第一篇：中國(guó)美術(shù)史考研 知識(shí)點(diǎn)

中國(guó)美術(shù)史名詞解釋

1、陶器 ① 人類利用泥土燒，制造的使用器皿或陶藝品，是史前人類社會(huì)的重大發(fā)明； ② 按照用途分：飲食器，炊煮器，儲(chǔ)藏器 ③ 按照陶質(zhì)分：紅，白，灰，黑 ④ 按照裝飾分：擬形陶，彩陶，素陶，印紋陶 ⑤ 按照紋樣分：動(dòng)物紋，植物紋，人形紋

2、彩陶 ① 帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器； ② 彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動(dòng)植物花紋； ③ 在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)審美能力和工藝制作已達(dá)到客觀水平。

1.鸛魚(yú)石斧彩陶盆 ① 1978年河南省臨汝縣閻村出土 ② 屬新石器時(shí)代仰韶文化類型。③ 器高47厘米，口徑32.7厘米，陶瓷繪有鸛鳥(niǎo)銜魚(yú)，旁邊豎立一件石斧的畫(huà)面。圖像組合明顯具有一種主題意念。構(gòu)圖均衡、飽滿，形象簡(jiǎn)潔醒目，為史前獨(dú)立性繪畫(huà)中的珍品。2.人面魚(yú)紋彩陶盆 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚(yú)的簡(jiǎn)練造型和生動(dòng)組合④ 圖案被認(rèn)為與半坡氏族的原始信仰有關(guān)⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫(huà)杰作和典型器物 8.饕餮紋 ① 也叫獸面紋

② 是流行于商周時(shí)期一種青銅器紋飾。

③ 基本特征為雙目圓睜，闊口隆鼻，頭上多有一對(duì)變化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多數(shù)獸面紋的兩旁還有對(duì)稱展開(kāi)的獸體身軀。

④ 這種紋樣實(shí)際上把各種動(dòng)物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來(lái)，往往難以判定為何種動(dòng)物，故稱獸面紋。

⑤ 常飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣，西周中期后逐漸衰落。2.黑陶 ① 黑陶工業(yè)是我國(guó)新石器時(shí)代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一。② 在新石器時(shí)代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時(shí)，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。

3、青銅器 ① 發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金； ② 分為：禮器、樂(lè)器、兵器、工具和車馬器等四大類； ③ 禮器是統(tǒng)治階級(jí)用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物； ④ 其品種有：鼎、尊、豆、盤、鐘等。

4、瓦當(dāng) ① 覆于屋頂檐際的一種瓦件。② 通指半規(guī)或圓形之瓦頭。常見(jiàn)瓦當(dāng)大多與簡(jiǎn)瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動(dòng)、植物或文字、云紋等圖案紋飾。③ 始見(jiàn)于周代，秦漢已趨流行。既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。

5、秦兵馬俑 ① 驚人的數(shù)目和巨大的體積在世界美術(shù)史是罕見(jiàn)的； ② 造型簡(jiǎn)練，崇尚寫實(shí)，面部刻畫(huà)細(xì)致，繪彩逼真，表情豐富，姿態(tài)多樣； ③ 整個(gè)秦俑具有宏偉壯闊的氣勢(shì)，又有活躍變化的動(dòng)感。

6、馬踏匈奴 ① 是霍去病墓雕群的一座主像； ② 戰(zhàn)馬昂首挺立，英姿颯爽，豪邁雄勁，足踏匈奴于腳下。③ 此作品既是對(duì)英雄豐功偉績(jī)的緬懷追思，也是對(duì)西漢國(guó)強(qiáng)馬壯的高度贊頌。

7、畫(huà)像石 ① 畫(huà)像石是為喪葬禮俗服務(wù)的一種功能藝術(shù)，厚葬和孝悌是畫(huà)像石產(chǎn)生的原因； ② 主要用于裝飾墓室、石棺、祠堂和石闕等 ③ 盛行于東漢中晚期，內(nèi)容豐富，形式多樣、構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價(jià)值很高。

8、帛畫(huà) ① 帛畫(huà)流行于戰(zhàn)國(guó)中晚期直至西漢前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ② 古代畫(huà)在絲織物上，其表現(xiàn)的主題是引魂升天 ③ 以墨線為骨，線條流利舒暢，色彩絢爛諧調(diào)，富有裝飾趣味。16.《人物龍鳳圖》 ① 戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫(huà)

② 1949年出土于長(zhǎng)沙陳家大山戰(zhàn)國(guó)楚墓 ③ 質(zhì)地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米

④ 畫(huà)面描繪了一細(xì)腰長(zhǎng)裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導(dǎo)下，向天國(guó)飛升的景象

⑤ 畫(huà)中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂和渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時(shí)期繪畫(huà)的代表作 17.《人物御龍圖》 ① 戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫(huà)

② 1973年出土于長(zhǎng)沙子彈庫(kù)楚墓

③ 畫(huà)中一位頭戴高冠、身著長(zhǎng)袍，腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍馳進(jìn)人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚(yú) ④ 該畫(huà)所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象

⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運(yùn)筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準(zhǔn)確生動(dòng)，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì)

⑥ 畫(huà)風(fēng)古拙，裝飾意味濃 18.四羊方尊

① 商代晚期青銅雕塑的代表作 ② 出土于湖南寧鄉(xiāng)

③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。

④ 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個(gè)羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間 ⑤ 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動(dòng)物巧妙結(jié)合起來(lái)，整體莊重華麗，工藝高超精湛

9、魏晉南北朝顧愷之的繪畫(huà)作品與理論

① 顧愷之在藝術(shù)創(chuàng)作上的突出成就表現(xiàn)在他極為重視人物內(nèi)在思想感情與性格風(fēng)度，可以成功地刻畫(huà)出人物的心理特征和個(gè)性； ② 他畫(huà)人物尤為重描繪眼神，認(rèn)為眼神是傳神成功與否的光鍵所在； ③ 繪畫(huà)代表作品：《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《烈女仁智圖》 ④ 他還精研繪畫(huà)理論，著有《論畫(huà)》、《魏晉盛流畫(huà)贊》、《畫(huà)云臺(tái)山記》 ⑤ 他提出了“以形寫神”“遷想妙得”等理論。

10、洛神賦圖 ① 此畫(huà)取材于曹植名篇《洛神賦》，畫(huà)面表現(xiàn)出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫(huà)圖； ② 人物神情刻畫(huà)生動(dòng)，主題內(nèi)容突出，手法寫實(shí)，線條簡(jiǎn)練飄逸，色彩典雅艷麗，整個(gè)畫(huà)面環(huán)境富有裝飾性。③ 體現(xiàn)了東晉時(shí)期中國(guó)繪畫(huà)水平，顧愷之的藝術(shù)成就對(duì)當(dāng)時(shí)和后世畫(huà)家具有重要的影響。

11、陸探微的人物畫(huà)創(chuàng)秀骨清像的形象。

12、張僧繇，“筆才一二，象以應(yīng)焉”，創(chuàng)佛教藝術(shù)中的“張家樣” 34.張家樣

① 蕭梁時(shí)期畫(huà)家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫(huà)風(fēng)格，被稱為“張家樣”。

② 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來(lái)的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評(píng)他“得其肉”

③ 是繪畫(huà)技法上的一大進(jìn)步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫(huà)家的明顯標(biāo)志。

13、曹衣出水

① “曹衣出水”又稱“曹家樣” ② 其體稠疊而衣紋緊窄，猶如剛從水里出來(lái)。

14、謝赫《畫(huà)品》 ① 謝赫選寫的《畫(huà)品》是中國(guó)最早的有關(guān)繪畫(huà)藝術(shù)的品評(píng)專著，提出著名的“六法論”； ② 他認(rèn)為繪畫(huà)的功能在于“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可見(jiàn)”； ③ “六法論”是：（1）氣韻生動(dòng)：生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過(guò)對(duì)人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對(duì)象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對(duì)象的固有色彩來(lái)設(shè)色。（5）經(jīng)營(yíng)位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫(huà)的臨摹和復(fù)制。④ 是古代長(zhǎng)期繪畫(huà)實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識(shí)，在繪畫(huà)發(fā)展史上有重要意義

15、宗炳《畫(huà)山水?dāng)ⅰ分饕撌龅氖鞘ト伺c道以及與山水審美的關(guān)系。

16、王薇《敘畫(huà)》強(qiáng)調(diào)山水畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中的“情”，指出畫(huà)山水與畫(huà)地圖的根本區(qū)別。

17、昭陵六駿 ① 唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時(shí)先后騎乘過(guò)的六匹駿馬，炫耀自己豐功偉績(jī)而特制的； ② 分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

18、唐三彩

① 中國(guó)唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。② 流行于盛唐武則天至中唐開(kāi)元、天寶時(shí)期。③ 三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。④ 殉葬的俑和駝、馬動(dòng)物是其中的精品。

19、閻立本《步輦圖》 ① 唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。② 作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。③ 構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動(dòng)，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。作者巧妙運(yùn)用對(duì)比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)，以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們的或抬輦或執(zhí)扇，或側(cè)或正，或趨或行的體態(tài)來(lái)襯托唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是以反襯；與使臣祿東贊的誠(chéng)摯謙恭、持重有禮來(lái)襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯；設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗；結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而逐漸疏朗、重點(diǎn)突出，節(jié)奏鮮明。④ 作品具有歷史價(jià)值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫(huà)。閻立本是開(kāi)一代畫(huà)風(fēng)的劃時(shí)代人物。

20、吳帶當(dāng)風(fēng) ① “吳帶當(dāng)風(fēng)”又稱“吳家樣”，唐代畫(huà)家吳道子所畫(huà)人物； ② 在技法上，他創(chuàng)造出波折起伏、錯(cuò)落有致的“莼菜條”式描繪，其勢(shì)圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感。

21、仕女畫(huà) ① 中國(guó)古代人物畫(huà)的一種，原指以封建社會(huì)中上層士大夫和婦女生活為題材的中國(guó)畫(huà)； ② 盛唐之后，偏重描繪上層?jì)D女的生活情趣； ③ 代表人物有張萱和周眆 ④ 作品： a)《搗練圖》——張萱：反映唐代婦女勞動(dòng)生活的圖景；畫(huà)面通過(guò)三個(gè)部分組成：

1、搗練的場(chǎng)面；

2、理線的場(chǎng)景；

3、熨斗熨平的場(chǎng)面 b)《虢國(guó)夫人游春圖》——張萱：描繪楊玉環(huán)的三姐虢國(guó)夫人和其眷從們的郊游行列，整幅不畫(huà)背景，著力于人物從容歡快情緒的刻畫(huà)，裝備華麗馬鞍的駿馬踏著輕快的碎步，從騎前導(dǎo)，整個(gè)隊(duì)伍裝飾的花團(tuán)錦簇，使人聯(lián)想到春光明媚的季節(jié)，更突出了楊家姐妹的嬌縱，反映了那一時(shí)代貴族的生活情趣。c)《揮扇仕女圖》——周眆；通過(guò)一組不同身份的宮廷婦女的閑散生活描寫提示了她們的精神狀態(tài)，衣著華美的貴妃懶散無(wú)力的怔怔出神。年長(zhǎng)的宮女無(wú)心刺繡。在樹(shù)下閑談的也面帶愁容，鮮明的反映了幽禁在宮廷里的婦女寂寞無(wú)聊的精神狀態(tài)，并給予了畫(huà)家對(duì)此遭遇的同情。d)《簪花仕女圖》——周眆；描繪服裝華麗的貴婦人在庭院閑走、賞花、斗狗，她們從容悠散但表情平靜冷漠，簡(jiǎn)勁的線描，艷麗的設(shè)色，成功的表現(xiàn)了肌膚的豐腴和紗衣透體的復(fù)雜效果，在工筆重彩的技法上達(dá)到了相當(dāng)高的水平。

22、周眆，妙創(chuàng)“水月觀音”樣式，被稱作“周家樣”。

23、展子虔《游春圖》

① 是現(xiàn)存年代最早的山水卷軸圖，畫(huà)貴族游春情景；

② 先用墨線勾勒，然后重著青綠，山腳處飾以金粉，金碧輝煌。③ 在構(gòu)圖上則予以“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”之感。

24、青綠山水畫(huà)

① 青綠山水畫(huà)的創(chuàng)始人是李思訓(xùn)，世稱“大李將軍”，代表作品是《江帆樓閣圖》；此畫(huà)畫(huà)高嶺長(zhǎng)松，山路樓閣，數(shù)人乘馬或步行游賞，山外江天寥廓，風(fēng)帆飄渺。山石用細(xì)石勾勒，青綠重彩設(shè)色，富有裝飾趣味。② 其子李昭道，代表作《明皇幸蜀圖》；畫(huà)安史之亂中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攢幸的人馬行列，用細(xì)筆勾出險(xiǎn)峻山嶺，隨從行列隱現(xiàn)于山路上，而于近處小橋前突出的描繪心神恍惚的唐明皇，主題突出。

25、王維，南宗之祖，創(chuàng)“破墨山水”，啟發(fā)此后皴法的出現(xiàn)。

26、張璪，提出“外師造化，中得心源”。

27、薛稷，畫(huà)鶴一絕； 邊鸞，善畫(huà)花鳥(niǎo)。

28、韓干，畫(huà)馬著稱 韓滉，畫(huà)牛著稱

29、《唐朝名畫(huà)錄》 朱景玄，中國(guó)第一部斷代畫(huà)史； 《歷代名畫(huà)記》 張彥遠(yuǎn)，中國(guó)第一部完整的繪畫(huà)通史。

30、五代北方的山水畫(huà)家：荊浩，關(guān)仝

南方的山水畫(huà)家：董源，巨然 荊浩山水畫(huà)特點(diǎn)：畫(huà)北方崇山峻嶺，發(fā)展唐代水墨技法，全景式構(gòu)圖。董源山水畫(huà)特點(diǎn)：畫(huà)江南真山，用披麻皴，近視無(wú)功

31、《匡廬圖》：荊浩，全景式構(gòu)圖，石法方硬，氣勢(shì)雄偉。荊浩著有《筆法記》，提出：氣、韻、思、景、筆、墨。

32、《關(guān)山行旅圖》：關(guān)仝，畫(huà)寒山枯樹(shù)，山店行旅，勾筆粗壯雄肆，畫(huà)樹(shù)無(wú)干無(wú)枝。

33、《瀟湘圖》：董源，畫(huà)山樹(shù)墨色清淡，草草點(diǎn)簇，皴染渾厚，江山平遠(yuǎn)。

34、《秋山問(wèn)道圖》：巨然，絹本水墨，用長(zhǎng)披皴，山林高深，草木華滋，清淡秀潤(rùn)。

35、《重屏?xí)鍒D》：周文矩，畫(huà)南唐中主弈棋之狀，人物身后一屏風(fēng)，屏風(fēng)畫(huà)中復(fù)一屏風(fēng)，故稱“重屏”。

36、顧閎中《韓熙載夜宴圖》 ① 五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對(duì)前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。② 通過(guò)聽(tīng)琴、觀舞、休憩、賞樂(lè)、調(diào)笑五個(gè)場(chǎng)面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。③ 構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動(dòng)而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡(jiǎn)練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫(huà)面的作用。④ 除繪畫(huà)史上的重要價(jià)值外，也是研究音樂(lè)史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

37、徐黃異體

① 五代西蜀的黃荃，繪畫(huà)題材多取材于宮廷中的珍禽奇花，技法工整細(xì)致，富麗堂皇，賦色暈染，盡顯華麗，故稱“黃家富貴”。② 南唐的徐熙，繪畫(huà)多取材水鳥(niǎo)野卉，技法多用墨筆，極少設(shè)色，與黃荃一派較之，后人稱“徐家野逸”。

