第一篇：《音樂教育的哲學(xué)》讀后感

讀《音樂教育的哲學(xué)》有感

綜合組王鵑《音樂教育的哲學(xué)》一書由美國著名的音樂教 育家貝內(nèi)特·雷默所著，2003年5月人民音樂出版社出版發(fā)行了熊蕾翻譯的中譯本。

雷默的《音樂教育的哲學(xué)》對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學(xué)思考。雖然主要是針對美國20世紀70～80年代非專業(yè)音樂教學(xué)的情況，但對目前我國普通學(xué)校音樂教育仍然有著非常重要的參考價值。

作為音樂教師我們都有這樣的體會，我們努力向社會證明自己存在的合理性和重要性。我們告訴學(xué)生音樂很重要，但重要的原因卻往往是其他學(xué)科也可以提供的，音樂藝術(shù)教育的獨特性和必要性并沒有體現(xiàn)出，這無疑是沒有說服力的。目前我國高校音樂專業(yè)招生的分數(shù)也遠低于其他專業(yè)，小學(xué)亦是如此。在世人仍然普遍認為，認知就是概念化，那些概念化認知的典范科目如數(shù)理化等被奉為“基礎(chǔ)”課，在評判一個學(xué)生成功與否的標準是這些“基礎(chǔ)”課程的考試分數(shù)的今天，以很低的分數(shù)考入高校的藝術(shù)類學(xué)生的內(nèi)心壓力可想而知。而作為一名畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院這樣的純專業(yè)院校的我來說，更加深知這樣的內(nèi)心壓力。這種狀況下，音樂教師的地位也由音樂高考學(xué)生的入學(xué)錄取分數(shù)決定。教師是否從提高審美能力的角度去組織教學(xué)已經(jīng)不重要了。只要搞好活動，完成一些文藝方面的展示任務(wù)。這個教師就能得到社會的承認。然而，這種承認并不是對音樂教育價值的承認，而是對教育價值的承認。事實上，只有當(dāng)普通大眾認識到我們憑感覺對世界的理解與概念化認知同樣重要，音樂就是一種獨特的非概念化認知模式，是其它的認知模式無法替代的時候，人們才有可能真正尊重音樂，進而真正尊重音樂教育。要達到這個目標應(yīng)該說是比較困難的，音樂教育事業(yè)要想受到重視，必須全體從業(yè)人員有著正確、堅定的信念。這種信念必須要有正確的理論基礎(chǔ)來支撐，才能認清音樂和音樂教育的真正價值，從而確立自己作為一個音樂教育工作者的人生價值，并在此指引下改進音樂教育的方式，努力讓音樂和音樂藝術(shù)教育逐步獲得它應(yīng)有的地位。雷默在《音樂教育的哲學(xué)》中論述了音樂的本質(zhì)和價值及音樂教育的獨特性和必要性。在這種堅實有力哲學(xué)基礎(chǔ)上發(fā)展音樂教育事業(yè)，我們將會收到事半功倍的效果。

雷默在第七章——體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據(jù)雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調(diào)了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質(zhì)是為其它非藝術(shù)教育的目的服務(wù)。長期以來，由于無法獲得正確的哲學(xué)觀點的指導(dǎo)，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質(zhì)上反音樂教育的哲學(xué)。”

音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”我國普通高中藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱也指出音樂欣賞應(yīng)以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學(xué)生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。尤其是在小學(xué)階段，教師恰當(dāng)?shù)闹v解，可以引導(dǎo)學(xué)生更好地去體驗、理解音樂。

當(dāng)然，雷默也沒有否認音樂應(yīng)當(dāng)為非音樂的目的服務(wù)。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應(yīng)該為一些非音樂的目的服務(wù)。“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務(wù)，那就過于講究純正性了。但為非音樂的目的服務(wù)必須要以審美教育為核心，掌握好尺度和分寸，否則就會退化為反音樂教育。比如，我國的普通學(xué)校音樂教育中，欣賞常常被要求在教學(xué)中滲透德育，以此來塑造學(xué)生的道德品格，提高學(xué)生的道德水準。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為，“音樂 教育工作者并不提供紀律和教授道德。這樣做的是音樂。)比如，一個孩子在練習(xí)一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經(jīng)歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調(diào)紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應(yīng)歸入反音樂教育中去。

