第一篇：音樂教育理論讀后感

《音樂教育理論》讀后感

通過一學期對本書懂得學習，我對這門課程有了大致的了解，教材中主要包括：前言、序言及十二個章節的內容知識。序言告訴我們為什么學習音樂教育原理。第一章梳理了世界音樂教育的歷史，重點介紹古希臘和羅馬的音樂教育、中世紀音樂教育、音樂學院和音樂學校建立的情況及美國的音樂教育。第二章分析音樂教育的哲學原理，詳細闡述唯理主義、經驗主義和實用主義，用哲學的觀點分析音樂教育。

第三章主要講音樂教育的原理和美學原理，詳細介紹審美學原理及審美與音樂教育的關系。第四章分析美國音樂教育的角色和目的。第五章闡述音樂教育的社會學原理。第六章分析音樂教育的社會心理學原理。第七章是音樂教育的心理學原理。第八章詳解心理學在音樂教學中的應用。第九章說音樂教育的課程原理，詳細說明課程的定義、課程的開發、課程指南和教學大綱、多元化的音樂教育和各門藝術學科之間的相互關系等。第十章主要講音樂教育評估的原理和實踐。第十一章研究與音樂教育，理論性的細說音樂教育。第十二章講音樂教師教育及其發展的方向。

在學習中我對書中第九、十二章內容側重的鉆研，其中

第九章的多元化的音樂教育讓我深有感觸。本節內容提到：就音樂而言，存在兩種普遍性的誤解，它們影響著多民族音

樂的教學。誤解一：音樂是一種普遍性的語言，其基礎是西方藝術。誤解二：美國是一個大熔爐。

在當今多元化的社會中，全球已經連接在一起，我們的音樂教育也在隨波逐流。很多人認為西方的東西就是好的，是“進口”的就好、、、、甚至已經包括了我們的音樂，覺得西方的音樂就是好音樂。忘記了自己本民族的音樂文化，一味的崇洋了。在當今的社會中是無處不見這樣的情況，人們都喜唱流行歌曲，聽搖滾音樂、布魯斯、藍調、鄉村、、、、、、、自己家鄉自己民族的音樂是什么卻絲毫不知，更不提會去演唱了，這是社會中無處不見的。在我們的專業領域也是一樣，我們學習的基礎音樂理論是西洋的吧，無非在里邊加上了一些中華民族調式。我們在大學里的音樂課程：樂理、和聲、復調等等課程無一不是西洋的理論體系。很少有中國自己的本民族的體系教材。現如今我們的音樂教育可以說從小學階段起就是洋玩意了，我們是宣揚和發展的是西方民族的東西，完全是在幫他們工作了。自己家的音樂體系，山歌，民歌卻在慢慢的淡忘。

我是一名在職的音樂老師，課堂上讓學生學習一首民歌《趕牲靈》，我是教10遍也唱不完一個樂句，學生們說難聽，難學，都不喜歡。廣西俗稱歌海，我們班里就有來自區內幾個少數民族的同學，上課讓他們唱自己本民族的歌，個個都說不會唱。這個問題我已經發現幾年了，很多少數民族

地區的學生都不會唱本民族的音樂，有的會但是不唱，他們覺得丟人、老土。以上的這些現象是可怕的，假設100年后我們的本民族音樂估計已經消失殆盡，屆時當外國人問：你是什么民族的？（哦，我是壯族的）唱唱你們民族的音樂吧。（不知道、、、、、、）

這個假設的自我對話我們應該反思，自己民族的音樂不會了，那到時我們有什么來證明自己是這個民族的呢？這些結果是我們自己照成的呀，所以我們不能再多元文化的世界里失去自己的文化，只記住別人的文化。我認為書中講道德多元音樂教育應該是建立在學習本民族的音樂的基礎上再去學習別人好的，先進的東西。不能做忘了自己，學習他人的音樂教育多元化。

那么我們應該怎么去解決這一棘手的問題，我首先想起的一個就是把民族音樂民間藝術放到我們的教學中。讓它在年輕一代能理性和持續的傳播而不致使它會因為無人繼承慢慢殆盡。這是我想起20多年前的一個響徹廣西及全國的班級：廣西少數民族歌手班。這就是一個典型事例。在1984年廣西的一批進步音樂教育家、音樂家、民族藝術理論家、舞蹈家們統籌有廣西區民族事務委員會牽頭辦起了這個以廣西少數民族歌手為主的特別班級，當時第一屆是在全區各縣各民族選拔優秀的歌師歌手到南寧統一學習。相互傳播各個民族的優秀民歌曲調的同時也系統的學習基本音樂技能，各位專家也得機記錄整理音樂素材，在實踐的同時儲備辦學的經驗和材料。我覺得歌手班的教育教學模式正是書中提及的多元化音樂教育的主題方針，注重本民族的教育的同時接受它民族的優秀理論。這一點在當今形勢我覺得是重要的。歌手班的老師教授們整理了一套屬于自己的音樂教育書籍，自己的民族音樂理論體系。這是其他地區 民族應該借鑒的一個音樂教育模式，畢竟歌手班是走在全國特色音樂教育的前列的，也是成功的。

