第一篇：(數碼影視制作選修論文)大學生原創DV之我見

大學生原創DV現狀之我見

湖南科技大學計算機科學與工程學院

1005010214朱志剛

摘 要：

概述DV的大眾化影像工具與特性，面對數字化時代的DV校園影像文化的到來，指出目前對大學生DV校園影像文化跟蹤與研究的欠缺大學生，作為一種特定的表現形式，成為大學生記錄生活、表達思想、宣泄情感的載體，傳達了他們在特定年齡、特定環境里的精神狀態。本文結合自己的一些拍攝心得，就大學生DV的發展機遇和條件以及影響，對大學生的 DV提出幾點看法。

關鍵詞：校園DV；影像;生存；發展 1 引言

隨著數碼電子產品的不斷更新換代，DV 以 其 清 晰 度 高、體 積 小、重 量 輕、操 作 DV創作的大軍中。其中，自然不乏象牙塔里的莘莘 學 子。作 為 一 種 新 型 的 影 像 產品，DV可 以 幫 助 尚 未 走 進 社 會 的 大 學 生 等一大批優秀的DV影像作品，充分展現了新時代大學生的生活和風貌。還有一些自己的意識形態立場，記錄屬于自己和同齡人的成人禮。在失敗與成功的顛簸中，他們受到啟迪，產生共鳴，學著堅強，去追求美好的生活。從這種觀點出發, DV, 作為影像表達的個人化方式, 作為傳播媒介的一種, 更是突現了我們這個時代的思想觀念和價值體系。它所承載的精神意義和革新價值都遠遠超越 DV本身。DV產品的產生和發展從技術上促使藝術回歸生活, 最首要的一點是價格的平民化, DV成本低廉。DV操作簡便, 給人們提供了一種自由表達的工具。在網絡和各種DV賽事的推動下，校園DV潮流洪水般沖擊著在高校中每一個愛好影像的年輕人。但是，在校園DV迅猛發展的背后也隱藏著一系列的問題，如果不能被很好地解決，勢必對校園DV的發展產生消極的影響。DV優勢

DV是數字影像時代的個性之筆DV是數字影像時代的個性之筆, 它給人們提供了一種自由表達的工具。大學生 DV創作現狀大學生是 DV影像文化的熱愛者, 他們用 DV表達他們對生活獨特的觀察與體驗以及個性的感受與思考, 用 DV與同學、家人、朋友、老師及他人分享他們的生活感悟。3 DV在校園流行的原因

3.1 大學生的青春情感

如學生所言, “ 動人而凄美的愛情故事是大學我們生活中的亮色, 總會引發我們去思考愛情的偉大,總會激發我們去追尋那些隱藏在人性深處的真善美” 3.2 校園DV對社會問題的關注

大學生的 DV作品除了關注學習、生活、愛情等象牙塔內大學生的熱門話題之外, 也有一些開始關注普通百姓的生活、小人物的命運, 探討中國現實的社會問題、人和人之間的關系及價值觀等, 表現出對社會責任的擔當。3.3 校園DV的創作內容不斷豐富，質量不斷提升

從剛開始時僅作為記錄校園生活的手段，只是拍攝一些學校的景色、住宿的環境、旅游、學?；顒印⒓彝ゾ蹠绕?，到后來進入了有意識的DV短片、DV紀錄片拍攝階段。隨著技術的日益精湛，還涌現出一大批DV 劇優秀作品。學生們利用課余時間組成各自的劇組團隊，自編、自導、自攝、自剪，通過DV 演繹豐富多彩的校園生活，已經成為校園文化生活中的熱點和亮點，這股潮流愈演愈烈。影響校園DV發展的因素

4.1 題材難找

想拍一部好劇，首先要過題材關，題材往往是讓人最頭疼的問題。很多學生主要以校園生活為題材，比如反映一些貧困學生艱苦樸素、勤奮好學的精神；青春即使有過失敗的印記，但只要自己抱著勇氣和自信，去做自己想做的事，青春就是美麗而無悔的。

4.2攝像要領掌握得不夠好

攝像最基本的要領是:畫面要平、攝像要準、畫面要穩、攝速要勻。最突出的表現是畫面的穩定性差, 畫面有時晃動的厲害。其次是移動鏡頭或變焦鏡頭時鏡頭運動的速度不均勻,時快時慢,斷斷續續,使得畫面節奏不能符合觀眾正常的視覺規律。再次是起幅落幅時拍攝的畫面長度不夠,導致后期編輯時剪輯點找不準確。4.3 演員難覓

起初校園DV的拍攝沒有任何金錢回報甚至還得自己掏錢，這在當時社會上多少有些讓人難以理解，即便是現在的操作開始逐漸商業化，在資金上仍顯不足。雖然大學生的熱情是不可估量的，也有太多的理想主義者愿意為夢想付出，但熱情有時候也需要合適的土壤才能夠扎根、發芽。因此，缺乏專業水準的演員將會成為校園DV劇進一步做大做強的瓶頸。4.4 經費難籌

