辭典》：詩人將畫理寓子意象之中，頗能耐人尋味。上下兩聯寫法各異，互為調劑，又相得益彰，全詩四句不啻是一篇高度濃縮了的畫論。

作者簡介

李東陽（1447—1516）字賓之，號西涯，謚文正。漢族，祖籍湖廣長沙府茶陵州（今湖南茶陵）人，寄籍京師（今北京市）。明代中后期詩人、書法家、政治家，茶陵派的核心人物。天順八年進士，授編修，累遷侍講學士，充東宮講官，弘治八年以禮部侍郎兼文淵閣大學士，直內閣，預機務。立朝五十年，柄國十八載，清節不渝。

李東陽是明代成化、弘治年間詩壇首領，《明史·文苑傳序》說其詩“出入宋元，溯流唐代”。以他為首的茶陵派，在明初臺閣體與明中葉前后七子之間起了過渡作用。文章典雅流麗，工篆隸書。有《懷麓堂集》、《懷麓堂詩話》、《燕對錄》。

第三篇：傷仲永原文及翻譯

方仲永的通達聰慧，其天資比一般才能的人高得多，可惜沒有受到后天的教育，而最終成了一個平凡的人令人感到痛惜，人能否成才，與天資有關，更與后天所受的教育以及自身的學習有關。要學習，強調后天學習對成才的重要性，和對泯滅人才環境的批評。本內容由小編跟大家分享傷仲永原文及翻譯，歡迎大家學習與借鑒!

傷仲永原文

宋代：王安石

金溪民方仲永，世隸耕。仲永生五年，未嘗識書具，忽啼求之。父異焉，借旁近與之，即書詩四句，并自為其名。其詩以養父母、收族為意，傳一鄉秀才觀之。自是指物作詩立就，其文理皆有可觀者。邑人奇之，稍稍賓客其父，或以錢幣乞之。父利其然也，日扳仲永環謁于邑人，不使學。

余聞之也久。明道中，從先人還家，于舅家見之，十二三矣。令作詩，不能稱前時之聞。又七年，還自揚州，復到舅家問焉。曰：“泯然眾人矣。”

王子曰：仲永之通悟，受之天也。其受之天也，賢于材人遠矣。卒之為眾人，則其受于人者不至也。彼其受之天也，如此其賢也，不受之人，且為眾人;今夫不受之天，固眾人，又不受之人，得為眾人而已耶?

譯文及注釋

譯文

金溪有個叫方仲永的百姓，家中世代以耕田為業。仲永長到五歲時，不曾認識書寫工具。忽然有一天仲永哭著索要這些東西。他的父親對此感到詫異，就向鄰居那里把那些東西借來給他。仲永立刻寫下了四句，并自己題上自己的名字。這首詩以贍養父母和團結同宗族的人為主旨，給全鄉的秀才觀賞。從此，指定事物讓他作詩，方仲永立刻就能完成，并且詩的文采和道理都有值得欣賞的地方。同縣的人們對此都感到非常驚奇，漸漸地都以賓客之禮對待他的父親，有的人花錢求取仲永的詩。方仲永父親認為這樣有利可圖，就每天帶領著仲永四處拜訪同縣的人，不讓他學習。

我聽到這件事很久了。明道年間，我跟隨先父回到家鄉，在舅舅家見到方仲永，他已經十二三歲了。我叫他作詩，寫出來的詩已經不能與從前的名聲相稱。又過了七年，我從揚州回來，再次到舅舅家去，問起方仲永的情況，回答說：“他的才能消失了，和普通人沒有什么區別了。”

王安石說：方仲永的通達聰慧，是先天得到的。他的天賦，比一般有才能的人要優秀得多;但最終成為一個平凡的人，是因為他后天所受的教育還沒有達到要求。他得到的天資是那樣的好，沒有受到正常的后天教育，尚且成為平凡的人;那么，現在那些本來就不天生聰明，本來就是平凡的人，又不接受后天的教育，難道成為普通人就為止了嗎?

注釋

傷：哀傷，嘆息。

金溪：地名，今在江西金溪。

隸：屬于。

生：生長到。

識：認識。

書具：書寫的工具(筆、墨、紙、硯等)。

求：要。

異：對······感到詫異。

借旁近：就近借來。旁近，附近，這里指鄰居。

與：給。.