③ 他們的花鳥(niǎo)畫(huà)在繪畫(huà)史上并列相稱，“黃家富貴，徐熙野逸”各有特色，基本確立了上述兩種基本類型的模式。

38、徐、黃異體主要反映在以下幾個(gè)方面： ① 師承關(guān)系不同：黃荃師承唐代的薛嵇、刁光胤等所謂“正統(tǒng)派”。徐熙的師承不明顯，主要靠師法自然和體驗(yàn)生活來(lái)發(fā)揮他的獨(dú)創(chuàng)精神。② 題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞鳥(niǎo)，名花奇石。徐熙善畫(huà)自然中禽烏、花竹、草蟲(chóng)、疏果。表現(xiàn)技法不同：黃荃畫(huà)派畫(huà)花鳥(niǎo)．“妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見(jiàn)墨跡，但以輕色染，謂之寫生。”徐熙畫(huà)畫(huà)“落墨為格，雜彩副之．跡與色不相隱映也。”徐熙花烏畫(huà)的主要特點(diǎn)是“落墨為格”，先用墨勾出花或?yàn)醯膬?nèi)外輪廓，然后用不同墨色分陰陽(yáng)凹凸，最后在某些部分略略加一點(diǎn)顏色，整個(gè)畫(huà)面以墨占主要地位，色彩占次要地位。畫(huà)面“神氣迥出，殊有生動(dòng)之意”。③ 格調(diào)不同：黃簽的繪畫(huà)，追求形象的真實(shí)和畫(huà)面的生趣。傳說(shuō)他曾在后蜀宮中創(chuàng)造性地畫(huà)了鶴的六種姿態(tài)，生動(dòng)絕倫、競(jìng)使活鶴誤為同類而相近。徐熙隨自己的意愿畫(huà)新鮮的題材，并用質(zhì)樸、精謹(jǐn)?shù)氖址ǎ非笊鷦?dòng)活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào)。傳為他的《雪竹圖》，描繪出山野中的叢竹在雪寒中勁挺的精神，通幅畫(huà)染以淡墨襯出白雪，作風(fēng)工整精致。④ 徐、黃異體，實(shí)則為兩種美學(xué)風(fēng)格。而這兩種美學(xué)風(fēng)格之形成，是基于徐、黃二人所處的社會(huì)地位不同，接觸環(huán)境和事物不同，反映的思想意識(shí)，以致人生態(tài)度不同上的。

40、李成：畫(huà)寒林平遠(yuǎn)，被成為近望有千里之勢(shì)。作品有：《讀碑窠kē石圖》《寒林平野》 山水畫(huà)特點(diǎn)：A.以寒林平遠(yuǎn)著稱 B.注重表現(xiàn)季節(jié)變化，善用淡墨 C.構(gòu)圖有“近望有千里之勢(shì)” D.畫(huà)樹(shù)多蟹爪枝

41、范寬：畫(huà)雄偉大山，被稱為遠(yuǎn)望不離坐外。作品有：《豀山行旅圖》《臨流獨(dú)坐圖》《雪景寒林圖》《雪山消寺圖》 山水畫(huà)特點(diǎn)：A.遠(yuǎn)望不離坐外 B.峰巒雄厚 C.用筆老健 D.瑣碎的雨點(diǎn)皴

42、郭熙，山水畫(huà)家，其山水畫(huà)變化多端，他用草書(shū)筆法畫(huà)樹(shù)枝，有的枯枝向下彎曲，狀如“蟹爪”，畫(huà)山石形如“鬼畫(huà)”，皴如“亂云”，筆調(diào)蒼勁穎脫、用墨明潔滋潤(rùn)，細(xì)潤(rùn)妍巧又不失雄獷沉厚。其代表作《早春圖》

43、《早春圖》 ① 描繪了春回大地，乍暖還寒時(shí)的自然景象。② 峰巒秀挺，煙靄浮騰，林木舒發(fā)，溪流潺潺，全畫(huà)蕩漾著春天的氣息，飽含著活潑的生機(jī)。

44、《林泉高致》

① 郭熙的山水畫(huà)理論。由他的兒子郭思整理編成《林泉高致集》，是我國(guó)畫(huà)論中一部重要著作。② 他強(qiáng)調(diào)要精確地表現(xiàn)山水在不同地理、氣候、時(shí)間條件下真實(shí)的特殊面貌。他還要求畫(huà)家要注意大自然給于人們的主觀感受和聯(lián)想：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘談而如睡。”他認(rèn)為要發(fā)現(xiàn)自然山川的審美形象，獲得深刻的審美感受，創(chuàng)作出好的作品，畫(huà)家必須首先要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，即以審美的虛靜的心胸去對(duì)自然山水進(jìn)行直接的審美觀照，這身對(duì)“外師造化、中得心源”命題的豐富和發(fā)展。③ 他首先提出的“三遠(yuǎn)法”：深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)。是研究山水畫(huà)透視原則和空間處理的重要法則。

45、李公麟：借鑒前代的“白畫(huà)”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世作品《五馬圖》。

46、米氏山水 ① 宋代的山水畫(huà)，主流是繼承唐代，五代以來(lái)的水墨山水畫(huà)，即用線與墨的破墨山水。施用色彩也僅限于色墨結(jié)合的談色暈染。此外，尚有傳統(tǒng)的重色青綠山水畫(huà)。由北宋中期出現(xiàn)的“文人墨戲”之風(fēng)的影向，② 到微宗時(shí)期又有一個(gè)新的山水畫(huà)派異軍突起，即所謂“米點(diǎn)山水”。首創(chuàng)人米芾，是北宋四大書(shū)法家之一。后由其子米友仁繼承。③ 用水墨淋漓表現(xiàn)出煙雨迷蒙的景色，世稱“米氏云山”，畫(huà)山水多用水墨點(diǎn)染，不拘形色勾皴，充分發(fā)揮了水墨融合，墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韻之趣。④ 代表作有米友仁《瀟湘奇觀圖》《瀟湘白云圖》

47、崔白是突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)成規(guī)的北宋中后期畫(huà)家。

48、王希孟《千里江山圖》 ① 五代以后，水墨寫實(shí)性山水興盛，青綠山水畫(huà)逐漸失去主流地位。《千里江山圖》說(shuō)明宋代的青綠山水畫(huà)傳統(tǒng)復(fù)興。② 構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，把千里山川、人物、屋宇、車船等等，集中概括地、有條不紊地組成一幅長(zhǎng)卷，既不重復(fù)拖沓，又能連貫一氣，充分體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)散點(diǎn)透視的優(yōu)點(diǎn)，使觀者超越了視點(diǎn)視角的限制，仿佛升到空中，盡情縱覽俯視壯闊的大地，隨其山川河流的起伏延伸，峰回路轉(zhuǎn)、柳暗花明、錦繡河山，盡收眼底。使人心曠神怡，精神得到升華陶冶。③ 此畫(huà)在表現(xiàn)形式方面，一般運(yùn)用青綠山水傳統(tǒng)的勾勒法，嚴(yán)謹(jǐn)精微，一絲不茍。樹(shù)干和遠(yuǎn)山的表現(xiàn)又沿用沒(méi)骨法或帶有寫意筆趣，山坡有皴法和點(diǎn)染。設(shè)色厚重，山頭設(shè)以石青，山腰設(shè)以綠色，山腳處露出絹本身的土黃色；水面施以青綠色；人物、樹(shù)木又點(diǎn)綴以白、赭、紅諸色，和諧統(tǒng)一中又見(jiàn)變化。天空上半部涂青色，越向下顏色越淺，下半部露出絹色，不但使山的輪廓分明，而且給人落日余暉感，運(yùn)用色彩十分成功。

49、張擇端《清明上河圖》 ① 宋初市民階層形成，出現(xiàn)了以世俗生活生活為中心的風(fēng)俗畫(huà)。② 此畫(huà)通過(guò)街景、汴河、郊野等三個(gè)段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河沿岸及東門角里市區(qū)清明時(shí)節(jié)的豐茂。③ 全景散點(diǎn)透視的長(zhǎng)卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫，作者善于用白描手法表現(xiàn)生活的豐富與遼闊，內(nèi)容異常豐富，高度的歷史寫實(shí)性，藝術(shù)表現(xiàn)的無(wú)比生動(dòng)真切，成為我國(guó)古代繪畫(huà)史上具有不朽意義的杰出作品。④ 體現(xiàn)了中國(guó)古代風(fēng)俗畫(huà)的最高成就，對(duì)研究宋代的城市，建筑，工商，民俗，服裝，交通具有重要的文獻(xiàn)資料。

50、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪

51、梁揩獨(dú)創(chuàng)“減筆法”人物畫(huà)，傳世作品：《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》 ① 《太白行吟圖》：他減筆畫(huà)的代表作品，用迅疾灑脫、靈轉(zhuǎn)活潑的幾筆，活現(xiàn)了李白“恃才傲物，不慕榮利”的性格和昂揚(yáng)、瀟灑的動(dòng)人神情。② 《潑墨仙人圖》：潑墨大寫意畫(huà)法，放棄了歷來(lái)以線繪形的方式，用飽含水墨的闊筆側(cè)鋒渲刷，大面積的水墨自然分出濃談，含蓄地顯示出衣紋的折迭形態(tài)。畫(huà)面人物如醉仙恍惚瀟灑，飄逸自在，超凡脫俗，形象夸張大膽，筆墨奇特放縱，墨氣襲人，令人回味無(wú)窮。梁楷在人物畫(huà)藝術(shù)手法上的大膽變革，豐富了我國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)的技巧。

52、兩宋山水畫(huà)比較 首先，在美學(xué)方面，北宋初期郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”的美學(xué)命題。這個(gè)命題包括了以下幾個(gè)方面：

一、強(qiáng)調(diào)畫(huà)家要對(duì)自然山水作直接的審美關(guān)照。

二、要求畫(huà)家對(duì)自然山水作多角度的關(guān)照。

三、強(qiáng)調(diào)畫(huà)家要有一個(gè)審美的心胸。

四、要求畫(huà)家對(duì)山水的審美關(guān)照必須具有一定的廣度和深度。正是這種美學(xué)理念，使北宋的山水畫(huà)家注重對(duì)自然山水的寫真，強(qiáng)調(diào)山水畫(huà)細(xì)節(jié)的真是。甚至要求一眼即能看出所畫(huà)為何山。到了南宋，對(duì)“逸”越發(fā)重視。“逸品”強(qiáng)調(diào)“得之自然”強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)一種超脫世俗的生活態(tài)度和精神境界。同時(shí)“逸品”也強(qiáng)調(diào)“筆簡(jiǎn)形具”，“筆簡(jiǎn)形具”是“逸”的生活態(tài)度和精神境界的一種表現(xiàn)。強(qiáng)調(diào)對(duì)自然山水一種主觀的，詩(shī)意的表達(dá)。山水畫(huà)開(kāi)始發(fā)生由繁入簡(jiǎn)，由整體到局部，由宏大內(nèi)容到詩(shī)意小品的變化。其次，從構(gòu)圖和技法上看，南宋山水將五代以來(lái)全景式山水格局演變成一種更加自然化和生活化的邊景山水。筆墨表現(xiàn)上更加突出墨法簡(jiǎn)練蒼勁的表現(xiàn)能力。同時(shí)到了南宋，皴法更加成熟多樣，且成為個(gè)人風(fēng)格的標(biāo)志。如李唐的小斧劈皴、馬遠(yuǎn)的大斧劈皴等。

53、文人畫(huà) ① 強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的文學(xué)性和筆墨情趣，重視繪畫(huà)中詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的結(jié)合； ② 提倡“古意”和“士氣”，主張師法唐、五代和北宋，反對(duì)南宋的院體畫(huà)風(fēng)。③ 在理論上延續(xù)了北宋蘇軾、米芾等文人畫(huà)的傳統(tǒng)并有所發(fā)展，強(qiáng)調(diào)主觀意興的抒發(fā)。④

54、元代山水畫(huà)的革命先驅(qū)：趙孟頫，錢選，高克恭

55、趙孟頫的繪畫(huà)風(fēng)格與影響： ① 趙孟頫——元代繪畫(huà)主師爺 ② 他在崇尚“古意”的口號(hào)下，扭轉(zhuǎn)南宋以來(lái)纖細(xì)濃艷的畫(huà)風(fēng)。他主張書(shū)畫(huà)同法，重視筆墨的表現(xiàn)力和審美情趣，在實(shí)踐和理論上對(duì)元以后文人畫(huà)發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。③ 代表作品：《鵲華秋色圖》（用筆松動(dòng)、瀟灑，頗具書(shū)法意味）《秋郊飲馬圖》《秀石疏林圖》《水村圖》

56、元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們?cè)谒囆g(shù)上受趙孟頫的影響，皆擅畫(huà)水墨山水竹石，重視繪畫(huà)中的主觀意趣。在時(shí)局混亂之際，生活中都有不得意的遭遇，通過(guò)山水畫(huà)表現(xiàn)文人的清高和理想。

57、黃公望 ① 是元四家唯一與趙孟頫郊游的人，自稱“松雪齋中小學(xué)生”。② 他的山水畫(huà)作品大都表現(xiàn)江南自然山川景色，作畫(huà)筆墨喜用草籀之法，筆意簡(jiǎn)遠(yuǎn)，有水墨和淺降兩種面貌。其風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢(shì)雄秀。被推為元四家之冠，在清代甚至形成“家家一峰，人人大癡”。③ 代表作《富春山居圖》，被稱為古代山水畫(huà)中巨作。《富春山居圖》 ① 是元代中后期畫(huà)家黃公望的代表作。② 此畫(huà)描繪浙江富春山景色 ③ 吸收董源、巨然的披痳皴而更加簡(jiǎn)括，顯示出較深的筆墨功力 ④ 堪稱古代山水畫(huà)中的巨作。對(duì)后代畫(huà)家具有深刻的啟發(fā)和影響

58、王蒙《青卞隱居圖》 ① 元代“世事多變”造成文人畫(huà)家逃避現(xiàn)實(shí)，隱遁山林。② 立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，縱橫離奇，畫(huà)草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫(huà)法先以淡墨勾石骨，再以焦墨皴擦，淡淡微染，層層加深，層次井然，畫(huà)面密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。③ 運(yùn)用前代畫(huà)家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。

59、王冕，以畫(huà)梅著稱，在畫(huà)梅技巧上亦披有創(chuàng)造，首創(chuàng)“以胭脂作沒(méi)骨體”。60、王澤，擅長(zhǎng)肖像畫(huà)，著有《寫真秘訣》一書(shū)，反對(duì)是對(duì)方“正襟危坐如泥塑然，方乃傳寫”。

61、王履，作《華山圖卷》，道出：吾師心，心師目，目師華山 62、浙派代表畫(huà)家有戴進(jìn)、吳偉。

63、浙派的特點(diǎn)？ ① 以戴進(jìn)為首的浙派畫(huà)家，在筆墨風(fēng)格上崇尚馬夏，山水多用大斧劈皴，構(gòu)圖又較馬夏善于經(jīng)營(yíng)。② 他們既擅長(zhǎng)山水又擅長(zhǎng)人物，這點(diǎn)為明代文人畫(huà)中少見(jiàn)。但是山水的意境不如吳派。

64、吳門四家：沈周、文征明、唐寅、仇英

65、吳門畫(huà)派： ① 五門畫(huà)派的代表人物是沈周、文征明，唐寅，仇英； ② 五門畫(huà)派的崛起標(biāo)志著元文人畫(huà)傳統(tǒng)的復(fù)興； ③ 吳門畫(huà)派憑借經(jīng)濟(jì)文化上的優(yōu)勢(shì)而得到勃興并最終取代了院體和浙派的主導(dǎo)地位。

66、沈周《廬山高圖》 ① “文人畫(huà)”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫(huà)影響較深。② 專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來(lái)象征乃師的崇高人格。③ 寓意深刻，想象馳騁。布景高遠(yuǎn)深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點(diǎn)苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動(dòng)人形象。④ 為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩(shī)畫(huà)并茂、寓情于景的巨幅杰作。

67、文征明的繪畫(huà)作品主要是山水畫(huà)，畫(huà)法有工細(xì)與粗率兩種．工細(xì)又有著色與不著色之分。代表作：《江南春》《春深高樹(shù)圖》《夏日山居圖》《真賞齋圖》《古木蒼煙圖》《山水圖》《寒原宿莽圖》《古木寒泉》《雨景山水》《蘭竹圖》

68、唐寅《王蜀官姬圖》 ① 宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。② 通過(guò)四個(gè)盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。③ 詩(shī)的點(diǎn)綴道出了畫(huà)的主題。線條細(xì)勁、流動(dòng)，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨(dú)特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。④ 整個(gè)作品秀潤(rùn)、明朗、簡(jiǎn)潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過(guò)宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

69、仇英，以技法“工筆重彩”聞名，代表作《劍閣圖》

70、陳淳和徐渭把明代的寫意花鳥(niǎo)推向新階段，史稱“白陽(yáng)青藤”。

71、董其昌《南北宗論》 ① 他大致把唐代以來(lái)山水畫(huà)按北宗（院體畫(huà)）、南宗（文人畫(huà)）兩大體系劃分； ② 南宗以王維為始祖，董源、巨然為領(lǐng)袖；北宗以李思訓(xùn)父子為始祖，馬遠(yuǎn)、夏圭為旗下干將。③ 將水墨渲淡畫(huà)法的文人畫(huà)家視為南宗，將以青綠勾填畫(huà)法的職業(yè)畫(huà)家視為北宗。

72、陳洪綬和崔子忠史稱“南陳北崔”。陳洪綬擅長(zhǎng)“易園以方，易整以散”的裝飾手法，創(chuàng)作《九歌圖》，其中以《屈子行吟圖》為最佳。

73、明代版畫(huà)： ① 福建——建安版畫(huà) ② 南京——金陵版畫(huà) ③ 杭州——武松版畫(huà) ④ 蘇州——蘇松版畫(huà) ⑤ 安徽——新安版畫(huà)