盡管演員和劇組人員完全不計報酬地工作，但總需要一些開銷。如果不計人工費，不包括服裝和道具的費用，拍攝場地不需要出錢租用，一部片子至少也要五六百元。為了籌錢，攝制組不得不將大部分精力用來為企業和學生社團拍攝宣傳片和形象廣告。學生們完全是憑著愛好和興趣在拍攝，沒有經費支持，幸好設備是系里提供的，不需要自己出錢，但是買DV 帶和后期制作所需的費用也較為可觀，有的是劇組分攤的。有人曾經考慮找一些公司拉贊助，但都沒有結果 4.5后期編輯稍顯稚嫩

現今 DV創作的后期基本上都是利用或專業或家用的非線性編輯系統來完成。非線性編輯系統編輯方式的非線化給編輯制作帶來了極大的方便性和靈活性。學生利用自己的計算機, 加裝視音頻處理卡和視音頻編輯軟件就可組成一套非線性編輯系統, 完成對圖像和聲音的編輯,完成 DV創作的后期制作。但在后期制作過程中,因為非線性編輯系統素材來源多樣化,各類視、音頻格式的兼容問題突顯出來,學生必須對視音頻編輯軟件運用熟練、掌握各類視音頻格式的轉換,才能提高編輯的效率。在后期制作中學生對特技情有獨鐘,喜歡特技產生的效果,但未考慮到觀眾的視覺心理。校園DV生存與發展的解決方法

5.1 提高DV作品的藝術性

如何克服部分校園DV作品在思想上的單調，藝術上的平淡，技術上的粗制濫造、是急待解決的問題。DV創作是學生很個性化的行為，僅僅靠思想教育是不能達到正確引導的目的的，最重要的是要引導學生建立現代視聽語言的概念，使他們能夠自覺地追求DV作品的思想性和藝術性以及明確攝、錄、編專業技巧的發展趨勢。5.2解決經費問題

校園DV的制作成本和人力花費相對于常規電影制作要低很多，對制作后的優秀作品進行精心的包裝、宣傳拓展融資渠道和資本運做的空間，形成完善的節目市場與產業鏈的開發，對DV創作者的合理引導，再加上面對商業市場的視野和勇氣，都是DV生存發展中必不可少的要件。

5.3創作之外的收獲

在 DV創作實踐中, 學生自定主題、自組創作小組、自主創作作品, 極大地煅煉了學生各方面的能力。除了作品之外, 學生還獲得了多方面的收獲, 提高了影視制作專業技能,培養了合作精神,加強了對社會對家庭對他人的責任感。5.4 題材宜更廣

大學生的 DV創作帶有濃厚的校園文化色彩, 富于青春活力和探索精神, 其中很大一部分是反映大學生的熱門話題, 如學習、愛情、就業等也有一部分開始轉向普通人物的命運,探討社會現實問題等。DV是數字影像時代的個性之筆, 而這支筆要想寫出更有生命力、更有深度的作品, 則需從校園中走出來, 走向寬廣豐厚的現實社會。5.5提升影視制作專業素養

掌握影像語言DV創作最本質的是影像記錄。在創作中應多用影像結構情節, 用影像講述故事, 用影像表現時代、社會和生活。合理運用聽覺語言，創作“ 世界能看懂的” ,而非“ 世界能聽懂的”。能用影像表達的就不用或少用解說詞。創作中少評論, 避免過多的個人觀點。根據創作需要合理選配背景音樂或效果聲。增強了責任感，通過創作作品, 學生一方面為片中人物的經歷所感動, 一方面為創作過程中的經歷所啟發。學生首先用自己的創作教育了自己。結 語 盡管大學生 DV作品攝制手法很簡單, 但這些創作卻反映出大學生們觀察問題的獨特視角, 也記錄了大學校園生活中最真實的一面。校園DV的出現和普及成為校園活動的一部分，是校園文化的有力補充，對于相關專業的學生提高專業素養和技術水平是相當有幫助的。

參考文獻

[1]曹愷.記錄與實驗：DV影像前史[M].中國人民大學出版 [2]孔慶康.DV影像制作民間和非專業等同的問題

[3]陳穎.DV：數字影像時代的個性之筆[J].現代傳播，

第二篇：大學生原創DV現狀之我見

大學生原創DV現狀之我見

摘要：以青春的視角觀察社會,用數字的影像記錄生活。隨著現代數碼產品的普及，大學生原創DV在大學生文化中嶄露頭角，并呈燎原之勢，風靡全國大學校園。他們以生活為題材，天馬行空，張揚大膽，不拘一格。但同時，由于經歷與設備的局限，也表現出獨屬于他們的偏差與纖弱。

關鍵字：原創DV創意深度細節

大學生，是一個特殊的群體，他們接受現代高等教育，具有廣闊的眼界和豐富的知識積累，崇尚自由，追求自我，總是不走尋常路,思想特立獨行，極度的個性張揚不受外界的任何約束。他們大膽，熱情，放肆，代表著最青春、最生動的活力因子，這些都在大學生的原創DV中有所體現。也締造了大學生原創作品必將特立于一般泛泛之外。