《音樂教育的哲學(xué)》使我非常明確地找到了在音樂教學(xué)中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據(jù)，讓我懂得音樂課是用起豐富的內(nèi)容來吸引學(xué)生，教育其應(yīng)該遵守紀律，懂得人生哲理我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。

第二篇：音樂教育的哲學(xué)讀后感

《音樂教育的哲學(xué)》讀后感

吳麗玲

最近讀了《音樂教育的哲學(xué)》一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，2003年5月人民音樂出版社出版發(fā)行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統(tǒng)論述美國音樂教育的音樂教育哲學(xué)專著。作者貝內(nèi)特·雷默是美國著名的音樂教育學(xué)家，是美國音樂教育領(lǐng)域中審美教育的倡導(dǎo)者。

過去，我一直認為讀音樂理論沒有美感，我讀完此書后感覺音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”我國普通高中藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱也指出音樂欣賞應(yīng)以聆聽音樂為主。教師恰當(dāng)?shù)闹v解，可以引導(dǎo)學(xué)生更好地去體驗、理解音樂。

本書可以分為三個部分（十章）。第一部分雷默以美學(xué)中三個具有代表性的理論——思辨主義、絕對形式主義、絕對表現(xiàn)主義為例說明何種哲學(xué)可以成為音樂教育哲學(xué)，并詳細論述了它們在藝術(shù)情感、藝術(shù)的意義、體驗藝術(shù)中的不同，以及這些不同在音樂教育中是如何具體體現(xiàn)的。思辨主義認為音樂的價值存在于音樂本身之外（非音樂的體驗），在音樂教育中的體現(xiàn)是“音樂（非音樂體驗）被認為是使人變得更完美的有效途徑”。絕對形式主義認為音樂的價值在于音樂自身，“致力于培養(yǎng)天才兒童的音樂技能”；絕對表現(xiàn)主義則是對前兩種的綜合，“主張音樂提供有意義的認識體驗”。第二部分闡述了音樂教育哲學(xué)在實踐（普通音樂課、表演課）中的體現(xiàn)，指出了當(dāng)時美國學(xué)校音樂教育存在的問題（音樂課不是核心課程，音樂課僅僅重視技能訓(xùn)練并偏重于音樂之外的體驗等），并提出一些可供參考的方法。第三部分是對美國音樂教育未來的展望，提倡藝術(shù)教育朝人文方向轉(zhuǎn)變。

作為一本哲學(xué)方面的著作，本書有邏輯性強、結(jié)構(gòu)層次清晰的特點。但更為重要的是，本書從很多角度并用很大篇幅闡述了音樂藝術(shù)的性質(zhì)和價值，這是很多論及音樂教育的著作所不及的。正是這一特點，體現(xiàn)了雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養(yǎng)，也為我們研究音樂教育提供了很好的參照。本書突現(xiàn)了一個前提，即音樂教育的基本性質(zhì)和價值是由音樂的本質(zhì)和價值決定的。雷默教授以這一前提為基礎(chǔ)，通過對音樂藝術(shù)創(chuàng)作、體驗、感覺、意義不同方面的論述，使我們更系統(tǒng)地體會到音樂教育的審美體驗的實質(zhì)，也讓我們體會到作者的良苦用心——理解音樂教育價值的必要性。尤其是書中提到的“音樂是情感的一種語言嗎？”“音樂是自我表現(xiàn)的一種手段嗎？”這些看似簡單的標題，都與我們的生活息息相關(guān)，可要解答它僅僅有音樂方面的知識是不夠的，還需要從許多其他相關(guān)學(xué)科（解釋學(xué)、美學(xué)等）的角度進行論述。本書的另一大特點就是具有很強的可操作性，雷默教授把音樂教育哲學(xué)滲透到實踐中，提出了具體的實踐方法。雷默認為采納多視角和多種觀點的合理成分是建構(gòu)一種音樂教育的普遍哲學(xué)必須給予充分思考的。這種兼容、平衡的認識以及態(tài)度，對音樂教育的理論研究和教學(xué)實踐十分有益，并且很適用。相信音樂教育會在一種多維度的邏輯體系和價值觀的構(gòu)建中發(fā)展得越來越好。