74、清四王 ① 代表人物：王時(shí)敏、王鑒、王翚[hui]、王原祁 ② 在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹，宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí)，醉心于前人筆墨技巧的線路，摩古是他們山水畫(huà)創(chuàng)作的一大傾向，視為正統(tǒng)派。75、清四僧 ① 代表人物：八大山人、弘仁、石谿、石濤 ② 他們反清意識(shí)很強(qiáng)，明代滅亡之后，明代滅亡后出家為僧，以示不服臣與清廷。③ 在藝術(shù)上敢破敢立，強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放，提倡“借古開(kāi)今”，反對(duì)泥古不化，反映自己的真實(shí)生活情感，為創(chuàng)新派。

76、“四王”加上吳歷、惲壽平，合成“清六家”。惲壽平專攻花卉沒(méi)骨畫(huà)法，被稱為“常州派之首”。

77、“二石”：石谿與石濤 78、“二谿”：石谿與程正揆

79、石濤著有《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》中提出借古開(kāi)今。80、龔賢為金陵八家之首，成就最大。

81、揚(yáng)州八怪 ① 代表人物：汪士慎、金農(nóng)、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮xiè、李方膺。② 其中有的是政途失意、厭倦官場(chǎng)的文人，也有職業(yè)畫(huà)家； ③ 其寫意花鳥(niǎo)畫(huà)受徐渭、朱耷、石濤等人的影響，重視生活感受，重視抒發(fā)性靈，重視創(chuàng)造，在題畫(huà)詩(shī)上常流露對(duì)社會(huì)人生的感懷。他們?cè)谒囆g(shù)上與正統(tǒng)派頗有不同，被稱為“八怪” 82、清代仕女畫(huà)代表畫(huà)家：改琪與費(fèi)丹旭

83、海上三任——任熊、任薰、任頤；（“三任”中最杰出的是后起的任頤）84、未定居上海的海派：虛谷與趙之謙

85、清末廣東地區(qū)“二居”指的是：層巢、居廉；“二蘇”指的是：蘇六朋、蘇長(zhǎng)春。86、《芥子園畫(huà)傳》是清代從摹習(xí)古代掌握前人經(jīng)驗(yàn)與程式入手的繪畫(huà)教科書(shū)。87、《點(diǎn)石齋畫(huà) 報(bào)》編繪的作者是吳有如

88、吳昌碩其藝術(shù)道路從治印開(kāi)始，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印造詣皆深。其用筆堅(jiān)實(shí)挺拔，得力于書(shū)法之處極多。其繪畫(huà)構(gòu)圖常作對(duì)角傾斜之勢(shì)。在設(shè)色上，汲取民間用色特點(diǎn)，以鮮艷的重色，強(qiáng)烈的對(duì)比，在沖突中協(xié)調(diào)，取得豐富渾厚、精神飽滿、生意盎然的效果。89、清代年畫(huà)： ① 天津楊柳青——雅麗 ② 蘇州桃花塢——寫實(shí) ③ 山東楊家埠——質(zhì)樸

第二篇：考研中國(guó)美術(shù)史名詞解釋

1.典型：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的藝術(shù)形象體系，它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一。典型要求在個(gè)體中體現(xiàn)共性，在特殊中體現(xiàn)出普遍性，在偶然中體現(xiàn)出必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)

2.主題：藝術(shù)作品的主題，是透過(guò)題材所暗示出來(lái)的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義在契合中發(fā)生出的具有某種社會(huì)意義的思想；也就是作者對(duì)題材從中提煉出的明確的思想。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學(xué)性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。

3.藝術(shù)流派：是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)流派。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。4.藝術(shù)構(gòu)思：是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定式和創(chuàng)作目的的指導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運(yùn)用藝術(shù)思維對(duì)于此有關(guān)的生活素材進(jìn)行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個(gè)完美而獨(dú)特的藝術(shù)意象。其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的一種審美認(rèn)知活動(dòng)。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，上承觀察和體驗(yàn)生活，下接意向物化，是將生活表象和藝術(shù)家的思想感情高度融合的典型化的過(guò)程。在這一過(guò)程中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。5.意象物化：意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象變現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象的藝術(shù)作品，其是指是一種審美表現(xiàn)活動(dòng)。這是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的最后完成階段。

6.題材：是藝術(shù)作品內(nèi)容的主要構(gòu)成因素，有廣義、狹義之分。廣義上的題材，是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活、情感的范圍和性質(zhì)，也稱取材范圍，如繪畫(huà)中的人物題材、花鳥(niǎo)題材等。狹義的題材，指的是構(gòu)成了已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，也就是作品中所表現(xiàn)出來(lái)的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)，如在小說(shuō)、電影中所具體描繪的時(shí)間、人物和故事

7.藝術(shù)潮流：在中外藝術(shù)一定的歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張（美學(xué)主張）、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)流派。藝術(shù)流派的形成，有的是自覺(jué)的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊(duì)伍和代表藝術(shù)家，如超現(xiàn)實(shí)主義、未來(lái)主義等；有的是不自覺(jué)形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格類型的相近或相似而結(jié)合在一起，如威尼斯畫(huà)派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識(shí)流文學(xué)等。

8.藝術(shù)美：是指經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，把現(xiàn)實(shí)生活中的自然美加以概括和提煉，集中地表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。藝術(shù)美是藝術(shù)創(chuàng)造的人類審美活動(dòng)的結(jié)晶，是實(shí)現(xiàn)生活的典型概括，因此比現(xiàn)實(shí)生活中的美更集中，更典型。藝術(shù)美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會(huì)和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。藝術(shù)源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨(dú)特創(chuàng)造，是具有一定社會(huì)內(nèi)容的情感形象

9.現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法：藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)的觀察過(guò)程中，藝術(shù)的觀察生活、表現(xiàn)生活時(shí)所持的基本態(tài)度以及所遵循的基本原則和方法。現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法和浪漫主義創(chuàng)作方法是貫穿藝術(shù)史的兩大主流，其他還有古典主義、自然主義、現(xiàn)代主義等創(chuàng)作方法 10.典型化：是構(gòu)思典型或具有典型性的藝術(shù)意象的過(guò)程和方法。它是藝術(shù)家吧不夠典型的生活材料，按照文藝以個(gè)別表現(xiàn)一般的規(guī)律。經(jīng)過(guò)藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過(guò)程。他的主要方法和途徑有：

1、選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎(chǔ)上加以虛構(gòu)、概括，和理想化。

2、擷取各種人于一身，或擷取各種事于一物。

3、構(gòu)思是運(yùn)用幻想、虛構(gòu)、夸張的方法創(chuàng)造生活中沒(méi)有的，完全屬于幻想、虛構(gòu)的藝術(shù)意象。

中美史 1.元四家：a、“元四家”即元代中晚期畫(huà)家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。b、他們均為浙江一帶文人，擅長(zhǎng)水墨山水，又兼工竹石。c、生活與元末社會(huì)**之際，都有不得意的遭遇，藝術(shù)上直接或間接地受趙孟頫的影響，以繪畫(huà)作品鮮明地表現(xiàn)他們的心境和生活情趣。d、藝術(shù)觀和畫(huà)風(fēng)對(duì)明代浙江地區(qū)文人畫(huà) 有著巨大的影響。

2.風(fēng)俗畫(huà)：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，邊鄉(xiāng)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，及風(fēng)俗畫(huà)。風(fēng)俗畫(huà)在宋代有獨(dú)特發(fā)展，且題材相當(dāng)廣泛，市民生活的各個(gè)方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫(yī)、村學(xué)、糧運(yùn)等。畫(huà)家們熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，并在深入觀察的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動(dòng)具體的描繪，在一定程度上反映了普通大眾的生活、思想、情感和審美風(fēng)尚，代表了社會(huì)中相當(dāng)數(shù)量的市井百姓們的精神要求和審美要求，代表了人物畫(huà)發(fā)展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李 的《貨郎圖》堪稱典范。3.暢神論：暢神論是劉宋時(shí)期有名高世宗炳提出的。即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。宗炳認(rèn)為：圣人以神法道、山水以形媚道。畫(huà)家眷戀山川，自然山川的“萬(wàn)趣”應(yīng)于目而會(huì)于心。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來(lái)，“類之成巧”則觀畫(huà)時(shí)“目亦同應(yīng)，心亦俱會(huì)”。當(dāng)此“應(yīng)會(huì)神感”之時(shí)圣人之道與山川萬(wàn)趣融合心中，互相印證發(fā)生，精神暢快愉悅。他豐富了中國(guó)繪畫(huà)的理論體系，暢神論在當(dāng)時(shí)是具有開(kāi)創(chuàng)性的，對(duì)后世的山水畫(huà)產(chǎn)生了持續(xù)的影響

4.文人畫(huà)：是封建時(shí)期士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫(huà)。有別于民間繪畫(huà)和院體畫(huà)。三者之間既有區(qū)別又有交流和互相的影響，其間的關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜。文人畫(huà)作為一種藝術(shù)流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫(huà)”這個(gè)概念并奠定了文人畫(huà)的理論基礎(chǔ)。5.揚(yáng)州畫(huà)派：清朝雍正到乾隆年間活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的著名畫(huà)派。因?yàn)檫@個(gè)畫(huà)派的主要成員有金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高翔等八人，所以有人稱“揚(yáng)州八家”。又因?yàn)檫@些畫(huà)家大膽地突破了當(dāng)時(shí)以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，所有人稱之為“揚(yáng)州八怪”。

6.外師造化，中得心源：a、唐畫(huà)家張璪的創(chuàng)作觀點(diǎn)。b、“外師造化，中得心源”所強(qiáng)調(diào)的即在于通過(guò)摹寫自然山水來(lái)傳達(dá)人物的主觀情懷。c、“外師造化”，即藝術(shù)家應(yīng)學(xué)習(xí)自然，使萬(wàn)物形象進(jìn)入胸懷。“中得心源”，即對(duì)進(jìn)入胸懷的萬(wàn)物形象進(jìn)行加工，創(chuàng)造出源于自然又高于自然的審美意向 7.明四家：又稱“吳門四家”。指明中期生活在蘇州的四位文人畫(huà)家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕的文人名士，淡于仕進(jìn)，以詩(shī)文書(shū)畫(huà)自?shī)省１性松幸馊ぁ⒕P墨、饒士氣的繪畫(huà)傳統(tǒng)，其山水花鳥(niǎo)具有寧?kù)o典雅、蘊(yùn)藉風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而體現(xiàn)自得其樂(lè)的精神生活。四人中沈周、文征明都擅長(zhǎng)畫(huà)山水，上承北京山水畫(huà)的傳統(tǒng)；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭諸家之長(zhǎng)，運(yùn)用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。唐寅山水、人物都擅長(zhǎng)；仇英以工筆人物、青綠山水見(jiàn)稱 8.米點(diǎn)山水：又稱“米氏山水”、“米家山水”。由北宋畫(huà)家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫(huà)法，又根據(jù)對(duì)江南山水的親身感受，以墨水揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)言語(yǔ)掩映樹(shù)木，借筆作畫(huà)不求工細(xì)。米友仁畫(huà)山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現(xiàn)江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開(kāi)創(chuàng)了文人畫(huà)的新局面。對(duì)水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫(huà)變革的主要形式之一。米芾山水畫(huà)真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》 9.意在筆先：亦有“意在筆前”、“意存筆前”。指藝術(shù)家在下筆前須先有充分地審美思維活動(dòng)和立意。傳唐王王維所作《畫(huà)學(xué)秘訣》 ：“凡畫(huà)山水，意在筆先”。清方薰將“意”與風(fēng)格相聯(lián)系，認(rèn)為“意”具有奇、高、遠(yuǎn)、深等特點(diǎn)，因此作品應(yīng)具有相應(yīng)的風(fēng)格。

外美史 1.巴洛克：

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2017考研中國(guó)美術(shù)史總結(jié)

第一章 史前美術(shù) 新石器時(shí)代的陶器藝術(shù)

彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龍山文化

一、仰韶文化的分期： 早期半坡文化 中期廟底溝文化

晚期馬家窯文化(馬廠、半山、馬家窯)

二、彩陶文化的特征： 1.型制

2.紋飾：典型紋飾與作品 3.手法：線描平涂 綜合

陶器——-人類利用泥土的燒制造的實(shí)用器皿或陶藝品，是史前人類社會(huì)的重大發(fā)明。按用途分3:飲食器，炊煮器，儲(chǔ)藏器； 按陶質(zhì)分4:紅、灰、白、黑；

按器表裝飾分4:擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶 裝飾紋樣分3：動(dòng)物紋、植物紋、人形紋。山大本課題

擬形陶——-指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說(shuō)，它具有同類器皿的實(shí)用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。

彩陶——-指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡(jiǎn)練，并具有較強(qiáng)的主觀抽象性。有幾何、植物、動(dòng)物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)形式。山大本科題 陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性 山大本科題

三、黑陶藝術(shù)

黑陶——-史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的藝術(shù)效果，富有高于實(shí)用價(jià)值的純審美價(jià)值。

四、雕塑與繪畫(huà)

新石器時(shí)代繪畫(huà)形式：彩陶上的繪畫(huà) 巖畫(huà) 地畫(huà) 壁畫(huà) 舊石器時(shí)代晚期石器造型方法及特點(diǎn) 山大本科題 1.采用間接打擊石片法。

2.石器類型豐富，形狀對(duì)稱，加工精致。

四、中國(guó)巖畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格

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在制作手法上大體上可分為刻、繪兩種。北方巖畫(huà)大都是刻制的,其手法有3種：①磨刻，線條無(wú)明顯的凹陷,畫(huà)面平整光潔；②敲鑿,用堅(jiān)硬器物在巖石上敲擊出許多點(diǎn)窩；③線刻，似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓，然后掏深線條。作品風(fēng)格具有粗獷、簡(jiǎn)潔、明快的特點(diǎn)。南方巖畫(huà)的制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質(zhì)顏料。色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。有用手指蘸著顏料繪制的，某些較大的圖形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表現(xiàn)手法古拙獨(dú)特，畫(huà)人物大都不表現(xiàn)五官，只通過(guò)四肢位置以表現(xiàn)動(dòng)作、體態(tài)和感情;畫(huà)動(dòng)物亦僅重點(diǎn)刻畫(huà)出角、尾、耳等特征部位,即可 辨認(rèn)出是何種動(dòng)物.中國(guó)巖畫(huà)在構(gòu)思上天真純樸，反映出人類童年時(shí)代 某種幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,許多巖畫(huà)往往是一些相互不關(guān)聯(lián)的個(gè)別圖像,即使是組成一幅畫(huà)面的，也經(jīng)常是一個(gè)個(gè)圖形的重疊，而沒(méi)有近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，畫(huà)面采用垂直投影畫(huà)法，視線與對(duì)象最富特征的面保持垂直，追求物體的正面顯示。巖畫(huà)在塑造平面圖形時(shí)，很善于抓住物象的基本形，物體的結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化到不能再簡(jiǎn)的程度。沒(méi)有細(xì)節(jié)刻畫(huà)，大都不畫(huà)五官，這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實(shí)，顯示出活躍的生命力，其中以動(dòng)物形象尤為生動(dòng)。這種原始形態(tài)的藝術(shù)的特征是，對(duì)于生活敏銳的觀察力，和藝術(shù)上粗獷手法渾然一體地結(jié)合在一起，這或許是許多巖畫(huà)至今仍有其生命力的原因。

第二章 先秦美術(shù)

一、青銅器概述

類別：禮器、樂(lè)器、兵器、工具器、車馬具 功用及其文化內(nèi)涵

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

(1)禮器：商周時(shí)期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時(shí)的陳設(shè)而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

(2)樂(lè)器：到春秋時(shí)期，樂(lè)器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當(dāng)時(shí)的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

(3)兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)最多。有戈、鉞(yue)、矛、劍、鏃(zu)等。(4)工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

二、青銅器的造型與裝飾特點(diǎn)(一)紋樣類型

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饕餮、夔龍、夔鳳、云紋、雷紋、乳釘紋……

饕餮紋——-又稱：獸面紋 是我國(guó)古代傳說(shuō)中的一種惡獸。饕餮紋是一種圖案化了的獸面，是青銅器上常見(jiàn)的紋飾。龍紋，圖案取傳說(shuō)中龍的形象。蟠虺紋，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，構(gòu)成幾何圖形。蟠螭紋，圖案表現(xiàn)傳說(shuō)中的一種沒(méi)有角的龍(螭)，張口，卷尾，蟠曲。象紋 圖案表現(xiàn)象的形態(tài)，有長(zhǎng)鼻構(gòu)成明顯的特征。渦紋 特征是圓形的幾何圖案，這是一個(gè)圓凸面上飾有水渦狀線條的紋樣。弦紋，紋形為凸起的橫線，一般一道至三道。乳丁紋，紋形為凸起的乳突，排成單行或方陣。云雷紋，青銅器上一種典型的紋飾。