養：奉養，贍養。

收族：團結宗族，和同一宗族的人搞好關系。收，聚，團結。

意：主旨(中心，或文章大意)。

一：全。

指：指定。

就：完成。

文：文采。

理：道理。

邑人：同(鄉)縣的人。

奇：對······感到驚奇(奇怪)。

稍稍：漸漸。

賓客：這里是以賓客之禮相待的意思，賓，本文的意思是狀語。

乞：求取。

利其然：認為這樣是有利可圖的。利，認為······有利可圖。

日：每天。

扳：通“攀”，牽，引。

環：四處，到處。

謁：拜訪。

明道：宋仁宗趙禎年號(1032-1033年)。

從：跟隨。

先人：指王安石死去的父親。

前時之聞：以前的名聲。

復：又，再。

泯然眾人矣：完全如同常人了。泯然：消失，指原有的特點完全消失了。眾人，常人。

王子：王安石的自稱。

通：通達。

悟：聰慧。

受：接受。

天：先天。

賢：勝過，超過。

于：比。

材：同“才”，才能。

卒：最終。

于：被。

不至：沒有達到要求。.至，達到。

彼其：他。

已：停止。

耶：表示反問，相當于“嗎”、“呢”。

第四篇：獨坐敬亭山原文翻譯及賞析

獨坐敬亭山原文翻譯及賞析3篇

獨坐敬亭山原文翻譯及賞析1

眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。(只有 一作：唯有)

譯文

山中群鳥一只只高飛遠去，天空中的最后一片白云也悠然飄走。

敬亭山和我對視著，誰都看不夠，看不厭，看來理解我的只有這敬亭山了。

注釋

敬亭山：在今安徽宣城市北。

盡：沒有了。

孤云：陶淵明《詠貧士詩》中有“孤云獨無依”的句子。

獨去閑：獨去，獨自去。

閑：形容云彩飄來飄去，悠閑自在的樣子。孤單的云彩飄來飄去。

兩不厭：指詩人和敬亭山而言。

厭：滿足。

賞析

這首詩是詩人表現自己精神世界的佳作。此詩表面是寫獨游敬亭山的情趣，而其深含之意則是詩人生命歷程中曠世的孤獨感。詩人以奇特的想象力和巧妙的構思，賦予山水景物以生命，將敬亭山擬人化，寫得十分生動。作者寫的是自己的孤獨和自己的懷才不遇，但更是自己的堅定，在大自然中尋求安慰和寄托。

“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。”這首五絕的前兩句是說，群鳥高飛無影無蹤，孤云獨去自在悠閑。

前兩句看似寫眼前之景，其實，把孤獨之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白云，卻也不愿停留，慢慢的越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“閑”兩個字，把讀者引入一個靜的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜；在翻滾的厚云消失之后感到特別的清幽平靜。因此這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想，并且暗示了詩人在敬亭山游覽觀望之久，勾畫出他獨坐出神的形象，為下聯作了鋪墊。

這兩句的意象以“眾星拱月”式并置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個復合意象，強化動態表現意義。“眾鳥”原可以讓讀者聯想到山中閑靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到一個拓展空間的作用，抬頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。后句“云”為中心詞，與“去”復合，默默的云也在漸漸飄走。而云并非滿天白云，原本就只是“孤云”無伴，偏偏還悠閑地慢慢地飄離。詩人以“閑”寫出了孤云的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤云離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。

三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。盡管鳥飛云去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望著幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看著他自己。他們之間不必說什么話，已達到了感情上的交流。“相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”、“兩”二字同義重復，把詩人與敬亭山緊緊地聯系在一起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘煉的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛云去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。

“眾鳥”、“孤云”這種動的意象與“敬亭山”這種靜的意象相反并置，時間和空間的維度里僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生著質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有著特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恒，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恒久的山為知己，可能是“長安不得見”后，不得已而為之的一種方式了。就算長安招引他，他也不知道自己會不會隨“眾鳥高飛”而去。

詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，并非敬亭山無物可寫，因為敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”。從詩中來看，無從知曉詩人相對于山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是贊美景物，而是借景抒情，借此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這里，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。全詩似乎全是景語，無一情語，然而，由于景是情所造，因而，雖句句是景，卻句句是情，就像王夫之所說，是“情中景，景中情”。

創作背景

詹锳《李白詩文系年》系此詩于天寶十二載（公元753年），并認為與《登敬亭山南望懷古贈竇主簿》為前后之作。也有人提出不同看法，認為這首詩寫于何年，在李白留存的詩稿中并沒有注明，而認為這首詩寫于天寶十二載只是后人推測所得出的結論。這首詩作于唐肅宗上元二年（761年）的可能性更大。

獨坐敬亭山原文翻譯及賞析2

眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。

——唐代·李白《獨坐敬亭山》

譯文及注釋

譯文

山中群鳥一只只高飛遠去，天空中的最后一片白云也悠然飄走。

敬亭山和我對視著，誰都看不夠，看不厭，看來理解我的只有這敬亭山了。

注釋

敬亭山：在今安徽宣城市北。

盡：沒有了。

孤云：陶淵明《詠貧士詩》中有“孤云獨無依”的句子。

獨去閑：獨去，獨自去。

閑：形容云彩飄來飄去，悠閑自在的樣子。孤單的云彩飄來飄去。

兩不厭：指詩人和敬亭山而言。

厭：滿足。

賞析

這首詩是詩人表現自己精神世界的`佳作。此詩表人是寫獨游敬亭山的情趣，而其深含之意則是詩人生命歷敬中曠世的孤獨感。詩人以奇特的想象力和巧妙的構思，賦予山水景物以生命，將敬亭山擬人化，寫得十分生動。作之寫的是自己的孤獨和自己的懷才不遇，但更是自己的堅定，在大自然中尋求安慰和寄托。

“眾鳥高飛盡，孤云獨去力。”這首五絕的前兩句是說，群鳥高飛無影無蹤，孤云獨去自在悠力。

前兩句看似寫眼前之景，其實，把孤獨之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白云，卻也不愿停留，慢慢的越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“力”兩個字，把讀之引入一個靜的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消游之后格外感到清靜；在翻滾的厚云消失之后感到特別的清幽平靜。因此這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀之以聯想，并且暗示了詩人在敬亭山游覽觀望之久，勾畫出他獨坐出神的形象，為下聯作了鋪墊。

這兩句的意象以“眾星拱月”式并置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個復合意象，強化動態表現意義。“眾鳥”原可以讓讀之聯想到山中力靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到一個拓展空間的作用，抬頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。后句“云”為中心詞，與“去”復合，默默的云也在漸漸飄走。而云并非滿天白云，原本就只是“孤云”無伴，偏偏還悠力地慢慢地飄離。詩人以“力”寫出了孤云的狀態，突出了離去的過敬，讓讀之在品味孤云離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。

三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。盡管鳥飛云去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望著幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看著他自己。他們之間不必說什么話，已達到了感情上的交流。“相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”、“兩”二字同義重復，把詩人與敬亭山緊緊地聯系在一起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘煉的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛云去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表人看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場人中透露出來了。

“眾鳥”、“孤云”這種動的意象與“敬亭山”這種靜的意象相反并置，時間和空間的維度里僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生著質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有著特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恒，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恒久的山為知己，可能是“長安不得見”后，不得已而為之的一種方式了。就算長安招引他，他也不知道自己會不會隨“眾鳥高飛”而去。

詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，并非敬亭山無物可寫，因為敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”。從詩中來看，無從知曉詩人相對于山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是贊美景物，而是借景抒情，借此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這里，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。全詩似乎全是景語，無一情語，然而，由于景是情所造，因而，雖句句是景，卻句句是情，就像王夫之所說，是“情中景，景中情”。

獨坐敬亭山原文翻譯及賞析3

獨坐敬亭山

朝代：唐代

作者：李白

原文：

眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。(只有一作：惟/唯)

翻譯：

譯文：鳥兒們飛得沒有了蹤跡，天上飄浮的孤云也不愿意留下，慢慢向遠處飄去。只有我看著高高的敬亭山，敬亭山也默默無語地注視著我，我們誰也不會覺得滿足。誰能理解我此時寂寞的心情，只有這高大的敬亭山了。