在特定文化環(huán)境以及特定歷史時期產(chǎn)生出來的著作本書存在一些局限性，例如，雷默認為音樂教育是審美教育，而非審美的教育就是非音樂教育，“因為非審美體驗會阻止對音樂產(chǎn)生審美體驗。”他的言下之意是應(yīng)該強調(diào)在音樂教育中對音樂本身價值和本質(zhì)的關(guān)注，僅從這一強調(diào)來說，是很有其積極意義的。但因此將一切所謂音樂之外的體驗，全部當(dāng)作非審美體驗而加以拒斥，則有失偏頗。這樣的區(qū)分標準本身就沒有充分理解音樂這一藝術(shù)形式的本質(zhì)和價值。

總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強調(diào)對音樂教育中音樂自身的關(guān)注，這對我國音樂藝術(shù)教育課程改革的意義是很大的。當(dāng)前我國的普通學(xué)校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關(guān)注的問題。上個世紀９０年代，我國已經(jīng)有學(xué)者提出音樂教育應(yīng)該“走進音樂”，倡導(dǎo)關(guān)注音樂自身，啟動音樂思維，這與雷默教授在此書中所強調(diào)的觀點可以說是不謀而合的。當(dāng)然，音樂教育改革不可能依靠一本書的出版、或是一個觀點的提出就可以完成的，這需要所有音樂教育工作者的齊心協(xié)力。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，“如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術(shù)——音樂——的信仰和價值觀——即他們的哲學(xué)，那我就心滿意足了”。《音樂教育的哲學(xué)》使我非常明確地找到了在音樂教學(xué)中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據(jù)，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。

第三篇：音樂教育讀后感

《音樂教育》一個綜合性音樂刊物,所涉及內(nèi)容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術(shù)、音樂評論、學(xué)術(shù)交流、答疑解惑等多方面的內(nèi)容，音樂教育讀后感。

《音樂教育》中刊登大部分國外音樂教育理論都是在原著發(fā)表后不久就被中國音樂學(xué)家譯介的,這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業(yè)視野,對我的教學(xué)工作和教學(xué)理念產(chǎn)生了積極的影響;而刊載的學(xué)術(shù)研究文章和對某一“主題”所展開的討論性文章,則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。

通過閱讀《中小學(xué)音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學(xué)論的理論觀點又有了新的認識，同時結(jié)合自己的教學(xué)實際也明白了許多，下面談?wù)勛约鹤x后所想到的點滴感悟。

以學(xué)生為主體，讓學(xué)生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學(xué)習(xí)的情感因素，參與是學(xué)習(xí)的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А保瑓⑴c是吹遍興趣之花的春風(fēng)。在音樂課堂教學(xué)中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)中的“主體”地位。

一、激發(fā)興趣，引導(dǎo)參與。

一節(jié)課的教學(xué)效果與學(xué)生的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學(xué)，既能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情和求知興趣，也能促進學(xué)生深入思考，使學(xué)生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中學(xué)生的注意力，能推動學(xué)生不懈地學(xué)習(xí)。在音樂教學(xué)中，激發(fā)興趣的導(dǎo)入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內(nèi)容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學(xué)生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)。發(fā)聲練習(xí)是音樂課堂教學(xué)過程中的首要環(huán)節(jié)，讀后感《音樂教育讀后感》。“開場”的好壞，往往會對學(xué)生的后繼學(xué)習(xí)產(chǎn)生積極和消極的影響。

二、誘發(fā)感受、調(diào)動參與。

從目前音樂教學(xué)現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學(xué)生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學(xué)生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學(xué)一直是音樂教學(xué)的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習(xí)時，以往的做法是：教學(xué)生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習(xí)等。

如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預(yù)備視唱練習(xí)，反復(fù)練習(xí)直到“學(xué)會”。這樣做的優(yōu)點是學(xué)生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學(xué)會，弊端是學(xué)生由于預(yù)先知道了教學(xué)中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學(xué)中嘗試引導(dǎo)學(xué)生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與。

音樂教學(xué)中重視對學(xué)生學(xué)習(xí)的評價是激勵不同層次學(xué)生學(xué)習(xí)的催化劑。對素質(zhì)好的學(xué)生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學(xué)習(xí)可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較差的學(xué)要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學(xué)生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應(yīng)及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學(xué)生們在不同的起跑線上自我完善。