三、戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà) 《人物龍鳳帛畫(huà)》

畫(huà)中人物為一寬袖長(zhǎng)裙，合掌側(cè)立的上流社會(huì)的女性形象。其上方畫(huà)一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥(niǎo)和一只張舉雙足，身姿勁健，尾部卷曲的龍。所表現(xiàn)的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導(dǎo)下，升往仙境的情景。畫(huà)面上墨筆線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白塊的對(duì)比，點(diǎn)、線、面結(jié)合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥(niǎo)形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥(niǎo)類特點(diǎn)創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥(niǎo)形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢(shì)。

《人物御龍帛畫(huà)》畫(huà)中是一位頭戴高冠，身穿長(zhǎng)袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內(nèi)容與上一《人物龍鳳帛畫(huà)》相仿，形式也近似，帛畫(huà)，標(biāo)志著中國(guó)古代繪畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)格早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代已經(jīng)形成，是中國(guó)畫(huà)發(fā)展史上的重要里程碑。(戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫(huà)：都表達(dá)了，死者生前立場(chǎng)景或死后生者對(duì)死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥(niǎo)類，男的舞劍、龍升天)。

西漢馬王堆帛畫(huà)：天地人神混雜的圖象

漢代繪畫(huà)遺存中最精彩的當(dāng)數(shù)帛畫(huà)，而其中最令人動(dòng)魄驚心的便是長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢墓出土T字形“非衣”，系馱侯利倉(cāng)之妻蓋棺的吉祥物。

畫(huà)面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹(shù)、九個(gè)太陽(yáng)、嫦娥、新月，以及象征長(zhǎng)壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護(hù)隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。

四、書(shū)法藝術(shù)

甲骨文是殷代的古人在占卜時(shí)，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說(shuō)是中國(guó)最早的藝術(shù)文字。山大本課題

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金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來(lái)，金文就像是裝飾體。金文亦無(wú)大變化，跟前期比較起來(lái)，字勢(shì)相近，但不如其雄健的風(fēng)格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。

漢字起源的傳統(tǒng)說(shuō)法：1.結(jié)繩說(shuō)；2.八卦說(shuō)；3.刻契說(shuō)

第二章 秦漢美術(shù)

一、繪畫(huà)藝術(shù)

秦漢繪畫(huà)的藝術(shù)特征形式、表現(xiàn)、內(nèi)容及技法

秦漢時(shí)期的繪畫(huà)作品僅見(jiàn)于墓葬壁畫(huà)和帛畫(huà)。壁畫(huà)大都以儀仗、宴會(huì)為題材，人物為主，車馬為輔;帛畫(huà)以表現(xiàn)天上、人間、地下“三界”為主，體現(xiàn)了引魂升天的主題思想。繪畫(huà)技法大都采用線描填彩。秦漢書(shū)法發(fā)展

秦漢時(shí)期，時(shí)代變遷劇烈。文字缺少統(tǒng)一，大篆經(jīng)過(guò)改創(chuàng)小篆，大小篆書(shū)又簡(jiǎn)化成隸書(shū)，隨后又發(fā)展成草書(shū)，而又演變成章草，行書(shū)楷書(shū)。秦漢時(shí)期，文字書(shū)法遺跡主要是帛書(shū)、簡(jiǎn)牘、壁畫(huà)、篆刻、瓦當(dāng)以及青銅銘文。

二、畫(huà)像石與畫(huà)像磚

畫(huà)像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫(huà)性雕刻。

畫(huà)像石和畫(huà)像磚的藝術(shù)風(fēng)格？

a、畫(huà)像石和畫(huà)像磚是我國(guó)古代祠堂、墓室、石闕的裝飾性圖象。始于西漢，風(fēng)行東漢，隨厚葬之風(fēng)發(fā)展。畫(huà)像石以山東、河南、四川等地最多，以山東武氏祠石刻最著名；畫(huà)像磚主要分布在四川、河南、甘肅等地，以四川最多且具特色。畫(huà)像石多為祠堂石室的壁畫(huà)及墓門、楣、楹的裝飾畫(huà)；畫(huà)像磚則往往是嵌在墓室的壁上。

b、畫(huà)像石畫(huà)像磚表現(xiàn)內(nèi)容廣泛，從上層貴族的享樂(lè)到下層人民的勞動(dòng)；從伏羲女?huà)z到鳳舞龍潛的神話無(wú)所不包，另有歷史故事和戰(zhàn)爭(zhēng)田獵，如荊軻刺秦、列女孝子等等。

c、畫(huà)像石和畫(huà)像磚的雕刻技法一般分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨平整的磚石上，將所繪物象輪廓周圍的平面剔去一層，再對(duì)形象略施雕刻，有的還涂以彩色，多表現(xiàn)人物，如山東武氏祠的石刻畫(huà)像；另一種是線刻，即在平面上以直線或曲線刻成圖畫(huà)，花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)或建筑物都是用這種方法，如四川畫(huà)像磚中的花磚等。

d、各地的畫(huà)像磚石各有特色。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中國(guó)繪畫(huà)雕刻史上有重要的藝術(shù)價(jià)值，魯迅、林風(fēng)眠都對(duì)漢代畫(huà)像磚石有很高評(píng)價(jià)。

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三、雕塑藝術(shù)

俑——是古代用來(lái)陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質(zhì)作成人的形像。

秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強(qiáng)馬壯、叱咤風(fēng)云的氣勢(shì)。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實(shí)生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快，手勢(shì)、臉部表情神態(tài)各異，具有鮮明的個(gè)性和強(qiáng)烈的時(shí)代特征，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術(shù)史補(bǔ)充了光輝的一頁(yè)。

東漢陶俑：圓雕——說(shuō)唱俑：左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說(shuō)唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動(dòng)，神態(tài)之活潑，可謂達(dá)到爐火純青的程度。(漢代人物雕塑之代表)。

霍去病墓石雕的重要特點(diǎn)，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊的自然形態(tài)，運(yùn)用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細(xì)致入微，并且在寫實(shí)中已寓有夸張手法。山大本科題

四、建筑藝術(shù)

瓦當(dāng)——是指屋頂檐頭簡(jiǎn)瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時(shí)又是一種裝飾物。瓦當(dāng)主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當(dāng)藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分。山大本課題

第三章 魏晉南北朝美術(shù)

一、魏晉南北朝繪畫(huà)藝術(shù)

概述——-魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化

(1)藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識(shí)，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立(2)山水畫(huà)開(kāi)始萌芽(3)出現(xiàn)了我國(guó)歷史上第一批確有歷史記載的畫(huà)家(4)專門的繪畫(huà)理論著作出現(xiàn)(5)佛教繪畫(huà)和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。

曹不興，三國(guó)吳人，是最早享有盛譽(yù)的一位畫(huà)家，他的畫(huà)被列為吳國(guó)“八絕”之一。顧愷之，東晉最偉大的一位畫(huà)家，也是早期的繪畫(huà)理論家。顧愷之的繪畫(huà)注重表現(xiàn)人物精神畫(huà)貌，尤其重視眼神的描繪。《女史箴圖》共九段，內(nèi)容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范。“春蠶吐絲”、“春云浮空、流水行地” 游絲描。

《洛神賦圖》是據(jù)詩(shī)人曹植的《洛神賦》而畫(huà)的。創(chuàng)造了人神相戀的夢(mèng)幻境界，用以抒發(fā)作者失戀的感傷。

二、南朝人物畫(huà)：

陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣(僧繇 凹凸法 疏體)。謝赫“六法”

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(一)謝赫的“六法”有什么意義？

南齊謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出1.氣韻生動(dòng)2.骨法用筆3.應(yīng)物象形4.隨類賦彩5.經(jīng)營(yíng)位置6.傳移模寫“六法”。六法原先是繪畫(huà)優(yōu)劣的批評(píng)準(zhǔn)則，后來(lái)成為中國(guó)畫(huà)的經(jīng)典理論和實(shí)踐指導(dǎo)原則。

a、氣韻生動(dòng)：原指表現(xiàn)出對(duì)象的精神面貌，使作品具有生動(dòng)的感染力。骨法用筆：指物象的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的線條筆法；應(yīng)物象形：應(yīng)對(duì)描繪對(duì)象的外形再現(xiàn)形象；隨類賦彩：依據(jù)不同的對(duì)象色彩類別表現(xiàn)色彩；經(jīng)營(yíng)位置：構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇布局；傳移模寫：臨摹學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。

b、謝的“六法”是在總結(jié)前人及當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和理論的基礎(chǔ)上提出來(lái)的，他將之前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評(píng)的準(zhǔn)則，這是我國(guó)第一部系統(tǒng)性的畫(huà)品專著。c、“六法”本是人物畫(huà)的品評(píng)和創(chuàng)作準(zhǔn)則，由于這些準(zhǔn)則的包容性、概括性，后來(lái)成為所有題材繪畫(huà)的普遍指導(dǎo)原則，也成為整個(gè)中國(guó)畫(huà)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。(二)宗炳的《畫(huà)山水序》有何意義？

宗炳《畫(huà)山水序》出現(xiàn)于公元440年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠(yuǎn)小透視原理之外，力倡山水畫(huà)要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣。《畫(huà)山水序》既是中國(guó)山水畫(huà)理論的起點(diǎn)和基礎(chǔ)，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫(huà)論。后世山水畫(huà)家、山水畫(huà)論者幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳的影響。“山水以形媚道”、“臥以游之”、透視法。王微《敘畫(huà)》有何意義？

a、王微(415～453)在《敘畫(huà)》中首先排除山水畫(huà)的地圖實(shí)用價(jià)值，認(rèn)為山水畫(huà)獨(dú)立成科，且與易象同體，把山水畫(huà)提高到圣人經(jīng)典般的高度。

b、提出書(shū)法筆勢(shì)點(diǎn)劃可用于山水畫(huà)描寫，這是后世書(shū)畫(huà)相通論之始。

c、提出“擬太虛之體”的“寫心論”，與宗炳的“以形寫形”相得益彰，影響至今。d、最后涉及山水畫(huà)欣賞問(wèn)題。要求山水畫(huà)“怡悅情性”，可稱為文人畫(huà)論之濫觴。(三)魏晉繪畫(huà)理論有哪些?(1)顧愷之提出了”傳神”的理論，開(kāi)始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動(dòng)的傳達(dá)其神情意態(tài)，后來(lái)傳神一詞被運(yùn)用到山水花鳥(niǎo)等畫(huà)科中，表現(xiàn)出事物的自然生機(jī)。(2)宗炳提出了”暢神”的繪畫(huà)理論。

(3)謝赫提出了繪畫(huà)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)”六法”:1。氣韻生動(dòng)2。骨法用筆3。應(yīng)物象形4。隨類賦彩。5。經(jīng)營(yíng)位置。6。傳移摹寫。(四)“六朝三杰”指誰(shuí)？

六朝三杰是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三大家，若加上三國(guó)吳曹不興并稱

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六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫(huà)家四祖”。畫(huà)史上把陸探微和顧愷之并稱為“顧陸”屬于“密體”畫(huà)風(fēng)。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉”的“疏體”畫(huà)法。

第四章 隋唐的繪畫(huà)藝術(shù)

一、閻立本

代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強(qiáng)化與夸張。(一)閻立本的人物畫(huà)有什么特色？

閻立本乃世家弟子，承家學(xué)而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺(tái)閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當(dāng)推人物畫(huà)。閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見(jiàn)松贊干布派來(lái)的迎親使者祿東贊的場(chǎng)面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。

閻立本人物畫(huà)與六朝畫(huà)跡相比，寫實(shí)性強(qiáng)，重人物個(gè)性描繪；且多取材于歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚(yáng)治國(guó)安邦之大業(yè)，這與同代和后來(lái)的人物畫(huà)家，如吳道子主要服務(wù)于宗教有明顯差別。

閻立本的線描畫(huà)面部細(xì)勁圓潤(rùn)，畫(huà)衣物簡(jiǎn)練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更注重根據(jù)不同的對(duì)象使用不同的線條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時(shí)還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。

中國(guó)人物畫(huà)從漢代的簡(jiǎn)樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝的“跡簡(jiǎn)意澹而雅正”并向“細(xì)密精致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基礎(chǔ)上將中國(guó)繪畫(huà)向盛唐的“煥爛而求備”推進(jìn)了一步，因此他是一個(gè)承上啟下的畫(huà)家。

二、尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。

三、“畫(huà)圣”吳道子——-不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當(dāng)風(fēng)”。(一)吳道子的藝術(shù)風(fēng)格和地位

吳道子創(chuàng)作活動(dòng)期在唐開(kāi)元、天寶年間。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中首先說(shuō)“國(guó)朝吳道玄古今獨(dú)步，前不見(jiàn)顧陸，后無(wú)來(lái)者”，“吳宜為‘畫(huà)圣’”。至此后人皆譽(yù)其為“畫(huà)圣”。原因在于：

a、吳把中國(guó)畫(huà)運(yùn)用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點(diǎn)畫(huà)、脫落凡俗的“疏體”：其特點(diǎn)是筆勢(shì)磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡(jiǎn)意全。傳為吳作的“送子天王圖”，人物服飾線條勾勒，有輕重、緩急、粗細(xì)、快慢之變化。

b、在吳道子筆下的釋道人物有三個(gè)特點(diǎn)：對(duì)佛教故事理解中國(guó)化；佛教故事藝術(shù)形象上的 官網(wǎng)：www.tmdps.cn

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中國(guó)化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國(guó)化的典型代表之一。

c、吳是中國(guó)山水畫(huà)之祖師，山水在魏晉南北朝時(shí)萌芽，畫(huà)法相當(dāng)稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫(huà)的理論方法，但在操作上還是裝飾性強(qiáng)而寫實(shí)性少。吳創(chuàng)造了筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)的山水“疏體”，才使山水成為獨(dú)立畫(huà)種，從而結(jié)束了山水之作為人物宮觀的背景之附庸地位。

四、張萱、周昉的人物畫(huà)

豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀?jì)的“琴弦描”。

唐代仕女畫(huà)家中最著名的是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動(dòng)生活的圖景(長(zhǎng)卷式的畫(huà)面上分為三組，一組是用木杵搗練的場(chǎng)面；一組是理線和縫紉的活動(dòng)；一組是用熨斗熨平的活動(dòng)。《虢國(guó)夫人游春圖》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場(chǎng)面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫(huà)著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都是唐式仕女圖畫(huà)的典型風(fēng)格。張萱和周昉開(kāi)創(chuàng)的綺羅人物畫(huà)，對(duì)后世影響很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致。

(一)什么是‘曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)’？

這是歷代畫(huà)論中對(duì)兩種風(fēng)格畫(huà)派的鑒賞、評(píng)說(shuō)的高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫(huà)中表現(xiàn)衣服褶皺的兩種不同程式。曹不興：一派筆法稠疊，所畫(huà)人物衣衫緊貼在身上，猶如從水中出來(lái)；吳道子：一派筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，所畫(huà)人物衣帶宛若當(dāng)風(fēng)飄舞。此語(yǔ)最早出于唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》，曹為曹仲達(dá)，吳為吳道子。

五、山水畫(huà)的興起

(一)隋代展子虔《游春圖》是我國(guó)現(xiàn)存最古老的山水畫(huà)卷。

《游春圖》描繪達(dá)官貴人春季郊野踏青游樂(lè)。青綠勾填不加皴染，畫(huà)面古意盎然。魏、晉、南北朝時(shí)期的山水作為人物故事畫(huà)的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠(yuǎn)小的透視原理。《游春圖》則以山水為主體、人物為點(diǎn)景，配以殿閣舟橋，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠(yuǎn)近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫(huà)的劃時(shí)代創(chuàng)造。后人視其為“開(kāi)青綠山水之源”。

李思訓(xùn)父子的“北宗”青綠山水畫(huà) 李思訓(xùn)(“大李將軍”)《江帆樓閣圖》 李昭道(“小李將軍”)《明皇幸蜀圖》(二)唐代畫(huà)壇上的“大小李將軍”指誰(shuí)？