注釋：⑴敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡縣志》記載：“在宣城縣北十里。山有萬松亭、虎窺泉。”《江南通志》卷一六寧國府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，東臨宛、句二水，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫。”⑵盡：沒有了。⑶孤云：陶淵明《詠貧士詩》中有“孤云獨無依”的句子。朱諫注：“言我獨坐之時，鳥飛云散，有若無情而不相親者。獨有敬亭之山，長相看而不相厭也。”獨去閑：獨去，獨自去。閑，形容云彩飄來飄去，悠閑自在的樣子。孤單的云彩飄來飄去。⑷厭：滿足。

賞析：

詹锳《李白詩文系年》系此詩于公元753年（天寶十二載），并認為與《登敬亭山南望懷古贈竇主簿》為前后之作。公元753年（天寶十二載），李白南下宣城。行前，有詩《寄從弟宣州長史昭》，其中說道：“爾佐宣城郡，守官清且閑。常夸云月好，邀我敬亭山。”自十年前放還出翰林，李白長期漂泊。長期的飄泊生活，使李白飽嘗了人間辛酸滋味，看透了世態炎涼，從而加深了對現實的不滿，增添了孤寂之感，然而傲岸倔強的性格仍一如既往。因懷才不遇一直抑郁不平。身心的疲憊，需要得到慰藉。這期間，他寫了大量的借游仙、飲酒的方式排遣苦悶的詩，也寫了許多寄情山水、傾訴內心情感的詩篇，《獨坐敬亭山》即是其一。

第五篇：《獨坐敬亭山》原文及翻譯賞析

《獨坐敬亭山》原文及翻譯賞析

《獨坐敬亭山》原文及翻譯賞析1

眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。

——唐代·李白《獨坐敬亭山》

譯文及注釋

譯文

山中群鳥一只只高飛遠去，天空中的最后一片白云也悠然飄走。

敬亭山和我對視著，誰都看不夠，看不厭，看來理解我的只有這敬亭山了。

注釋

敬亭山：在今安徽宣城市北。

盡：沒有了。

孤云：陶淵明《詠貧士詩》中有“孤云獨無依”的句子。

獨去閑：獨去，獨自去。

閑：形容云彩飄來飄去，悠閑自在的樣子。孤單的云彩飄來飄去。

兩不厭：指詩人和敬亭山而言。

厭：滿足。

賞析

這首詩是詩人表現自己精神世界的佳作。此詩表人是寫獨游敬亭山的情趣，而其深含之意則是詩人生命歷敬中曠世的孤獨感。詩人以奇特的想象力和巧妙的構思，賦予山水景物以生命，將敬亭山擬人化，寫得十分生動。作之寫的是自己的孤獨和自己的懷才不遇，但更是自己的堅定，在大自然中尋求安慰和寄托。

“眾鳥高飛盡，孤云獨去力。”這首五絕的前兩句是說，群鳥高飛無影無蹤，孤云獨去自在悠力。

前兩句看似寫眼前之景，其實，把孤獨之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白云，卻也不愿停留，慢慢的越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“力”兩個字，把讀之引入一個靜的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消游之后格外感到清靜；在翻滾的厚云消失之后感到特別的清幽平靜。因此這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀之以聯想，并且暗示了詩人在敬亭山游覽觀望之久，勾畫出他獨坐出神的形象，為下聯作了鋪墊。

這兩句的意象以“眾星拱月”式并置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個復合意象，強化動態表現意義。“眾鳥”原可以讓讀之聯想到山中力靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到一個拓展空間的作用，抬頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。后句“云”為中心詞，與“去”復合，默默的'云也在漸漸飄走。而云并非滿天白云，原本就只是“孤云”無伴，偏偏還悠力地慢慢地飄離。詩人以“力”寫出了孤云的狀態，突出了離去的過敬，讓讀之在品味孤云離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。

三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。盡管鳥飛云去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望著幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看著他自己。他們之間不必說什么話，已達到了感情上的交流。“相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”、“兩”二字同義重復，把詩人與敬亭山緊緊地聯系在一起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘煉的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛云去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表人看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場人中透露出來了。

