第一篇：壁花少年音樂鑒賞

經典英語歌曲欣賞

送給壁花的青春之歌

——電影《壁花少年》中歌曲的欣賞 學院 材料科學與工程班級 F1205101學號 5120519005姓名 張坤一

電影中的音樂，是塑造人物形象、烘托氣氛的一種特殊的語言。在情節的推進中恰如其分出現的音樂以節奏的快慢變化、音調的高低繾綣、配器的特殊音色等，向觀眾訴說人物內心情感的波動、故事的發展。雖然音樂不能直觀具象地表達出人物的外在特征，但正由于音樂在語義功能上的抽象性，使得音樂能夠激發觀眾自身的聯想，脫離了畫面的敘事，在內心中塑造出源于自我感悟的更深層次的人物形象。

《壁花少年》講述的故事發生在90年代的賓州匹茲堡。影片的開始伴隨著The Samples的一首《Could It Be Another Change? 》節奏輕快舒緩，鏡頭在夜晚的隧道里前進著，燈光柔和。如果不仔細聽歌詞中的描述，這樣的畫面頗令人感覺舒適，仿佛時光在不疾不徐地向前走去，一切理所當然。漸漸畫面切換，男主人公查理的身影映在玻璃窗里，一個人伏案寫著不會有收件人的信，于是在這種對自我的描述中，我們得以了解這個處在青春期的男孩的狀況——暑假結束后即將升入高中，假期中幾乎沒有與父母以外的人交流，渴望并計劃著做出一些改變，雖然事情看上去并不怎么順利。這與歌曲中唱到的“Could it be another change/To come and rearrange?/Why can't you just feel the way I do?/You can't love no one, you can't love something??”相合，找不到適合的方式來改變心態，有些無奈，不知道應該從何處開始。

開學的第一天就開始倒計時高中的剩余天數，可見平靜之下，生活對于他更多的是忍受與煎熬，他不曉得該如何融入一個熙來攘往的群體，但至少看起來對自己的處境倒也清楚，態度坦然淡定。他欣賞手工課上搞怪的高年級生帕特里克，知道他是為了讓新生不那么緊張；他知道高級英語課上老師提出的問題的答案，卻不愿主動回答；他期待與全優生一起上課，卻被嘲笑和欺負；他穿過學校餐廳里擁擠的人群，卻找不到可以一起用餐的人，只好一個人無所適從地坐在角落。姐姐將男友送的磁帶轉手送給他，在一首低沉的曲子里，他在學校的遭受的挫折一幕幕滑過，傷感的曲調將深深地孤獨感、無可奈何的忍耐濃重地渲染出來，透出一絲令人不安的落寞與壓抑。

查理與周遭的格格不入決定了他會與帕特里克和珊這對同樣奇怪的兄妹結識，這也無疑為他的生活增添了一抹奇異的亮色。舞會上，輕柔而舒緩的音樂中，戀人們、朋友們在舞池中相擁舞蹈，而查理只能孤獨地站在舞池之外，局促不安地喝著手中的飲料，用渴望的目光看向不遠處的人群，完美充當著“壁花”（舞會或聚會中，坐在角落，無人問津的女孩子）少年的角色。而當《Come On Eileen》歡快地響起，兄妹倆跳起青春活力四射的客廳舞步，伴隨著越來越激昂的旋律和“Come on Eileen / ooh I swear(what he means)/ Ah come on let’s take off everything/ That pretty red dress, oh Eileen(tell him yes)”的呼喚，少年終于鼓足勇氣，踩著鼓點慢慢滑入舞池中，穿過人群擠到兄妹倆身邊，快節奏的舞曲下三人一同舞蹈，由歌曲傳達的歡樂似乎感染了每個人，少年緊閉的內心此刻打開了一條縫隙，一直以來壓抑的氣氛中涌入了關于未來的可能性、關于擁有朋友的歡樂的種種設想，帶來了希望。

伴著Cracker的搖滾歌曲《Low》，查理與兄妹倆一起進入了派對，并被介紹認識了朋克風格的佛教徒伊麗莎白和喜歡偷商場牛仔褲的愛麗絲，在帶點瘋狂和歇斯底里的嘈雜樂曲的鋪墊之下，查理被灌醉并開始了內心的宣泄，姨媽為給他買禮物而去世、最好的朋友開槍自殺、受到同儕的排擠欺負、發現好友是同性戀者等等。然而他也終于交到了喜歡的朋友，盡管同樣被生活逼入墻角，仍舊有新的可能性與哪怕一刻的快樂等待被發現，生活中由有了可以期待的東西。