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山水畫(huà)發(fā)展到唐代，開(kāi)始改變了以往大都還處于位人物畫(huà)作背景的狀況，脫穎而出為一門獨(dú)立畫(huà)科，李思訓(xùn)、李昭道父子的金碧青綠山水畫(huà)具代表性。明代董其昌稱李氏父子的畫(huà)為“北宗”山水畫(huà)創(chuàng)立者。李思訓(xùn)(653－718)唐宗室，工畫(huà)金碧輝煌的重青綠山水，玄宗開(kāi)元初官左武衛(wèi)大將軍。人稱“大李將軍”，其子李昭道人稱“小李將軍”，父子兩人的畫(huà)格律嚴(yán)密、筆法工整、色彩濃烈，代表著古典畫(huà)派極盛時(shí)期的豪華的風(fēng)格。李氏父子的代表作有“江帆樓閣圖”、“明皇幸蜀圖”和“春山行旅圖”。

六、水墨山水

王維“南宗”之祖“破墨”、“皴法”(一)隋唐山水畫(huà)代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征

初盛唐山水畫(huà)成為獨(dú)立的畫(huà)科，到盛唐出現(xiàn)不同的流派，形成中國(guó)古代繪畫(huà)獨(dú)特的發(fā)展體系。(1)青綠山水畫(huà)派:①展子虔(隋):A.《游春圖》:a.以青綠勾填法描寫山川人物，尚無(wú)皴法，樹(shù)木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)樸拙而真切描繪自然景色的能力。b.畫(huà)面取俯瞰式構(gòu)圖，獲得“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，游樂(lè)于山川中的人物，是在追求“畫(huà)外有情”的藝術(shù)境界。C.艷麗的設(shè)色，觀察與認(rèn)識(shí)自然景物能力的提高，開(kāi)創(chuàng)青綠山水的端緒。② “大小李將軍”(唐):A.李思訓(xùn):a.史稱“大李將軍”，通過(guò)致密的描繪，創(chuàng)造動(dòng)人的意境，唐人推崇他的作品為“國(guó)朝山水第一”.b.繪畫(huà)著眼于山川景色和畫(huà)面寄寓的情懷:《江帆樓閣圖》追求特定的季節(jié)效果，是對(duì)青綠山水在藝術(shù)上的繼續(xù)和發(fā)展。B.李昭道:a.史稱“小李將軍”設(shè)色用筆稍變其父法，被認(rèn)為“變父之勢(shì)，妙又過(guò)之”。b.《明皇幸蜀圖》:表現(xiàn)唐明皇避難入蜀，在崇山峻嶺中與其行從路途跋涉的情景。“初見(jiàn)平陸，馬皆若驚，而帝馬見(jiàn)小橋，作徘徊不進(jìn)狀”。這一細(xì)節(jié)描繪，對(duì)突出畫(huà)面中心人物及喚起聯(lián)想有較大的作用。(2)水墨山水:①王維:a.著名詩(shī)人，也是影響深遠(yuǎn)的山水畫(huà)家，以詩(shī)入畫(huà)，創(chuàng)造簡(jiǎn)淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，發(fā)展了山水畫(huà)的筆墨意境。c.以輞川為題材。②張璪:a.唐中期畫(huà)家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外師造化，中得心源”:強(qiáng)調(diào)通過(guò)摹寫自然山水來(lái)傳達(dá)人物的主觀性情。

七、花鳥(niǎo)畜獸畫(huà)家

韓滉的《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。畫(huà)中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結(jié)構(gòu)略施暈染，可據(jù)此了解當(dāng)時(shí)的造型能力以及筆墨技巧。

韓干：唐代杰出畫(huà)家，善于畫(huà)馬。韓干畫(huà)馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫(huà)宮廷御馬，受人稱頌。他畫(huà)的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機(jī)勃勃，是典型的唐代風(fēng)格。其代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。

八、繪畫(huà)畫(huà)史論著作的發(fā)展

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朱景玄《唐朝名畫(huà)錄》《唐朝名畫(huà)錄》是中國(guó)現(xiàn)存最早的一部繪畫(huà)斷代史。按“神、妙、能、逸”四品記述唐代畫(huà)家共120人。

《歷代名畫(huà)記》：是中國(guó)第一部較完備的繪畫(huà)通史，作者唐代張彥遠(yuǎn)。全書(shū)共分十卷，四部分內(nèi)容：繪畫(huà)的發(fā)展史、畫(huà)家傳記及有關(guān)資料、繪畫(huà)技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》的主要內(nèi)容：

是中國(guó)第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容宏富的繪畫(huà)通史著作。(1).作者張彥遠(yuǎn):晚唐時(shí)期重要的書(shū)法家和書(shū)畫(huà)理論家。采集前人著述加以匯集整理，并發(fā)揮自己的見(jiàn)解。(2)全書(shū)內(nèi)容分為三部分:A.繪畫(huà)史發(fā)展的評(píng)述及理論認(rèn)識(shí)。B.繪畫(huà)的有關(guān)資料，著錄以及鑒賞，收藏。C.畫(huà)家傳記及作品。(3)繼承和發(fā)展了中國(guó)史論結(jié)合的著史傳統(tǒng)，在占有盡可能豐富的材料的基礎(chǔ)上，以當(dāng)時(shí)繪畫(huà)實(shí)踐所能達(dá)到的理論認(rèn)識(shí)為指導(dǎo)，作繪畫(huà)歷史規(guī)律的探討和理論的歸納。(4)專辟敘論部分，集中闡述繪畫(huà)發(fā)展的史論認(rèn)識(shí):A.繪畫(huà)的功能“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微”。B.強(qiáng)調(diào)了“氣韻”，“骨氣”之間的辨證關(guān)系，提出“筆不周而意周”，作畫(huà)在于“得意”的主張。C.指出古代繪畫(huà)中存在著“疏”，“密”二體的發(fā)展線索和唐以來(lái)師資南北傳授系統(tǒng)。(5)全書(shū)七卷篇幅匯集了三百七十余位畫(huà)家傳記資料及其作品著錄，是一部系統(tǒng)的繪畫(huà)史學(xué)名著，在中國(guó)繪畫(huà)史學(xué)發(fā)展上具有承前啟后的劃時(shí)代意義，只研究中國(guó)古代繪畫(huà)史的經(jīng)典文獻(xiàn)。

十、書(shū)法篆刻藝術(shù)

鐘繇，被譽(yù)為“正書(shū)(楷書(shū))之祖” 皇象，《急就草》畫(huà)如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。

王羲之，《蘭亭序》，名賢41人宴集會(huì)稽山陰蘭亭《快雪時(shí)晴帖》

王獻(xiàn)之，《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤(rùn)成熟，筆意中已不見(jiàn)波磔隸意，世稱“行世小楷無(wú)出其右”，歐陽(yáng)詢《九成宮醴泉銘》

顏真卿，論者稱他的字“點(diǎn)如墜石，畫(huà)如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。其正書(shū)筆畫(huà)求橫平豎直，豐腴雄強(qiáng)，結(jié)構(gòu)則寬博大度，字字謹(jǐn)嚴(yán)，頗有廟堂氣，被視為千余年來(lái)書(shū)學(xué)的典范。《祭侄文稿》

柳公權(quán)，與顏體不同，柳書(shū)偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時(shí)有“顏筋柳骨”為譽(yù)，《玄秘塔碑》

張旭與懷素，草書(shū)起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時(shí)稱李白詩(shī)歌、裴旻(min)舞劍、張旭草書(shū)為“三絕”。代表作有《古詩(shī)四帖》。

十一、雕塑藝術(shù)

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楊惠之：唐代雕塑家。與吳道子同為唐開(kāi)元年間人，兩人初為畫(huà)友并均師從張僧繇。后專攻雕塑，“為天下第一”，時(shí)有“道子畫(huà)，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽(yù)。楊惠之的作品當(dāng)時(shí)幾乎遍布中州一帶，今天所見(jiàn)到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺的羅漢塑像了。著有《塑訣》一卷，可惜已散佚。

十二、陵墓雕塑

隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕

昭陵六駿——-指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內(nèi)容表現(xiàn)他生前征戰(zhàn)疆場(chǎng)所騎過(guò)的六匹戰(zhàn)馬(即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏)。六馬姿勢(shì)各異，有站立、徐行、奔馳三種。典型的浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙的運(yùn)用流暢強(qiáng)韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛?cè)嵯酀?jì)，使浮度并不高的戰(zhàn)馬形象產(chǎn)生了近乎圓雕的強(qiáng)大體積感。“昭陵六駿”是我國(guó)浮雕藝術(shù)史上具有代表性的作品，具有重要的實(shí)物史料價(jià)值。

隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻、隨葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的題材、技法和風(fēng)格,特別是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六駿。隨葬俑群 主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木 雕和石雕。

唐三彩：綠、藍(lán)、赭三色，故稱三彩俑

十三、石窟寺院藝術(shù)

中國(guó)石窟四大地區(qū)：新疆地區(qū)、甘肅地區(qū)、中原地區(qū)、江南和西南地區(qū) 魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽(yáng)龍門。

石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場(chǎng)所，屬于佛教寺院的一種形式。大多依山依崖開(kāi)鑿.十四、敦煌壁畫(huà)藝術(shù)(一)莫高窟

根據(jù)其洞窟內(nèi)壁畫(huà)的題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，大致可分為三個(gè)時(shí)期：1.早期壁畫(huà)是敦煌石窟藝術(shù)的成長(zhǎng)時(shí)期，壁畫(huà)內(nèi)容有佛像畫(huà)、佛教故事畫(huà)，中國(guó)傳統(tǒng)神話故事，裝飾圖案和供養(yǎng)人畫(huà)像等，其中以佛教故事畫(huà)為主。2.中期壁畫(huà)是石窟藝術(shù)的極盛時(shí)代，包括隨唐兩上朝代。壁畫(huà)內(nèi)容，故事畫(huà)減少，一開(kāi)始就是按照當(dāng)時(shí)的風(fēng)土人情來(lái)描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對(duì)人物形象的刻畫(huà)也更加深刻，對(duì)主題的表現(xiàn)也更加明顯3.晚期壁畫(huà)包括五代、宋、西夏、元四個(gè)時(shí)期，供養(yǎng)人的畫(huà)像，各族首領(lǐng)及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫(huà)藝術(shù)增添了不少光彩。壁畫(huà)題材簡(jiǎn)單，只有樓臺(tái)亭閣、佛說(shuō)法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒(méi)有任何故事情節(jié)，竟不知所畫(huà)何以為名。比較普遍采用的題材。總結(jié)以上三個(gè)時(shí)期來(lái)看：奠高窟壁畫(huà)從各個(gè)方面都表現(xiàn)了古代藝術(shù)家的創(chuàng)造才能和成就，而這些成就總是在繼承了前

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代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，觀察研究了生活，以及進(jìn)行辛勤的勞動(dòng)才有可能獲得的。(二)敦煌彩塑藝術(shù)

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫(huà)三者相結(jié)合的統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑藝術(shù)的發(fā)展大體可分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。早期——發(fā)展期。早期洞窟形式．有禪窟，方形或長(zhǎng)方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期 極盛期 洞窟為方形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術(shù)也一既不振了。

第四章 五代宋元美術(shù) 一、五代兩宋的繪畫(huà)藝術(shù)(一)周文矩

作品有《重屏?xí)鍒D》描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像畫(huà)意義，因背景的屏風(fēng)中又畫(huà)一屏風(fēng)，故名重屏。衣紋勾線以細(xì)勁而帶頓挫的顫筆形成獨(dú)特的風(fēng)格。顧閎中 顧以畫(huà)人物肖像著稱，現(xiàn)在《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。《韓熙載夜宴圖》刻畫(huà)了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫(huà)卷有著更深刻的意義。(二)荊、關(guān)、董、巨和山水畫(huà)的創(chuàng)造

北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫(huà)派，體現(xiàn)了此一時(shí)期山水畫(huà)的巨大成就。

重要的山水畫(huà)理論著作《筆法記》中“六要”，即：氣，韻，思，景，筆，墨六個(gè)要素，在山水畫(huà)領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。

關(guān)仝，現(xiàn)存?zhèn)鳛樗?huà)的《山待渡圖》和《關(guān)山行旅圖》，都畫(huà)出了北方深山中幽僻荒寒的氣氛。特別是《關(guān)山行旅圖》峰巒峻厚而富變化，山腰云氣繚繞，山下板橋枯樹(shù)、野店荒村，點(diǎn)綴以人物活動(dòng)，具有濃郁的生活氣息。

董源 他的山水畫(huà)有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點(diǎn)染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點(diǎn)子皴等表現(xiàn)方法。《瀟湘圖》《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等。《龍宿郊民圖》則以披麻皴和青綠賦色畫(huà)出金陵。巨然名跡《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》、《層巒叢樹(shù)圖》

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(三)宋代院畫(huà)的藝術(shù)特征；

院體畫(huà)：宋朝在建國(guó)之初就建立了翰林圖畫(huà)院。兩宋畫(huà)院可稱為歷史上畫(huà)院隆盛的時(shí)代，而畫(huà)院之制度也以此最為完備。出自院畫(huà)作家的作品，反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的審美標(biāo)準(zhǔn)，謂之“院體畫(huà)”。宋代院畫(huà)“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫(huà)以良好的影響。黃筌、徐熙的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)；

黃筌：杰出畫(huà)家。為宮廷御用畫(huà)師。他的花鳥(niǎo)畫(huà)多用淡墨細(xì)勾，然后再以重彩渲染，即“雙勾填彩”法。作品多描寫宮廷中的珍禽異卉，畫(huà)鳥(niǎo)羽毛豐滿，畫(huà)花艷麗工致，勾勒精細(xì)，幾乎不見(jiàn)筆跡，而以輕色染成，謂之“寫生”。與江南的徐熙并稱“徐黃”，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說(shuō)。徐熙運(yùn)用質(zhì)樸簡(jiǎn)練的手法，創(chuàng)立了水墨淡彩的畫(huà)派。所有的描繪，不論在形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”，即一切以墨來(lái)奠定，而著色只是處于輔助地位。(四)兩宋時(shí)期山水畫(huà)在構(gòu)圖上的差異及特點(diǎn)

在兩宋時(shí)期，中國(guó)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)更為繁榮昌盛。首先山水、花鳥(niǎo)畫(huà)已上升到最重要的地位，絕大多數(shù)畫(huà)家都擅長(zhǎng)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)。

自宋代以后，中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖布局依循意形合一的原則，最突出的特點(diǎn)有以下幾個(gè)方面：(1)注重大勢(shì)。所謂大勢(shì)，就是大體的位置。認(rèn)為畫(huà)畫(huà)的布局是和下圍棋的道理相仿。下圍棋要用松，開(kāi)始時(shí)，起手要寬，先著眼于通盤之局，然后再注意小處。畫(huà)畫(huà)也是如此，不經(jīng)營(yíng)好大勢(shì)，其他就談不上。(2)講究開(kāi)合。所謂“開(kāi)合”，也可叫“分合”，簡(jiǎn)單地說(shuō)，“開(kāi)”就是“放”、起或生發(fā)，“合”就是收、結(jié)或收拾的意思。“開(kāi)合”方式靈活多樣。有下開(kāi)上合，左開(kāi)右合的，另外，也有開(kāi)而無(wú)合的。其實(shí)，這種無(wú)合也是有合的，只是把合的位置放在畫(huà)面之外罷了。(3)注意主客體關(guān)系。所謂主客體關(guān)系，就是在畫(huà)面布局景物時(shí)，不是平均分配，要有主次、重心。畫(huà)人物，要以人物為主，以物為客；畫(huà)花鳥(niǎo)，要以花鳥(niǎo)為主，以其他物象為客。主客配合要和諧、做到“多樣的統(tǒng)一”。從畫(huà)面來(lái)說(shuō)，由于畫(huà)面的下半部在視角中占有極重要地位，所以一般主體大多布置在這個(gè)地方。(4)注重虛實(shí)。所謂虛實(shí)，就是指畫(huà)面上的疏密、濃淡、聚散。遠(yuǎn)近、大小就是虛實(shí)的一種形象。一般地說(shuō)，近景形象畫(huà)得比較大，比較詳細(xì)而用墨較濃，可稱為實(shí)；遠(yuǎn)景的形象畫(huà)得比較小，比較簡(jiǎn)略而用墨較淡，可視為虛。中國(guó)畫(huà)的空白更是一種特有的虛。這種虛，不著一點(diǎn)筆墨和顏色，有著特殊的意境。(5)注重款題。中國(guó)畫(huà)上題字大約始宋元。題詩(shī)和題字的內(nèi)容往往可以補(bǔ)充和豐富畫(huà)的主題思想。款題的字?jǐn)?shù)多少，行數(shù)的長(zhǎng)短、單雙、橫寫或直寫，都要和布局的虛實(shí)相配合，款題的字體也要與畫(huà)相配合。就是說(shuō)，工筆畫(huà)要用楷書(shū)，寫意畫(huà)要用行書(shū)或草書(shū)題款。在大幅的畫(huà)上題款要用大字、小幅畫(huà)上要用小字配合。山石蒼勁，宜款勁書(shū)，林木秀致，當(dāng)題秀字。如畫(huà)的色、墨較淡，款題的字也要用淡墨來(lái)寫。款題寫好后，須在其下面加蓋印章。