首先，最耀眼的出彩是在創意的表達方式上，大學生作品的風格是絢麗多彩的。應了那句話“只有你想不到，沒有他們做不到”由于現代科技的發展，電腦的普及，獲取信息方式快捷，渠道廣，信息全面，使大學生的原創事業得到了很大的拓展。他們可以肆無忌憚的把網絡流行語應用到日常生活及創作中去，不帶半點嬌柔做作。在湖南科技學院的一個作品中，作者應用東北方言把大學自習室的現狀以音律的形式說唱出來，生動的展現了談情說愛、玩手機、占教室、大吵大鬧等多種在大學自習室中屢見不鮮的插曲，極具趣味性、真實性和諷刺性。像這種追求在表達上的“一鳴驚人”的作品，在大學生原創DV的海洋里，并不缺乏，而且多元多樣，類似脫口秀，清口相聲，故事講述??可堪是才華四溢，并逐漸形成了大學生獨特的風格特色，也成為大學生作品備關注的重要原因之一。此外，大學生原創DV在意境上的造詣可以說，已經達到了爐火純青的地步。大學生本來就具有相當高欣賞水平和鑒賞能力，安逸、優質的生活條件，培養出大學生別具一格的品味和眼光。再加上素材的豐富，大學生作品里關于意境的塑造可以說是“八仙過海，各顯其能”。背景音樂的配置，尤其能顯現出作品的獨到之處。只有把握了音樂和情節的協調，恰到好處，才可以真正渲染出完美而神秘的氣氛，切合表達內容的基調風格，彰顯出作品所需要的情感色彩。在如今備受大學生追捧的驚悚類作品中，更需要精心謀劃。在一篇名為《殤逝》的作品中，正是因為獨有的動人心弦的背景音樂所渲染出的神秘，驚慌，猶疑的氣氛，才掩蓋了內容情節上的不足，使之煥發風采。還有，就是關于文字的配置，與音樂同樣重要。大學生原創DV的表達方式已經不僅僅限于演員動作和臺詞，字幕文字也成為其中的一部分。在這一點上，大學從不缺少詩人或作家，而大學生的文字功底在作品中略見一斑。那些優美絢爛的辭藻，那些或感傷、或激憤的文字，那些隱晦而直白的表達，詩一般的深沉傷感，散文一般的流光溢彩，加上與情節的完美結合，成為大學生原創DV作品中又一亮麗奪目的風景線。但同時，不容忽視的是，大學生原創作品同樣面臨著嚴峻的挑戰。常年“啃書”的固定學習模式，造成了大學生危機感薄弱，實踐能力不足，社會經驗欠缺等嚴重的社會現實。現代大學生的思維模式一般還停留在少年時期，這對于早已成年應該獨立的大學生來說，無疑是個致命傷。行為思考的校園模式更讓大學生對于現實的認知一塌糊涂，應用能力和實踐能力更是不堪入目，而這種混亂與欠缺在大學生原創DV作品中更加體現的淋漓盡致。

在宏觀上注目，我們不難看出，大學生原創作品在題材的選擇上，大多以他們的日常生活學習和個人情感為來源。一部分表達的是大學生在大學生活中所經歷的生活、學習、愛情事業等方面的切實感受；而另一部分則展現了大學生真實的內心世界，荒廢、沉淪、迷茫而無措??換句話說，大學生原創作品的題材局限在日?，嵤碌募议L里短以及小兒女的千回百轉。這樣難免稍顯小家子氣了點，而那些完全憑空的想象，更是天馬行空而無厘頭，難脫不切實際之嫌。加之，大學生大部分原創作品不是添加了參加評獎的功利色彩和刻意描寫，就是作為單純表達不滿的垃圾箱，這更加為大學生原創DV作品的發展之路增加了幾分懸念，幾分坎坷。

我曾經認真的觀看過不少這方面的視頻，愛情應該是大學生原創作品中不可或缺的元素之一。大學生的愛情，單純的沒有任何功利色彩卻也面臨著不一樣的坎坷與無奈。其實，在愛情表達的同時，所附帶出的有的是大學生活的美好，也有的是大學生的空曠與墮落。大學生的才氣是毋庸置疑的，他們擅長用委婉，奇趣的方式訴說自己內心的不滿與彷徨。無論是自習室，四六級，評獎評優又或者是一門課，一位老師，一個決策??大學生所關注的，可以是一條社會焦點新聞，譬如小悅悅事件，也可以一種社會現實，像就業問題、鐵路問題等；大多是負面的、激進的，這正反應出大學生對于社會、對于現實不成熟、不全面的態度。所以，在他們的鏡頭下，很難出現國家的大政方針，更不可能出現民族、社會、未來等問題，不僅僅是因為這些距離日常生活遙遠，與其自身關系不大，更是因為，大學生的思想和認知還遠沒達到那個高度。就如我剛才說的，大學生對于社會的認知是迷茫而不切實際的，是單純而理想的，或許理想里充滿了陰暗，但卻也與現實的面目完全脫軌，這就注定了大學生的作品只能是“小打小鬧”。