三人駕著一輛二手車回去的路上，珊在隧道中探出車頂棚張開手臂仿是影片中最為經典的情節之一，一首David Bowie的Heroes，“I / I will be king / And you / You will be queen / Though nothing will /Drive them away / We can beat them / Just for one day / We can be Heroes / Just for one day”帶著沙啞與蓬勃的歌聲中，壓抑被極大地緩解，自由的氛圍籠罩著三個人，珊仿佛迎風飛翔的姿態美若無暇，查理眼中閃著光亮，他對帕特里克說“I feel infinite.”他們相視而笑，那么發自內心。而后來，當三人分別走過了青春期最大的挑戰，終于經歷了痛苦與成長，不再將自己的內心封閉，一味將自己看得渺小而畏葸不前，終于撇下不堪回首的過去，大步邁進向道路不同的前方，他們相聚，又一次共同穿越隧道，放著同樣的歌曲，大笑與尖叫，享受著在一切的歲月沒有變成久遠的記憶之前的狂歡，享受著眼前正在發生的一切和親愛的人們年輕的容顏，享受著生命擁有的無限。

當音樂緩緩響起，不必多說什么，便能體會到特定的氛圍，人物內心的情感無論快樂、悲傷、期待或是失望一目了然，過往的故事再一次涌入腦海，無論是否斗轉星移、物是人為，曾經真摯的情誼依然能隨著旋律的進行感動著我們的生命。這便是電影中的音樂帶給我們的，超越了直觀感知，經過反思與追憶更加深刻和感性的體悟。

參考文獻

[1] 梁文珊 《電影中音樂塑造人物形象功能的探析——以<哈利波特與魔法石>為例》[J] 《電影評介》 2011年第019期

[2]馬軍紅 《音樂在電影中的作用之一——渲染氣氛》[J] 《大眾文藝》

第二篇：《壁花少年》影評：在隧道里的青春釋放

《壁花少年》影評：在隧道里的青春釋放

2012-10-10 21:39:06整理：亭視網

一部青少年電影如果被正確的把握就會對觀眾產生強大的情感沖擊力。為了避免出現一些成詞濫調的東西，青春題材的電影應當在討論話題的同時尋求一種趣味與真實性之間的微妙平衡。也許成熟的觀眾不會再希望看到類似于《歌舞青春》的童話夢了，而單純的說教也會引起觀眾天生的抵制情緒，因此，當一部青少年電影可以帶著觀眾進入到角色并找出各自的回憶時，這部電影就成功一大半了。《壁花少年》無疑在這一大半上走得更遠。

影片的主人公charlie（Logan Lerman 飾）是一個沉默內斂的高中新生，在學校和家中，他都是一個躲在墻角不引人注目的 wallflower。在 charlie童年的時候，嬸嬸 helen 的意外去世給 charlie 留下了巨大的陰影，而就在 charlie 快要上高中的時候，他最好的朋友突然自殺，這讓 charlie 變得更加自我封閉和難以融入新的學習生活里。在一次觀看橄欖球比賽的過程中，charlie 結識了兩個高年級的好友：叛逆嬌俏的Sam(Emma Watson 飾)和她的同志表哥 patrick（Ezra Miller 飾）。在二人的引導下，charlie逐漸走出了自己的墻角，并開始大膽的擁抱和接受自己的未來。。

當你抱著一種可能熟悉的期待去看《壁》的時候，你會以為這又是一部關于“憂郁青年如何在生活找到人生方向”的勵志電影，然而這部電影遠遠不止這一些。《壁》最大魅力就在于影片從場景，人物到許多細節都充滿了真實性。觀眾可以將自己代入到故事和人物里，并和主人公們一同去體驗和回味當中的情感歷程。