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印章和款題的關(guān)系也和款題與畫(huà)的關(guān)系一樣，要求彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。所以，中國(guó)國(guó)畫(huà)畫(huà)面中的款題、印章也是畫(huà)的一部分，構(gòu)成畫(huà)的有機(jī)的統(tǒng)一整體。(五)李公麟《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》

梁楷《潑墨仙人圖》也用酣暢的潑墨畫(huà)法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡(jiǎn)括的細(xì)筆夸張地畫(huà)出帶有幽默感的沉醉神情，十分成功。(六)張擇端《清明上河圖》

(1)張擇端:北宋后期卓越的風(fēng)俗畫(huà)家，擅長(zhǎng)畫(huà)建筑，車船等風(fēng)俗題材.(2)《清明上河圖》:①代表了宋代風(fēng)俗畫(huà)發(fā)展的高度水平，墨筆淡著色，全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法.②內(nèi)容結(jié)構(gòu)分為三個(gè)段落:a.開(kāi)首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光。b.中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂兜拇囘\(yùn)輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動(dòng)。c.后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象:再現(xiàn)了宋代城市社會(huì)生活的各個(gè)方面:是杰出的繪畫(huà)作品，而且具有高度歷史文獻(xiàn)價(jià)值。③對(duì)于紛繁復(fù)雜的社會(huì)生活現(xiàn)象，選擇既具有形象性和富于詩(shī)情畫(huà)意又具有時(shí)代社會(huì)本質(zhì)特征的事物，場(chǎng)面及情節(jié)加以表現(xiàn):如:漕船，駱駝隊(duì)，毛驢隊(duì)等都被有條有理又真實(shí)自然的組織在這一宏偉的藝術(shù)整體中。<4>采用散點(diǎn)透視，長(zhǎng)卷構(gòu)圖中充滿戲劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫，有鋪墊，有起伏，有高潮，而船過(guò)虹橋的緊張場(chǎng)面安排在全卷近中央的部分，種種矛盾，構(gòu)成全卷的高潮，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。<5>A.內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史真實(shí)性，藝術(shù)表現(xiàn)的生動(dòng)真切，成為我國(guó)古代繪畫(huà)史上具有不朽意義的作品.B.畫(huà)家對(duì)于城市社會(huì)生活，尤其是“市井細(xì)民”的生活，具有深厚的感情和廣泛精到的了解。C.畫(huà)家飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的努力，嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)想象力的豐富及藝術(shù)表現(xiàn)的周密不茍，在繪畫(huà)史上具有典范意義。(七)宋代山水畫(huà)家和作品

李成北宋著名的山水畫(huà)家。李成的畫(huà)派是承接著荊浩、關(guān)仝而來(lái)。李成的山水畫(huà)是純出于寫實(shí)，它的風(fēng)格清勁，墨法變化微妙，以描寫煙林平遠(yuǎn)景色見(jiàn)勝。李成畫(huà)山水在用墨上有特殊研究。李成對(duì)于用筆、用色和畫(huà)面結(jié)構(gòu)也都特別用心。一定多以平視為基礎(chǔ)，從地平線上來(lái)看屋檐自然要掀起，畫(huà)山上亭館自然也是從下望上。

范寬北宋時(shí)期著名山水畫(huà)家，和董源、李成并稱為北宋三大家。范寬的山水畫(huà)最初是學(xué)李成的。范寬在藝術(shù)上借鑒前人而有所得，又進(jìn)一步在思想上起了新的變化。范寬的山水是外師造化而來(lái)，這些山水的原型是從真山真水中汲取的。范寬是從當(dāng)?shù)氐恼鎸?shí)山水出發(fā)，汲取藝術(shù)形象，“對(duì)景造意”融會(huì)貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術(shù)形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的筆墨。(概括的相當(dāng)好。)《溪山行旅圖》而《溪山行旅圖》則是流傳有序的赫赫名跡。

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(八)南宋四大家李、劉、馬、夏

代表人物是南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。

李唐的山水畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，但造型章法及筆墨上均明顯地趨于簡(jiǎn)括，開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫(huà)的新風(fēng)。

劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫(huà)，作品中山水與人物常占有同等地位。

馬遠(yuǎn)藝術(shù)上發(fā)展了李唐的畫(huà)風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫(huà)奇峭堅(jiān)實(shí)的山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫(huà)梅樹(shù)，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫(huà)面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空閨的空間及濃郁的詩(shī)意。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點(diǎn)景人物筆簡(jiǎn)神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。夏圭還善畫(huà)巨型長(zhǎng)卷，如《溪山清遠(yuǎn)圖》。

(九)宋代山水畫(huà)的兩種藝術(shù)境界；

“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫(huà)藝術(shù)的新風(fēng)格。如果說(shuō)北宋山水畫(huà)藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫(huà)則以秀明、工致、優(yōu)美勝。董源、李成、范寬北宋三大家。(十)宋代畫(huà)壇的變化? 答:(1)宮廷繪畫(huà)達(dá)到鼎盛繁榮(2)文人繪畫(huà)形成潮流(3)通俗美術(shù)勃興。

宋元山水畫(huà)的藝術(shù)不同：宋元時(shí)期都是我國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的高峰期，但宋朝重視寫生與詩(shī)意，元朝則強(qiáng)調(diào)筆墨的情趣。山大本科題

二、遼金元的繪畫(huà)

(一)文人畫(huà)——-指文人士大夫所畫(huà)的一類帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫(huà)，多是他們?cè)谖膶W(xué)創(chuàng)作之余的寄情遣興之作。思想意識(shí)上主張個(gè)性抒發(fā)情感宣泄；藝術(shù)上不拘古法，注重文人書(shū)卷氣和筆墨情趣的追求；內(nèi)容上多寄予作者的情感；題材上多以山水花鳥(niǎo)為主。(二)元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫(huà)家,世稱元四家。四人繪畫(huà)具有中國(guó)文人畫(huà)的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重書(shū)畫(huà)結(jié)合。又各具特色:黃畫(huà)空靈瀟灑、王畫(huà)蒼茫渾厚、倪畫(huà)簡(jiǎn)淡疏荒、吳畫(huà)沉郁濕潤(rùn)。(1)元四家的風(fēng)格特征是什么？

四家的山水畫(huà)都源出董源、巨然，以水墨為主；又都以詩(shī)書(shū)畫(huà)印并駕，文學(xué)與藝術(shù)摻合見(jiàn)長(zhǎng)，重于筆墨，講求風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的追求和主觀意趣的表現(xiàn)。(2)元代山水畫(huà)代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征

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元代中晚期山水畫(huà)對(duì)后世有重大影響的畫(huà)家是“元四家”:黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙:他們是江浙一帶的文人，擅長(zhǎng)山水，以繪畫(huà)作品鮮明的表現(xiàn)心境和生活情趣:①山水重于筆墨，講求風(fēng)格，但仍有一定的山水根據(jù)，通過(guò)山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩(shī)文加以闡述。②a.形式上:重水墨或稍加淡色淺絳，形成不同的風(fēng)貌。b.情調(diào):多流于傷感，淡泊，孤寂，反映了**中無(wú)可奈何的情緒。③藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”,“自?shī)省保悔吀缴鐣?huì)審美愛(ài)好，四家的藝術(shù)觀和畫(huà)風(fēng)對(duì)明代江浙地區(qū)文人畫(huà)發(fā)展有著巨大的影響:(1)黃公望:A.號(hào)大癡道人，隱遁山林以書(shū)畫(huà)為寄托，以水墨或淺絳色作畫(huà)，淡墨干皴，蒼潤(rùn)渾厚。B.傳世作品:《富春山居圖》橫卷:a.以蒼潤(rùn)精練的筆墨和優(yōu)美動(dòng)人的意境，描繪浙江富陽(yáng)，銅廬一帶的山容水貌及富春江上的旖旎風(fēng)光。b.著重把握山水的整體風(fēng)貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣。c.畫(huà)法更加簡(jiǎn)括，顯示較深的筆墨功力。C.還著有《寫山水訣》一篇:論述山水畫(huà)法，在剖析畫(huà)法中不忽視師法造化，是一篇?dú)v來(lái)受到重視的畫(huà)論。(2)吳鎮(zhèn):A.號(hào)梅花道人，擅畫(huà)山水梅竹，飽含詩(shī)意，畫(huà)風(fēng)清新可喜，筆墨雄秀清潤(rùn)，氣象蒼茫。B.喜作《漁父圖》:抒發(fā)幽棲超脫，自鳴高雅的情懷，是其生活理想的追求和寫照。C.擅作墨竹，強(qiáng)調(diào)竹子的堅(jiān)韌個(gè)性，用筆若草草不經(jīng)意而情態(tài)生動(dòng)，自稱戲筆，曾作《雪竹圖》。(3)倪瓚:A.號(hào)云林，山水主要表現(xiàn)太湖一帶風(fēng)光，意境清幽深遠(yuǎn)，荒寒蕭索，景中多不畫(huà)人，帶有孤獨(dú)寂寞的感情色彩。B.筆墨松秀簡(jiǎn)淡，絕少有設(shè)色者，畫(huà)中多長(zhǎng)題，作楷書(shū)，力求樸素清雅。C.傳世作品:a.《漁莊秋霽圖》:作三段平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，以渴筆畫(huà)山石樹(shù)木，山石作折帶皴間用披麻皴，景物不多而充滿深秋的凄涼靜寂氣氛。b.《水竹居圖》:設(shè)色山水,是元明文人畫(huà)流行的書(shū)齋山水樣式,畫(huà)法嚴(yán)謹(jǐn),水墨青綠設(shè)色,題詩(shī)楷法工整.D.也擅畫(huà)墨竹樹(shù)石:清秀雅致, 繪畫(huà)標(biāo)榜自?shī)?這種逸筆逸氣的論點(diǎn)對(duì)以后的文人畫(huà)有深遠(yuǎn)的影響.(4)王蒙:A.自號(hào)黃鶴山樵,山水多表現(xiàn)隱居生活,運(yùn)筆及寫景極富層次變化,形成獨(dú)具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,構(gòu)圖繁密,景色郁然深秀.C.傳世作品: 《青卞隱居圖》:a.山勢(shì)險(xiǎn)峻，樹(shù)木繁密。采用層層加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干濕互用。b.整幅畫(huà)氣勢(shì)雄偉，筆精墨妙，寄托隱遁山林的理想和志趣。(三)趙孟頫：元代杰出書(shū)畫(huà)家、文學(xué)家。書(shū)法篆、隸、行、楷、草諸體無(wú)所不工，而以行、楷最精。書(shū)寫碑刻很多，圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱“趙體”。趙孟頫是一位繪畫(huà)全才。山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響的元代畫(huà)家很多，開(kāi)創(chuàng)了元代新畫(huà)風(fēng)。傳世書(shū)法作品有《洛神賦》等。并有《秋郊飲馬圖》、《秋郊飲馬圖》畫(huà)作傳世(四)元代文人畫(huà)的藝術(shù)思潮在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作方面的表現(xiàn)？

(1)從心理因素看，中國(guó)古代文人受傳統(tǒng)文化影響，多具有為功名事業(yè)進(jìn)取不息的奮斗精神；又具有正義，清高，憤世嫉俗的心里素質(zhì)，而在為功名事業(yè)進(jìn)取的過(guò)程中，時(shí)常伴隨著是對(duì)正義清高，憤世嫉俗心理因素的踐踏，長(zhǎng)期的心里積郁便需要尋求某種途徑宣泄排泄，梅蘭

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竹菊等之類的花卉多具有自己的個(gè)性，如梅的耐寒，蘭的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此古代文人經(jīng)常借用這些植物的個(gè)性，將其個(gè)性人格化，來(lái)宣泄他們的心理積郁表達(dá)他們對(duì)正義清高憤世嫉俗等文人品格的贊揚(yáng)。(2)從表達(dá)技巧來(lái)看，中國(guó)古代文人都諳熟于毛筆書(shū)寫文字，而梅蘭竹菊一類植物的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)，非常便于以書(shū)寫文字的筆法去表現(xiàn)。(五)宋代五大名窯：鈞窯、官窯、哥要、定窯、汝窯

宋代雕塑藝術(shù)：這組泥塑羅漢在表情把握、身段比例、服飾配置、肌膚質(zhì)感、色彩光澤等方面都臻于完美，其價(jià)值遠(yuǎn)超出宗教的范疇，具有藝術(shù)的典范意義。值得一提的是，泥塑羅漢衣飾上的紋樣博采各類民間祥圖，透露出靈巖寺宗教藝術(shù)包容世俗風(fēng)尚的情志。靈巖寺泥塑羅漢衣飾上的吉祥紋飾涉及花草、神獸、文字、果實(shí)、自然物、人工圖案等，且五彩紛呈，將羅漢們裝扮得既端莊富麗，又神秘莫測(cè)。

第五章 明清美術(shù)

一、明代繪畫(huà)的發(fā)展

明代繪畫(huà)的發(fā)展大致可分為早期、中期、晚期3個(gè)階段。早期繪畫(huà)

明代宮廷繪畫(huà)與浙派盛行于畫(huà)壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫(huà)風(fēng)為主的時(shí)代風(fēng)尚。明代宮廷繪畫(huà)承襲宋制，但未設(shè)專門的畫(huà)院機(jī)構(gòu)。朝廷征召的許多畫(huà)家,皆隸屬于內(nèi)府管理,多授以錦衣衛(wèi)武職。畫(huà)史稱他們?yōu)楫?huà)院畫(huà)家，實(shí)際上是宮廷畫(huà)家。江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫(huà)傳統(tǒng)的文人畫(huà)家。中期繪畫(huà)

明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，隨著工商業(yè)的發(fā)展，逐漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，一時(shí)人文薈萃，名家輩出，文人名士經(jīng)常雅集宴飲，詩(shī)文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫(huà)自?shī)剩嗷ネ浦亍Ｋ麄兝^承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫(huà)傳統(tǒng)，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名，畫(huà)史稱為吳門四家。他們開(kāi)創(chuàng)的畫(huà)派，被稱為吳門派或吳派。沈周和文徵明，是吳門派畫(huà)風(fēng)的主要代表。后期繪畫(huà)

明代中后期的人物畫(huà)，承浙派者流于粗陋簡(jiǎn)率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。明代肖像畫(huà)在人物畫(huà)中較為發(fā)達(dá)，民間畫(huà)工中尤多寫真能手，至明代后期更有發(fā)展，曾鯨為其中富于創(chuàng)新精神的代表畫(huà)家。明代后期山水畫(huà)，繼吳門派而起的代表畫(huà)家是董其昌。

二、明代文人畫(huà)

明代初年畫(huà)家分為兩派，一派始忠于宋元文人畫(huà)的傳統(tǒng)，另一派是復(fù)古派，即明初復(fù)興的皇

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家畫(huà)院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫(huà)傳統(tǒng)的戴進(jìn)、吳偉等人。但“吳門派”為代表的明代文人畫(huà)，掃除了“復(fù)辟”的“院體”畫(huà)，把元人奠定的文人水墨風(fēng)格推向更高一個(gè)階段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。吳派畫(huà)家的主要成員大多屬于詩(shī)書(shū)畫(huà)三絕的文人名士，他們切身體驗(yàn)到仕途的險(xiǎn)惡，于是淡出仕進(jìn)，以詩(shī)文書(shū)畫(huà)自?shī)剩麄兩幸馊ぁ⒕P墨、繼承“士氣”的元人繪畫(huà)傳統(tǒng)，表現(xiàn)自己的品格情懷。

晚明董其昌一出，拓展文人山水畫(huà)新境界。至此，文人畫(huà)在實(shí)踐和理論上均已發(fā)展成熟，而董其昌則予以總結(jié)，遂使以文人畫(huà)為主要特征的中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)臻于完全成熟的境地。董其昌之于繪畫(huà)的最大影響，在于他提出了山水畫(huà)“南北宗”和“文人畫(huà)”的理論。

三、吳門四家

明代中期的藝術(shù)市場(chǎng)急需一種雅俗共賞的、文靜細(xì)膩的畫(huà)風(fēng)。于是，蘇州一帶出現(xiàn)了適應(yīng)這一發(fā)展要求的畫(huà)家群，共同致力于明代新畫(huà)風(fēng)的探尋。他們以沈周、文征明、唐寅、仇英為中堅(jiān)力量，帶動(dòng)了很多文人畫(huà)家包括職業(yè)畫(huà)家的創(chuàng)作，最終形成一個(gè)新的畫(huà)派，并取代了浙派的地位，成為當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇主流，史稱“吳門畫(huà)派”。吳門畫(huà)派的沈周、文徵明、唐寅及仇英。