專門留心著方面的視頻，我們應該注意到，大學生原創DV作品總體上在細節的處理上還存在很大的不足，甚至是缺陷，這使大學生作品在原創DV的海洋中著眼可見。我們不排除大學生作品有一些片子在攝影、剪接技巧上的成熟讓人很難相信這是出自普通大學之手，但這也僅限于本專業或得到過專業訓練的大學生作品。相反，原創DV在大學園的風生水起大多還是出于業余愛好者的追捧，他們沒有專業修養，更沒有專門的專業設備，甚至沒有專業系統的策劃與指導，造成了現在我們在DV作品大多數見到優劣混雜、良莠不齊的情況。大學生的作品里總是會出現這些情況，看似無傷大雅，卻在整體上給作品降了級。首先。是在鏡頭轉換以及情節的承接上處理的太過粗糙，給人的感覺太過突兀，不是大起大落就是意料之外，留下的不是驚喜，而是疑惑和質疑，難逃“劇情需要”之嫌。然后，是在場景布置和選擇上太過隨性，在小說里，周圍環境特別能渲染氣氛，表達情感，而在DV作品里也太一樣。比如，廁所不適合表白，食堂不適合打架，教室不適合處理感情問題??在一部好的DV作品里，場景是需要精心布置、細心描畫的，會給人十分寫意的感覺，同時，還切記不要給人在排話劇的感覺。最后，我覺得，大學生原創DV作品在拍攝時，也應改稍微重視下演員的選擇，也許不是每個學校都會有表演系，觀眾也不會苛求太精湛的演技和及其惟妙惟肖的刻畫，但至少應該還是要自然一點，生動一點，入戲一點。我并不認為這是吹毛求疵，畢竟DV作品不是舞臺劇，更不是小打小鬧的笑場。

盡管大學生原創DV作品在某些方面還略顯稚嫩，但這些作品卻真實的反映出當代大學生們觀察事情的獨特視角，以及對待社會的獨特方式，記錄了最真實的大學生活和情感世界，訴說著大學生內心的感受和想法，努力刻畫著未來及希望，為生活插上了藝術的翅膀，使生活更加多彩，更加豐富，更加具有時代特點。就目前大學生原創DV的發展歷程來看，這僅僅是個開端，這條路還有很長很長，還需要更多的大學生愛好者去精心澆灌，細心培養，以求更健康、更穩定的突破與創新。

第三篇：DV數碼攝影拍攝方案

DV數碼攝影拍攝方案

一、夜景光線特點

室外夜景條件下由于沒有陽光照明，人工光成了主要的照明光源。由于夜景特殊的光線條件，夜景畫面具有下列特征。一是畫面以大面積的暗色調為主，背景為深灰色或深藍色，整個畫面呈現低調效果，且畫面中同時具有高亮度部分和低亮度部分，畫面亮度反差大于晝景，如圖1；二是天空色調偏藍呈深藍色調，并與地面有一定的亮度間距，畫面中最黑最暗的部分不是天空，而是地面上未受光線照明的景物；三是室內夜景的燈光照明下色調大多偏暖，室外夜景即使在燈光照明下色調大多偏青灰色或深藍色。

二、夜景拍攝準備

1． 器材準備

夜晚拍攝最好用遮光罩，夜間由于四周常有許多光源，使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射后，在圖像傳感器上所產生的礙眼光斑。因此在不遮住畫面的原則下，遮光罩越長越好。還需要橡皮遮光眼罩。因為光線自觀景窗進入，會影響到攝像機測光表的運作，而夜間攝像由于測光主體黑暗，所受影響更大，故須用橡皮遮光眼罩來有效阻止光線進入觀景窗。

2． 選擇合適的拍攝位置

夜晚拍攝選擇一個合適的地方也特別重要，選擇最佳攝像角度是成敗的關鍵，這里需要指出的是，有時白天選好的角度到晚上去拍夜景時才發現情況有很大差異。為了穩妥最好在拍攝前找一個晚上到拍攝點勘察一下，燈光是否理想，拍攝點是否安全必須做到心中有數，機位前景最好沒有高大建筑或山頭等遮擋視線，前景最好選擇有公路，水面，中遠景有燈火輝煌的建筑群作背景，這樣的夜景層次豐富，色彩艷麗（如圖2）。選擇角度要適當，過高和過低的角度，都易使路旁樓房變形。攝像機的安放點應選擇不易被沖撞和不妨礙交通的地方，選擇地段應是燈光集中、車輛集中、樓房集中和具有某些特點的地方比較好。

3． 選擇最佳的拍攝時間

拍攝夜景的最好時機不是在天黑以后，而是在太陽剛剛落山后不久，天空還有一定的亮度，地面絕大多數景物還有一定的亮度時。盡管這時用肉眼看它一點也不像夜景，但用攝像機拍攝時，畫面中天空和地面景物的亮度要比肉眼觀看時要低得多，十分接近夜景時人眼的視覺印象。特別是拍攝大場面畫面，傍晚時刻的天空余亮使畫面中天空不是一片死黑，地面大多數景物還有一定層次，呈現一種既有較大亮度反差又有一定影調層次的理想畫面。

4． 調整合理的攝像參數

一是要調整曝光。使用數碼攝像機拍攝夜景是一件十分頭痛的問題，眼前燈火輝煌的美景，拍攝起來卻是完全走樣。問題不是在攝像機，而是你不知如何運用手動調整的功能來對應。晚上拍攝需要將程序曝光設置為黃昏與月色。在Camera方式下調出菜單選擇「M」，然后再在Program AE選擇“Sunsetmoon（黃昏與月色）”即可，這種方式用于在拍攝黃昏、焰火、霓虹燈或一般夜景時保持氣氛。設置好后按撥盤返回即可。