除了把本民族的音樂藝術融入教育中還有一些方式可以很好的去引導后人傳播民族藝術，如利用名人效應去推動民間藝術。像我國東北的二人轉不是在趙本山老師的名人效應下如今紅紅火火，還形成了一個成熟的產業鏈。還有就是鼓勵我們優秀的作家們多把自己民族的音樂融入新音樂的創編中，讓古老的藝術能在當今的藝術海洋流動。如近幾年流行音樂歌曲出現明顯的中國風現象，很多名氣流行歌手把中國的小調融入自己的音樂，講中國的文化精華放在歌曲中，這也是很好的音樂教育模式。

總之，我們不能再音樂上去中國化去自我化去民族化，音樂教育的多元化首先要認清自己的音樂是什么，才能更好的去完善自我。學習了《音樂教育理論》 一書，讓我在音

樂教育上思想得到重新洗禮，我們繼續完善自己的能力，為我們祖國的音樂教育做貢獻。

以上是我對本書的讀后感，自己能力尚淺，理解只到此，忘老師見笑。多多給予指點。

廣西站：韋嘯2011、1、19

第二篇：音樂教育讀后感

《音樂教育》一個綜合性音樂刊物,所涉及內容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術、音樂評論、學術交流、答疑解惑等多方面的內容，音樂教育讀后感。

《音樂教育》中刊登大部分國外音樂教育理論都是在原著發表后不久就被中國音樂學家譯介的,這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業視野,對我的教學工作和教學理念產生了積極的影響;而刊載的學術研究文章和對某一“主題”所展開的討論性文章,則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。

通過閱讀《中小學音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

一、激發興趣，引導參與。

一節課的教學效果與學生的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中學生的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態。發聲練習是音樂課堂教學過程中的首要環節，讀后感《音樂教育讀后感》。“開場”的好壞，往往會對學生的后繼學習產生積極和消極的影響。

二、誘發感受、調動參與。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。

如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

總之，《音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。

讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多，我會繼續將讀書進行到底，活到老學到老。

第三篇：《中小學音樂教育》讀后感

《中小學音樂教育》讀后感

《中小學音樂教育》讀后感

暑期所讀的是由浙江省音樂家協會主辦的一本音樂類專業極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列一些我的感受。

《中小學音樂教育》這本雜志共分十個模塊：音教暢想、稿源采珠、創意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這五個模塊我比較喜歡，尤其對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂

課中開展有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中運用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數十個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創造，是一本既有理論深度，又能指導教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談一下自己讀后的幾點體會：

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養學生興趣的源泉。在音樂課堂教學中，把握好興趣、參與和反思這三方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的

“主體”地位。

一、激發興趣，引導參與。

“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力。《音樂課程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。一節課的教學效果與學生的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。”如果沒有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現其培養創造性思維和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態。因此，努力激發、培養學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有著重要意義。

二、誘發感受、調動參與。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題 的能力。

三、及時評價，積極參與。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

四、善于反思，提高質量

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升

教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效率。

教學反思在教學工作中有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。

總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人受益匪淺。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。

第四篇：《中小學音樂教育》讀后感

《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容；同時信息量大，交流面廣，其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，《中小學音樂教育》讀后感。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素“。興趣是參與的”向導“，參與則是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的”主體“地位。下面談談我的幾點感受：

一、以興趣激發參與

我認為音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：

1、營造音樂氛圍，激發學生想象。

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發：”夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空…“同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來，創造了一種有節奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現欲望會被激發出來，讀后感《《中小學音樂教育》讀后感》。

2、利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣

在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過”音畫結合“的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。

3、通過音樂游戲、舞蹈，激發學習的興趣

音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問：”我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質?"學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創新，樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。

二、培養興趣，以引導調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。

三、及時評價，肯定參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點。

教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

第五篇：《音樂教育書簡》讀后感

《音樂教育書簡》讀后感

劉 薇

我推薦的這本書叫《音樂教育書簡——中小學音樂教師入職讀本》，本書是剛入職支教的小米老師和郭聲鍵教授的書信往來，總共有十二封信。本書最大的特點是采用的是書信的方式，用第一人稱和第二人稱進行對話和口語交流的方式，這種描寫、敘述和討論相結合的方式更方便了閱讀，這不僅僅是一本剛參加工作的音樂教師的入職讀本，也適合更多的音樂老師，里面寫了很多關于平時教學中會遇到的問題做了解答，我相信一定會開卷有益的！下面我談談這本書給我的感受和一些啟發。