吳門畫(huà)派的影響

“吳門畫(huà)派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng)，書(shū)法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥(niǎo)、人物，中年畫(huà)法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡(jiǎn)放粗豪，氣勢(shì)雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫(huà)的先鋒。

沈周的弟子文徵明，他的書(shū)畫(huà)技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊(yùn)籍含蓄，風(fēng)骨秀逸。文徵明長(zhǎng)壽而勤奮，傳世作品甚多，子侄、弟子流風(fēng)不絕，至清初不衰，故而他成為“吳門畫(huà)派”中影響最大的人物。

唐寅的作品以工細(xì)為主，又兼有文人的筆墨，富有詩(shī)一般的意境；書(shū)法秀逸遒勁，風(fēng)格灑脫，雅俗共賞，深受歡迎。他也是一位人物、山水、花鳥(niǎo)兼工的畫(huà)家，并因生活跌宕多趣，風(fēng)流不羈，而成為家喻戶曉的江南才子。

文、唐的畫(huà)友仇英，出身工匠，但勤奮好學(xué)，創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，所繪人物、山水，精工具體，設(shè)色清麗，構(gòu)圖繁密，意境深邃，文雅而嚴(yán)謹(jǐn)，匠心獨(dú)運(yùn)，為他人所不及。故而他贏得畫(huà)壇的尊重，成為“吳門畫(huà)派”四家之一。

“吳門畫(huà)派”是一個(gè)既有文人畫(huà)家，又有職業(yè)畫(huà)家、畫(huà)工的群體，它的出現(xiàn)，既振興了文人畫(huà)，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習(xí)，推動(dòng)了明代繪畫(huà)深入發(fā)展。吳門派繪畫(huà)對(duì)明末清初重要畫(huà)派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來(lái)派生的蘇松派、云間派等，都

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與吳門派有一脈相承的關(guān)系。

四、明代大家徐渭

徐渭，以潑墨大寫意花鳥(niǎo)畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)，不求形似求生韻，筆勢(shì)激動(dòng)，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經(jīng)歷大有關(guān)聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩(shī)文書(shū)畫(huà)上得到淋漓盡致地發(fā)揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無(wú)線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態(tài)生動(dòng)；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫(huà)也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見(jiàn)精神。

五、“南陳北崔”

南陳指的是明末畫(huà)家陳洪綬，北崔指的明末畫(huà)家崔子忠，而人均擅長(zhǎng)人物，各具風(fēng)格。陳洪綬人物畫(huà)的成就突出地表現(xiàn)在版畫(huà)方面。陳洪綬繪畫(huà)形式特點(diǎn)，在于他的表現(xiàn)手法，簡(jiǎn)潔質(zhì)樸，強(qiáng)調(diào)用線的金石味。畫(huà)人物衣紋，清圓細(xì)勁。崔子忠?guī)煼ㄖ芪木兀€條區(qū)屈多姿，設(shè)色沉穩(wěn)，畫(huà)風(fēng)俊逸高古。

六、董其昌繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)及對(duì)后世的影響是什么？

答：其山水畫(huà)追求以書(shū)法入畫(huà)所導(dǎo)致的筆墨聯(lián)系變化的表現(xiàn)力，把山石樹(shù)木形象加以簡(jiǎn)化，以運(yùn)動(dòng)的筆勢(shì)做意象組合，強(qiáng)調(diào)布局中的勢(shì)，筆墨中的虛與實(shí)，追求畫(huà)面含蓄性，筆墨柔和秀潤(rùn)，風(fēng)格明凈秀媚。

影響：扭轉(zhuǎn)了明代浙派和院體風(fēng)格與士大夫?qū)徝烙^背道而馳的局面；提出了“南北宗論”，其美學(xué)觀念對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

七、明末肖像人物畫(huà)特色是什么？

答：中國(guó)肖像畫(huà)有大首(頭像)、云身(半身像)、整身(全身像)、花整(坐著的全身)、云整(站或行動(dòng)的全身)、群像等等。明清肖像畫(huà)特色如下： a、以色為主，淡墨輪廓，用墨極少，用粉層層疊加。

b、受西畫(huà)東傳影響，融入西洋畫(huà)技法，著力寫真，刻畫(huà)入微，使肖像傳神而富有立體感。c、注意骨骼肌肉解剖，根據(jù)面部結(jié)構(gòu)烘染；但不分塊面，減弱光影，陰陽(yáng)過(guò)渡柔和。

八、清四王——指清初王時(shí)敏，王鑒，王翚，王原祁四位畫(huà)家。他們繼承明末董其昌的繪畫(huà)理論，注重對(duì)古代文人畫(huà)集古臨摹，繼承發(fā)展了我國(guó)古代山水畫(huà)技法，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)技法的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對(duì)客觀世界的觀察體驗(yàn)，繪畫(huà)缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢(shì)。清四王與四僧的對(duì)比? 答(1):四王重臨古，重對(duì)前代文人畫(huà)筆墨技巧的承傳總結(jié)研究，忽略了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察體驗(yàn)。(2)而四僧在繼承借鑒前代文人畫(huà)筆墨技巧，情感意趣的同時(shí)，不拘古法，銳意創(chuàng)新，重視對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)感悟，用靈活自如的筆墨獨(dú)抒靈性，表達(dá)自己的思想情感。(3)四僧

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2017考研中國(guó)美術(shù)史總結(jié) 的出現(xiàn)，沖破了清初四王摹古習(xí)氣充斥畫(huà)壇的沉悶氣氛，給清初畫(huà)壇帶來(lái)了生機(jī)。九、八大山人的畫(huà)風(fēng)特點(diǎn)是什么？

答：其畫(huà)筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉(zhuǎn)益多師，集眾家筆墨之大成，并將中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)推向高度凈化、簡(jiǎn)括、夸張、變形的水墨寫意新階段，其花鳥(niǎo)畫(huà)成就異常突出，最富個(gè)性，形象精煉生動(dòng)，不拘形似而神完氣足。

十、“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色

(1)并不專指某八個(gè)人，而是泛指代表?yè)P(yáng)州畫(huà)壇新風(fēng)的一批畫(huà)家:他們富于創(chuàng)新精神，發(fā)展了重視生活感受，強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫(huà)，尤其是花鳥(niǎo)寫意畫(huà)。(2)“八怪”中的文人畫(huà)家和職業(yè)畫(huà)家，既不滿于現(xiàn)實(shí)，又在賣畫(huà)于揚(yáng)州路上殊途同歸，相互影響，且受市民階層喜新尚奇的推動(dòng)，藝術(shù)創(chuàng)作上具有下述特點(diǎn):師造化，抒個(gè)性，用我法，重神似，端人品和博修養(yǎng)。(3)這些職業(yè)化的文人畫(huà)家和文人化的職業(yè)畫(huà)家，在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少的擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書(shū)卷氣”，形成反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌，因他們非統(tǒng)治者標(biāo)榜的正宗，便目之為怪。(4)“八怪”分為三類:①第一類:丟官后到揚(yáng)州賣畫(huà)的文人，如鄭燮，李鱓與李方膺:A.具有關(guān)心人生，忠于皇帝又胸存塊壘的思想感情.B.選擇“四君子”等題材，詩(shī)書(shū)畫(huà)互相生發(fā)中，發(fā)泄牢騷，表現(xiàn)品格，寄托“用世之志”C.畫(huà)風(fēng)或清剛跌宕，或潑辣奔放，甚至不守規(guī)矩，有所謂“霸悍氣”。鄭燮:a.號(hào)板橋，并擅三絕，尤擅墨竹，經(jīng)過(guò)了從“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術(shù)化，詩(shī)情畫(huà)意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)關(guān)心“民間疾苦聲”的抱負(fù)。b.不泥古人，“自探靈苗”，在詩(shī)書(shū)畫(huà)上自成家數(shù):《竹石圖》.②第二類:一生布衣的文人畫(huà)家,如金農(nóng),高翔和汪士慎:A.一方面繼承了抒個(gè)性，尚創(chuàng)造的文人畫(huà)傳統(tǒng)，另一方面從金石書(shū)法的古樸自然，似拙實(shí)巧中吸取營(yíng)養(yǎng)。B.作品流露不滿現(xiàn)實(shí)的思想感情，但更多的寄托高潔的人品與不肯同流合污的情操。金農(nóng):a.思想存在矛盾:既傷“寄人籬下”，懷才不遇，又“以布衣雄世”。b.修養(yǎng)廣博，作品造意新奇，構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用。c.花鳥(niǎo)山水:意境雋永，有生活情趣。d.人物肖像:形象古樸稚拙，放筆寫意，開(kāi)一生面:《自畫(huà)像》。③第三類:文人修養(yǎng)的職業(yè)畫(huà)家，如黃慎，羅聘和華喦:A.廣博深厚的功力，注意適應(yīng)民間欣賞習(xí)慣，又吸取文人畫(huà)之長(zhǎng)，講求人品，兼擅三絕，放筆寫意。B.作品題材廣泛，畫(huà)法精熟，亦較“諧俗”。黃慎:a.人物畫(huà):多取材社會(huì)下層，立意有生活情趣b.以狂草入畫(huà)，作風(fēng)粗豪奔放，氣勢(shì)貫通:《漁婦圖》《攜琴仕女圖》。羅聘:《鬼趣圖》諷刺現(xiàn)實(shí)尤為著名。華喦:花鳥(niǎo)為小寫意，人物山水亦為當(dāng)時(shí)空谷足音。

十一、“清初四僧”

清初畫(huà)壇“四僧”:八大山人，石濤，髡殘和弘仁:①他們是有很強(qiáng)反清意識(shí)的遺民畫(huà)家，繪

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畫(huà)帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個(gè)性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫(huà)系統(tǒng)。②重視感受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，以主客觀結(jié)合，“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式.③在發(fā)揮詩(shī)歌書(shū)法入畫(huà)的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)展了筆墨技法。(1)八大山人:A.帶有更強(qiáng)烈的感情色彩和復(fù)雜的精神內(nèi)涵，內(nèi)心深處的難言之痛與憤懣抑郁，均借畫(huà)筆曲折的反映出來(lái)。B.山水畫(huà):以山水寄恨，意境蒼涼凄楚，筆墨沉郁含蓄，使人有“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多”之感，可稱淚眼的舊江山:《秋林亭子圖》。C.花鳥(niǎo)畫(huà):a.以極具個(gè)性的奇簡(jiǎn)冷逸的風(fēng)格抒發(fā)了遺民之情.b.在立意，形象，造型，布局，筆墨以至詩(shī)書(shū)畫(huà)一體上均有新的突破，達(dá)到水墨大寫意花鳥(niǎo)畫(huà)的空前水平。c.作品中擬人化的魚(yú)鳥(niǎo)，險(xiǎn)怪空靈的構(gòu)圖，簡(jiǎn)約含蓄而充滿孤獨(dú)幽憤感情的筆墨，在內(nèi)容與形式上已臻于高度統(tǒng)一:《荷鴨圖》《孔雀牡丹圖》。(2)石濤:A.清初最富獨(dú)創(chuàng)性的畫(huà)家，他的藝術(shù)獨(dú)出心裁，張揚(yáng)個(gè)性。B.山水畫(huà):變古法為我法，筆墨縱肆瀟灑，意境生氣奕奕，充滿昂揚(yáng)的激情和旺盛的活力:《搜盡奇峰打草稿圖》《潑墨山水卷》《山水清音閣》。C.花鳥(niǎo)畫(huà):a.繼承大寫意傳統(tǒng)，并自探“靈苗”，以天骨開(kāi)張的藝術(shù)魅力表現(xiàn)對(duì)生命和藝術(shù)的熱愛(ài)。b.花卉墨竹，縱橫恣意，于無(wú)法中有法，直抒性靈，并講求詩(shī)情和畫(huà)意的結(jié)合生發(fā)，開(kāi)拓了作品的意韻:《牡丹竹石圖》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛圖》。(3)弘仁:A.山水畫(huà):a.以黃山和齊云山為母題，將山水實(shí)境升華為超脫現(xiàn)實(shí)世界的理想化的境象，給人一種遠(yuǎn)離現(xiàn)世的“世外山”之感，隱晦的傳達(dá)遺民意識(shí)。b.筆墨簡(jiǎn)潔洗練，善用折帶皴及干筆渴墨，意境靜穆幽寂，空靈松秀，丘壑嚴(yán)整奇掘，林木富于真實(shí)感.c.《黃海松石圖》:用筆瘦勁謹(jǐn)嚴(yán)而簡(jiǎn)潔，山石整理成幾何形狀，具有很強(qiáng)的裝飾意趣，格調(diào)空逸冷靜。B.追隨他的人很多，形成了山水畫(huà)派新安派。(4)髡殘:A.號(hào)石谿，是一位遺民意識(shí)很強(qiáng)的畫(huà)僧。B.山水畫(huà):a.多取黃山，南京一帶的景物為母題，以強(qiáng)烈的主觀感情抒寫胸中山川，洋溢著蓬勃的生機(jī)。b.布景繁密，山重水復(fù)，層次深遠(yuǎn)，筆墨蒼率厚重.c.擅用干筆渴墨，以濃點(diǎn)短線及致密而又松動(dòng)的用筆展現(xiàn)旺盛的活力.d.《蒼翠凌天圖》:禿筆焦墨皴擦提醒與濕筆淡墨勾勒暈染相互融合，施以淺絳著色，題跋中的行草書(shū)法和筆法貫通一致，隨意揮灑，粗服亂頭，體現(xiàn)了其獨(dú)具風(fēng)格的審美意趣。

十二、石濤在畫(huà)史上的地位如何？

石濤是中國(guó)繪畫(huà)史上屈指可數(shù)的偉大人物，他的藝術(shù)主張和繪畫(huà)實(shí)踐為中國(guó)畫(huà)向近現(xiàn)代發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。山水畫(huà)經(jīng)過(guò)唐宋元明近千年的發(fā)展，到清代已形成了巨大的傳統(tǒng)重負(fù)，石濤時(shí)代，繪畫(huà)基本上籠罩在明末董其昌倡導(dǎo)的“南北宗論”影響之中，摹古之風(fēng)盛行，繪畫(huà)千人一面，而石濤強(qiáng)調(diào)“我自用我法”，在其千古一唱的《石濤畫(huà)語(yǔ)錄》中大聲疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來(lái)，遂使今之人，不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉！”力倡

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畫(huà)家面向生活、師法自然，為開(kāi)創(chuàng)中國(guó)繪畫(huà)新紀(jì)元奠定了深厚基礎(chǔ)。

十三、年畫(huà)

中國(guó)特有的繪畫(huà)體裁，一般在新年時(shí)貼掛。傳統(tǒng)年畫(huà)多用木版水印，用線簡(jiǎn)練單純，色彩艷麗明快，構(gòu)圖飽滿充實(shí)。內(nèi)容有神像畫(huà)，吉祥畫(huà)和故事畫(huà)等幾大類，如:《門神》《金玉滿堂》《牛郎織女》等。著名產(chǎn)地:天津楊柳青，蘇州桃花塢，四川綿竹，山東濰縣楊家埠，河北武強(qiáng)。

十四、海派

活動(dòng)在上海和浙江地區(qū)的畫(huà)家群體，屬文人畫(huà)派。該派在文人畫(huà)的基礎(chǔ)上，從民間美術(shù)中吸收借鑒養(yǎng)分，形成了重色彩，構(gòu)圖相對(duì)飽滿，雅俗共賞的新畫(huà)風(fēng)。代表畫(huà)家:“三任”(任熊、任熏、任頤)“三熊”(張熊、朱熊、任熊)，張大千、黃賓虹、吳昌碩等。

十五、嶺南派

活動(dòng)在以廣州為中心的中南地區(qū)的畫(huà)家群體。代表畫(huà)家是“兩高一陳”即高劍父，高奇峰，陳樹(shù)人。其畫(huà)風(fēng)有一定的地域特色和宗系承傳，在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)上，融合日本南畫(huà)和西洋畫(huà)畫(huà)法，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮明，水分淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的新嶺南畫(huà)風(fēng)。

十六、清代繪畫(huà)藝術(shù)

中國(guó)清代繪畫(huà)，在當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時(shí)代風(fēng)貌。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。宮廷繪畫(huà)在康熙、乾隆時(shí)期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風(fēng)貌。民間繪畫(huà)以年畫(huà)和版畫(huà)的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛的局面。清代繪畫(huà)發(fā)展的歷史進(jìn)程，與整個(gè)社會(huì)的發(fā)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚3個(gè)時(shí)期。早期繪畫(huà)