二是要調整白平衡。在晚上拍攝需要將白平衡設置為Outdoor，在Camera調出菜單選擇WHT BAL，然后按撥盤；再在出現的菜單選項中選擇Outdoor即可，這表示拍攝的條件為在日落/日出、日落后、日出前、霓虹燈或焰火。

三、拍攝夜晚焰火

如今用數碼攝像機來拍攝焰火，絕對可以成為令你難忘的事情，拍攝焰火也是在夜晚中進行的，但是它不會像拍攝都市夜景那樣“輕松”。拍攝焰火的全部過程，要先把攝像機架好，等焰火將要升放時，打開自動功能任其在拍攝范圍以內的夜空中開花、飄蕩，直至熄滅，使整個過程記錄在攝像機中。拍攝焰火是在夜晚進行的，數碼攝像機的設置當然也要重新設置一番，您只需按上面的方法進行手動設置即可。

在拍攝焰火時，最好在遠處拍攝，這樣就能拍攝到全景了，如果要拍攝焰火的火花，可以用數碼攝像機的變焦桿來實現，將變焦桿調到放大（T）的位置，就可以將焰火的火花拉近了。當然，如果不能在遠處拍攝，這時你就得用上下搖攝的方法來拍攝全景了。不

過，這個操作比較困難。用這種拍攝方法可以追蹤焰火的發射過程，從焰火的發射地方為起幅，把鏡頭推近，鎖定目標，從發射到天空開花，鏡頭隨焰火的上升而同步上移。這樣的場面如果運鏡恰當，短短幾秒，一氣呵成，視覺沖擊力很強。但是拍攝這樣的目標是有難度的，關鍵是搖拍的速度不好掌握，移動構圖有難度。

四、夜晚補光技巧

在夜晚進行拍攝，經常會發現光線不足，拍攝出來的影像模糊，且有掃尾現象，通過下面的幾種方法能夠緩解光線不足帶來的問題。

一是利用紅外線夜攝功能，有的DV配有該功能，在漆黑的環境下也能進行拍攝，利用夜間攝像功能可以在暗處拍攝物體，可以利用此功能滿意地拍下夜行動物生態環境進行觀察。例如索尼機在Camera或Memory方式下，將Nightshot開關推到On位置即可。另外，它還有超級夜間攝像功能，在這種方式下拍攝的圖像比在夜間攝像方式中拍攝的圖像亮16倍以上，您不妨一試。

二是用廣角鏡頭底座。用鏡頭稍短的一端在微弱光線下拍攝效果較好，當你推鏡頭時，特別是在弱光中，要想將光線完全集中于你拍攝的物體是很困難的。比較好的做法是保持寬度并且移近你的攝像機。

三是用攝像燈。但是，有一點要注意，對于新聞類型的采訪，你的攝像機燈足夠照明。被攝的人離攝像機很近，而且沒有特定安排的情節。由于這類光可能相當強烈，事先應將一小片漫射材料置于燈前。

五、注意事項

一是要避免強光?？扉T開啟后，強烈的光線直射鏡頭，容易產生光暈，造成整個拍攝過程失敗，因此在取景時要仔細觀察，有無強烈光亮直接射入鏡頭。在拍攝過程中，也要提防突如其來的強光出現。如果畫面內有強光光源，應避免鏡頭急速的運動，特別是橫向運動，以防止慧尾現象，破壞畫面美感。

二是要避免移動。同樣的原因，避免移動你也可以做好。當通過推鏡頭增加焦距時，實際上大大減少了進入相機的光的數量。與

其靠前推鏡頭，不如維持寬的焦距并推近你的攝像機靠近物體。

三是要開啟防抖功能。因為晚上光線差，稍微有點晃動就會產生重影現象，因此在使用DV拍攝時要開啟防抖功能。在Sony機上設置方法為：在Camera方式下按Menu鍵顯示菜單設定，轉動Set/Push Exec選擇「C」，然后轉動撥盤；轉動Set/Push Exec選擇Steadyshot選項，在出現的菜單選項中選擇On即可。