總之，《音樂教育》以豐富的課堂教學(xué)形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學(xué)思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結(jié)合，特別注重把教學(xué)理論和研究成果運用于實際教學(xué)，指導(dǎo)教學(xué)工作，同時也注重將教學(xué)經(jīng)驗總結(jié)上升到理論層面。

讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多，我會繼續(xù)將讀書進行到底，活到老學(xué)到老。

第四篇：音樂教育理論讀后感

《音樂教育理論》讀后感

通過一學(xué)期對本書懂得學(xué)習(xí)，我對這門課程有了大致的了解，教材中主要包括：前言、序言及十二個章節(jié)的內(nèi)容知識。序言告訴我們?yōu)槭裁磳W(xué)習(xí)音樂教育原理。第一章梳理了世界音樂教育的歷史，重點介紹古希臘和羅馬的音樂教育、中世紀音樂教育、音樂學(xué)院和音樂學(xué)校建立的情況及美國的音樂教育。第二章分析音樂教育的哲學(xué)原理，詳細闡述唯理主義、經(jīng)驗主義和實用主義，用哲學(xué)的觀點分析音樂教育。

第三章主要講音樂教育的原理和美學(xué)原理，詳細介紹審美學(xué)原理及審美與音樂教育的關(guān)系。第四章分析美國音樂教育的角色和目的。第五章闡述音樂教育的社會學(xué)原理。第六章分析音樂教育的社會心理學(xué)原理。第七章是音樂教育的心理學(xué)原理。第八章詳解心理學(xué)在音樂教學(xué)中的應(yīng)用。第九章說音樂教育的課程原理，詳細說明課程的定義、課程的開發(fā)、課程指南和教學(xué)大綱、多元化的音樂教育和各門藝術(shù)學(xué)科之間的相互關(guān)系等。第十章主要講音樂教育評估的原理和實踐。第十一章研究與音樂教育，理論性的細說音樂教育。第十二章講音樂教師教育及其發(fā)展的方向。

在學(xué)習(xí)中我對書中第九、十二章內(nèi)容側(cè)重的鉆研，其中

第九章的多元化的音樂教育讓我深有感觸。本節(jié)內(nèi)容提到：就音樂而言，存在兩種普遍性的誤解，它們影響著多民族音

樂的教學(xué)。誤解一：音樂是一種普遍性的語言，其基礎(chǔ)是西方藝術(shù)。誤解二：美國是一個大熔爐。

在當(dāng)今多元化的社會中，全球已經(jīng)連接在一起，我們的音樂教育也在隨波逐流。很多人認為西方的東西就是好的，是“進口”的就好、、、、甚至已經(jīng)包括了我們的音樂，覺得西方的音樂就是好音樂。忘記了自己本民族的音樂文化，一味的崇洋了。在當(dāng)今的社會中是無處不見這樣的情況，人們都喜唱流行歌曲，聽搖滾音樂、布魯斯、藍調(diào)、鄉(xiāng)村、、、、、、、自己家鄉(xiāng)自己民族的音樂是什么卻絲毫不知，更不提會去演唱了，這是社會中無處不見的。在我們的專業(yè)領(lǐng)域也是一樣，我們學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)音樂理論是西洋的吧，無非在里邊加上了一些中華民族調(diào)式。我們在大學(xué)里的音樂課程：樂理、和聲、復(fù)調(diào)等等課程無一不是西洋的理論體系。很少有中國自己的本民族的體系教材。現(xiàn)如今我們的音樂教育可以說從小學(xué)階段起就是洋玩意了，我們是宣揚和發(fā)展的是西方民族的東西，完全是在幫他們工作了。自己家的音樂體系，山歌，民歌卻在慢慢的淡忘。

我是一名在職的音樂老師，課堂上讓學(xué)生學(xué)習(xí)一首民歌《趕牲靈》，我是教10遍也唱不完一個樂句，學(xué)生們說難聽，難學(xué)，都不喜歡。廣西俗稱歌海，我們班里就有來自區(qū)內(nèi)幾個少數(shù)民族的同學(xué)，上課讓他們唱自己本民族的歌，個個都說不會唱。這個問題我已經(jīng)發(fā)現(xiàn)幾年了，很多少數(shù)民族