不過真正能讓這部電影升華的地方在于《壁花少年》對青少年內心世界的多重挖掘。影片開始于一條幽長的隧道，就好像是每個青少年必經歷過的一段狹窄幽閉的人生過渡期，昏暗綿長的隧道似乎沒有盡頭。在沒有遇到 sam 和 patrick 之前，charlie 一直都在自己無形的青春隧道里迷失方向，徘徊不前。這個時候的 charlie 剛剛經歷了摯友的自殺，在一個夏天里都沒有和family以外的人說過話，他討厭進入到新的校園生活，從入學的第一天起就開始倒計時畢業的時間。那時候的charlie是躲在墻角里的墻花，沒有勇氣參與課堂交流，也不愿意和家人分享心事，似乎只有文字和打字機才能把他的內心與外界聯系起來。不過隨著 sam 和 patrick 逐漸進入到他的生活，就好像是看到了灰色人生里的一道曙光，charlie 對他們新奇的世界充滿了好奇和迷戀，其中有第一次嗑藥，第一次成為舞會的中心，第一次上演洛基恐怖真人秀。。charlie 在新的高中生活里得到了朋友的依靠與庇護，在影片中段的高潮——charlie，patrick 和sam 坐在駛入隧道的卡車里，伴隨著 David Bowie的音樂，sam 興奮地把身體伸出車外，迎風張臂，似乎是在擁抱整個世界。charlie 羨慕的看著她，眼神里流露出對未來的期待。對于charlie來說，隧道之后的開闊夜景是一個嶄新的世界，即使黑夜里充滿了許多未知與不確定，但他勇敢的邁出了第一步。

如果電影在這里結束或者按照這個套路發展下去的話，那《壁》又要被貼上“俗套”“理想化”或者“童話”等的標簽了。不過導演并不想讓主角的內心轉換的那么容易。在認識了 sam 和 patrick 之后，charlie 依然是一朵墻花，他沒有徹底改變自己性格的弱點，其中他對 sam 無果的暗戀以他們關系的第一次迸裂都是他作為墻花的必然結果。不過 charlie 并不是沒有變化，在食堂里為 patrick 大打出手的那會兒，charlie已經開始學會 stand out 了。

在影片的后半段導演穿插進了一些 charlie 童年時期的零碎鏡頭，其中charlie對嬸嬸去世的心結是升華影片情感的重要部分。charlie 之所以會變得憂郁和自閉主要在于他把嬸嬸意外去世的責任歸咎到自己身上。而當charlie 越來越深入的探索 sam 和 patrick所謂的 “the island of misfit toys” 時，他的童年陰影開始被朋友之間的煩惱和多變的關系喚醒。當 sam 告別 charlie 去大學的時候，charlie 積蓄多年的內疚感終于爆發了，在自殺未遂后，charlie 被送進了醫院。雖然這看似是一個很糟糕的結果，但是 charlie 的負面情感終于得到了釋放，他這一次可以徹底得從墻角脫身了。在影片的結尾，卡車駛過幽長的隧道，charlie 像 sam 一樣打開車窗，慢慢站起身來，用雙臂徹底擁抱那個隧道之后的陌生和嶄新的世界，這一刻他相信：對于未來，自己有無限的可能。

在影片之外，《壁花少年》有一個很有趣的地方：電影的編導就是小說作者本人Stephen Chbosky，相對來說，沒有誰能比 Stephen 更熟悉他手頭的故事了，而初執導筒的 Stephen 也不甘心只講一個關于成長的故事，在100分鐘的時間里，電影多方面的展現了一個青少年的學習生活和心理狀態。故事由一條主線（男主人公charlie 的校園生活）和一條附線（charlie的童年陰影，不過這條線索不是很成功）交織進行，并在結尾處兩相融合從而達到情感的高潮。雖然導演在處理人物關系上還略顯混亂（主要集中在 sam 身上），但三個主要人物的性格都塑造得非常飽滿。當然其中也要歸功于三位主演們的精彩表演：前任的波西·杰克遜把一個憂郁的文藝青年演繹的除了萌和囧之外，還賦予了角色多層次的內心變化。而最為大家熟知的赫敏已經開始從一個明星蛻變成一個真正的演員了，小女子大有向娜塔莉·波特曼和朱迪·福斯特之類的前輩發展。至于去年在《我們需要談談凱文》里有驚艷表現的埃茲拉·米勒在影片里奉獻了最具才華的表演，在他身上已經完全看不見邪惡兒子凱文的影子了，你會覺得他本人就是一個對所有事情都無所畏懼的 gay 青年。