“眾鳥”、“孤云”這種動的意象與“敬亭山”這種靜的意象相反并置，時間和空間的維度里僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生著質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有著特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恒，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恒久的山為知己，可能是“長安不得見”后，不得已而為之的一種方式了。就算長安招引他，他也不知道自己會不會隨“眾鳥高飛”而去。

詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，并非敬亭山無物可寫，因為敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”。從詩中來看，無從知曉詩人相對于山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是贊美景物，而是借景抒情，借此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這里，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。全詩似乎全是景語，無一情語，然而，由于景是情所造，因而，雖句句是景，卻句句是情，就像王夫之所說，是“情中景，景中情”。

《獨坐敬亭山》原文及翻譯賞析2

獨坐敬亭山

朝代：唐代

作者：李白

眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。（只有一作：唯有）

譯文

山中群鳥一只只高飛遠去，天空中的最后一片白云也悠然飄走。

敬亭山和我對視著，誰都看不夠，看不厭，看來理解我的只有這敬亭山了。

注釋

敬亭山：在今安徽宣城市北。

盡：沒有了。

孤云：陶淵明《詠貧士詩》中有“孤云獨無依”的句子。

獨去閑：獨去，獨自去。

閑：形容云彩飄來飄去，悠閑自在的樣子。孤單的云彩飄來飄去。

兩不厭：指詩人和敬亭山而言。

厭：滿足。

賞析

這首詩是詩人表現自己精神世界的佳作。此詩表面是寫獨游敬亭山的情趣，而其深含之意則是詩人生命歷程中曠世的孤獨感。詩人以奇特的想象力和巧妙的構思，賦予山水景物以生命，將敬亭山擬人化，寫得十分生動。作者寫的是自己的孤獨和自己的懷才不遇，但更是自己的堅定，在大自然中尋求安慰和寄托。

“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。”這首五絕的前兩句是說，群鳥高飛無影無蹤，孤云獨去自在悠閑。

前兩句看似寫眼前之景，其實，把孤獨之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白云，卻也不愿停留，慢慢的越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“閑”兩個字，把讀者引入一個靜的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜；在翻滾的厚云消失之后感到特別的清幽平靜。因此這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想，并且暗示了詩人在敬亭山游覽觀望之久，勾畫出他獨坐出神的形象，為下聯作了鋪墊。

這兩句的意象以“眾星拱月”式并置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個復合意象，強化動態表現意義。“眾鳥”原可以讓讀者聯想到山中閑靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到一個拓展空間的作用，抬頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。后句“云”為中心詞，與“去”復合，默默的云也在漸漸飄走。而云并非滿天白云，原本就只是“孤云”無伴，偏偏還悠閑地慢慢地飄離。詩人以“閑”寫出了孤云的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤云離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。

三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。盡管鳥飛云去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望著幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看著他自己。他們之間不必說什么話，已達到了感情上的交流。“相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”、“兩”二字同義重復，把詩人與敬亭山緊緊地聯系在一起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘煉的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛云去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。

“眾鳥”、“孤云”這種動的意象與“敬亭山”這種靜的意象相反并置，時間和空間的維度里僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生著質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有著特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恒，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恒久的山為知己，可能是“長安不得見”后，不得已而為之的一種方式了。就算長安招引他，他也不知道自己會不會隨“眾鳥高飛”而去。

詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，并非敬亭山無物可寫，因為敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”。從詩中來看，無從知曉詩人相對于山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是贊美景物，而是借景抒情，借此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這里，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。全詩似乎全是景語，無一情語，然而，由于景是情所造，因而，雖句句是景，卻句句是情，就像王夫之所說，是“情中景，景中情”。

創作背景

詹锳《李白詩文系年》系此詩于天寶十二載（公元753年），并認為與《登敬亭山南望懷古贈竇主簿》為前后之作。也有人提出不同看法，認為這首詩寫于何年，在李白留存的詩稿中并沒有注明，而認為這首詩寫于天寶十二載只是后人推測所得出的結論。這首詩作于唐肅宗上元二年（761年）的可能性更大。