地區(qū)的學(xué)生都不會唱本民族的音樂，有的會但是不唱，他們覺得丟人、老土。以上的這些現(xiàn)象是可怕的，假設(shè)100年后我們的本民族音樂估計已經(jīng)消失殆盡，屆時當(dāng)外國人問：你是什么民族的？（哦，我是壯族的）唱唱你們民族的音樂吧。（不知道、、、、、、）

這個假設(shè)的自我對話我們應(yīng)該反思，自己民族的音樂不會了，那到時我們有什么來證明自己是這個民族的呢？這些結(jié)果是我們自己照成的呀，所以我們不能再多元文化的世界里失去自己的文化，只記住別人的文化。我認為書中講道德多元音樂教育應(yīng)該是建立在學(xué)習(xí)本民族的音樂的基礎(chǔ)上再去學(xué)習(xí)別人好的，先進的東西。不能做忘了自己，學(xué)習(xí)他人的音樂教育多元化。

那么我們應(yīng)該怎么去解決這一棘手的問題，我首先想起的一個就是把民族音樂民間藝術(shù)放到我們的教學(xué)中。讓它在年輕一代能理性和持續(xù)的傳播而不致使它會因為無人繼承慢慢殆盡。這是我想起20多年前的一個響徹廣西及全國的班級：廣西少數(shù)民族歌手班。這就是一個典型事例。在1984年廣西的一批進步音樂教育家、音樂家、民族藝術(shù)理論家、舞蹈家們統(tǒng)籌有廣西區(qū)民族事務(wù)委員會牽頭辦起了這個以廣西少數(shù)民族歌手為主的特別班級，當(dāng)時第一屆是在全區(qū)各縣各民族選拔優(yōu)秀的歌師歌手到南寧統(tǒng)一學(xué)習(xí)。相互傳播各個民族的優(yōu)秀民歌曲調(diào)的同時也系統(tǒng)的學(xué)習(xí)基本音樂技能，各位專家也得機記錄整理音樂素材，在實踐的同時儲備辦學(xué)的經(jīng)驗和材料。我覺得歌手班的教育教學(xué)模式正是書中提及的多元化音樂教育的主題方針，注重本民族的教育的同時接受它民族的優(yōu)秀理論。這一點在當(dāng)今形勢我覺得是重要的。歌手班的老師教授們整理了一套屬于自己的音樂教育書籍，自己的民族音樂理論體系。這是其他地區(qū) 民族應(yīng)該借鑒的一個音樂教育模式，畢竟歌手班是走在全國特色音樂教育的前列的，也是成功的。

除了把本民族的音樂藝術(shù)融入教育中還有一些方式可以很好的去引導(dǎo)后人傳播民族藝術(shù)，如利用名人效應(yīng)去推動民間藝術(shù)。像我國東北的二人轉(zhuǎn)不是在趙本山老師的名人效應(yīng)下如今紅紅火火，還形成了一個成熟的產(chǎn)業(yè)鏈。還有就是鼓勵我們優(yōu)秀的作家們多把自己民族的音樂融入新音樂的創(chuàng)編中，讓古老的藝術(shù)能在當(dāng)今的藝術(shù)海洋流動。如近幾年流行音樂歌曲出現(xiàn)明顯的中國風(fēng)現(xiàn)象，很多名氣流行歌手把中國的小調(diào)融入自己的音樂，講中國的文化精華放在歌曲中，這也是很好的音樂教育模式。

總之，我們不能再音樂上去中國化去自我化去民族化，音樂教育的多元化首先要認清自己的音樂是什么，才能更好的去完善自我。學(xué)習(xí)了《音樂教育理論》 一書，讓我在音

樂教育上思想得到重新洗禮，我們繼續(xù)完善自己的能力，為我們祖國的音樂教育做貢獻。

以上是我對本書的讀后感，自己能力尚淺，理解只到此，忘老師見笑。多多給予指點。

廣西站：韋嘯2011、1、19

第五篇：《中小學(xué)音樂教育》讀后感

《中小學(xué)音樂教育》讀后感

《中小學(xué)音樂教育》讀后感

暑期所讀的是由浙江省音樂家協(xié)會主辦的一本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列一些我的感受。

《中小學(xué)音樂教育》這本雜志共分十個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這五個模塊我比較喜歡，尤其對我平時的音樂教學(xué)也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學(xué)的策略、如何在中小學(xué)音樂