此外，《壁花少年》里有一股濃濃的懷舊氛圍，charlie 的高中生活可能會喚起很多80后觀眾的記憶：卡帶，打字機，唱片，上一代的流行音樂，洛基恐怖秀等等。影片在視覺選擇上使用的是充滿暖色調的攝影，許多場景和服飾的色彩搭配都很出色，起到了暗示人物性格和心情的效果。另外等這部電影的原聲帶出來后 一定要去收藏，導演不止一次的借角色之口夸獎自己對音樂的taste。

總的來說，《壁花少年》是一部具有野心的青少年電影，它雖然還是關于青春的話題，但是它討論的更深刻更嚴肅。可能，恩，《壁花少年》是近幾年來最好的青少年電影了。

第三篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：

舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱

編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復調大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。

第四篇：音樂鑒賞

《黃河大合唱》賞析

《黃河大合唱》是一部抗戰時期的偉大史詩道影響著抗日的人民

以其鏗鏘有力的力

激勵著中華民族的前進。如此偉大的作品當它出現在和平安逸的今天更能給人以一種精神上的催化、靈魂上的洗滌。

與其說《黃河大合唱》是一部振奮人心的作品

不如說它是被壓迫的人民奮起反抗的動力。這是我第一次完整地聽完《黃河大合唱》每一章節都有其獨特的內涵

再配上激昂的旋律與深情的朗誦使人頓時心生敬畏喚起了靈魂深處的斗志。下面就分三方面對其進行我個人淺陋的賞析。

一、硝煙彌漫中的產物

《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲由光未然作詞

冼星海作曲。其在藝術上有著很高的音

以黃河為樂成就與獨創性。這首作品的創作是以抗日戰爭為背景中華民族精神的象征

莊嚴地謳歌了中華民族的堅貞不屈、頑強抗

音樂表現了爭的英雄氣概。這部作品的詞寫出了中華民族的氣魄i濃郁的生活氣息和民族風格

其高度的思想性、象征性、藝術性為我國大型聲樂創作提供了光輝的典范。作品表現了在抗日戰爭年代里中國人民的苦難與頑強斗爭

也表現了我們民族的偉大精神

展示和不可戰勝的力量。它以我們民族的發源地——黃河為背景了黃河岸邊曾經發生過的事情

以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、音調清新、樸實優美

具有鮮明保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴 的民族風格強烈反映了時代精神。

二、淺談《黃河大合唱》各章節

《黃河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黃河頌》

男聲獨唱

樂隊、《黃河船夫曲》

配樂詩朗、《黃河之水天上來》誦、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》對唱、合唱、《黃

黃河》河怨》女聲獨唱、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立題那就是愛國。

卻共同表現著同一個主 《序曲》這是管弦樂隊演奏。概括地對全曲進行了極富特點的描繪樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量

象征形成了著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起序曲的高潮。

第一樂章

《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強

唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句劃呦

沖上前

劃呦

沖上前

“咳呦勁的前奏引入之下劃呦劃呦劃呦

”緊接著長音吶喊與領唱、合唱強化了號子的音樂特征。其中后半拍起的使情緒更加緊小節和同音八分音符與同音三連音的反復加以強調張。隨后一陣錯落的大笑聲張氣氛。舒展的弦樂間奏后的舒展旋律。隨即

緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊平穩的四部合唱

重復唱出弦樂演奏

音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子

經高度提煉、加工

用精當的合寫音調。全曲在船工號子的基礎上唱技巧組成了緊張搏斗、光明展望、繼續奮戰三個鮮明的場景

出了一個斗爭的運動過程勾勒出一幅音樂圖畫。

第二樂章《黃河頌》。這是男聲獨唱民族頌歌。朗誦之后

也是一首深情而豪邁的這

樂隊在中聲區奏出連綿起伏的悠長前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特點的旋律片段

三個大的波浪線和幾個富

提示出全曲發展的主要音樂素材和內在的氣質

典型的引申發展的手法

都使這首歌以雄偉的黃永不停歇特征。五聲調試的旋律進行曲酣暢淋漓氣勢宏偉

并富有象征性的藝術感染力

源遠流長河象征著我們偉大的中華民族的民族精神必將浩浩蕩蕩更加輝煌。

第三樂章

《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗

從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀誦歌曲。歌詞內容十分豐富和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚構成了宏偉的篇章。一般曲作無法表現如此豐厚的內容奏互相獨立的歌唱形式