第四篇：選修論文

論郭熙《林泉高致》的繪畫思想

正中國山水畫發展到宋代達到了高峰,出現了許多著名的畫家并有杰作留世,同時,關于山水畫方面的相關繪畫理論也取得了豐碩成果。其中,北宋中期出現的《林泉高致集》在中國繪畫理論史上具有重要的價值,北宋中期出現的《林泉高致集》在中國繪畫理論史上具有重要的價值,書中所闡述的理論代表了當時的理論高度,并對后世影響巨大 郭思曾回憶父親郭熙乘興作畫的情景說:“凡落筆之日,必明窗凈幾,焚香左右,精筆妙墨、鎰手滌硯,如見大賓,必神閑意定,然后為之,豈非所謂不敢以輕心挑之者乎!”郭熙在作畫時,必須明窗凈幾,焚香左右,營造出一個幽靜的氛圍,然后萬事俱忘,神閑意定,達到神融筆暢的創造境地。郭熙在《畫意》中日:“莊子說畫史‘解衣盤礴’,此真得畫家之法。人須養得胸巾寬快,意思悅適,如所謂易直子諒,油然之心生,則人之笑啼情狀,物之尖斜偃側,自然布列于心中,不覺見之于筆下?！碑嫾茵B得“胸中寬快,意思悅適”,心胸坦蕩,精神愉悅,意象勃勃,遂有畫意,“不覺見之于筆下”。畫論《林泉高致》是北宋時期著名的畫家、畫論家郭熙所作。北宋中晚期是我國山水畫的鼎盛時期:一方面,此時的山水畫繼承了晉隋唐時期山水畫的藝術成就;另一方面,北宋時期的統治者由于自身對山水畫的熱愛和喜好,在全國范圍內廣設畫院,招攬人才,獎勵畫家名作,再加上李成等山水格物窮理《林泉高致》集,為宋郭熙所撰,其子郭思整理成集,現存六節,即序言、山水訓、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題?！读秩咧隆泛w深廣,集中體現了郭熙父子精深的畫學與美學思想。其中對山水畫的功能到構思、構圖以及觀察方法等,都有精辟的闡述。歸結郭熙提出山水畫創作的本意,創作

郭熙認為:“真山水之風雨遠望可得,而近者玩習不能究錯縱起止之勢,真山水之陰晴遠望可盡,而近者拘狹不能得明晦隱見之跡”在遠望中掌握山川之氣勢,在懸覽巾洞見山水之真容,既是一種觀照山水意象的方式和構圖法,也是一種畫家胸襟和心靈的姿態,同時也是郭熙本人深受儒學影響的體現,儒家強調“上下與天地同流”,人要參贊天地之化育;理學家更是普遍追求人生的理想境界,培植高昂博大的圣人氣象。在這種思想熏陶之下,郭熙理想巾認同的畫家不是心胸狹窄之輩,“無憑陵愁挫之態”,而是具有寬宏氣象的儒家畫者二具有君子軒然氣象的畫家,觀照山水的方式不會拘于一隅,也應當是孔子“登東山而小魯、登泰山而小天下”的氣勢。所以說,郭熙的山水時空論體現了儒學本色和儒家人格精神,正如《畫訣》中所說的那樣“凡經營下筆:,必合天地.何謂天地?謂如一尺半幅之上,上留天之位,下留地之位,中間方立意定景。見世之初學,據案把筆下去,率爾立意,觸情涂抹,滿幅看之,填塞人目,已令人意不快,那得取賞于瀟灑,見情于高大哉!”郭熙認為,筆墨造型要合于天地的精神、造化的氣韻,這樣取法自然、體現山川氣脈的作品才能“取賞于瀟灑,見情于高大”

郭熙關于山水空間和勢態的論述,體現出畫家要在主體心靈中鑄造山水的審美意象的意蘊、他說:“其要妙欲奪其造化,則莫神于好,莫精于勤,莫大于飽游飫看,歷歷羅列于胸巾,而目不見絹素,手不知筆墨,磊磊落落,杏杳漠漠,莫非吾畫”歷歷羅列于胸巾的不是山水本身,而是經過情意化的審美意象,這是藝術的本體存在.意象生成之前畫家面對的是山水對象本身,畫家妙悟之后是意象玲瓏,意象產生以后是藝術的傳達階段的到來,即“日不見絹素,手不知筆墨,磊磊落落,杏杳漠漠,莫非吾畫”的過程,最終是妙奪造化的完成和審美呈現所謂“畫山,高者、下者、大者、小者,盎碎向背,顛頂朝揖,其體渾然相應,則山之美意足矣。畫水,齊者、淚者、卷而飛激者、引而舒長者,其狀宛然自足,則水態富贍也”。由此可見,審美意象是對山水本身的再造,而藝術品的完整呈現,又是對心中意象的再造,這是要經歷兩次飛躍的審美創造。