課中開展有效的學(xué)習(xí)方式、新課程理念下的中小學(xué)音樂動態(tài)生成性教學(xué)探究、中小學(xué)音樂課堂教學(xué)中運用主體經(jīng)驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數(shù)十個專題對音樂教學(xué)進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是一本既有理論深度，又能指導(dǎo)教改實踐的教育刊物，對教學(xué)實踐具有積極的指導(dǎo)作用。通過閱讀《中小學(xué)音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學(xué)理論觀點又有了新的認識，同時結(jié)合自己的教學(xué)實際也明白了許多，下面淺談一下自己讀后的幾點體會：

以學(xué)生為主體，讓學(xué)生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學(xué)習(xí)的情感因素，參與是學(xué)習(xí)的行動因素，反思是興趣的因素。興趣是參與的“向?qū)А保瑓⑴c是吹遍興趣之花的春風(fēng)，而教師的反思更是培養(yǎng)學(xué)生興趣的源泉。在音樂課堂教學(xué)中，把握好興趣、參與和反思這三方面，其實質(zhì)就是要確立好學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)中的

“主體”地位。

一、激發(fā)興趣，引導(dǎo)參與。

“興趣是最好的老師”。興趣是推動學(xué)生積極主動學(xué)習(xí)的巨大動力。《音樂課程標準》提出了音樂教學(xué)應(yīng)“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應(yīng)該充分發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，在不同的教學(xué)階段，根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和生動活潑的教學(xué)形式，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。一節(jié)課的教學(xué)效果與學(xué)生的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學(xué)，既能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情和求知興趣，也能促進學(xué)生深入思考，使學(xué)生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。”如果沒有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現(xiàn)其培養(yǎng)創(chuàng)造性思維和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學(xué)中，激發(fā)興趣的導(dǎo)入方法很多，直觀演示、巧設(shè)疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設(shè)、情境演示等方法，但根據(jù)所教的內(nèi)容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學(xué)生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激發(fā)、培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，對提高音樂教學(xué)的成效有著重要意義。

二、誘發(fā)感受、調(diào)動參與。

從目前音樂教學(xué)現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學(xué)生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學(xué)生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學(xué)一直是音樂教學(xué)的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習(xí)時，以往的做法是：教學(xué)生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習(xí)等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預(yù)備視唱練習(xí)，反復(fù)練習(xí)直到“學(xué)會”。這樣做的優(yōu)點是學(xué)生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學(xué)會，弊端是學(xué)生由于預(yù)先知道了教學(xué)中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學(xué)中嘗試引導(dǎo)學(xué)生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題 的能力。

三、及時評價，積極參與。

音樂教學(xué)中重視對學(xué)生學(xué)習(xí)的評價是激勵不同層次學(xué)生學(xué)習(xí)的催化劑。對素質(zhì)好的學(xué)生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學(xué)習(xí)可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較差的學(xué)要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學(xué)生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應(yīng)及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學(xué)生們在不同的起跑線上自我完善。

四、善于反思，提高質(zhì)量

教學(xué)反思，是指教師在教學(xué)實踐中，批判地考察自我主體的行為表現(xiàn)及行為依據(jù)，通過觀察、回顧、診斷自我監(jiān)控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學(xué)會教學(xué)”與“學(xué)會學(xué)習(xí)”結(jié)合起來，從而努力提升

教學(xué)實踐合理性，提高教學(xué)效能的過程。教學(xué)反思在新課程標準中已經(jīng)被提高到了前所未有的高度。美國學(xué)者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經(jīng)驗+反思。如果沒有反思，教師的教學(xué)就會僅僅是一種重復(fù)單調(diào)的工作，教師像工人，學(xué)生像產(chǎn)品千篇一律地生產(chǎn)出毫無創(chuàng)新的產(chǎn)品。所以創(chuàng)新型的教師就應(yīng)該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學(xué)效率。

教學(xué)反思在教學(xué)工作中有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應(yīng)該在教學(xué)中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學(xué)會研究，不斷地去提高教學(xué)水平，成為科研型、反思型的新型教學(xué)工作者。

總之，通過讀《中小學(xué)音樂教育》這本雜志本人受益匪淺。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學(xué)也會起到重要作用。