這一時(shí)期，文人山水畫(huà)興盛，并形成兩種截然不同的藝術(shù)追求。承續(xù)明末董其昌衣缽的四王畫(huà)派,以摹古為宗旨,受到皇室的重視，居畫(huà)壇正統(tǒng)地位。活動(dòng)于江南地區(qū)的一批明代遺民畫(huà)家,寄情山水,借畫(huà)抒懷，藝術(shù)上具有開(kāi)拓、創(chuàng)新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派為代表 中期繪畫(huà)

康、雍、乾年間，是清代社會(huì)安定繁榮時(shí)期，繪畫(huà)上也呈現(xiàn)隆興景象，北京、揚(yáng)州成為繪畫(huà)兩大中心。京城的宮廷繪畫(huà)活躍一時(shí)，內(nèi)容、形式都比較豐富多采。在商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的揚(yáng)州地區(qū)，崛起了揚(yáng)州八怪，形成了一股新的藝術(shù)潮流。清代中期，南方商業(yè)城市揚(yáng)州,富商聚集,人文薈萃，經(jīng)濟(jì)、文化迅速發(fā)展，成為東南沿海地區(qū)的一大都會(huì)。各地畫(huà)家亦紛至沓來(lái)，賣畫(huà)獻(xiàn)藝，揚(yáng)州八怪就是其間最著名的一批畫(huà)家。“八怪”并不限于8個(gè)人,而是代表了藝

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2017考研中國(guó)美術(shù)史總結(jié)

術(shù)個(gè)性鮮明、風(fēng)格怪異的一批畫(huà)家。晚期繪畫(huà)

清末，隨著封建社會(huì)的沒(méi)落衰亡，中國(guó)逐步淪為半殖民地半封建社會(huì)，繪畫(huà)領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。視為正宗的文人畫(huà)流派和皇室扶植的宮廷畫(huà)日漸衰微，而辟為通商口岸的上海和廣州，這時(shí)已成為新的繪畫(huà)要地，出現(xiàn)了海派和嶺南畫(huà)派。)

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第四篇：中國(guó)美術(shù)史

古老的中華民族是一個(gè)愛(ài)美的富有創(chuàng)造力的民族，遠(yuǎn)古的先民在生產(chǎn)勞動(dòng)的過(guò)程中，就在勞動(dòng)工具——石器上傾注自己的審美熱情。可以說(shuō)中國(guó)美術(shù)的歷史就此開(kāi)始。

美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究。美術(shù)史是人類知識(shí)的一個(gè)分支，是人類文明史的重要組成部分。美術(shù)史的發(fā)展與人類自身的發(fā)展是同步的。各個(gè)歷史時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化情況的不同，導(dǎo)致各個(gè)時(shí)期美術(shù)風(fēng)格的不同。如在秦代以前，美術(shù)的主體功能是實(shí)用而不是審美。兩漢時(shí)期生產(chǎn)力的提高與當(dāng)時(shí)流行于社會(huì)上的神仙思想，決定了當(dāng)時(shí)的美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時(shí)期，為了加強(qiáng)統(tǒng)治，廣泛宣揚(yáng)封建道德，表現(xiàn)忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫(huà)多起來(lái)，堪稱人物畫(huà)的古典時(shí)代：五代宋元時(shí)期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開(kāi)始了山水、花鳥(niǎo)畫(huà)的古典時(shí)期。

而歷史是由一個(gè)又一個(gè)的人組成的，美術(shù)史便是由一個(gè)個(gè)美術(shù)家組成的。沒(méi)有他們的活動(dòng)，沒(méi)有他們創(chuàng)作的一部部杰出作品，便構(gòu)不成美術(shù)史。所以我認(rèn)為，一部美術(shù)的歷史，就是一部杰出藝術(shù)家的歷史。因此在這本書(shū)中，重點(diǎn)介紹的是每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)大家。

《中國(guó)美術(shù)史教程》面對(duì)的讀者是美術(shù)史專業(yè)以外的藝術(shù)類大學(xué)生，只要求對(duì)美術(shù)的歷史有一個(gè)大致的了解。因此在編寫過(guò)程中，側(cè)重每個(gè)時(shí)代的量具代表性的藝術(shù)品種或藝術(shù)家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書(shū)中所寫多是對(duì)大學(xué)應(yīng)學(xué)知識(shí)的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書(shū)時(shí)間太過(guò)倉(cāng)促，一些細(xì)節(jié)問(wèn)題難以一一考校，因此錯(cuò)誤紕漏之處一定不少，懇請(qǐng)廣大讀者批評(píng)指正。前言

第一章 原始社會(huì)的美術(shù)

第一節(jié) 石器

第二節(jié) 陶器

第三節(jié) 繪畫(huà)與雕塑

第二章 先秦美術(shù)

第一節(jié) 燦爛的青銅工藝

第二節(jié) 繪畫(huà)

第三節(jié) 雕塑

第三章 秦漢美術(shù)

第一節(jié) 繪畫(huà)藝術(shù)

第二節(jié) 畫(huà)像石與畫(huà)像磚

第三節(jié) 雕塑藝術(shù)

第四章 魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)

第一節(jié) 人物畫(huà)的新發(fā)展

第二節(jié) 山水畫(huà)的興起

第五篇：中國(guó)美術(shù)史

一、學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史的意義

1、了解華夏民族關(guān)于“美”的歷程、美的信仰、美的起源

2、以史為鑒，借古開(kāi)今 從傳統(tǒng)中去繼承、去借鑒，才能有所創(chuàng)造和超越

3、提高自身藝術(shù)修養(yǎng) 藝術(shù)修養(yǎng) 生活品位 生活情趣

4、增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)品、文物的保護(hù)意識(shí) 二 謝赫《畫(huà)品》

是中國(guó)現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫(huà)品評(píng)論著，由南朝齊梁間畫(huà)家、理論家謝赫撰寫。

《畫(huà)品》最重要的價(jià)值在于“六法”的提出，“傳移模寫”——臨摹和復(fù)制；“骨法用筆” ——筆法；“應(yīng)物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經(jīng)營(yíng)位置”——構(gòu)圖。“氣韻生動(dòng)”是指生動(dòng)地反映人物的精神氣質(zhì)、情味和韻致，并以此作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。

“六法”的提出對(duì)后來(lái)的繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐及繪畫(huà)理論發(fā)展均產(chǎn)生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫(huà)高下的標(biāo)準(zhǔn)，成為中國(guó)古代繪畫(huà)理論的一種重要形式。三 石窟 甘肅敦煌石窟

是敦煌郡內(nèi)諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個(gè)廟石窟等。建窟最早，規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富，價(jià)值最高。開(kāi)鑿于公元2世紀(jì)左右。歷經(jīng)北魏-元等多個(gè)朝代。現(xiàn)存洞窟492個(gè)，彩塑2000余軀，壁畫(huà)45000余平方米。壁畫(huà)題材內(nèi)容豐富，包括佛像、菩薩像、伎樂(lè)、飛天、供養(yǎng)人像以及佛傳、本生和因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂(lè)助、舍己為人、拯救生靈的本生和佛傳故事。山西大同云岡石窟

現(xiàn)存洞窟53個(gè)，現(xiàn)存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接經(jīng)營(yíng)。河南洛陽(yáng)龍門石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城遷都洛陽(yáng)，于是龍門繼云岡之后而成為皇室貴族開(kāi)窟造像的活動(dòng)中心。位于河南洛陽(yáng)之南的龍門山。存有窟龕2100多個(gè)，造像10萬(wàn)余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書(shū)法魏碑精華。造像均有明顯漢化。四 唐代人物

閻立本，出身貴族，其父、兄皆擅長(zhǎng)繪畫(huà)、工藝、建筑。閻立本秉承家學(xué)，尤善繪畫(huà)，是初唐極受重視的宮廷畫(huà)家。

他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫(huà)可謂是對(duì)唐王朝的頌歌。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。

吳道子是盛唐最杰出的畫(huà)家，在宗教畫(huà)上成就突出。

創(chuàng)造出“莼菜條”式的描法，用筆波折起伏、錯(cuò)落有致，加強(qiáng)了描摹對(duì)象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫(huà)風(fēng)在后來(lái)的西方也有一定的影響。所畫(huà)人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì)，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。八十一神仙卷

張萱，以善畫(huà)仕女、嬰兒而名冠當(dāng)時(shí)。所作仕女容貌艷麗，體態(tài)豐肥。作品多以貴族游樂(lè)生活為題材，其作品《搗練圖》和《虢國(guó)夫人游春圖》，均存北宋宣和畫(huà)院摹本。

周昉，擅長(zhǎng)仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、宗教畫(huà)；肖像畫(huà)能把握人物的心理和性情；風(fēng)格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。

五 五代山水

五代山水畫(huà)出現(xiàn)了南北二派

北方山水畫(huà)派以荊浩（匡廬圖）、關(guān)仝（關(guān)山行旅圖）為代表

南方山水畫(huà)派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹(shù)圖）為代表

六 趙孟頫

趙孟頫——“古意論”、“書(shū)畫(huà)同源”

趙孟頫字子昂，號(hào)松雪，別號(hào)鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。古意論

趙孟頫強(qiáng)調(diào)作畫(huà)要有“貴有古意”，主張擺脫近世（指南宋院體）畫(huà)的作風(fēng)，提倡繼承晉唐、北宋的傳統(tǒng)，重視神韻，追求清雅樸素的藝術(shù)境界，反對(duì)宋代院畫(huà)過(guò)分追求形似和纖巧。曾說(shuō)“作畫(huà)貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益。”成為元初畫(huà)壇審美趨向。書(shū)畫(huà)同源

趙孟頫最早提出了“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)。他在《枯木竹石圖》上題詩(shī)曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。” “士大夫工畫(huà)者必工書(shū)，其畫(huà)法即書(shū)法所在”這是從宋代文人開(kāi)始的，將書(shū)法筆法和寫意畫(huà)法結(jié)合起來(lái)的一種形式，它由趙孟頫明確加以提倡和總結(jié)，得到了元代文人們的積極響應(yīng)。七 元四家

黃公望字子久，號(hào)一峰、大癡道人。五十歲左右始畫(huà)山水，近受趙孟頫的影響，遠(yuǎn)師董、巨，兼及荊浩、關(guān)仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。以筆墨皴寫為結(jié)構(gòu)，再敷以淡赭色點(diǎn)染山石、樹(shù)干，呈現(xiàn)出蒼勁古樸之氣，為元末山水大家黃公望所專長(zhǎng)。富春山居圖

吳鎮(zhèn)（1280—1354年），字仲圭，嘉興人。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號(hào)梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡樹(shù)，又稱其家為“橡林精舍”。

他工書(shū)畫(huà)、詩(shī)文，長(zhǎng)于山水，兼擅竹石。他博學(xué)經(jīng)史、理學(xué)，精通佛、道學(xué)說(shuō)，一生以布衣自居。他既不做官，也不賣畫(huà)，喜結(jié)交高人逸士，以賣卜為生。漁父圖

倪瓚字元鎮(zhèn)，號(hào)云林。無(wú)錫人。家為江南巨富，家中藏有歷代書(shū)畫(huà)文物，并建園林“清秘閣”收藏書(shū)畫(huà)文物于其中。倪瓚少時(shí)衣食無(wú)憂，唯讀書(shū)、彈琴、研習(xí)書(shū)畫(huà)、結(jié)交高人隱士，過(guò)著“閉門讀史書(shū)，出門求友生”的生活。同時(shí)他也喜愛(ài)參禪問(wèn)道，無(wú)意于仕途，不與達(dá)官貴人往來(lái)，到晚年，變賣家產(chǎn)，浪跡于太湖一帶，達(dá)二十年之久。雨后空林圖

王蒙（1308－1385）字叔明，號(hào)黃鶴山樵，又自稱香光居士，浙江吳興人，趙孟頫外孫。在趙氏文人畫(huà)理論影響下，改造董巨畫(huà)法，自成一家。他畫(huà)山水在元季四家中面貌最多，對(duì)吳門畫(huà)派有影響。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復(fù)，其獨(dú)創(chuàng)的筆法稱牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，筆趣也是最富于變化。與倪為兩個(gè)極端。青卞隱居圖 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，號(hào)思白，香光居士，松江華亭人。是明末著名的書(shū)畫(huà)大家、詩(shī)人、美術(shù)理論家和鑒藏家。

董其昌與“南北宗論”

董其昌《容臺(tái)別集·畫(huà)旨》中提出南北宗論

董其昌其他畫(huà)學(xué)思想

1、“變古”說(shuō)，以“天地為師”

2、以“淡” 為宗

“以天真幽淡為宗”，“詩(shī)文書(shū)畫(huà)，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡。”

3、繪畫(huà)與自然的關(guān)系

“以蹊徑之奇怪論，則畫(huà)不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫(huà)”。

4、“寄畫(huà)于樂(lè)”

“畫(huà)之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無(wú)非生機(jī)，故人往往多壽；至于刻畫(huà)細(xì)謹(jǐn)為造物役者，遂無(wú)生機(jī)也”。董其昌書(shū)學(xué)理論“晉人書(shū)取韻，唐人書(shū)取法，宋人書(shū)取意。” 《白居易琵琶行》 《畫(huà)旨》 山水圖卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韜，字六奇，為僧后號(hào)漸江，安徽歙縣人。明滅亡入武夷山為僧，后曾從事反清復(fù)明的活動(dòng)。后回故鄉(xiāng)，住西郊太平興國(guó)寺和五明寺，經(jīng)常往來(lái)于黃山、白岳之間。他的繪畫(huà)早年學(xué)孫無(wú)修，中年師從蕭云從，尤多取法于倪云林，構(gòu)圖洗練，用筆方硬簡(jiǎn)潔。另外重視師法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以畫(huà)黃山著名，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清等人為“黃山畫(huà)派”中的代表人物。在安徽，從學(xué)者甚眾，形成“新安派”。西巖松雪圖

髡殘(1612—1673)，俗姓劉、又號(hào)石溪等，湖南醴陵人。明朝滅亡后，曾參加南明何騰蛟的反清隊(duì)伍，抗清失敗后避難常德桃花源，1651的落發(fā)為僧。四十三歲時(shí)定居南京大報(bào)恩寺，后居牛首山幽棲寺。其人品與畫(huà)品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時(shí)人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黃公望、王蒙，以禿筆渴墨，描繪繁復(fù)景致，風(fēng)格渾厚凝重。

山水圖

朱耷(1626—1705年)，江西南昌寧獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，十九歲遭國(guó)破家亡之痛，二十三歲為僧，法名傳綮（qìng），字刃庵，號(hào)雪個(gè)、個(gè)山、個(gè)驢、驢屋、八大山人等。

一生經(jīng)歷坎坷，畫(huà)史上稱其是“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)”的畫(huà)家，在詩(shī)文書(shū)畫(huà)作品中常以“隱晦’的方式發(fā)泄內(nèi)心積郁。

筆墨特色：（1）惜墨如金——少（2）線條圓潤(rùn)——圓（3）淡雅空疏——空（4）干凈無(wú)塵——凈（5）形象奇特——奇

水木清華圖

石濤(1641—1707)，原名朱若極，明靖江王贊儀十世孫，出家后法名原濟(jì)，字石濤，號(hào)苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。他早年云游四方，晚年居揚(yáng)州。擅山水、蘭竹，也能畫(huà)人物。其作品運(yùn)筆靈活，善用墨法，構(gòu)圖新奇，強(qiáng)調(diào)師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆見(jiàn)長(zhǎng)。石濤還是中國(guó)畫(huà)史上極為重要的理論闡述者，他的《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》以“一畫(huà)”的命題把山水畫(huà)理論提高到哲理的高度。十 八怪

鄭燮的“三真”、“三絕”

真氣、真意、真趣

詩(shī)絕、書(shū)絕、畫(huà)絕

鄭板橋尤長(zhǎng)墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經(jīng)過(guò)了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術(shù)幻化，強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)“真性情”、“真意氣”。對(duì)于前人成法，他主張“學(xué)一半，撇一半”，不泥古人，自探靈妙。在詩(shī)情畫(huà)意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)了關(guān)心“民間疾苦聲”的抱負(fù)。

金農(nóng)(1687—1764)被稱為“八怪”之首，字壽門，號(hào)冬心等，浙江仁和人，久居揚(yáng)州，被舉博學(xué)鴻詞，考試落選而返，在揚(yáng)州以賣字畫(huà)，兼售古董為生。

金農(nóng)修養(yǎng)廣博，工詩(shī)文，精鑒賞，善篆刻，長(zhǎng)漆書(shū)，五十歲后作畫(huà)，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無(wú)不擅長(zhǎng)，“涉筆皆古，脫盡畫(huà)家習(xí)氣”。

藝術(shù)特色：造意新奇、構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。

花鳥(niǎo)、山水多意境雋永，有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙，放筆寫意，開(kāi)一生面。