一、師生平等關系：

第一封信里可以看出小米老師第一天上班的心情，跟我剛來的時候一樣既興奮又緊張，好在我不會像她一樣忘帶課程表而記錯班級走錯教室，這說明了課前的準備是非常重要的，小米在上第一節課的時候沒有正式開始講教材上的內容，而是自我介紹以及定規矩，一堂課下來發現學生冷冰冰的反應才發現自己這方面并沒有做好。郭教授就第一堂課應該上些什么內容給了建議，第一堂課對于一位新教師來說是多么的重要，有了一個好的開頭就成功了一半，教學常規的建立要考慮合適的方式來實現，簡單來說就師生平等的意義所在，不要強制性的要求學生做什么，更多還是倡導老師從信任、建議、征詢的角度來向學生提出自己的要求，第一節課要讓學生們感到快樂和自由，這是音樂課所獨具的美麗所在，有時候自己也深思，比如到了四五年級階段，老師為了抽考而備考，有些音樂本質的意義就已經喪失了，在課堂中的某些細節也需要注意，比如：相比：“要”、“必須”、“不準”等硬性詞匯，用“請”、“盡量”、“我相信”等就顯得更容易被學生接受。

二、教材主導教學嗎？

非也！教材是把雙刃劍，有了教材，教師就有了教學的基本方向，但是，有了現成的教材，像我這樣的新教師來說就很容易產生一種依賴性，教材就變成了教條，在無形中變成了禁錮老師教學創新的緊箍咒。在一定程度上我們依賴《教師用書》，畢竟《教師用書》的編寫者都是結合自身條件來寫的，并不具有普片的實用性，僅僅存在于一些亮點的參考性而已，其實音樂的魅力就在于每堂課上為學生提供不可復制的審美環境，應該是一千個音樂教師就有一千種不一樣的音樂教學。

三、教學模式的單一：

比如在欣賞音樂時大多學生都顯沉悶，那么欣賞音樂在調動學生情緒方面并不是很容易見效的，改變音樂課堂沉悶氣氛的最佳途徑還是要讓學生進行音樂表演與創造。我最害怕的就是學生在課堂上吵鬧，可音樂課一旦變得安靜反而會讓我感到緊張和不安。音樂知識技能是教不會的，參與和體驗是十分重要的，必須要學生自己開口唱，自己去體會才能內化成自己的知識。小米老師在一堂課上完以后養成寫教學日記的習慣，在課間迅速幾下幾個關鍵詞，課下再來補充，她說這樣才能使自己在不斷的總結和反思中成長，我突然覺得自己這方面做得很欠缺。大多數的音樂老師固守著教材的設計，固守著單一化的教學模式，那么就可能出現千篇一律的情景：唱歌課就一定要先練聲，欣賞課就一定要作曲家及時代背景，時間長了學生就有逆反會覺得不耐煩了，那么其實這些都可以改變的，藝術講究的就是打破常規創造需要創新，書中就談到了環保樂隊、流行音樂、套餐式音樂等等，我覺得在以后課堂中這些都是很好的借鑒。

四、找到我們的學科價值：

音樂課堂是有“負”要減的，如果上得不好，就給學生帶來了負擔。一方面，在學校里，一周就兩節音樂課，往往還要被其他學科占有，這實際也是在加重學生的課業負擔，如果我們堅守陣地，這本身也在給學生減負。另一方面，新課改以后有所改善但還未得到根本解決是：學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課，音樂教學的時間是有限的，與其把寶貴的時間花在一些毫無意義的事上，還真不如讓學生開心的唱歌，這是第一位，而知識的傳授與技能技巧的訓練是第二位。我們的唱歌教學首先追求的不是學生的專業唱歌水平，而是讓學生敢唱、愛唱和會唱。課上得好不好，根源也在觀念，音樂教學沒有一成不變的模式，不同的老師，不同的教學對象，應該有不同的教法，同樣的一個教學設計，這位老師上可能效果很好，那位老師上就不見得行，要想進行教學創新，靠一味地模仿是無法實現的，關鍵在于轉變觀念，這樣能找到我們的學科價值所在。

五、其他：

書中還提到了知識技能與德育教育的關系也是離不開的，還有通過課外文藝比賽提升音樂學科地位更是必要的，合唱團的影響不容忽視等等...與我們平時遇到的困難或者需要提升自己的地方都是息息相關的。這本書給我感觸很多，作為一名新進的音樂教師，有很多與小米老師似曾相似的地方，但卻沒有她那種勇于向上的精神，這是值得自己反思的地方，這本書就像一股新鮮的血液注入進來，我相信會對我今后的教學工作有很大的幫助。