于是作曲家借鑒西方歌詞與伴

并融入古曲

采用民族樂器三弦進行伴奏《滿江紅》和歌曲《義勇軍進行曲》的一些旋律色。而在實際演出中 第四樂章

以凸顯民族化特

這首歌曲常常被省略不唱。

《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲

并運用強也是一首謠唱體的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的對比手法使簡潔的再現部音樂首尾呼應

完整統一。開始的樂句為上下13度的寬闊音域包含了全歌曲的最高音和最低音

旋律并成為全歌曲音樂發展的基本音樂素材。前8句為一個樂段發展流暢自如 充分表現出中華民族與黃河息息相關、辛勤勞作、世代耕耘的血肉關系后

營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨

以速度、節拍、音色的對比

產為小音樂進入對比性的第二樂段生了令人痛楚、震驚的藝術效果。中間補充、連續性的間奏調性的和弦。第三樂段歌詞只有兩句

曲作將其擴充

重復歌詞形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成雖然帶有一點痛苦呻吟的意味但并不是頹廢不振的情緒而是充滿著希望與奮斗。

第五樂章《河邊對口唱》。這是一首男聲對唱、重唱與混聲合唱歌曲。通過黃河岸邊兩個老鄉的相互問答攀談

表現出兩個人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的決心——為國當兵一起打回老家去。歌詞以個兩小分句的一問一答為一節前五節則重于敘事

用對唱的形式

共7節。

上下句之間均有短小的過門。

甲、乙同時演唱各自后兩小節表現共同的心愿聲部的旋律

采用重唱的形式然后再顛倒過來連續演唱。而后混聲合唱與重唱重疊最后是節奏擴展一倍的強勁的結束句。整個歌曲就在上下兩句旋律的重復和結合的基礎上

共重復13遍

一方面

但并不顯得單調乏味兩個曲調具有縱向可動另一方面

兩個旋律分別

形反而顯得豐富多彩。其原因在于對位的規律即用復對位的作曲法生成建立在不同的調式變化上因而簡單中寓豐富不變中有變化成辯證統一的關系具有精煉集中的藝術效果。

第六樂章抒情歌曲調

《黃河怨》。這是一首女高音獨唱歌曲也是一首并不是一首可以獨立演唱的藝術歌曲。歌曲以悲憤的音表現出被日寇踐踏之下中國婦女的哀怨之情。與歌詞的排比句

式相匹配歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量并且由悲到

“你痛、由痛到憤形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮

”成為中國人民的集體呼喊要替我把這筆血債清還催人淚下。

蕩氣回腸第七樂章《保衛黃河》。這是一首齊唱、輪唱歌曲。節奏整齊句式短小采用變化重復的作曲手法

使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法與音樂主題緊密結合。快速

使旋律的的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱民族風格更加濃厚。

第八樂章

《怒吼吧

黃河

》。這是一首混聲合唱歌曲也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整個大合唱中分量

隨即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即顯示出激越、果敢的氣勢次重復的“怒吼吧展到六度、八度

黃河

”構成的開頭樂句

音域由四度逐層擴

男高音、節奏也由短頓而拉開一個長句。接著女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。復調作曲法顯示出此起彼伏、波瀾壯闊的景象。然后又變為先女聲二部、后男聲二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模進模仿、橫向逐步緊湊等主復調結合的手法寫出出色的音樂段落

充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法結束。

三、《黃河大合唱》給予世人的影響

把音樂推向最高潮使整個歌唱完滿

黃河大合唱堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、達到了思想性、藝術性、民族性的完美是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲前無古人

后無來者。

熱悲壯、激昂、宏偉、雄渾結合是中華民族的最強音是一座難以逾越的音樂高峰 我想每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃血沸騰這是中華民族的母親河啊

是中國人民不屈不撓永遠壓不更感受到了中華民族在困境跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家

我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨

中華民族不甘忍受恥辱

前難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來赴后繼天用血肉長城驅逐了侵略者

譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今

實現中華民族熱愛祖國、報效祖國把祖國建設得繁榮富強的偉大復興是每個中國人的崇高理想是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇在不同社會發展時期、不同階段

中華民族精神從來就是動員是每一個真正的炎黃子孫所

那個時代的人們有著不同的具體內容。在我國歷史上和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟應有的骨氣和膽識