北宋山水畫的發展,遠承魏晉南北朝近接隋唐五代。由于魏晉風骨的滲化和唐宋氣魄的浸染,使其進入高度成熟的時代。再加上北宋統治者對山水畫的重視,并設畫院廣攬人才；文人士大夫對山水畫的推崇；以及宋初“鼎峙百代,標程千古”的三家山水的影響,使山水畫美學思潮迅速涌起?！读秩咧隆肪褪窃谶@樣的時代背景下產生的,成為北宋時期的一部重要的山水畫論專著。它是畫家兼畫論家郭熙一生創作經驗和藝術見解的理論總結,由其子郭思整理而成。郭熙在《林泉高致》這部著作中提出的許多美學命題受到了學術界的高度關注。本文結合相關的繪畫作品及文獻記載就《林泉高致》中的“境界”美學思想進行系統的梳理和探討,深層挖掘《林泉高致》境界思想的美學價值。本文主要從以下三個層面對《林泉高致》的境界思想展開探討： 首先,《林泉高致》的境界美學思想詮釋了中國山水畫并不是自然山水的簡單模寫,而是“林泉之心”、“象外之意”的體現,更是真、善、美的精神載體。與西方風景畫最大的不同之處在于山水畫中“善”的融入?！吧啤笔侵干剿嬛兴囆g家的思想、情感、修養等精神層面的因素?？梢?中國山水畫“以形寫神”的美學思想完全迥異于西方風景畫“以假亂真”的美學品性。郭熙的《林泉高致》繼承和發展了中國山水畫的傳統美學思想,提出了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的審美境界,以滿足當時文人士大夫的心靈需求,達到“不下堂筵,坐窮泉壑”,盡享“林泉之樂”的目的。正因如此,郭熙強調山水畫既要物象真實,又要境界深遠。其次,《林泉高致》的境界與詩文及傳統哲學思想有著密不可分的關系。郭熙認為詩中有畫,畫中有詩,詩畫相通、相融。畫家在山水畫中思想情感的抒發逐漸取代了山水畫的倫理教化作用。另外,郭熙境界思想中的“可游”、“可居”、“胸中寬快,意思悅適”等思想,是道家美學思想的體現。雖然儒學思想在當時的社會影響較深,但是厭煩了世俗生活的士大夫們仍然渴望“林泉之樂”,以獲得心靈上的滿足。特別是山水畫中所體現的“天人合一”的思想,它既是宇宙觀,又是人生觀,在中國山水畫審美觀念中蘊含的是一種人生境界。這種境界落實到山水畫上便成了“心物合一”、“心物相悅”。因而,郭熙非常重視山水畫境界美的營造,并把它作為品評山水畫的重要依據和標準。另外,本文還闡述了郭熙繪畫風格特征形成的基礎,以探求其境界美學思想的淵源。進而論述了郭熙山水畫及其境界思想對宋元山水畫的影響,從而確立其在中國山水畫發展過程中承前啟后的歷史地位。本文緒論部分簡要介紹《林泉高致》研究的意義、研究現狀以及研究的主要內容和方法。

第五篇：選修論文

當代影視作品中CGI技術的應用 論文 2007-10-30 04:34:59 閱讀1086 評論10字號：大中小 訂閱

當代影視作品中CGI技術的應用

——觀影片《恐龍》有感

機械工程學院 *****班 ******學號***************

摘要：《恐龍》是一部視覺震撼力很強的電影在這部影片中，他們不留痕跡地把拍攝和三維動畫融為一體，達到出神入化的境界，并且使像真人一樣說話的恐龍和人們熟悉的迪斯尼傳統風格有機地結合在一起。它給我們帶來了新的啟示：數字技術在電影制作中的應用，是電影領域最具革命性的變革之一，必

將產生深遠的影響！

關鍵詞：CGI技術，應用，影片《恐龍》

看完迪斯尼公司2000年的這部巨制《恐龍》后，不得不深深嘆服好萊塢電腦技術開發與制作水平的高超，實景拍攝與電腦影像的合二為一，使影片畫面美侖美奐，從史前瑰麗奇幻的天幕，到幾百頭形態各異的恐龍長途奔馳，無論是影像的細微刻畫還是現場音效，都已達到幾近完美的境地。對這樣的電影

用“精致”兩字來評價應當講比較合適。

它堪稱好萊塢有史以來最具視覺震撼力的電影之一，還沒有看到哪部影片可以與之相比，它的數字特效使觀眾完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300個特效鏡頭使之成為同類影片中最為復雜、最為壯觀的一部。除視覺沖擊外，片中還給各種不同的生物角色加上了人性的情感，使我們在看這部動畫片時同樣倍受感動這部電影的電腦特技震撼力強勁。當然這部電影最引人注目的地方主要在于大部分背景畫面使用了從世界各地拍攝到的實景，經過加工，它們看起來更像主人公所生活的史前時代森林、沼澤地等。這聽起來像是對CGI技術和實景更有創意、更巧妙的運用，因為他們將現實生活中的美景與高科技手

法結合了起來，給我們帶來很多啟迪。

好萊塢產生了許多優秀作品，但長江后浪推前浪，有對比才會有鑒別。號稱“三維動畫”的《獅子王》、《玩具總動員》、《泰坦尼克號》在技術上遠不能望其項背，它們基本還停留在平面繪畫的水平，形象的立體感尚不夠逼真；而《恐龍》已擺脫平面的繪畫轉向精細的制作，它以假亂真的形象及形象與實景的有

機結合令人嘆為觀止。

正是因為CGI技術的應用，使的此影片與眾不同。下面我就CGI技術在這部電影中的一些應用發表

一下個人看法。

首先，談CGI技術，那么什么是CGI技術呢？

CGI技術，即電腦生成圖像技術，也有人稱之為“高保真”數碼技術。其技術過程是通過電腦將影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模擬轉向數碼，在二度創作中生成你所希望的任何物體。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設

計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。它利用計算機二維動畫和三維動畫軟件從建立數字模型開始直到生成影片所需要的動態畫面，在整個過程中完全不

需要攝影機的參與。在CGI技術，CGI技術中的三維角色可以被人控制以產生運動。

對于三維動畫來說，關鍵幀動畫是生成動畫的標準方法，只要物體確定位置、方位和形態，可以用

軟件插值技術自動生成中間幀的畫面。

既然說是好萊塢有史以來最具震撼力的電影之一，根據又是什么呢？這就要從以下幾方面來回答了。

一，在制作這部片子時，設計規模之大是空前的，設計出的各種恐龍模型也是規模龐大的。

為拍攝《恐龍》一片，工作人員共花費了320萬個工作時，該片的全部素材達1億個文件，約45兆兆字節之巨，足可裝滿7萬張光盤。該片工作室內共有250名專職程序員和300名設計人員，他們平均每周工作3萬個小時，最高時曾達到6萬小時。軟件組成員共編寫了7萬行代碼，全部打印出來需要1.17萬頁紙，相當于一部25卷、每卷468頁的百科全書。為制作出動畫場面，攝制組選擇了多種成品軟件的組合，無論是角色造型設計還是角色動畫制作劇組都投入了大量的人力物力，在工作人員的挑剔和瘋狂的執著后才有了這部經的起尋找細節來考察它的制作水準的片子。而且在本片中共展示了30多種史前生物，從12英寸長的小型恐龍到120英尺高、100噸重的腕龍。此外，共有48名動畫設計師參與了《恐龍》的制作。其中三分之一具有傳統手繪動畫經驗，三分之一曾經從事靜格拍攝，而另外三分之一則有電腦動畫

背景。

二，整部電影在很多地方都運用了特寫，使的盡管是電腦合成的圖像卻顯的栩栩如生。

片子開始，大恐龍用腳驅趕調皮的小恐龍，畫面是一窩恐龍蛋和那只恐龍腳的特寫，仔細觀察腳的表皮、紋理、肌肉、以及在運動時這些部分細微的變化，都十分的精確和科學，絕非是一個畫家能單獨能辦到的，與此類似的一個鏡頭還有在恐龍群的逃跑途中，也是個特寫鏡頭，一只巨大的恐龍腳踏在干燥的黃沙上，在轟然的巨響和騰起的沙塵里，那只腳占滿了整個畫面，以不容辯駁的真實感挑戰著我們的判斷能力。除了恐龍還有那些狐猴的設計也是精致的很，據說那些狐猴的皮毛的制作在當時應該是個不小的挑戰，因為在1995年幾乎沒有相應的軟件可用。他們只能完全用動力學來制作，狐猴的又短又直或又長又卷的頭發，由設計師來進行裝飾，使的看上去有點濕而且粘著灰塵，而且還符合特寫影頭的要求，使皮毛有不同的光澤。同時值得稱道的是因為采取了擬人的處理，這些恐龍的表情就變得十分復雜，它們面部肌肉的變化、嘴角的扯動以及眼睛的靈活和舌頭的仿真都受到嚴峻的考驗。但影片幾乎都用特寫展示出來，得到的不是懷疑而是贊嘆。我認為也正是因為給他們賦與了人性的情感，使我們在看這部影片時同樣倍受

感動。

三，仿真和創真技術的多方面應用。

攝制組走遍世界各地,如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然后再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。為了影片的拍攝制作，攝制組動用了四部廣角鏡頭攝像機。采用了三維分鏡頭中的數據來控制攝像機。拍攝好的現場俯視畫面會再植入到三維場景中去，這樣可以幫助技術導演和動畫師將CGI造型準確地合成進實拍的部分中去。為了將人物和地面結合在一起，動畫師有時用二維的方法生成陰影，還使用Rotoscope技術。為了讓恐龍的腳底看上去像走在鋪滿石頭的不平的地面上，技術導演通常用變形的方法，有時如果很困難，干脆將腳藏在石頭中；當恐龍從地上抬起腳時會露出腳印來，紋理繪畫師們就要在沙地上加上腳印。為了給角色布置燈光，負責燈光的Chris Peterson用迪斯尼的專利工具“Light Tool”，效果就好像他們是背景的一部分。

從它的制作技術方面分析完之后，我還想從哲學以唯物辯證的角度進行預測。俗話說：“常人之心，數日方知；哲人之心，世紀方知。”那么《恐龍》這部電影中CGI技術的應用將對我們今后的影視業的發展

體到什么樣的作用呢？

我認為《恐龍》一片的產生不僅僅是一部電影那么簡單，它是一項重大影視變革的序幕，是推動影視業突變的導火線。它不但帶來了全新的制作手段，改變了傳統的電影制作工藝；而且對電影的本質及創作觀念都產生了強烈的沖擊。一方面，對電影本質的再認識，電影作為紀錄媒體的本質正在數字化的沖擊下悄然發生革命。我堅信，在未來的發展趨勢中，CGI技術在數字化方面的應用會越來越廣泛，影視業也將逐步向數字化轉變。另一方面，數字技術使虛幻的世界和我們認為真實的世界結合在一起，達到了全新意義上的超真實境界。而這種超真實已經在我們的現實生活中得到了應用，這也將是未來的有一個重要發

展潮流。

一部好的影片不僅它現在綻放光輝，而且隨著時間的推移，它對社會的貢獻會越來越深遠，它的魅力也會更加張顯。我想《恐龍》一片應該會是這樣一部具有劃時代意義的影片！

參考文獻： 1.應用CGI技術 作 者---張海鵬

2.影評《恐龍》百度快照

3.當代影視作品中CGI技術的應用 ——李梅香