是各族人民共同的精神支柱啊你們是黃河是不朽的黃河曲。

第五篇：音樂鑒賞

鋼琴曲《藍色多瑙河》的鑒賞

通信與電子工程學院 1012501班 郭國菊

通過將近一個學期對《音樂鑒賞》這門課程的學習以及在本課程的任教老師的熏陶下，我從以前只喜歡聽流行樂到漸漸愛上部分鋼琴曲和交響曲，其中最喜歡的是鋼琴曲《藍色多瑙河》，現在每天晚上睡覺前我都會聽幾遍。下面介紹下我對這首歌曲的了解和些微的認識。

約翰·施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家，是斯特勞斯家族里前后五位圓舞曲作曲家中的佼佼者。其父與其同名，老約翰·施特勞斯，被人們稱為“圓舞曲之父”。而他小約翰·施特勞斯，自幼酷愛音樂，雖遭到父親的反對，但在母親幫助下偷學小提琴、鋼琴和作曲。十九歲時，組織了自己的一個管弦樂團樂隊，赴波蘭、德國各大城市舉行圓舞曲演奏會，使維也納圓舞曲風靡整個歐洲。遂被譽為“圓舞曲之王”。他一生共創作了一百二十多首圓舞曲，其中最受世人喜愛的就是這首被譽為維也納第二國歌的《藍色多瑙河》。

《藍色多瑙河》是作者小約翰·施特勞斯在1867年的作品，它的全稱是《在美麗藍色的多瑙河》。都說時代造就英雄，其實，時代還能造就偉大的藝術作品。1866年，結束奧地利和普魯士多年來爭奪德意志統治權的爭斗和決定以容克地主資產階級的普魯士作為盟主統一德國的普奧戰爭以奧地利的失敗而告終。此時，德國詩人卡爾·貝克題獻給維也納城的詩句——“在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁”正好啟發了小約翰·施特勞斯。他在半年左右的時間里創作出了這首名揚世界的曲子。

樂曲按照典型的維也納圓舞曲的結構寫成，由較長的序奏、5首小圓舞曲和簡短的尾聲組成。

長長的序奏是使用小提琴的顫音來開始的。音量并不高，仿佛是朝陽劃破地平線，向世界貢獻新一天的溫暖與和煦，一切都是那么的安寧。

接下來就是五首圓舞曲。第一首音樂十分地明快，呈現出勃勃的生機。一下讓人感覺到一種樂觀向上的精神。美妙的旋律，就像娓娓動聽的語調，正如歌詞所描述的“你多愁善感, 你年輕、美麗、溫純, 猶如礦中閃閃發光的金子, 真情在那兒蘇醒, 在多瑙河旁, 美麗的藍色的多瑙河旁”，生動地表現了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景，使人感到春天的氣息已經來到多瑙河；第二支圓舞曲，旋律跳躍、起伏，猶如起伏的波浪, 情緒爽朗、活潑，曲調輕盈，節奏感十分的強烈，給人以朝氣蓬勃的感覺；第三支圓舞曲,猶如冰與火的交融，刻畫出生活在這條藍色河畔的人民幸福田園生活的狂歡場面。在第四支圓舞曲中,采用了對比的手法，兩種不同感情的融合表達了一種深深地陶醉在大自然懷抱中的愉快心情。第五支圓舞曲是整部樂曲的高潮。節奏起伏跳躍，熱情歡騰, 進一步表現了春回大地的美好景象。

樂曲的尾聲，結構龐大，音響豐富，幾乎包容了樂曲中的所有的圓舞曲的主題。全曲在火熱的狂歡高潮中結束。這首作品如果不知道創作背景的話，我們絕對不會想到這樣一首熱情、優雅的作品是在戰敗后大多數人對國家前途命運感到悲觀的時候創作的。但也正是這個原因，《藍色多瑙河》一經問世，就讓全體奧地利人的精神為之振奮。這種強心劑太符合那個時代的需要了。

寫于民族危亡時刻的《藍色的多瑙河》，充滿愛國之情，浸透著奧地利人民對祖國河山的敬仰之情。由此可以聯想到中國抗戰時期的《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》等一批優秀的音樂作品。這些歌曲雖然在風格、體裁上和《藍色多瑙河》有很大區別，但它們的作用是相同的——讓整個民族從低沉的情緒中解放出來，重新對國家和民族的命運有一個樂觀的態度。從這個意義上說，“音樂無國界”這句話實在是太正確了。

參考資料

1.《遼寧師專學報(社會科學版)》2004年03期。

2.三線學兵連--古今中外音樂、戲曲賞析之賞析《藍色多瑙河圓舞曲》。